NIÑOS MUTANTES

STEREOTIPOS

SECONDCYAN

TREN LITERACuando aún no son las cuatro de la mañana, el frágil sueño de Aldo se ve roto por un extraño y frío ruido metálico. Enciende un rato la luz y el silencio vuelve a brillar. Todavía con los ojos pe-gados deja escapar una leve e improvisada sonrisa, detrás de la cual se encuentra el pleno sentido de un mundo de timbres, tonos y armónicos mezcla-dos entre montones de cables liados por el suelo junto al título de canciones y letras, en un irracio-nal anacronismo. En este momento Aldo recupera el sueño y la caricatura de un local de ensayo, apa-rece ante él de forma grotesca, contorneándose las líneas rectas, redondeándose las esquinas y en la inquietud de su sueño todo cobra un ligero movi-miento de vaivén. Como en la salida de un túnel, reviven la luz, los colores y el pasar del tiempo, en forma de monótonos postes de alta tensión, como segundos acelerados e inexorablemente ciertos. Más allá del tiempo, las imágenes, furtivas aquí y estáticas allí, se traducen en palabras y frases ordenadas, componiendo un mundo onírico ex-citante, cálido y calmo. Entre los árboles nadie le acompaña pero no está solo. En la carretera todos le acompañan y se siente solo y en medio, un des-campado donde nadie le acompaña y está solo. No ha de doler la picadura de la avispa sino molestar. No ha de molestar la picadura de la abeja sino ser la advertencia a un mal gesto. Tiempo quieto, ho-ras tranquilas líneas rectas de horizontes, campos. Historias propias de un día de otro día originales. Una imagen cautiva en un puño cerrado cogida al vuelo y por los pelos. Los pelos enredados en-tre los dedos. O el escalofrío de los dedos entre los pelos. Mano inquieta sin guante en un bolsillo lleno de bruma de un pantalón, casi hasta el nudo que cayó desde la garganta pero al que nunca dio la patada definitiva. Esto, lejos de parecer trágico no es, sino la parte de abajo de un traje encajado a medida de unos gestos y de una forma de hom-bros. El ruido del tren traqueteando no volvió a despertar a Aldo, que siguió perdido tras los pos-tes en alguna parte del horizonte inmóvil. Antonio Vega

Staff

Entrevista CYAN............................. 4Entrevista SECOND ....................... 7 Entrevista NIÑOS MUTANTES ... 9 Entrevista STEREOTIPOS ........... 14 SHUARMA y su disco piedras ... 18

Indice

Redacción entrevistas:David Sánchez-Diseño y fotografía:Alberto Vázquez

Promociones y colaboraciones:

¿Influencias musicales de CYAN, que grupos suelen escuchar y que admiran?

Te podría decir que últimamente coincidimos en Arcade Fire, Mute Math, Phoenix o Alberta Cross. Nacionales, nos gusta mucho lo que está haciendo Alex Ferreira, y también el disco Pop Negro de El Guincho, Love Of Lesbian que están a punto de sacar disco, Vetusta Morla, Supersubmarina o Dine-ro. Fuera del género nuestro, pues desde clásicos de los ´70 como Bowie, hasta electrónica actual, con artistas como Justice o Noisia. No sabemos si todo esto acaba influyendo en el sonido de Cyan. Proba-blemente, aunque sea de forma inconsciente.

¿Que os considerais, poperos, rockeros, Indie?

Todos nosotros venimos de escuchar rock de los ´80 o ´90; Metallica, Soundgarden, Incubus... Supongo que eso sigue estando ahí de algún modo. El indie no consideramos que sea un género en si mismo, ya que encuentras grupos que hacen elec-trónica, otros que hacen pop y otros rock expe-rimental y sin embargo son considerados indies. Más bien pensamos que es una forma de cómo el grupo se mueve dentro de la industria musical, una filosofía.

¿Qué sensación queréis que se lleve el público de vuestros conciertos?

En directo es cuando el disco cobra vida, porque lo grabado siempre lo vas a escuchar y será igual las cien veces, un concierto es algo vivo y orgánico. Cada vez que actuamos es especial para nosotros, intentamos “meter” a la gente en la canción con nosotros, crear una vínculo entre el público y la banda.

¿Qué sentisteis la primera vez que cantasteis salitre en directo?

La misma sensación que cuando tocas por primera vez cualquiera de tus temas. Después de haberla trabajado a base de muchos ensayos, y haber gra-bado el EP en el que la incluimos, la haces tuya. No sientes para nada estar tocando un tema ajeno.

¿Qué versión os gustaría hacer y por que?

Hicimos precisamente “Salitre” porque se aparta de lo que nosotros hacemos, era coger una canción de cantautor y acercarla a nuestro sonido. Ahora mismo tenemos ninguna prioridad por versio-

CYAN

escoger alguno que esté apartado de nuestro estilo. Esto siempre va a implicar ganarte la crítica de los defensores del original, pero nosotros lejos de buscar la comparación, lo que queremos es ofrecer una nueva y diferente lectura de la canción.

¿Qué canción de vuestro repertorio os gusta?

Para escuchar en casa tranquilamente yo al menos me quedo con “Congelados por la Estela”, un tema tranquilo, directo y crudo. Para directo preferimos los temas más rockeros y movidos, como pueden ser “Que Viva ese Ruido”, “Mecanismos Nocivos” o “Te Deslizas”.

¿Como veis la industria discográfica? ¿El futuro esta en los directos?

Totalmente. Las discográficas están en un momento muy delicado por la caída de ventas de discos tan abismal. Pero por otro lado, toda la cantidad de conciertos y festivales que se organizan durante el año y en especial en verano son un claro indicio de que la gente sigue queriendo disfrutar y consumir música, sólo que de otra forma.

¿Como os gustaría hacer llegar vuestra música a todos la gente?

El “como” no nos importa tanto si se trata simple-mente de la herramienta, como pueden ser Spotify, Bandcamp, o directamente en formato físico. En realidad lo que nos gustaría es que se aprovecha-sen todos los medios que existen, ya que cuanta mas gente te escuche, repercutirá en que haya mas afluencia en tus conciertos, que al fin y al cabo es lo que cualquier banda quiere hoy en día.

¿Como planteáis el verano, a parte del spring festival de Talavera vais a ir a algún festival más?

Aún nos quedan algunos conciertos por delante, incluyendo festivales como el Territorios en Sevilla, pero básicamente el veranos nos lo pasaremos com-poniendo y preparando las canciones de nuestro tercer disco que tenemos previsto empezar a grabar a la que tengamos el repertorio claro. Ahora mismo es lo que mas nos apetece!

¿Sois de Festivales o conciertos únicos?

Si tenemos que elegir preferimos un concierto normal, en sala, tanto como grupo como especta-dor. Sabes que la gente ha ido especialmente a ver el grupo, y probablemente se cree un vínculo más fuerte entre público y banda. En los festivales te lo puedes pasar muy bien sin duda, pero es frecuente que el personal acabe saturado de tanto concierto seguido y llegue al punto en que desconecte. En esos momentos es muy difícil crear esa energía recíproca, porque cuando sales los asistentes puede que ya estén con la espalda molida y empachados de tanta música, según a la hora que te toque actuar.

¿Os gustaría hacer alguna colaboración con algún grupo o cantante?

No especialmente si es “porque si”. En caso de que se diese, hay muchos artistas que admiramos y que pensamos que podría resultar en algo curioso como Dinero, Supersubmarina, Alex Ferreira, Second, Love of Lesbian o Iván Ferreiro. Pero en caso de que se diese, nos gustaría que fuese porque la situación se ha propiciado y ha surgido de forma amistosa o espontánea que no buscando llamar la atención.

1.- ¿Qué es para vosotros “Second”?

Una forma y apuesta de vida, una oportunidad para la expresión y la comunicación. En realidad es todo lo que tenemos.

2.- Si echarais la vista atrás, ¿qué análisis haríais de vuestra trayectoria?

Creo que somos un grupo que no se ha conforma-do con repetir fórmula, que hemos evolucionado y arriesgado en cada etapa. Ahora, en este disco en directo, que recopila canciones de todos los anterio-res, se podrá comprobar lo que te digo. Y se vislum-brará algo de evolución futura en el tema nuevo, “El eterno Aspirante”.

3.- A pesar de ser el último trabajo discográfico, y no por ello menos importante, “Demasiado soña-dores” está teniendo muy buena acogida entre el público. ¿Qué aspectos destacaríais del mismo?

Nuestros discos son de varias escuchas, y al final, creo que esos son lo que se quedan más tiempo en el reproductor, y los que puedes coger diez años después, y disfrutarlos como si tu oído estuviera virgen con respecto a ellos.

En Demasiado Soñadores tenemos canciones para estar jodido, pasarlo de puta madre, reflexionar, hay espacio para todo. En los conciertos montamos una montaña rusa de sensaciones. Todo el tiempo arriba y abajo.

¿Es un paso más hacia un nuevo sonido de Second, o es seguir trabajando en esa línea de sonidos en-volventes y potentes de canciones redondas?

Todo son pasos a favor de nuevas formas de ver la música. Cada disco es como una carrera , como una nueva experiencia de la que se aprende. Los sonidos envolventes siempre han estado con nosotros, y la potencia (especialmente en el directo) también está ahí.

¿Os sentís identificados con un estilo concreto en el que estar a gusto trabajando y experimentando, o no descartáis en próximos discos un cambio de dirección (a nivel sonoro)?

Lo bueno de esto es que no hoy normas, y si nos apetece en el siguiente disco cambiar por comple-to, pues lo haremos, aunque están claros nuestros gustos musicales, por ahora…

SECOND

4.- Que en los directos lo dais todo es obvio. ¿Cómo conseguís seguir con la misma pasión en los esce-narios que en los primeros tiempos (o incluso más ahora)?

El que estás dando es el único concierto…mañana no existe, hay que darlo todo hoy. Intento vivirlos como una experiencia única. Siempre ocurren cosas espontáneas que hacen diferente a cada concierto, rompiendo la rutina.

5.- ¿En qué, quién o cómo, surgió la idea de utili-zar ese juego de sombras en el directo? Si mal no recuerdo Héroes del Silencio lo hacían para abrir el concierto en su última gira, ¿hay alguna influencia en este aspecto, o es simple casualidad (un recurso más que es utilizado para la puesta en escena)?

Bueno, lo han utilizado varios grupos (en esto no hemos podido ser pioneros)…es un efecto que a mi siempre me ha gustado…crea misterio, y en nuestro caso empezamos el concierto en sombras y acaba-mos en la misma posición.

6.- ¿Cómo se os presenta la temporada festivalera?

Mejor que nunca. Vamos a participar en varios im-portantes festivales este año. Algunos ya se pueden desvelar, como el Talavera Spring Festival, Low Cost, Manchapop, Arenal Sound, Festival de los Sentidos, y otros no podemos anunciarlos por respetar a la organización de los mismos y sus ruedas de prensa.

PROMOCIÓNDISCOS

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TÚMÚSICAeMUSIC

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- ¿ Que es Niños Mutantes para vosotros?Pues Niños Mutantes para nosotros es nuestra vida.

-¿Influencias de Niños Mutntes a la hora de compo-ner o de realizar un disco?Nos fascinan los Pixies, la época previa al grunge, ta-les como Pavement o Dinosaur Jr. Incluso los prime-ros Sonic Youth, desde Los Brincos a Surfin’ Bichos.

- Habéis realizado numerosas versiones y colabora-ciones, ¿podría derivar en un disco de duetos?Colaboraciones sí, pero un disco de duetos suena más bien a artistas en plena jubilación. De momento preferimos colaboraciones o versiones.

- ¿Náufragos a qué público quiere llegar?Siempre queremos llegar al mayor número de gente posible. No hacemos ninguna canción pensando en si va a gustar a más o menos gente; intentamos hacer canciones que nos gusten en primer lugar a noso-tros, y luego a cuanta más gente le llegue pues mejor.

- ¿Se puede decir que existe un sonido “Mutante” inconfundible?Pensamos que hay un sello reconocible, cuando oyes una canción de Niños Mutantes sabes que es nuestra (las guitarras, la voz,…).

No nos planteamos un cambio de estilo radical, el cambio es progresivo.

- ¿Se puede vivir exclusivamente de la música?No, lo compaginamos con otras cosas. El único que ahora mismo vive de la música es Andrés.

- Estamos en crisis y también afecta a la música, las discográficas se quejan mucho y sin embargo cada vez hay más salas de conciertos, e incluso hay grupos que afirman que les va mejor en cuanto a contrata-ciones. ¿Cuál es el caso de Niños Mutantes?Creemos que el negocio ha cambiado para mejor, sobre todo porque han dejado de meter mucha mano algunos que tenían muy controlado el merca-do, se ha democratizado más.En el fondo se toca más, que es donde las cancio-nes tienen una magia especial. Los discos nunca han sido el negocio de los músicos, ha sido el de las dis-cográficas; el de los músicos siempre ha sido los con-ciertos, el directo. Ahora mismo la gente no compra tantos discos y dedican ese dinero a los conciertos.A nosotros ahora mismo nos va mejor que nunca, aunque tal vez no sea generalizable a todos los gru-pos. Hay algunos que lo están pasando mal, la gente está afectada por la crisis y una de las cosas que

NIÑOS MUTANTES

muere primero es el lujo de comprarte una entrada para un concierto. A nosotros nos coincide en que estamos ahora mismo en el mejor momento de di-fusión del disco.

- ¿De dónde parte la inspiración de Náufragos?Las canciones van naciendo cada una por su lado, lo que pasa es que en este disco parece que todas responden a un plan inicial. Parece un disco con-ceptual, y esto es por la repetición del tema de base común a lo largo del disco: habla de naufragios, de catástrofes, porque a la vista está la época que esta-mos viviendo y eso está en nuestras canciones, pero también pequeñas catástrofes personales; y al final hay una idea común en todas de caídas y de necesi-

dad de emprender de nuevo el vuelo. En “Náufragos” no hacemos referencia a los que se ahogan, sino más bien a los que sobreviven. En todas las canciones lo que hay es un pulso para empezar de nuevo con muchas cosas.- ¿Sois más de festivales o de conciertos propios?Nos gustan los dos. La sensación de los conciertos propios es mucho más caliente, en el sentido de que tienes tu público y han ido a pasarlo bien contigo. Un festival tiene más gente, es como una feria de mues-tras: hay gente que va, que viene, que pilla un poco de aquí, de allí… También permite conocernos entre todas las bandas y celebrar en común; de ahí el nom-bre, es más festivo.

- ¿Qué pensáis de la etiqueta indie? ¿Os sentís a gusto al consideraros como indies?A ver, nosotros somos un grupo indie porque hemos nacido en esa escena y hemos crecido en ella; lo que pasa es que todo ha cambiado mucho, cuando noso-tros empezamos, el indie era una reacción muy radi-cal incluso a como había acabado la música española y la música en general a finales de los ’80, era música dirigida efusivamente al mercado, al consumo y a ga-nar pasta. El indie, a principios de los ’90, empezó como una reacción bastante purista, de volver a la música, de quitar planteamientos comerciales, bus-cando incluso lo feo y lo desagradable, y los

conciertos eran la ausencia de espectáculo total; el que hubiera poca gente era signo de que era algo selecto, era un mundo muy cerrado, hermético y etnovista. En el principio nos gustaba esa música, pero no nos gustaba esa actitud de creerse mejor que nadie y que fuera tan cerrado.Las cosas han cambiado mucho, y ahora mismo si que sigue habiendo una escena más minoritaria, buscando cosas más arriesgadas, más complicadas, cosas que se quedan en un público muy reducido, pero se han roto las barreras de música comercial y música independiente (por ejemplo: Vetusta Mor-la, Love of Lesbian, Lori Meyers,… son grupos que llegan a masas, incluso a más gente que otros artis-tas que se suponen que son del mundo comercial y se los sigue llamando indies porque recogen unas influencias y una actitud a la hora de hacer cancio-nes que no es la de 40 principales o MTV.Desde los músicos, desde dentro, creo que no hay nunca desprecio hacia el que crece, si acaso admiración y respeto.

- ¿Cómo sentís la acogida de este último disco en los directos que habéis realizado hasta la fecha?Muy buen. Hoy no sabemos qué pasará dado que Toledo es más pequeño, pero ahora estamos batiendo nuestros propios récords de asistencia en todas partes.

- El set list del concierto, ¿cómo se distribuye, tienen más pesos los grandes éxitos de Niños Mutantes o apostamos por Náufragos?El concierto, básicamente, es más de 1/3 de Náufragos, casi 1/3 Las noches de insomnio, y lo restante es un repaso de todo lo trabajado.

- Esta gira es ecológica, una gran iniciativa. ¿Habéis calculado, más o menos, cuántos árboles podría su-poner la gira?La verdad es que no. El fan que realizó el proyecto lo va calculando en base a los datos que le vamos pasando de cada concierto (consumo de gasoil, modelos de amplis y horas de uso,…). El resultado ya será al final de la gira.

STEREOTIPOS

Los coruñeses stereotipos ya con la publicación de su nuevo y tercer disco, Éste se venderá en una edi-ción limitada en digipack tanto en los conciertos de presentación como en la FNAC de A Coruña; aun-que también se podrá adquirir vía email.

¿Qué es stereotipos en vuestras vidas?

Stereotipos para nosotros son 3 discos, canciones, viajes, conciertos, amigos, buenos momentos etc... ¿Cómo empezó todo en Stereotipos?

Joven cercano a lo que se podía conocer a “cantau-tor” comienza a tocar más gente, la cosa cuaja y el ir de “artista solista” deja de tener sentido.Un clásico en toda regla. ¿Os acordáis de vuestro primer concierto, alguna anécdota?

Fue en la Sala Mardi Gras, como el último, las cosas han cambiado y de aquella formación sólo que-do yo (Manu) aunque en el último concierto (hace una semana) estaban los exmiembros, así que no todo ha sido tan tormentoso.

¿Con vuestro ultimo disco ha cambiado la manera de componer desde que hicisteis el primero?

Sí, en este último disco, a diferencia de los anteriores,

ha habido temas en los que hemos participado los tres desde el momento de la composición, algo que antes nunca había pasado.

¿Cómo os identificáis en vuestro sonido: rock, pock, Folk, Indie, etc.?

Creemos que cada canción tiene que tener su propio sonido, nos da igual si suena más folk o más rock. Es más una cuestión de canciones que de estilos. ¿Qué transmitís en el último disco Olas, para la gente que no os conoce?

Olas intenta reflejar en 6 canciones todos los mo-mentos por los que ha pasado el grupo desde que terminamos de rodar con 200 buitres. ¿Con este último disco a dónde os gustaría llegar?

Pues nos gustaría llegar al mayor número de gente posible de la forma más natural, que supongo que será el boca-oreja,trabajamos de manera totalmente independiente y haciendo las cosas a nuestro ritmo, algo que quizás puede parecer poco ambicioso pero con lo que nos encontramos muy cómodos. ¿Cuál es la mejor canción para vosotros del disco Olas?

Cada uno tendrá la suya, y sobretodo, cada canción

STEREOTIPOS

tiene su momento así que nos sabríamos decirte una.Quizás “La última escena” refleja mejor el espí-ritu del disco. Este tercer disco lo habéis autoeditado vosotros, ¿Os encargáis de la promoción distribución?

En este disco nos encargamos de todo, incluso hacemos de chicas del merchandising al terminar los conciertos, así que imagínate.

¿Diferencias entre vuestro disco 200 Buitres y este Olas?

Muchas, la producción no es la misma, la banda no es la misma, etc... ¿Contarnos un poco cómo va a ser vuestro directo, vuestro repertorio?

En esta gira, presentaremos todo el disco de “Olas” y rescataremos gran parte de “200 buitres” y los temas que creemos que mejor aguantan el peso de “Stereotipos”, nuestro primer disco.

¿Cómo se os plantea el verano en gira?

En la costa gallega, disfrutando y cogiendo fuerzas para seguir girando en otoño; no somos el típico hype de festival así que , aunque haremos algunas cosas, la cosa estará bastante tranquila

¿Con qué grupo habéis tocado o con cuál os gustaría tocar?

Sidonie, Iván Ferreiro, Pereza, Deltonos...hemos to-cado con mucha gente, y de todos hemos intentado aprender algo. Nos gusta que nos inviten y abrir con-ciertos así es maravilloso, pero siempre tienes que ser consciente de la liga en la que juegas.

El barcelonés Shuarma ha necesitado tres discos para encontrarse. Comenzó en 2007 su carrera en solitario con “Universo”, y reaparecía tres años más tarde con “El poder de lo Frágil”. Que-daban algunas grietas. Y curiosamente, ha sido de ellas de donde ha sacado lo mejor de su obra. Porque pese a que en sus anteriores álbumes ya apuntó algunas perlas de canciones, ni él mismo se imaginaba adónde llegaría con este “Grietas”, que saldrá a la venta el 13 de marzo. Sin duda, la mejor de sus sorpresas. Un álbum impresionan-te. Bello y contundente. Nacional e internacio-nal. Sin complejos. “Grietas”, producido por Santos y Fluren “The Blind Joes” (Love of Lesbian, Sidonie, Supersub-marina), se presentará con el videoclip del single “Llueven piedras”. La productora Beniwood, es-pecializada en el género thriller-terror, ha sido la encargada de realizarlo.Sobre ShuarmaDesde muy pequeño le llegó su pasión por la música, siendo un saxofón el primer instrumen-to que aprendió a tocar. Sus primeras influencias fueron dispares: Rod Stewart, Pink Floyd y Bob Dylan.

Su primer proyecto serio fue la formación del grupo Elefantes en 1994, junto a Hugo, Julio Cascán y Jordi Ramiro. Los comienzos de la banda fueron difíciles, con grandes obstáculos para salir adelante. El espaldarazo definitivo les llegó cuando Enrique Bunbury se interesó en Elefantes, le agradó su propuesta y ofreció al grupo ser su productor para el segundo disco. Con “Azul”. Elefantes alcanzaron el éxito, con unas magníficas críticas y unas ventas próximas a conseguir el disco de oro. Después llegó “La forma de mover tus manos”, en 2003, disco con el que consiguieron mantener las expectativas creadas por su anterior trabajo.En diciembre de 2005, después de diez años de existencia, el grupo emitió un comunicado en el que anunciaba su separación. Así, Shuarma comenzó inmediatamente su carrera en soli-tario, publicando en 2007 su primer trabajo, “Universo”, mucho más intimista, personal y diferente que los anteriores. Este trabajo incluía un documental producido por el reconocido Joe Dworniak. Un año más tarde Shuarma reeditó el disco con temas acústicos, contando en esta ocasión con la colaboración de Bunbury y The Pinker Tones.

Shuarma

En 2009 llevó a cabo la grabación de su segundo disco en solitario, “El poder de lo frágil”, cuya publicación se produjo en 2010. La reinterpreta-ción acústica del álbum, tuvo lugar en 2011, el último lanzamiento de Shuarma hasta la fecha.

Sobre GrietasY de pronto, se sacó de la manga el disco. No uno más, sino el disco, repito. En un momento en que el rock alternativo se ha convertido en lo comercial y en el que el pop latino ha fagoci-tado el mercado de éxitos español, ahí aparece un álbum de rock intemporal, lleno de grandes melodías, sonidos afilados y deseos de grandeza. Con destellos de alta sensibilidad y metralla para afrontar el siglo. Como un clásico contemporá-neo. Así es “Grietas”, de Shuarma.Siguiendo la estela de los grandes clásicos –des-de los mejores Coldplay y U2, desde el primer Radio Futura a Bunbury– y añadiéndole una épica vacía de frivolidades, en su tercer disco en solitario el cantante y compositor catalán ha cuajado sus ideas perfectamente pulidas en un manual de rock fuera de épocas. Igual que su fuente eterna de inspiración, el siempre ac-tual David Bowie, Shuarma da magia a cancio-nes que penetran fácilmente sin ser fáciles. Su voz luce en el punto exacto del horizonte de su espacio musical, y los arreglos le acompañan para proporcionarle esos paisajes sonoros evo-cadores, penetrantes, que llenan las historias de lucha, determinación y magia. Baterías que vuelan, guitarras que pinchan, energía flotando en el ambiente... Shuarma ha conseguido con-ciliar su marca personal con el rock de calidad suprema. El más grande. El mejor. El que per-mite escuchar y el que obliga a gritar. El que des-pierta emociones y apetece cantar, en soledad o en compañía. El que gusta a la masa sensible y satisface al rockero exigente. Bien cuidado, y sin concesiones. Y sobre todo, fiel a su alma.La edad no cuenta cuando la música es para siempre. Shuarma ha necesitado tres discos para encontrarse, y nadie sabe lo difícil que puede ser desenmascararse de un pasado notorio si no lo ha vivido en su piel. En su caso, sufrió el lastre de haber llegado cerca de las más altas cimas con Elefantes, el grupo que abandonó cuando estaba a las puertas de triunfar a nivel de masas.Su decisión de recomenzar fue tan criticada

como valiente, y el primer álbum, “Universo”, significó una búsqueda de su nuevo “yo”. Claro que, como suele suceder en el estreno en solita-rio de cualquier líder de banda, se alejó dema-siado de su pasado para evitar comparaciones. El eclecticismo, desde el pop a lo brasileño, e incluso lo africano, le ocultó su rock innato, aunque le sirvió para refrendar sus nuevas in-quietudes.Sabiendo que ese “Universo” no era él mismo, sino el que se buscaba, se devolvió al pop-rock, quizás con demasiada cautela. Aún quedaban dudas. En “El poder de lo frágil” reaparecía con energía contradictoria, y los miedos a volver al pasado, el deseo y la ansiedad de encontrar su lugar en la música pasaron factura a Shuarma.Quedaban algunas grietas. Y curiosamente, ha sido de ellas de donde ha sacado lo mejor de su obra. Porque pese a que en sus anteriores álbu-mes ya apuntó algunas perlas de canciones, ni el mismo se imaginaba adónde llegaría con este “Grietas”. Sin duda, la mejor de sus sorpresas. Un álbum impresionante. Bello y contundente. Nacional e internacional. Sin complejos. Cuan-do Shuarma sea consciente de lo que ha com-puesto, ya le tratarán como a un clásico del rock. Se lo ha ganado.

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Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel ha dejado atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en Enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el continente americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos ami-gos) busca recuperar la esencia de los prime-ros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que él visita. En su nueva etapa ha tocado ya en varias ocasiones en San Francisco y Nueva York (EEUU), Colom-bia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil, etc... Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades

a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España

y de parte de la aventura anterior del cantante por las Américas. El estreno está previsto para el año 2012.En verano de 2011 vuelve a España como em-bajador del “Año de la Música en Galicia 2011”, representando a esta comunidad en diferen-tes ciudades y Festivales como Festival de los Sentidos, V de Valarés, Vigo Transforma, Contempopránea, Sonorama o Ebrovisión.En la actualidad se encuentra ultimando los detalles del que será su primer disco con su propio nombre, que saldrá a la venta el 17 de abril de 2012 y se llamará “Atlántico”.“Atlántico”, el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, será el primero editado bajo su propio nombre, dejando atrás la etapa como Deluxe.Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, es uno de los lanzamientos más esperados de 2012, ya que supone una nueva etapa musical y per-sonal para el artista tras su paso por diferentes países de América y el proyecto “Xoel López y la Caravana Americana”, que han enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías de sus nuevas canciones.En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”“Xoel López ilumina con su sonido indie de au-tor la primera noche del Contempopranea. Más de 2.500 personas se reunieron en Alburquerque (....) antes de que pasada la medianoche XoeLópez conquistará el escenario.”Antena 3 “Xoel López, ante un millón de personas en Brasil. El músico coruñés participó la noche de Fin de Año en la playa de Fortaleza (Brasil) dentro de un homenaje a Legião Urbana”

Xoel López

En el próximo número ,

especial ecopop