solar de cultura lunes 1 de abril 2013
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SolardeCulturaLunes1deAbril2013TRANSCRIPT
Culturade
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 1 de abril de 2013Año 4. Número 253 Precio $5.00
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
S larThielemann reina ya en Salzburgo
Pág. 7
Falleció elpoeta y
promotorcultural Víctor
Sandoval
LONDRES, Inglaterra | ElMundo.es
Los huesos del reyRicardo III vuelven aser motivo de fuertes
discusiones en Reino Unido, un mes des-pués de que se confirmase que los restosdescubiertos el pasado verano bajo unaparcamiento de la localidad de Leicesterson del monarca.
La universidad de Leicester, quefue la que lideró el proyecto de búsqueda yposterior exhumación de los huesos, reci-bió el permiso de enterrar los huesos en lacatedral de la ciudad. La concesión de esepermiso enfureció a los habitantes de lalocalidad de York, que reclamaban los hue-sos del monarca al haber sido miembro dela casa de York.
Ahora la discusión ha adquiridootro cariz porque han sido los propios des-cendientes del monarca los que quierentomar acciones legales para que el cuerpode Ricardo III sea enterrado en York.
“Hemos escrito oficialmente alMinisterio de Justicia y a la Universidad deLeicester, notificándoles que les demanda-remos” ha declarado Matthew Howarth,abogado de la “Alianza Plantagenet” (for-mada por 15 descendientes del monarcainglés).
“Continuaremos con una revisiónjudicial y otros procedimientos tan prontocomo sea posible”, aseguró.
“Tenemos esperanzas de queMatthew y sus colegas ganen estos casos ynos ayuden en nuestro intento de que losrestos de Richard sean enterrados en ellugar más apropiado, York Minster”, dijoStephen Nicolay, descendiente del monar-ca.
Ricardo III siempre ha sido uno delos personajes que más controversias hacausado en la historia de Reino Unido.Nunca hubo una opinión unánime acercade si fue un “monstruo”, como lo llamabanalgunos, o uno de los primeros “reyes ilus-trados”. Lo que está claro es que todavía,después de 500 años de su muerte, RicardoIII sigue causando problemas.
Continúa laguerra porlos huesosde Ricardo
III
SC
S lar
EEffeemméérriiddeess
de
DirectorioJulio César Javier Quero
Director General
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
El nú me ro de cer ti fi ca do de Li ci tud de Ti tu lo que expide la Co mi sión Cer ti fi ca do ra de Pu bli ca cio nes y Re vis tas Ilus tra das, está en trámite.El nú me ro de Cer ti fi ca do de Li ci tud de Con te ni do está en trámite. El nú me ro de Tí tu lo ex pe di do por el Ins ti tu to de De re cho de Au tor ex -pe di do por el Ins ti tu to Me xi ca no de la Pro pie dad In dus trial, está en trá mi te. La opi nión de los ar ti cu lis tas y co lum nis tas no re pre sen -ta de ma ne ra al gu na el cri te rio de la di rec ción ge ne ral. To da la co rres pon den cia y va lo res de ben di ri gir se a: Solar de Cultura, Di rec ciónGe ne ral. Ofi ci nas Ramón Galguera No ve ro la # 107, Co l. Re for ma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Cultura
22 Lunes 1 de abril de 2013
Solar de Cultura
Julio César Javier CortésCoordinador Editorial
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Mauricio Javier CortésVersión Digital
VILLAHERMOSA, Tabasco.
En el marco del Día Mundial del Teatro, se continuó presentando un amplioprograma de actividades para el pasado martes 26 de marzo, con cursos-talleres, ciclo de cine, puestas en escena y teatro en atril, con la partici-
pación de compañías, grupos y actores independientes de la entidad. Se realizó el curso-taller Introducción al teatro, categoría infantil, impartido por
Marlene García para niños de entre seis y 12 años de edad, en la biblioteca pública JoséMaría Pino Suárez.
Pascual Junco Cruz impartió el curso-taller Introducción al teatro, categoríajuvenil, dirigido a participantes de 15 años en adelante y se efectuó a en el salón de teatrodel Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes.
El auditorio Carmen Vázquez de Mora, de la Casa de Artes José Gorostiza fuela sede de la obra de teatro “Mía”, de Amaranta Leyva, dirigida por Alejandro de la Cruzcon la participación del grupo Mi vida en el arte. Actuarán Lupita Quevedo y LizRicárdez, con el apoyo técnico de Laura Vidal.
“Fiebre latina” es la película que será proyectada el martes 26 de marzo en laSala de Arte Antonio Ocampo Ramírez, zona CICOM. Esta cinta norteamericana, dirigidapor Luis Valdez, se base en su propia obra (1981) acerca de un hecho criminal y proce-so racial famosos en Estados Unidos: La muerte de un joven mexicano que habita en laciudad de Los Ángeles en 1942. El caso permanece como símbolo del combate que lacomunidad mexicoamericana mantuvo a favor de su identidad y de sus derechos.
En el auditorio de la biblioteca pública José María Pino Suárez se presentó laobra de teatro en atril “De chile, dulce y manteca”, de Fernando Salazar y Laura Vidal,interpretada por el grupo Guindalejo Teatral, con las actuaciones de Fernando Salazar,Laura Vidal y Gianine Velueta.
Para concluir la jornada, se presentó la creación dramatúrgica colectiva a partirde la obra “Las pérdidas y los duelos” de Miguel Córdova, con la participación de AnaMaría Anadón, Delia Cantoral, Elisa Álvarez, Audomaro Hidalgo, Miguel Córdova, JoséRaúl Lamoyi y Héctor Fernández. La sede es el café-galería El Refugio de la Luna, ubi-cado en la calle Hidalgo # 404, de la Zona Luz de Villahermosa.
Martes 26 de cursos-talleres, cine ypuestas en escena, por
el Día Mundial delTeatro
Isaac Newton
Sir Isaac Newton (25 de diciembre de 1642 JU – 20 de marzo de 1727 JU; 4de enero de 1643 GR – 31 de marzo de 1727 GR) fue un físico, filósofo,teólogo, inventor, alquimista y matemático inglés, autor de los
Philosophiae naturalis principia mathematica, más conocidos como los Principia, dondedescribió la ley de la gravitación universal y estableció las bases de la mecánica clásicamediante las leyes que llevan sunombre. Entre sus otros des-cubrimientos científicos desta-can los trabajos sobre la natu-raleza de la luz y la óptica (quese presentan principalmente ensu obra Opticks) y el desarrollodel cálculo matemático.
Newton comparte conLeibniz el crédito por el desa-rrollo del cálculo integral ydiferencial, que utilizó para for-mular sus leyes de la física.También contribuyó en otrasáreas de la matemática, desarrol-lando el teorema del binomio ylas fórmulas de Newton-Cotes.
Entre sus hallazgoscientíficos se encuentran el des-cubrimiento de que el espectrode color que se observa cuandola luz blanca pasa por un prismaes inherente a esa luz, en lugarde provenir del prisma (comohabía sido postulado por RogerBacon en el siglo XIII); su argu-mentación sobre la posibilidadde que la luz estuviera compues-ta por partículas; su desarrollo de una ley de convección térmica, que describe la tasa deenfriamiento de los objetos expuestos al aire; sus estudios sobre la velocidad del sonidoen el aire; y su propuesta de una teoría sobre el origen de las estrellas. Fue también unpionero de la mecánica de fluidos, estableciendo una ley sobre la viscosidad.
Newton fue el primero en demostrar que las leyes naturales que gobiernan elmovimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes sonlas mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos los tiem-pos, y su obra como la culminación de la revolución científica. El matemático y físicomatemático Joseph Louis Lagrange (1736–1813), dijo que “Newton fue el más grandegenio que ha existido y también el más afortunado dado que sólo se puede encontrar unavez un sistema que rija el mundo.”
Mar Muerto
El Mar Muerto es un gran lago en la frontera entrte Jordania e Israel. Lo lla-man muerto por que prácticamente no tiene vida. Solo algunas algas. Elmotivo de esta falta de vida es la increíble cantidad de sales que contiene.
El mar “normal” contiene un 3.5% de contenido salino. El Mar Muerto contiene 33%.Por esta gran densidad de sales ocurre un fenómeno único en el mundo: aunque no lodesees, flotas. Es imposible ahogarse en él, aunque su costa es el lugar seco más profun-do de todo el mundo: más de 400 metros bajo el nivel del mar “normal”
En hebreo se lo llama lam HaMelaj (Mar Salado). En los tiempos de las con-quistas griegas y romanas le llamaron Asfaltite
Allí se se “cosechan” las sales, evaporando el agua en piletones. Esto y otrosfactores están provocando el desecamiento de este lago. El agua retrocede un metro poraño. Hoteles que fueron construidos en sus costas hoy transportan, por diversos medios,a los turistas a la playaMuchos dicen que sus aguas y sus barros tienen propiedades curativas, sobre todo palosproblemas de la piel.
CCoossaass ddee llaa LLeenngguuaa
El auditorio Carmen Vázquez de Mora,de la Casa de Artes José Gorostiza fue la
sede de la obra de teatro “Mía”, deAmaranta Leyva
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VILLAHERMOSA, Tabasco.
En el marco del Día Mundial del Teatro se continuó presentando un amplioprograma de actividades el pasado lunes 25 de marzo con cursos-talleres,ciclo de cine, teatro en atril y puestas en escena con la participación de
grupos y actores independientes de la entidad. El acceso es gratuito en todos los recintos.A las 10:00 horas se impartió en la biblioteca pública José María Pino Suárez,
el curso-taller “Introducción al teatro”, categoría infantil, que impartió Marlene García,dirigido a niños entre 6 y 12 años de edad.
A las 16:00 horas se impartió en el salón de teatro del Centro de Estudios eInvestigación de las Bellas Artes (CEIBA), por Pascual Junco Cruz el curso-taller“Introducción al teatro”, categoría juvenil, dirigido a un público de 15 años en adelante.
“Sinfonía en París” es el filme que se exhibió a las 18:00 horas en la sala de arteAntonio Ocampo Ramírez, zona CICOM. Esta película norteamericana dirigida porVincente Minnelli obtuvo cinco Óscares en 1951 (mejor película, mejor fotografía encolor, mejor guión original, mejor vestuario en color y mejor decoración en color).
A las 19:00 horas se presentó en el auditorio de la biblioteca pública José MaríaPino Suárez, la obra de teatro en atril “Afectuosamente su comadre”, de José Dimayuga,dirigida colectivamente, presentada por el grupo Damas de corazones negros, con lasactuaciones de María Elena de la Mora y Pedro Martínez.
A las 20:00 horas se presentó la obra “Rosa de dos aromas”, de EmilioCarballido, bajo la dirección de María Lesvi Vázquez Méndez, con la participación de laCompañía de Teatro Popular e Indígena y las actuaciones de María Lesvi VázquezMéndez, Laura Cerino García y Asunción de la Cruz Hernández, con el apoyo técnico deJosé de la Cruz González. La sede es el auditorio Carmen Vázquez de Mora, de la casade artes José Gorostiza, ubicado en la zona CICOM.
Este evento fue organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco a través delinstituto Estatal de Cultura.
Se Impartieron cursos-talleres paraniños y jóvenes con
motivo del DíaMundial del Teatro
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
Con el propósito de acercar a la comunidad artística y cultural de nues-tro estado, para que puedan realizar sus diferentes actividades den-tro de la infraestructura con la que cuenta el Consejo de Ciencia y
Tecnología del Estado de Chiapas (COCYTECH), esta institución firmó un convenio decolaboración con el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas(CONECULTA-Chiapas).
En este marco, el director general de COCYTECH, Alejandro Navas Sánchez,señaló que se busca innovar constantemente sus estrategias para niños, jóvenes y adul-tos, para que cuenten con espacios de calidad para impulsar el desarrollo de acciones endonde brinden oportunidades y lugares de conocimiento científico, tecnológico, artístico,la conservación y enriquecimiento del patrimonio cultural, puesto que son temas priori-tarios y estratégicos del gobierno del Estado.
Asimismo, manifestó que el compromiso por parte del CONECULTA es propor-cionar de manera gratuita todo tipo de expresiones materializadas y eventos artísticos yculturales, para que éstos sean presentados dentro de los Foros de Usos Múltiples, mis-mos que se encuentran dentro de las instalaciones antes mencionadas y que forman partedel patrimonio del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Chiapas.
Por su parte, el director del CONECULTA-Chiapas, Mario Uvence Rojas, resaltóque este convenio tiene el propósito de profundizar, en la imperante necesidad de inves-tigar, difundir y transmitir el conocimiento, pues la cultura es universal.
Es nuestra obligación, es la instrucción que tenemos de gobernador del estado,Manuel Velasco Coello, de que nos acerquemos a la gente. Yo creo que este convenio seinscribe en esta nueva política: la de acercar las acciones de gobierno a la gente y de man-era muy específica en el caso que nos ocupa, de acercar a nuestras niñas, a nuestros niñosy a nuestros jóvenes, a estos instrumentos de la cultura, del conocimiento, de la investi-gación científica, tecnológica, que son factores fundamentales para el desarrollo deChiapas, señaló.
Ambos funcionarios coincidieron en la disposición y el compromiso de trabajara favor de la niñez y juventud chiapaneca.
CONECULTA y COCYTECHsignan convenio para
fomenter arte, cultura, ciencia y
tecnologíaEl director del CONECULTA-Chiapas, Mario UvenceRojas, resaltó que este convenio tiene el propósito deprofundizar, en la imperante necesidad de investigar,difundir y transmitir el conocimiento, pues la cultura
es universal
44 Lunes 1 de abril de 2013 Noticias RegionalesSolar de Cultura
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Presentación de Cine “Julie & Julia”
CANCÚN, Quintana Roo
El pasado martes 26 de marzo, la Casa de laCultura de Cancún presentó, “Julie &Julia” (EEUU-Francia, 2009) como parte del
Ciclo: Mujeres, la vida, el amor y el trabajo, que coor-dina Rafael Fernández Pineda.
Sinopsis:En el 2002 Julie Powell (Amy Adams) se proponehacer todas las recetas contenidas en el libro de JuliaChild “Mastering the Art of French Cooking”, escritoen la década de los 60s, mientras escribe un blog sobresus experiencias culinarias entra en crisis su relaciónpersonal y su visión de la vida.
Comentario:Nora Ephron (Nueva York, 1941 +junio de 2012) fueuna de las más agudas y brillantes periodistas neoyor-quinas desde que publicó “Heatburn”, considerado unrelato de su matrimonio con Carl Bernstein, uno de losperiodistas del caso Watergate. Se destacó como ensa-yista y escritora.
Saltó a la fama internacional cuando escribióel guión de la aclamada comedia “Cuando Harryencontró a Sally”; Después fue reconocida por sus tra-bajos como guionista y directora en “Algo para recor-dar” (1993) y “Tienes un e-mail” (1998). Su cine se
caracteriza por una cuidada y meticulosa reconstruccióndel escenario íntimo de la mujer moderna. Y por una com-pleja reconstrucción de la realidad que vive. Esto, hace desu trabajo una obra de extrema complejidad y finura.
Esta película nos muestra dos historias entrelaza-
das: La primera nos cuenta cómo fue que Julia Child des-cubrió su afición a la cocina durante el tiempo que estuvoviviendo en París en 1950 y sobre como escribe y publicasu propio libro de cocina. La segunda es la de JuliePowell, –la narradora– insatisfecha con su trabajo. Suesposo le da la idea de crear un blog. A Julie no se le ocu-rre ningún tema, hasta que viendo el programa de cocinade Julia Child, va descubriendo que, siendo como ella–una ama de casa que se aburre– emprende la tarea deescribir. Busca el libro de cocina de Julia, y se impone latarea de cocinar todas las recetas en 365 días.
La historia, de manera fascinante, muestra queen 1950, Julia Child llega con su marido a París. Estandosola en casa se le ocurre tomar algún cursillo. Tras variosintentos fallidos, entra al de cocina, que al principio no leentusiasma tanto, pero al ver como los demás se burlan desu lentitud y su forma para trabajar, practica todas las tar-des en su casa, hasta descubrir su enorme potencial y lomucho que le encanta cocinar. Así descubre su vocaciónverdadera. Suidentidad..
Julie Powell continúa su blog haciendo variasrecetas al día, ya que eran 524 en total, lo cual le propor-ciona el material para el blog, que comienza a ser conoci-do y comentado. En una tarde cualquiera llegan a su casa65 mensajes telefónicos, en los que le sugieren hacer unlibro con sus experiencias e, inclusive, una película de suvida o, muy a la usanza norteamericana, shows televisi-vos, revistas, etc. SC
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas
El guitarrista chileno Lucas Torres ofreció elpasado 25 de marzo un recital de músicaclásica para deleite de las personas que se
dieron cita en el Auditorio General del Centro Cultural deChiapas Jaime Sabines, donde se escucharon piezas decompositores latinoamericanos y españoles.
En este concierto organizado por el ConsejoEstatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA) en coor-dinación con la Escuela de Música de la Unicach, el públi-co reconoció el talento del chileno quien ha obtenido va-rios premios entre los que destacan: 2do. lugar en Solistasy 1er. lugar en la categoría Dúos en el 9º ConcursoInternacional de Guitarra “Cesar Cortinas” en Uruguay, enel 2011.
“La danza paraguaya” de Agustín Barrios fue lapieza con la que el músico abrió esta presentación paraluego dar paso al “Vals criollo” del venezolano AntonioLauro. Posteriormente los ahí reunidos se emocionaron alescuchar las obras “Verano porteño” e “Invierno porteño”
del aclamado compositor argentino Astor Piazzola.Después de ejecutar “Tonada por despedida”, de
Juan Antonio Sánchez, Torres brindó a la audiencia unpopurrí de canciones tradicionales chilenas con arreglosrealizados por el propio guitarrista, con lo cual cerró elprimer bloque dedicado a autores latinoamericanos.
La segunda parte del programa consistió en lapresentación de obras de compositores españoles inician-do con “Recuerdos de la alambra” y “Capricho árabe”, deFrancisco Tárrega. La minuciosa selección de piezas queel público escuchó durante el concierto incluyó además la“Danza española”, de Enrique Granados.
Los aplausos continuaron tras disfrutar de lasmelodías “Serenata española”, de Joaquín Malats yCórdoba-Mallorca-Cádiz-Asturias y Sevilla” con las queLucas Torres dio por concluida su participación en esteconcierto realizado en la ciudad capital de Chiapas.
De esta forma el CONECULTA-Chiapas y laEscuela de Música de la UNICACH suman esfuerzos paraofrecer conciertos de calidad para deleite de la poblaciónchiapaneca.
El chileno Lucas Torres ofrecióconcierto de guitarra clásica
El CONECULTA-Chiapas y la Escuela de Música de la UNICACH suman esfuerzos paraofrecer conciertos de calidad.
Esta pelicula se presentó como parte del Ciclo: Mujeres, la vida, el amor y el trabajo
55Lunes 1 de abril de 2013 Noticias RegionalesSolar de Cultura
SC
Descentralizar la cultura enChiapas: Mario Uvence
TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.
Con el propósito de impulsar programasy acciones quefomenten la descen-
tralización de la cultura, el director generaldel Consejo Estatal para las Culturas y lasArtes (CONECULTA-Chiapas), Mario UvenceRojas, llevó a cabo reuniones de trabajo conautoridades municipales, creadores ymiembros del Consejo ConsultivoCiudadano de la ciudad de Tapachula.
En este contexto, Mario Uvenceexpresó el interés del gobernador ManuelVelasco Coello de impulsar el arte y la cul-tura, tomando en cuenta la participaciónciudadana que fortalezca la identidad yorgullo de los habitantes de esta región delestado, un mosaico cultural, dijo, expresadoen su vasta gastronomía, danza, música yarquitectura.
Esta nueva política cultural se ins-cribe en el marco de la visión renovada delnuevo gobierno de Chiapas, encabezadopor Manuel Velasco Coello, que se resumeen acciones de gobierno plurales, incluyen-tes y cercanas a la gente, subrayó.
En este sentido, el titular del orga-nismo rector de la cultura en la entidad, sos-tuvo que el CONECULTA-Chiapas contribuirá
en dos prioridades en materia cultural para este municipio:la animación cultural en las colonias, además de la rehabi-litación y reactivación de los espacios culturales (Teatro de
la Ciudad, Antiguo Palacio Municipal y Casas de laCultura).
De igual forma, se acordó la reactivación delFestival Fray Matías de Córdova a partir delos intereses de la sociedad tapachulteca, lagestión conjunta para la creación del CentroCultural del Soconusco “Carlos Olmos”,avanzar conjuntamente para que el antiguoPalacio Municipal se dedique completa-mente al fomento de la cultura y sea sededel Museo de las Migraciones.Asimismo, llevar a cabo la conmemora-
ción del Décimo Aniversario Luctuoso deCarlos Olmos, el anuncio de la preparacióndel programa de presentación de los valoresartísticos tapachultecos en los foros deTuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de LasCasas y Comitán de Domínguez, mayordifusión en la región de programas como elPecda, así como la instalación de una mesade trabajo en materia de cultura entre elAyuntamiento de Tapachula y el Coneculta-Chiapas que definirá las líneas del conveniode colaboración entre estas instancias.Finalmente, los creadores y miembros
del Consejo Consultivo Ciudadano de estemunicipio reconocieron la importancia detomar en cuenta la participación ciudadanapara la toma de decisiones en materia cultu-ral.
Instituto internacional del Teatro (ITI-UNESCO)día mundial del teatro 2013
Mensaje de Darío Fo.MÉRIDA, Yucatán
Mucho tiempo atrás, el Poderresolvió la intoleranciaque sentía hacia los
actores de la Commedia dell’Arte expulsándolos de su país.Actualmente, los actores y las compañías sufren
para encontrar espacios al aire libre, así como teatros eincluso público, todo ello a causa de la crisis. Las autorida-des, por lo tanto, no se han involucrado ni se preocupan porcontrolar a quienes se expresan con ironía y sarcasmo; yano es necesario, puesto que los actores no cuentan más conespacios ni con público a quien dirigirse.
En sentido contrario en Italia, durante elRenacimiento, los dirigentes tenían que esforzarse, demanera muy significativa, para que los comediantes no sesalieran de su dominio, ya que gozaban de gran cantidad depúblico.
Se sabe que el gran éxodo de los integrantes de laCommedia dell’Arte advino durante el siglo de la Contra-Reforma, por la cual se decretó el desmantelamiento de
todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, endonde fueron acusados de ofender a la Ciudad Santa. En1697, el Papa Inocencio XII, sometido a la presión de lasdemandas insistentes por parte del ala más conservadora dela burguesía así como de los altos representantes del Clero,había ordenado el cierre del Teatro de Tordinona en cuyoescenario, según los moralistas, se habían presentado elmayor número de espectáculos obscenos.
En tiempos de la Contra-Reforma, el CardenalCarlo Borromeo, quien estaba en funciones en el Norte deItalia, se había consagrado, de manera prolífica, a la reden-ción de los “Infantes de Milán”, estableciendo una distin-ción tajante entre el arte, la forma más alta de educaciónespiritual y el teatro, expresión de lo profano y de la vani-dad. En una carta dirigida a sus colaboradores, la cual citode memoria, el cardenal se expresa, más o menos, en lossiguientes términos: “Nosotros, que estamos decididos aerradicar la planta maligna, a ello nos hemos avocado, yhemos lanzado al fuego los textos que contienen discursosinfames para extirparlos de la memoria de los hombres;hemos perseguido, al mismo tiempo, a todos aquellos que
han divulgado estos textos de manera impresa. Es evidentesin embargo que, mientras nosotros dormíamos, el Diabloactuaba con mayor astucia. En qué mayor medida seimpregna el alma gracias a lo que los ojos ven, que por loque puede leerse en los libros de este género. De qué mane-ra la palabra, dicha con la voz y gesto apropiados, hiere demanera más contundente los espíritus de los adolescentesvarones, así como de las muchachas, que la palabra muer-ta impresa en los libros. Por lo tanto, es urgente que ennuestras ciudades, nos deshagamos de los teatreros comoya lo hacemos con los espíritus indeseables”.
De tal suerte que la solución única para la crisisreside en la esperanza de que exista una gran cacería debrujas contra nosotros y, sobre todo, contra los jóvenes quedesean aprender el arte teatral: así nacerá una nueva diás-pora de Commedianti, de gente de teatro quienes, ante talimposición, sin duda se librarán de este apremio y elloredundará en beneficios inimaginables para una nuevarepresentación.
Traducción de Quetzalcóatl Vizuet (México)
SC
El director general del CONECULTA-Chiapas se reunió con autoridades, creadores y consejos ciudadanos de la ciudad de Tapachula.
66 Lunes 1 de abril de 2013 Noticias NacionalesSolar de Cultura
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Radio Educación transmitirá en vivo desdeel Festival Cultural de Zacatecas 2013
CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA
Radio Educación, la emisora dela Secretaría de EducaciónPública que coordina el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, transmitióel acontecer del Festival Cultural de Zacatecas 2013, unode los eventos culturales más importantes en el país, queen su vigésimo séptima edición.
Llegó a 25 municipios de este bello estado delnorte de la República, presentando un programa con másde 500 espectáculos musicales, dancísticos, pictóricos, lit-erarios y escultóricos, integrado en tres cuartas partes porartistas zacatecanos a los que se suman otros provenientesdel resto del país y del extranjero.
El festival presentó una muestra gastronómicaintegrada por platillos típicos del estado, una exposiciónde cultura popular zacatecana y un desfile de danzasregionales, el cual se llevó a cabo en el Centro Históricode la ciudad de Zacatecas, Patrimonio cultural de lahumanidad.
Como parte de su cobertura especial, RadioEducación transmitió en directo cuatro presentaciones delos pasados, 26 al viernes 29 de marzo.
El pasado martes 26, desde la Plaza Goitia,Radio Educación inició sus transmisiones con la pre-sentación de Código Postal, reconocida agrupación dejazz mexicano conformada en Veracruz en el año 2005,integrado por la cantante Messe Merari, el saxofonistasoprano Alain Derbez y el guitarrista flamenco PacoAragón.
El pasado 27 de marzo, el público de la emisorapudo disfrutar la presentación de Enjambre, banda de rockformada por los hermanos zacatecanos Luis y RafaelNavejas, que con un sonido fresco, se ha consolidado enlos últimos años como una de las agrupaciones de músicaindie más populares del país. La transmisión fue en vivodesde la Plaza de Armas de la ciudad de Zacatecas.
Desde la Plaza Goitia, el pasado jueves 28, sepresentó la interesante actuación de Small World Project,virtuoso trío de Quebec con un sonido único y ecléctico,quienes con pequeños instrumentos de cuerda y percusión
hacen una mezcla musical que va del jazz, el reggae y elrock, al afrobeat y la samba brasileña.
Para finalizar, Radio Educación transmitió elpasado viernes 29 de marzo, desde la Plaza Goitia, la pre-sentación de Radaid, grupo musical originario deGuadalajara, Jalisco, dedicado a la fusión de música dediversas culturas del mundo, abarcando tradiciones étni-cas de África, Arabia, los Balcanes, China, India,Norteamérica, Sudamérica y México, a las que incorporasonidos electrónicos y electro-acústicos.
La transmisión del XXVII Festival Cultural deZacatecas 2013, forma parte del proyecto: “México y sudiversidad en la misma frecuencia”, con el que RadioEducación difunde la diversidad cultural de nuestro país,llevando a su audiencia los mejores festivales culturalesde México.
Afirmando su vocación de servicio público dealcance nacional, Radio Educación puso su transmisión envivo a disposición de todas las emisoras de radio de cortepúblico, educativo y cultural de nuestro país, de maneralibre y gratuita.
Falleció el poeta y promotorcultural Víctor Sandoval
CIUADAD DE MÉXICO | CONACULTA
El poeta y promotor cultural Víctor Sandovalfalleció el pasado domingo 24 de marzo a las14:00 horas, en la ciudad de México a causa
de un paro cardio-respiratorio, a la edad de 83 años. Sus restos fueron velados el pasado domingo 24
de marzo a partir de la 21:00 horas, en la agencia funerariaGayosso Félix Cuevas y el cuerpo fue cremado a las 16:00horas.
El presidente del Consejo Nacional para laCultura y la Artes, Rafael Tovar y de Teresa dio su pésamevía twitter: “Doy el pésame a los deudos de VíctorSandoval, uno de los grandes promotores cultu-rales delMéxico contemporáneo.”
Nacido en la ciudad de Aguascalientes el 31 deoctubre de 1929, es considerado uno de los autores mássignificativos de la literatura mexicana de la última mitaddel siglo XX, gracias a su capacidad metafórica y sunotable rítmica.
Su poesía ha sido grabada en la coleccióndiscográfica Voz Viva de México editado por la UNAM en1991. Entre sus creaciones destaca Fraguas, uno de susmayores poemas en el que conjunta mito, historia, políti-ca, sueños y vida diaria de su ciudad natal.
De acuerdo con el poeta Marco Antonio Campos:“Víctor escribe como en fragmentos. Son como ráfagasque se silencian de inmediato, por si acaso. Su mejor venaestá en el poema breve, o de una página o página y media,incluso su gran poema, Fraguas, es una serie de fragmen-tos que se van uniendo entre sí. La obra de Víctor tiene deun lado como fundamento de exaltación en su poesía lamujer como deseo y más como obsesión de la sexualidad,el paisaje, la ciudad habitable, el vino por compartir y conqué departir, la gran ausencia-presencia del padre. Y del
otro lado, del lado obscuro, la burocracia ocre que dismin-uye y opaca al hombre, y el despreciable paso de las horasde la vejez”.
Para el poeta Hugo Gutiérrez Vega en la poesíade Sandoval “se sienten de una manera sutil las presenciasde López Velarde, César Vallejo, Urbina, Neruda, Eliot,García Lorca, Cavafis y Miguel Hernández”.
Algunos de sus libros son: Aire libre (1957), Elviento norte (1959), Hombre de soledad (1960), Poemadel veterano de guerra (1966), Che (1969), Para empezarel día (1974), Fragua (1980), Agua de temporal (1988),Trovas de amor y desdenes (1994) y su obra ha sido tra-ducida al inglés, italiano, griego, neerlandés, alemán,rumano, árabe y francés.
Fue director de promoción nacional, subdirectory director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),dependencia en la que creó el Premio Bellas Artes deLiteratura que actualmente se otorga en las ramas dePoesía, Novela, Cuento, Teatro, Ensayo y Cuento paraNiños.
Fue director de Promoción Nacional, subdirectory director general del Instituto Nacional de Bellas Artes;ministro para Asuntos Culturales en la Embajada deMéxico en España.
Coordinador general del Programa de AnimaciónCultural de la SEP; fundador del Instituto de México enEspaña y de la revista Tierra Adentro; miembro titular ysecretario general del Seminario de Cultura Mexicana,Víctor Sandoval escribió libros como Aire libre, Hombrede soledad, Poema del veterano de guerra, Para empezarel día y Fraguas.
Sandoval publicó en los suplementos y revistasmás importantes del país, entre ellos Excélsior y Méxicoen el Arte, además de ser fundador de la revista TierraAdentro y de El Encuentro de Poetas del Mundo Latino,
cuya primera edición se llevó a cabo en la ciudad deMéxico en 1986.
Promovió el Gran Premio de Arte Popular, laMuestra Nacional de Teatro, el Encuentro Nacional deArte Joven, el Premio de Poesía Aguascalientes, entreotros proyectos de apoyo a la creación artística en su esta-do natal, de ahí que se reconozca su extraordinaria laborcomo promotor cultural.
“¿Quién si no un poeta como él podría llevar ade-lante con tanto empeño, con tanta pasión una labor quedifundió la cultura y apoyó el nacimiento de tantos jóvenespoetas y artistas en todo México?”, aseguró el poeta JuanGelman en el marco de la entrega de un reconocimientoespecial que el INBA le otorgó a Víctor Sandoval enoctubre del 2009.
Entre sus premios se encuentran la MedallaGeneral Lázaro Cárdenas del Río 1989 por sus aporta-ciones culturales y su trayectoria dentro de las artes;Premio Aguascalientes 1990 por su apoyo a la Cultura ylas Artes; Medalla Bellas Artes 1999, por su trayectoriacomo poeta y promotor cultural; Reconocimiento yMedalla de Oro del Instituto Potosino de Bellas Artes;Medalla Bellas Artes 2004 por su trayectoria como poetay promotor cultural y Premio Iberoamericano RamónLópez Velarde 2007 otorgado por el gobierno deZacatecas.
En años recientes formó parte del Seminario deCultura Mexicana, institución que promueve la actividadcientífica, filosófica y artística de nuestro país y en 2008el Fondo de Cultura Económica reunió décadas de sucreación poética en el libro Poesía reunida.
En octubre del 2011, como un homenaje al poetaaguascalentense se develó una placa de cantera frente a lacatedral de Aguascalientes, la cual contiene fragmentos deun poema de Sandoval.
77Lunes 1 de abril de 2013 Noticias InternacionalesSolar de Cultura
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SALZBURGO, Austria | Elpaís.es
JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO
Ver para creer. El pasado sábado 23 demarzo pasó a la historia de la músicapor una doble circunstancia. Por una
parte, la Staatskapelle de Dresde y Christian Thielemanninauguraban el Festival de Pascua de Salzburgo, el certa-men creado por Herbert von Karajan en 1967 comoplataforma operística internacional de la Filarmónica deBerlín, en un pulso lírico-teatral con la Filarmónica deViena, reina y señora de la cita de verano de Salzburgo,puesta en marcha en años posteriores a la Primera GuerraMundial con la intención de una normalización de la cul-tura musical centroeuropea después del desastre bélico. Elreparto de poderes era claro: los vieneses en el verano, conMozart de sumo sacerdote; los berlineses en SemanaSanta, con Wagner de gran patriarca.
En los 46 años del Festival de Pascua, Karajandirigió en 23 ocasiones, mientras Solti lo hizo en dos,Abbado en nueve y Rattle en 10. Quedan dos años de tran-sición entre Karajan y Solti con Masur y Haitinkempuñando la batuta. En mayo de 2011 saltó la noticia dela ruptura entre el festival y los berlineses, justo un mesdespués de que se hubiese anunciado la colaboración entres temporadas del Festival de Pascua y la Filarmónica deBerlín con el Teatro Real. Para 2013 el título anunciadoera precisamente Parsifal. Pues bien, el pasado 23 demarzo la Filarmónica de Berlín ponía en marcha unanueva etapa en Baden Baden con La flauta mágica, laópera anunciada en el Real para sustituir al trío inicial-mente previsto, y que tampoco verá la luz en Madrid conRattle y los berlineses. Dos eventos internacionales en vez
de uno, sí, pero si nos atenemos al dato de dónde estabanel pasado sábado los ti-tulares de la crítica musical euro-pea más prestigiosos, la goleada de Salzburgo sobre BadenBaden es abrumadora. ¿El peso de la historia? Sí, pero nosolamente.
Thielemann se ha salido con la suya. Ha encon-trado la orquesta de su vida con la Staatskapelle deDresde, después de su paso por la Filarmónica de Múnichy por la Deutsche Oper Berlín. Es la orquesta de la tradi-ción —sus orígenes se remontan a 1548—, la del sonidoalemán, la que suministra el armazón básico a Bayreuth.Thielemann reivindica con ellos un abanico que seextiende de Bach a Henze pero que tiene su trilogía centralen Wagner, Bruckner y Strauss –el año próximo enSalzburgo dirigirá Arabella, de este último–.
El hambre y las ganas de comer. No se andu-vieron con chiquitas. Para comenzar, Parsifal, de la queThielemann fue asistente de Karajan en Salzburgo y que serepresentó en el Festival de Pascua en 1980 y 1981,además de ser el título elegido por Claudio Abbado para sudespedida del certamen en 2002 con una puesta en escenade Peter Stein. El festival escénico sacro, que Wagnercompuso para Parsifal, es uno de los rituales creativos másmisteriosos y fascinantes de la ópera.
La realización musical del sábado pasado enSalzburgo fue soberbia. Se respetó el silencio después delprimer acto, como en Bayreuth, pero cuando el públicorompió aguas antes de comenzar el tercer acto y empezó aaplaudir con libertad, el griterío de ovaciones que recibióThielemann fue de los que ponen los pelos de punta, comosi asistiésemos a un enloquecimiento colectivo. Era, pues,natural que la orquesta saliese a saludar después de loscantantes. Otro griterío. La Staatskapelle de Dresde salíade esta experiencia elevada a lo más alto. Se reconocía con
justicia su calidad de siempre. Los cantantes –JohanBotha, Michaela Schuster, Stephen Milling, WolfgangKoch– realizaron una interpretación compacta y entrega-da, pero el sábado era el día del director, la orquesta y losmagníficos coros.
La producción escénica está compartida por laStaatsoper de Dresde, el Festival de Música de Pekín (enoctubre) y el Teatro Real (las autoridades de Salzburgodicen que se verá hacia 2016). La dirección de escena esde Michael Schulz y la escenografía del pintor alemánAlexander Polzin, que suministra las imágenes del progra-ma de la próxima temporada del Real, colaboró en Lapágina en blanco, de Pilar Jurado, y volverá a Madrid conLa conquista de México, de Rihm, en otoño. Trata elequipo escénico de presentar un nuevo ritual para Parsifal,alejado del realismo a lo Wolfgang Wagner o de lecturashistoricistas a lo Stefan Herheim en Bayreuth. Hay unjuego de dualidades permanentes en el dibujo de los per-sonajes y en el uso de geometrías y materiales, que vandesde la racionalidad de los cilindros transparentes y dealuminio en el primer acto, al reflejo de esculturas en elpoderoso segundo acto o al sugerente y enigmático espa-cio acanalado del tercero.
El simbolismo se hace presente continuamente ybrillan dialécticamente los conflictos entre ingenuidad einocencia, pecado y culpa, soledad y amparo en la colec-tividad, sexo y deber, redención y muerte, espacio y tiem-po. Siempre desde el atractivo de la música. Quizás hay unexceso de ideas que lleva a la saturación y el rechazo. Elmismo público que había enloquecido con los valoresmusicales propinó al equipo escénico una bronca sinpiedad. Entre el público, muchos, muchísimos españoles.De Madrid, Barcelona, Bilbao, Canarias… La ópera siguey no hay crisis que la pare.
Thielemann reina ya en Salzburgo
Henry Moore y Auguste Rodin “conversan” en lacampiña inglesa
LONDRES, Inglaterra | Elpaís.es
MARUXA RUIZ DEL ÁRBOL
El alba despunta en Perry Green, la mansa aldeainglesa donde el escultor Henry Moore pasósus últimos años de creación. Al fondo de la
casa donde imaginó sus esculturas en bronce aparece envolandas un rodin en una visión metafórica de lo quesucederá en este jardín en los próximos días: las esculturasde Moore y Rodin se encontrarán en un tête à tête.
De el pasado 29 de marzo al 27 de octubre unaexposición buscará el diálogo entre el gran escultorfrancés del siglo XIX, Auguste Rodin y el gran escultorbritánico del siglo XX Henry Moore. La muestra desarro-lla los muchos paralelismos entre sus obras pero tambiénentre sus vidas, algunos casuales, otros consecuencia de laadmiración de Moore por el trabajo de Rodin.
El Monumento a los burgueses de Calais (1889)se verá enfrente de Vertebrae (Moore, 1968). “Esta piezade Rodin es lo que él llamo “su novela” porque está llenade narrativa. Cada personaje, cada burgués fue creadoindividualmente. Pero la procesión que todos representanen grupo cuenta una historia con desarrollo cronológicoque enlaza a todas las figuras, una narrativa en la esculturaque era muy inusual en la época. Justo enfrente de dondeacaban de instalar Los burgueses está una triple escultura
de Moore, Vertebrae. Siendo muy diferente, encuentra elmismo desarrollo formal: creada a través de tres figurasseparadas. En ambas, si uno se mueve alrededor obtendráuna sensación de cambio continuo”, explica SebastianoBrassi, uno de los comisarios de la exposición.
Tanto Rodin como Moore se preocupan de losmismos problemas artísticos, algo que esta exposicióntambién intenta demostrar en las tres salas cubiertas del
museo. En la primera se enseña la escultura, en la segun-da la pintura (los bocetos que ambos utilizaban como estu-dio del cuerpo) y en la última se muestran las coleccionesde antigüedades y objetos de ambos artistas. “Su aficióncomún a coleccionar arte y objetos como conchas opiedras delatan una misma manera de acercarse a la estéti-ca. Mientras Rodin se dedica a la arquitectura clásica,Moore atesora objetos africanos y precolombinos”, expli-
ca Brassi.Sin embargo, ambos compartieron solo un par de
décadas en este planeta y nunca se conocieron. More tenía19 años y estaba sirviendo a la Armada británica enFrancia cuando Rodin murió en 1917, durante la PrimeraGuerra Mundial. “La influencia, obviamente, solo puede iren una dirección”, comenta Brassi mientras camina por laexhibición, aún en fase de preparación y repleta de trozosde polietileno del embalaje aquí y allá. La deuda del artistabritánico con Rodin es profunda. Como estudiante deescultura en Leeds, algunos de sus primeros trabajosfueron estudios basados en las obras del maestro francés.
Los tres temas principales de la exposición son lacondensación y fragmentación de la forma humana y larelación entre la figura y el paisaje. “Rodin y Moore tienengran cantidad de obras en las que se ve a la figura humanacasi emergiendo de una roca. A lo largo de su carrera,Moore trabaja mucho la relación entre el objeto escultóri-co y el espacio que lo rodea, muy particularmente cuandose exponen en el exterior, en la naturaleza”, afirma AnitaFeldman, la jefa de Exposiciones de la fundación.
“Incluso en su biografía hay un paralelismo muyinteresante, quizá el más casual de todos: el éxito de susobras en vida y su legado posterior, su gran influenciaunida a una herencia próspera y unificada a través delMuseo Rodin de Paris y de la Fundación Henry Moore”,concluye Feldman.
Ovalo doble, Henry Moore
88 Lunes 1 de abril de 2013
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UJAT: ¿Gallo o gayo?Continuación del número anterior
ELÍAS BALCÁZAR ANTONIO
El diccionario Americanismos de nuestropaisano Francisco J. Santamaría además deser vasto y rico también en los diversos sig-
nificados que la palabra gallo tiene en los países de hablahispana en el continente americano, también nos dice queen México significa “serenata, algarada de estudiantes,paseo con antorchas; cosa semejante en honduras y elnorte de Argentina”
¿Y qué nos dicen los diccionarios sobre el signifi-cado de la palabra Gayo con i griega? Santamaría no nosdice nada, ni aparece en su diccionariola palabra gayo. Por otro lado ningunode los diccionarios aquí citados nosdicen que gayo signifique serenata,algarada de estudiantes, paseo conantorchas, música nocturna en honorde alguien, ni pasar la noche en bailesbromas y otras diversiones, ni cosa quese le asemeje.
Salvat nos dice que una de lasacepciones de gayo se refiere al puebloque habita en la isla de Sumatra; en esamisma connotación Espasa-Calpe nosdice: “pueblo de raza malaya que habi-ta en el interior de la isla de Java. Sonde religión musulmana pero conservanmuchos elementos de su primitivo ani-mismo”. Casi de igual manera lo apun-ta el diccionario UTEHA. Luego, Quilletnos dice, gayo: pájaro parecido a laurraca; y Espasa-Calpe nos dice: (dellatín gaius, arrendajo), grajo, avesemejante al cuervo. Y luego Salvat serefiere con ese nombre a un juriscon-sulto romano Gayo (de Gaius) (120-190); y también hace referencia a otropersonaje romano pero con doble“ele”, Cayo Cornelio Gallo (69 a.C.-26 a. C), poeta ypolítico romano que en el año 30 alcanzó la cumbre de sucarrera oficial al ser nombrado prefecto de Egipto porOctavio. Más tarde cayó en desgracia y se suicidó.
Gayo, Gaya Ciencia.- Según el diccionario de laReal Academia al cual le sigue al pie de la ciencia el deSalvat, gayo proviene del provenzal (sur de Francia) y sig-nifica alegre, y éste del latín gaudium, gozo. Adjetivo ale-gre, vistoso. Y todos coinciden, incluso UTEHA y Quillet,que Gaya Ciencia o gay saber o trovar se refiere al arte dela poesía, arte poética, arte de trovar, de escribir poesíasujeta a los artificiosos y difíciles cánones a que se sujeta-ban los trovadores. Este concepto no tiene nada que vercon la Gaya ciencia de Nietzsche. Gaya destaca el valor delo dificultoso o la dificultad de las reglas impuestas paraescribir poesía en los certámenes que se acostumbraban enToulouse y en lengua provenzal. (En ese tiempo noexistían las lenguas nacionales, ni los estados nacionales).El arte poética se caracterizó por la dificultad y fidelidad a
unas normas estrictas: sólo cumpliéndolas se era ver-dadero poeta. Y en este punto todos los diccionarios aquícitados lo envían a uno a consultar el concepto “Juegosflorales”. Éstos eran certámenes literarios que se origi-naron en Toulouse. Al ser derrotados los albigenses, lasociedad en que se desarrollaba la poesía de los trovadorescayó en una gran crisis. En 1323 un grupo de personas deToulouse se constituyó en “Sobregaya companhia dels settrobadors de Tolosa” (o Consistori del Gay Saber) con elfin de impulsar el cultivo de la poesía provenzal. Con estefin se celebraban un certamen anual, cada primero demayo, en esa ciudad. Los actos los presidía una reina
elegida entre las damas de mayor alcurnia y eran califica-dos por un jurado que premiaba la mejor composición conuna “violeta de oro” y las demás obras concursantes lassometían al juicio de los demás participantes. En 1324 secelebraron en Toulouse por primera vez estos juegos flo-rales y el triunfador fue Arnaut Vidal. En 1329 se dio aconocer la preceptiva de Guilhem Molinier con el títuloLeys d´amor y servía de reglamento a los miembros deljurado y a los concursantes. Con ello se subrayaba elcarácter conservador de la institución, sin embargo se vioobligada a admitir composiciones en francés.
En el siglo XVI el Consistori del Gay Saber pasóa denominarse Collège de rethorique et de poésie francaisey posteriormente Collège de rethorique et de poésie latine,grecque et francaise. En 1694 Luis XIV le otorgó a esainstitución de los juegos florales el título de Academia.Con estos cambios resultaron premiadas composicionesfrancesas de Ronsard, Marmontel, Voltaire,Chateaubriand, Víctor Hugo, etcétera. Según Quillet el
certamen se ha seguido realizando hasta la actualidad, conexcepción de la interrupción entre 1790 a 1806 y se publi-can cada año las poesías y obras premiadas.
Los juegos florales de Toulouse ejercieron ungran impacto en el área cultural catalana cuya poesía cultaseguía vinculada a los poetas provenzales. Parte de estospoetas habían emigrado al reino de Aragón, mientras quea la vez los poetas catalanes participaban en los Juegos flo-rales tolosanos. Bajo esa la influencia, en Cataluña se lle-varon a cabo certámenes literarios y poéticos desde 1338,quince años después. Y desde un inicio los catalanes sin-tieron también la necesidad de reglamentar su actividad
poética en todos sus elementos, inter-nos y externos. Nacieron así variasobras preceptivas, en prosa y en verso.La primera de ellas fue La razón detrovar de Ramón Vidal Beseló. En1393 Juan I de Aragón nombró a lospreceptistas Jaume March y Lluísd’Averçó “mantenedores de los JuegosFlorales de Barcelona cuya celebraciónseguiría el mismo estilo de los deToulouse.
Por razones políticas sufridasen Cataluña fueron suspendidos losjuegos y se reanudaron hasta 1413; porcuestiones políticas también fueronsuspendidos en el siglo XVI y reanuda-dos hasta 1859. Entonces elAyuntamiento se encargó de brindarlemecenazgo al evento. “La divisa de lainstitución fue “Fides, Patria y Amor”y los premios consistían en una “flornatural” a la mejor composición detema libre, una “eglantina de oro” a laobra de tema patriótico más sobre-saliente y una “violeta de oro y plata”al más destacado poema religioso ymoral. Se concedía el título de “mestreen Gay Saber” al poeta que obtuviera,
de una u otra forma, tres de estos premios”.El periodo revolucionario vivido entre 1868 y
1873 significaron cambios profundos en la vida social ytambién en la literatura: las regiones españolas recibieronla influencia del naturalismo francés. Algunos de losjóvenes poetas catalanes hasta se atrevieron a ridiculizarlos juegos florales; sin embargo éstos se siguieron cele-brando y conservando su antiguo esquema romántico.
Que quede claro, y esto último va para aquellosamigos míos que siguen de necios confundiendo las dospalabras y los dos conceptos: gallo y gayo. Gayo no tienenada que ver con serenata, ni con ninguna cosa que se leparezca. Aunque Gaya ciencia (el arte de la poseía sujeta arígidas reglas) se deriva de Gayo, gozo, alegre, vistoso,por ningún lado los diccionarios consultados me llevan aconectar ese concepto con serenata. Si después de loplanteado en este breve ensayo siguen de tercos no mequeda más que recetarles tres cosas: sukrol, nootropil ouna pistola treinta y ocho.