Rafael Tovar y deTeresa dio posesión aMaría Cristina GarcíaCepeda como nueva

titular del INBA

Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 17 de diciembre de 2012Año 4. Número 238 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S larMitos Mayas, Pieza del Mes

Pág. 4

CANCÚN, Quintana Roo

Bajo la creación deA n g é l i c aGarcía, se pre-

sentó el pasado miércoles, 13 dediciembre, “El león no es como lo pin-tan”, en el auditorio de la Casa de laCultura de Cancún.

Angélica García realizó estu-dios de actuación en México DF, y formóparte de las compañías de Teatro TelónArcano y Talento Escénico. Co-Fundadora y Actriz de la compañíaNunca Merlot Teatro en Cancún, conquién ha participado como actriz en laspuesta en escena de “Poema para Tres”,ganadora de la IV Muestra Estatal deTeatro, seleccionada para la XXXMuestra Nacional de Teatro, así comofestivales en Villahermosa, Querétaro yMonterrey . También participa comoactriz en la obra de “Corazón Desazón”,ganadora de la V Muestra Estatal deTeatro y seleccionada para festivales enQuerétaro y Monterrey.

Ganadora de la beca PECDA2012 con el proyecto “Realidades yLeones: Niñez Cancunenses”. Bajo esteestímulo se llevará a cabo la puesta enescena de “El león no es cómo lo pin-tan”, conformada por cuentos dedominio po-pular en dónde se toca eltema de la soledad, con la que se pre-tende crear un diálogo con el pequeñoespectador con respecto a este tema queaqueja a la ma-yoría de los niños deCancún.

Interesada en poder brindar unteatro de calidad para niños que les pro-porcione un espacio de expresión para surealidad, “El león no es como lo pintan”se presentó el pasado 13 de diciembre ypor última vez en este año 2012.

Cupo limitado a 30 niños. Edadesrecomendadas: entre 6 y 10 años.

Teatroinfantil “ElLeón no escomo lopintan”

Pág. 6SC

S lar

EEffeemméérriiddeess

de

DirectorioJulio César Javier Quero

Director General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

El nú me ro de cer ti fica do de Li ci tud de Ti tulo que expide la Co mi sión Cer ti fica do ra de Pu bli ca cio nes y Re vis tas Ilus tra das, está en trámite.El nú me ro de Cer ti fi cado de Li ci tud de Con teni do está en trámite. El nú me ro de Tí tu lo ex pe di do por el Ins ti tu to de De recho de Au tor ex -pedido por el Ins ti tu to Me xi cano de la Pro pie dad In dustrial, está en trá mi te. La opi nión de los ar ti cu lis tas y co lum nis tas no re pre sen -ta de ma ne ra al gu na el cri te rio de la di rec ción ge ne ral. To da la co rres pon den cia y va lo res de ben di ri gir se a: Solar de Cultura, Di rec ciónGe ne ral. Ofi ci nas Ramón Galguera No ve ro la # 107, Co l. Re for ma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

22 Lunes 17 de diciembre de 2012

Solar de Cultura

Vitelo

La palabra vitelo viene del latín vitellus o vitellum (existe tanto en formamasculina como en forma neutra) que significa yemma de huevo. Eltérmino ya era de uso común durante la época de los grandes pensa-

dores latinos de la Edad Antigua, pero, como otros muchos del vocabulario científi-co de aquellos tiempos, desaparecieron durante el Medievo y fueron de nuevo rein-corporados durante el Renacimiento, como sucedió con vitelo (vitellus), que apare-ció de nuevo hacia 1728 en publicaciones inglesas

Vitelo, es un término biológico que hce referencia a las substancias de reservaque poseen los óvulos o huvos de los animales, que proporcionan el embrión nutrientespara su desarrollo. En animales ovíparos es muy abundante y constituye lo que conoce-mos como “yema”. En cambio en los mamíferos, la cantidad de vitelo es escasa, pues elembrión se desarrolla tomando nutrientes de la madre gestante por medio de la placen-ta. Vitelino, vitelogénesis, viteloducto, vitelógeno, etc., son términos que comparten lamisma raíz latina.

CCoossaass ddee llaa LLeenngguuaa

Julio César Javier CortésCoordinador Editorial

SC

http://etimologias.dechile.netSC

Francis Albert Sinatra

Nació e nHoboken, el12 de

diciembre de 1915, falleciendo en LosÁngeles, el 14 de mayo de 1998, másconocido como Frank Sinatra, fue un can-tante y actor estadounidense. Apodado “LaVoz”, fue una de las figuras más importan-tes de la música popular del siglo XX ydejó, a través de sus discos y actuacionesen directo, un legado canónico en lo querespecta a la interpretación vocal masculi-na de esa música. Su popularidad llegó aser inmensa y prácticamente constante a lolargo de toda su vida, aunque fueron espe-cialmente exitosos los años cuarenta y cin-cuenta, siendo esta última década, con suproducción discográfica para la compañíaCapitol, la conside-rada como su etapade mayor calidadartística como can-tante.

Su reperto-rio se basó en laobra de los másimportantes compo-sitores popularesestadounidenses,como Jimmy VanHeusen, ColePorter, SammyCahn o GeorgeGershwin, y su esti-lo sintetizó, ya ensus orígenes, quinceaños de influencias mutuas entre la músicade inspiración jazzística y la música popque empezaba a difundirse a través de laradio. Sinatra construyó su estilo sobre labase de una comprensión natural de lamúsica popular, tal como la habían enten-dido Bing Crosby, Fred Astaire, BennyGoodman y Louis Armstrong, explotandola idea de que esta, en todas sus vertientes,debería ser una extensión de la conversa-ción.

Técnicamente, se caracterizó por

su cuidada precisión en el fraseo y sudominio del control de la respiración; elrango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística,esta radica en su capacidad interpretativapara transmitir las emociones y sentimien-tos implícitos en las letras de las cancio-nes.

A Sinatra se le reconoce el habersido el primer cantante que hace un usoconsciente de los medios de amplificacióndel sonido con el objeto de situar su vozpor encima del sonido de la orquesta(dominadora de la música popular estadou-nidense de principios del siglo XX) y paraaproximarla a la intimidad del oído deloyente.

Como actor, Sinatra fue un artistade tipo intuitivo, reacio a someterse a losensayos y repeticiones habituales en una

grabación, por loque sus interpreta-ciones fueron emo-cionalmente inten-sas al tiempo queirregulares. Laimportancia en suvida de su trabajoactoral fue capital;por ejemplo fueprecisamente a tra-vés de su papel enDe aquí a la eterni-dad como logrósalir de un bachepersonal y artísticoen el tránsito de losaños cuarenta a los

cincuenta para encumbrarse en lo más altode la popularidad, además de ganar por suinterpretación el Óscar al mejor actorsecundario.

A lo largo de su carrera profesio-nal, Sinatra grabó más de 1.300 cancionesy participó en más de cincuenta películas.Recibió multitud de premios y homenajes,entre los que se cuentan diez Grammys, elPremio de la Academia de Artes y Cienciasde la Grabación y la Medalla de la Libertaddel gobierno estadounidense.

Mauricio Javier CortésVersión Digital

La Gastronomía Molecular es la aplicación de la ciencia a la prácticaculinaria y más concretamente al fenómeno gastronómico. El térmi-no fue acuñado por el científico francés Hervé This y por el físico

húngaro Nicholas Kurti. Ambos investigadores trabajaron sobre la preparación cien-tífica de algunos alimentos: Nicholas Kurti dio una charla en el año 1969 en la RoyalInstitution denominada The physicist in the kitchen “El físico en la cocina”

Hoy en día los estandartes de la Cocina Molecular los lleva Ferrán Adrià. Esun cocinero español considerado durante varios años como el mejor chef del mundo.La revista norteamericana Time incluyó a Adrià en la lista de los 10 personajes másinnovadores del mundo en el año 2004. Chef de El Bulli ubicado en Cataluña, crea-dor empedernido de platos con esta técnica de Cocina Molecular.

Papeles con sabor, humos con sabores exóticos, espumas, aires, caviar delsabor que elijas. Estudia los químicos relacionados con los alimentos y los explotapara mejorar técnicas y estructuras de la cocina molecular.

Martín Berasategui Olazábal es un conocido restaurador vasco. Nació el 27de abril de 1960 en Donostia-San Sebastián. Al igual que Ferran Adrià, Berasateguise sumerge en la creación de nuevos productos y sabores de la Cocina Molecular. Surestaurante más conocido está en Lasarte y dispone de una calificación de 3 estrellasen la prestigiosa Guía Michelín, siendo considerado uno de los más conocidos repre-sentantes de la nueva cocina vasca. También dispone de otros restaurantes como eldel Kursaal en San Sebastián con una estrella Michelín o el del museo Guggenheimde Bilbao.

Heston Blumenthal es el chef y propietario de The Fat Duck, un restauran-te con tres estrellas Michelín situado en Bray (condado de Berkshire), votado como“Mejor Restaurante del Reino Unido” por The Good Food Guide en 2007 y 2009, y“Mejor Restaurante del Mundo” por varios chefs en 2005. Es, junto a Ferran Adriàde El Bulli, el cocinero que más habitualmente encabeza las clasificaciones de mejo-res cocineros del mundo en la actualidad. Blumenthal es famoso por su aproximacióncientífica a la gastronomía y ha sido descrito como un alquimista de la cocina por suinnovador estilo de cocinar.

Sabiendo quienes llevan los estandartes lo importante ahora es saber qué esla Cocina Molecular.

Esta tiene relación con las propiedades físico-químicas de los alimentos ylos procesos tecnológicos a los que éstos se someten, como son el batido, la gelifica-ción, y el aumento de la viscosidad, por mencionar solo algunos. Todo ello va adepender de los ingredientes que se seleccionen, las mezclas que se hagan entre ellosy las técnicas que se apliquen.

Los alimentos son compuestos orgánicos (proteínas, hidratos de carbono,lípidos y vitaminas) y minerales, que cuando son sometidos a procesamiento soncapaces de manifestar sus propiedades transformándose en espumas, emulsiones,geles u otras estructuras que pueden ser infinitas en gastronomía, dado que en ella seestá continuamente innovando.

Chef Francisco Javier Hernández Silva y Laynes

Cocina Molecular

33Lunes 17 de diciembre de 2012

Solar de Cultura

En el lenguaje filosófico encontramos varias acepciones de la palabravirtud. Así Aristóteles nos dice “que no basta contentarse conexpresar que la virtud es hábito o modo de ser, sino que hay que

decir asimismo en forma específica cuál es esta manera”. La virtud podría definirsecomo aquella cualidad que perfecciona la buena disposición de una cosa; esto es, subien, “pero no un bien general – palabras de Ferrater Mora – y supremo, sino el bienpropio e intransferible”. Así, pues, la virtud es aquello que hace que una cosa sea loque es. “Tal noción de virtud es prontamente trasladada al hombre; virtud es enton-ces, por lo pronto, el poder propiamente humano en cuanto se confunde con el valor,el coraje, el ánimo”. La virtud, característica del hombre, depende de su libre albe-drío y está regulada por la razón.

Para los griegos, la Fortuna, hija de Océano y de Tetis, era una divinidad ale-górica que presidía los sucesos de la vida, distribuyendo ciegamente los bienes y losmales. Luego devino en lo casual, lo fortuito, la suerte, el azar, por eso se habla de la“buena” y la “mala” fortuna.

Ante los imponderables de la fortuna, el hombre virtuoso debe estar prepa-rado para afrontarlos, sólo así podrá permanecer en el justo medio. Cuando no haydiques de virtud previamente levantados, las aguas negras de la mala fortuna, incon-tenibles, arrasan las apacibles llanuras.

El vívere político oscila entre la virtud y la fortuna. Por eso GonzálezPedrero afirma: “No es otra cosa el arte político que un duelo entre virtú y fortuna. Oen otras palabras, el prodigioso oficio de conciliarlas en el incierto equilibrio de lacuerda floja”.

La virtud, que es capacidad de obrar, poder, fuerza, decisión, habilidad, pre-visión, significaba también para Maquiavelo prudencia sagaz, intuición.

“En general, virtúd es la fuerza vital que los hombres desarrollan en la rea-lización de actos políticos encaminados al engrandecimiento del estado”. Al fortale-cimiento y defensa del sistema – diríamos hoy – o a su aniquilamiento y cambio.“Pero significa también, esfuerzo, coraje, valor, audacia. En suma: aquellas cualida-des que son indispensables para forjar a un político”.

Así, la virtud viene a ser una férrea voluntad de participación activa en losdestinos del Estado; una conjunción de astucia y de fuerza —de zorro y de león— enconstante equilibrio, al azar, lo contingente, lo que en cualquier momento puede ocu-rrir.

La virtud es acción. La fortuna, esperanza. Aquella es impulso creador, ésta,casualidad, anhelo.

Para Maquiavelo las repúblicas o los principados se adquieren por las armaspropias o por las ajenas, por la suerte o por la virtud.

El príncipe que confía ciegamente en la fortuna perece en cuanto ella cam-bia. Feliz el que concilia su manera de obrar con la índole de las circunstancias; des-dichado el que no logra armonizar una cosa con la otra.

“La ‘causa’ de la buena o mala fortuna es hacer que el propio modo de pro-ceder concuerde con los tiempos; porque algunos hombres proceden con apresura-miento, otros, con respeto y cautela, y en el uno o el otro de esos modos se excedende los límites correctos, incapaces de observar la ‘verdadera vía’.” Esa “verdaderavía”, es una vía de en medio en el sentido de combinar los extremos: virtud y fortu-na. Por eso, en el difícil arte de la política se yerra menos, según Maquiavelo, cuan-do el político actúa con la acertada habilidad y prudencia de acuerdo con los tiemposy sabe regular su conducta, procediendo según su propia naturaleza, cuando éstacoincida con las circunstancias y los hechos del momento.

agenor15@hotmail.com

MAQUIAVELO: VIRTUDY FORTUNA IV

TUXTLAGUTIÉRREZ, Chiapas

El Grupo Literario “Décima Musa” celebró su 6º Aniversario el pasado 13 dediciembre en el Teatro Junchavín de la ciudad de Comitán de Domínguez,la antiguamente conocida como Balún Canán.

El Grupo Literario “Décima Musa” surgió en diciembre del 2006, retomando laesencia de la conformación del ya extinto grupo de escritoras Juana de Asbaje, por lo queun conjunto de escritoras, liderado por Socorro Trejo, unió sus inquietudes y sus espe-ranzas para formar esta agrupación.

En su semblanza se puede leer que “hemos querido tomar de la máxima escrito-ra mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz, uno de los elementos que la caracterizan, puesademás de ser un ejemplo para nosotras. Juana de Asbaje representa en la historia de estegrupo, el antecedente más próximo no sólo de manera nominal sino en la representaciónmetafórica de su vida y de su obra”.

Este grupo tiene como objetivo del enriquecimiento del oficio, la promoción dela literatura y el apoyo al trabajo de creación, a través del intercambio de experiencias lit-erarias, lecturas en conjunto y de encuentros artísticos.

En este marco, se presentó la puesta en escena “Cartas a Mariana” un espectácu-lo unipersonal basado en las cartas de la monja portuguesa, Mariana Alcoforado, a cargode EQUISYE Teatro y la agrupación teatral Los Desesperados, originarios del estado deQuerétaro.

Esta obra que se desarrolla durante la Guerra entre España y Portugal en el sigloXVII, donde Mariana es recluida en un convento, sin embargo conoce al capitán francés,Noel Bouton de Chamilly, Conde de Saint-Lèger, de quien se enamora perdidamente. Eseamor-pasión, es revelado magistralmente en estas cartas que han llegado incólumes hastanuestros días.

La imposibilidad de ese amor, congregado en las conocidas “Cartas de la monjaportuguesa”, se ha adaptado en esta puesta teatral, revelando la voz de una mujer ena-morada, universal y atemporal, que constata cómo ayer y hoy en día, el amor y su antíte-sis, son el gozo y el martirio de la humanidad. Las cartas de Mariana no sólo hablan delamor y su mística, sino que también reflexionan sobre la importancia de la palabra, lapalabra que une y la palabra que olvida: “Esta es la última carta que te escribo”.

Se hizo una cordial invitación al público en general para que disfrutara de estapuesta en escena en el marco de la celebración en la histórica ciudad de Comitán deDomínguez de un aniversario más del Grupo Literario “Décima Musa”.

Celebró 6º AniversarioGrupo Literario“Décima Musa”

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

SC

44 Lunes 17 de diciembre de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

BACALAR, Quintana Roo

El díptico “Mitos mayas”, acrílico sobre tela de Carlos Valdez Chay, es la piezadel mes que se puede apreciar en la Casa de la Cultura de este PuebloMágico durante el mes de diciembre.

Lilián Villanueva Chan, secretaria estatal de Cultura, acota al respecto que estaexhibición se enmarca en el programa 2012 Año Maya, que se desarrolla por indicacio-nes del gobernador de Quintana Roo, Roberto Borge Angulo, para celebrar de maneraprofusa y diversificada el fin de una cuenta larga del calendario maya (20 de diciembre).

Efectivamente, una manera congruente de festejar la grandeza de esta civiliza-ción, es el díptico de Valdez Chay, en el que tendencias abstractas y figurativas se conju-gan admirablemente símbolos y emblemas mayas, reflejados con esa especial elocuenciaque tienen las auténticas creaciones plásticas.

Cabe recordar que en su exposición “Paréntesis”, montada en año reciente en elMuseo de la Cultura Maya, se vio cómo, luego de haber transitado del figurativismoregional a una especie de abstracto nostálgico de la naturaleza, Carlos Valdez Chay seinternó en una exploración del volumen, incorporando objetos animales, vegetales eindustriales a la superficie de algunos de estos cuadros.

Así, dentro de lo que se denomina ensamble-collage, el expositor enriquece suobra en una clara evidencia de que su espíritu creativo se halla en plena expansión y, porlo tanto, acude a los referidos objetos cuando el pincel y las texturas no alcanzan a expre-sar lo que acontece en su psiquis artística.

Esta etapa de su proceso creativo también se manifiesta en otros de los cuadrosde “Paréntesis”, en los que, sin acudir al ensamble-collage, se observan sin embargo lastípicas convulsiones anímicas que les ocurren a los artistas empeñados en trascender fron-teras convencionales.

Es decir, que en las pinturas de dicha muestra se percibía que la inquietud, eldesasosiego, el impulso de trazar nuevas rutas, se corroboraron tanto en las imágenescomo en los títulos, éstos completamente fieles al respectivo contenido temático y en ver-dad reveladores de esas tormentas anímicas y neuronales que caracterizan a los creado-res de vanguardia.

Mitos Mayas, Pieza del Mes

SC

Inauguran exposiciones colectivas del AtelierPresse Papier

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas en coordinacióncon el Atelier Presse Papier, la Universidad de Québec y la Bienal Nacionalde Escultura de Trois Rivières, inauguraron las exposiciones colectivas

“Trip a Trois”, “Erozoografica” y “T-shirt pour deux (Boteo gráfico)”, en la Galería deArte Contemporáneo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines.

Estas obras derivadas del proyecto Quebéc-Chiapas tienen como denominadorcomún, el interés de los participantes por abandonar la individualidad, al permitir que unamisma obra sea intervenida en diversas etapas por distintos artistas, dando lugar a un diá-logo de historias y estilos que han sido plasmados en los lienzos, como coincidieron enseñalar José Antonio Platas y Juan Ramón Lemus en la plática que ofrecieron en el marcode la inauguración de la muestra.

Por su parte, Guadalupe Moreno Corzo expresó que “poder intervenir un espa-cio que otro ha planteado inicialmente implica, primero, que quien inicia el trabajo renun-cie al control sobre el resultado, y, después, que quien trabaje se deje guiar, o resuelva laobra a partir de lo que hay ahí”, por lo que, dijo, este conjunto artístico puede ser un“buen ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas en un mundo en-redado”.

Asimismo, Lemus destacó que el “estreno mundial” de esta exposición monta-da en la Galería de Arte Contemporáneo es, además, una retribución al CONECULTA-Chiapas que les brindó el apoyo para poder participar en este proyecto artístico que añocon año convocan diversas instituciones con el propósito de convivir e intercambiar for-mas de trabajar la gráfica.

“Trip à Trois” es el resultado de la reunión de 48 artistas de Alemania,Argentina, Bélgica, Brasil, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Gales, Gran Bretaña,Irlanda, Luxemburgo, México, Québec y Serbia, convocada por el Atelier Presse Papierpara celebrar el 30 aniversario de dicha agrupación artística.

“T-shirt pour deux” presenta los resultados de un ejercicio de serigrafía, del cualsurgieron una cantidad considerable de camisetas-arte que fueron compartidas con toda

la población de Trois Rivières, dando al arte un sentido más social.La exposición “Erozoografica” ofreció la obra de cinco artistas, José Antonio

Platas, Mylène Gervais, Marcela Reyes, Juan Ramón Lemus y Valérie Guimond quienesrealizaron un ejercicio plástico con la temática de un bestiario erótico particular.

Las exposiciones permanecieron abiertas al público hasta el pasado 14 dediciembre en la Galería de Arte Contemporáneo, ubicada en el Centro Cultural deChiapas Jaime Sabines.

Roberto Borge Angulo

SC

CHETUMAL, Quintana Roo

El pasado sábado 8 de diciembre se llevó a cabouna posada infantil en el Jardín del Arte delMuseo de la Ciudad, en la que participaron

alrededor de 100 niños inscritos en los talleres permanen-tes de dicho museo y el Museo de la Cultura Maya, asícomo jóvenes talleristas y padres de familia.

La secretaria estatal de Cultura, Lilián VillanuevaChan, comentó al respecto que, en concordancia con elPlan Quintana Roo 2011-2016 instrumentado por el gober-nador Roberto Borge Angulo, con estos talleres se cumplela estrategia de “atender de manera especializada los dis-tintos segmentos de población con programas de desarro-llo cultural dirigidos a la niñez, jóvenes y públicos especí-ficos”, contenida en el capítulo Cultura e Identidad.

Dichos talleres permanentes son De pinta en elmuseo (Museo de la Cultura Maya) y Un día en tu museo(Museo de la Ciudad), los cuales son auspiciados por laSecretaría de Cultura de Quintana Roo y el ConsejoNacional para la Cultura y las Artes, a través del programaAlas y Raíces a los Niños.

Personal de Servicios Educativos de ambosmuseos, entre ellos Francisco Sierra Morales, ReynaMaría Cimé González, María de Lourdes Romero Vidal yAdelaida Zúñiga Garcia, con el apoyo de un equipo de 40talleristas auxiliares, se dieron a la tarea de ejecutar 38talleres ludoplásticos, en donde la creatividad fue el prin-

cipal elemento para desarrollar las actividades, comple-mentando las acciones con recorridos culturales a zonasarqueológicas, museos, zoológico, exposiciones, etc.

Los programas se ejecutaron en dos periodos en

el presente año, comprendiendo los meses de marzo, abril,mayo y junio en el primero; y septiembre, octubre,noviembre y diciembre en el segundo, en donde participa-ron más de 400 niños en los dos lapsos. En esta ocasión,

los talleres se enfocaron a recrear diversos elementos de lacivilización maya, en ocasión de que en este 2012 se cie-rra una cuenta larga del calendario maya e inicia otra (21de diciembre) de excelentes augurios para el avancehumanístico del planeta.

Los talleres De pinta en el museo y Un día en tumuseo son programas que desde hace algunos años ha lle-vado a cabo la Dirección de Museos de la Secretaría deCultura, con el propósito de abrir espacios de esparcimien-to creativo en donde el niño encuentra opciones de desa-rrollo a través de talleres impartidos por promotores cultu-rales infantiles certificados.

La creación de estos programas permitió ofrecerespacios para el esparcimiento de los niños, vinculado alos contenidos de los museos, así como a las exposicionescon las que cuentan, otorgando la oportunidad al públicoinfantil de contar con un lugar en el que asistieron cada finde semana (sábado) y participaron en las diferentes activi-dades que se diseñaban para acercar de manera lúdica elarte y la historia que albergan dichos recintos culturales.

Destaca la importante participación de estos pro-gramas sabatinos en la serie de actividades que se realiza-ron en el evento “1, 2, 3 por mi y todos mis amigos” quela Dirección de Museos organizó para todos los niños enlos meses de marzo y abril por la celebración del Día delNiño; en donde pequeños de Un día en tu museo y Depinta en el museo participaron en el Festival del Cuento yla Lectura y el Tianguis de la Creatividad.

55Lunes 17 de diciembre de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

La estética del cuerpo en movimiento desbordaescenarios

MÉRIDA, Yucatán

La estética del cuerpo en movimiento desbor-dó los escenarios con ejecutantes y coreó-grafos de Francia, Estados Unidos,

Distrito Federal, Oaxaca, Veracruz y Yucatán, que estuvie-ron presentes en la XVIII edición del Festival Nacional eInternacional de Danza Contemporánea Oc´Ohtic 2012.

El Festival Oc’-Ohtic, que tuvo como sede elTeatro Armando Manzanero, se llevó a cabo del 1 al 9 dediciembre en el Festival Anual de las Artes, OtoñoCultural 2012, en homenaje al destacado compositorEnrique “Coqui” Navarro, organizado por la Secretaría dela Cultura y las Artes.

El Oc’-Ohtic dio inicio el sábado 1 de diciembrecon la coreografía Nosotros, de Jaciel Ne, una obra gana-dora del premio INBA-UAM 2011, que contó con la ejecu-ción de la Compañía Moving Borders, Arte Escénico sinFronteras, proveniente del Distrito Federal.

El domingo 2 de diciembre, la CompañíaCréssida Danza Contemporánea de Mérida, Yucatán, bajola dirección de Lourdes Luna, rindió un homenaje al bai-larín Yebel Gallegos con la presentación de RepresensitivePeople, coreografía de Roberto Oliván; mientras que en unintercambio cultural con Laboratorio PuntoD, el lunes 3 dediciembre, la Compañía Emmanuel Grivet de Francia, par-ticipó con la coreografía Improbabilidades e impostura;Transparencia blanco, del destacado coreógrafo que danombre a la agrupación.

El Festival Oc’-Ohtic también dio espacio a laCompañía Magadanza, de Mérida, Yucatán que, bajo la

dirección de Lourdes Magallanes, se presentó el martes 4de diciembre con el espectáculo Suceso Inminente, desta-cado proyecto coreográfico apoyado por el FOECAY deArtistas con Trayectoria.

Es importante mencionar la participación denoveles artistas que se abren camino en las artes escénicas,como es el caso del coreógrafo Róger Pech, quien presen-tó una reflexión sobre la humanidad y su posible destinocon el espectáculo “… Y tan Solo”; esto con la compañía

Odori Desu, Bailia Contemporánea, de Mérida, Yucatán,el pasado miércoles 5 de diciembre.

El jueves 6 de diciembre pudimos apreciar a laCompañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca,bajo la dirección de Alejandra Serret, con la coreografíaCuerpos de Olvido, del corógrafo Rolando Beattie; y pos-teriormente, el 7 de diciembre, con la dirección del Mtro.Milton Acereto, a la Compañía de Danza Contemporánea

del Estado de Yucatán Alsurdanza, que participó en esteencuentro con 40 grados, obra creada exprofesa para con-memorar el 25 aniversario de la Compañía AlSurDanza.

Entrando a la recta final, se presentó la compañíaÁngulo Alterno Danza Contemporánea de Jalapa,Veracruz, con la coreografía Cristal de Luciérnagas, deAlonso Alarcón; espectáculo que fue todo un éxito enPraga, República Checa.

En esta ocasión, el Oc’-Ohtic diversificó sussedes y funciones, como fue el caso de la CompañíaAsheville Contemporary Dance Theatre, que bajo la direc-ción de Susan y Giles Collard, presentó el espectáculo LasMujeres Decentes de la Calle 58, en la Casa Luna y Sol,ubicada en la Calle 61 por 68, los pasados días 6, 7 y 8 dediciembre.

El mismo caso ocurrió con la Compañía Estatalde Danza Contemporánea de Oaxaca, que presentó elespectáculo Mar de Cuerpos el viernes 7 de diciembre enel municipio de Motul y el sábado 8 en Izamal.

La Clausura del XVIII Festival de Danza Oc’-Ohtic, se realizó el pasado domingo 9 de diciembre, conun homenaje al escritor y dramaturgo WilliamShakespeare, a cargo de Tándem Compañía de Danza, conla coreografía Shakespeare y la Luna Siempre, bajo ladirección de Leticia Alvarado. En ese espectáculo obser-vamos cómo los integrantes de Tándem llevan al movi-miento sensaciones de algunas escenas y personajes repre-sentativos de la obra del dramaturgo inglés, como Hamlety Romeo y Julieta, cerrando de esta manera tan simbólicael más importante festival de danza contemporánea en elsureste.SC

Clausuran Talleres InfantilesDe pinta en el museo y Un día en tu museo, con alegre

posada

Lilián Villanueva Chan

SC

66 Lunes 17 de diciembre de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

SC

Fonoteca Nacional y CONARTE, unidosen pro de los jóvenes músicos

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

Generar un movimientomusical de jóvenesbasado en la identi-

dad cultural, que pugne por la regeneración del tejido social apartir de la música, es uno de los objetivos del proyectoRaizfusión, cuyo primer resultado palpable, el disco de laagrupación Jazzfalto, fue presentado el pasado jueves 13 dediciembre en la Fonoteca Nacional delCONACULTA.

CONARTE (Consorcio Internacional Artey Escuela A. C.) y la Fonoteca Nacional ponen enmarcha un nuevo programa cultural, vinculado ala creación musical contemporánea, donde elimpulso a la formación orientada hacia la compo-sición con identidad es fundamental.

La aparición de un sello discográfico, ellanzamiento de su primer CD con repertorio deltrío mexicano Jazzfalto y la implementación deun primer taller-laboratorio, son las tres accionesque marcan el arranque del proyecto conjunto.

La iniciativa, que consiste en el diseño ypuesta en práctica de diversas acciones dirigidasa fomentar la creación de nueva música mexica-na con identidad y en estimular la composiciónmusical de los jóvenes a través de sus colectivosmusicales, nace en febrero pasado durante elEncuentro Internacional Arte y Sustentabilidad,celebrado en La Nana, Fábrica de Creación eInnovación, sede de CONARTE.

La Fonoteca Nacional aportó a este pro-

yecto todo el acervo documental sonoro histórico con quecuenta actualmente, también haciendo posible que se gene-re la documentación de la creación contemporánea queestos grupos, gestores y empresas culturales puedan gene-rar en el ámbito sonoro, convirtiéndose en ese mismomomento en parte de la memoria sonora del país.

Además, a través del programa “México suenaasí”, se subireron a dicha plataforma las composiciones quese realizaron en el mencionado taller-laboratorio, se elegie-

ron aquellas que se consideraron que puedan formar partede nuevas grabaciones musicales, las cuales pudieron serescuchadas desde cualquier parte del país.

Jazzfalto, trío integrado por Enrique Jiménez,Mario A. García y Alejandro Rojas, fundado en 2007 con lafinalidad de recrear y promover el jazz en nuestro país,sobre todo el estilo conocido como jazz-fusión, son los pri-meros protagonistas del lanzamiento de la empresa cultural.

Los integrantes del trío aceptaron trabajar sus pro-pias composiciones musicales como parte delmaterial pedagógico que pudo compartirse conlos músicos interesados en participar en el primertaller-laboratorio.

El taller-laboratorio estuvo dirigido agrupos de música integrados por adolescentes yjóvenes, con la finalidad de que sean ellos quie-nes experimenten con la tradición, la modernidady la tecnología en sus composiciones musicales,para crear un repertorio basado en la música tra-dicional mexicana (indígena o mestiza) adereza-da con elementos de géneros urbanos como elrock, el jazz, el blues, la música afrocaribeña,entre otros, y también con la tecnología: sam-plers, tornamesas, procesadores de efectos, pormencionar algunos.

La Fonoteca Nacional se ubicaen Francisco Sosa 383, Col. Barrio de SantaCatarina, en Coyoacán, a dos cuadras de la esta-ción del metro Viveros. Informes a los teléfonos41551007 y 41551010, enwww.fonotecanacional.gob.mx o al correo infor-mesfonoteca@conaculta.gob.mxSC

Rafael Tovar y de Teresa dio posesión a María Cristina García Cepeda como nueva titular

del INBACIUDAD DE MÉXICO | INBA

Por acuerdo presidencial, el titular del Consejo Nacional para la Cultura ylas Artes (CONACULTA), Rafael Tovar y de Teresa, dio posesion aMaría Cristina García Cepeda como nueva titular del Instituto

Nacional de Bellas Artes (INBA), quien reconocio la dedicacion y el trabajo realizado porsu antecesora, Teresa Vicencio a lo largo de tres anos y medio de gestion. A su vez, resaltola importancia del arte y la cultura en el acontecer social de nuestro pais.

“La mejor cara para poner a Mexico en el lugar que merece es la cara del arte yla cultura, y en ese sentido me comprometo para poner todo mi esfuerzo para, a traves delarte y la cultura, lograr la cohesion social y el dialogo entre todos los mexicanos”, dijo lanueva titular del INBA.

García Cepeda agrego que dara continuidad y fortaleza a la institucion que enpleno siglo XXI representa e implica retos importantes: “Es una institucion que merecefortalecer y garantizar que va a tener grandes apoyos y una vision de futuro”.

Subrayo que es un privilegio llegar al INBA, instancia creada hace 66 anos y porla que han pasado grandes directores. Comento que de manera personal influyo en suvocacion formar parte de su desarrollo profesional en 1977.

“Mi vocacion por la cultura no ha sido un trabajo sino un proyecto de vida. Parami, el Instituto representa la mejor cara de Mexico, porque es el trabajo de sus creadores,de sus artistas; no seria lo que es sin la participacion de todos... Es un reto y un compro-miso que asumo con una gran emocion”, anadio García Cepeda.

Por su parte, el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, hizo hincapieen que el INBA tiene que convertirse en una institucion que sea referencia en cada una delas expresiones artisticas de Mexico.

“Tiene una infraestructura dotada de experiencia, talento y de apoyo institu-

cional, en ese sentido trabajaremos conjuntamente con el INBA, el cual concibo como unode los pilares del sector cultural: el brazo artistico por naturaleza”, expreso el presidentedel CONACULTA.

Finalmente, puntualizo que la cultura se tiene que colocar en el centro del desa-rrollo de nuestro pais, por lo que el INBA tendra un papel fundamental.

77Lunes 17 de diciembre de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

SC

Goethe celebra 60 años con festival de danza, teatro y jazz

SANTIAGO, ChileDENISSE ESPINOZA

Hace más de un año que el Goethe Institut abandonó su tradi-cional sede de calle Esmeralda 650, luego de que el terre-moto de 2010 dejara el inmueble con profundos daños

estructurales. Se trasladaron entonces a Av. Holanda, pero el sábado volvieron asu lugar de origen para celebrar los 60 años de su llegada a Chile, con un festivalcallejero que incluye teatro infantil, danza, música en vivo y un ciclo de cortome-trajes.

La idea del Goethe es seguir presente en el circuito de Santiago Centro. Elcambio de domicilio es temporal: se extenderá hasta el 2014, cuando la antigua casonacomplete su remodelación. “Es importante para nosotros que la gente no nos olvide.Hemos creado buenos lazos con nuestros vecinos, el Museo de Bellas Artes, la EstaciónMapocho y el MAC. No los queremos perder”, dice el director del Goethe, VolkerRedder.

Justamente, el director del MAC, el artista Francisco Brugnoli, participó en elevento con una instalación realizada con apoyo del fotógrafo Jorge Brantmayer y elcineasta Carlos Flores. La idea fue reflexionar sobre el rol de Goethe través fotos yvideos, además de tratar de manera poética el tema del terremoto. “La obra se ubicó enla entrada del edificio y la gente usó un casco como protección”, detalló Redder.

Para el festival se instaló un escenario central en calle Esmeralda, donde a las20 horas se presentó el grupo de jazz experimental Contracuarteto y el DJ Joye MitarakisGörke, que cerró la velada con música electrónica. Más temprano, en la sede SantiagoJoven (Esmeralda 636), se proyectaron ciclos de videoclips y cortometrajes, se presen-tó la obra infantil Caperucita roja y la bailarina Rocío Rivera, directora del festival

Danzalaborde, interpretó en solitario, la pieza Tempestpast, que tensiona la relaciónentre sonido y espacio. Las actividades fueron acompañadas de clases exprés de alemány degustación de comida típica.

Muere Ravi Shankar, el maestro indio que iluminó elmundo

MADRID, España | Elpaís.esDIEGO A. MANRIQUE

Ravi Shankar, que murió el pasadomartes en San Diego(California) disfrutó de una

vida plena. Sus 92 años fueron lo bastante intensos parajustificar dos autobiografías (My music, my life y Ragamala), donde explicaba cómo amplió los límites de latradición musical que encarnaba, aplicando sus poderesal cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experi-mentos internacionalistas.

“Aunque la operación fue exitosa, la recupera-ción resultó demasiado difícil para el músico”, han infor-mado en un comunicado conjunto la fundación que llevasu nombre y su sello discográfico East Meets West Music.El artista tenía su domicilio en el sur de California aunquemantenía también residencias en India. El primer ministroindio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y hadicho que con su muerte se pierde “un tesoro nacional yun embajador global de la herencia cultural de India”.

Ningún otro músico clásico tuvo tanta influenciaen la evolución del pop. Es posible que Segovia desperta-ra idéntica veneración entre los guitarristas de los sesentapero don Andrés no se mezcló con los melenudos. Ravi lohizo, aún a sabiendas del riesgo de trivialización. Serecuerda su humor punzante en el Madison SquareGarden neoyorquino, en agosto de 1971. Se celebraba elbenéfico Concert for Bangladesh, que partía de una ideasuya. Iba a tocar un jugalbandi, un dueto con el prodigio-

so tablista Ali Abkar Khan. Según la costumbre, afinaronsobre el escenario. Les respondió un aplauso general.Ravi advirtió al público: “Si apreciáis tanto la afinación,espero que disfrutéis aún más con la música”.

No funcionaba como gurú contracultural. Dehecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y deplora-

ba el uso de drogas y la promiscuidad de los hippies.Aunque él mismo se benefició de la tolerancia ambientalde los setenta, como se supo al triunfar Norah Jones yrevelarse que era hija de Shankar y de una promotoraestadounidense.

En realidad, Ravi tenía todas las credencialespara ejercer de embajador cultural. En los años treintahabía recorrido Europa como parte del grupo de baile desu hermano Uday. Cumplidos los 18 años, se sumergió enel estudio del complejo sitar. Se benefició del resurgi-miento cultural que siguió a la independencia, funcionan-do como director musical de All India Radio y confeccio-nando banda sonoras para películas de Satyajit Ray.

Como Ray, formaba parte del arte indio exporta-ble. Participaba en giras patrocinadas por el Gobierno deNueva Delhi. A mediados de los sesenta, actuaba enMadrid bajo los auspicios de la Embajada (ante un públi-co tan escaso como entusiasta). Para entonces, ya habíaconocido al músico pop que le convertiría en un iconoglobal similar a Ghandi o Tagore.

El publicista fue George Harrison, el más insatis-fecho de The Beatles. Puede que siguiera la pista de loscalifornianos Byrds pero Harrison tuvo un acceso privile-giado al maestro: en compañía de Ali Abkar, ofreció unconcierto privado para John Lennon, Ringo Starr y el pro-pio George. En 1966, Shankar le dio clases, advirtiéndoleque no eran más que rudimentos, que el verdadero domi-nio del sitar requería años de estudio. El discípulo no esta-ba tan comprometido pero sí aceptó los consejos de Ravipara internarse en las creencias hinduístas.

El pasado sábado, el grupo Contracuarteto, el artista Francisco Brugnoli y la bailarina RocíoRivera lideran el evento de calle Esmeralda.

Goethe Institu

SC

88 Lunes 17 de diciembre de 2012

Solar de Cultura

EPISODIOS NACIONALES

TTEEXXTTOO DDEE MMAARRCCOOSS AA.. AALLMMAAZZÁÁNNLa Locura de Carlota

—Carlota, cherie —dijo Maximiliano mien-tras se quitaba los calcetines—:esta noche volví a advertir que le

hiciste ascos a los tacos de carnitas en casa de los Almonte...La emperatriz continuó dándose crema frente a su tocador, sin dignarse respon-

der al discreto reproche de su marido. El emperador, sentado en el borde de la cama,abrió y cerró los dedos de los pies y se frotó suavemente la espinilla.

—Bien sabes —continuó el archiduque— que debemos adaptarnos a las cos-tumbres mexicanas si queremos lograr el afecto y la simpatía de nuestros súbditos.Aunque sea a costa de sacrificios. Tú sabes cómo me revuelve el estómago el pulque, ysin embargo esta noche me aticé sin parpadear cuatro litros de curado de tuna. Graciasa ello creo haberme ganado la lealtad del general Mejía.Carlota, siempre en silencio, tomó un kleenex y se limpió los párpados. Maximiliano semetió en la cama.

—Cuando íbamos en la quinta “cacariza” —sonrió—, don Tomás me dio unabrazo y me dijo: “¡Ah, qué güero tan simpático! Verdá de Dios que por usté sería capazde ir hasta el patíbulo”... Bravo tipo este general Mejía.La emperatriz empezó a darse masaje en las sienes, para evitar la prematura apariciónde las patas de gallo. El emperador, ya recostado, se hizo ricitos en la barba con losdedos.

—Y hace un mes, en Puebla ya viste cómo le entré al mole de guajolote. Escierto que estuve quince días en cama, pero me eché a los poblanos en el bolsillo. Encambio el idiota de Bazaine se negó a comer chalupas en el Paseo Viejo de SanFrancisco, y al pasar frente a la casa de Alfeñique lo descalabraron de una pedrada...Maximiliano se oprimió discretamente el vientre y ocultó un gesto de dolor. “Estos últi-mos tacos de nene pile” pensó para sus adentros, “me van a tener en vela toda la noche.A ver cómo puedo tomarme una cucharada de bicarbonato sin que se d cuenta Carlota.La emperatriz comenzó a cepillarse el pelo.

—A la tierra que fueres, haz lo que vieres —dijo sentenciosamente elHabsburgo—. Y al chipotle que te dieren, éntrale como pudieres. El otro día me conta-ba Forey que en Guadalajara sofocó un levantamiento comiéndose cinco platos de birria.Y en cambio el general Castagny perdió Sonora por rehusar un plato de menudo. Es cier-

to que el pobre llevaba siete meses de no comer otra cosa.Maximiliano acomodó los brazos sobre la almohada y entrelazó las manos tras

la nuca.—¡Si tan sólo pudiera yo entrevistarme con Juárez! Estoy seguro de que alre-

dedor de un buen plato de chilaquiles podríamos llegar a un acuerdo... A mí me revien-ta el mezcal con sal de gusanos de maguey, pero estaría dispuesto a consumir toda laproducción de Oaxaca con tal de ganarme a don Benito. Dicen que a él le encantan lostamales de olla...

Carlota se incorporó de su taburete y pasó al cuarto de baño para lavarse losdientes. Maximiliano aprovechó la ocasión para tomarse rápidamente un alka-seltzerDecididamente era el chicharrón lo que se le había parado de manos. ¿O serían las gar-nachas que sirvieron de botana con los primeros tequilas?

—Mañana mismo —continuó en voz alta, apretándose la tripa bajo las sába-nas— mañana mismo expido un decreto obligando a los zuavos a desayunarse conenchiladas. Jamás podremos dominar a este país mientras nonos habituemos a sus cos-tumbres. Cortés, que se las sabía todas, hizo la conquista gracias a que la Malinche leechaba sus gordas y le daba nopalitos de postre...

La emperatriz volvió a la alcoba y al través del ventanal contempló, siempre ensilencio, la negra masa de los ahuehuetes que bajaban hasta el lago. A lo lejos brillabanlas luces de los últimos carruajes que transitaban por el Paseo de la Reforma. Sin saberpor qué, le chocaba el nombrecito.

—Lo primero que hacían los virreyes al desembarcar en Veracruz —siguióMaximiliano–, era coger una indigestión en público a base de mondongo. Pero graciasa ello los aclamaban en todo el trayecto hasta llegar a México. En Jalapa se atiborrabande chiles en conserva. En Perote cenaban rabo de mestiza con hartas rajas. En Tlaxcalase empulcaban. Y al llegar a San Cristóbal Ecatepec usaban pergaminos para hacermixiote de barbacoa. Así pudieron dominar este explosivo país durante trescientos años.—Por eso insisto, cherie —continuó Maximiliano con su exasperante sonsonete—, enque deberías entrarle a las flautas de maciza sin remilgos y sin hacer tanto dengue...

La emperatriz estrelló el tarro de desodorante contra el espejo y le arreó unapatada al taburete.

—¡Max, Max! —gritó histérica— ¡entre tú, Napoleón III y los dichosos antoji-tos, me van a volver loca! Loca, loca, loca, lo...

Después se tiró al suelo, crispó los puños y mordió la alfombra.SC