LA(DOS) 07

Música3 SILVIA SUPERSTAR

08 corcobado

12 diamond dogs

16 ladytron

18 Extraperlo

20 DISCOS

DE LA BAHÍA

22 THE RIGHT ONS

26 LADOS FM

ARte & DISEÑO30 Fernando

gutiérrez

34 FRANCIS

BACON

40 Albert Folch

Moda48 ANA LOCKING

54 CRUZ CASTILLO

56 CIBELES 2009

Cine58 MI NOMBRE ES

har vey milk

60 la clase

63 GUÍA

74 AGENDA

Ilustración Gonzalo Cutrina

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Fotografía: Blanca del Amo

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CON KILLER BARBIES EN

HIBERNACIÓN, HA LLEGADO EL

MOMENTO DE DEDICARSE A

ASUNTOS MÁS PERSONALES.

CUANDO PENSÁBAMOS

QUE LA HABÍAMOS GANADO PARA

PELIS DE SERIE B Y PERDIDO PARA

LOS ESCENARIOS MÁS POTENTES,

RESULTA QUE NO, QUE LLEVABA

UNA BUENA TEMPORADA

INVERTIDA EN LA COMPOSICIÓN

DE UN DISCO EN SOLITARIO, UN

“YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO”

CONTINUISTA –LA QUE NACE PUNK,

MUERE PUNK-, TUNEADO CON

BROCHAZOS DE POP Y

ELECTRÓNICA. “SILVIA SUPERSTAR”

(PÍAS SPAIN) NOS DEVUELVE

A LA FRONT WOMAN DEL

UNDERGROUND ATREVIÉNDOSE

CON HOMENAJES A LAS SUPREMES.

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¿Qué es lo que aleja este disco de los

trabajos con Killer Barbies? ¿El viraje

estilístico, las letras…?

Este es un proyecto completamente diferente. Me apetecía experimentar

con instrumentos que nunca había usado, como teclados, xilófonos, loops de batería, y llevarlos a una mezcla de

rock, pop y un poco de electrónica y post punk. Cuando acabamos con la

vorágine alemana me apetecía hacer algo diferente, como reto personal. Decidí

hacerlo en solitario porque era obvio que no podía embarcar a la banda en

algo que no entraba en su concepto. Y ha quedado el disco que yo quería:

me he encargado de la composición, la producción y las letras.

Esa apelación a la filosofía del “Do it

yourself”, a parte de lo que tiene de

manifiesto punk, ¿era una necesidad

porque no encontrabas colaboraciones?

No, no, colaboraciones he tenido un montón, pero nadie llegaba a darle

el punto que yo quería y al final me preguntaba por qué echar mano de gente que no entendía mi concepto

cuando lo podía hacer sola. Con Killer Barbies yo componía la música, así que

no era algo nuevo. Creo que al final, como uno mismo, no lo hace nadie.

Todas esas distorsiones y sintes... ¿Qué

has estado escuchando últimamente?

Yo es que siempre he sido muy abierta musicalmente, y aunque vengo del

punk y me encantan Los Ramones, The Class y Sex Pistols, también me gustan los grupos vocales de finales de los 50

y principios de los 60, la Motown… La verdad es que escucho más cosas de lo que pudiera parecer. ¿Influencias? Pues

aparte de Los Ramones, que siempre están ahí: Peaches, B52, Transmission

Band… ¿“Less Love” es uno de esos singles que

resumen todo el concepto del álbum?

Sí, me parece muy representativo. El disco, en general, tiene el espíritu del

single, pero ha quedado variado. Tiene

pinceladas de grupos que me gustan sin dejar de ser fiel al rollo del que vengo”.Killer Barbies triunfaron en Alemania

y sonaron por media Europa y Japón.

¿Crees que ahora hay posibilidades de

mirar al extranjero?

Hombre, a mí me encantaría. Fue una experiencia brutal, tengo muy buen

recuerdo y siempre es una pasada ir a tocar a sitios diferentes para público

nuevos, ya como experiencia personal. Dejemos a ver qué ocurre. De todas formas, lo importante es disfrutar el

momento.En el pasado daba la impresión que

donde más disfrutabas era en directo.

¿Cómo serán los nuevos?

Pues creo que vendrán fans del grupo, fans míos y gente nueva, de esa que no

tiene la misma estética pero que, si está ahí, es porque tiene que ver conmigo.

Me llevo a Billy King, el antiguo batería de Killer Barbies, que también ha hecho alguna letra en el disco, y van a ser muy

contundentes. Diferentes, pero con mucha fuerza y actitud.

¿Coincides en que es una buena época

para el directo?

Sí, claro, todos los grupos están saliendo a tocar porque no se venden discos y

el dinero se saca de los conciertos. Creo que ahora se consume mucha música y

a mí eso me parece muy bien. La gente se baja discos que quizá no se compraría nunca, pero puede decir “Ah, esto no está mal; voy a ver qué tal el concierto”. O sea,

que no hay mal que por bien no venga.O sea, que eres de los que no se quejan.

¿Te vas a hacer la víctima de qué? Esto es algo imparable: o te adaptas o estás llorando todo el día. ¿Cómo me voy a quejar yo, que he estado en un grupo que cuántos discos ha podido

vender? Nosotros nunca pertenecimos al mainstream, hemos sido siempre de

tocar en directo, de vender los discos en directo y creo que esto se sigue

haciendo.¿Encuentras motivaciones en la actual

escena en España?

Bueno, mis influencias han sido siempre mucho más anglosajonas…

¿Pero qué opinas del actual estado de lo

indie? ¿Te identificaste en algún momento

con esa etiqueta?

No, nunca. Cuando surgió todo aquello, empezaron a etiquetar a todos los

que estábamos en sellos pequeños y cantábamos en inglés, pero era un tipo

de actitud que nosotros nunca tuvimos. Teníamos otra estética, hacíamos otra

música, éramos un grupo underground, pero no indie. No soy nada fan de las

etiquetas. ¿Qué otras cosas nos han podido llamar? ¿“Los reyes de la serie B”?

Encantada de la vida. ¡Eso sí!Eres de las pocas que aquí entendieron el

binomio rock-imagen y te llevaste algún

palo. ¿Te seguirán acusando de que tu

imagen desvía la atención de lo musical?

A mí es que eso siempre me pareció una chorrada soberana. La imagen es

algo que va completamente unido a la música. Entre mis referencias musicales

hay gente como Iggy Pop y Kiss, que tiene una imagen súper marcada. Para

mí es un conjunto de cosas que tiene que ver totalmente con la actitud, y la

mía es muy honesta y muy cañera en el escenario. Y al que le guste, bien. Y al que

no, pues también.¿Qué les decimos a los que dan

oficialmente por muertos a Killer Barbies?

Que no, que las Barbies Asesinas están ahí, descansando. Seguimos dando

conciertos cuando nos llaman, pero ahora estoy muy centrada en esto, no se

puede estar a todo. ¿Si nos apetece hacer algo? Sí, nos lo hemos planteado. Más

adelante.

Gabriela Giménez

www.myspace.com/silviasuperstarspain

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www.myspace.com/therequesters

¿Qué es lo que aleja este disco de los

trabajos con Killer Barbies? ¿El viraje

estilístico, las letras…?

Este es un proyecto completamente

diferente. Me apetecía experimentar con

instrumentos que nunca había usado,

como teclados, xilófonos, loops de batería,

y llevarlos a una mezcla de rock, pop y un

poco de electrónica y post punk. Cuando

acabamos con la vorágine alemana

me apetecía hacer algo diferente, como

reto personal. Decidí hacerlo en solitario

porque era obvio que no podía embarcar

a la banda en algo que no entraba en

su concepto. Y ha quedado el disco

que yo quería: me he encargado de la

composición, la producción y las letras.

Esa apelación a la filoso�a del “Do it

yourself”, a parte de lo que tiene de

manifiesto punk, ¿era una necesidad

porque no encontrabas colaboraciones?

No, no, colaboraciones he tenido un

montón, pero nadie llegaba a darle el punto

que yo quería y al final me preguntaba por

qué echar mano de gente que no entendía

mi concepto cuando lo podía hacer sola.

Con Killer Barbies yo componía la música,

así que no era algo nuevo. Creo que al final,

como uno mismo, no lo hace nadie.

Todas esas distorsiones y sintes... ¿Qué

has estado escuchando últimamente?

Yo es que siempre he sido muy abierta

musicalmente, y aunque vengo del punk

y me encantan Los Ramones, The Class y

Sex Pistols, también me gustan los grupos

vocales de finales de los 50 y principios

de los 60, la Motown… La verdad es que

escucho más cosas de lo que pudiera

parecer. ¿Influencias? Pues aparte de Los

Ramones, que siempre están ahí: Peaches,

B52, Transmission Band…

¿“Less Love” es uno de esos singles que

resumen todo el concepto del álbum?

Sí, me parece muy representativo. El disco,

en general, tiene el espíritu del single, pero

ha quedado variado. Tiene pinceladas de

grupos que me gustan sin dejar de ser fiel

al rollo del que vengo”.

Killer Barbies triunfaron en Alemania

y sonaron por media Europa y Japón.

¿Crees que ahora hay posibilidades de

mirar al extranjero?

Hombre, a mí me encantaría. Fue una

experiencia brutal, tengo muy buen

recuerdo y siempre es una pasada ir

a tocar a sitios diferentes para público

nuevos, ya como experiencia personal.

Dejemos a ver qué ocurre. De todas formas,

lo importante es disfrutar el momento.

En el pasado daba la impresión que

donde más disfrutabas era en directo.

¿Cómo serán los nuevos?

Pues creo que vendrán fans del grupo,

fans míos y gente nueva, de esa que no

tiene la misma estética pero que, si está

ahí, es porque tiene que ver conmigo. Me

llevo a Billy King, el antiguo batería de Killer

Barbies, que también ha hecho alguna letra

en el disco, y van a ser muy contundentes.

Diferentes, pero con mucha fuerza y

actitud.

¿Coincides en que es una buena época

para el directo?

Sí, claro, todos los grupos están saliendo

a tocar porque no se venden discos y el

dinero se saca de los conciertos. Creo que

ahora se consume mucha música y a mí

eso me parece muy bien. La gente se baja

discos que quizá no se compraría nunca,

pero puede decir “Ah, esto no está mal; voy

a ver qué tal el concierto”. O sea, que no hay

mal que por bien no venga.

O sea, que eres de los que no se quejan.

¿Te vas a hacer la víctima de qué? Esto

es algo imparable: o te adaptas o estás

llorando todo el día. ¿Cómo me voy a

quejar yo, que he estado en un grupo

que cuántos discos ha podido vender?

Nosotros nunca pertenecimos al

mainstream, hemos sido siempre de tocar

en directo, de vender los discos en directo

y creo que esto se sigue haciendo.

¿Encuentras motivaciones en la actual

escena en España?

Bueno, mis influencias han sido siempre

mucho más anglosajonas…

¿Pero qué opinas del actual estado de lo

indie? ¿Te identificaste en algún momento

con esa etiqueta?

No, nunca. Cuando surgió todo aquello,

empezaron a etiquetar a todos los

que estábamos en sellos pequeños y

cantábamos en inglés, pero era un tipo

de actitud que nosotros nunca tuvimos.

Teníamos otra estética, hacíamos otra

música, éramos un grupo underground,

pero no indie. No soy nada fan de las

etiquetas. ¿Qué otras cosas nos han

podido llamar? ¿“Los reyes de la serie B”?

Encantada de la vida. ¡Eso sí!

Eres de las pocas que aquí entendieron el

binomio rock-imagen y te llevaste algún

palo. ¿Te seguirán acusando de que tu

imagen desvía la atención de lo musical?

A mí es que eso siempre me pareció

una chorrada soberana. La imagen es

algo que va completamente unido a la

música. Entre mis referencias musicales

hay gente como Iggy Pop y Kiss, que tiene

una imagen súper marcada. Para mí es

un conjunto de cosas que tiene que ver

totalmente con la actitud, y la mía es muy

honesta y muy cañera en el escenario.

Y al que le guste, bien. Y al que no, pues

también.

¿Qué les decimos a los que dan

oficialmente por muertos a Killer Barbies?

Que no, que las Barbies Asesinas están ahí,

descansando. Seguimos dando conciertos

cuando nos llaman, pero ahora estoy

muy centrada en esto, no se puede estar a

todo. ¿Si nos apetece hacer algo? Sí, nos lo

hemos planteado. Más adelante.

Gabriela Giménez.

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ENTRE ESPUMAS Y CALMAS LISÉRGICAS A LA LUZ DE UN ANÍS EN UN BAÑO DE RELAX JAVIER CORCOBADO SE PRESENTA AFABLE, DISTENDIDO Y LOCUAZ, HABLÁNDONOS DE LO HUMANO Y DE LO DIVINO, DE LO TERRENAL DE SUS EMOCIONES LA ESCUSA NO ES OTRA QUE SU NUEVO TRABAJO “NADIE” DONDE SUS CANCIONES REZUMAN SENCILLEZ Y ACCESIBILIDAD PARA DESMONTAR DE UNA VEZ POR TODAS EL MANIDO TÓPICO DE ARTISTA MALDITO.

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Tu anterior disco fue “Editor de sueños”,

disco que sacaste durante el 2006, hace

casi tres años, ¿durante este intervalo

de tiempo en que han cambiado las

necesidades de Javier Corcobado?

¿qué evolución ha habido de “Editor de

sueños” a “Nadie”?

La evolución podríamos decir que viene de lejos, ya desde “Fotografiando el corazón” me tome la composición, la

generación de discos de una manera más pausada, más tranquila y más

paciente y eso se ha ido incrementando ya no me importa que pasen dos o

incluso tres años o el tiempo que se necesario para que las canciones estén

verdaderamente listas para ser grabarlas y mostrarlas al oyente. “A Nadie” por

ejemplo me llevo 3 meses como en “La canción del Viento”, al final he tardado un

año entero simplemente en componer este “A Nadie”. Después lo grabamos

en Méjico de julio a septiembre y haciendo una gira a la vez, fue bastante complicado, una sobredosis de trabajo

mezclado con muchas emociones positivas y adversas. Ha sido toda una

aventura el grabar a “Nadie”Esta Calma y paciencia que respira y que

arrastra a su forma de trabajar ¿podría

suponer esta madurez que transpiran sus

últimos trabajos?

Yo no se si podemos hablar de madurez o de ingenuidad o adolescencia

constante. Hay una canción en este último disco que se llama “Soy un niño”

en la que hablo del hombre y el niño que llevamos dentro, y de que es muy importante mantener vivo a ese niño

para poder seguir creando, creo que esto se podría extrapolar a todo el mundo y

todo el mundo debería de conservar a su “niño” interior por mucho que madure y

envejezca, creo que es fundamental para seguir viviendo, para seguir amando y

ser amado.Hablabas antes de la canción “A Nadie”,

¿es el testamento de un dios fracasado o es

el lamento de un dios egoísta?

Es un dios arrepentido de haber creado al ser humano y contagiado de la ternura

y desprotección humana, una vez destruida la tierra por el ser humano, se

da cuenta de que todos esos defectos y debilidades humanas se le han

trasladado a él, al final demanda calor comprensión y alguien que le cuide, en

realidad es una canción muy romántica aunque tenga esos aires apocalípticos.

Muy compleja para mi porque tengo que ponerme en el papel de dios en

primera persona y cantar la locura del ser humano, siendo como no dejo de ser

un hombre. Sin embargo es una de las canciones de las que más orgulloso estoy

y me va a resultar complicado superarla en futuros trabajos.

Corcobado se muestra en este disco cada

vez más cercano y convincente y cuando

descubre su alma en canciones como “A

nadie”, “La canción del Viento”, “Hoy no

voy a cantar” y “Caballito de Anís” y “Soy

un niño”, canciones que te asaltan para

sorprenderte con un Javier Corcobado

vibrante.

“A Nadie” tiene una virtud no es disco aburrido refiriéndonos a las variaciones

rítmicas, hay retazos de diferentes ritmos y melodías distintas. Con la primera

escucha del disco no puedes prever que va a pasar en la siguiente canción.

A las que te refieres tienen más aires de copla, vals parisino, música gitana

rumana… tiene ritmos de canciones tradicionales de lugares muy diferentes,

pero creo que en este disco conviven muy bien con el resto de canciones

que son más cercanas a mi leguaje de siempre. Estoy bastante orgulloso y satisfecho de la evolución desde la

canción número uno a la once.¿Qué mueve a Corcobado para

componer?

Un impulso bastante extraño y complejo

que me da la vida. El objetivo secundario es intentar hacer cada vez canciones

mejores que perduren en el tiempo, canciones que el tiempo no les haga

mucho daño y que se puedan oír dentro de veinte o treinta años y que no

envejezcan malamente. Yo desde hace diez años no se hacer otra cosa. Pero

todavía me considero un aprendiz de hacer canciones.

¿Corcobado es un cantautor maldito, o es

un paciente que necesita liberar el dolor y

sus contradicciones a través de la música

y la poesía de sus letras?

No sería muy exacta ninguna de las dos definiciones, pero me quedaría más

con la segunda, prefiero ser alguien que intenta expresar sus contradicciones y

sensaciones respecto a la vida, la muerte el amor y el ser humano a mi manera.

Entonces ¿Cómo te definirías a ti mismo?

Como alguien que siempre quiso ser cantante melódico o romántico desde

niño, y esa intención se me ha cumplido y se mezcla con otra que es la de la

experimentación.Tu figura siempre se ha asociado a los

artistas malditos, tortuosos, llegándote a

tildar de Crooner contemporáneo, ¿qué

piensas de ello?

No me molesta en absoluto, me siento muy cercano.

Para terminar, Nacho Vegas, Nick Cave,

Fran Sinatra, Jeff Buckley, Nick Drake,

¿con quien te quedarías?

Nick Drake y Fran Sinatra sin duda, a los demás los respeto, porque son cantantes y compositores con trayectoria cada uno

dentro de su estilo y con la valentía de seguir vivos en este mundo tan terrible

que es el mundo de la música.

Javier Mielgo

www.javiercorcobado.es

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www.myspace.com/arizonababyrocks

escucharlo completamente terminado, vimos que había salido incluso mejor de lo que habíamos imaginado. Teníamos una colección de buenas canciones con las que Paco y Nathan han sido muy respetuosos y eficientes. Ambos han hecho un trabajo excepcional y les estamos muy agradecidos. Estamos deseando que el disco salga a la calle.El futuro de Arizona pasa por... No paramos de tocar, recientemente pudimos abrir el concierto de Diamond Dogs en La sala El Sol, pero aunque ahora estemos trabajando mucho por España no hemos perdido de vista otros destinos. Como decía, Alemania y Holanda son países a los que pensamos ir pronto. Luego está Estados Unidos, donde tenemos algunos contactos para ir en un cercano futuro.¿Proyecto de gira a la vista?Lo que más nos quema en las manos es tener nuestro próximo trabajo… sólo faltan días.. En cuanto lo tengamos en nuestras manos organizaremos una gira en condiciones para presentarlo. ¡Para que todos lo escuchéis!

Marta Verrier

arizona BaBYArizonA BABy es desierto, guitArrAs AgitAdAs por lA soledAd del sol, whisky y el sABor del polvo en tu BocA. rezemos con el meister pArA soñAr que otros mundos pop tAmBién son posiBles

Arizona Baby: tan habituales de los principales puntos de la escena londinense,

como extraños capaces de escapar del frió de la vieja Castilla para participar en el Pelekas Street Beat Festival de Grecia, ahora regresan con “Second to None” al corazón árido de nuestra soledad para sonar como recién salidos del lugar más aterrador y hermoso de la frontera entre México y Estados Unidos... El paisaje castellano tiene ciertos parecidos con los paisajes de Arizona o Texas. Nuestra música es una idealización de la música americana, por eso nuestro sonido no es un calco de lo que se hace allí. Hemos creado un imaginario propio del mismo modo que Sergio Leone hizo en sus westerns. Nuestro estado de Arizona no aparece en ningún mapa."Songs to sing along", es el nombre de vuestro primer álbum (2005)... os lo lleváis a Londres... ¿Qué paso con Arizona baby y su “Songs to sing along"?Pasaron muchas cosas pero me imagino que todo se resume en que maduramos mucho como grupo.

Esta experiencia nos unió mucho y aprendimos un montón de la escena de allí. Sirvió para perder miedos, ganar tablas y expandir horizontes. Fue entonces cuando empezamos a pensar de forma global... ¿Cómo responde el público inglés? ¿es diferente que el español? Siempre subimos al escenario a disfrutar con nuestra música y a intentar establecer una comunicación con quien esté escuchando. El público inglés no nos parece tan frío como lo pintan, siempre que hemos tocado allí la gente se ha implicado y ha venido luego a saludar. También se fija mucho en las letras y, dado que nosotros cantamos en inglés, nos hace sentir muy bien.Estamos a punto de poder disfrutar de vuestro nuevo trabajo, grabado en el estudio de Paco Loco y masterizado ni más ni menos que en Nueva York por Nathan James. Imagino que debéis estar eufóricos y expectantes por ver el resultado, así como la respuesta del público.El resultado, a nivel musical, es apabullante. De verdad, estamos muy orgullosos de este disco porque, tras

Arizona Baby ::::::::: Jana UbedaDiscos la Bahía (imagen de CLYDE) ::::::::::::ArchivoExtraperlo :::::::::.isaac_caasi

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diamond DOGS

Provocación, actitud, el escenario como modo de vida, sólo así se Puede entender la Pasión que siente sören “sulo” Karlsson, líder de los ya mayestáticos diamond dogs. oh yeah!

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Toda una vida dedicada y consagrada

al rock, quince años han pasado ya

desde que vierais nacer vuestro primer

álbum “Honked! ” (Feedback Boggie,

1997) ¿Qué ha sido lo mejor de toda esta

trayectoria?

Lo mejor ha sido tener la oportunidad de hacer lo que hacemos. Es un

privilegio hacer el tipo de música que se quiere y vivir de ello, eso es lo mejor.

Ha habido muchos conciertos buenos y muchos momentos divertidos.

También ha habido muchos discos buenos en todo este tiempo, pero lo mejor, el mayor pro, es tener el

privilegio de hacerlo.La Cara y la cruz del Rock, en una

banda como Diamond Dogs, con todos

estos años de éxitos a la espalda, habéis

cambiado de miembros en numerosas

ocasiones. Donde el que siempre sigue

al pie del cañón, inmutable, eres tú ¿A

qué se debe tanto vaivén?

Bueno, los miembros del grupo han estado cambiando constantemente, eso

es lo peor, no hemos sido capaces de mantener la formación que teníamos

más de 2 años seguidos, Siempre hemos estado ocupados todo el tiempo y no

tuvimos tiempo de sentarnos y pensar en lo que estaba pasando. Así que

simplemente escogimos un guitarrista que supiera tocar las canciones. Aunque

luego resultó que a un mes de la siguiente gira, el chico no quería seguir

en el grupo por una serie de razones. También es verdad que Diamond Dogs

se ha construido siempre sobre muchos tíos diferentes y resulta complicado

hacer que la gente mantenga unas esperanzas sólidas en un grupo. Pero

la última gira que estamos haciendo ahora es una especie de regreso, porque originalmente éramos un grupo de siete

componentes y ahora Bobby y Fred han vuelto, y tenemos dos guitarristas,

así que es como si la formación original volviera a los escenarios, es genial.

En 1997 decidís separaros,

¿qué le pasa a la banda para tomar una

decisión tan drástica?

Estábamos trabajando en un disco, el segundo después de “Honked!”

(Feedback Boggie, 1997) suponía un largo proceso en el estudio y no

podíamos hacer que aquello sonara bien y creo que para entonces

estábamos cansados de la situación, del sonido y de todo en general, así que

nos pareció natural entonces dejarlo y descansar durante un tiempo.

Pasado, presente y futuro del rock,

Diamond Dogs continúan derrochando

creatividad como en su último trabajo

“It´s most likely” (2008) ¿Qué nos

podemos encontrar en el próximo

trabajo de Diamond Dogs?

Puedo decirte que hagamos lo que hagamos, siempre va a ser algo

diferente, porque lo necesitamos. Así que es algo que de alguna manera va a sonar como nunca antes habíamos

sonado, va a ser algo muy diferente. Esa es mi misión, hacerlo así, simplemente

porque necesitamos seguir adelante, evolucionar de alguna manera.

Después de todo el revuelo que bandas

como Diamond dogs , The Hellacopters

o Backyard Babies, generaron en el

mundo del rock ¿Qué nuevas bandas

están emergiendo ahora en Suecia?

Recomiéndanos alguna.

No hay muchas bandas suecas que canten en sueco en el país, así que no

puedo darte un nombre internacional ahora mismo. Puedo recomendarte

música de Inglaterra si quieres porque es lo que ahora estoy escuchando. Hay

un chico que acaba de salir a la luz, se llama Pete Molinari. Es increíble, es

la mejor voz de Gran Bretaña en este momento, y hay también muchos otros grupos ingleses que han surgido ahora.

También hay un chico llamado Jack Penäte. Bueno, también tengo muchas

ganas de escuchar lo nuevo de Micky

de Hellacopters va a hacer en su disco en solitario y todo lo que haga después

de eso. Me produce mucha expectación Rock’n’Roll en estado puro,

¿hay algo mejor? Supongo que a estas alturas de la

película habréis compartido escenario

con grandísimas figuras del entorno…

—sobre todo si tenemos en cuenta

que ya entre vuestros miembros han

pasado músicos de Hellacopters,

Johnny Thunders o Maryslim—

¿Cuál es el momento

más grande que recuerdas?

He tenido muchos momentos increíbles, pero el más grande fue

cuando canté “All the young dudes” con Ian Hunter, porque estábamos solos yo y el cantante. Lo repetí tres veces

en Inglaterra y Suecia. Así que ese fue el más grande, cantar delante de 7000 personas All the young dudes con Ian

Hunter.Para ir terminando. En la pasada gira

por España disteis cinco conciertos

¿Estais contentos con el trato recibido del

público español?

Hasta ahora ha ido todo genial. Esperemos que todos los conciertos a

partir de ahora sean igual de buenos. En España hemos hecho cinco fechas empezando por Murcia, e incluyendo

tanto Madrid como Barcelona y pasando por Murcia y Valladolid,

Ciudades donde nunca estuve, pero donde me lo he pasado realmente bien. En España siempre tenemos una buena

experiencia y espero que el público también se lo pase bien, siempre

intentamos pasárnoslo a lo grande, ellos saben que siempre lo hacemos.

Texto Marta Verrier

Traducción María SanJosé

www.myspace.com/diamonddogssweden

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Melodías de jugueteDODODODO

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Habéis grabado una maqueta y disco con una edición muy

cuidada en todos los sentidos, tanto en lo musical como a

nivel de diseño e imagen. ¿Para cuándo tendremos un disco

de Dodo en el mercado?

Estamos en ello, de momento queremos ir despacio; primero presentarlo en directo y darnos a conocer en los conciertos y después editarlo. En cuanto al diseño del disco, es algo que queríamos cuidar mucho; los dibujos los ha hecho Marina y la estética de los mismos es … muy musical. Al ser canciones instrumentales queríamos que el soporte tuviera un aliciente especial, que evocara el contenido, por eso está lleno de dibujos, como si fuera un cuento. La idea es presentarlo así a las casas de discos, como algo bonito y trabajado, que alguien nos lo distribuya y, de paso, poder regalárselo a los amigos.La música que hacéis tiene un sonido que transporta, en

muchos casos, directamente al cine. ¿Cómo es la relación

entre ambos mundos, es algo premeditado?

Sí, es cierto que nuestro trabajo va un poco por esos derroteros; los clowns, el teatro, Chaplin, las películas mudas… en definitiva, todo lo relacionado con un mundo de fantasía. Algo así como en Alicia en el país de las Maravillas, donde únicamente pasan cosas bonitas... aunque a veces, también aparece algún demonio que otro (risas). Efectivamente, otra de las conexiones que he encontrado es con el cine de Tim Burton, su lado oscuro también lo tienen vuestras canciones. Nos gusta jugar con el concepto del bien y el mal, de ángel y demonio; ese lado misterioso y a veces intrigante que tienen todas las cosas… y las personas también, por supuesto.Hay una canción en la maqueta, la única no instrumental

llamada “Tradicional” en la que Marina se lanza a cantar.

¿Es tu estreno delante del micrófono?

Sí, es la primera vez que canto, es algo nuevo para mí. De momento, estoy empezando y lo siento como algo muy

DoDo son Dos geniecillos. una pareja De traviesos DuenDes llegaDos Del otro laDo Del océano que responDen a los nombres De marina sorín (violonchelo y voces) y luca Frasca (piano y acorDeón). nos presentamos en su puesta De largo en Directo para hablar sobre la mágica música que practican, empapaDa Del particular universo sonoro por el que transitan, entre otros, pascal comelaDe y Danny elFman.

especial que tan sólo hago en Dodo. Ya veremos lo que depara el futuro en este sentido.

Para debutar en directo contáis con la colaboración de

unos músicos de lujo. ¿Va a ser ésta la formación fija que os

acompañe o, dependerá de las ocupaciones de cada uno de

los miembros de la banda?

La idea es tocar en formato trío o cuarteto y, principalmente, acompañados por Diego Galáz (violín y mandolina) y Nacho Mastretta (clarinete y piano), aunque siempre abiertos a colaboraciones y sorpresas. Como hoy que, además de ellos dos, tendremos a Martin Bunh en las percusiones. Pero todo ello irá variando, dependiendo de las disponibilidades, presupuestos, etc…

Por último nos gustaría saber vuestros planes a corto plazo

¿Tenéis más conciertos en la agenda?

En breve vamos a presentarnos en Galicia y Madrid, pero todavía no tenemos fechas confirmadas. También queremos salir fuera de España, a Portugal, Francia, Alemania…, ya que creemos que, por el tipo de música que hacemos, Dodo puede tener una buena acogida en el extranjero, y conseguir así tener un público minoritario, pero repartido por varios sitios.Muchas gracias por vuestro tiempo y suerte para el concierto.

Tras ver su actuación en directo, el que suscribe se siente

transportado e imbuido por el minimalista mundo de Dodo,

en el cual las cajas de música suenan continuamente y el

espíritu de Peter Pan te hace retroceder mentalmente hasta

una edad en la que todo era inocencia y felicidad y que,

afortunadamente, recuperamos con sus canciones por unos

instantes verdaderamente mágicos.

J. Barbero

www.myspace.com/dodott

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LOS ELÉCTRICOS LADYTRON

PRESENTAN SU CUARTO DISCO

“VELOCIFERO”, UN ÁLBUM QUE SIGUE

CON LA IDEA DE HACER ALGO

DIFERENTE PERO SIN RENUNCIAR NUNCA A UNOS

CÁNONES DE IDENTIDAD. TRAS

ESTE DISCO PODRÍAMOS

DECIR QUE SON UN GRUPO

“BRITÁNICO-AFRANCESADO”

DONDE ELLOS PONEN LA

RAREZA Y LA EXCENTRICIDAD,

NOSOTROS EL SACACORCHOS

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Podríamos decir que vuestra banda es

pionera en lo denominado “Electroclash”

con un primer álbum en 2001 llamado

“609”…¿Pensáis que la gente os está

encasillando en un estilo muy radical?

Bueno…El año 2001 queda muy atrás y cualquier cliché que nos hayan puesto

por aquel entonces no sirve de nada en absoluto actualmente al escuchar

nuestro repertorio¿Es duro para una banda el no cambiar

de estilo y filosofía después de tantos

trabajos en común? Quiero decir…¿Para

innovar en lo que hacéis es necesario

traicionar vuestras ideas iniciales?

Realmente no. Es importante para la gente evolucionar en lo que hacen

porque demuestra madurez, crecimiento y franqueza hacia nuestras influencias.

Además, nos sentiríamos insulsos si hiciéramos siempre el mismo tipo de

canciones una y otra vez durante 9 años. Dicho esto, podemos decir que

mantenemos mucho de lo que nos hace estar unidos como banda, es decir, toda

la inspiración y composición ha sido un distintivo desde el principio del todo. Si la

gente cree que no hemos cambiado a lo largo del tiempo, deben escuchar nuestra

música de nuevo.Vuestros conciertos son totalmente

diferentes, cada uno con un sintetizador

personalizado raramente visto. ¿Podéis

usar esto como vuestro sello?

Ha, ha (risas)Realmente en cada concierto utilizamos el mismo “pack” de instrumentos, pero a lo largo de los años hemos desarrollado la manera de tocar

en directo , cambiando instrumentos y efectos para acomodar el estilo de

la música. El último instrumento que hemos incorporado es un sintetizador

analógico “Mood Voyager”Bien, vayamos al grano y hablemos de

vuestro último disco “Velocifero” catorce

canciones con “Ghost” como vuestro

primer single. ¿Por qué es especial este

tema?

Cada canción del disco es especial de alguna manera, pero “Ghosts” nos pareció

el mejor primer single para presentar el álbum. Luego salió “Runaway” y ahora en

febrero estamos dando caña con “Now tomorrow”.

Este cuarto LP ha sido grabado en

París donde habéis contando con la

colaboración de Vicarious Blises (Andy

Gardiner)…¿De qué manera podemos

notar las influencias del estilo parisino en

“Velocifero”?

Andy es realmente bueno mezclando y trabajando con un sonido como el

nuestro y se puede apreciar realmente bien en temas como “Black cat” y “Deep

blue”¿Estáis de acuerdo con el significado

global de que la capital francesa está

teniendo mucho que decir últimamente

en la música electrónica y por eso

elegisteis esta ciudad para grabar el disco?

Bueno, París es una ciudad muy grande y está lanzando muy buenos grupos y muy buena música, casi casi como

Londres, Los Ángeles, Nueva Cork o Sydney. El sonido del sello “Ed Banger” es

muy fácil de distinguir y tiene un montón de fans a lo largo del mundo aunque sinceramente no todo es de nuestro

agrado.Nos gustan especialmente “Vicarious Bliss” y “Justice” simplemente

por el hecho de que suenan un poco más musicales que los demás.

Paris fue perfecto por el mero hecho de que Andy es de allí, lo sabe todo sobre

los estudios de allí y está relativamente cerca de casa.

¿Por qué elegisteis ”Velocifero” como

título de vuestro disco?

Cada disco tiene un título apropiado, con las connotaciones justas: Literalmente significa “suministrador de velocidad”.

También fue el título de una canción que

no está incluido en el disco.Algunas de vuestras canciones están

escritas en Búlgaro como “Black cat”..¿Se

podría considerar que esto es otro sello

de originalidad teniendo en cuenta que el

búlgaro es una lengua minoritaria y que

casi nadie compone en esta lengua?

Quizás, pero de la misma forma nos hace un pelín oscuros… ha, ha. No es algo que

hayamos pensado mucho, y es la lengua materna de Mira, así que pensamos…¿Por

qué no?Vuestras letras parecen ser personales

y sobre vuestros día a día pero con unos

significados escondidos en vuestra propia

melodía..¿Qué queréis dar a entender con

vuestras canciones?

No nos gusta usar letras que sean muy obvias o fáciles de entender. El tema es

que los que escuchen se queden con la música para ellos mismos y hagan con

ella lo que quieran. Las mejores películas son aquellas que llevan un poco de

ambigüedad por encima.Vuestra gira es prácticamente por

Europa.¿Vais a salir del viejo continente

para girar?

En verdad hemos tocado más en Norte América más que en cualquier

otro continente. Este año haremos un segundo tour por Sudamérica y

después otro tour por Estados Unidos acompañando a “The Saint”. Después

vamos a talonear a “Depeche Mode” por Europa del este y para terminar tenemos

en agenda un par de actuaciones con Brian Eno en la ópera de Sydney.

Jesús María Velázquez

www.myspace.com/ladytron

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Extraperlo

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La aventura de Extraperlo arrancó en

2004. ¿Cómo veis vuestra evolución

desde el principio hasta ahora que

habéis conseguido publicar vuestro

primer disco cinco años después?

Una evolución normal de un grupo de amigos que se conocen en el colegio, forman un grupo, descubren la música, la vida en general y en particular, graban su primer disco y tan sólo piensan en seguir haciendo canciones.¿Cómo se entiende Extraperlo sin los

años de la movida?

Creo que se entiende de la misma manera. Andamos en la constante búsqueda de nuevos estímulos que nos permitan llevar nuestra música por caminos diferentes y la movida, simplemente forma parte de nuestro background. Había grupos maravillosos pero también había un contexto militante con el que no estamos del todo de acuerdo. Entre vuestras referencias citáis a

grupos como Orange Juice, Aztec

Camera, Prefab Sprout, Style Council,

claves para entender vuestro sonido….

¿Pero qué tienen de malo influencias

como Golpes Bajos, La Mode o

Aerolíneas Federales?

Nada, nada, no tienen absolutamente nada de malo, nos parecen grupos geniales, los citamos constantemente y nos sentimos muy cercanos a sus discos. La cuestión es que nos empezaron a obsesionar grupos como Golpes Bajos, La Mode, Radio Futura o Claustrofobia cuando ya estábamos metidos en el estudio, ahora los admiramos rotundamente. En cambio, todos estos grupos ingleses que citas nos absorbieron antes, por eso decimos que

fueron una influencia más directa para nuestro primer disco. Regresemos al presente para

degustarnos con “Desayuno

Continental”… tiene sabor y olor a

camisetas blancas con cuellos dados

de si, a pantalones cortos azules con

listas blancas en los laterales, a Fanta

naranja, a 131 Supermiraflori y a

vacaciones en un lujoso apartamento

en Benidorm, Alicante... ¿Son los

ochenta vuestra etapa musical

dorada?

Nacimos en el 85 y cuando empezaban los 90 teníamos cinco míseros años que debieron dar para poco. De todas formas, con el tiempo hemos ido descubriendo que nos sentimos identificados con la manera de expresar la música y con las producciones de algunos grupos como The Pale Fountains, The Triffids, ABC, The The y los cuatro que citabas tú anteriormente, entre otros, que coincidían temporalmente en esa época. En “Desayuno Continental” habéis

contado con alguna colaboración

de lujo como la de Pablo Díaz

Reixa (El Guincho) ¿Cuál ha sido su

granito de arena? ¿Cómo surgió esta

colaboración?

Pablo metió percusiones en ocho canciones del disco y estuvo toda la grabación con nosotros. Acababa de cancelar su gira en Estados Unidos y quiso ayudar a sus amigos en el estudio. Fue una cosa normal entre amigos que comparten cosas desde hace tiempo. Joe Crepúsculo, Veracruz, Tu Madre,

Coconot, El Guincho, Le Pianc,

direcciones variadas con diferentes

matices que les presentan como únicos

y que les convierten en inclasificables,

la pauta ….. el objetivo y fin ultimo,

el gusto por la música ¿Podemos

decir que hay una nueva hornada de

grupos, entre los que podíamos incluir

a Extraperlo y que son hijos de los

sonidos de principios de los ochenta?

Yo diría que hay una hornada de grupos que han perdido todo tipo de prejuicios y están abiertos a empaparse de todo y a transgredir cualquier frontera que delimite los géneros musicales, por el bien de la originalidad y el riesgo en el contexto del pop. Los ochenta son sólo un satélite más dentro de un universo musical que también pasa por Fania All Stars, los tangos de José Ángel Trelles junto a Astor Piazzola, la rumba africana de los 70, el espíritu de tropicalia, el pop mediterráneo de Remigi Palmero o Juli Bustamante, la vanguardia aplicada a la electrónica de Arthur Russell, grupos de Los Ángeles como John Maus, Ariel Pink o Abe Vigoda y muchas más cosas…Para ir terminando…. ¿Cuáles son

vuestros planes de futuro más

inmediatos ante la nueva etapa que

tenéis ante vosotros?

Seguir haciendo canciones y hacer muchos conciertos por España. Intentando vivir la música al día.Recomiéndanos un disco...

El segundo LP de Esclarecidos (como un disco de los Cocteau Twins hecho aquí) o "El Silencio" de Claustrofobia, un disco improbable y abrumador y el puente entre "Arrebato" y "Repulsión", dos discos que marcan la evolución de uno de los grupos más extremos que ha parido este país.

Amparo Fuentes

ExtrapErlo nEgocia, sin prEjuicio y con inocEncia, con la divisa dEl ritMo y la divErsión. la MonEda “dEsayuno continEntal” son las siEstas solEadas, atardEcErEs calurosos con tu BH roja HaciEndo kilóMEtros. prosa En un EjErcicio dE EquiliBrio contEMporánEo quE trata dE rEcordarnos aquEllas antiguas sEnsacionEs y Esos añorados MoMEntos dE fElicidad.

www.myspace.com/extraperlo

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www.discosdelabahia.com

www.myspace.com/discosdelabahia

discos de la bahía

A finAles del 2006 luis Priego creA en

MAdrid Discos De la Bahía coMo APoyo A

lA PublicAción del segundo disco de

clyde, “AMor”. en 2008 el sello PublicA su

segundA referenciA, el debut de HAciA

dos VerAnos “de los VAlles y VolcAnes” y se dA A conocer

A trAVés de su web. ActuAlMente PrePArA

el lAnzAMiento de dos nueVAs

referenciAs que Verán lA luz A lo

lArgo de 2009.

¿Por qué ese nombre?El sello debe su nombre a uno de los sitios más bonitos que recuerdo, la Bahía de Cádiz, mi lugar de origen.¿Por qué editar discos en 2009, con la que está cayendo?Porque los fans de la música seguimos queriendo tener entre las manos los discos de los grupos que nos gustan y porque los artistas siguen queriendo publicarlos por diversos motivos. ¿Quién creéis que compra vuestros discos? ¿a quién están dirigidos?Principalmente los compran y están dirigidos a un público que se interesa por la cultura musical independiente, en esencia la que se inició a principios de los 90, que ha dado y sigue dando multitud de grupos interesantes fuera y dentro de nuestras fronteras.¿Qué criterios seguís para la selección de artistas? ¿cómo definiríais vuestro catálogo?Es algo mucho más sencillo de lo que parece. Como fan de la música te tiene que gustar lo que oyes y eso lo sabes en

cuanto pones una canción. El catálogo se compone y estará formado sobre todo por pop rock independiente, pero esto no es algo estricto y hay cabida para otros géneros.¿Qué pretensiones y objetivos tiene el sello?Trabajar cerca de los grupos, mantener una buena relación con ellos y publicar discos sólo cuando podamos prestarles la atención que requieren.¿Qué referentes?4AD, Merge, o en nuestro país Elefant, Limbo Starr...¿Últimas novedades del sello?Las que vamos a publicar este año y que comentamos en primicia para vuestra revista. El disco de debut de los bilbaínos Eightman: pop rock en inglés que podríamos situar en algún lugar entre la Velvet Underground, Belle & Sebastian o los Go Betweens, y el tercer disco de Clyde, pop en español que se contagiará en este nuevo trabajo de

rock, country y folk.¿Planes de futuro?Trabajar a largo plazo en los dos discos que se publican este año y seguir ampliando el catálogo del sello.¿Qué disco os gustaría publicar, y cuál os gustaría haber publicado?El disco del próximo grupo que nos guste. Nos gustaría haber publicado los que hemos publicado hasta ahora así que hemos tenido éxito en nuestros propósitos ;-)¿SGAE o Creative Commons?Cada cual en su lugar.¿Algo que añadir?Pues esperar que os gusten nuestros discos y daros las gracias por habernos hallado entre la bruma.

Ángel González

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Todos provenís de experiencias muy

enriquecedoras e importantes bandas

del panorama español (Jet Lag, Rainbow

Experience, Anyones, Soul Shakers,

Steelwood…) ¿Qué hay de ellas en vuestra

perspectiva actual?

El amor por la música es nuestro mínimo común denominador, así que

todo lo que aporte cada uno de manera individual o al margen del proyecto

Right On es siempre bienvenido.El 2008 fue un año intenso para vosotros,

disco, gira por un buen montón de

ciudades sagitarias, a esto se le suma

las dos giras por EEUU y si fuera poco

cocinasteis los temas de este impetuoso

“Look Inside now” (2fer records, Pias Spain.

09), ¿Cómo puede ser esta la mejor forma

de vivir el rock and roll para vosotros?

¿Existe una forma mejor de vivir la vida? ¡Rodeado de amigos haciendo

lo que más nos gusta! A veces nos falta el tiempo para dedicarnos a más

proyectos que nos rondan la cabeza. Es la forma de vida que amamos. Ojalá

pudiéramos en un futuro próximo vivirlas con total disponibilidad horaria.

Para este álbum habéis contado con la

producción de Ed Valauskas, ¿qué os

ha aportado en la producción de Look

Inside now!?

Ed había oído al grupo en el SXSW el año pasado y sabía perfectamente el

sonido y la filosofía del grupo. Nosotros lo conocíamos por su trabajo con Eli Paperboy y nos encantaba. Su

aportación y la de Matt (el ingeniero de sonido), han sido muy importantes a la hora de conseguir los sonidos que

teníamos en mente. Nosotros grabamos en vivo y analógico, por lo que hay que

tener las ideas claras antes de grabar. Los estudios Q-Division contaban con todo el material que podíamos desear.

Fueron diez días maravillosos.¿Qué más sabores podemos encontrar en

Look Inside now!?

De primeras pienso que es un disco más oscuro que 80/81. Menos pegadizo en la primera escucha, pero de recorrido

largo. Discos como Exile on main street o There´s a riot going on tienen ese

mismo perfume oscuro que te atrapa más en las segundas escuchas. Es por

tanto el sabor de la tortilla de patatas de tu abuela, que esta más buena al día

siguiente de cocinarla.Temas como “a Subtle Hint” y “That´s

New York”, con esa poderosa línea de

bajo y estribillo marcado, descolocan

un poco dentro de la noche de los Right

Ons ¿qué representan estos temas para

vosotros?

Aportan ese descoloque necesario para que no se nos encasille en tal o

cual estilo. Siempre hemos amado los estribillos y melodías que te llegan a la

memoria desde el minuto cero, y eso no es incompatible con bailar y pasarlo bien, que es quizá una de nuestra señas

de identidad.En vuestro último trabajo se respiran

aromas a la America profunda de Black

Crows y al rock sureño de Primal Scream,

de los “Sonic Flower Groove” y el “Give

Out But Don't Give Up” ¿tenéis vosotros

también esa percepción?

Pienso que se debe a que esos discos tienen como referencia las mismas que

el nuestro. Prima más la idea global de un disco redondo con buenas

canciones que la del single pegadizo y resultón que no aguanta una brisa de

verano. ¡Me gustan los discos fuertes para ir en camiseta por el polo norte!

¡Os vais a Texas! El paraíso de cualquier

grupo que se alimenta de rock sureño

(y de los que lo admiramos…), ¿Cómo se

afronta una gira de tal magnitud?

¡Con mucha ilusión por volver! Estuvimos en el SXSW el marzo

pasado y es increíble. Miles de grupos en apenas una calle tocando

simultáneamente. Es una locura muy divertida. Austin es la ciudad más

“Open-Mind” de Texas y eso se respira por la libertad que se escucha por las

calles durante esa semana. Es el mejor festival del mundo para un músico.

MÚSICA 100%.Seguro que os morís por compartir

escenario con…

Lamentablemente muchos murieron antes de compartir escenario con

ellos... pero a bote pronto te diría que personalmente me muero por

compartir un trocito de suelo que haya pisado Irma Thomas, Neil Young o

Levon Helm...Después de dos giras por los EEUU,

tienen que quedar posos, ¿Que huella

os ha dejado en vuestro sonido las

anteriores giras por EEUU?

El amor y el respeto que se siente por la música allí es muy diferente. Es una

parte muy importante de su cultura y la defienden. La forma que tienen de afrontar un show es mucho más: enchúfate y toca. Da igual si la mesa

es "tal" o si el ampli "no sé qué"... no hay excusas. Suenas bien o no. ¡Y nosotros

sonamos muy bien!

Marta Verrier

www.therightons.com

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UN TIPO SE INVENTA UN PERSONAJE EXCESIVO EN

EL QUE PROYECTARSE E INTENTA PARAPETARSE TRAS ÉL. CONSIGUE LO

PRIMERO GRABA UN DISCO, VIAJA CON ÉL, EN SUS

ACTUACIONES RESUCITA EL ESPÍRITU DEL CABARET

DESDE POSTULADOS ROCK, LO TRADUCE AL ESPAÑOL

Y VUELVE A PONERSE EN CAMINO-, Y FRACASA ROTUNDAMENTE EN LO

SEGUNDO, PORQUE EL EGO DE ADAN JODOROWSKY

DOMINA TODO EL PROYECTO. PERO ESO ES MUCHO MÁS

DIVERTIDO Y PROVOCADOR QUE PENSAR EN UN CHICO

TÍMIDO QUE NECESITA DE COARTADAS PARA

EXPRESARSE.

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www.myspace.com/adanowsky

Empezó muy temprano y a los 28 se

sabe en posesión de una biografía

apabullante: hijo del multifacético

Alejandro Jodorowsky, contenedor

de raíces europeas y latinas, crío en

contacto con leyendas tales como James

Brown y George Harrison, adolescente

punk, bohemia adulta en París… Dice que

lo suyo empezó enterrando un piano:

“Era de mi abuelo, un músico fracasado

que era boxeador. Cuando empecé a

tocarlo sentí que llevaba el peso de

mi árbol genealógico y decidí que yo

sí me realizaría como músico”. “Étoile

Éternelle”, su primer álbum, ha mutado

en éste “El Ídolo” (discográfica??), con

letras en castellano.

¿Ha definido esa historia tu manera de

hacer música?

No sé, trato de no pensar. El problema hoy es que la gente anda pensando

cómo tiene que ser su vida, qué pensarán los otros, por qué lo estoy

haciendo. Yo trato de dejar esas preguntas y simplemente hacer. Cuando

hago, hago, y después defino. Adanowsky es un personaje musical.

Adan Jodorowsky es otras muchas

cosas. ¿La polivalencia artística es una

necesidad alimenticia o vital?

Para mi el arte es como comida, si estoy inactivo me muero, en serio, así que la

única manera de sentirme vivo y alegre es creando. El personaje estaba dentro

de mí, era mi parte esquizofrénica y decidí sublimarla, hacer algo bello: un

ídolo medio machista, que baila, que no tiene límites. Con Adanoswky me doy

la posibilidad de sacar el ego que tengo dentro.

La ironía es esencial, ¿no?

Muy necesaria. Adanowsky y Jodorowsky son aliados.

En las letras y en la portada del disco

vemos que es una “rock star” dolida,

necesitada de afecto, que necesita crecer.

“El Ídolo” es el comienzo de una trilogía:

en este primer disco el personaje se siente mal y al final se muere, sintiendo

que todo lo que buscaba ya estaba dentro de él. Renacerá en el segundo

disco, donde Adanoswky evoluciona, será otro personaje. Eso me permite

contar varias cosas de mí, no quedarme atascado y cambiar de cara.

De alguna manera, la trilogía ya está

presente en “El ídolo”. Hay un inicio, un

nudo y un desenlace.

Sí, es como una novela. Trato de hacer los tres discos como un guión de Star

Wars. Realmente lo que intento es dar una imagen, el ambiente es lo que me

importa más. Está claro que también en directo.

Estuviste en España el pasado otoño y por

lo visto fueron auténticas perfomances.

¿Cómo sería el público ideal para

Adanowsky?

Muchachas con tetas grandes. Modelos. Y una limusine para irme con ellas. En

España fue genial, me hizo mucho bien, me abrió la mente, conocí a mucha gente.

Cuando viajas te das cuenta de que en cada país la gente dice lo mismo: “Aquí

nos aburrimos, siempre es lo mismo”. Todos están desesperados en moverse,

porque en realidad no están bien dentro de sí. Cuando uno está enamorado o

anda viajando está bien en cualquier sitio. La meta es estar bien dentro de uno,

no en un país.¿Crees que el amor es suficiente para que

una persona se sienta bien?

Pienso que el amor a uno mismo es más importante que todo. Y desde ahí puedes

aprender a amar a los otros.¿Cómo surge una canción como “Mamá”?

Ah, pues porque, como muchos niños, yo quería acostarme con mi madre, estaba

enamorado de ella. Tenía un bonito cuerpo y una energía genial. Años más

tarde se me pasaron las ganas, me dio asco, y decidí escribir una canción sobre

lo que sentía cuando era niño.¿Y “Yo soy” es una ratificación de tus

preocupaciones y de tu parte más

interna?

Estamos totalmente encerrados en una sociedad que nos obliga a hacer ciertas

cosas y ese tema habla de liberación, de soltarse y ser lo que uno mismo es. Habla

de la pureza interior, de la naturaleza original y de que cada persona es

individual.Hay quien compara algo de ti con Adam

Green. ¿Tal vez con uno que vuelva de

borrachera con Tom Waits? Al menos

a la hora de narrar historias, por lo de

saberse reír de uno mismo a través de un

personaje.

En realidad no me tomo por Waits. Con Adam Green… Bueno, desde el comienzo de la creación la gente busca compararte

con otros. Todo el mundo ha copiado, Tom Waits no se inventó el sólo, ni Green tampoco, todos nos inspiramos en otros,

es parte del desarrollo de un artista. Sin caer en la trampa de copiar.

Con raíces rusas, chilenas, irlandesas y

mexicanas tienes todas las papeletas para

considerarte un apátrida. ¿Cómo vives la

dicotomía entre Europa y América?

Estoy viajando cada mes. Soy prisionero de mi árbol genealógico y de las

repeticiones que se hacen, así que ando viajando todo el tiempo y me di cuenta hace poco de que estoy reproduciendo lo mismo. Me gusta ser prisionero de los

viajes. Yo soy parte del universo y ese universo es mi raíz. Mi raíz está adentro,

me siento en mi casa ahí donde esté. Ídolos: los anteriores y los actuales.

Ufff, tengo muchísimos. Los primeros fueron The Platters, Richards, Elvis,

Crosby, Stills & Nash, Neil Young... Ahora, The Raconteurs. Y Devendra Banhart. Nos conocimos y tal vez colaboremos

juntos.

Javier Mielgo y Gabriela Giménez

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AMO 09

Mo Morris, Leo Elstob y Zeb

Jameson forman “A Mountain

of One”, uno de los proyectos

psicodélicos más interesantes

de los últimos años. Estilística-

mente podríamos decir que su

propuesta tiene trazos de electro,

downtempo, ambient, rock pro-

gresivo, y disco. Tras el éxito que

cosecharon sus primeros EP´s,

en 2007 decidieron lanzar su

primer Album “Collected Works”

en el sello Ten Worlds. En esta

ocasión, han sumado su talento

al del afamado productor ingles

Thomas Bullock ( Map of Africa,

Rub & Tug) para hacernos llegar

“Institute of Joy”, primer Ep del

que será su segundo álbum, titu-

lado con el mismo nombre. Este

nuevo trabajo destila influencias

cósmicas en sus cinco cortes.

Una exquisita combinación de

temas en la que encontramos

desde neo-folk psicodélico (Sky

is Folding), a un buen cover

del “Who by Fire” de Leonard

Cohen, o la épica instumental de

“Hail pleasure”. Los fans de este

proyecto con base en Londres

pueden estar tranquilos ya que

parece que en esta ocasión con-

tinuarán guiándonos por esos

oscuros senderos espaciales que

tan bien conocen. // R.P

A MOUNTAIN OF ONEINSTITUTE OF JOY

EMpIrE OF ThE SUNWALKING ON A DrEAM

VIRGIN RECORDS 09

Empire of the Sun es el último

proyecto del dúo formado por

los australianos Luke Steele (The

sleepy Jackson) y Nick Littlemore

(Pnau). Su estilo recuerda a una

versión actualizada de Fleetwood

Mac, combinando a la perfección

una asombrosa elegancía rítmica,

con el brillo hi-tech de los artistas

pop de los 80. A pesar de todas

estas reminiscencias, “Walking on

a dream” no resulta el típico disco

retro que no aporta nada nuevo,

sino que nos sorprende con un

homogéneo y elegante ejercicio de

mid-tempo en el que encontramos

muchos temas que nos llaman

la atención. Por ejemplo el corte

que da nombre al disco “Walking

on a dream” o el tema que cierra

el álbum, “Without you”. Dos

elegantes perlas. Tambíen cabe

destacar “We are the people” que

tiene toda la pinta de convertirse

en un hit para esta primavera (y

fuente de un posible buén número

de remezclas). Valido para la pista y

también para escuchar tranquila-

mente en el salón de casa. Lo peor

de este debut de Empire of the Sun

es la falta de continuidad que se

le presume al proyecto, ya que ha

sido compuesto y producido en

los descansos que sus respectivas

bandas tienen en sus agendas. Una

pena. // Rayco Peña

DOMINO RECORDINGS 09

Vuelve la banda de Glasgow

con su tercer álbum. Acos-

tumbrados al éxito desde que

en 2004 colaran su segundo

sencillo “Take me out” en el

top 10 britanico, la formación

liderada por Alex Kapranos sólo

ha cosechado premios y buenas

críticas. Después de situarse en el

numero 1 en el Reino Unido con

su segundo album “You could

have it so much better” es normal

que las expectativas que rodean

este último trabajo sean muy

altas. Sin embargo, “Tonight” se

nos revela como un puñado de

temas muy parecidos entre sí y

a otros temas anteriores de la

banda. Da la sensación de que

hayan encontrado una plantilla

estilística que repiten hasta la

saciedad. Solamente en algún

corte como el “Lucid dreams”

se desmarcan de esta tendencia

(tema que recuerda un poco al

“Yeah” de LCD Soundsystem).

Me imagino que los productores

de este disco habran pensado

¿para qué cambiar una formula

que ha funcionado tan bién?,

pero quizás deberían recordar

que los fans esperan cierto nivel

de reinvención en cada nuevo

lanzamiento. // R.P

EXCEPTIONAL RECORDS 08

El último disco de Plej, un dúo

que se formó en Suecia bajo el

frío invierno, es todo menos frío.

El disco incluye nueve temas

muy distintos que van desde el

nu-jazz, el lounge o el chill-out

a la electrónica. El LP incluye

además un tema con influencia

punk, "Freaks", que me a mi me

ha alegrado el día en más de

una ocasión, temas house muy

melódicos como "Static Friction",

otros downtempo como "You're

in a safe place", que te traslada a

un "lugar seguro" y el tema "Exit

Anywhere" que tiene un aire

mediterráneo. Como ellos mis-

mos han dicho, "un disco alegre,

melódico y de house experimen-

tal fuera de lo normal", que si lo

escuchas de principio a fin, te va

absorbiendo cada vez más, como

ocurre en las buenas sesiones y

dj sets. Tras su exitoso "Swedish

from the Left Coast", un LP lleno

de temazos, este magnífico dúo

sigue aportando nuevos sonidos,

y creando y desarrollando su pro-

pio estilo, que nos traslada, por

ejemplo con el tema "Exforma-

tion" a esas maravillosas noches

vintage. // Helena G

lados fm

FrANZ FErDINANDTONIGhTpLEJ

hOME IS WhErE YOUr hEArT WAS

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ELEFANT RECORDS 09

Si Elefant fue el sello encargado

de descubrirnos en su día a La

Casa Azul, ahora nos presenta a

sus homólogos italianos. Fitness

Forever, con Carlos Valderrama

al frente, se estrenan con un

disco en el que en tan solo

treinta minutos se deja sentir

el eco del gran Hernry Mancini

en la instrumental “Albertone”,

la Bosanova en “Je je joex” y el

pegajoso Bubblegum en temas

como “L´Anarchia Pugliese”.

Canciones para una disfrutar del

aperitivo en una elegante terraza

acompañados por nuestra

Audrey Hepburn particular.

// J. Barbero

GREEN UFOS 09

Un cóctel es la combinación de

diferentes bebidas en proporcio-

nes adecuadas, pero no siempre

esta mezcla da un resultado

óptimo, en la música depende

de algo más, inspiración, una

producción adecuada… En el

primer álbum de Tahiti Boy and

The Palmtree Family sucede

algo parecido: melancolía otoñal,

arrebatos de alegría, guiños a los

clásicos, canciones que nos ha-

cen flotar sobre un mar de apatía

cotidiana; pero no existe nexo de

unión, divagar sin rumbo fijo es

arriesgado aunque a veces salga

bien. Si tres son multitud, siete

pueden parecer el camarote de

los hermanos Marx. // D. Barbero

LOVEMONk 09

Pajaro Sunrise han vivido muy

intensamente desde la edición

de su primer trabajo, “Pájaro Sun-

rise” (Lovemonk, 06). Al menos,

en lo que a creación musical se

refiere. “Done / Undone” son dos

discos en uno. y "el fruto de la

desmesura de ese tiempo". Es el

punto y aparte en una trayectoria

repleta de logros, el final de un

ciclo que se resume en el título

“Done” por todo lo que va llegan-

do a su fin, “ Undone” refleja las

nuevas posibilidades que surgían

de las cenizas. Y así es este disco,

un ciclo perfecto en el que cada

nota expresa un sentimiento,

cada acorde una emoción… Un

puñado de sentimientos y cancio-

nes bonitas, reflejadas en estos

dos discos en uno. // J.M

POMPEii RECORDiNGS

POPSTOCk 09

Aunque aún tenemos clavada la

espinita de la cancelación su gira

europea del pasado verano, Zach

Condon o lo que es lo mismo,

Beirut, nos deleita con su nuevo

material. Dos magníficos eps,

deliciosos y delicados. El primero,

“March of the Zapotec”, editado

con el nombre Beirut, contiene

seis maravillosas canciones que

buscan la inspiración en la músi-

ca folk mexicana. Para el segundo

ep editado bajo el nombre de The

Real people y de titulo “Holland”,

Zach Condon nos regala cinco

temas de electro-synth pop de

habitación, en un cruce de cami-

nos entre Boards of Canada con

Ryuichi Sakamoto. Simplemente

genial. // Javier Mielgo

fitness foreverpersonal train

tahiti boy and the palm tree familyGood Children Go to heaven

beirUtmarCh of the ZapoteC /

holland

pajaro sUnrisedone / Undone

REGAL RECORDiNGS 09Lily Allen es el perfecto ejemplo de artista pop que triunfa basando su éxito en la explosión de las redes sociales. La carrera de la cantante, compositora, y también presentadora (tiene su propio programa de tv) protagonizó un ascenso imparable desde que decidió colgar algunas de sus demos en Myspace. Desde ese momento se convirtió en un fenómeno que enamoró a aficionados al pop y bloggers de

todo el mundo gracias a la fuerte personalidad de sus canciones y una voz delicada y suave. “It´s not me, it´s you” carece de los potentes singles (Smile, LDN) que incluía en su primer trabajo, pero a pesar de esto resulta un álbum más sólido en su conjunto. Producido y coescrito por Greg Kurstin, contiene temas muy buenos como “Everyone´s at it”, o el que fuera single introductorio “The Fear”. Musicalmente, podríamos decir que Allen ha cambiado el pop de piruleta de “Alright, Still” por un registro más cercano al electropop. En definitiva, nos encontramos ante un álbum bastante divertido y claramente más maduro que su predecesor. // R.P

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Fatcat / popstock 09

“snowflakes and carwrecks” es el

nuevo Ep de Hauschka. 40 minu-

tos durante los cuales el piano de

Volker Bertelmann se engalana

para dar ese sabor trufado de las

cálidas texturas de dos chelos.

por detrás y por debajo sigue

estando el maravilloso sonido

de sus teclas, transformadas y

deformadas por las manipulacio-

nes que Volker, alias Hauschka,

hace sobre su instrumento, al

que le ha dedicado gran parte

de su carrera musical. En una

discografía como la de Hauschka,

“snowflakes and carwrecks”

es un ejercicio que supera con

creces la habilidad para escribir

los más bellos pasajes sonoros,

demostrándolo en temas como

“Ginsterweg” donde las notas

del piano se gustan así mismas

para invadir tu alma con desespe-

ración o “Eisblume” donde la

participación comedida de los

chelos ahondan en la experiencia

de lo bello. “snowflakes and

carwrecks” es un álbum comple-

jo, lejos de todo cliché, cargado

de referencias sonoras, ideal para

los que gusten de perderse en los

meandros de la música contem-

poránea, en los pianos locos y

cargados de sugerencias, desde

Bartók a John cage, pasando por

Erik satie. // J.M

HAUSCHKASnowflAKeS And CArwreCKS

neKo CASemiddle CyClone

VIRGIN REcoRDs 09

Ya no queda ninguna duda. para

toda la gente que podía recelar del

talento de nuestra pelirroja favorita,

resuelve las dudas de un plumazo.

Neko case es un animal creativo,

un animal imparable; arrollador,

una compositora prodigiosa, una

cantante como hay pocas. Neko

case te arrastra en cada disco a

su universo particular, siempre un

paso por delante de sus coetáneas,

para enamorarte de su maldita

belleza interior, de la que jamás ya

escaparas. así es “Middle cyclone”,

un tesoro en el que el rock, el

country, el pop suave, el folk, el

blues abstracto, y algo de soul

encuentran su lógica y su espacio

en cada una de las composiciones

que conforman este maravilloso

trabajo. “Middle cyclone” es disco

brutal, desmesurado, conmovedor

y cruel donde todo cabe, y todo

puede ser real, donde las aventu-

ras oníricas de Neko se trasforman

en las pesadillas de seres humanos

que se comportan como animales

mientras, desesperados, buscan el

amor. Mientras el amor les esquiva

para sonreírles quizás la próxima

vez. // María Mateos

Fatcat / popstock 09

storsveit Nix Noltes; el hijo

vástago de la música tradicio-

nal Ucraniana. sólo seriamos

capaces de comprender a este

colectivo islandés afincado

en Reykjavik si uniesemos la

sensibilidad de Goran Bregovic,

con la vitalidad de un Iggy pop

incombustible o del todo pode-

roso scott Walker, la belleza del

esplendor descolorido de Beirut

y la esencia punk del romancero

gitano de Gogol Bordello. Y

aunque la fórmula que practican

estos islandeses ya es conocida

en otras lindes de la música de

raíces como en Hedningarna,

storsveit Nix Noltes saben cana-

lizar su derroche de energía de

una manera impecable. Haciendo

suyas las melodías tradicionales

de la música folklórica balcánica

para derramar su sabia sobre

un tejido de guitarras eléctricas,

dando un nuevo color a la música

alternativa. La energía vitalista

de los storsveit Nix Noltes es

capaz de inundar cualquier

rincón de tu atormentada alma,

para alimentarla con la urgencia

de la necesidad de un yonki con

temas como en “pajdusko” en

el que la tradición vuela bajo,

muy bajo, para transformarse

en electricidad oscura y densa

capaz de poner emociones a la

banda sonora de tu vida como

en “atmadja Duma strachilu

(revolution song)”. storsveit

Nix Noltes: el equilibrio entre la

virtud de los dioses y el pecado

de los humanos. // J.U

Fatcat / popstock 2009

the Balky Mule es el alias tras el

que se esconde sam Jones, ta-

lentoso multiinstrumentista, que

se ha pasado la década pasada

como miembro de diferentes

bandas dentro de la escena post

rock de Bristol, desde los Flying

saucer attack, pasando por

Movietone y crescent (banda

que lideró junto a su hermano ,

Matt), a los seminales third Eye

Foundation. ahora the Balky

Mule nos trae una pequeña pin-

celada de las diferentes historias

que durante diez años ha ido

recopilando, en grabaciones

caseras, sólo al alcance de un

puñado de amigos.

En ‘the Length of the Rail’ (Fatcat

2009) las guitarras y las murallas

de ruidos se derrumban para

abrir paso a voces limpias, y

guitarras nítidas que marcan la

melodía sobre la que sam Jones

nos cuenta sus costumbres mas

rutinarias como en “Range” y en

“Blinking”. paisajes de sosiego

que sólo son interrumpidos por

la magia de los destellos electró-

nicos, ruidos de juguete que te

arropan en la vigilia del amane-

cer como en el tema que da titulo

al disco “the Length of the Rail”

Indie- electrónica de franela y

sabor a tarta de manzana.

// Javier Mielgo

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1

EL ARTISTA ASTURIANO FERNANDO GUTIÉRREZ

LÓPEZ EXPLORA DESDE LA

SUGERENCIA DE LA MOVILIDAD Y

LOS DINAMISMOS DE LA LUZ LA

ESTANQUEIDAD DE UNA TÉCNICA

TRADICIONAL, COMO ES EL

DIBUJO, DESDE DENTRO, PARA

AL MISMO TIEMPO LOGRAR

REDEFINIRLA Y SITUARLA EN

EL PRESENTE A TRAVÉS DE

NUEVAS TÉCNICAS Y SOPORTES. SU

OBRA "CRISÁLIDAS".

Pongamos las pautas para comprender

tu obra y descríbenos brevemente la

conceptualización de la misma, desde que

comenzaste hasta "Crisálidas".

He desarrollado la mayor parte de mi actividad artística desde presupuestos

pictóricos. En los últimos años centro mi producción en el dibujo, que recupero

por su simplicidad e inmediatez, y experimento distintos procedimientos

y técnicas que acaban por incorporar el collage articulado como proceso de

trabajo y la animación como soporte.¿Cuáles son tus referencias o influencias

más visibles?

Serían muchas y variadas pudiendo dar algunas referencias fundamentales

desde distintas disciplinas: Philip Guston, Sigmar Polke, Jan Svankmajer, Henry

Darger, Pere Ginard… Las influencias vienen de todo tipo de fuentes

desordenadas: de Rostropovich a Frank Black, de Goya a Dzama, de Windsor

McCay a David Lynch o de Roma a Mieres.

Con tu obra "Crisálidas" has ganado

recientemente el premio LABjoven

Experimenta, en ella combinas varias

técnicas collage, video animación…¿cómo

surge la idea? ¿con qué estímulo nació

el primer pensamiento de creación para

“Crisálidas”?

A partir de un fluj o de trabajo en torno a la metamorfosis que nos producen las

pequeñas cosas, como salir de viaje y volver con el acento del lugar que has

visitado… Estamos constituidos por todo lo que nos rodea, reconfigurándonos

continuamente desde un sistema nervioso empático.

En tus propias palabras Crisálidas

utiliza la metáfora biológica como

herramienta de trabajo, como punto de

partida para construir un universo de

sucesos, acontecimientos y emergencias

fragmentadas en transformación,

como invitación al mundo que aborda

iconográficamente el subconsciente. ¿Qué

es Crisálidas para Fernando Gutiérrez?

¿Por qué ese nombre?

Crisálidas es una construcción mental que utiliza el proceso biológico de la

metamorfosis como metáfora y punto de partida organizativo de un universo de

sucesos y emergencias fragmentadas en transformación a partir de un dibujo que

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establece la creación de estímulos en base a la recuperación residual de sí mismo.

El proyecto responde a un proceso de collage articulado, en el que se intervienen imágenes cotidianas procedentes de

distintos medios, reproducidas a partir de un dibujo intuitivo, y de nuevo regeneradas a través de superposiciones y

encuentros fortuitos entre otros dibujos elaborados de manera análoga.

Crisálida en su definición nos sugestiona al lugar protegido

donde se desarrollan determinados respuestas cerebrales a

ilusiones embrionarias que sucumben a la contemplación

recogida… apelando a Fernando Gutiérrez como espectador, ¿nos

podrías comentar un poco cual es tu visión como creador de la

obra “Crisálidas”?

"Crisálidas" consta de dos intervenciones gráficas armonizadas lumínicamente, y de distintas piezas de animación que pueden

verse en movimiento en distintos puntos de la sala. La primera intervención realizada con pintura acrílica negra sobre el fondo

blanco de la sala es visible con luz, mientras que la segunda, intercalada a la primera, se elabora con una pintura acrílica de

efecto fotoluminiscente, de tal forma que sólo puede apreciarse sin iluminación. Desde la luz hasta la oscuridad y viceversa,

en un baile de sensaciones ópticas y oscilaciones lineales, se muestran los dos murales. La sensación es la de encontrarse en

una burbuja de presencias y perdidas simultaneas. Luz en la oscuridad desde el propio impulso gráfico.

Sorprende que dentro del concepto de tu obra integres

la expresión artística de Abel Hernández [El Hijo] como

complemento y sustantivo de tu expresión artística,

interpretando las letras quebradizas de La piel del oso, Canciones

Gringas y Las otras vidas (junio, 07)... ¿es Abel Hernández la BSO

perfecta que se complementa y se pega a la piel de "Crisálidas" de

manera casi perfecta?

Se invitó a El Hijo a realizar una ambientación sonora en la inauguración, Crisálidas se identificaba con su música y

sus letras: “música emocional que se aloja en la memoria como agua en los oídos…”, me gustaría que mis dibujos se

interpretasen así. De todas formas la pieza está concebida sin audio, quería que los estímulos fuesen únicamente visuales.

Próximamente "Crisálidas" viajará a otros centros, estoy alimentando la posibilidad, y no sólo para el acto inaugural, de

cerrar la pieza e incorporarle una ambientación sonora, con músicos como Pablo Rega o Fernando Oyagüez…

Recientemente has colaborado con la firma Acaradeperro,

ilustrando para ellos una serie limitada y numerada de

camisetas, ¿Cómo surgió la idea de esta colaboración?

Me lo propusieron y me pareció un proyecto interesante. Acaradeperro es una propuesta a pie de calle que trata de

aproximar el trabajo de artistas emergentes a un público muy amplio y hacerlo de un modo asequible. Acercar mi

trabajo a través de algo tan familiar como una camiseta es algo desenfadado y sugestivo.

¿Qué destacarías de dicha colaboración?

Acaradeperro actúa como plataforma y lugar de encuentro entre artistas jóvenes. Esta es una idea muy interesante. De

una forma sencilla pero eficaz da visibilidad a una obra que en muchas ocasiones se encuentra enterrada… poder ver una de

tus ilustraciones por la calle al final es un poco "marciano".Para ir terminando… ¿Nos podrías comentar brevemente cual

será tu próximo proyecto en el que estas trabajando?

Estoy preparando una exposición en el espacio "El Hervidero" (Gijón) que se inaugurará en Abril, y paralelamente estoy

desarrollando la idea de un libro con colaboraciones de otros artistas y su posible publicación.

Jose Ujidos

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Francis Bacon pintaBa en el reverso de los

lienzos. Un acto de insUBordinación hacía el arte. La exposición que ocupa varias salas en el Museo del Prado es toda una experiencia. Lo reducido del espacio en el que han ocupado las obras y la escasa iluminación te hacen sentir empatía con muchas de las escenas de Bacon. Aquellas en las que aparecen hombres enmarcados en pequeños espacios, iluminados por una bombilla, en actitudes contemplativas.

Al reconocer las semejanzas, distingues también las diferencias; los humanos que protagonizan los lienzos están a punto de explotar, están explotando o acaban de explotar. Muchos espectadores no se identifican con esas masas de carne blanda, sangrante, chillona. No estamos acostumbrados a la auto-interrogación, al análisis, (mejor dicho, al psicoanálisis), a la aceptación de nuestro lado oscuro. “Lo importante es hacer a la persona

con el aspecto con que tú la ves

mentalmente” dijo en una ocasión el artista. Sus trípticos no nos cuentan un relato, no lanzan un mensaje moralizante. Pero sí abordan una cuestión: la ciencia de la mente. Él era un seguidor de las teorías de Freud,

y él se dejaba llevar cuando pintaba. Afloraban entonces todos sus traumas, sus complejos, sus recuerdos a través del pincel. Su gesto sobre la superficie rugosa del lienzo nos habla de un hombre atormentado, duro, angustiado, salvaje y herido. Un hombre abandonado al sexo brutal, a la violencia, al lado perverso de la realidad. El óleo es ya sangre y semen y sus modelos, víctimas de un crimen pasional. Francis Bacon era un renacentista en su concepto de la obra. Recupera al hombre como centro, pero no como ser superior, sino precisamente como animal, como ser dominado por su inconsciente. Era un barroco en su distribución de la escena y en la presencia de algunos

Tres estudios para un autorretrato. Óleo sobre lienzo, 37,5 x 31,8 cm.. 1979-1980.

Nueva York, The Metropolitan Museum of Art. Colección Jacques y Natasha Gelman, 1998

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Retrato de Isabel Rawsthorne de pie en una calle de Soho. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1967.

Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

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detalles. Un surrealista, sobre todo en sus inicios, y un pensador contemporáneo en su trasfondo filosófico y en su descripción no narrativa de la acción.Tras enfrentarse (porque aquí uno no visiona, se enfrenta) a los cuadros de Bacon, uno tiene la tentación de responder a esta pregunta: ¿Por qué fascina tanto su obra?Sin duda sus imágenes están entre las más impactantes de la historia del arte. El espectador actual no posa su mirada sobre una imagen durante más de 10 ó 15 segundos. La capacidad que tiene una

escena de Bacon de impactar en una sola décima le hace captar la atención. El otro poder seductor de la obra de Bacon viene a posteriori. Quienes excavan en la bastante conocida y atribulada vida del artista (algo indispensable para entender su obra) encuentran una biografía excepcional, alejada de lo convencional, e intrínsicamente unida a sus lienzos. Como siempre ha ocurrido en la historia del arte, leyenda y obra se unen para elevar a la categoría de artista a una persona. Y en este caso, la unión es perfecta. Su obra habla sobre su vida, la

interna y la externa, y los estudios sobre su trayectoria convierten su intimidad en extimidad. Al extasiarnos con sus lienzos respondemos preguntas sobre quien era pero también, sobre quienes somos nosotros. Porque Francis Bacon pintaba el reverso de la vida. Un acto de rebeldía hacía la muerte.

Juan José Santos

En el Museo Nacional del Prado hasta el 19

de abril. [www.museodelprado.es]

Tríptico, agosto 1972. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1972. Londres, Tate, adquirido en 1980

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s q

ue

hac

en n

ues

tro

día

a d

ía

más

en

tret

enid

o. N

ues

tro

trab

ajo

es

un

a fu

sió

n.

la[dos]#07_arte.indd 40 13/3/09 18:31:23

02

04

03

01

Folc

h S

tud

io

02

Cat

álo

go

Cam

per

03

Po

rtad

a d

el n

º1 d

e la

rev

ista

Ap

arta

men

to #

01

04

Ag

end

a p

ara

el M

USA

C d

e Le

ón

Co

mo

tod

os,

ten

emo

s n

ues

tro

s lím

ites,

per

o e

n e

so

esta

mo

s; b

usc

and

o s

up

erar

los

cad

a d

ía.

¿Qu

é t

éc

nic

as

grá

fic

as

uti

liz

as

ad

em

ás

de

la

s

dig

ita

les

pa

ra i

mp

rim

ir c

ará

cte

r y

fu

erz

a a

tu

s

dis

eñ

os…

? ¿S

on

ést

as

las

qu

e d

an

un

va

lor

añ

ad

ido

a l

os

dis

eñ

os?

No

s gu

sta

no

per

der

de

vis

ta e

l car

ácte

r ob

jetu

al

de

un

lib

ro o

pu

blic

ació

n. D

e ah

í al e

mp

eño

qu

e p

on

emo

s en

su

pro

du

cció

n, e

n la

man

era

en la

qu

e el

dis

eño

se

pre

sen

ta: e

n s

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eso,

en

su

s se

nsa

cio

nes

, en

su

vo

lum

en, e

n s

u m

ater

ial,

etc.

Nu

estr

a m

aner

a d

e en

ten

der

el d

iseñ

o v

a m

ás a

llá d

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bu

ena

uti

lizac

ión

de

los

soft

war

es q

ue

deb

emo

s u

sar

a d

iari

o. Y

te d

iría

más

, si f

uer

a p

or m

í no

usa

ría

nin

gun

o. D

e h

ech

o la

rev

ista

Met

al n

ace

de

ahí;

del

em

peñ

o p

or l

o a

nti

guo.

De

la m

aner

a d

e tr

abaj

ar lo

s la

you

ts d

e an

tañ

o c

uan

do

no

se

po

día

n u

tiliz

ar n

i P

ho

tosh

op

s n

i In

des

ign

s... s

i no

más

qu

e u

na

tije

ra!

¿So

n e

sas

téc

nic

as

las

qu

e d

an

el

plu

s d

e

cre

ati

vid

ad

a u

n d

ise

ño

pa

ra p

asa

r d

e m

ag

nifi

co

a s

ub

lim

e?

o ¿

la g

en

iali

da

d e

sta

ún

ica

me

nte

en

lo

efí

me

ro d

e l

a I

de

a?

La

gen

ialid

ad e

stá

en lo

pra

gmát

ico,

en

lo p

ráct

ico,

en

lo d

irec

to, e

n lo

au

ster

o, e

n lo

sen

sib

le, e

n lo

eq

uili

bra

do.

Las

dis

tin

tas

técn

icas

so

n re

curs

os

qu

e se

usa

n p

ara

inte

nta

r lle

gar a

lo g

enia

l. R

aras

vec

es

ten

emo

s la

sen

saci

ón

de

llega

r a e

se p

un

to. T

od

os

los

dis

eñad

ore

s q

ue

con

ozc

o s

om

os

mu

y a

uto

crít

ico

s y

n

un

ca n

os

par

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hab

er ll

egad

o d

on

de

qu

ería

mo

s.

Sup

on

go q

ue

es e

se e

mp

eño

el q

ue

hac

e q

ue

cad

a d

ía in

ten

tem

os

inca

nsa

ble

s h

acer

aq

uel

lo q

ue

siem

pre

se

no

s h

a n

egad

o b

ien

po

r bri

efin

g o

po

r p

resu

pu

esto

. A

un

qu

e h

as

tra

ba

jad

o e

n o

tro

s c

ole

cti

vo

s d

e

dis

eñ

o c

om

o B

ase

, ah

ora

tie

ne

s u

n e

stu

dio

co

n

tu p

rop

io e

qu

ipo

“F

olc

h S

tud

io”,

¿c

uá

les

son

la

s

pri

nc

ipa

les

ve

nta

jas?

Des

de

el in

icio

mi i

nte

nci

ón

fue

form

ar u

n

equ

ipo.

No

un

gru

po

de

per

son

as q

ue

trab

ajan

en

u

na

emp

resa

sin

o u

n c

ole

ctiv

o d

e d

iseñ

ado

res

imp

licad

os

en u

n p

roye

cto.

Un

pro

yect

o e

n

AR

TE

40

| 4

1

la[dos]#07_arte.indd 41 13/3/09 18:31:24

crec

imie

nto

y e

volu

ció

n q

ue

no

só

lo

enri

qu

ecie

ra a

la m

arca

sin

o a

ello

s m

ism

os.

E

s co

mp

licad

o, n

o lo

du

do.

.. Det

rás

de

Folc

h

Stu

dio

no

só

lam

ente

est

á A

lber

t Fo

lch

, sin

o q

ue

tam

bié

n e

stán

mi s

oci

o O

mar

So

sa y

Miq

uel

Po

lidan

o. O

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es

un

exc

elen

te d

iseñ

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r, ge

ner

oso

, ráp

ido,

háb

il… M

iqu

el P

olid

ano

ad

emás

fue

pre

mia

do

co

n e

l Gra

n L

aus

en s

u

edic

ión

del

20

08

. Tam

bié

n C

aro

l Mo

ntp

art,

Isa

Mer

ino

y E

du

ard

o Ib

orr

a. A

tod

os

les

bri

llan

los

ojo

s cu

and

o v

en u

n li

bro

bie

n d

iseñ

ado.

Eso

es

lo q

ue

bu

sco.

Un

o d

e l

os

tra

ba

jos

qu

e m

ás

me

so

rpre

nd

ió

de

tu

ex

ten

so c

urr

icu

lum

es

el

dis

eñ

o d

el

Art

wo

rk d

e “

Mis

him

a”.

Co

mé

nta

no

s c

om

o

surg

ió e

l tr

ab

ajo

y c

óm

o l

o d

esa

rro

lla

ste

is...

Pu

es s

urg

ió d

e u

na

form

a m

uy

cu

rio

sa. U

na

amig

a m

e re

galó

un

dis

co d

e M

ish

ima

y. ¡m

e en

tusi

asm

ó! P

or p

rim

era

vez

escu

chab

a u

n

gru

po

qu

e ca

nta

ban

en

cat

alán

qu

e n

ada

ten

ían

qu

e ve

r co

n to

do

s lo

s o

tro

s gr

up

os

qu

e d

esd

e h

ace

tiem

po

inte

nta

n s

in é

xito

ve

nd

ern

os

a go

lpe

de

subv

enci

ón

. Po

r fín

un

gr

up

o e

n e

l qu

e el

cat

alán

era

sen

cilla

men

te e

l id

iom

a ve

hic

ula

r par

a ca

nta

r las

letr

as ¡s

in m

ás!

Un

as le

tras

inte

resa

nte

s e

inte

ligen

tes.

Así

qu

e b

usq

ué

en e

l CD

un

co

rreo

de

con

tact

o y

les

man

dé

un

em

ail d

on

de

me

ren

día

a s

u c

alid

ad

y le

s co

nfe

sab

a q

ue

po

r fin

hab

ía e

nco

ntr

ado

u

n g

rup

o q

cat

alán

per

o q

ue

no

per

ten

ecía

n

al m

ald

ito “r

ock

cat

alà”

! Dav

id C

arab

én m

e re

spo

nd

ió m

uy

agr

adec

ido

y e

mp

ezam

os

a cr

uza

rno

s al

gun

os

emai

ls m

ás. V

ió m

i tra

baj

o

y s

up

on

go q

ue

cuan

do

lleg

ó e

l día

de

bu

scar

u

n d

iseñ

ado

r par

a el

nu

evo

dis

co p

ensó

en

mí..

Yo

loco

de

con

ten

to, ¡c

laro

! Nu

nca

hab

íam

os

dis

eñad

o u

n d

isco

(mej

or d

ich

o u

n C

D) y

me

mo

ría

po

r hac

erlo

y m

ás d

e u

n g

rup

o q

ue

me

gust

aba

esp

ecia

lmen

te.

Ten

íam

os

un

pre

sup

ues

to d

e p

rod

ucc

ión

m

uy,

mu

y li

mit

ado,

tan

to q

ue

no

po

día

mo

s

05

06

08

05

06

07

la[dos]#07_arte.indd 42 13/3/09 18:31:26

AR

TE

42

| 4

3

hac

er n

ada

qu

e se

sal

iera

del

típ

ico

CD

en

caj

a d

e p

lást

ico,

así

qu

e d

ecid

imo

s in

vert

ir to

do

el

esfu

erzo

en

uti

lizar

la p

rop

ia c

aja

y u

sarl

a co

mo

el

emen

to p

rin

cip

al d

el d

iseñ

o.

En

tu

s tr

ab

ajo

s, ¿

a q

ué

le

da

s m

ás

va

lor,

la

ilu

stra

ció

n,

la t

ipo

gra

fía

, la

im

ag

en

o l

a i

de

a?

A to

do

en

su

co

nju

nto

. Es

imp

ort

ante

en

con

trar

el

eq

uili

bri

o d

e lo

s d

isti

nto

s el

emen

tos,

qu

e n

o

hay

a n

ingu

no

qu

e te

nga

más

pes

o q

ue

otr

o, a

sí

se c

on

sigu

e u

n b

uen

trab

ajo.

M

i ob

sesi

ón

es

enco

ntr

ar la

sin

ton

ía y

el

diá

logo

en

tro

los

dis

tin

tos

elem

ento

s q

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com

po

nen

un

trab

ajo

nu

estr

o: l

a fo

togr

afía,

ti

po

grafí

a, p

apel

es, f

orm

ato,

pes

o, v

olu

men

, et

c… P

ued

e p

arec

er a

lgo

ab

surd

o o

un

tan

to

excé

ntr

ico,

per

o e

stoy

co

nve

nci

do

qu

e en

el

equ

ilib

rio

rad

ica

el b

uen

dis

eño.

Me

im

ag

ino

qu

e e

ste

pa

sad

o 2

00

8 h

a s

ido

un

bu

en

añ

o p

ara

ti,

po

r lo

me

no

s a

niv

el

de

rec

on

oc

imie

nto

… P

rem

iad

os

co

n u

n P

lata

en

lo

s D

esi

gn

We

ek

Aw

ard

s d

e L

on

dre

s y

un

pre

mio

La

us.

¿Q

ué

se

sie

nte

cu

an

do

ere

s

pre

mia

do

po

r y

en

tre

tu

s p

rop

ios

“co

leg

as”

de

“La

aso

cia

ció

n d

e t

od

os

los

dir

ec

tore

s d

e a

rte

y

dis

eñ

ad

ore

s g

ráfi

co

s”?

Sí, 2

00

8 h

a id

o m

uy

bie

n. E

s m

uy

sat

isfa

cto

rio

q

, e to

do

s aq

uel

los

a lo

s q

ue

yo y

la g

ente

de

mi

estu

dio

ten

íam

os

com

o r

efer

ente

s en

nu

estr

a ép

oca

de

estu

dia

nte

s, n

os

reco

no

zcan

co

n d

os

pre

mio

s L

aus

el tr

abaj

o h

ech

o. ¡Q

ue

te d

en

pre

mio

s gu

sta!

¡Ah

! Y n

o n

os

olv

idem

os

qu

e el

G

ran

Lau

s 20

08

lo re

cib

ió M

iqu

el P

olid

ano

po

r u

n tr

abaj

o fr

eela

nce

(ro

ban

do

ho

ras

de

sueñ

o),

un

gra

nd

ísim

o d

iseñ

ado

r qu

e te

ngo

la s

uer

te

qu

e tr

abaj

e en

Fo

lch

Stu

dio

. Ah

ora

le to

ca a

l 20

09,

y p

arec

e q

ue

vie

nen

tiem

po

s d

uro

s (lo

s m

edio

s d

e co

mu

nic

ació

n y

a se

en

carg

an d

e re

cord

árn

osl

o a

dia

rio

).¿Q

ue

su

po

ne

pa

ra t

i A

pa

rta

me

nto

?

Ap

arta

men

to e

s u

n e

sfu

erzo

so

bre

hu

man

o

de

Om

ar S

osa

en

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a d

e re

vis

ta, q

ue

ha

sid

o

con

sid

erad

a ya

inte

rnac

ion

alm

ente

des

de

su

pri

mer

nú

mer

o. "A

par

tam

ento

" es

un

eje

rcic

io

05

Po

rtad

a d

e la

rev

ista

MET

AL

.

06

- 0

7 P

ort

ada

y p

ágin

a in

teri

or

de

su ú

ltim

o p

roye

cto

edit

ori

al, F

EW.

08

Cov

er d

el p

rim

er d

isco

del

gru

po

cat

alán

Mis

him

a "S

et

Tota

la V

ida"

, ed

itad

o p

or

Sin

nam

on

Rec

ord

s.

edit

ori

al t

ota

lmen

te d

esco

no

cid

o p

ara

no

sotr

os.

Un

esf

uer

zo e

nfo

cad

o h

acia

mu

chas

ár

eas

qu

e d

esco

no

cíam

os.

"Ap

arta

men

to"

sign

ifica

alg

o im

po

rtan

tísi

mo

: co

n la

rev

ista

d

amo

s n

ues

tro

pu

nto

de

vis

ta d

e có

mo

en

ten

dem

os

el m

un

do.

Gen

eram

os

un

est

ado

d

e o

pin

ión

. Pu

blic

amo

s n

ues

tras

refle

xio

nes

. E

so v

a m

ás a

llá d

el d

iseñ

o, e

vid

ente

men

te, y

es

lo v

erd

ader

amen

te a

dre

nal

ític

o.¿E

n q

ué

est

ás

tra

ba

jan

do

ah

ora

?

Un

gal

eris

ta a

mer

ican

o n

os

ha

enca

rgad

o u

n

nu

evo

cat

álo

go d

e u

no

de

sus

arti

stas

, un

a p

ub

licac

ión

de

Ab

igai

l Laz

coz

par

a la

Sal

a R

ekal

de,

un

lib

ro p

ara

la a

rqu

itec

ta it

alia

na

Ter

esa

Sap

ey, "A

par

tam

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#3"

, la

imag

en y

co

mu

nic

ació

n p

ara

Mu

eble

de

Esp

aña,

la re

vis

ta

"FE

W #

2," l

a im

agen

y c

om

un

icac

ión

par

a M

arse

t —

fab

rica

nte

de

lám

par

as d

e B

arce

lon

a—, e

tc. E

l ú

ltim

o p

roye

cto

en

el q

ue

me

voy

a v

olc

ar e

s el

de

edit

ar, p

ub

licar

y d

iseñ

ar e

l pri

mer

lib

ro

de

foto

grafí

a d

e u

n fo

tógr

afo

del

qu

e es

toy

co

nve

nci

do

qu

e se

co

nve

rtir

á en

mu

y p

oco

s añ

os

en u

n fo

tógr

afo

inte

rnac

ion

alm

ente

re

con

oci

do.

Ten

go la

su

erte

ad

emás

de

ser s

u

amig

o. A

dem

ás ta

mb

ién

est

oy d

esar

rolla

nd

o

un

nu

evo

pro

yect

o e

mp

resa

rial

en

par

alel

o a

Fo

lch

Stu

dio

y "A

par

tam

ento

", q

ue

llega

en

un

m

om

ento

eco

nó

mic

o c

om

ple

jo y

des

con

oci

do

p

ero

qu

e es

toy

dec

idid

o a

llev

ar a

del

ante

.

ww

w.f

olc

hst

ud

io.c

om

08

ALB

ERT

FOLC

H EN

BRE

VEÚ

ltim

o d

isco

qu

e te

has

co

mp

rad

oA

lela

Dia

ne

“Th

e P

irat

e’s

Go

spel

”

Un

o o

más

dis

eño

s d

e p

ort

adas

mít

ico

o

rep

rese

nta

tivo

par

a tí

¡Sin

du

dar

lo! L

a p

ort

ada

de

Son

ic Y

ou

th

“Go

o”, p

orq

ue

es u

n ic

on

o d

e m

i gen

erac

ión

. Y

la p

ort

ada

de

Go

dsp

eed

yo

u! B

lack

E

mp

ero

r “L

ift Y

ou

r Sk

inn

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sts

Like

A

nte

nn

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o H

eave

n”.

Es

un

gru

po

qu

e m

e vu

elve

loco

, y e

sta

po

rtad

a en

co

ncr

eto

es

sub

lime.

¿Tip

og

rafí

a m

ás p

reci

ada?

¿A

lgu

na

tip

og

rafí

a q

ue

sig

nif

iqu

e al

go

par

a ti

?La

más

pre

ciad

a, s

in d

ud

a la

Fu

tura

. La

Elem

enta

me

ha

aco

mp

añad

o s

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| KAYU Nombre: Yuko Kayumi

Fecha y lugar de nacimiento: 1974Lugar de nacimiento: Tokio.

Residencia habitual:

Reside en Madrid desde el 2005.Primera exposición individual:

2001 en la galería Karma de TokioPrimera exposición colectiva:

2002 en Harajuku, Tokio

Última exposición:

Actualmente expone en la galería Subaquatica de Madrid. La exposición

se puede ver hasta el 14 de abril. www.subaquatica.com

Artista preferido: Marulene DumasArtista que siempre ha deseado

conocer: A sí mismaWeb: www.kayu-en.com

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www.kayu-en.com

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Tu madre era modista de alta costura,

¿crees que este hecho te ha influido de

algún modo?

Me ha influido mucho más de lo que de jovencita pudiera haber creído. En la pubertad a pesar de sentirme atraída por la moda, siempre pensé que ésta tenía mucho de superficial, fue por ello que decidí enfocar mis estudios hacia otra disciplina aparentemente más profunda y comprometida como el arte. Años después experimenté como la moda volvía de nuevo a mí e iba ganando terreno en mis intereses creativos.¿Consideras que la moda es un arte?

La moda no es un arte pero si puede llegar a ser arte la manera de utilizar esta disciplina tan abierta y permeable a cualquier manifestación o forma de expresión. La moda exige actualmente y favorece muchísimo todo tipo de presentaciones performáticas.Tu creatividad la desarrollas en otros

campos paralelos a la moda: fotografía,

instalaciones, videoarte,…en ¿qué

disciplina te sientes más cómoda?

Durante años desarrollé mi trabajo como fotógrafa y ha sido en esta disciplina y sus vertientes en vídeo donde mejor me sentía, siempre me interesó la captura y el tratamiento de la imagen. Pero actualmente he vuelto a coger los lapiceros y el carboncillo y estoy trabajando en una serie de dibujos muy relacionados con el elemento comunicativo, social y preformático que se produce en cualquier fashion show, terreno que conozco desde dentro y desde fuera, a esto se le añade que cada vez me atrae más en sus formas, comunicaciones y funcionamiento.Al contrario que la mayoría de los

diseñadores, tus comienzos van ligados al

diseño de accesorios, para posteriormente

dar el salto a diseño de ropa….¿cómo

explicas este cambio?

Fue una evolución más que un cambio. El diseño de ropa surgió en el momento en el que el mundo de los accesorios se me quedó corto como fórmula expresiva. Es mucho más limitado que la ropa. Lo dejé en el momento más productivo y rentable, pero sentía que me estaba limitando. Ahora he vuelto a retomarlo para complementar mis colecciones.Durante 10 años desarrollas Locking

ANA GONZÁLEZ ESTUDIO BELLAS ARTES EN MADRID Y FUE SU PASIÓN POR EL ARTE LO QUE LE LLEVO A LA MODA, SUS PRIMEROS FLIRTEOS CON ELLA SURGIERON A TRAVÉS DEL DISEÑO DE ACCESORIOS PARA LOCKING SHOCKING, MARCA CREADA POR ELLA EN 1997 Y A LA QUE UN AÑO DESPUÉS SE UNIRÍA ÓSCAR BENITO.ANA, CREADORA ECLÉPTICA Y MULTIDISCIPLINAL, REGENTA DESDE EL AÑO 2007 SU PROPIA FIRMA EN SOLITARIO: ANA LOCKING.

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Shocking, Junto con Óscar Benito ¿añoras algo de aquellos

momentos?

No, lo cierto es que el tiempo refuerza cada vez más el convencimiento de que sigo sin añorar nada de aquella época.¿Por qué “Ana Locking” y no “Shocking”?

Mientras que shocking lleva a pensar algo sorprendente, chocante, ácido, inestable… Locking recuerda a algo más cerrado, protegido, cuidado, una emoción equilibrada, algo más lógico. Mi forma de trabajar es muy cerebral, y al mismo tiempo intensa y emocional, soy una persona muy constante y con mucha paciencia, mi trabajo se realiza desde la pasión pero también desde el análisis y el equilibrio. ¿Cómo definirías la colección otoño-invierno 09-10, que has

presentado el pasado febrero en Cibeles? ¿En qué esta inspirada?

Lleva por título “Miracles” . Todos esperamos que suceda algo, que ocurra un milagro en muchos momentos de nuestra vida tanto personal como laboral. En moda yo estoy acostumbrada a ir ganando etapas poco a poco, nunca a través de golpes de efecto. Es por ello que casi siempre siento que estoy a punto de conseguir el sueño, pero nunca se produce el milagro y eso también es lo maravilloso. Por el contrario a veces suceden cosas maravillosas e inesperadas, son como pequeños milagros. Toda la colección se desarrolla entre esta dualidad de

si existen los milagros o no.Cuál es tu tejido favorito ¿y por qué?

Me gustan mucho los rasos duchesse, de doble faz y mikados, son tejidos en seda 100%, con acabados brillantes y con mucho cuerpo, por lo que crean estructuras rígidas y luminosas al tiempo. Pero me encantan los fieltros de lana para invierno y casi siempre suelo incluir en todas mis colecciones detalles de brillos en pailettes y lentejuelas.¿Cómo es la mujer para la que diseña Ana Locking? y ¿el hombre?

Tanto la mujer como el hombre son personas siempre valientes, seductoramente elegantes. Ambos valoran lo clásico pero desde una vertiente vanguardista abierta siempre al futuro, pero sin olvidar el pasado.¿Cuál es tu complemento infalible?

Sin lugar a dudas unos zapatos de tacón.¿Ana es clienta de Ana Locking?, y si es así ¿de quien vistes

cuando no llevas tus modelos?

Yo sería una clienta perfecta para Ana Locking, visto muy a menudo de ella. Tiene la mezcla perfecta de elegancia, vanguardia y seducción. Suelo mezclar su ropa con el trabajo de diseñadores que admiro.

Amparo Fuentes

//Ficha técnica:

//Edad: 38//Lugar de nacimiento:Toledo //Lugar de residencia:Madrid//Color favorito: Negro//Comida preferida:Los calamares en su tinta que me cocina Alberto (mi novio). ¡Me pongo ciega!//Bebida preferida:Mejor refresco_Coca ColaMejor cocktail_Ruso Blanco//Diseñador nacional favorito:Amaya Arzuaga//Diseñador internacional favorito:Mejor tres: Nicolas Ghesquiere. Hussein Chalayan y Ricardo Tisci

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DAVIDELFIN JORGE JUAN 31

MADRID

AMAPOLA PZA. SAN ANDRÉS 4VALLADOLID

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Modelos::: Guille & JuanMa

estilisMos :::: Manu GóMez

FotoGraFía :::: Paco y Manolo

MaquillaJe ::: la Bette studio

CruzCastillo noMBre diseñador: Manu GóMez

ForMación: artes del liBro y diseño de estaMPados y teJidos artísticos en la escuela de artes aPlicadas llotJa.

colaBoraciones destacadas: GiMénez & zuazo, “2 de JosePh Font”

con elisa aMann, el delGado Buil y Jordi laBanda.

encuentralo en: tienda-estudio cruzcastillo

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fas-hion

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AMAYA ARZUAGA//SÁBADO_21

Auténticamente de calle, el glam rock de Ana Locking flirtea con el nuevo barroco a base de pantalones y faldas de cintura y bolsillos altos y minichaquetas y chalecos cortos muy estructurados. Volúmenes contradictorios –pitillos de raso y vinilo por abajo y mangas farol por arriba- en grises, negros y blancos que dan paso al oro viejo y al rojo para la noche.

ANA LOCKING//DOMINGO_22

AILANTO//DOMINGO_22

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Perfección arquitectónica en la colección de Juanjo Oliva, que nos traslada a la

época de Dior. Diseños que realzan la feminidad, combinados con exquisitos

tocados de aire parisino.Colores puros como el verde, rojo y azul acompañan al negro, eje principal de la

colección.

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JUANJO OLIVA

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CARLOSDÍEZ

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MI NOMBRE

ES HARVEY

MILK

El clasicismo

en la superficie

Gus Van Sant aborda la labor de poner en imágenes la vida de Harvey Milk,

primer hombre homosexual reconocido abiertamente que ocupó un cargo público

de importancia en los EEUU (concejal en San Francisco por el mítico barrio de

Castro), con la convicción que le da el ser un gran conocedor de la comunidad gay, además de uno de los mejores retratistas

de la marginalidad, de los olvidados, de los adolescentes y, sobre todo, de la muerte

(dice que todas sus películas tratan sobre ella).

El relato, en su globalidad, es clásico; cercano a la narrativa establecida,

como ya hiciera en "El indomable Will Hunting" o "Descubriendo a Forrester",

dos muestras recientes (aunque menores que la que nos ocupa) de la vertiente

menos experimental del realizador. En el detalle, está lleno de pequeñas postales

vanguardistas de sutil provocación y retazos de videoarte desestabilizadores, que nos recuerdan a "Mi Idaho privado"

y "Drugstore Cowboy". Y todo está perfectamente ensamblado, aunque las

puntadas las haga notar, como si de una colcha materna y casera se tratara.

El director no oculta sus cartas. Sabemos desde las primeras imágenes,

sí no conocíamos la historia, que Milk (genialmente interpretado por Sean

Penn, como casi siempre) llegará donde se propone y será asesinado.

A partir de estos hechos, que sólo nos dice, reconstruye sus años de activa lucha política y personal, mostrando

también ese fascinante contexto espacio temporal tan propicio para los sueños, las reivindicaciones y las tragedias. No elude

ningún tópico sobre la comunidad gay: hay locas, sexo ocasional, promiscuidad,

torsos desnudos...; pero lo hace sobre una cuerda floja muy gruesa de sensibilidad.

A la vez, hachazos de subversión jalonan el fresco histórico; pequeños chistes privados o la imagen de ese trasero

mantenido en el tiempo de un chico detenido entrando en una furgoneta que

abre el film.La película entra en la épica trágica

a partir del plano (inquietante y sobrecogedoramente bello) en el que los dos antagonistas están hablando

apartados en la fiesta de cumpleaños de Harvey. Esta escena la emparenta con su

probablemente mejor película hasta la fecha, "Elephant" (y por tanto con su gran

trilogía sobre la muerte, junto a "Last Days" y "Gerry") donde un plano estéticamente

muy similar, con dos personajes hablando y con una emoción soterrada equiparable,

se convertía en la visagra que cambiaba la tendencia del relato. A partir de ahí, la

sombra del fatalismo nos guiará hasta otro paralelismo, en el travelling que sigue

a Dent White por la espalda, andando, dispuesto a matar a Milk, de la misma

manera que los adolescentes del instituto Columbine deambulaban por sus pasillos

antes del estallido de la violencia. La secuencia de la muerte, como no, es un prodigio de maestría a la hora de

unir esas dos tendencias, clasicismo y experimentación, tan marcadas a lo largo

de todo el metraje. Finalmente, concederá un final cargado de una emotividad sin

trampa, para cerrar circularmente la ficción y volver en el epílogo a la realidad.

Sólo nos queda, para que el entusiasmo sea completo, esperar a que algún distribuidor se atreva a estrenar en nuestro país su internacionalmente

aclamada anterior película, "Paranoid Park". Un brillante puzzle cargado de

profundidad emocional que está pasando a engrosar las arcas del gran cine invisible

del que se nos priva por estas latitudesFermín Marrodán Mangado.

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PALMA DE OROFESTIVAL DE CANNES 2008

la claseuna película de laurent cantet

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Ganó la Eurocopa antes que nosotros. Zapatero va a las cumbres

internacionales de su manita. Es ella, nuestra hermana mayor y vecina a un

tiempo. Es Francia y nunca debemos perderla de vista. Menos aún en el cine,

un espejo en el que los miembros de una sociedad descubren sus propias

miserias, esas que la rutina entierra bajos capas de hipocresía o simple

indiferencia. Así que contemplar La Clase, última Palma de Oro en Cannes,

aporta valor doble, un ejercicio del séptimo arte y un aviso a navegantes:

los franceses llevan mucho tiempo conviviendo con la inmigración, ese

fenómeno demográfico que ya ha metido medio cuerpo en España.

La película es una adaptación libre de la novela Entre les murs (Entre

los muros), escrita por Francois Begaudeau, que también se hizo

cargo del guión cinematográfico, 128 minutos bajo la premisa show, don´t

tell. Hiperactivo, Begaudeau es además el actor protagonista, tomando el papel

de un profesor de secundaria en un instituto suburbial de Paris. La historia

se muestra desnuda, dejando que el espectador mastique su propio juicio de

camino a casa y dura un curso escolar completo, esa unidad de tiempo que

marcaba nuestras vidas de pequeños, pero que sólo es un pretexto

en la película.

El profesor en cuestión imparte clases de lengua y literatura a una panda

de mocosos a ratos abofeteables, a ratos punzantes, brillantes. Es un

fresco con todas las de la ley, casi un documental que muestra cómo es

la vida en las aulas francesas hoy, exactamente hoy porque el ayer ya es

diferente en un mundo tan mutante. En el metraje se escurre un velado

homenaje al maestro de toda la vida, el que enseña a pensar, no a memorizar

tochos insustanciales. ¿Puede este profesor de aire romántico verter sus

enseñanzas a unos chavales que no tienen claro ni su origen? Marruecos,

Senegal e incluso la Guayana francesa, todos mezclados con la vieja esencia

de Liberté, Égalité y Fraternité. Es una nueva situación escolar (y social, los

chavales son el futuro) con riesgos, pero también con oportunidades, esa es la

reivindicación Begaudeau. Porque los alumnos son groseros, replican a su

profesor, vacilan impunemente al de al lado, se toman a choteo los castigos;

liberados de la autoridad. Sin embargo, esa libertad les permitir dejar atrás ancestrales corsés de la educación

y volar hacia lo que de verdad les interesa. Y esos intereses no tienen por

qué ser fútiles: Esmeralda, una de las niñas más impertinentes, sorprende a su profesor cuando le confiesa que

lee a Platón por su cuenta. Parece exagerado, pero no dejar de ser algo

simbólico, una forma de pedir respeto para el adolescente. Primero porque

todos hemos pasado por eso y segundo porque, dentro de un adolescente, bulle

una promesa humana que Begaudeau encauza, apoya, pero nunca dirige. El

profesor trata de ganarse a su clase con argumentos razonables y no con una

autoridad que, en realidad, ni tiene ni le gustaría tener.

Guillermo Sáez

LA CLASE:EL VIEJO MAESTRO LIBRA SU ÚLTIMA

BATALLA

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La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 17 de mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título "Mi Vida. From Heaven to Hell". Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presenta una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición.

Hasta el 1 de abril se puede disfrutar de la exposición de Missoni “Las experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design” en IED Madrid. Pasión por el tejido y los estampados coloristas a la enésima potencia. No puedes perderte los visitors, trajes de una sóla pieza de Missoni, que cubren todo el cuerpo, las manos e incluso la cabeza. Más información en: www.iedmadrid.com

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Enrique Marty. La Familia, 1999. Colección MUSAC. Cortesía MUSAC

NUEvA CoLEC-CióN MoSChi-No //Esta primavera-verano 2009 Moschino nos presenta una colección ecléctica y con una gran fusión en tejidos, formas colores y tendencias. Las rayas se combinan con el estampado vichy en un arrebato de sentimientos desbordados y los colores más arriesgados se hacen con el protagonismo para significarse con los tejidos en un acto de unión singular.

EL MUSAC viAJA A BUDAPEST//

MiSSioNi EN iED MADRiD//

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Palma 28 (Malasaña)| Madrid

Espacio Menosuno es un espacio cultural en el que se entrecruzan exposiciones, talleres, proyecciones, jam sessions, mercadillos de

jóvenes diseñadores y otros eventos.... Un lugar para la experimentación y muestra de proyectos personales.www.menos1.com

Exclusividad, diseño, tendencia, sofisticación, Luxury nos acerca conceptos de singular vanguardia…

Tom Rebl, Comme des Garçons, Andrew Mackenzie, Melinda Gloss, Frankie Morello, Moschino, Ice Iceberg.

Comedias s/n | Valladolid

LUX

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Castrillo de la Vega | Burgos

En el término de Castrillo de la Vega, en pleno corazón de la Ribera del Duero, se encuentra la bodega Neo, una construcción moderna, que combina acero y madera. La sala de barricas es el

corazón de la bodega, con techos de gran altura, pero sin duda lo mas destacado es que se trata de la única bodega en el mundo que cuenta con un estudio de grabación musical.

Guia de Anunciantes

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Espacio Menosuno acaba de abrir su nueva convocatoria Apadrinaunartista.es, pensada para apoyar a artistas y favorecer a padrinos. ¡Animaros! www.menos1.com

NEW S

Durante el mes de marzo y abril en Barcelona, Valencia y Madrid tendrá lugar la gira de conciertos Levi's® 501® Live! que contará con grupos consagrados como Delorean, Extraperlo, Love of Lesbian, Lori Meyers, We are Standard, CatPeople, Cohete, The Baltic Sea o L.A. , junto con los finalistas del concurso de maquetas que la marca ha llevado a cabo a través de su MySpace www.myspace.com/levis501

Carhartt, en colaboración con el mítico sello Stones Throw ha preparado una exclusiva gira que recorrerá Europa durante el mes de marzo. En el territorio nacional tiene como única fecha el sáBADo 21 DE MArzo, en la sala Caracol de Madrid. La gira nos acercará a artistas del sello de California como Peanut Butter Wolf (fundador del sello en 1996), Dam-Funk, James Pants (que actuará en directo junto a royal zodiac) y Mayer

Hawthorne. Una oportunidad única para disfrutar de los ritmos de uno de los sellos más respetados del panorama rapero internacional. Más info en: www.carhartt-streetwear.com y www.stonesthrow.com

STONES THROWEUROPE TOUR BY CARHARTT//

Kling con Russian Red//Lourdes Hernández, la cantante de russian red, es la imagen de Kling para esta primavera-verano 2009. Su nueva colección Red Star Collection está repleta de estampados florales y estrellas, faldas globo, vestidos babydoll, lazos...

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PLANETA FRIENDS�

TODOS ��UNICOS

plaza de la universidad 3, valladolid

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1. Enanos de jardín . Colección de enanos de jardín de porcelana china de 21 cm de altura, ilustrados por distintos diseñadores. Para interior o exteriores. Son de la firma Londinense Vitamin. Cuestan alrededor de 50€ en www.vitaminliving.com 2. Home sweet home. Estos portavelas con forma de casa y chimeneas son de Sono Design, un dúo de diseñadores londinenses. Cada una cuesta 19,20€. En venta en www.sonodesign.com 3. Stage. Serie de piezas de porcelana con formas experimentales diseñadas por el catalán Jaime Hayon para BD. En www.jaimehayon.com o www.

bd.com. 4. Diseño revolucionario. La plataforma Surtido, que reúne a toda una generación de nuevos diseñadores españoles, acaba de lanzar su proyecto "Surtido de Revolución", en el que veinte creadores han torneado artesanalmente una serie de piezas únicas en el taller de Xavier Mañosa (de Apparatu). El resultado son más de cuarenta jarrones con un diseño innovador y original, que aunque por ahora son prototipos,su oobjetivo es llevarlas a producción. En la imagen, una pieza con bifuncional de Alberto Arza. Para ver todas las muestras www.surtido.org. HGP

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DESIGN

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De cerámica

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Decorado con muebles de una antigua botica, Marina Rojo es un concepto de restaurante poco

habitual que aúna sabrosos platos con nombres eróticos con un vistoso espectáculo de Drag Queen.

Cervantes 9 | León

MA

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A R

OJO

Langreo 10 | Gijón

La moda urbana encuentra su espacio más exclusivo en Parafernalia, donde podrás deleitarte con una cuidada selección de las marcas más singulares dentro de la

corriente del streetwear; Fred Perry, Edwin Jeans, Carhartt, Philippa K, Missy Elliot, ediciones limitadas de Nike y Adidas.

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Moda y complementos: Dolores Promesas, Kling, Cheap Monday, la Casita de Wendy, Diksi,

Amarillo limón, Malahierba y Vialis...

Hermanos Felgueroso 17 | Gijón

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Plaza de la universidad 3 | Valladolid

Siéntete diferente, permítete ser tu mismo olvídate de las reglas y los formalismos.Diviértete, pertenece a

Planet Friends… Dolores Promesas, Munich, G-Star Raw, Energie, Adidas, Onitsuka Tiger, y muchas más.

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IngredIentes

Cangrejos de río

Alcachofas frescas

Cebolla

Pimientos

Ajo

Zanahoria

Choriceros

Brandy

Agua

sal y pimienta

alcachofas con cangrejos de rÍo y bisqué de sus pinzaS. Mª Eugenia Díaz y Juan Manzano (La Vianda)

Elaboración1 CoCer las alCaChofas en blanqueta y

reservar.

2 sumergir los Cangrejos en agua tibia Con

sal, pelar las Colas y reservas peladuras y

pinzas.

3 preparar el bisqué Con la verdura, las

peladuras y las pinzas de los Cangrejos.

servir el bisqué en mesa.

recetas

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9Restaurante con carácter personal donde cocina tradicional y vanguardia se unen buscando escapar del estándar y convencionalismo.

Decoración cuidada al milímetro, diseños exclusivos donde el vino, la luz, la música y los aromas son lo importante.L

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Avda. de la paz 11 | Burgos

El emblemático Desierto Rojo abre de nuevo sus puertas y nos traslada en el tiempo.Disfruta de cada uno de sus exquisitos rincones en los que conviven retales de la historia de Valladolid a través de las obras del

artista Miguel Escalona, perfectamente integrados en la decoración por Pablo Montini.Ahora además de disfrutar de una copa con tus amigos también puedes degustar un delicioso menú en la zona de restaurante.

Doncellas 3 | Valladolid EL D

ES

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En un ambiente distendido y moderno la crepería-restaurante Eh Voilá! nos permite degustar una amplia variedad de platos pertenecientes a la cocina francesa, deliciosos crêpes que podemos acompañar con

alguna de sus sorprendentes ensaladas, y una copa de vino. Para terminar no dejes de probar sus postres caseros.

Cuenta con menús vegetarianos y sabrosos platos para celiacos.

Esgueva 15 | Valladolid

EH

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ILÁ

!

Restaurante especializado en cocina italiana. Su carta destaca por la gran variedad y

originalidad de sus entrantes, pastas y pizzas. Ambiente acogedor y moderno.

Padilla 10 | Valladolid

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Afitamos una máquina y nos escapamos de Rómulo y Remo por la Vía Cassia. El casetto no lee Mp3, así que estamos

condenados a escuchar una y otra volta el único cd legible, ¡afortunada yo!: son

los omnipresentes Vetusta, que al término del periplo ya se habrán ganado otro par de adeptos. Vamos Vitorito, el gallego amabile, el lover amado and me y como buenos españolitos cargamos con la fiambrera, también mandarinas de las de oferta del puesto de Cola di Rienzo. Llegamos a Montalcino, tierra del vino Brunello y nos refugiamos en su castillo de cuento con llovizna incluída. La lluvia le otorga una imagen “gótica y con clase”, ya estamos nosotros para hacer el popolo. Al abrigo de un arco damos rienda suelta a la tortilla y al filetako empanao: ¡Qué viva la fiambrera way of life!, mientras una panda de ragazzi le dan al calcio en el patio de la fortaleza. Después nos espera la misión imposible de encontrar a una amiga del lover, casi por intuición llegamos a la bodega donde trabajaba dos años antes y conseguimos su teléfono y la sonrisa de la secretaria, ¡Yuju!. Claudia, mujer morenaza, telúrica y universal viene con las botas ca-ladas y el olor de la oliva aún en las manos, habla un divertidísimo español con acento guatemalteco y la acompaña su proyecto de vida: Maya, un solete que es la copia ru-

bia a escala de mami. Al aperitivo se unen Alexandra y Sofía, geniales, que no dan tregua al Campari. En la casa de ensueño toscano se produce una serata de ensue-ño, con vinaco, pizza, bruschetta regada con el aceite recién hecho, italo-español,

algo de portugués y mucha voluntad de comunicarse. Sorprendemos al lover acuñando la expresión: “La mia passione, il acqua”. Celebramos entre risas su emer-gente italiano y la repentina conversión. A la mañana siguiente, marchamos a Siena, con la Piazza del Campo dónde resuenan las herraduras de cientos de caballos en el tiempo. Víctor y yo aprovechamos la —a nuestro juicio— idónea inclinación del suelo para “hacer la croqueta” ante la indescriptible mirada del turisteo presente, que devora pizza al taglio a 3 euracos la pieza y absorbe los últimos flirteos del sol al atardecer. Nos topamos con el Museo de la Tortura, ¿Fetichismo? ¿Curiosidad bizarra? Elija su propia aventura… Lo con-vencional es ver Il duomo, pero…Ya en Pistoia, carretera con árboles que nos acarician a nuestro paso, aparece Alessio en su camioneta roja de dibujo animado, y con sus ojos de lacasito siem-pre sonrientes. Nos conduce a casa de “la Nona”, se llama Dina y tiene 91 increíbles años y un italiano veloce no apto para principiantes. Muestra una foto de su cu-ñada con mirada trémula, “siempre estaba

sonriendo” dice. Eso es lo que cuenta. Cena de luxe: Pepperoni con patatine, carne con rosmarino, vino por doquier y chimenea donde el gallego se relame y Víctor prepara la ya clásica bruschetta jun-to a la Nona. Dormimos en las alcobas con

colcha de ganchillo y colchones amorosos nuestros sogni d´oro.De mañana andiamo a casa de Giaco-mo, un hombre ideal para tus fantasías favoritas: brazos fornidos, cara curtida con encanto, rudo pero muy educado. Colabo-ramos en la recogida de la oliva, vareamos todo lo vareable. El gallego varea y calla, y si habla es para soltar una carcajada de “fe-lice al límite”. Vitorito siempre “vitoreando”. Giacomo instruye al lover en el arte de po-dar los olivos. Me quedo en tirantes para darle más a gusto a la vara y se produce la “Novena Revelación”: iluminada pienso que deberíamos irnos juntos a criar ovejas o lo que sea, al campo. Hora de súperpran-zo: pasta, rucola, polenta, licor de albaha-ca… se nos une un cazador y se completa la escena de cine europeo. Luca canta en español, todo fluye. Cae la luz y con ella desaparecen todos estos patchworks que componen la colcha del viaggio. En la mat-tina mientras nos alejamos de la casa miro a la Nona que coloca las sillas del jardín y pienso que quizá nunca más volvamos a verla. Este es el viaje.

Verónica Serrada Rico

Toscaneando

cuaderno de viaje

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71

"DODO con Carabas"

Carmen 2 | Burgos

CA

RA

BA

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Buenas Noches Burgos nos invita a disfrutar de unas espectaculares vistas panorá-micas de la ciudad desde el mirador mientras degustamos

sus delicias culinarias. O simplemente relajarnos y dis-frutar de un café contemplan-do la Catedral desde un plano inusual. B

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En la Buena Vida tendrás la sensación de que nada ha sido dejado al azar, todo ha sido cuidado y estudiado hasta el último detalle, logrando un

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San Juan 39 | Burgos

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BER

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El Nuberu es de esos rincones en los que uno se siente como en casa.

Acogedor y tranquilo, es sin duda un lugar que deja buen sabor de boca…

Rosario Pereda 21 | Valladolid

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espaciojovenPaseo de Zorrilla 101espaciojoven@ava.eswww.espaciojovenvalladolid.esteléfono 983134100 / Fax 983134106

> JAVIER OVEJAS y RODRIGO LÓPEZ. Del 17 de marzo al 5 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.

> RAÚL MARRÓN VAQUERO. Del 3 al 22 de marzo de 2009. Pasillos del Espacio Joven.

> ADRIÁN DE LA IGLESIA Del 7 al 19 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.

> CARLOS MATEO. Del 7 al 19 de abril de 2009. Pasillos del Espacio Joven.

MarzoAbril

Presenta su película: “ME ESTOY FORRANDO CON EL CINE”Sábado, 25 abril a las 20:00 horasen el Auditorio del Espacio Joven

> (Concierto LAIKA) 7 de marzo, 20:30 h.

> 14 de marzo, 20:30 h.

> 21 de marzo, 20:30 h.

> 27 de marzo, 20:30 h.

> 28 de marzo, 20:30 h.

> 17 de abril, 20:30 h.

> 18 de abril, 20:30 h.

(Todos los conciertos sonen el Auditorio del Espacio Joven)

La(dos)#07_agenda.indd 74 13/3/09 01:28:05

EN

LA

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5

La primera cita del año con la música, Actual 2009, ha vuelto a cubrir las expectativas una

vez más, como era de esperar en un festival

con tanta solera, y es que ya son diecinueve

ediciones las que el festival riojano lleva en

cartel y eso, se quiera o no, es un grado.

Hacer una crónica extensa de cada día nos

dejaría demasiados puntos muertos, sería

imposible reseñar cada una de las actividades

programadas, así que nos centraremos en

aquellos aspectos que mas nos han llamado

la atención. En el plano artístico, el festival

se consolida como una propuesta en la que

entran múltiples géneros de la música, desde

las figuras mas consagradas como Tony Allen

y Method Man a las jóvenes promesas como

Cohete y Russian Red.

Una de las bandas que mas nos sorprendió

fue la formación Madrileña Cohete, que por

desgraciados imponderables se nos presento

en “La gota de leche” como dúo, pero esto

no fue un impedimento para dejarnos sin

aliento a todos los presentes. Canciones con

el encanto de una apariencia sencillísima que

se ensortijan con melodías de complejidad

brillante, con infinitos matices. Desde el punto

de vista musical, no hay peros, así cuando

pusieron las abigarradas bases que adornan

enlacalle

ActuAl 200902 - 09 ENERO 2009

lOgRO O

CONCIERTOS, CITAS, ACTUACIONES, ETC.

su inminente álbum, dieron toda una lección

de pop progresivo: perfectos ya sois, Cohete.

Jorge Ilegal y los Magníficos, ante un

público lleno de fans que añoran los años

de la movida y del sonido de Los ilegales,

Jorge consiguió hacer realidad lo que parecía

un imposible: cerrar los ojos y soñar que

estamos presentes ante un cantante de

boleros. Y es que el sabor de su nueva banda

deja regusto a buñuelos, aguardiente y or-

questas de los pueblos de las de antes, claro,

donde el repertorio lo formaban los boleros

y pasodobles. En tiempos de repertorios de

estereotipo marcado, fue más que curioso

ver cómo las nuevas canciones del virulento

Jorge Ilegal casaban tan bien con su pasado

y su presente.

La primera de las grandes sorpresas fue la

actuación de Los Punsetes y la verdad, la

experiencia en directo no desmereció las

expectativas originadas. Son una bola ruidosa

e imparable que no admite pausas. Además,

tienen a Ariadna, la cantante más imponente

y con mayor presencia escénica de todas

las que ha dado la música española en los

últimos años. Se plantaron sobre el escenario,

dispararon todo su arsenal de hits, dejaron un

par de canciones nuevas y se marcharon tal

y como habían venido.

En relación a las grandes estrellas del festival,

Method Man como no podia de ser de otra

forma, convenció tanto a propios la escena

más hip-hopera y también a la parroquia

menos cercana a su música, lo cual es todo

un éxito. Está claro que cuando él grita “Wu

Tang”, el resto no podemos hacer más que

seguir coreando con “Clan”. Method Man

tiene lo que hay que tener: recursos. Y con

eso se basta y se sobra.

Por su parte los grandes esperados de la

noche fueron los gallegos Vetusta Morla,

que se llevaron de calle a un público ya

entregado de antemano, más allá de palabras

grandilocuentes y de adjetivos superlativos.

Vetusta Morla son más que un grupo con

un buen sonido en directo, al que, eso si, se

le nota el trabajo de muchos años. Y es que

los temas de su aclamado disco de debut

“Un día en el mundo” ya tiene su añitos, casi

casi diez. Una puesta en escena sobria pero

efectista, acompañada de un sonido limpio y

potente a la vez, todo ello con el imprescindi-

ble condimento de las canciones, que llegan,

que tocan la fibra, que apetece cantar y que

quiere emocionarse sin ser tratados como

borregos. “Hay tanto idiota ahí fuera... sálvese

quien pueda”

La gota amarga del festival , a mi juicio, la

pusieron unos Joe Bataan y los Fulanos muy por debajo de lo esperado, tal vez sea

que a mí lo del saborrrrrrrr y la piña colada

me va más bien poco. La decepción quizás

vino más por lo esperado que por lo ofrecido.

Aunque el directo mantuvo un desarrollo

impecable, las expectativas, para los que se

podían acercar de nuevas a un sonido tan

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Method Man

espaciojovenPaseo de Zorrilla 101espaciojoven@ava.eswww.espaciojovenvalladolid.esteléfono 983134100 / Fax 983134106

> JAVIER OVEJAS y RODRIGO LÓPEZ. Del 17 de marzo al 5 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.

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> ADRIÁN DE LA IGLESIA Del 7 al 19 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.

> CARLOS MATEO. Del 7 al 19 de abril de 2009. Pasillos del Espacio Joven.

MarzoAbril

Presenta su película: “ME ESTOY FORRANDO CON EL CINE”Sábado, 25 abril a las 20:00 horasen el Auditorio del Espacio Joven

> (Concierto LAIKA) 7 de marzo, 20:30 h.

> 14 de marzo, 20:30 h.

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(Todos los conciertos sonen el Auditorio del Espacio Joven)

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ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Wine & Music Experience

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YANi cOMO + OvNi + lORi MEYERs

23 ENERO_2009

sAlA APOlO_BARcElONA

Cuando el vino y la música deciden unirse,

¡todo puede pasar! Y muestra de ello la

que nos llevamos los que tuvimos la suerte

de presenciar la noche del 23 de enero el

acertado enlace de tres imprescindibles

bandas del panorama nacional actual: indie-

pop y rock en perfecta armonía. Yani Como

se abrió paso en una sala un tanto apática

y vacía; no por ello se dieron por vencidos

y defendieron a muerte un lema claro: “el

vino es cultura” (vino que se trajeron desde

las viñas de la mismísima Aranda de Duero).

Responsables de lo que viene siendo

desde hace más de diez años uno de los

festivales más enriquecedores del verano,

el Sonorama, los miembros de Yani Como

desplegaron sus temas de íntimo indie-pop

proveniente de su último álbum “El más

grande era gigante”, que tanto nos recuerda

a unos añorados y primerizos Planetas. Con

una sala ya puesta a tono, los cátalo-argen-

tinos Ovni y su potente “Diablo big bang”,

una de las joyas que pasarán a formar parte

de su próximo y esperado álbum, dejaron

bien claro lo que habían venido a hacer:

demostrar que vuelven con más fuerzas que

nunca y poner toda la carne en el asador.

Con un resumen de sus anteriores trabajos,

“1984” y “Aterrizaje”, algunos otros adelantos

y la espectacular colaboración de Guasón

(cabeza pensante de Guasón y sus amigos

caros), con quien se lanzaron a versionar a

la mítica banda porteña Almendra y su “Ana

no duerme”,

Ovni brilló en Apolo con todo su esplendor,

¡prometedores donde los haya! El plato fuer-

te de la noche vino servido de los aclama-

dos Lori Meyers. Desde que se formaran en

1998 y tras haber pegado el gran bombazo

en 2004 con su “Viaje de estudios”, los gra-

nadinos no han parado ni por un segundo

de cosechar éxitos. “Cronolánea” fue el gran

protagonista de su set, pero no olvidaron

NAchO vEgAs 04 FEBRERO_2009

sAlA JOY EslAvA_MADRiD

En estado de gracia. Así se encuentra Nacho Vegas, que presentó su nuevo “El manifiesto

desastre” en Madrid al calor de un éxito que

le obligó a poner dos nuevas fechas porque

no había billetes. El gijonés tocó dos horas

arropado por Xel Pereda (guitarra), Abra-ham Boba (piano y coros), Luis Rodríguez

(bajo) y Manu Molina (batería). Un recital es-

tupendo, para regalar al público novedades

como la coreada Dry Martín S.A., Detener el

tiempo o El tercer día, sobrecogedora. Tam-

bién lanzó guiños cuando se acordó de la

pobre Miss Carrusel o del sempiterno Michi

Panero. Pero el momento de la noche llegó

con “Ocho y medio”, una de esas canciones

que emplea Vegas para abrirse las venas

en público. Se quedó solo, iluminado por

un puñado de luces cenitales. El público lo

entendió y no se escuchó ni un sonido, si

acaso el de los pelos erizándose como una

plaga a lo largo de la sala. Una comunión

instantánea, profunda y respetuosa entre un

respetable entregado y un artista en estado

de gracia.

Guillermo Sáez

prometedor, se vieron truncadas al ver que

el binomio soul – salsa se decantaba más por

la segunda mitad. Sobre el papel, el apelativo

“salsoul” tiene buena pinta, pero en vivo me

dejó un poco frío.

La guinda la pusieron Russian Red, Depe-dro y Tequila, donde los primeros dejaron

un grato sabor de boca con sus aclamados

trabajos por la prensa musical especializa-

da, temas como como “Gone”, “Play on” y

“Cigarettes” enmudecieron a un respetable

un tanto irreverente. El broche a la noche

lo puso con “I’m sorry” de Brenda Lee con

el que Lourdes nos dejó con el recuerdo de

una velada inolvidable. Tequila por su parte

nos hicieron recordar lo que fue la actitud

rock a finales de la década de los setenta,

cuando despertábamos a los placeres irreve-

rentes de esto del rock. No esta mal recordar

de vez en cuando eso del rock’n’roll en la

plaza del pueblo.

Felipe Arranz

mirar atrás y deleitar a ese público que tanto

se desgañita por ellos, con hits de la talla

de “Tokio ya no nos quiere” o “Ya lo sabes”.

Si cada día pudiéramos contar con veladas

así…, ¡otro gallo cantaría!

Marta Verrier

Vetusta Morla

Tequila

Russian Red

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EN

LA

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7

El Auditorio de la Feria de Muestras pudo presenciar uno de los mejores directos den-

tro del mundo del jazz, la figura y estrella absoluta de la velada, el saxofonista esta-

dounidense Bill Evans. Con un lleno casi absoluto para presenciar la actuación y un

público tan encantado de la visita como entregado, Bill Evans hizo un repaso a sus

dos más recientes trabajos, en los que la incorporación de instrumentos cercanos a

las sonoridades del mundo del bluegrass le da la pincelada en un dinámico y enérgico

ejercicio creativo.

Tras unos minutos de inquietud por el arranque inesperado del banjo eléctrico de

Ryan Cavanaugh, destacado y joven instrumentista, las notas del resto del resto de

integrantes del grupo fueron llenando las diferentes partes del auditorio para ir com-

pletando el primero de los temas, ‘Soulgrass’, compuesto a medias por Bill Evans y Bela Fleck. En la mente de todos los allí presentes se formaba gracias a la dinámica

sonora de una estética cercana al rock, y reforzada con un contundente sonido, una

estética próxima a la de las grandes estrellas del rock, donde el líder de la banda, en

este caso Bill Evans se gustaba y enamoraba a un respetable , encandilado por la notas

que de su saxo conseguía arrojar a nuestra cara. El trepidante ritmo del batería Josh Dion que adereza con su maestría el frenético ritmo impuesto por el violín y el banjo.

Así tema tras tema Evans nos demostró su dominio de las tablas y del instrumento,

encajando su sobrio y elegante mano dentro del paisaje onírico de sonidos creados

por sus acólitos. Temas como “How The West Was Won” o ”Nap Dragon” fueron otras

de las composiciones con las que Bill Evans hipnotizó a un público con su insistente y

endiablado ritmo, y que desde el principio mostró signos de debilidad ante su mesias.

Más allá del virtuosismo de cada uno de los músicos, hay que mencionar la especial

voz de Josh Dion, que logró gran parte de los momentos más especiales y emotivos

de la noche. Tras una larga ovación de un enfervorizado patio de butacas, Josh repitió

protagonismo finalizando la actuación con “Ode To The Working Man” dando lugar al

broche perfecto para una velada de jazz.

Guillermo González

ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Bill EvANssAAAuditorio Feria de

Muestras, valladolid

8 MARZO 2009El productor y compositor italiano Nicola

Conté acometió el pasado día 7 de febrero un

concierto, a todas luces, correcto, dominado

por una actitud profesional severa donde la

presencia de la espontaneidad de los senti-

mientos quedo eclipsada por las preocupa-

ciones técnicas de última hora. Fijandonos en

la estructura general de la sesión podemos

establecer dos caras perfectamente diferen-

ciadas, en la primera de ellas Nicola ejerce de

director de orquesta trazando a la perfección

las notas de una partitura aprendida y

ejecutada con la brillantez de alguien que se

sabe de “pe” a “pa”, a destacar en esta primera

parte las virtuosismos de sus compañeros

que en el caso del saxo tenor Gaetano Parti-

pilo rozo la excelencia . La segunda parte del

concierto arranca con la aparición en el esce-

nario de la portentosa voz de Kim Sanders,,

que lleno un escenario huérfano de un líder

que se parapeto tras un cúmulo de poses

estudiadas con talento italiano. La magia de

la voz de Kim Sanders levanto los ánimos de

un respetable un tanto abotargado, las armas

empleadas para la resurrección del concierto

no fueron otras que temas como “Black Is

The Graceful Veil” o “Red Sun”. El resultado,

un grato recuerdo que perduro y agradeció

un paciente público que al fín consiguió dis-

frutar de una magnífica sesión de jazz vocal

que se presagiaba un tanto plana

Javier Mielgo

NicOlA cONté 07 FEBRERO_2009

cAsA cORDÓN_BuRgOs

Nicola ContéFo

tog

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Jav

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lgo

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ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

Dodo

Con la puntualidad que le caracteriza, la sala

Apolo abría sus puertas para ofrecer una de

esas veladas en la que te sientes afortunado

por haberte enterado a tiempo y en las

que, por increíbles, es del todo imposible

no vacilar con retintín a los que nos les ha

quedado más remedio que perdérsela…

Con una apuesta segura en el cartel, uno se

anticipaba a asegurar el éxito de la noche y

que su dinero de la entrada, ha sido muy bien

invertido. Jugando en casa y respaldados

por un gran número de fieles que venían con

la lección aprendida de casa, el grupo Ron Vudú abría fuego.

Tras ganar dos veces el concurso American

Rock Lake Fest de Gavà y con su nuevo disco

Bailando en la cuerda floja, la banda del Bajo

Llobregat sube a escena apostando fuerte

y contundentemente por un rock clásico

en castellano, al más puro estilo Creedence

Clearwater Revival. El balance de su paso por

el escenario: debut para su guitarrista con

resultado satisfactorio y versión súper acla-

mada de los no tan clásicos Kula Shaker y su

himno Hush, grata sorpresa para el público…,

que ya iba calentando para la llegada de los

grandísimos Diamond Dogs. Desde Suecia, la

banda de Sulo, tomaba posiciones momentos

antes de la entrada del “jefe”. Con un elegante

traje beige, Fred, a la guitarra, se aventuraba

a tocar, con ese talento innato que posee y

esas muecas de concentración que tantas

sonrisas despiertan. ¡Y ahí estaba Sulo!

¡Aclamado como si del propio Mick Jagger

se tratase! Y es que no es para menos, lo que

este hombre ha conseguido es digno de elo-

gio… De las mejores bandas nacidas en Suecia

en los últimos años (Hellacopters, Maryslim,

The Soundtrack Of Our Lives), Diamong Dogs viene a ser la combinación perfecta,

una auténtica rock-simbiosis hecha a medida

para puro y máximo placer del público. Rock

del de verdad, personal y a la vez en armonía

con claras influencias de ayer y de hoy, desde

los Stones, pasando por Johnny Thunders

hasta llegar a los mismísimos Black Crowes o

The Faces. Con un acertadísimo repaso por

sus mejores temas y centrándose en su más

reciente álbum “It’s most likely” (2008), nos

pudieron la piel de gallina con temas como

“Wilko Johnsons Eyes”, “Wherever my heart

will take me” o “Far from getting close”, entre

muchos otros; setlist que Sulo, rockero de la

vieja escuela que no descuida en absoluto

su estética, dividió en dos partes, para poder

entrar en bastidores y cambiar de atuendo.

Muy meditado el color de su camisa en el

segundo round, porque la cosa se puso al

rojo vivo y algunos tuvimos la oportunidad

de tenerlos a él y a Fred al alcance de la

mano, tocando entre nosotros…, ¡todo un lujo!

Fantástica puesta en escena, diversión máxi-

ma, con una constante interacción con el

público; talento por la nubes y ¡ROCK’N’ROLL

a diestro y siniestro! ¡De 10, vamos!

Marta Verrier

La energía ni se crea ni se destruye, así reza

una de las leyes empíricas que rigen este

mundo. Pero en el mundo de la creatividad

y de los artistas no tienen significado alguno.

Así, el pasado día 15 de febrero pudimos

asistir al nacimiento de un grupo que se

consolidaba como tal y que a buen seguro

dará mucho que hablar y en breve. Para la

ocasión Dodo se vistió de largo para ofrecer-

nos su particular mundo onírico construido

a partir de las notas de juguete que arran-

caban acariciando sus instrumentos. Como

reverendos de la ceremonia Marina Sorin

y Luca Frasca, el padrino para tal especial

ocasión la presencia en el escenario de

Nacho Mastretta, los testigos, toda la familia

del Carabas que celebro entre un montón

de amigos el premio del primer certamen

de cortometrajes. El resultado, un público

entusiasmado que abarroto un Carabas lleno

hasta la bandera y que participo en cada una

de las ocasiones que le brindo los diferentes

componentes de la banda.

Marina Sorin y Luca Frasca desgranaron

uno a uno los diferentes temas de su primera

maqueta, todavía inédita “El Vals de las Ha-

das”, temas como “Las tres gracias” o “Hawai”

fueron apareciendo como especial sencillez

en un repertorio que sorprendentemente

incito a muchos a tararear unas canciones

casi inéditas hasta el momento. Especial

mención merece la despedida de un público

al que le reconocieron con grata sencillez

el trato y el calor que recibió Dodo en una

DiamonD Dogs + Ron VuDu

27 FEBRERo_2009

saLa aPoLo_BaRCELona

noche brillante y despejada para alumbrar la

eclosión de un grupo donde la imaginación,

el sentimiento y la esperanza se combinan

para sorprendernos en cada una de las notas

que componen su temas.

Amparo Fuentes

DoDo15 FEBRERo_2009

CaRaBÁs_BuRgos

Diamond Dogs

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AG

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MúSICA//

VIERNES 6 MARZO

Cronometrobudu. Coliseum. Burgos

Chema Rey. Maquiavel. Miranda de Ebro (Burgos)

SÁBADO 7 MARZO

Nudozurdo. 20:30h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid

Carlos Selecta. 22:00h. Olvidadero. Valladolid

Undergroud Level. Coliseum. Burgos

MIÉRCOLES 11 MARZO

El Meli. Jardín Libélula. Burgos

JUEVES 12 MARZO

Sara Escudero (monólogos). La Abuela Buela. Burgos

Dr. Felgood. 22:30h. 20€. La Cueva del Jazz en Vivo. Zamora

Al Vila y Kico Gómez. 22:00h. The Boss. Burgos

Dj. Tiabito Predador. 22:00h. Olvidadero. Valladolid

VIERNES 13 MARZO

Fragment Music. 22:30h. Coliseum. Burgos

Hora Zulu. 00:00h. 10€/13€. Studio 54. León

LUNES 16 MARZO

Moncongo Son. 20:30h. El Vagón. Burgos

MIÉRCOLES 18 MARZO

Berlanga Dj. Berlanga. Valladolid

Carlota. La Piedra. Valladolid.

Plunkeyrock. 23:00h. The Boss. Valladolid

JUEVES 19 MARZO

Carlos Ramos (monólogos). La Abuela Buela. Burgos

Miqui Puig. Berlanga. Valladolid

VIERNES 20 MARZO

Big Shug + Termanology + MAC Mercenarios. Coliseum. Burgos

Puerta nº Dos + Mister Machín. 23:00h. The Boss. Burgos

La Flor de Alcorcón + Aviador de luxe + Oscar Mina. Berlanga. Valladolid

Tiago. La Piedra. Valladolid.

Dj Quillo. 23:00h. Olvidadero. Valladolid

Cosas de gatos. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

SÁBADO 21 MARZO

Chema Rey + Elastic Band.Tramoya. Aranda de Duero. (Burgos)

El Sombrero del Abuelo. 22:30h. Coliseum. Burgos.

Adnoby. 23:00h. El Vagón. Burgos

Nacho Vegas. 20:30h. 12€. Cultural Cordón. Burgos

Vanexxa (Valladolindie 09). 20:00h. 10€/ 12€. Sala Porta Caeli. Valladolid

Punkats. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en Vivo. Zamora

The Chronic Sound. 23:00h The Boss. BurgosPompas y Canicas. La Piedra. Valladolid.

Sidecars. 23:00h. Studio54. León

Fiesta “No Te Detengas”. 23:00h. Olvidadero.Valladolid

SÁBADO 14 MARZO

Uken. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid.

The Fishvan Band. 23:00h. El Vagón. Burgos.

Elcantaitor + Kalvos de Garrafón. 23:00h. The Boss. Burgos

Ville Walo & Kalle Hakkarainen (Finlandia) presentan “Puun Syy”. Multimedia Sala Ambigu. Valladolid Pin&Pon Dj. Berlanga. Valladolid

Skyhook. La Piedra. Valladolid.

Cardio Freak. 22:00h. Olvidadero. Valladolid

Marzo

laagendamarzo / abril DOSMILNUEVE

Castilla y León

lu ma mi ju vi sa do01

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dosmilnueve/Marzo

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Soul Tellers. Sala Ambigu. Valladolid

Latex Dj (Putilatex + Queercum Dj Vocal set). Berlanga. Valladolid

Yeyo. La Piedra. Valladolid.

Barbarella. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid

Por los Pelos + Contragolpe. 23:00h. The Boss. Burgos

DJ Boss Selecta. 23:00h. Olvidadero. Valladolid

Nach. 23:00h. 15€/18€ Studio54. León

DOMINGO 22 MARZO

Flamenkillo. 21:30h. Olvidadero. Valladolid

Paul Collins Band. 22:00h. El Gran Café. León.

LUNES 23 MARZO

Punkats. 20:30h. El Vagón. Burgos

JUEVES 26 MARZO

Maria La Vikinga. La Abuela Buela. Burgos

Tote King (Valladolindie 09). 20:00h. 15€ con consumición. Sala Mambo. Valladolid

Ese Fernin & Dj. Curry. 22:00h. Olvidadero. Valladolid

VIERNES 27 MARZO

Hora Zulu. 22:30h. Coliseum. Burgos

El Columpio Asesino. (Valladolindie 09). 20:00h. Sala Porta Caeli. 10€/ 12€. Valladolid

The Magnificats. Nuberu. Valladolid

DJ David Baticon. 23:00h. Olvidadero. Valladolid

Eme DJ (aftershow El Columpio Asesino). Berlanga. Valladolid

Possac. La Piedra. Valladolid.

Ancla·2. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid

Mossoux Bonté “Kefar Nahum” (objetos, sensaciones coreográficas y música en directo). Sala Ambigú. Valladolid.

Babia. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

Radiocrash. Cafetería del Auditorio Ciudad de León 23.30h. Entrada libre. León

SÁBADO 28 MARZO

Obus. Coliseum. Burgos

Eternity + Mirada de Angel 23:00h. The Boss. Burgos

Wanky Monkeys. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid

Niña Pastori. 20:30h. Entrada: 15€. Cultural Cordón. Burgos

Sergio the Walrus. La Piedra. Valladolid.Pushpop Djs. Berlanga. Valladolid

Dj. Quillo. 23:00h. Olvidadero. Valladolid

DOMINGO 29 MARZO

Mercyless. 21:00h. The Boss. Burgos

Olmonólogos. 21:30h. Olvidadero. Valladolid

LUNES 30 MARZO

Kathaarsys. 20:30h. El Vagón. Burgos

JUEVES 2 ABRIL

Le Punk. (Valladolindie 09). 20:00 h. Sala Mambo. 10€./12€. Valladolid

VIERNES 3 ABRIL

Honoris Causa. 22:30h.Coliseum. Burgos

The Lunnatics. Nuberu. Valladolid

Unbelieble Dj. Berlanga. Valladolid.

Oscar Dj. La Piedra. Valladolid

Principio de incertidumbre. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

Inlogic. The Boss. Burgos

SÁBADO 4 ABRIL

Teinfusión. The Boss. Burgos

Despistaos. 22:30h. Coliseum. Burgos

Num9 (Coque Yturriaga, Ex-Migala). Berlanga. Valladolid.

MIÉRCOLES 8 ABRIL

Beatriz Grifol y Fernando Maes. The Boss. Burgos

VIERNES 10 ABRIL

Tupeloco + J. Groove. Berlanga. Valladolid

Sol De Invierno. The Boss. Burgos

Aitor y Sergio The Walrus. La Piedra. Valladolid

SÁBADO 11 ABRIL

Presentación Electroperra Night Festival: Bailando Con Lobas Dj. Berlanga. Valladolid

Cosas De Gatos + Grupo Invitado. The Boss. Burgos

JUEVES 16 ABRIL

Dr. Explosion. El Gran Café. León

Mala Rodríguez (Valladolindie 2009). 20:00h. 12€/15€. Sala Mambo. ValladolidDiploide Djs: Aftershow La Mala ( Valladolindie). Berlanga. Valladolid

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Josex. La Piedra. Valladolid

Southern G. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

SÁBADO 25 ABRIL

Awen Magic Land presenta nuevo disco “Open Land”. Sala Ambigú. Valladolid

Noi Noise. La Piedra. Valladolid Aldo Linares. Berlanga. Valladolid

Lux in Tenebre. The Boss. Burgos

JUEVES 30 ABRIL

The Electric Riders. The Boss. Burgos

ARTE//

CAB BURGOS

Ingo Giezendanner + Martin Assig+ Cuatro Paredes: Julián Valle. Hasta el 17 de mayo

CULTURAL CORDóN. BURGOS.

Salvador Dalí veinte años después. 03 de abril - 26 de julio

ESPACIO JOVEN. VALLADOLID

Inspiración en un Espacio Imaginario. Raúl Marrón Vaquero. (Pasillos del Espacio Joven)03 - 22 marzo.

Naturaleza de las Sombras. Javier Ovejas y Rodrigo López. (Sala de exposiciones)17 marzo - 5 Abril

Exposición “Detalles”. Adrián de La Iglesia. (Sala de exposiciones del Espacio Jo≠ven) 07 - 19 abril

LAAgENdAMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE

VIERNES 17 ABRIL

Marc Greenwood Dj (La Habitación Roja). Berlanga. Valladolid

Los Extraños. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid.

Mindstorm. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

Crave. The Boss. Burgos

Mala Rodríguez. 24.00h. 12€/15€. La Vaca. Ponferrada (León)

Ese Ferni. La Piedra. Valladolid

SÁBADO 18 ABRIL

Jesus Freak. The Boss. Burgos

Mostaza Taco Brothers. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid

Love Of Lesbian. Auditorio Feria de Muestras. 12€/15€. Valladolid

Fernando Maés & Javier Espeleta. 23:30h. Entrada gratuita. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora

Bufettlibre Djs. Berlanga. Valladolid

Alex y Niño. La Piedra. Valladolid

MIÉRCOLES 22 ABRIL

Double Gong! Djs. Berlanga. Valladolid

The Cramps Tributo (Valladolindie 2009). Porta Caeli. Valladolid

VIERNES 24 ABRIL

Najwajean. 20:30h. 12€. Cultural Cordón. Burgos

Calibre Zero. The Boss. Burgos

Psychocandy Dj. Berlanga. Valladolid

Revelación Urbana. Carlos Mateo. (Pasillos del Espacio Joven). 07 - 19 abril

SALA DE SAN BENITO. VALLADOLIDJohn Heartfield en la colección del IVAM.Hasta el 22 marzo

SALA DEL TEATRO CALDERóN. VALLADOLID

Pintores Románticos Ingleses en la España del XIX (Obras de Edwin Long, Robert Kemm o John Bagnold Burgués...). Hasta el 5 de abril

SALA DEL MUSEO DE PASIóN. VALLADOLID

Exposición “Creadoras Del Siglo XX”. Hasta el 22 marzo

CINE//

ESPACIO TANGENTE, BURGOS

V Muestra de Cine Documental de Espacio Tangente. Todo el mes de marzo. Más información en: www.espaciotangente.net.

MUSAC, LEóN

Ciclo de cine Ann Hul. Entrada gratuita hasta completar aforo.

Jueves 12 de marzo“Boat People” (1982)

Jueves 26 de marzo Ah Kam-The Stunt Woman (1996)

Jueves 16 de abrilEighteen Spring (1997)

Jueves 30 de abrilJuly Rhapsody (2001)

Jueves 14 de mayoThe postmodern life of my aunt (2006)

ESPACIO JOVEN, VALLADOLID

El Duende Eléctrico presenta su película: “Me estoy forrando con el cine”. 20:00h. Sábado 25 abril

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DANZA//

SÁBADO 21 MARZO

Bikini. Ducc “Objetos Perdidos”. Cultural Cordón (Patio de La Casa Cordón). Burgos

VIERNES 17 Y SÁBADO 18 ABRIL

Compagnie Dernière Minute presenta“Press” (Danza Performance). Ambigú. Valladolid

MONóLOGOS - ESPECTáCULOS//

AUDITORIO MIGUEL DELIBES, VALLADOLID

Les Luthiers. 60€ / 50€ / 40€ (Antic.) - 65€ / 55€ / 45€. (Taq.). Viernes 13, sábado 14 y Domingo 15 marzo

SALA AMBIGú, VALLADOLID

Sábado 28 marzoSin Red presenta: “Pequeñas cosas para el Agua” (música / performance).

Jueves 2 abrilAtelier Lefeuvre & André presentan “Le Jardin” (nuevo circo). JARDÍN LIBELULA, BURGOS

Monólogos. Todos los miércoles

LA ABUELA BUELA, BURGOS

Monólogos. Todos los jueves.

LIBERTAD 3, VALLADOLID

Show Drag Queens. Todos los jueves y domingos.

MARZO/ ABRIL _DOSMILNUEVE

MúSICA//

JUEVES 12 MARZO

José González. 20:00h. 16€. Joy Eslava. Madrid.

SÁBADO 14 MARZO

Paul Collins Band. 22:00 El Sol. Madrid

LUNES 16 MARZO

Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Teatro Circo Price. Madrid

MARTES 17 MARZO

Le Punk. 21:00h. El Sol Madrid.

MIÉRCOLES 18 MARZO

Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Palau de la Música. Barcelona.

JUEVES 19 MARZO

Love Of Lesbian. 21:00h.Suau. Sant Adriá de Besos (Barcelona)

SÁBADO 21 MARZO

Stones Throw Europe Tour Spring 2009. Sala Caracol. Madrid.

Coque Malla. 22:00h. El Sol Madrid

Matt Elliott + Belmez. 21:00h. Sidecar. Barcelona.

JUEVES 26 MARZO

Extraperlo+ Delorean. 22:00h. Razzmatazz 2. Barcelona

Love Of Lesbian. 20:00h. Joy Eslava. Madrid.

VIERNES 27 MARZO

Cooper. 19:00h. FNAC Triangle. Barcelona

SÁBADO 28 MARZO

Colajetset. 22:00h. FNAC Triangle Barcelona.

VIERNES 3 ABRIL

Mando Diao + Franz Ferdinand. 22:00h.Palacio de los deportes. Madrid.

SÁBADO 4 ABRIL

Cooper. 20:00h. FNAC Callao. Madrid

MIÉRCOLES 15 ABRIL

Anthony and The Johnsons. 21:00h. Palau De La Música Barcelona

JUEVES 16 ABRIL

Joe Crepúsculo + Extraperlo 22:00h. Maremàgnum. Barcelona.

VIERNES 17 ABRIL

Sr Chinarro +Lacrosse+ Bombones. 22:00h. Plaza de la Odissea. Barcelona

SÁBADO 18 ABRIL

Piano Magic + Klaus & Kinski + Cuchillo.22:00h. Plaça de la Odissea. Barcelona.

LUNES 20 ABRIL

Clem Snide. 23:00h. Moby Dick. Madrid.

JUEVES 23 ABRIL

Extraperlo + We are Standard. 21:00h. Joy Eslava. Madrid.

VIERNES 24 ABRIL

Big Sandy & Los Straijackets (Festimad 2009). 23:30 h. 18,50€/20€. El Sol. Madrid

David Byrne. 22:00h. Palau de La Música. Barcelona.

Madrid & BCN

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MarzoAbril

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Recomenda(dos)

Valladolindie

SÁBADO 25 ABRIL

Cat People + The Baltic Sea. 21:00h. Apolo. Barcelona.

David Byrne. 22:00h. 25€/55€. Teatro Lope de Vega. Madrid.

LUNES 27 ABRIL

Imelda May (Festimad 2009). 21:30h. 14€/18 € Moby Dick. Madrid

JUEVES 30 ABRIL

Those Dancing Days (Festimad 2009). 21:30h. 15€/18€. Moby Dick. Madrid

MODA//

JUEVES 12 MARZO

Presentación y cata del vino Davidelfin – Sonsierra. Tienda Davidelfin. Madrid.

ARTE//GALERÍA JUANA DE AIZPURU. MADRID

Jonas Dahlberg.

12 Marzo - 26 de Mayo

MUSEO DEL PRADO. MADRID

Entre dioses y hombres. Hasta el 12 de abril

Francis Bacon.Hasta 19 de abril

MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA. MADRID

Josiah McElheny “Espacio para un Universo Isla”Hasta 30 de marzo

Leandro Erlich “La Torre”.Hasta el 1 de junio

Eulalia Valldosera. “Dependencias”. Hasta el 20 de abril

Paul Thek. Hasta 20 de abril

Alia Syed.Hasta 13 de abril

GALERÍA CAMARA OSCURA. MADRID.

Johann Ryno de Wet.De 5 marzo al 16 mayo

GALERÍA EDURNE. MADRID.

Yamaoka Kiyoshi “A just moment of my life”.Hasta el 30 de marzo

LA CASA ENCENDIDA. MADRID.

Generaciones. Hasta 15 de marzo.

FNAC PLAZA NORTE. MADRID

Fueye, Dibujos De Jorge Gonzalez. 3 marzo - 30 abril

GALERÍA GUILLERMO DE OSMA. MADRID.

Tàpies. Hasta el 30 de abril

DISTRITO CU4TRO. MADRID.

Richard Deacon “Siamese Connection”.Hasta el 4 de abril

GALERÍA FUCARES. MADRID

Bleda y Rosa “Estancia en el tiempo”. Hasta el 3 de mayo

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA. MADRID

La Sombra. Hasta 17 de mayo

SANTIAGO ECHEBERRIA. MADRID

Realismo 09. Hasta el 21 de marzo

GALERÍA CARMEN DE LA GUERRA. MADRID

Yo soy yo y tus circunstancias (Colectiva)Hasta el 28 de marzo

ESPACIO MENOSUNO. MADRID

Arte Emergente Urgente!!! (Colectiva)04 - 15 de marzo

Javier Montero – Raphael Larre. 18 - 29 marzo

lu ma mi ju vi sa do01 02 03 04 05

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El pasado 19 de Febrero arrancó la XIII edición del “festival más

largo del mundo”, Valladolindie 2009, que se extiende hasta mediados de mayo. Este año

habrá mas de trece citas repartidas a lo largo de tres

meses en los que tocarán, en distintas salas de Valladolid, los grupos más representativos de

la actualidad independiente y alternativa nacional. Entre ellos: La Mala Rodriguez, Vanexxa, Le

Punk, Cooper, Tote King, Arizona Baby o Doctor Explosion.

+ info: www.valladolindie.com

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MARZO/ ABRIL_DOSMILNUEVE

Clan de Bichos (Colectiva).31 marzo - 12 abril

DAVIDELFIN. MADRID

Rosalia Banet. 01 - 31 marzo

IED MADRID

Missioni “Las Experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design”. Hasta el 1 de abril

MATADERO. MADRID

Daniel Canogan “Fuegos Fatuos”.

GALERÍA SENDA. BARCELONA

Anna Malagrida “Vistas Veladas”. Hasta el 14 de marzo

GALERÍA 3 PUNTS. BARCELONA

Mark Laita “Created Equal”. Hasta el 14 de marzo

ADN GALERÍA. BARCELONA

Chus García-Fraile / Santiago Cirugeda. Hasta el 14 de marzo

GALERÍA TONI TÁPIES. BARCELONA

Ann Verónica Janssens. Hasta el 27 de marzo,

SALA PEDRERA.BARCELONA

Josep Mompou. Hasta el 14 de junio

MACBA. BARCELONA

Cildo Meireles. Hasta el 26 de abril.

Espacio de lectura 1: Brasil.Hasta el 10 de junio

N2 GALERÍA. BARCELONA

Víctor Mira. Hasta 28 de marzo

ÁMBIT GALERÍA D’ART.BARCELONA

Franco Monti. Esculturas. Hasta 31 de marzo

FUNDACIóN JOAN MIRó.BARCELONA

Kiki Smith. Her Memory, Hasta 31 de mayo

PALACIO DE LA VIRREINA.BARCELONA

Zhù Yì!. Fotografía actual a China. Hasta el 25 de mayo

GALERÍA D’ART CANALS.BARCELONA

Rosa Agenjo. Hasta el 29 de marzo

GALERÍA TRAMA. BARCELONA

Ángel Marcos. Hasta el 24 de marzo

GALERIA TUSET. BARCELONA

Gabriel Ozaeta.03 - 28 de marzo

CINE//IED. MADRID

Future Shorts, festival de cortos. Entrada gratuita. 26 de marzo, 30 de abril y 28 de mayo

TEATRO//

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

“Carton Village”. Jueves 12 y viernes 13 marzo

LA CASA ENCENDIDA. MADRID

“En las pistas de Hielo, de Lengua Blanca”. Jueves 12 de marzo y viernes 13 de marzo

CORRAL COMEDIAS. MADRID

Con las Maletas Hechas. Viernes 13 de marzo. 10/12 €

TEATRO BUERO VALLEJO. “Hamlet”. Hasta el 13 viernes de marzo

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CAB Burgos

INGO GIEZENDANNER.

En la exposición de Ingo Giezendanner la ciudad se convierte en prota-

gonista. Sus edificios, interiores, parques, anuncios, calles, gasolineras,

entradas de metro o bares son objeto de observación y por lo tanto

susceptibles de ser retratados por el trazo negro de su pluma, a medio

camino entre la ilustración y el cómic. Así es el trabajo de Ingo Giezen-

danner, cuyas obras estarán expuestas hasta el próximo 17 de mayo en el

nivel -1 del CAB. Más info en: www.cabdeburgos.com

TEATRO ESPAñOL.

“María Pagés: Autorretrato”. Jueves 19 de marzo - domingo 12 de abril

TEATRO AUDITORIO MUNICIPAL ADOLFO MARSILLACH. MADRID “Desnudos en Central Park”. Sábado 14 de marzo

TEATRO ALFIL. MADRID

“Chirigóticas”. 10 de marzo - 19 de abril

“Adosados”.Jueves 19 de marzo - domingo 26 de abril

TEATRO BELLAS ARTES. MADRID

“Fugadas”. Jueves 26 marzo - domingo 7 de junio

TEATRO FERNÁN GóMEZ CENTRO DE ARTE. MADRID

“Prudencia en la mujer”. Miércoles 25 de marzo - domingo 5 abril

TEATRO COLISEUM. MADRID

“Fiebre de Sabado Noche”.Hasta el 28 de junio

TEATRO DEL RAVAL. BARCELONA

“Call Center”. Hasta el 29 de marzo

TEATRO MUSICAL. BARCELONA

“Monty Phython’s Spamalot”. Hasta el 26 de abril

TNC. BARCELONA

“Antílops”. Hasta el 29 de marzo

TEATRO GAUDÍ. BARCELONA

“El club de la Calceta”. Hasta el 15 de marzo

MúSICA//

SÁBADO 21 MARZO

Agora y Florent (Los Planetas) “Simulacro; ensayos y probetas de dos hombres bisiestos”. Teatro de la Laboral. Gijón

JUEVES 19 MARZO

Matt Elliott. 21:00h. Acapulco. Gijón

DOMINGO 26 ABRIL David Byrne. 22:00h. Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo

ARTE//

LABORAL. CENTRO DE ARTE Y CREACIóN INDUSTRIAL. GIJóN

There is No Road.Hasta el 16 marzo

Nowhere/Now/Here. Hasta el 20 abril.

Fernando Gutiérrez: Crisálidas. Hasta el 6 de abril

GALERÍA DASTO, OVIEDO

María Braña. Hasta el 17 de marzo

VÉRTICE

Especial Colectiva. OviedoDel 12 de marzo a 25 abril.

MODA//Próximamente fiesta presentación de Malahierba en Minimala. Gijónwww.minimala.es

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dosmilnueve/Mayo

Recomenda(dos)

Asturias

Marzo - Abril

Ingo Giezendanner. “Plaza de Sto. Domingo de Guzmán” (Burgos, España), 2008. Tinta pigmentada sobre papel. 29,7 x 21 cm.

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El puente de los suspirosUna amiga me manda unas fotos del carnaval veneciano. Recuerdo que cuando acabé el bachiller estuve de paseo por Italia. Disfruté: de ese museo viviente y mohoso que es Venecia y su carnaval. De la ma-ravilla italiana, de la bota de vino española y de mis nuevos amigos. Íbamos a pasarlo bien y lo conseguimos. Pero Italia no nos ofreció más que el marco. Recuerdo, es más, un país bastante aburrido ese febrero.

Hoy, salvo en lunares con gracia peninsular, no le sacamos partido al disfrazarnos. Excepto todos los domingos en las mejores ligas del mundo. En Italia y en España, gran parte del pueblo juega y está rodeada por un qué sé yo, ¿una segunda piel de amoralidad y desliz? Al tiempo que, a otras personas parece que se les hace de noche en mitad de la tarde. Pero luego, llega el carnaval, cuando todos los gatos son pardos, ¡y nadie se disfraza!

El gran Buñuel decía que algunos de los mejores momentos de su vida fueron cuando se disfrazaba con García Lorca e iban de curas por las calles de tu misma ciudad. Ahora, la iglesia es el diablo en per-sona. Aquí, quema a gente de paisano sin sayón. Mientras en Italia, el terrorífico caso de la bella Eluana Englaro – a la que hasta que no ha muerto, tras 17 años, la han amenazado con el fuego eterno- deja sin habla. ¡Qué triste tiene que ser creyente hoy!

Pero los agnósticos y ateos, y también, los que creemos en el más allá, no nos podemos quejar. El zoo en el que vivimos en estas dos sociedades limitadas es para echarse a reír o llorar, o para echarse al monte. Uno ya no sabe que hacer. Ministros de justicia e interior cazan sin piedad y sin papeles, mientras asesinos andan sueltos. Me-diocres y poderosos pasean tranquilos por esta animalada, abriendo y cerrando las jaulas que les da la gana. Mientras nosotros, mansas criaturas, dormimos dentro a pierna quebrada. Pero, en vez de quitarnos la cara de idiotas. Traicionamos a nuestros niños: disfrazán-doles en colegios de curas. Diciéndoles que no mientan, por que les crecerá la nariz como a pinocho.

¡¡Haaay!! ¡Madre! Como me gustaría tener una pipa, y muchas plu-mas, para hacer el indio cada día y matar vaqueros. Y volar con esos pájaros que están posados en el lomo de mi caballo.

Guillermo Mantecón Bartolomé

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Traducción: Isabel Ayala Aizpuru y María San José Sánchez

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Fe de erratas: En el número 06 de La(dos), el material grafico

del artículo de Möno pertenecía a Albert Manau.

Asímismo la traduccion e interpretación del artículo de Kid

Koala fue de María San José Sánchez

Portada: Pablo Abad

Ilustración de sumario: Gonzalo Cutrina

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Editorial

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