Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 2 de abril de 2012Año 3. Número 201 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S larEl jade, la “piedra preciosa”, une a México y China Pág. 6

Yucatan, ejemplo endesarrollo cultural:Consuelo Sáizar MADRID, España | Elpaís.es

Al tenerlos todos juntos se notan más lasdiferencias. Y las semejanzas. Asíque, tras analizar la copia de La

Gioconda del Prado, que llegó la semana pasada aParís, y la recién restaurada Santa Ana, el Louvre hacambiado la datación de la Mona Lisa original.Hasta la fecha, se consideraba que Leonardo daVinci pintó su obra más famosa entre 1503 y 1506.Ahora el abanico se amplía: el cuadro pudo ser rea-lizado entre 1503 y 1519. La revista Art Newspaperasegura que las otras dos obras también compartenlas nuevas fechas.

El mismo magazine británico explica quealgunas de las pruebas que han llevado al museofrancés a esta modificación se deben al análisis deLa Gioconda del Prado. Y es que el paisaje deambas monas lisas, estudiado con rayos infrarrojospor los expertos, parece inspirado en un dibujo deLeonardo de la Colección Real Británica y que estáfechado entre 1510 y 1515.

La modificación establecida por el Louvreaparece en el catálogo de la exposición Santa Ana,la última obra maestra de Leonardo da Vinci, queabrió sus puertas ayer y que permite ver la copia delPrado de la Mona Lisa y la Santa Ana tras sureciente lifting.

Además de la exposición, La Gioconda delPrado se ha encontrado en París con un tour deforce. Según Art Newspaper, cuando el Louvre cie-rra sus puertas, la obra pasa bajo la mirada de unpequeño grupo de especialistas, que se dedica aanalizarla centímetro por centímetro, en busca demás detalles y más descubrimientos.

El Louvrecambia ladatación de

“La Gioconda”

SC

Pág. 5

S lar

Cartón del monero Hernández

deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio

Julio César Javier QueroDirector General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilus-tradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expe-dido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trá-mite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección ge-neral. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas RamónGalguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

Alejandro González Iñárritu

Es un director de cine mexicano, nacido el 15 de agosto de 1963. Es el pri-mer director mexicano en ser nominado por la Academia de Ciencias yArtes Cinematográficas de Hollywood y por la Director's Guild of

America (DGA) comoMejor Director. Ganador del premio comoMejor Director en la edi-ción 2006 del Festival Internacional de Cine de Cannes, como lo hiciera unas décadasantes el director mexicano Emilio “el Indio” Fernández. Sus cuatro películas: AmoresPerros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010), han sido aclamadaspor la crítica a nivel mundial, incluyendo diez nominaciones al Óscar.

22 Lunes 2 de abril de 2012

Solar de Cultura

Pagoda

La palabra pagoda viene del portugués pagode, que si bien acabó denomi-nando a un tipo de templo oriental, primero significaba “idolo oriental”.La palabra derivada del davídico pagodi, uno de los nombres de Cali,

esposa del dios hindú Siva, nombre que se considera una alteración del sánscrito bhaga-vati. Esta palabra deriva de la palabra sánscrita bhaha-h (suerte) y se forma con la raízindoeuropea bhag- (repartir, compartir) que es la misma que dio en griego el verbocomer, de donde nos vienen palabras como antropófago, fitófago, aerofagia o esófago.

Cosas de la Lengua

Julio César Javier CortésCoordinador Editorial

SC

SC

Fiesta de las artesescénicas en

TabascoVILLAHERMOSA, Tab.

Continúan en Tabasco las actividades escénicascon motivo de la celebración del DíaMundial del Teatro. El pasado jueves

29 de marzo hubo eventos en la Casa Mora del Escritor, la Casa de Artes José Gorostiza,la Sala Ocampo Ramírez y el Teatro Esperanza Iris con la participación de diversas com-pañías y actores independientes de la entidad.

Las actividades de este 29 de marzo iniciaron en la Casa Mora del Escritor conla conferencia “La perspectiva del escritor para escribir teatro” a cargo del director deteatro y dramaturgo Vicente Gómez Montero.

A la misma hora pero en la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra deteatro en atril “El viaje de Pedro el afortunado” de August Strienberg, dirigido porGabriel Vera e interpretado por los actores Celeste Karina Cornelio, Pascual Junco, ErickMejía y Marlene García del grupo Atrezzo,

También a las 19:00 horas se proyectó en la Sala de Arte Antonio OcampoRamírez (Zona CICOM) la película “El topo” dirigida por Alejandro Jodorowsky. Se tratade una violenta y alegórica cinta de culto de 1970.

Dirigida, escrita y protagonizada por el actor, director de cine y escritorAlejandro Jodorowsky, se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes,empleo de actores mutilados y enanos, con grandes dosis de simbolismo cristiano,filosofía oriental y conductas homosexuales. La película trata la incesante búsqueda deEl Topo por encontrar el sentido de su vida.

Culmina la actividad de este cuarto día de actividades escénicas con la obra“Fando y Lis” de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Diana Paola Peña con el grupoDelirarte en el Teatro Esperanza Iris.

Escrita en 1956, esta obra es la historia de dos desvalidos que marchan hacia Tarcon tres personajes. Por un incidente, Fando mata a Lis. Tras los honores fúnebres, loscuatro reanudan su camino. La obra presenta a dos personajes sobre los que proyectaráel autor Arrabal su teatro: el autor, Fernando (Fando) y su esposa Luce (Lis), con varia-ciones.

El Día Mundial del Teatro establecido para celebrarse cada 27 de marzo es unaoportunidad para valorar las artes escénicas como fuente de entretenimiento einspiración, que ha unificado a diversas culturas y a gente de todo el mundo. Además esuna disciplina artística que brinda oportunidades para educar e informar a los pueblos.

Cabe señalar que todas las actividades que comprende la celebración del DíaMundial del Teatro en Tabasco son gratuitas y para todo público.SC

El pasado jueves 29 de marzo hubo una conferencia sobredramaturgia, cine, dos obras de teatro y una feria el libro

teatral en diversos recintos de la Zona CICOM

33Lunes 2 de abril de 2012

Solar de Cultura

VILLAHERMOSA, Tab

Con la finalidad de celebrar el Día Mundial del Teatro, se ha programóuna amplia jornada de actividades que se realizaron del 26 al 31 demarzo en varios recintos culturales, contando con la participación

de diversas compañías y actores independientes de la entidad. El Día Mundial del Teatro establecido para celebrarse cada 27 de marzo es una

oportunidad para valorar las artes escénicas como fuente de entretenimiento einspiración, que ha unificado a diversas culturas y a gente de todo el mundo. Además esuna disciplina artística que brinda oportunidades para educar e informar a los pueblos.

En este 2012 la celebración incluyó presentaciones escénicas, lecturas en atril,conferencias, talleres, proyecciones de cine y una feria del libro teatral. Los eventos serealizarán en el Teatro Esperanza Iris, Casa de Artes José Gorostiza, Casa Mora delEscritor y la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez.

El evento dio inicio el lunes 26 de marzo en la Casa de Artes José Gorostiza conla presentación de teatro en atril “Diálogos de la Independencia”, con textos selecciona-dos de José Rivera, a cargo de la Coordinación Estatal de Teatro, y a la misma hora peroen la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez se proyectó la cinta “Enrique V”, dirigidapor Kenneth Bragagh.

El martes 27, en la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra “Poesíaerótica escenificada” (teatro en atril) del poeta Héctor de Paz, dirigida por Liz Ricárdezcon música de Abdel Herrera e interpretada por el grupo Expresión Humana.

En la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez se proyectó la cinta “La noche dela iguana”, dirigida por John Houston, con las actuaciones de Richard Burton, DeborahKeer y Ava Gardner. Clasificación C. Este mismo día se realizó la conferencia didáctica“Producción teatral” a cargo de la maestra Margarita Orrico Asmitia, seguida de laLectura del Mensaje Universal con motivo del Día Mundial del Teatro 2012 en el Teatrodel Estado Esperanza Iris.

En el mismo foro, se presentó la obra infantil “Titiriteando” con el grupo deTíteres Huacalito, bajo la dirección de José Ramón Flores Sarmiento y la presentación del“Monólogo del papa” de Max Aub, interpretado por Eduardo Broka, bajo la dirección deFrancisco Abreu Cornelio.

El miércoles 18 continuó esta celebración escénica en la Casa Mora del Escritorcon la conferencia “El gran teatro de Ulises” a cargo del maestro Francisco Morales Hoil.

En la Casa de Artes José Gorostiza se presentó la obra de teatro en atril “Paredesacolchonadas” de Yolanda Consejo Vargas, a cargo del grupo Mujeres por el Teatro conla participación de Ana María Anadón, María Elena de la Mora, Diana Paola Peña,Iankarla Castillo, Liz Ricárdez y Alejandro de la Cruz.

Continúa el ciclo de cine con la cinta “Matrimonio a la italiana” dirigida porVittorio de Sica con las actuaciones de Marcelo Mastroianni y Sophia Loren en la Salade Arte Antonio Ocampo Ramírez. Clasificación B.

En el Teatro Esperanza Iris se presenta la obra “Monstruos en el closet y ogrosbajo la cama” de Gustavo Ott, dirigida por Alejandro de la Cruz con el grupo Mi vida enel Arte. Este montaje fue ganador de la Muestra Estatal de Teatro 2011.

El jueves 29 se presentó la conferencia “La perspectiva del escritor para escribirteatro” a cargo de Vicente Gómez Montero en el Casa Mora del Escritor y a la mismahora pero en la Casa de Artes José Gorostiza se presenta teatro en atril con la obra “Elviaje de Pedro el afortunado” de August Strienberg, dirigido por Gabriel Vera, interpre-tado por el grupo Atrezzo.

Ese mismo día se proyectó en la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez lapelícula “El topo” dirigida por Alejandro Jodorowsky y culmina este cuarto día de activi-dades con la obra “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, bajo la dirección de Diana PaolaPeña con el grupo Delirarte en el Teatro Esperanza Iris.

El viernes 30, se realizó la conferencia “Teatro del absurdo” a cargo de AbrilBustamante en la Casa Mora del Escritor y a la misma hora en la Casa de Artes JoséGorostiza se presenta la obra en atril La noche de las luciérnagas” de Magda Escareño,dirigida por Francisco Abreu.

Ese mismo viernes sigue el ciclo de cine con la cinta “Nace una estrella”, dirigi-da por Frank Pierson, con la actuación de Barbra Streisand y Kris Kristofferson en la Salade Arte Antonio Ocampo Ramírez.

Culmina la actividad de ese quinto día con la obra “La fortaleza de los nombresolvidados” de Vicente Gómez Montero e interpretado por la Compañía de TeatroCelestino Gorostiza en el Teatro Esperanza Iris.

El sábado 31 de marzo llega a su fin la semana teatral en el Teatro Esperanza Iriscon un maratón de tres obras infantiles: “De que las hay, las hay” dirigida por CelesteKarina Cornelio con el grupo Candilejas Taller de Teatro; “Zankuscirkus” dirigida porJesús Medina con el grupo Zankus Teatro y Animación; y “El principito” dirigida porAlejandro de la Cruz con el grupo Mi vida en el arte.

Cabe señalar que todas las actividades que comprende la celebración del DíaMundial del Teatro en Tabasco son gratuitas y para todo público.

Los acarreados son mercenarios del voto. Favorecedores del mejorpostor. Subasta pública de intereses partidistas. Seres humanos quetransportados en avión, autobuses, camiones de volteo, carretillas

de mano o acémilas, toman la condición de carga.El acarreado espera con ansias fechas preelectorales, concentración de grupos,

marchas de protestas, plantones y el advenimiento de los nuevos mesías sexenales quehabrán de lograr el milagro del cambio y la modernización.

Los acarreados son adoradores de siglas, memorizadores de proclamas, repar-tidores de panfletos, recolectores de escoria, simuladores tumultuarios y admirablesartistas para embarrar paredes y mantas con nombres y consignas en los que ya nadiecree.

Los acarreados son el eco, nunca la voz. Su grupúscula presencia hace ruido,pero no convence. Desgastadas sus palabras, sus frases percuden el aire con exaltacio-nes rutinarias que en vez de admiración prohijan lástima por el desdoro en que se mani-fiestan.

Faltos de oficio, buscadores de beneficio, chambistas en la banca, los acarre-ados gritan con un sueño de esperanza en el porvenir del candidato en turno.

Los acarreados son de primera, de segunda, de tercera, de cuarta y hasta dequinta categoría. Se les identifica por el transporte en que se les amontona; por el lugarque ocupan en los mítines de plazoleta; en los recintos de lecturas de informes; en lasbancas próximas o lejanas al santo patrón en turno.

Vacíos de ideales, carentes de convicciones, agobiadores de conciencias, losacarreados son el emblema vivo de la antidemocracia.

Turbamulta del desprestigio, del rumor, de la parlante consigna, los acarrea-dos medran en su jerarquía desde un taco hasta la sobra de los banquetes oficiales.Convertidos en la hez de los desperdicios de facción o partido, los acarreados aguar-dan pacientemente la propina o la contra del extenuante desgaste físico de su amotina-da presencia.

Los acarreados anuncian. Se preparan. ¡Ya están! ¡Al ataque! ¡Se ve, se sien-te, acarreados hoy presentes!.

agenor15@hotmail.com

Celebra Tabasco DíaMundial del Teatro

SC

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Los acarreados

44 Lunes 2 de abril de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

MÉRIDA, Yucatán

Yucatán es un estado decultura viva, unEstado donde el

pasado y el presente se toman de la mano paraconstruir un mejor futuro, porque sabemos quedonde se respeta la cultura se forma la sabiduría,señaló la gobernadora Constitucional de Yucatán,Ivonne ortega Pacheco al hacer la declaratoriainaugural de la Reunión Nacional de Cultura en elmarco del 2012: Año de la Cultura Maya.

Ante Secretarios y Directores Generalesde cultura del país, así como funcionarios delConsejo Nacional para la Cultura y las Artesencabezados por su Presidenta, Consuelo SáizarGuerrero, la Gobernadora de Yucatán indicó queesta administración tiene como misión ser facilita-dora de los procesos culturales. Esa es la razóndijo, de haber creado una Secretaría de la Culturay las Artes para el Estado de Yucatán, una depen-dencia que lleve la administración de la cultura alnivel que se merece la Tierra del Mayab.

Al hacer uso de la palabra, la Presidentadel CONACULTA, Consuelo Sáizar Guerrero señalóque la grandeza de México es mayor que las som-bras que lo cubren o amenazan y esa grandeza ra-dica mucho en su cultura, en sus artistas, en suscreadores.

Destacó que Yucatán es la capital cultu-ral de nuestro país, al tener reunidos prácticamente a todoslos titulares de cultura de la República y casi la totalidadde titulares que conforman el Consejo Nacional para laCultura y las Artes.

México es una potencia mundial en cultura gra-cias al talento de sus creadores, a la fortaleza de las insti-tuciones que se han construido y a la participación de lasociedad. La presencia de México ante el mundo sólo esposible por la riqueza cultural de todas nuestras regiones yde cada uno de los estados, por ello es preciso reconocerel trabajo que todos los gobiernos estatales realizan y lacapacidad de gestión cultural acorde con la vocación decada una y todas las entidades, expresó Sáizar Guerrero.

Hoy venimos aquí para ratificar la certeza de que

a través del diálogo y la vocación podemos aprender losdiversos programas que han funcionado en diversas lati-tudes y que pueden ser replicados en otros estados. Hayque decirlo con claridad, no son tiempos fáciles los quevivimos y cito de nuevo a Paz: “para nuestro país nunca lo

ha sido”.Sáizar Guerrero indicó “estoy convencida que

todo proyecto de nación atraviesa por un proyecto cultu-ral y que los tiempos de desafío deben que tener comoalternativa al arte, a la cultura, las letras, la música”. EnCONACULTA hemos diseñado el proyecto cultural del sigloXXI Mexicano con tres ejes: el primero hacer de México laplataforma intelectual del español, el segundo que subrayala decisión de vincular el pasado con el futuro a través jus-tamente de la tecnología, el tercero realizar una prácticatotal al servicio de la sociedad, acotó.

En su turno, el secretario de Cultura y las Artesdel Estado, Renán Guillermo González, mencionó que losyucatecos valoramos nuestro patrimonio cultural, tangible

e intangible, y emprendemos labores formativas e infor-mativas para que hombres, mujeres y niños participen conequidad de este legado a través de escuelas, talleres, bi-bliotecas, hemerotecas, centros de investigación, salas delectura, museos, entre otros espacios.

Hemos desarrollado políticas culturales que nospermiten la continuidad y defensa de las tradi-ciones, pero también el discernimiento, laapropiación crítica y la renovación de los lengua-jes estéticos, en los cuales la libertad de expresióny la innovación emergen para ser respetadas, estu-diadas y protegidas, observó.Guillermo González señaló que esta es tierra deluz, una luz que maravilló a Octavio Paz en suvisita a Yucatán en un mes de marzo de 1937, estambién una tierra pacífica y armoniosa que repre-senta el amor de nuestra gente por su cultura, elrechazo a la violencia y el conocimiento de nues-tro pasado que nos permite valorar el presente ymirar con certeza hacia el futuro.Durante el primer día de esta Reunión se abor-daron diversos temas en los cuales los titulares decultura externaron su opinión. En este sentido,José Vergara Vergara, Director Cultural delConsejo Estatal para la Cultura y las Artes deHidalgo, insistió en la necesidad de crear una Leyde Seguridad Social para los Artistas. Al respecto,la Lic. Kenia López Rabadán, Presidenta de laComisión de Cultura de la Cámara de Diputadosseñaló que se ha recibido la iniciativa y aunque ha

habido avances es necesario sensibilizar sobre el tema a laCámara.

Tras el evento protocolario de inauguración, latitular del CONACULTA entregó a la mandataria un ejemplardel libro “Instituciones Culturales de México 2012” y leotorgó el primer ejemplar del pasaporte del Mundo Maya,que se entregará a todos aquellos que recorran la regióndurante el presente año.

La Reunión Nacional de Cultura, la primera del2012, reúne en esta ciudad a 30 de los titulares del ramo,quienes analizan las prácticas exitosas que se están llevan-do a cabo, comparten experiencias y diseñan programas detrabajo que benefician a la comunidad artística y lapoblación en general.

Inauguran Reunión Nacional de Cultura

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas

En el marco del 25º Aniversario dela obra Bienvenido CondeDrácula, esta tradicional puesta

en escena fue presentada el pasado sábado 31 demarzo en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa.

Bajo la dirección de Lola Montoya, estaobra teatral muestra el tradicional humor querescata los usos lingüísticos y costumbres tuxtle-cas, además de realizar comentarios críticos delos acontecimientos sociales de la actualidad pormedio de la sátira.

Con la recreación de los hechos y per-

sonajes reconocidos del ámbito local que definenla situación actual de la región, Lola Montoyarenueva cada año el contenido de esta obraimpregnada de la comicidad chiapaneca. En estaadaptación, Drácula llega a una casa habitada poralmas en pena cuya habla se caracteriza por losmodismos que se usan en la entidad.

Lola Montoya es una actriz, dramaturgay directora teatral que ha formado a variosactores. Fue becaria del Fondo Estatal para laCultura y las Artes (FOESCA) en 1998-1999. Entresus obras destacan: Bienvenido Conde Drácula,Capitán Malinche, Caperucita Feroz, El negromarimbo y La Marimba arrecha. SC

25º Aniversario de la obra Bienvenido Conde Drácula

SC

MÉRIDA, Yucatán

La presidenta del Consejo Nacional para laCultura y las Artes (CONACULTA),Consuelo Sáizar Guerrero, destacó los

aciertos en materia de políticas culturales aplicadas parael desarrollo de Yucatán, a la vez que propuso replicarlosen otros estados de la República.

Asimismo, Sáizar Guerrero consideró como unode los grandes maestros que tuvo a Renán GuillermoGonzález, titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes(SECAY), quien fue el segundo funcionario estatal al queconoció cuando asumió el cargo en la institución federal.

“Esta enorme disposición que tiene siempre aservir a todos, la enorme capacidad que tiene pararesolver problemas, esta capacidad también de encontrarjustamente a qué nos debemos de dedicar, las conversa-ciones largas que tuve amparada por las noches deMérida, fue fantástico porque me enseñó muchísimo,aprendí muchísimo”, expresó Consuelo Sáizar.

Respecto a la Reunión Nacional de Cultura, dijoque se tuvieron resultados técnicos en los que se vieronlas reglas de operación para diseñar los presupuestos,

además de que se tocaron temas de planeación para elcierre del sexenio de CONACULTA con los estados.

Al referirse a Yucatán, señaló que se ha caracte-rizado por tener una vocación artística y cultural defini-da, lo que ha permitido el establecimiento de proyectosde verdadero beneficio social como son lospertenecientes al Programa Estatal de Fomento Musicalpara la Niñez y la Juventud. “Tienen un proyecto deBandas Musicales, otro de Orquestas Juveniles ejemplar,lo he señalado en otras ocasiones, lo cual me parece quees un proyecto que hay que replicar en la RepúblicaMexicana y que muchos de los modelos y de lo que hantrabajado aquí se debe aplicar en otras latitudes; es dignode reconocerse también, el trabajo de la sociedad civil através de la ópera, han rescatado la infraestructura teatral;tienen un proyecto muy importante editorial” apuntó.

Y añadió que la Gobernadora, Ivonne OrtegaPacheco, ha hecho una gran apuesta en infraestructuracon la creación de dos grandes museos, los cuales ledarán una nueva ruta al proyecto arqueológico deYucatán.

La vitalidad cultural de Yucatán es asombrosa yejemplar”, concluyó.

55Lunes 2 de abril de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

SC

Yucatan, ejemplo en desarrollo cultural:Consuelo Sáizar

MÉRIDA, Yucatán

Con la misión de contribuir a la forma-ción de profesionales en el arte yde llenar un vacío en el área de la

danza, la Escuela Superior de Artes de Yucatán ofreceráen el próximo ciclo escolar la Licenciatura en Danza,con tres vertientes: Docencia de la Danza Clásica ;Danza Contemporánea y Danza Folklórica.

A pesar que la ESAY ya contaba con un diploma-do en danza que satisfizo, por un tiempo, los deseos dejóvenes que buscaban profesionalizarse en esta disciplinay que no podían estudiarla en otro Estado o viajar alDistrito Federal, se llevó a cabo a partir del 2008 la elab-oración de un diagnóstico que permitió determinar lanecesidad de la creación de la Licenciatura en Danza,explicó la Mtra. Beatriz Rodríguez Guillermo, Directorade la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Por su parte, la Mtra. Gladys Cervantes,Secretaria Académica de la ESAY, comentó que en el Áreade Danza Clásica, a pesar de ser un Estado con una grantradición en su enseñanza, no existía una institución anivel superior en el sureste del país que capacitara a losestudiantes en la docencia.

En cuanto a la Danza Contemporánea, destacóque se está dando un auge en la entidad, pero ningúnespacio para su formación académica superior y esta car-rera buscará generar ejecutantes profesionales y que seanautogestivos.

La Danza Folklórica en Yucatán cuenta con un

amplio número de ejecutantes, pero no con programas delicenciatura en esta especialidad, teniendo una base

potencial de estudiantes para un programa de profesiona-lización. Las carreras serán de cuatro años divididos enocho semestres, cuyas materias partirán de un troncocomún lo que facilitará la organización de las licenciat-uras y unificar criterios de formación.

Asimismo, se llevó a cabo la presentación de lasegunda parte del proyecto Mas Arte Menos Violencia:Creación de Colectivos Artísticos, a cargo de estudiantesde la ESAY que realizan su Servicio Social con el apoyodel Instituto Mexicano de la Juventud, de la secretarías dela Cultura y las Artes, de Educación y de SeguridadPública.

En esta ocasión, la intención del proyecto ya nosolo es ofrecer a los jóvenes una opción de expresarse enforma creativa con objetivos que beneficien a su comu-nidad y que genere en ellos seguridad, disciplina y senti-do de grupo a través de talleres de teatro, música y artesvisuales, sino crear colectivos con jóvenes de entre 12 a29 años bajo normas de organización y guiados porasesores, mencionó Xahil Espadas Ancona, Directora deTeatro de las ESAY.

Anteriormente, en el proyecto se formaron seisgrupos con jóvenes del Barrio de Mejorada, de SanSebastián, de las colonias Emiliano Zapata Sur I y II,Tixcacal Opichén y Cinco Colonias, con la participaciónde 222 jovenes a cargo de 12 talleristas, teniendo comoresultado la presentación de eventos multidisciplinarios enlas escuelas donde se impartieron los cursos expuso PabloHerrero, Coordinador del Taller. Para mayor informaciónse puede llamar al teléfono: 9301490, en la ESAY.

Nuevo espacio de profesionalización parala danza

SC

Consuelo Sáizar Guerrero, destacó los aciertos en materia de políticas culturales aplicadas para el desarrollo de Yucatán

66 Lunes 2 de abril de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

El jade, la “piedra preciosa”, une a México y China

SC

CIUDAD DE MÉXICO

En China y Mesoamérica antiguas, el jade fueconsiderado una piedra preciosa, inclusomás preciada que el oro o la plata en

Occidente, pues con ella se manufacturaron objetos vincu-lados a las clases gobernantes y a la parafernalia ritual;220 de estas valiosas piezas, creadas por ambas civiliza-ciones, podrán admirarse por única ocasión en el MuseoNacional de Antropología, en la Ciudad de México.

En el marco de los 40 años de relacionesdiplomáticas entre México y la República Popular China,ambos gobiernos a través del Instituto Nacional deAntropología e Historia (INAH-CONACULTA) y el Museo delPalacio, de Pekín, hacen posible la exposición Piedras delCielo. Civilizaciones del jade, que permanecerá del 31 demarzo hasta finales de junio en el recinto de Reforma yGandhi, Bosque de Chapultepec.

Para esta muestra, el Museo del Palacio (que está

basado en el antiguo Palacio Imperial, también conocidocomo la Ciudad Prohibida), seleccionó 120 piezas (jue-gos), las más representativas de su colección de jade, com-puesta por más de 30 mil objetos, y que pertenecen a lasculturas del periodo Neolítico, desarrolladas a lo largo yancho de China, así como a las diversas épocas dinásticas,de manera que se abarca un lapso de más de ocho mil años.

El INAH, por su parte, reunió también un centenarde obras, procedentes en su mayoría de los museosNacional de Antropología y del Templo Mayor, así comode la Zona Arqueológica de Teotihuacan; el resto provienede los museos regionales de Yucatán, Campeche, Chiapasy Tabasco, del Museo de Antropología de Xalapa y de ladelegación del INAH en Veracruz.

Así, en Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade,la tradición lapidaria en la antigua Mesoamérica está rep-resentada con objetos de las civilizaciones Olmeca,Teotihuacana, Maya y Mexica, con alrededor de tres milaños de desarrollo cultural, que va del periodo FormativoTemprano (1600-900 a.C.) al Posclásico Tardío (1200-

1521 d.C.).En recorrido con los medios de comunicación, el

coordinador del proyecto, Miguel Báez, explicó que elmontaje a cargo de la Coordinación Nacional de Museos yExposiciones del INAH, se divide en cinco secciones queilustran las cualidades físicas y las características técnicasde su talla, sus diversos usos y los matices simbólicos vin-culados al mismo, con el fin de que el público puedaestablecer semejanzas o diferencias.

En ese sentido, la doctora Xu Lin, investigadoradel Museo del Palacio, explicó que es en el último módu-lo: Caminando hacia la otra vida, donde queda establecidauna de las principales concordancias en cuanto al uso que,en China y Mesoamérica, se le dio al jade, el de acom-pañante de personajes de la élite al momento de la muerte.

“En China antigua se creía que el jade y la mor-talidad estaban estrechamente ligados, se pensaba que elcolocar piezas realizadas con este mineral (la nefrita, enparticular), como parte del ajuar funerario, permitiría que

el espíritu de la persona llegara a su destino. Por esa razón,el ropaje del muerto podía estar confeccionado con jade,bajo la idea de evitar la putrefacción del cuerpo, y tambiénse colocaban tapones en ojos, oídos y boca, para evitar que“el alma escapara”.

Diana Magaloni, directora del Museo Nacionalde Antropología y co–curadora de la exposición por laparte mexicana, subrayó esta concepción al detallar que enlas culturas mesoamericanas, el jade representaba el aguapetrificada, es decir, la vida que trasciende la muerte. “Losmesoamericanos tenían conciencia de nuestro tránsito porel mundo, y para ellos, el jade –característico por sudureza y su resistencia– siempre iba a conservar ese colordel agua petrificada”.

Bajo esta creencia, gobernantes mayas del perio-do Clásico (300-900 d.C.) eran ataviados incluso con más-caras de jade; en la exposición se exhibe la que cubrió elrostro inerte de “Garra de Jaguar”, quien gobernó la ciu-dad de Calakmul, en el siglo VII d.C. También sobresale larepresentación del rostro del dios de fuego Xiuhtecuhtli,

que formó parte de la caja (tesoro personal) de MoctezumaI, tlatoani mexica.

La importancia de Piedras del Cielo.Civilizaciones del jade, radica en que es el primer acer-camiento entre las dos culturas del jade (una tercera es lamaorí de Nueva Zelanda), creando así un nuevo terreno deinvestigación comparativa bajo una visión más amplia.Tras su permanencia en nuestro país, la exhibición viajaráal Museo del Palacio, en la capital china, donde se aprecia-rá entre julio y octubre del presente año.

Del Museo del Palacio destaca un Jue, objeto depequeñas dimensiones en forma de anillo, una de las rep-resentaciones más primigenias de un dragón, animal fan-tástico adorado en China, es la pieza más antigua de laexhibición con más de siete mil años. Otra obra sobre-saliente es la representación de una montaña en que seobserva el proceso de extracción del jade.

Discos bi (indicadores de alto rango) y congs(tubos prismáticos), anillos esgrafiados, puñales, hachas,vasos ceremoniales, cinceles, instrumentos musicales, rep-resentaciones de cabezas humanas y falos, puntas de fle-chas y cabezas de lanza, refieren el contexto ritual en quefueron utilizados estos artefactos, particularmente duranteel periodo Neolítico (8000 al 2000 a.C.).

Tallas en nefrita que representan animales realesy fantásticos, vasos para vino, tazones, cucharas, teteras,incensarios, platones, floreros, instrumentos para la escri-tura… son testimonio de cómo el jade comenzó a ser uti-lizado con fines utilitarios a partir de las primerasdinastías, cuya máxima expresión se reflejó en las tradi-ciones Ming y Ping (1368 a 1912 d.C.).

En lo que respecta al mundo mesoamericano,pendientes, pectorales, discos, teselas, orejeras, pinzas,hachas, punzones, cetros, collares, brazaletes, placas, sar-tales y máscaras, aluden al alto rango de quienes los por-taron: sacerdotes y gobernantes, a su uso en complejos ri-tuales y a su aprecio como “piedra preciosa” o chalchi-huitl. Piedras del Cielo. Civilizaciones del jade per-manecerá en exhibición del 31 de marzo hasta finales dejunio próximo, en la Sala de Exposiciones Temporales delMuseo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi,Bosque de Chapultepec). Horario: martes a domingo de9:00 a 19:00 horas. Costo: 57 pesos (acceso incluido en elboleto de entrada al museo). Entrada libre a maestros,estudiantes, niños menores de 13 años, pensionados, jubi-lados, maestros y estudiantes con credencial vigente.Domingo: entrada gratuita a público nacional y extran-jeros residentes.

Civilizaciones del jade reúne 220 obras antiguas, procedentes del Museo del Palacio,de Pekín, y de varios museos y zonas arqueológicas de México

La exposición interna-cional abrirá este fin desemana en el Museo

Nacional de Antropología,donde permanecerá hastajunio para después viajar

a la capital china

CIUDAD DE MÉXICO | Eldictamen.mx

El pintor colombiano Fernando Botero, cuyaobsesión por el volumen le la dado un estilodistintivo, llega al Palacio de Bellas Artes de

la capital mexicana con la mayor retrospectiva realizadahasta ahora de su obra.

“Debo mi popularidad a ser el pintor de las gor-das y no me molesta, pero he explicado mil veces que lagordura no tiene nada que ver, pues el volumen se lo apli-co a todo” , dijo en rueda de prensa en Ciudad de Méxicopara presentar la exposición “Fernando Botero: una cele-bración” .

De hecho, el también escultor (Medellín, 1932)asegura no haber pintado una gorda en su vida, aunquenadie lo crea.

El pasado viernes 30 se abrió al público la retros-pectiva del colombiano, que reúne 177 piezas entre óleos,dibujos, técnica mixta, esculturas en pequeño formato yesculturas monumentales que podrán observarse hasta el24 de junio.

Se trata de la mayor exposición por número deobras del pintor que llega para conmemorar sus 80 años ylos más de 60 de prolífica carrera de este “trabajadorincansable” que asegura nunca tuvo que aplicarse una dis-ciplina para trabajar, pues siempre lo hizo por placer.

El artista dijo que es “un gran honor” montar estaexposición en México, un país con el que tiene una fuerterelación, y en un lugar como el Palacio de Bellas Artes,sede de obras de los grandes muralistas mexicanos.

Es una retrospectiva dividida en los temas más

importantes que han ocupado la producción artística deBotero, desde sus primeros cuadros expuestos que pintó alos 17 años hasta su serie de Abu Ghraib, que pintó impre-sionado por la situación de los presos en esta cárcel deIrak.

Obra temprana, América Latina, religión y clero,dibujo y técnica mixta, escultura, el circo, Abu Ghraib,versiones, la corrida y naturaleza muerta son las seccionesque conforman esta muestra.

En una pasada conferencia, Botero recordó suscomienzos en el mundo de la pintura, haciendo cuadros detoros, copias de cartelistas españoles, hasta que se atrevióa hacer una naturaleza muerta y entonces, aseguró, se con-virtió en un artista.

“Cuando uno hace una obra pretendiendo hacerarte, ese día se vuelve un artista. Tal vez el peor artista,pero un artista”, dijo el pintor, quien destacó que tenerestilo es la cosa más importante para un creador.

“La historia de la pintura es la historia de genteque ha pintado las mismas cosas, pero de forma distinta.Eso es lo central, tener un estilo que sea distinto, una ver-sión fresca, diferente, reconocible y eso es lo más difícil dela pintura, lograr esa personalidad” , dijo.

Él encontró su filo en el volumen, lo usó hasta laexageración para expresarse y transmitir esa “fuerza” yesa “sensualidad” que desprenden sus figurasredondeadas. “La generosidad y la abundancia están rela-cionadas con la sensualidad” , explicó.

Volumen en las personas, pero también en losanimales, las frutas o las flores que aparecen en sus obras,pintadas con intensos colores, otro de los sellos de identi-dad del colombiano.

Para destacar la importancia de esta muestrahabrá un catálogo que reproduce todas las obras exhibidasy reúne ensayos de Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes,Jaime Moreno Villarreal, Juan Gustavo Cobo Borda y lahija del pintor, Lina Botero, curadora de la exposición.Además, el catálogo incluye cinco cuentos escritos eilustrados por Botero que, según contó, escribió por elaburrimiento de estar un mes enfermo de gripe en la cama,así como una biografía.

El libro se presentó el pasdo mircoles en BellasArtes y el jueves por la noche habrá una inauguración ofi-cial de la muestra en la que se prevío la asistencia de elpresidente mexicano, Felipe Calderón.

WASHINGTON, E.U.A | Elpaís.esEVA SÁIZ

En los estertores de la Segunda GuerraMundial, el cabo Albert Lorenzetti y elsoldado de primera clase Yerke Larson,

entraron con sus compañeros de 989 batallón de artilleríade los Estados Unidos en la casa de Adolf Hitler en losAlpes. Todos se llevaron algo prestado, un tenedor, unataza…, para demostrar que habían estado en el refugiobávaro del Führer. Lorenzetti y Larson escogieron comorecuerdo de guerra dos álbumes de cuero.

Ambos ignoraban que esos volúmenes formabanparte de un catálogo elaborado por la EinsatzstabReichsleiter Rosenberg (ERR), un cuerpo especial naziencargado de localizar y sustraer las principales obras dearte de los países ocupados por el III Reich. Luego lasfotografiaban y clasificaban para tener constancia de laspiezas saqueadas. 67 años después, han salido a la luz.

El martes pasado la Fundación Monument Menpara la Conservación del Arte hizo pública en Dallas laexistencia de estos dos álbumes, donados por losherederos de los soldados, que desconocían su relevancia.Su presidente, Robert M. Edsel, anunció que se cederán alArchivo Nacional de los Estados Unidos, que ya poseeotros 39 tomos del catálogo de la ERR. “Se trata de uno delos hallazgos más importantes relacionados con Hitler y elrobo de arte por los nazis. Pueden ser de gran utilidad para

localizar otras obras expoliadas durante la II GuerraMundial”, señaló Greg Bradsher, miembro del Archivo

Nacional, durante la presentación de los dos álbumes.Uno de los volúmenes contiene fotografías de 69

pinturas anteriores a 1940, entre ellas las de dos cuadrosde Jean-Honoré Fragonard y El baile en la calle, atribuidoa Jean-Antoine Watteau. Aunque la mayoría de las obrasfotografiadas en el álbum ya han sido restituidas a suspropietarios, hay cuatro que siguen desaparecidas. El otrotomo incluye imágenes de 41 piezas de mobiliariopertenecientes a la familia Rothschild.

Hitler encargó expresamente la elaboración delcatálogo para tener un control de las obras robadas ydecidir cuáles formarían parte del museo que tenía inten-ción de crear en Lintz, su ciudad natal. Lo recibió comple-to el día de su cumpleaños en 1943. En mayo de 1945, losMonument Men –nombre que reciben quienes durante la IIGuerra Mundial protegieron y rescataron las obras de artesustraídas por los nazis– encontraron 39 volúmenes de esecatálogo, que fueron presentados como prueba del saqueoen los juicios de Nüremberg.

Edsel sostiene que todavía quedan muchos tomospor descubrir e insta a los veteranos de la II GuerraMundial y a sus familiares a que “rebusquen en el ático oen el sótano algún viejo recuerdo de guerra porque podríacontener la pista para desentrañar parte del misterio de lasobras de arte saqueadas”. La fundación que preside halocalizado y recuperado más de cinco millones de objetosrobados por los nazis. Edsel es autor del libro MonumentMen que George Clooney va adaptar para el cine.

77Lunes 2 de abril de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

Hallados dos catálogos de Hitler con fotos deobras de arte robadas por los nazis

SC

SC

Debo mi popularidad a ser el pintor delas gordas: Botero

88 Lunes 2 de abril de 2012

Solar de Cultura

Quo.es

Pidámosle a cualquiera que nos cuente qué esuna crucifixión y nos responderáque es la forma en que murió

Jesucristo. Pero, ¿qué sabemos realmente sobre cómo murió Cristo, o sobre cómo serealizaba este tipo de ejecuciones? Generalmente, una crucifixión se describiríacomo una forma de muerte lenta y dolorosa en la que al prisionero le clavaban lospies a un poste vertical y las manos a otro horizontal, que a su vez iba adosado alvertical, formando, así, una cruz.

¿De dónde surge el símbolo?La gente sabe qué es una crucifixión, ya que tienen miles de representaciones artísticascomo muestra. Pero un nuevo estudio del teólogo sueco Gunnar Samuelsson echa todopor tierra. Ha pasado años leyendo todoslos antiguos textos que hacen alguna men-ción sobre el tema desde el 800 a. C. hastael primer siglo de nuestra era, y ha descu-bierto que es todo tan ambiguo que ni sabe-mos la forma en que murió Cristo, ni tam-poco cómo era el método de la crucifixión.

Según el investigador, la idea quetenemos de esta ejecución no está basadaen los textos antiguos, sino en una tradi-ción muy posterior de la Iglesia cristiana yen las representaciones artísticas de variossiglos después de la muerte de Jesús. Ni enlos Evangelios podemos encontrar unadescripción clara. El símbolo que define alcristianismo, la cruz que recuerda el sacri-ficio que hizo Jesús por la Humanidad, seempezó a utilizar en los templos hacia elsiglo V.

Pero como descubrió GunnarSamuelsson, investigador de laUniversidad de Gotemburgo, en Suecia,existe un problema con las palabras.Pensamos en castellano, pero cuandohablamos de cruz y crucifixión tenemosque recordar que hace 2.000 años se lasllamaba de otra forma en latín, arameo ygriego.

“Si uno busca textos que descri-ban el acto de clavar personas a una cruz,no va a encontrar nada aparte de losEvangelios”, dice Samuelsson en conver-sación con Quo. Y hay que recordar que losEvangelios fueron puestos por escrito si-glos después de la muerte de Cristo.

Samuelsson ha escrito una tesisque se adentra en los aspectos filológicosde cómo los textos antiguos griegos,romanos y hebreos, incluyendo el NuevoTestamento, representaban este tipo de eje-cución.

Ha descubierto que la termi-nología usada es tan variada que no sepuede siquiera estar seguro de cómo era la crucifixión. Solo se puede ver una asociacióna verbos que vagamente refieren un tipo de tortura por suspensión y sustantivos que serefieren a las herramientas usadas en ese tipo de tortura.

Samuelsson afirma que la mayoría de las fuentes que se solían citar para darpruebas de cómo era la crucifixión en el mundo antiguo deben ser rechazadas. Según elinvestigador, la sobreinterpretación y la imaginación han afligido a quienes se han ocu-pado de los términos de la crucifixión y con lo que le sucedió a Jesús en el Calvario.

¿Cómo falleció cristo?Las fuentes por las que conocemos lo que le sucedió a Cristo en sus últimos días son losEvangelios. Pero no podemos tomar estos escritos como cuatro biografías fiables, sino

como relatos filosóficos y religiosos, redactados a tal fin y no con ansias de hacer histo-ria. Los especialistas han notado que tres de ellos, los llamados Evangelios sinópticos,son muy parecidos entre sí, mientras que el cuarto es bastante diferente.

Cabe aclarar que los Evangelios son textos literarios con 1900 años deantigüedad, y han llegado hasta nosotros tras numerosas modificaciones. Primero circu-laron como relatos orales, y se escribieron décadas después. Recordemos también quehabía que copiarlos a mano, y no siempre se hacían copias realmente fieles al texto ori-ginal, mucho menos si había que traducirlos a otra lengua.

Así, el Evangelio más antiguo es el de Marcos, según creen los expertos en lamateria, ya que los otros dos sinópticos, los de Mateo y Lucas, se basan principalmenteen lo descrito por este. e cree que este Evangelio fue escrito después del año 70 de nues-tra era, ya que hace referencia a la destrucción del Templo de Jerusalén, que ocurrió enese año. Pero Marcos pudo haberlo redactado antes, según el historiador Paul Johnson,y algún copista posterior quizá agregó por cuenta propia la destrucción del templo. Así,

podemos hacer un resumen de cómo murióJesús según los Evangelios.

Poncio Pilato condenó a Jesús a lacrucifixión, pero antes se dice que fue azo-tado y coronado con espinas. Jesús estabatan debilitado por los tormentos recibidosque un hombre llamado Simón tuvo queayudarle a cargar el staurós hasta el lugarde ejecución: el monte Calvario, en lasafueras de Jerusalén. Nada se dice de cómole crucificaron; sólo se entiende que está enalto y colgando. Murió allí, y antes delanochecer los legionarios romanos loremataron con una lanzada al costado, paraasegurarse de que estaba muerto.Palabras para crucificar

El investigador sueco GunnarSamuelsson no tiene dudas de que Cristofalleció en el monte Calvario; de lo que síduda es de la forma en que lo hizo, por loengañosas que pueden ser las palabras, ymás cuando estamos hablando de palabrasde hace 2.000 años. “Cuando losEvangelios se refieren a la muerte deJesús”, nos cuenta Samuelsson, “solo dicenque fue forzado a cargar el staurós hasta elCalvario”. La mayoría de los investi-gadores han interpretado ese sustantivo,staurós, como cruz, y el verbo derivado deél, anastauroun, como crucifixión.

Pero Samuelsson ha leído y com-parado todas las fuentes históricas quehacen mención de estas palabras, de épocasentre el 800 a. C. y el primer siglo d. C. Loque descubrió el investigador es que esaspalabras no tenían un único significado,sino varios.

“Staurós es un término utilizadopara describir una gran variedad de postesy aparatos de ejecución”, cuenta el investi-gador. Por eso mismo, él cree que no existeninguna seguridad de cómo era el artefactoutilizado en la ejecución de Cristo. “El

descrito en los Evangelios podría ser una pica, un simple tronco de árbol o algo total-mente diferente”. La ejecución por crucifixión, tal y como la conocemos hoy, casi noexiste referenciada en las fuentes históricas antiguas, ya que Samuelsson dio con apenastres ejemplos. Y el acto de clavar a un prisionero a algo sólo aparece en los Evangelios.

Incluso un autor de la época de Cristo, el judío Flavio Josefo (descendiente deuna familia de fariseos), contaba que cuando se mandaba ejecutar a un prisionero poralta traición, se le daba vía libre a la imaginación de los legionarios romanos.Imaginación que solía tener matices sádicos, todo hay que decirlo.

Si se quiere tener claro cómo murió Cristo, uno puede elegir quedarse con ladescripción de los Evangelios o escoger entre las diversas representaciones artísticas.Pero la duda sobre lo que realmente sucedió permanece.

Mentiras de la crucifixión

SC