Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 11 de marzo de 2013Año 4. Número 250 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S larDe la sala de tortura a la sala de arte en Brasil

Pág. 7

Celebra GabrielGarcía

Márquez sucumpleaños 86

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

El Baltabarín, un espectáculode humor físico creado porel actor y director chileno-

español Juan Carlos Muñoz Navarro, sepresentó del pasado viernes en elAnfiteatro Bellas Artes Viajeinmóvil(BAVI).

La obra ofreció una actuaciónsin palabras, capturando la atención de unpúblico familiar, que experimenta un pro-ceso de entrega que va desde la curiosi-dad, pasando por la sonrisa, para instalar-se prontamente en la carcajada, el tonogeneral de sus presentaciones.

Con presentaciones del 8 al 16de marzo, Baltabarín fue creada en Romay estrenada internacionalmente en impor-tantes salas de Italia, Francia y España.Surge de un proceso de creación que seinspiró en el rescate de rutinas clásicas ycon la influencia de la vieja y nuevaescuela gestual: Buster Keaton, CharlesChaplin, Mr. Bean, entre otros.

Junto con el estreno de la obrade Muñoz Navarro, el anfiteatro BellasArtes Viaje inmóvil continuará presen-tando el controversial montaje ElEvangelio según San Jaime, obra originaldel fallecido dramaturgo Jaime Silva,adaptada y dirigida por Mauricio Bustos.También Nosferatu, un show de teatro-clown realizado por la CompañíaCachiporra, e inspirado en la clásicanovela Drácula de Bram Stoker, y la obraOtelo, basada en Shakespeare y dirigidapor Jaime Lorca, director de la compañíaViaje inmóvil.

Se estrenacomediagestual

inspirada enChaplin y

Buster Keaton

SC

S lar

EEffeemméérriiddeess

de

DirectorioJulio César Javier Quero

Director General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

El nú me ro de cer ti fi ca do de Li ci tud de Ti tu lo que expide la Co mi sión Cer ti fi ca do ra de Pu bli ca cio nes y Re vis tas Ilus tra das, está en trámite.El nú me ro de Cer ti fi ca do de Li ci tud de Con te ni do está en trámite. El nú me ro de Tí tu lo ex pe di do por el Ins ti tu to de De re cho de Au tor ex -pe di do por el Ins ti tu to Me xi ca no de la Pro pie dad In dus trial, está en trá mi te. La opi nión de los ar ti cu lis tas y co lum nis tas no re pre sen -ta de ma ne ra al gu na el cri te rio de la di rec ción ge ne ral. To da la co rres pon den cia y va lo res de ben di ri gir se a: Solar de Cultura, Di rec ciónGe ne ral. Ofi ci nas Ramón Galguera No ve ro la # 107, Co l. Re for ma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

22 Lunes 11 de marzo de 2013

Solar de Cultura

Julio César Javier CortésCoordinador Editorial

SC

SC

http://etimologias.dechile.net

SC

Mauricio Javier CortésVersión Digital

VILLAHERMOSA, Tabasco

El pasado martes 5 de marzo, se realizó la conferencia “Tesoros el MuseoRegional de Antropología”, a cargo de la arqueóloga Rebeca Perales Vela,en el recinto que lleva el nombre de Carlos Pellicer Cámara.

La plática estuvó dirigida a estudiantes de bachillerato y secundaria. Consistióen una explicación breve de cómo se fueron adquiriendo cada una de las piezas y los trá-mites seguidos para obtener cada vestigio que resguarda este recinto.

La colección arqueológica del Museo Regional de Antropología Carlos PellicerCámara es considerada la segunda más importante del país, sólo superada por el MuseoNacional de Antropología, ya que muestra al visitante objetos de las culturas olmeca,maya, zoque y nahua que se asentaron en territorio del actual estado de Tabasco.

El recinto fue fundado por el poeta Carlos Pellicer Cámara con el nombre deMuseo de Tabasco en la década de 1950, es una institución que investiga, conserva, pro-tege, documenta, difunde y exhibe el patrimonio arqueológico más importante de laregión, convirtiéndose hoy día en una puerta de acceso a las civilizaciones ancestrales delSureste de México.

Brindó arqueóloga conferencia “Tesoros

del Museo Regional deAntropología”

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti nació enCaprese el 6 de marzode 1475 y falleció en

Roma el 18 de febrero de 1564, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arqui-tecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistasde la historia tanto por sus escul-turas como por sus pinturas yobra arquitectónica. Desarrollósu labor artística a lo largo demás de setenta años entreFlorencia y Roma, que eradonde vivían sus grandes mece-nas, la familia Médicis deFlorencia, y los diferentes papasromanos.

Fue el primer artistaoccidental del que se publicarondos biografías en vida: Le Vitede' più eccellenti pittori, scul-tori, ed architettori, de GiorgioVasari, publicada en 1550 en suprimera edición, en la cual fue elúnico artista vivo incluido, yVita de MichelangeloBuonarroti, escrita en 1553 porAscanio Condivi, pintor y dis-cípulo de Miguel Ángel, querecoge los datos facilitados porel mismo Buonarroti. Fue muyadmirado por sus contemporá-neos, que le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió unacarta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como delejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presenciasu patria.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfec-cionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que sededicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II,y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina;y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Mancebo

La palabra mancebo viene del latín mancipus (criadito o esclavodoméstico), palabra compuesta de manus (mano, pero también por-der, el opder jurídico que especialmente tiene en su mano sobre sus

esclavos, a veces su esposa según el tipo de matrimonio, o su hacienda, un padre defamilia romano) y la raíz del verbo capere (coger, tomar) con apofonía radical. El man-cipus era pues el “tomado en poder jurídico” y la palabra se relaciona con mancipium(conjunto de posesiones, bienes o personas de una familia y sus sirvientes, que estánbajo la manus de un pater). En la lengua romance y en la Edad Media, la palabra man-cebo evolucionó hasta designar a una joven en general soltero que formaba parte de unséquito nobiliar, y de ahí pasó a designar a jóvenes sin más. La forma femenina man-ceba ( de mancipa), se especializó en designar en cambio a la joven amante o concubi-na, y de ahí surgió el verbo amancebarse (unirse en unión legítima, amigarse) y el voca-blo mancebía con el valor incluso de casa de prostitución.

Hoy en día mancebo se oye poco, y en todo caso (y cada vez menos) se usapara desiganar al empleado de un farmacéutico, dependiente de una farmacia.

CCoossaass ddee llaa LLeenngguuaa

33Lunes 11 de marzo de 2013

Solar de Cultura

S lar deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Cultura

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CHIAPA DE CORZO, Chiapas

Con un homenaje póstumo en el que participaron Andrés FábregasPuig, Fanny López Jiménez, Roberto Ramos Maza, Víctor ManuelEsponda, Carlos Uriel del Carpio, Javier Aguilar Acevedo y Ery

Acuña Meneses, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (CONECULTA-Chiapas)rindió un homenaje póstumo al arqueólogo Thomas Arvol Lee Whiting, en el CentroCultural Ex Convento de Santo Domingo de Chiapa de Corzo.

En su intervención Roberto Ramos Maza, Coordinador de Enseñanza yFomento Artístico del CONECULTA-Chiapas, expresó que el mejor homenaje que se puederendir a Thomas Lee es continuar con los proyectos que dejó el reconocido arqueólogo,lo cual enaltecerá la labor de investigadores y de la cultura de Chiapas.

En este evento se recordó al investigador estadounidense, aunque chiapanecopor elección, como el ser humano que poseía “el entusiasmo de un joven” y “la experi-encia de un guía”, como lo aseguró Javier Aguilar, quien además destacó la labor derescate de la cultura chiapaneca que realizó el autor de Los artefactos de Chiapa deCorzo, Chiapas, México.

Dentro de las aportaciones académicas, el doctor Andrés Fábregas Puig señalóla importancia de la labor de Thomas Lee sobre la “contribución científica al mejorconocimiento de lo que hoy llamamos Chiapas”. Asimismo exhortó a los jóvenes a seguirlos pasos del investigador homenajeado y así continuar con los estudios sobre la arque-ología chiapaneca.

Desde el punto de vista periodístico, Ery Acuña Meneses compartió con la audi-encia un video con fragmentos de entrevistas que él realizara a Lee Whiting, a quien serefirió como “un libro abierto” al que recurría como reportero, pues recordó que elarqueólogo condecorado con el Premio Chiapas en 1995 siempre inspiró la inquietud porconocer más sobre nuestro pasado.

De esta manera, el CONECULTA-Chiapas continúa reconociendo el invaluablelegado que Thomas Arvol Lee Whiting aportó al conocimiento sobre las culturas origi-narias de nuestro estado.

Recuerdan la viday obra del

arqueólogoThomas Lee, enChiapa de Corzo

SC

Objetivo de imagen deferia, rescatar

tradiciones y costumbresVILLAHERMOSA, Tabasco.

El joven diseñador tabasqueño, Manuel Cevallos Gómez, creador del logotipode la Feria Tabasco 2013 ¡Lo mejor de nosotros!, aseguró que el objetivo dela imagen es el rescate de las tradiciones y costumbres de Tabasco. “Mi

principal propósito es rescatar todo lo que la feria representa para los tabasqueños”, afir-mó.

El creativo de 29 años indicó que la máxima fiesta estatal representa a la fami-lia, y a importantes estampas tabasqueñas, como el cangrejo, el sombrero, la jícara, elcacao, el ganado y el baile de los chocos y su acostumbrada alegría. “Quise conjuntartodo esos elementos en la imagen, basándome en el estilo de ilustradores mexicanos”,señaló.

Cevallos Gómez detalló que la imagen también está conformada por elementoscaracterísticos de Tabasco, tales como la tortuga, el racimo de plátano, el pejelagarto y elsol, que se pueden utilizar por separado, porque el logotipo ganador y que identificará laFeria 2013 no es una imagen estática.

Manuel Cevallos dijo sentirse muy halagado de que su propuesta haya sidoseleccionada, y se congratuló de que el gobierno del estado haga este tipo de convocato-rias para que los jóvenes tabasqueños muestren su creatividad y su talento.

El diseñador invitó a todos los tabasqueños para que participen en las activi-dades de preferia y feria que iniciarán el próximo 17 de abril. “Ojalá y vayan todos,porque es la fiesta de todos y que lleven a sus familias a divertirse y a conocerla, porqueseguramente ofrecerá nuevas cosas”, concluyó Manuel Cevallos Gómez. SC

44 Lunes 11 de marzo de 2013 Noticias RegionalesSolar de Cultura

SC

Exitosa participación de Quintana Roo en laFilarmonica Internacional del Palacio de MineriaCHETUMAL, Quintana Roo

Al finalizar la trigésimo cuarta FeriaInternacional del Libro del Palacio deMinería (FILPM), en la que por instrucciones

del gobernador Roberto Borge Angulo Quintana Roo ofre-ció una extraordinaria cantidad de libros para regalar, con-sultar y vender, además de un atractivo programa musical,la secretaria estatal de Cultura, Lilián Villanueva Chan,informó que los resultados rebasaron las más optimistasexpectativas.

La funcionaria cultural acotó que Quintana Roobrindó 22 eventos en el Palacio de Minería del 20 defebrero al 4 de marzo, los cuales comprendieron presenta-ciones de libros, entrevista abierta al público con HéctorAguilar Camín, lectura en atril con música y canciones acargo de Astrid Hadad, música regional de la Península deYucatán con el grupo Sak Beh K’aay, viaje musical a travésdel tiempo con la soprano Afrodita Torres, el barítonoArturo Cortés Ruiz y el pianista Alejandro Alonso Ochoa.

Agregó la informante que, además de presenta-dores, 16 poetas , escritores e investigadores representarona Quintana Roo en el renglón literario. Ellos son HéctorAguilar Camín, Ramón Iván Suárez Caamal, Javier EspañaNovelo, Raúl Arístides Pérez Aguilar, Juan DomingoArgüelles, Wildernaín Villegas Carrillo, Ever CanulGóngora, Mauro Barea, Raciel Manríquez, GabrielVázquez, Hilario Chí Canul, Cecilia Lavalle Torres,Antonio Higuera Bonfil, Víctor Vivas, Martín Ramos Díazy Elvira Aguilar.

Por su parte, Francisco Sierra Morales llevó acabo un taller infantil sobre numerología maya, el cual tuvouna gran aceptación y comentarios entusiastas de lospequeños inscritos y de sus padres.

Villanueva Chan destacó que de los 20 mil 845volúmenes (de 521 títulos) exhibidos, se regalaron más de20 mil, lo cual causó una agradable sorpresa entre unnúmero aproximado de 21 mil personas que visitaron elstand de Quintana Roo en la FILPM, quienes se interesaronprincipalmente en los géneros cuento, novela y poesía, y enliteratura en lengua maya, diccionarios de dicho idioma,métodos para aprender maya y temas arqueológicos y turís-ticos de la entidad invitada especial.

Los comentarios más frecuentes de los visitantes

del stand fueron: sorpresa ante tantos escritores quintana-rroenses y el numeroso acervo editado; preguntas sobre lahistoria local; deseos de conocer Quintana Roo; preguntassobre la cultura de los huracanes; experiencias en visitas aQuintana Roo.

La titular de la Secretaría de Cultura puntualizóque desde el primer día de la FILPM (20 de febrero) inicióun proyecto especial, que consiste en transmisionesradiofónicas por Internet en la página de la dependencia asu cargo http://www.secqr.gob.mx//, en las que se entrevistóa escritores, artistas, presentadores y público en general, sehizo promoción de los eventos de Quintana Roo en la Feriadel Libro y de las propias actividades de la FILPM.

También se difundieron desde la cabina de radioinstalada en el stand de Quintana Roo, historia, costumbres,gastronomía, música y atractivos turísticos y culturales delEstado, así como semblanzas y comentarios sobreescritores quintanarroenses y de la literatura universal,entre otras promociones.

Finalmente, Villanueva Chan precisó que los per-files de los visitantes al stand de Quintana Roo son: estudi-antes, profesores, investigadores, personas que están elabo-rando tesis, antropólogos, interesados en el conocimientode la lengua maya, bibliotecarios, historiadores, cronistas,escritores, artistas de diversas disciplinas, jubilados, turistasy quintanarroenses radicados en el Distrito Federal.

La entrevistada reiteró que la participación de Q.Roo en la FILPM rebasó todas las expectativas, “igual comoocurrió con las ediciones 2011 y 2012 del Festival deCultura del Caribe La Mar de las Artes, acotó.SC

CAMPECHE, Campeche

En homenaje a Paquito D´Rivera, artista deorigen cubano que es considerado uno delos mejores saxofonistas del mundo, se

llevará a cabo la 14º edición del Festival Internacional deJazz en Campeche, que incluye 16 conciertos, una confe-rencia magistral y una exposición.

Del total de conciertos, tres se efectuarán en laCasa de Cultura de Ciudad del Carmen y uno en la plazaPrincipal de Champotón. Los conciertos en esta ciudadtendrán como sede el Archivo Municipal, el teatro Juan dela Cabada y el Circo Teatro Renacimiento.

Como una manera de atraer turismo, en estaemisión del festival se llevará a cabo el denominado “Jamsession jazz” en la calle 59, entre 12 y 14, a la hora queconcluyan los conciertos en el Archivo Municipal.

El “Jamm session jazz” es un encuentro de losjazzistas participantes, que con sus improvisaciones musi-cales harán de la calle 59 el lugar para intercambio musi-cal con los talentos locales. En esta actividad participarángrupos como Tinitus Jazz, Chokoh Jazz, Piyo y Jazz Tríoand The Monkeys, así como los músicos que asisten al fes-tival que quieran sumarse.

El Festival es organizado por la Secretaría deCultura del Gobierno del Estado de Campeche y elConsejo Nacional para la Cultura y las Artes, además deque se cuenta con la colaboración de los Ayuntamientos de

Carmen y Champotón. Es de destacar que gracias a lasgestiones de la Dirección de Desarrollo Económico,Turismo y Competitividad Municipal, la Asociación deHoteles y Moteles de Campeche participará en el Festivalcon tarifas y paquetes especiales para los visitantes quequieran venir a disfrutar las noches de Jazz.

Las actividades darán inicio el 13 de marzo con

la conferencia “La improvisación como herramienta deexpresión” de Héctor Infanzón, en el Auditorio HernánLoría Pérez de la Secretaría de Cultura a las 18:00 horas yuna hora después en el Claustro de San Roque se inaugu-rará la exposición de pintura “Música de Jazz” de NormaAngélica Gómez. Ese día actuarán en concierto “TinitusJazz” y “Geo dixieland” a partir de las 20:00 h en elArchivo Municipal y en Ciudad del Carmen se presentará“Pancho López” también a las 20:00 h.

El día 14, “Chokoj Jazz” actuará en Ciudad delCarmen a las 20:00 h y en esta ciudad toca el turno a “FelaTrío” y el concierto de “Chacho Gaytán y manzana JazzBand”, a la misma hora. Para el día 15, se llevará a caboun concierto especial para niños en el Circo TeatroRenacimiento titulado “El juego de las sillas” con el grupo“Troker” a las 11:00 h; en Ciudad del Carmen se presen-tará “Mx Fusión” a las 20:00 h y en esta ciudad a la mismahora “Sara Valenzuela” y “Paquito D´Rivera”.

Al día siguiente, 16 de marzo, las actividadesdarán inicio en Champotón a las 18:00 h en la PlazaPrincipal con el espectáculo de jazz para niños de“Baldomero Jiménez y Janine Haneine”; en esta ciudaddesde las 19:30 h participarán “Acacia”, AbrahamBarrera” y “Trío de Janeiro Brazilian Jazz”.Para finalizar,el día 17, se efectuará el concierto de jazz para niños de“Baldomero Jiménez y Janine Haneine” en el teatro Juande la Cabada a las 11:00 h y a las 19:00 h la actuación deCamouflage Big Band en el Parque Principal.

14º Festival Internacional de Jazzdel 13 al 17 de marzo

Lilián Villanueva

Paquito D´Rivera

55Lunes 11 de marzo de 2013 Noticias RegionalesSolar de Cultura

SC

Inicia Chor Musica, gira por elestado de Yucatán

MÉRIDA, Yucatan

El coro de voces masculinas Chor Musica,bajo la dirección de Don James, prove-niente de Canadá, se presentará en Yucatán

con el apoyo del Gobierno del Estado, a través de laSecretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), con loque se fortalece e impulsa el desarrollo de la músicacoral.

Del 15 al 22 de marzo, la agrupación ChorMusica estará en el Estado, ofreciendo una serie de pre-sentaciones en Mérida, Izamal, Valladolid y Motul.

En rueda de prensa, el contador público LuisAlvarado Alonzo, director de Desarrollo Cultural yArtístico, en representación de Raúl Vela Sosa, secretariode la Cultura y las Artes, expresó que “en la SEDECULTAnos sentimos complacidos por el acercamiento que hahabido con la agrupación Chor Musica, de Canadá, puesYucatán se ha vuelto un polo de atracción para coros, yaque aquí se hace una reunión internacional de coros a finde año”.

Néstor Rodríguez Silveira, jefe del departamen-to de Educación Artística de la SEDECULTA, dijo queIzamal, Motul y Valladolid han sido sedes del FestivalInternacional de Coros y este año se pretende lograr lageneración de más agrupaciones y de nuevo público endichos municipios, que realizan un gran esfuerzo por

brindar las facilidades a los artistas para que sus presenta-ciones sean exitosas.

Asimismo, detalló que el primer concierto serealizará el viernes 15 de marzo, a las 20:00 horas, en elconvento San Antonio de Padua, en el municipio deIzamal. Luego, el martes 19 de marzo, a las 20:00 horas,estará en el ex telar de La Aurora, en el municipio deValladolid.

La tercera presentación de este coro será el jue-ves 21 de marzo, a las 21:00 horas, en el Teatro DanielAyala. Ahí contarán con la participación especial de LosNiños Cantores de Yucatán, quienes darán la bienvenida aChor Musica.

El cuarto y último concierto se efectuará el vier-nes 22, a las 20:00 horas, en la parroquia de San JuanBautista, en el municipio de Motul. La entrada a todas laspresentaciones es completamente gratuita, concluyóRodríguez Silveira.

Por su parte, Ralf Hollmann, promotor de la girade Chor Musica por Yucatán, comentó que los integrantesde la agrupación se encuentran entusiasmados por com-partir su arte coral y de tener la oportunidad de conocerlas zonas arqueológicas de Uxmal y Chichén Itzá.

En la rueda de prensa se contó también con lapresencia de Pilar Gómez, directora de Cultura deValladolid; Cristina Delgado Conrado, directora deEducación y Cultura de Izamal; así como de José ReyesSabido Concha, director de Cultura de Motul.

El artista chiapaneco Juan Chawukexpondrá la muestra “Textura de las

emociones”, en PueblaTUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

Una obra que enaltece la inteligenciaemocional y racional, así es comose define la propuesta del artista

plástico chiapaneco Juan Chawuk, cuyo trabajo esreconocido a nivel nacional e internacional, por lo quea través del National Museum of Mexican Art y con elapoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes(CONECULTA-Chiapas), el pintor y escultor originario deLas Margaritas expondrá el próximo 15 de marzo lamuestra “Textura de las emociones” que permanecerá enel Museo del Tecnológico de Monterrey, en la ciudad dePuebla hasta el 5 de julio.

Esta exposición forma parte de un proyecto dedifusión del trabajo de Juan Chawuk por parte delNational Museum of Mexican Art “porque les ha agrada-do mi trabajo y tuve la oportunidad de encontrarme conpersonas estratégicas para que se armara esta exposición”,explica el artista que ha presentado su producción artísti-ca en recintos culturales y galerías de Chiapas.

El título de la muestra “Texturas de las emocio-nes” que involucra una serie de 12 pinturas de gran for-mato, tres esculturas y 10 fotografías, alude a las sensa-ciones que puede evocar un cuadro. “En sí el color yarepresenta una emoción; por ejemplo, un rojo salpicadopuede ser un poco violento, pero el rojo también es ener-gía, es vida, es fuerza, pero si se aplica en otras maneras,como más disperso”. Sin embargo, “en el caso de los ver-

des o los amarillos puede ser movimiento, la vitalidad dela vida, del oxígeno”, afirma Chawuk.

La elección y aplicación del color en las obras dearte conforman “la textura visual, la textura del carácter,la textura de las emociones que quedan captadas a travésde cada pieza, y cuando el espectador lo ve hay una co-

nexión emocional, intelectual y espiritual con el autor delas pinturas, y a la vez con las vivencias del espectador”,creando un diálogo a través del arte que puede “llegar aser una conjunción para pacificarse, reflexionar, o alterarsus nervios”.

Las fotografías que se presentarán en la exposi-ción fueron realizadas “en comunidades donde me haninvitado, en eventos más privados, como una boda de unafamilia indígena chamula, donde no acostumbraban tomarfotos y sin embargo me invitaron y fue muy gratificante yal mismo tiempo difícil porque son escenas muy intere-santes”.

Entre sus futuros proyectos destaca la realiza-ción de un mural en un espacio de la Universidad deIllinois, en Chicago, lo que le permitirá difundir tanto suobra, como su percepción del mundo, de su país y de sucultura, en el vecino país del norte.

De esta manera Juan Chawuk continúa traspa-sando fronteras geográficas e ideológicas, su obra es la deun artista que se define “como un ser humano que siente,piensa, razona, un ser humano que en cierto momentoeres tú y tú eres yo, porque todos tenemos esa facilidad deser otro. Me doy cuenta que en el arte ocurre eso, un cien-tífico investiga lo que el otro necesita, lo que el otro intu-ye pero nunca lo descubrió y un artista crea lo que el otroquiso ver y lo encuentra en una pintura. El arte de hacerarte no es sólo un trabajo manual, es un trabajo psicológi-co, científico, matemático, espiritual que involucra a laesencia humana”.

SC

66 Lunes 11 de marzo de 2013 Noticias NacionalesSolar de Cultura

SC

SC

Celebra Gabriel García Márquezsu cumpleaños 86

CIUDAD DE MÉXICO | CONACULTA

El periodista y escritor Gabriel García Márquez,quien a lo largo de su vida ha hecho del oficiodel periodismo un socio común de la literatu-

ra, celebró el pasado 6 de marzo de 2013 su cumpleañosnúmero 86.

Famosos escritores de Alemania, Francia,Inglaterra, India, Turquía, Egipto, Estados Unidos, Rusia,Sur África, Italia, España y tantas otras naciones, incluyen-do América Latina, han confesado lo mucho que le debeny admiran a este autor de relatos, cuentos y novelas; una delas plumas más valiosas de Latinoamérica y del mundo.

En diferentes etapas de su vida, ha desarrolladouna destacada labor como periodista, columnista y redac-tor de importantes periódicos colombianos de los años cin-cuenta, corresponsal de prensa latina y autor de novelasque reflejan la cultura de la costa atlántica de Colombia.

García Márquez es uno de los pocos autores lati-noamericanos condecorados con el premio Nobel deLiteratura (1982) y en el ámbito de las comunicaciones hahecho aportes sobre cómo iniciar escuelas de periodismo ycine.

Con motivo de este 86 aniversario, en su país deorigen se han organizado distintas actividades para cele-brar la vida del autor de Noticia de un secuestro. Por ejem-plo, la Casa Museo de Aracataca, su pueblo natal, realizóen los días de la semana pasada la proyección de películasbasadas en la obra del escritor y la lectura en español yfrancés de su obra cumbre Cien años de soledad.

En el ámbito de la escritura, los dueños y fun-dadores de la Editorial Rey + Naranjo han publicado el“libro transgénero”: Gabo: memorias de una vida mágicadonde la vida del escritor es llevada por primera vez al

cómic.El equipo de trabajo liderado por John Naranjo y

Carolina Rey contó con guionistas e ilustradores que sedieron a la tarea de investigar las novelas, videos y testi-monios de García Márquez para contar su vida a través desecuencias narradas cinematográficamente.

Con la publicación se pretende acercar al lector ala vida y la obra de García Márquez y compartir la epopeyaque convirtió al muchacho de Aracataca en un verdadero

mito viviente de la literatura.Por su parte, el realizador colombiano José

Urbano decidió realizar un documental en el que recrea el

día cuando el escritor recibió el Nobel de Literatura, filmeque será estrenado hoy 6 de marzo en la BibliotecaDepartamental de Cali, Colombia.

En México, en la localidad de Recoveco, Sinaloa,cada año se conmemora el cumpleaños de “Gabo” condiversas actividades culturales y la lectura de su obra,organizadas por el Club de Lectura “La Hojarasca”, delCentro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario 133(CBTA).

A finales de noviembre pasado, en el marco de laFeria Internacional del Libro de Guadalajara 2012, elCONACULTA, la Fundación Gabriel García Márquez para elNuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el Fondo deCultura Económica (FCE), dieron a conocer el libro Gabo,periodista, obra que bajo la coordinación editorial de JoséAntonio Carbonell ofrece una antología de las mejorescrónicas, reportajes y columnas del autor de El amor en lostiempos del cólera.

La obra de García Márquez ha traspasado fron-teras. Incluso en países como Rusia, el periodista ha sidoobjeto de celebración. El año pasado la Embajada deColombia en esa nación organizó una serie de actividadesque incluyeron eventos académicos, representacionesteatrales, exposiciones fotográficas, proyecciones defilmes, conciertos y ventas de libros, destacando la exhibi-ción de fragmentos de las obras y poesías de “Gabo” en elMetro de Moscú.

Las jóvenes generaciones pueden adentrarse delleno a la monumental obra del autor colombiano, cada vezque quieran y como quieran. Además de poder acceder a suobra mediante libros impresos, hoy día también puedenhacerlo a través de libros electrónicos, formato en el queestán disponibles Cien años de soledad, Relato de unnáufrago, Todos los cuentos y Vivir para contarla.

INBA Presenta Umbo, teatro para bebésa partir de seis meses

CIUDAD DE MÉXICO | INBA

Con el proposito de atender a publicos detodas las edades, el Instituto Nacionalde Bellas Artes (INBA) presenta la

puesta en escena Umbo, creacion colectiva de la CompaniaTeatro al Vacio, realizada especialmente para bebés de seismeses a tres anos de edad.

La obra cumple una temporada en el Teatro ElGaleon del Centro Cultural del Bosque, del pasado 9 demarzo al 26 de mayo, con funciones los sabados y domin-gos a las 12:00 y 13:00 horas, excepto los días 23, 30 y 31de marzo, así como el 5 de mayo.

La Coordinacion Nacional de Teatro del INBA, atraves del Programa de Teatro para Ninos y Jovenes, apoyaeste novedoso proyecto de la Compania Teatro al Vacío for-mada por los actores Adrian Hernandez, Jose Aguero e InesLopez de Arriaga, en una coproduccion del Programa Alasy Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Se trata de una obra gozosa, estimulante y ludicapara los pequenos, a traves de un teatro lleno de accion,imagenes, sonidos y silencios; un universo sensible ysimbolico que se relaciona con la necesidad de jugar yexplorar, descubrir como ser nosotros mismos, como comu-nicarnos, entender y conocer a los otros.

Adrian Hernandez, integrante de la companíaartística, comenta al respecto: “Es importante incluir a losbebes como parte del publico teatral, porque es un sector dela sociedad abandonado en ese sentido. En musica y en latelevision hay muchas propuestas, sin embargo en el ambitoteatral se ha limitado”.

Bajo esa perspectiva, Teatro al Vacío reflexionaacerca del derecho de los ninos mas pequenos al arte: “Esalgo que requiere mas atencion de la que hasta ahora lehemos dedicado. No es raro el rechazo del teatro para losmas pequenos y esto tiene que ver con dos cosas: por unlado, el concepto, muchas veces acotado, que tenemos de loque es el teatro; por otro, el concepto de infancia, la imagenque tenemos construida sobre las ninas y los ninos, y quetanto esperamos de ellos”, afirma Hernandez.

Y agrega: “Nosotros hemos trabajado con publicode tres a seis anos y para acercarnos a ellos. Descubrimosque les interesa, les llama la atencion; ellos pueden seguirlos estimulos mas alla de entender una historia. Es unaexperiencia pre-verbal profunda y sensorial; esto nos estim-ula a hacer teatro para este publico específico.”

Teatro al Vacio es un grupo que comparte lanecesidad de comenzar un proceso de busqueda perma-nente, apoyado en una disciplina y una formacion cons-tantes, por un teatro que trasciende en el espectador en tanto

que trasciende en el actor; un teatro honesto y no impuesto,hecho por el actor y generado por las necesidades esen-ciales del mismo; un teatro donde el actor es un creador,afirma el actor.

La compania ha participado en el Programa deTeatro Escolar, en la Feria del Libro Teatral de 2001, en elV Maraton de Teatro para Ninos y Jovenes y en la XXXIIMuestra Nacional de Teatro, y ha obtenido una excelenterespuesta del publico.

Umbo cuenta con las actuaciones de AdrianHernandez, Jose Aguero e Ines Lopez de Arriaga, quienintercala funciones con Carolina Garibay; el diseno deespacio, vestuario e iluminacion es de Carolina Jimenez, yla musica original de Walterio Pesqueira.

• Creacion colectiva de la CompaníaTeatro al Vacio

• En el Teatro El Galeon del CCB, del 9de marzo al 26 de mayo

• Un teatro a base de acciones, imagenes,sonidos y silencios

77Lunes 11 de marzo de 2013 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

SC

RÍO DE JANEIRO, Brasil | Elpaís.es

FRANCHO BARÓN

Hace unos años había que ser muybravo para poner un pie a deter-minadas horas en el lugar donde

el lunes abrió sus puertas el Museo de Arte de Río (MAR). Enplena zona portuaria y cercado por algunos de los barriosmás arrabaleros y deprimidos del centro de Río, el nuevoespacio financiado por la alcaldía y algunos patrocinadoresprivados –30 millones de euros de inversión– nace con laambición de convertirse en un museo-escuela (o escuela-museo, según se mire) de referencia para la educaciónartística de los “desposeídos”, según su director, PauloHerkenhoff.

Firmado por el estudio carioca Bernardes +Jacobsen, el nuevo museo está formado por dos pabellonesde tamaño similar y estéticamente antagónicos. Con unasuperficie total de 15.000 metros cuadrados, ambos estánintegrados por una pasarela y tocados por una suerte detoldo de hormigón suspendido sobre columnas que evoca alas ondulaciones de la superficie marina.

Espectacular imagen del nuevo Museo de Arte deRío (MAR), en la recreación visual que estaba incluida en elproyecto de Bernardes + Jacobsen.

Desde la terraza superior se divisa una bucólicavista de la bahía de Guanabara y del puente que conectaRío de Janeiro con la ciudad satélite de Niteroi. En su otroflanco está la favela de Conceiçao y sus casas agolpadas enun cerro que desciende hasta la misma plaza de Mauá,donde se accede al museo y futuro epicentro cultural deesta zona portuaria en proceso de revitalización, que remitea las experiencias de Barcelona, Sidney o Buenos Aires.

Especialmente osado resulta el contraste de estilosde los dos pabellones: uno es el palacete João VI, inaugura-do en 1916 y de estilo ecléctico, antigua sede delDepartamento Nacional de Puertos, Lagos y Ríos, cuyafachada e interiores han sido recuperados minuciosamente

por un equipo de restauradores. Dentro de estas paredes elMAR cuenta con ocho salas distribuidas en cuatro pisosdonde se alternarán las exposiciones temporales.

La edificación contigua, de estilo moderno,albergó antaño una terminal de autobuses, el hospital de laPolicía Civil y posteriormente la siniestra comisaría de laPolicía Política durante la dictadura brasileña (1964-1985),las salas de tortura y los calabozos han mutado en la Escolado Olhar (Escuela de la Mirada), “un ambiente dedicado a

la provocación de experiencias, colectivas y personales,dirigido principalmente a la formación continua de los pro-fesores de las escuelas públicas de Río”.

Bautizado por el artista brasileño Vik Muniz, esteespacio pretende recibir anualmente a 2.000 docentes de lared de enseñanza pública de primaria y secundaria. “Losprofesores son nuestro objetivo y hacia ellos irán dirigidosnuestros seminarios, cursos y conferencias. Son ellos losque después llevarán esos conocimientos hasta sus aulas.Pensamos que la educación es clave en la emancipación delindividuo y en la creación de un espíritu crítico”, explicaHerkenhoff en su luminoso despacho del MAR, donde aún

huele a pintura fresca.De esta manera, el museo nace con la vocación de

convertirse en un centro cultural y artístico de referenciapara las clases más desfavorecidas, un lugar que destierreel rancio concepto del museo-búnker solo asequible paralos ilustrados. “Nuestra brújula nos lleva a la deprimidazona norte de Río, y no al sur, donde viven las clases másacomodadas. La pregunta que nos hacemos es si esteproyecto ayudará a transformar la vida de las personas. Sila respuesta es no, estamos en el camino equivocado”,reflexiona el responsable del centro.

El MAR abrió el pasado lunes sus puertas gratuita-mente con una asistencia masiva de público llegado desdelos barrios más humildes. Para visitar el centro hay quesubir a la terraza de las vistas bucólicas, atravesar lapasarela y después acceder a las salas de exposiciones porla planta superior del pabellón más antiguo. De esta man-era, la visita al museo se realiza comenzando por el pisosuperior. El compromiso del MAR es mantener siempre enla cuarta planta una exposición temática de Río de Janeiro“que articule el placer y el dolor de vivir en esta ciudad,con una mezcla de autoestima y autocrítica”, revelaHerkenhoff. La planta baja siempre estará reservada amuestras de arte contemporáneo. Los otros espaciosalternarán exposiciones de colecciones privadas o temáti-cas, como una próxima muestra sobre el paso de LeCorbusier y Josephine Baker por Brasil.

En las salas los lienzos policromáticos de Tarsilado Amaral conviven con grabados de Lasar Segall, pinturasde Morandi o Kandinsky e impactantes fotografías de nar-cotraficantes de Walter Carvalho. “Donar al MAR no esdonar a un museo, sino a la educación de los desposeídos”,explica Herkenhoff.

El MAR ya cuenta con un acervo propio de más de3.000 piezas y 50 donantes. Frente a él se inaugurará en2014 el Museo del Mañana, firmado por SantiagoCalatrava. El conjunto formará parte del nuevo PuertoMaravilla, que aspira a convertirse en un polo cultural devisita obligada en Río de Janeiro.

De la sala de tortura a la salade arte en Brasil

La guerra del Bolshoi: bailarín confiesaque planeó ataque al director

SANTIAGO, Chile | LaTercera.cl

ESTEFANÍA ETCHEVERRÍA

Su celular lo delató. La noche del 17 de enero,el bailarín Pavel Dmitrichenko recibióvarias llamadas desde los alrededores de la

casa de su jefe. No eran llamadas comunes. Las hacía YuriZarutski, un tipo con antecedentes penales que estaba en ellugar donde un jarro con ácido sulfúrico era lanzado en lacara de Sergei Filin, director artístico del Ballet Bolshoi.

Esas llamadas fueron la clave para que la policíarusa resolviera el caso. Tras detener a Dmitrichenko,Zarutski y el chofer que trasladó al atacante, los tres con-fesaron su participación. Las imágenes con sus declara-ciones fueron transmitidas ayer por la televisión local: “Yoorganicé el ataque, aunque no de la manera en que ocur-rió”, dijo Dmitrichenko, aclarando la interrogante sobrelos culpables y abriendo inmediatamente la de por qué lohizo.

La versión entregada por la policía habla de ene-mistad personal basada en motivos profesionales. Pero lacitada por los medios rusos es historia aparte. Comienza el2008, cuando la jovencísima bailarina AnzhelinaVorontsova gana el importante concurso Arabesque y esinvitada a la compañía que Filin dirigía entonces en elTeatro Stanislavski. Pero ella rechaza la oferta y se va al

Bolshoi, la compañía más grande de Rusia, donde tresaños después Filin llega como director. Mal por ella.Eventualmente él, sentido por su rechazo, habría desplaza-do a esta promesa del ballet a un segundo plano. O almenos así lo creía Dmitrichenko, su pareja.

Pero la peor decepción de la solista de 21 añoshabría ocurrido el 2012, cuando el director le negó su rolsoñado, el papel principal de El lago de los cisnes. Ademásle sugirió que si alguna vez quería tenerlo, debía cambiarde entrenador, apuntando a Nikolai Tsiskaridze, maestrode la pareja y enemigo declarado de Filin.

Apenas ocurrió el ataque, la policía y el propiodirector dijeron que estaba relacionado con su trabajo.Conocido como uno de los ballets más importantes delmundo, con 200 años de historia, el Bolshoi es también delos más competitivos. La pelea por los papeles entre sus220 bailarines suele ser feroz. Entre ellos, Tsiskaridze fuesospechoso en un principio y el conflicto de su discípulacon el director tampoco era secreto. Pero de Dmitrichenkonadie hablaba, hasta ahora.

Pavel Dmitrichenko

88 Lunes 11 de marzo de 2013

Solar de Cultura

SC

INAH Restaura joyas fotográficasdel siglo XX

CIUDAD DE MÉXICO | INAH

Cerca de 200 fotografías inédi-tas, tomadas en Méxicoentre 1910 y 1914, que

rescatan escenas de la conmemoración del Centenariode la Independencia, la Revolución Mexicana, laDecena Trágica y la Intervención Norteamericana enVeracruz, fueron restauradas por el Instituto Nacionalde Antropología e Historia (INAH).

Se trata de 195 imágenes, ocho de lascuales son de la autoría de Félix Miret, seis deW. Melchert, una de Manuel Pérez Thou y algu-nas más atribuidas a Hugo Brehme, entre ellas,una fotografía de Emiliano Zapata con su her-mano y sus esposas, de la cual una igual, peroincompleta, se resguarda en la FototecaNacional del INAH.

“A partir de comparaciones con otrasfotos resguardadas en archivos del Museo FranzMayer, en el Distrito Federal, y de la FototecaNacional del INAH en Pachuca, Hidalgo, escomo pudimos dilucidar que algunas de lastomas podrían ser de Brehme, sin embargo, laFototeca será la encargada de realizar una inves-tigación profunda sobre las posibles autorías deltotal de las imágenes”, explicó la restauradoraFernanda Valverde Valdés, coordinadora de laEspecialidad de Conservación y Restauraciónde Fotografía de la ENCRyM.

Desde su adquisición por el INAH, en2009, las fotografías fueron enviadas a laEscuela Nacional de Conservación,Restauración y Museografía (ENCRyM) de lainstitución, para ser diagnosticadas sobre losposibles deterioros que presentaran, ser inter-venidas y colocadas en nuevos montajes para sucorrecta conservación; finalmente, hace unosdías fueron entregadas a Juan Carlos Valdez Marín, direc-tor del Sistema Nacional de Fototecas.

“Estas fotos –comentó Fernanda Valverde–tuvieron que ser tomadas con las antiguas cámaras demadera con fuelle (utilizado para permitir el movimientode los lentes y enfocar adecuadamente), con las que el

fotógrafo tenía que taparse con una capucha negra paraver directamente en el lente; ya que tenía la toma, colo-caba una placa de vidrio y capturaba la imagen, que pos-teriormente exponía a la luz para revelarla”.

La restauradora del INAH destacó que entre lasimágenes, hay una donde aparece el Caudillo del Sur consu hermano y dos de sus esposas flanqueándolos; alfondo, con sombrero y traje, se encuentra de pie un niñoque se sabe es el hijo de Hugo Brehme; “obviamente, éstaes una de las tomas que se adjudica a tan reconocido fotó-

grafo del siglo XX, de la cual existe otra copia en laFototeca Nacional, misma que está reencuadrada y por lotanto incompleta, mientras la de este álbum aparece ínte-gra”.

Fernanda Valverde explicó que las fotos, quepertenecieron a la familia Hoffman, llegaron a finales de2009 a la ENCRyM, contenidas en un álbum constituidopor hojas magnéticas con adhesivo (éste con azufre, noci-vo para las fotografías) y cubiertas de plástico de PVC quellega a descomponerlas y mancharlas.

De igual forma, algunas imágenes tenían –en laparte superior de enfrente– cintas de papel con pequeñasleyendas sobre el momento histórico que muestran, “evi-dentemente para fijar dichas cintas sobre cada foto uti-lizaron adhesivos, lo que en definitiva puede dañarlas”,mencionó Valverde Valdés.

Por su parte, la restauradora Liliana DávilaLorenzana abundó que luego de hacer el registro, ‘fichaclínica’ y diagnóstico del estado de conservación de cadafotografía, a principios de 2010 se comenzaron los traba-jos de estabilización; simultáneamente, un grupo de pro-fesores del área de Encuadernación de la ENCRyM (inte-grado por Martha Romero, Luis Frades y Laura Milán) seencargó de diseñar un nuevo montaje para las fotografías,de manera que no perdieran la lógica que la familia

Hoffman les había dado, mediante un número y leyendapor el reverso.

Todas las imágenes son en blanco y negro, sobresoporte de papel, y por sus dimensiones se dividen en dosgrupos: 9 cm de alto por 14 de ancho, y 12.7 por 17.8. Acada fotografía se le hizo una limpieza superficial, se leeliminaron adhesivos, y en el caso de roturas, se hizo launión por el reverso.

En cuanto al nuevo soporte, la experta señalóque se pensó en un montaje que permitiera la vista de las

fotos a manera de álbum, con el mismo orden enque fueron colocadas y clasificadas por la famil-ia Hoffman, pero sin tener que pegarlas; ademásen el Taller de Encuadernación se ideó la formaen que también pudieran ser observadas ydesplegadas como biombo.

“Debido a la gran cantidad de fotos,hubo necesidad de ponerlas en cuatro tomos,cada uno con un tema: Conmemoración delCentenario de la Independencia (1910),Revolución Mexicana (1910-1914), DecenaTrágica (1913) e Intervención Norteamericanaen Veracruz (1914)”, describió la restauradoraLiliana Dávila.

Cada álbum está hecho con cartulina100 por ciento de algodón, y cada imagen tieneuna funda individual de poliéster (material queno daña) a manera de sobre que la sostiene, lacual a su vez está adherida en la hoja de cartuli-na.

“Al momento de poner las fotografíasen los nuevos álbumes –agregó la especialista–se mantuvieron las leyendas que tenían en laparte superior de enfrente, sólo que en estaocasión, para no dañar las fotos, los textosfueron escritos a lápiz sobre la cartulina delálbum (para evitar manchones de tinta depluma), y no en papeles adheridos en las imá-

genes como originalmente estaban”.Fernanda Valverde dijo que tras la restauración

de cada imagen, por el equipo de profesores de laEspecialidad de Conservación y Restauración deFotografía (Estíbaliz Guzmán, Liliana Dávila, NataliaBarberá y Diana Díaz), se procedió a su digitalización enalta resolución y luego se les colocó en los nuevossoportes; ya en los álbumes, se realizó un segundo reg-istro.

La labor de los expertos fue realizada en interva-los, desde principios de 2010 a finales de 2011, posterior-mente, las fotografías estuvieron bajo resguardo de laENCRyM hasta el viernes pasado, cuando los álbumes ylas fotografías digitalizadas fueron entregadas a JuanCarlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional deFototecas (SINAFO).

“Resulta de gran valor la incorporación de estosmateriales que complementan la colección que se res-guarda en la Fototeca Nacional del INAH, y dan otra mira-da al proceso revolucionario y posrevolucionario enMéxico; dichas imágenes, tras una ardua investigaciónhistórica, podrán ser consultadas a través del catalogo enlínea del SINAFO en la páginawww.fototeca.inah.gob.mx”, concluyó el director JuanCarlos Valdez.

Son 195 imágenes inéditas, tomadas entre 1910 y 1914, con escenas Centenario de laIndependencia, la Revolución, la Decena Trágica y la Intervención Norteamericana en Veracruz

Son 195 imágenes inéditas, tomadas entre1910 y 1914, con esce-nas Centenario de laIndependencia, la

Revolución, la DecenaTrágica y laIntervención

Norteamericana enVeracruz