Culturade

Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 30 de abril de 2012Año 3. Número 205 Precio $5.00

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

S larCómo hacer expresionismo abstracto con una Polaroid Pág. 7

Niños yucatecosclausuran el festivalmusical primavera

cultural 2012Ciudad de México | yucatan.com.mx

MARK STEVENSON

El gobierno informó el pasdo viernes quese ha dado el primer paso para queAustria preste temporalmente a

México un penacho vinculado con el último empe-rador azteca y que fue sacado del país desde el sigloXVI. El Senado modificó la víspera un convenio deintercambio cultural entre México y Austria parapermitir la exhibición en el país del llamado“Penacho de Moctezuma”, que se ha convertido enuna causa importante para la repatriación de bienesculturales. Un funcionario de la cancillería mexi-cana, no autorizado a ser identificado, dijo a TheAssociated Press que la reforma del convenio en lacámara alta es la primera de tres etapas que debencumplirse antes de que pueda materializarse elretorno, aunque sea temporal, del penacho.

La segunda y siguiente etapa es queAustria y México suscriban un acuerdo marco en elque se detallen cuestiones de respeto a la propiedady garantías internacionales. Luego, deberárealizarse un acuerdo de préstamo específico paracada pieza o grupo de objetos en el que se establez-can las condiciones técnicas y científicas para trans-porte, resguardo y exhibición, además de suretorno. El Senado modificó el convenio, que datade 1974, para adicionar la posibilidad de que serealicen préstamos para exhibir piezas del patrimo-nio cultural. México lleva décadas pidiéndole aAustria que le devuelva la pieza que saqueadorestomaron en el siglo XVI, aunque ahora parece acer-carse un acuerdo de que sólo sea como un préstamo.El tocado de plumas tiene un gran valor cultural ysimbólico en México.

Austria autoriza elpréstamo delPenacho deMoctezuma a

México

SC

Pág. 4

S lar

Efemérides

deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

Directorio

Julio César Javier QueroDirector General

un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilus-tradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expe-dido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trá-mite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección ge-neral. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas RamónGalguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.

Cultura

Gabriel Figueroa

Nació en la Ciudad de México; 24 de abril de 1907 - 27 de abrilde 1997 fue un cinefotógrafo y director de fotografíamexicano. Figura importante de la época de oro del cine

mexicano. Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revoluciónde Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa tra-bajó también para Hollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y JohnHuston.

En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. Algunos de sustrabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido yMéxico 2000.

Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguanaen 1964. Fue co-fundador junto con Mario Moreno “Cantinflas” y Jorge Negrete delSindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana.Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971.

Luis Buñuel en su libro Mi último suspiro cuenta una anécdota con referencia aun ancuadre hecho por Gabriel Figueroa. “Con Nazarín,rodada en 1958 en México y envarios bellísimos pueblos dela región de Cuautla, adapté por primera vez una novela deGaldós. Fue también durante este rodaje cuando escandalicé a Gabriel Figueroa, que mehabía preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatepelt alfondo ylas inevitables nubes blancas. Lo que hice fue, simplemente, dar media vuelta a la cáma-ra para encuadrar un paisaje trivial, pero que me parecía más verdadero, más próximo”.

Su filmografía cuanta con 210 títulos en los cuales se desempeño como directorde fotografía o coodirigiendo, los trabajos fílmicos son desde largometrajes hasta docu-mentales.

22 Lunes 30 de abril de 2012

Solar de Cultura

Kamikaze

Los que enienden de historia de la segunda guerra mundial se acordarande los Kamikaze. Estos pilotos suicidas japoneses que usaban suavión como proyectil, estellándolos contra buques enemigos. La

palabra Kamikaze quiere decir “Aliento de dioses” o “Viento divino”.La historia de esta pabra es mucho másantigua que la segunda guerra mundial.

Su origen proviene de 1274, cuando Kublai Khan y sus Mongoles mandaron una granflota naval para invadir Japón. En todo Japón se le rezó a los dioses por su salvación. Untremendo tifón destruyó gran parte de la flota invasora. Este tifón fue llamado Kami Kazeo “Viento divino”. En 1281 Khan trató nuevamente de invadir Japón y otra vez un KamiKaze destruyó su armada.

Cosas de la Lengua

Julio César Javier CortésCoordinador Editorial

SC

SC

Video Foro-debateabordó el tema de

“Políticas ambientales”VILLAHERMOSA, Tabasco

El pasado jueves 26 de abril se realizó la sesión mensual del programa decultura ambiental “Video Foro-Debate” con la participación de la licen-ciada Regina Barba Pírez, presidenta de Legado Sustentable A.C, en sala

de usos múltiples de la Universidad Tec Milenio.Bajo el tema “Políticas públicas en materia ambiental” se presenta esta charla

dentro del programa Cultura y Sustentabilidad “Arte por la Tierra” que coordinó elInstituto Estatal de Cultura, con el objetivo de promover y difundir la cultura ambientalpor medio del cine y documentales con el fin de sensibilizar a la población sobre losdaños que enfrenta el planeta.

Los Video Foro-Debates son coordinados por el Lic. Eduardo Limón Aguirre-Berlanga y se realizan el último jueves de cada mes con la participación de un especia-lista, quien hace una presentación y comentarios sobre el tema central y al final abre elespacio para la participación del público asistente.

La ponente Regina Barba Pírez es socióloga por la Universidad Ibero -americana. Es además consultora en Análisis Sociales Preventivos, Evaluación yResolución de Conflictos Ambientales. Desde 2005 a la fecha es directora de Risc,Consultores, Sociedad Civil. Actualmente es Presidenta de Legado Sustentable, A.C.,Consejera de Pronatura México, a.c. y Miembro del Consejo Consultivo del Agua, A.C.

En diciembre de 2000, fue nombrada titular de la Unidad Coordinadora deParticipación Social y Transparencia de la SEMARNAT, cargo que desempeñó hasta 2005.Dirigió los Programas de Equidad de Género, Etnia, de Transparencia en laInformación, Derechos Humanos y Participación Social y Atención Ciudadana, asícomo la coordinación de los Consejos Consultivos para el Desarrollo Sustentable de lamisma secretaría.

En 1990 se convirtió en la primera visitante internacional en Estados Unidosde Norteamérica en el área de medio ambiente elegida por la United States InformationAgency, EUA.

De 1995 a 1997, fue becaria de la Fundación John D. and Catherine T.MacArthur, con el tema de “Mujer y Medio Ambiente”. Ha tomado diversos cursosentre los que destacan: Green Plans con el RRI, en Holanda y Energía Alternativa porAEDENAT, en España.

Ha sido docente en la Universidad Iberoamericana e impartido variadas confe-rencias tanto en México como en el extranjero.

Es cofundadora de la Asociación Ecológica Coyoacán, A.C. del Pacto deGrupos Ecologistas, de la Federación Conservacionista Mexicana y de la Unión deGrupos Ambientalistas, institución de la cual fue Presidenta por cinco años. Productorade la revista Ecología /Política Cultura. SC

33Lunes 30 de abril de 2012

Solar de Cultura

VILLAHERMOSA, Tabasco

Dentro de las actividades de fomento musical en Tabasco, elpasado miércoles 25 de abril se realizó un conciertode piano y violín a cargo del intérprete Julio Saldaña,

acompañado por la ejecutante de piano Ollintzin Hernández Quintanar en el Teatro delEstado Esperanza Iris.

En esta ocasión, el público pudo disfrutar de un repertorio de sonatas, rondós,nocturnos de autores clásicos como Federico Chopin, César Frank, Tomaso Vitali,Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Bazzini así como de autores contemporáneoscomo el argentino Astor Piazzolla.

En las nuevas generaciones de músicos mexicanos, Julio Saldaña sobresale porsu rigor profesional y por una mística de trabajo que lo ha llevado a dedicar gran parte desu esfuerzo a la preparación óptima de jóvenes y niños de escasos recursos.

Actualmente, como parte del proyecto musical de Fundación Azteca, JulioSaldaña es fundador, director artístico nacional de “Esperanza Azteca”, director de laOrquesta Sinfónica Esperanza Azteca Puebla y director de la Orquesta SinfónicaEsperanza Azteca Nacional.

Se ha presentado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, en el VictoriaHall de Suiza, en las salas Ponce de Bellas Artes y Netzahualcóyotl de la UNAM. Ha sidomerecedor del Premio de Virtuosismo en el Conservatorio de Lausana, Suiza. Actuó,entre otras, con la dirección de Kurt Redel, Fernando Lozano y Francisco Savín.

Originario de Puebla, inició sus estudios de violín en el Conservatorio de estamisma ciudad, bajo la tutela de su padre el maestro Daniel Saldaña. Continuó su forma-ción en la Ciudad de México con el maestro Arón Bitran, del Cuarteto Latinoamericano.Después fue invitado a Suiza para tomar parte en los cursos de Pierre Amoyal, ChristineSorensen y del prestigiado Tibor Varga, con quien estuvo seis años como asistente ysolista bajo su batuta. En su paso por los conservatorios de Lausana y de Ginebra obtuvoel Premio de Virtuosismo.

Como ejecutante ha sido principal en conjuntos como la Filarmónica del Bajío,ProArte de México y la Orquesta Amadeus. Participó en los Festivales InstrumentaMéxico 2003 y 2004, la primera vez como concertino bajo la batuta de Wolfgang Christy la segunda como coordinador de las cuerdas.

Ha desarrollado una extensa tarea como maestro. Fue directivo de la Escuela deMúsica de la Universidad de las Américas, Puebla. Ha sido integrante de conjuntos decámara como el Trío con Brío, el Nouveau Quatuor de Ginebra y el Trío Tonalli.Actualmente dirige la Camerata en Movimiento, con base en Puebla, triunfadora enEuropa, que desde el 2000 ha tenido actuaciones en foros y festivales.

Como solista, ha presentado obras poco conocidas de compositores mexicanos

y latinoamericanos como Ignacio Tello, Hermilio Hernández y Manuel Enríquez. Comodirector ha presentado obras de repertorio transformadas por sus propios arreglos, comoel Huapango de Moncayo y el Danzón NO. 2 de Arturo Márquez, entre otros.

Por su parte, la pianista Ollintzin Hernández Quintanar estudio la carrera depiano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la cátedra del maestro PaoloMello. Obtuvo el primer lugar en los concursos internos de la ENM: categorías CIM (cate-goría propedéutico) y segundo lugar en 2007 (categoría licenciatura), concurso en el cualrecibió el premio único a la mejor interpretación de una obra mexicana.

A nivel nacional en 2005 fue acreedora al primer lugar del Primer ConcursoNacional Infantil de Piano convocado por la Escuela Ollin Yoliztli y obtuvo el segundolugar en el segundo concurso nacional de piano “José Jacinto Cuevas” celebrado enMérida, Yucatán en 2010.

Se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México como: SalaXochipilli, Huehuecóyotl y Audiovisuales de la ENM-UNAM, Sala Silvestre Revueltas dela Escuela Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad, el Museo Nacional de Arte (MUNAL),Radio UNAM, la Casa del Lago, Sala Blas Galindo de la Escuela Superior de Música ySala Manuel M. Ponce, entre otras. En el interior de la República, ha tenido presenta-ciones en Michoacán, Zacatecas, Querétaro, Aguascalientes y Tamaulipas.

1

Que se duerma mi niño.¡Duérmase ya!

Alondras y Jazmineslo arrullarán.

Que se duerma mi niñomirando al cielo.

(Blanca paloma el sueñoemprende el vuelo).

Que se duerma mi niñoquiere la fuente.

(Surtidor de alegría,agua inocente).

Que se duerma mi niñojunto a la albahaca.(El silencio acomodaya, su hojarasca).

Que se duerma mi niñoque amor acuna.

(Acompase mi cantola media luna).

Que se duerma mi niñoque el transparentelucero de la nochebesa su frente.

El arrullo desprendepétalo en flor.

(La mejilla se enciendecon su rubor).

La alborada se anunciamarcando el paso.

(Mi niño se ha dormidoentre mis brazos).

Que se duerma mi niño.¡Duermase ya!

Alondras y Jazminesdespertarán.

II

Señora Santana,Señora María,velad a mi niña,de noche y de día.

A la rorro-rorrocariñito mío,pedazo de cielo,pedacito mío.

¡Duérmete, alborada!,signo de la luz,

sueña, que te sueñael niño Jesús.

A la rorro-rorropedazo de paja,duérmete, ligero,mi pequeña alhaja.

A la rorro-rorroturrón de Alicante,sueña con la lunay su acompañante.

Duérmete ángel mío,criatura buena,gota de rocío,granito de avena.

A la rorro-rorromi amor y mi gracia.

¡Duérmete, pequeñaramita de acacia!U, uuuú. U, uuuú.

U, uuuú.¡Shíííí!

SC

En opinión del Dr. Agenor González Valencia

Canción de cuna I y IIConcierto de violíny piano en el Teatro

Esperanza Iris

44 Lunes 30 de abril de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

MÉRIDA, Yucatán

La Secretaría de la Cultura y las Artes felicitaal escritor yucateco Carlos Martín Briceño,quien con su obra “Montezumas's

Revenge” resultó ganador del XXVI Premio Internacionalde Cuentos Max Aub de acuerdo al fallo dado a conocer elpasado jueves en la sede de la Fundación del Escritor, ubi-

cada en Segorbe al este de España.Actualmente Martín Briceño está a cargo de la

asignatura de cuento del Programa de Formación LiterariaVirtual de la Red de Educación en Línea de SECAY.

En relación a la obra ganadora, el presidente de lacitada fundación, Gustavo Martín Garzo, Premio Nacionalde Narrativa (1994) y Premio Nadal (1999), se refirió aella como “un cuento muy intenso, que está en la línea dela serie negra, muy bien narrado, lleno de intensidad y deaciertos que te atrapa desde la primera línea y ya nopuedes abandonarlo hasta el final”.

Martín Garzo resaltó que se trata de un cuento“violento, duro, pero contado con mucho humor y con sen-

tido narrativo; el autor demuestra oficio y sabe contar lascosas con rigor y con intensidad”.

Un grupo de expertos formado por un centenar depersonas hizo la selección previa de los 310 cuentos que se

presentaron a esta edición, dejando para la fase final los 39cuentos de la modalidad internacional.

El premio que recibirá Martín Briceño se entre-gará en una velada literaria prevista para mayo en Segorbey consiste en seis mil euros y una escultura del artista JoséVento, concedido por unanimidad del jurado.

Carlos Martin BriceñoNació en Mérida, Yucatán, en 1966. Narrador. Miembrodel Centro Yucateco de Escritores y del consejo editorialde la revista literaria Navegaciones Zur. Obtuvo el PremioNacional de cuento Beatriz Espejo (2003) y el PremioNacional de cuento de la Universidad Autónoma deYucatán (2004). También obtuvo Menciones de Honor enel Concurso Nacional de Cuento Carmen Báez (1999) y enel Premio Nacional de cuento San Luis Potosí (2008). Fuebecario del FOECAY (2001 y 2004). Le han publicado loslibros de cuentos Después del aguacero (La Tinta deAlcatraz, Toluca, 2000); Al final de la vigilia (Dante,Mérida, 2003; SEP, México D.F. 2006); Los mártires delFreeway y otras historias (Ficticia, México D.F. 2006 y2008) y Gaida Ubre, (Ficticia, México D.F, 2010). Cuentossuyos han sido incluidos en numerosas revistas nacionalesy extranjeras, y las antologías Utoral del Relampago: imá-genes y ficciones (Ediciones Zur, Mérida, 2003); LaOtredad (ICY, Mérida, 2006); El espejo de Beatriz(Ficticia, México D.F. 2008) Prohibido fumar (EditorialLectorum, México D.F. 2008) y Un nudo en la garganta,quince cuentos canal (Trama Editorial, Madrid, 2009). Sulibra, Al final de la vigilia, forma parte de las bibliotecasde Aula de la SEP, y fue editado en la colección EI espejode Urania, en el marco del programa Hacia un país de lec-tores. Actualmente imparte talleres de narrativa en su ciu-dad natal.

Premio internacional de cuentos Max Aub parael escritor yucateco Carlos Martín Briceño

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

La esperada 53 edición de la MuestraInternacional de Cine, se llevará a cabodel 26 de abril al 11 de mayo, reuniendo

a lo mejor del cine mundial en las salas del Foro SedDescartes, atrás de Catedral.

La cartelera está conformada por 16 produ-cciones provenientes de países como España, México,Argentina, Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Turquía,Japón, Portugal, Bosnia Herzegovina, Estados Unidos,entre otros, en la sede del Foro Descartes, en funciones de18 y 21 horas.

De esta forma, el pasado jueves 26 de abril seproyectó Las razones del corazón, de Arturo Ripstein(México-España); en tanto el 27 se exhibió En un mundomejor, (Dinamarca-Suecia); continuando el 28 conConfesiones en el diván (Alemania-Austria).

Para 29, la exhibición continuó con la proye-cción de El hombre de al lado (Argentina); el 30 conCarlos (Francia-Alemania); el 1 de mayo con Venusnegra, (Francia-Bélgica); y el 2 de mayo con El chico dela bicicleta, (Bélgica, Francia-Italia)

El 3 de mayo está programada la presentación de

Había una vez en Anatolia, (Turquía- Bosnia Herze - govina); el 4 Fausto, (Rusia); el 5 Indiferencia, (EstadosUnidos); el 6, Elena (Rusia); el 7, Topo (Japón).

El 8, When You´re Strange, Una película de TheDoors (Estados Unidos); el 9 El Planeta más solitario,(Estados Unidos-Alemania); el 10, Misterios de Lisboa(Portugal-Francia), finalizando el 11 con Fuera de Satán,(Francia).

La entrada general será de 25 pesos y para estu-diantes con credencial 20 pesos. El costo del bono parapoder apreciar todas las películas será de 250 pesos.SC

Inicia 53 Muestra Internacional de Cine

SC

Actualmente MartínBriceño está a cargo de laasignatura de cuento delPrograma de FormaciónLiteraria Virtual de la Redde Educación en Línea de

SECAY.

La cartelera está conformadapor 16 producciones

provenientes de países comoEspaña, México, Argentina,Alemania, Francia, Bélgica,

Italia, Turquía, Japón,Portugal, Bosnia Herzegovina,Estados Unidos, entre otros

MÉRIDA, Yucatán

Una selección de los mejores estudiantesde las bandas juveniles municipalesy alumnos del Coro Ichkaanzihó del

sistema Telesecundaria, acompañados por la BandaJuvenil de Yucatán y el Coro Polifónico Magisterial, cerra-rán el Festival Primavera Cultural con el conciertoCantando la música de los niños, el pasado domingo 29 enel Teatro Peón Contreras.

Esta fue la segunda ocasión en la que grupos delSistema Estatal de Bandas Juveniles Municipales con-cluyeron este Festival Musical. El programa representó lomejor de la sociedad yucateca, que ha contado con elapoyo de los maestros y padres de los niños y jóvenes queconforman las bandas, explicó en rueda de prensa JoséAvilés Marín, Director de Promoción Cultural de la SECAY.

El concierto de clausura contó con un elenco 100por ciento yucateco, con la participación de jóvenes de labanda de Texán Palomeque, de Hunucmá; Progreso y

Teabo; quienes conformarán un gran ensamble de instru-mentos de viento, madera, metal y percusión, a ellos se lesunió el Coro Ichkaanzihó conformado por estudiantes delas escuelas telesecuandarias Leyes de Reforma deHunucma; Nezahualcóyotl de San Ignacio, Progreso yJoaquín Baranda, de Canicab, Acanceh; así como el Coro

Polifónico Magisterial, comentó el Mtro. Luis LunaGuarneros, quien estuvo a cargo de la dirección musicaldel evento.

Añadió que tenvieron como director invitado alMtro. Irving Guzmán, y el programa del concierto seprestó para la interacción de los niños con el público,mediante el recuerdo de canciones infantiles, el rescate deobras tradicionales y la presencia de música latinoameri-cana, además de ser un evento didáctico para todos losasistentes.

Por su parte, el Mtro. Juan Ku Monforte, directorde la escuela Joaquín Baranda y del coro de telesecun-darias Ichkaanzihó, conformado por 100 alumnos, agrade-ció la oportunidad que le dan para mostrar la realidadacadémica y artística que se logra en este nivel escolar,pues hacían falta espacios donde los adolescentes puedanparticipar, ya que solamente podían hacerlo en los concur-sos de himnos.

En el uso de la palabra, el Mtro. Luis Koyoc,director de la Banda Juvenil de Texán Palomeque, y enrepresentación de los demás directores de bandas munici-pales, dijo que serán los alumnos más avanzados de lastres bandas municipales los que formarán la selección quese integrará al gran ensamble, y destacó el apoyo de lospadres de familia que se preocupan por la formación musi-cal de los niños y jóvenes que participan.

Este concierto de gala cerró el Festival que duró41 días celebrando de la Cultura y las Artes, con más de159 eventos, la participación de 2,831 artistas y la asisten-cia de 66,128 mil espectadores, que se dieron cita en losdiversos espacios donde estuvo presente el FestivalPrimavera Cultural 2012, en homenaje al Mtro. Luis PérezSabido.

De las piezas que fueron interpretadas en esteconcierto, cabe resaltar Caballería Ligera de Franz vonSuppé, la Suite de los Niños de André Weignein y, porsupuesto, el Homenaje a Cri-Cri, del gran compositormexicano Francisco Gabilondo Soler.

55Lunes 30 de abril de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura

SC

Los niños clausuran el festival musicalprimavera cultural 2012

Celebrará Museo del Café el Día del Niño

SC

TUXTLA GUTIÉRREZ, Chiapas.

El Museo del Café celebró con diversasactividades el Día del Niño, el pasadosábado 28 de abril, evento en el que

asistieron una gran cantidad de familias tuxtlecaspara que llevaron a sus niños a participar y diver-tirse, en este im`portante recinto cultural.

En este sentido, fue exhibida la películaHaru en el reino de los gatos, una película de anima-ción japonesa dirigida por Hiroyuki Morita, quecuenta la vida de Haru, una estudiante de institutotímida y poco habladora, posee la habilidad, hacetiempo olvidada, de hablar con los gatos.

Un día, salva a un gato de pelaje oscuro yojos heterocromáticos, de ser atropellado por uncamión. El gato, para asombro de Haru, se presentacomo Lune, príncipe del reino de los gatos. En agra-decimiento, los gatos de dicho reino la cubren de

regalos (hierba gatera y ratones, principalmente) ymás tarde le ofrecen casarse con el príncipe. Tomansu respuesta confusa por un sí.

Por otra parte, la agrupación teatralConfines Teatro y el foro cultural “La PuertaAbierta” presentó la puesta en escena Ejercicio paratres. La impartición de un taller de preparación deldelicioso frappé, además de la realización de unrecorrido guiado por este interesante museo en el quelos asistentes pudieron conocer la historia del origendel café, cómo se dispersó por el mundo el cultivo deeste emblemático y aromático grano, además de lapresentación de una muestra de las máquinas que seutilizaban hace años, una galería, entre otras.

El Museo del Café de Chiapas se encuentralocalizado en la calle 2ª Oriente Norte No. 236 deesta ciudad capital. Si te encuentras interesado envisitar este museo pueden solicitar información alteléfono (961) 61 1 14 78.

Esta fue la segunda ocasiónen la que grupos del SistemaEstatal de Bandas JuvenilesMunicipales concluyeroneste Festival Musical. Elprograma representó lomejor de la sociedad

yucateca, que ha contadocon el apoyo de los maestros

y padres de los niños yjóvenes que conforman las

bandas

Fue exhibida la película Haru en el reino de los gatos, una película de animación japonesa dirigida por Hiroyuki Morita

66 Lunes 30 de abril de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura

Exhiben 200 piezas arqueológicas hasta ahora desconocidas

SC

Ciudad de México | INAH

Un conjunto de alrededor de 200 piezas debarro y obsidiana, de más de dos milaños de antigüedad correspondientes a

la tradición Tumbas de Tiro, son exhibidas por primeravez en la exposición Inspiración en barro, arte y culturade la muerte. Colección Collignon, en el Museo deArqueología de Occidente, en Guadalajara, Jalisco.

La muestra, curada por el Instituto Nacional deAntropología e Historia (INAH-CONACULTA), da cuenta de

la tradición funeraria conocida como Tumbas de Tiro ca-racterística del Occidente de México, así como de la ma-nufactura de figurillas, esculturas y recipientes de cerámi-ca, y de joyería hecha en obsidiana.

“La tradición Tumbas de Tiro desarrollada en loque hoy son los estados de Jalisco, Colima, Nayarit, y enmenor medida en Zacatecas y Michoacán, corresponde auna costumbre funeraria en la cual los muertos erandepositados en cámaras subterráneas por las que se teníaacceso a través de un tiro vertical, cuya profundidadoscila entre los 2 y 18 metros”, explicó la arqueólogaMartha Lorenza López Mestas Camberos, delegada delINAH en Jalisco y curadora de la exposición.

La arqueóloga López Mestas indicó que la mues-tra explica a los visitantes en qué consistía dicha tradiciónmortuoria, a partir de la reproducción de una tumba detiro en la que se incluyeron esculturas, ornamentos, comi-da y recipientes de barro como vasijas, ollas y cuencos, ala usanza de las tumbas prehispánicas.

Asimismo, la exhibición da a conocer al públicocómo era la producción alfarera característica delOccidente de México, durante los periodos del PreclásicoTardío (300 a.C.) al Clásico Temprano (450 d.C.), en quela región fue ocupada por poblaciones prehispánicas quehan sido agrupadas en la tradición Tumbas de Tiro,debido a que compartieron dicha costumbre funeraria.

“Son características de la región piezas decerámica, en su mayoría ocre (de tonalidades rojiza a

café), con figuras de animales, vegetales –algunas de ellasahuecadas a manera de vertederas– y antropomorfas,principalmente en forma de mujeres embarazadas, alu-diendo a la fertilidad, además de guerreros, caciques yjugadores de pelota, que hacen referencia a la fortaleza”,describió la arqueóloga López Mestas Camberos.

“Existen algunas variaciones entre los objetos decerámica, según el estado de la República del que proce-den, por ejemplo, las figuras de Colima se caracterizan engran medida por ser piezas sencillas y monocromas, sindiseños; en el caso de los objetos de Nayarit, por lo ge-neral tienen modela-dos de diversos ani-males como perros,armadillos y cara-coles, así como fi-guras humanas demujeres y hombres,todos ellos ricos enpolicromía.

“En tantoque las figuras deJalisco, dijo, se ca-racterizan por serpiezas antropomor-fas con cabezas muyalargadas y narizprominente, y de lascuales es posibleapreciar pequeñosdetalles, como lasuñas en pies ymanos, y el diseñode dientes y deglóbulos oculares, locual habla de la min-uciosidad de susalfareros”.

En laexposición destacauna escultura deaproximadamente 35cm de alto y 22 de ancho, con la figura de un líder, posi-blemente un cacique, que se encuentra de pie con unabanico en una mano y un bastón de mando en la otra, ydel que se puede apreciar su vestimenta compuesta por uncalzoncillo y un tocado con una banda cruzada.

De igual forma, se exhibe una vasija de Colimade 24 cm de alto, compuesta por un cajete de 32 cm dediámetro, sobre el cual descansan representaciones de ali-mentos que quizá sean camarones de río, conocidos en laregión como chacales.

Además, se muestran alrededor de 10 figurillasde perritos –de dimensiones variadas– originarios deColima y el centro de Jalisco, de superficie brillosadebido al pulimento tan fino que recibieron, los cualesdestacan por su valor simbólico, “pues para las pobla-ciones prehispánicas del Occidente de México eran losguardianes de los muertos y sus guías durante el recorri-do al inframundo”, señaló la especialista del INAH.

Asimismo, se exhiben algunos pendientes para lacreación de collares, elaborados en obsidiana negra y caférojizo (esta última característica de la región), que poseen

diversas figuras como círculos, cruces, medias lunas yfiguras humanas.

De acuerdo con la especialista del INAH, 60% delas piezas que se muestran han sido restauradas por alum-nos de la Escuela de Conservación y Restauración deOccidente, en la ciudad de Guadalajara, como parte de unacuerdo de colaboración, para dar estabilidad y conser-vación preventiva a cada uno de los objetos.

“Las intervenciones iniciaron en 2006 y con-tinúan hasta la fecha en temporadas anuales que van demarzo a julio o agosto, a través del taller de cerámica

coordinado por larestauradora CeciliaGonzález; a las piezasse les aplicó untratamiento de limpiezapara retirarles tierra ysales, y se atendieronfracturas y faltantes quepresentaban para darlesestabilidad”, mencionóMartha Lorenza LópezMestas.Los aproximada-

mente 200 objetos queconforman la exposi-ción Inspiración enbarro, arte y cultura dela muerte. ColecciónCollignon, formanparte de las casi 5 milpiezas que adquirió elcoleccionista MarioCollignon de la Peñadurante los años cin-cuenta y sesenta, de lascuales 90% corre-sponde al Occidente deMéxico. La coleccióncompleta fue entregadaal INAH en 1995 porparte de la familia del

coleccionista, una vez fallecido éste en ese mismo año.La muestra se conforma de cuatro módulos

temáticos: Presentación, La Sociedad, Naturaleza yMedio Ambiente y Ritualidad, que versan sobre la ubi-cación geográfica en México y la explicación de la tradi-ción Tumbas de Tiro, la composición de la sociedad pre-hispánica de la región y la identificación de sus jerarquíasa partir de la construcción de las tumbas (por dimensión,ausencia o presencia de centros ceremoniales sobre ellas)y la riqueza de las ofrendas.

Además, se toca el tema de la importancia de lanaturaleza para dichas civilizaciones antiguas, al evocar-la continuamente a través de diversas piezas zoomorfas yde vegetales, así como del simbolismo de algunas figurascomo los perros, guardianes y guías de los muertos, o lasmujeres embarazadas que refieren a la fertilidad de la tie-rra y por tanto a la agricultura. El Museo de Arqueologíade Occidente se localiza en Zaragoza s/n, entre las callesReforma y San Felipe, en la ciudad de Guadalajara,Jalisco. Horario: 10:00 a 18:00 horas, de martes a domin-go. Entrada gratuita.

La exposición detalla la costumbre

mortuoria delOccidente de

México, así como la manufactura de

figuras y recipientesde cerámica, y

joyería de obsidiana.

Se muestran por primera vez objetos de más de dos mil años de antigüedad correspondientes a la tradición funeraria Tumbas de Tiro

MADRID, Esp. | elpaís.esMANUEL CUÉLLAR

Nació en Nueva York hace 42años, de la cosecha del 69,del año en que el hombre

pisó la Luna y, tal vez por eso, posee alma de descubridor.“Me encanta pensar que muchas de las obras de esta serieestán en la intersección entre la fotografía y la pintura. Merecuerdan mucho a los expresionistas abstractos, veo unpoco de Clifford Still y de Barnett Newman en ellas. Meimpresiona mucho que esa vieja tecnología sea tan elásti-ca”. Bill Miller se define a sí mismo como un “fotoperi-odista veterano”, estudió fotografía en el Bard College conLarry Fink y Stephen Shore y ha publicado en medioscomo Harpers Bazaar, Paris Match o el Daily Newsaunque también ha colaborado con el MetropolitanMuseum of Art de Nueva York. El año pasado recibió elCeleste Prize que premia a artistas contemporáneos deesos que se pueden considerar dentro del 90%, es decir,que destacan por la originalidad de una idea y la creativi-dad del hombre corriente.

Tras su serie Ruined Polaroids (Polaroidsdestrozadas), se esconde una historia de sensibilidad,casualidades y, sobre todo de saber mirar. “Estas fotosestán tomadas con una cámara Polaroid SX-70 que muchagente consideraría que es un trasto. La compré por 20dólares en un mercadillo callejero hace dos años. La

primera vez que la utilicé, me di cuenta de que, porsupuesto, ese aparato no podía funcionar en condiciones.A veces, soltaba dos copias a la vez cuando no se quedabaatascada la película en su interior estropeándose. Nadapara tirar cohetes, desde luego. Cualquiera que haya traba-jado con esta cámara habrá tenido las mismas experienciasque yo”, afirma el fotógrafo en un descanso de su trabajoen el turno de noche en el diario New York Post. “Imaginoque un 5% de las Polaroids fallan por una razón u otra. Aveces es algo mecánico y otras debido a que los productosquímicos están caducados. Pero cuando las usas suelesconvertirte en alguien prosaico que tiende, simplemente, atirar a la basura las copias fallidas como un gesto mecáni-co. Sin embargo, hay algo especial y atractivo en lascámaras antiguas y sus procesos de revelado. Así que,empecé a guardar las copias fallidas como un tesoro.Además, mi SX-70 comenzó a destrozar casi todas lascopias todo el tiempo y fue entonces cuando me empeñéen participar en el proceso. He llegado a saber y controlarcómo acentuar aspectos y efectos de las imágenes y col-ores que aparecen en las fotografías. Ya no es solo cosa dela sorpresa. Ahora sé los trucos y el alma que se escondedetrás de la película y la cámara”.

Miller ha expuesto su serie de Polaroids en variasgalerías de Estados Unidos en Santa Barbara, Seattle yMiami, por ejemplo y las distribuye a través de la galeríade Babel de Sao Paulo (Brasil). La mayoría de ellas fueronrealizadas durante el año 2011. “Es una forma de escapar

con creatividad del trabajo diario”, afirma.“Mi cámara Polaroid se estropeó por casualidad

de una manera muy productiva y es exactamente el defec-to lo que la ha llevado a otra dimensión que la ha despoja-do de su propósito inicial. Estas obras pueden serfotografías, pero, ¿también pueden ser pinturas?, se pre-gunta Miller.

77Lunes 30 de abril de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura

Cómo hacer expresionismo abstracto con una Polaroid

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MADRID, Esp. | elpaís.esÁNGELES GARCÍA

Cuando al poeta José Mi -guel Ullán (Sala -manca, 1944-Ma -

drid, 2009) se le atascaba la escritura, pintaba. Con lapluma o con las acuarelas esperaba la vuelta de lainspiración. A veces, el motivo del dibujo tenía que vercon la idea que perseguía. En otras ocasiones, creabaminúsculos personajes aparentemente iguales pero únicosen su identidad. Las piezas eran pequeños papeles que elartista aprovechaba hasta consumir los márgenes. Es unaobra hecha entre versos, durante las paradas de los muchostextos que escribió a lo largo de su vida. Estas pequeñas(en tamaño) joyas artísticas vertebran la exposición quehasta el 10 de junio se puede ver en las salas de La CasaEncendida .

Además de dar a conocer su talento pictórico, laexposición (José Miguel Ullán: Palabras iluminadas),comisariada por Manuel Ferro, es una completa evocacióna la vida de este gran poeta (“una de las voces más person-ales y rigurosas”, escribió Octavio Paz ) que a través dediferentes medios, entre ellos Elpaís.es, fue un inimitabledifusor y animador cultural.

Ferro, coeditor con Ullán de Ave del Paraiso yamigo incondicional del artista, ha querido destacar comoa lo largo de cuatro décadas largas de escritura, su vincu-lación con el mundo de las artes plásticas fue constante.Junto a grandes fotografías en las que el autor aparece allado de Octavio Paz o María Zambrano, se le ve con ami-

gos de toda su vida como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida,Joan Miró o Antonio Saura. Los retratos sirven de referen-cia para contemplar sus trabajos para ediciones de biblio-filia dadas a conocer en museos como el como Moma deNueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíade Madrid o la Biblothèque Nationale de France de París.

Profundo conocedor del arte, Ullán escribió unaparte importante de los catálogos editados para acompañarlas grandes exposiciones celebradas principalmente enMadrid durante la transición. Además organizó numerosas

exposiciones de artistas mexicanos en España (FridaKahlo, Manuel Álvarez Bravo, Vicente Rojo) y llevó a losentonces emergentes españoles (Zush, Broto, Sicilia,Ràfols-Casamada) a las salas mexicanas.

Al final de su vida, cuando ya no podía seguircon la escritura, el dibujo siguió siendo su aliado. Bajo eltítulo de “Animales impuros”, se ven extraños monstruosredondeados y cheposos, en azul y gris. Eran los tumoresque , recuerda Ferro, abrasaban su cuerpo y contra los queél luchó férreamente agarrándose al arte.

José Miguel Ullán: el poeta también era pintor

88 Lunes 30 de abril de 2012

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Quo.esFRANCISCO CAÑIZARES

Se ha convertido en el símbolo más reconocible de los ciberactivistas, de losinternautas que luchan por una red libre de regulaciones y también poralgunos miembros del movimiento 15-M. ¿Pero de dónde surge? Esta más-

cara se popularizó gracias al cómic de Alan Moore V de Vendetta, pero en realidad es unacareta que se vende en Inglaterra cada 5 de noviembre para festejar el Día de GuyFawkes.

Porque la máscara recrea el rostro de un conspirador católico (el citado GuyFawkes) que en 1605 trató de volar el Parlamento británico y matar al rey. Fue condena-do a ser desollado y destripado vivo para luego ser ahorcado hasta la muerte. Para evitartan horrible fin, Fawkes se arrojó desde el cadalso y murió al romperse el cuello en lacaída.

La careta deAnonymous

Técnicas para contar lo incontableQuo.es

JOSÉ IGNACIO RIVARÉS

El hombre moderno maneja con facilidad grandes cifras. Pero en muchas oca-siones, un número seguido de ceros pierde significado: es decir, nos daigual que se nos hable de 50.000 millones que de un billón, porque inmedi-

atamente traducimos ambas magnitudes por “muchas” o “una barbaridad”. Nos ocurre,por poner un ejemplo, como a los niños pequeños, cuando empiezan a hablar y a nom-brar los primeros números.

En su obra Historia universal de las cifras, el matemático de origen marroquíGeorges Ifrah relata cómo, en los inicios de su aprendizaje, los niños tienden a olvidar elnúmero tres. Comienzan a contar uno, dos… y saltan automáticamente al cuatro. Eso sedebe a que, antes de un aprendizaje, el hombre identifica con facilidad la unidad, la dual-idad y la pluralidad. Pero nada más. El tres es una combinación de dos más uno –y esoya requiere una operación especial de la mente–, mientras que cuatro son “muchos”.

Las urracas cuentanHoy día se sabe que, para individualizar de un vistazo hasta cuatro elementos, no hacefalta contar. Pero a partir de cinco, nuestro ojo ya requiere la ayuda de los números. Y losetnólogos nos hablan de tribus (los botocudos del Brasil o los aranda australianos, porejemplo) que siguen sin tener más números que “uno”, “dos”, “muchos” e “innumer-ables”.

El hombre no es el único animal que tiene un sentido del número. “Esta nociónse ha investigado en algunas especies”, afirma Ifrah. Y añade que los animales poseen“una disposición natural que les permite reconocer que un grupo numéricamente reduci-do, percibido por segunda vez, ha experimentado una modificación”. Además de enmonos, chimpancés y otros animales superiores, esta capacidad es especialmente signi-ficativa en algunos pájaros, como ruiseñores, urracas y cuervos. Pero de momento,parece que ellos no se dedican a contarnos.

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