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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE EDUCADORES DE PÁRVULOS
ARTE TERAPIA EN LA ESTIMULACIÓN DEL APRENDIZAJE
EN LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN AULAS HOSPITALARIAS.
GUIA DE ACTIVIDADES DE ARTE TERAPIA
AUTORA:
DOMÉNICA MICHELLE CHÁVEZ JARRÍN
TUTOR
MSc. LUCILA PAZMIÑO ITURRALDE
Guayaquil, Octubre 2018
ii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA PÁRVULOS
DIRECTIVOS
Arq. Silvia Moy-Sang Castro, MSc. Lcdo. Wilson Romero Dávila, MSc.
DECANA VICE-DECANO
Lcda. Patricia Estrella Acencio, MSc. Ab. Sebastián Cadena Alvarado DIRECTORA DE CARRERA SECRETARIO
iii
iv
*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD
E INNOVACIÓN (Registro Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de
obras creadas en las instituciones de educación superior y centros educativos.- En el caso de las
obras creadas en centros educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos superiores
técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos
de investigación como resultado de su actividad académica o de investigación tales como trabajos
de titulación, proyectos de investigación o innovación, artículos académicos, u otros análogos, sin
perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos patrimoniales
corresponderá a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita,
intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra con fines académicos.
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
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FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
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DEDICATORIA
A la familia, a mis padres,
a las familias de mis amigos, a las familias de Solca,
a la familia de cada persona que me ha acompañado con el calor de su hogar.
A los hogares en donde crecen los niños,
a los hogares en donde crecemos nosotros, al gran hogar donde todos vivimos,
todos estamos emparentados, somos un solo organismo viviente.
vii
AGRADECIMIENTO
Agradecida con mi familia y todas las personas que me apoyaron a realizar este proyecto. Agradecimiento especial a Giovanni Lange, Allinson Castro y Ma.José Barzallo
Agradecida con los niños por llenar mis días de risas, llantos, abrazos y juegos.
Gracias a la vida por otro día, otra oportunidad para vivir y amar.
viii
ÍNDICE
Pág.
Portada ....................................................................................................... i
Directivos .................................................................................................... ii
Certificación del tutor revisor...................................................................... iii
Revisión final .............................................................................................. iv
Licencia gratuita intransferible y no exclusiva ............................................ v
Dedicatoria ................................................................................................. vi
Agradecimiento ......................................................................................... vii
Índice ....................................................................................................... viii
Índice de cuadros ....................................................................................... xi
Índice de tablas .......................................................................................... xi
Índice de gráficos ...................................................................................... xii
Índice de anexos ....................................................................................... xii
Resumen ................................................................................................. xiii
Abstract .................................................................................................... xiv
Introducción .............................................................................................. xv
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del Problema de Investigación ..................................... 1
1.2 Formulación del Problema ................................................................... 6
1.3 Sistematización .................................................................................... 6
1.4 Objetivos de la Investigación ............................................................... 7
1.4.1. Objetivo General ............................................................................. 7
1.4.2. Objetivos Específicos ...................................................................... 7
1.5 Justificación e Importancia ................................................................... 7
1.6 Delimitación del Problema ................................................................... 9
1.7 Premisas de la investigación ................................................................ 9
1.8 Operacionalización de las variables ................................................... 10
ix
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la investigación ...................................................... 11
2.2 Marco Teórico- Conceptual ................................................................ 13
Arte Terapia ............................................................................................. 13
Definición de arte terapia ......................................................................... 14
Características de la arte terapia ............................................................. 15
Enfoques del arte terapia ......................................................................... 16
Tipos de Intervención en el arte terapia ................................................... 16
Métodos de arte terapia ........................................................................... 18
Tipos de arte terapia ................................................................................ 19
Beneficios de arte terapia ........................................................................ 20
Aprendizaje .............................................................................................. 22
Definiciones del aprendizaje .................................................................... 23
Aprendizaje Cognitivo .............................................................................. 25
Aprendizaje Constructivista ..................................................................... 26
Métodos del aprendizaje .......................................................................... 30
Método de la sensibilidad, Montessori ..................................................... 31
Método del asombro, Reggio Emilia ........................................................ 32
Método del humanismo, Waldorf ............................................................. 33
Teoría del aprendizaje de la inteligencia Múltiple .................................... 34
2.2.1 Fundamentación Epistemológica .................................................... 40
2.2.2 Fundamentación Pedagógica ......................................................... 41
2.2.3 Fundamentación Psicológica .......................................................... 42
2.2.4 Fundamentación Sociológica .......................................................... 43
2.3. Marco Contextual .............................................................................. 44
2.4. Marco Legal ...................................................................................... 46
CAPÍTULO III METODOLOGÍA
3.1. Diseño de la investigación ................................................................ 48
3.2. Modalidad de la investigación ........................................................... 49
3.3. Tipos de investigación....................................................................... 49
x
3.3.1. Investigación descriptiva ............................................................... 49
3.3.2. Investigación bibliográfica ............................................................. 50
3.4. Métodos de investigación .................................................................. 51
3.5. Técnicas de investigación ................................................................. 51
3.6. Instrumentos de investigación ........................................................... 53
3.7. Población y Muestra.......................................................................... 53
3.7.1. Población ....................................................................................... 53
3.7.2. Muestra .......................................................................................... 54
3.8. Análisis e interpretación de los resultados ........................................ 55
3.8.1. Resultados de la encuesta al docente ........................................... 55
3.8.2. Resultados de las encuestas a representantes.............................. 65
Ficha de observación áulica ..................................................................... 77
3.8.2. Encuesta a padres de familia ......................................................... 79
3.8.3. Entrevista a directivo ...................................................................... 85
3.9 Conclusiones y Recomendaciones .................................................... 87
3.9.1 Conclusiones .................................................................................. 87
3.9.2 Recomendaciones .......................................................................... 88 CAPÍTULO IV LA PROPUESTA
4.1 Título de la propuesta ........................................................................ 89
4.2 Justificación ....................................................................................... 89
4.3. Objetivos de la propuesta ................................................................. 90
Objetivo General de la propuesta ............................................................ 90
Objetivos Específicos de la propuesta ..................................................... 90
4.4. Aspectos Teóricos de la propuesta ................................................... 90
4.5. Aspecto pedagógico ......................................................................... 90
Aspecto Psicológico ................................................................................. 92
Aspecto Sociológico ................................................................................. 92
Aspecto Legal .......................................................................................... 93
4.4. Factibilidad de su Aplicación .................................... …………………94
4.5. Descripción de la Propuesta .................................... …………………94
Conclusiones de la propuesta ................................................................ 117
4.6 Bibliografía ....................................................................................... 118
Anexos ................................................................................................... 126
xi
ÍNDICE DE CUADROS
Contenidos Pág.
Cuadro N° 1: Operacionalización de las variables ............................... 10 Cuadro N° 2: Población de la Institución .............................................. 53
xii
ÍNDICE DE TABLAS
Contenidos Pág.
Tabla Nº 1: Aprendizaje Creativo ......................................................... 65
Tabla Nº 2: Conocimiento de la Arte terapia ........................................ 66
Tabla Nº 3: Información sobre la arte terapia ....................................... 67
Tabla Nº 4: Inclusión de padres de familia ........................................... 68
Tabla Nº 5: Labor docente.................................................................... 69
Tabla Nº 6: Estimulación por parte del docente ................................... 70
Tabla Nº 7: Arte terapia en el aprendizaje.............................................. 71
Tabla Nº 8: Manejo de recursos ........................................................... 72
Tabla Nº 9: Acompañamiento de R. Legales........................................ 73
Tabla Nº 10: Aporte de la guía didáctica .............................................. 74
xiii
Contenidos Pág.
Gráfico Nº 1: Estimulación del aprendizaje .......................................... 65
Gráfico Nº 2: Métodos de estimulación ................................................. 66
Gráfico Nº 3: Arte terapia facilita el aprendizaje ................................... 67
Gráfico Nº 4: Capacitación de Arte terapia ............................................ 68
Gráfico Nº 5: Arte terapia en la estimulación del aprendizaje .................. 69
Gráfico Nº 6: Motivar la estimulación creativa ........................................ 70
Gráfico Nº 7: Enseñanza a través del Arte terapia ............................... 71
Gráfico Nº 8: Participación de Rep. Legales ........................................ 72
Gráfico Nº 9: Guía de Arte terapia ........................................................ 73
Gráfico Nº 10: Aporte de la guía de Arte terapia .................................. 74
ÍNDICE DE GRÁFICOS
xiv
ÍNDICE DE ANEXOS
Contenidos Pág.
Anexo nº 1: Formato de evaluación de la propuesta de la propuesta
de trabajo de titulación
Anexo nº 2: Acuerdo del plan de tutoría
Anexo nº 3: Informe de avance de la gestión tutorial
Anexo nº 4: Certificado del tutor de trabajo de titulación
Anexo nº 5: Rúbrica de evaluación trabajo de titulación
Anexo nº 6: Certificado porcentaje de similitud
Anexo nº 7: Rúbrica de evaluación memoria escrita trabajo de
titulación
Anexo nº 8: Carta de la carrera
Anexo nº 9: Carta de la carrera sellada por la
Institución
Anexo nº 10: Fotos de la comunidad
Anexo nº 11: Fotos representantes legales.
Anexo nº 12: Fotos autoridades de la Institución
Anexo nº 13: Certificado de práctica docente
Anexo nº 14 Certificado de vinculación de la estudiante
Anexo nº 15: Formato de encuesta a representantes legales.
Anexo nº 16: Fotos de tutorías de tesis
Anexo nº 17: Repositorio Nacional en Ciencia y Tecnología
xv
Arte terapia Aprendizaje Aula hospitalaria
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA PÁRVULOS
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO:
EL ARTE TERAPIA EN LA ESTIMULACIÓN DEL APRENDIZAJE EN LOS
NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN AULAS HOSPITALARIAS. GUIA DE
ACTIVIDADES DE ARTE TERAPIA
AUTOR: CHÁVEZ JARRÍN DOMÉNICA MICHELLE
TUTOR: MSc. LUCILA PAZMIÑO ITURRALDE
Guayaquil, Septiembre del 2018
RESUMEN
Esta investigación se realiza en la Sala de Recreación del área de
pediatría del hospital de La Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA)
en la ciudad de Guayaquil, donde se evidencia una ausencia de
estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años, que obstaculiza
el proceso enseñanza aprendizaje, dificultando el desenvolvimiento
escolar y el desarrollo cognitivo integral del niño. El proyecto está basado
en las metodologías pedagógicas del desarrollo cognitivo y constructivista
de Piaget y Vigotsky, y la Arte terapia desde las ciencias psicológicas, el
estudio psicoanalítico a las terapias artísticas en el comportamiento
humano. Para la metodología de la investigación se usó métodos
bibliográficos, exploratorios, descriptivos y de campo, con aplicación de
instrumentos como técnica de encuesta y entrevista. Con una población
de cinco sujetos investigados; la guía de actividades de Arte terapia se
presenta como propuesta para favorecer el aprendizaje cognitivo del
niño.
Palabras Claves:
xvi
Art therapy Learning Hospital
classroom
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND EDUCATION SCIENCES
CAREER PRIMARY EDUCATION
TITLE OF RESEARCH WORK PRESENTED
ART THERAPY IN THE STIMULATION OF LEARNING IN CHILDREN OF
4 TO 5 YEARS IN THE HOSPITAL CLASSROOMS. ART THERAPY
ACTIVITIES GUIDE
Author: CHAVEZ JARRIN DOMENICA MICHELLE
Advisor: MSc. LUCILA PAZMIÑO ITURRALDE
Guayaquil, September 2018
ABSTRACT
This This research is carried out in the Recreation Room of the Pediatrics area of the Hospital of the Fight Against Cancer Society (SOLCA) in the city of Guayaquil, where there is an absence of stimulation of learning in children from 4 to 5 years old, that hinders the teaching-learning process, hindering the school development and the cognitive development of the child. The project is based on the pedagogical methodologies of cognitive and constructivist development of Piaget and Vigotsky, and Art therapy from the psychological sciences, the psychoanalytic study of artistic therapies in human behavior. For the methodology of the research, bibliographic, exploratory, descriptive and field methods were used, with the application of instruments such as survey and interview technique. With a population of five subjects investigated; The art therapy activity guide is presented as a proposal to favor the cognitive learning of the child.
Key words:
17
Introducción
La arte terapia como herramienta pedagógica en la estimulación del
aprendizaje se presenta como propuesta a la situación de los niños
pacientes en aulas hospitalarias con necesidades educativas, al
encontrarse en un nuevo entorno hospitalario, muy diferente al ritmo que
llevaban en sus hogares, además de enfrentarse a enfermedades y
circunstancias que ponen en riesgo sus vidas, lo cual se puede evidenciar
en los niños de 4 a 5 años pacientes del área de Pediatría de La Sociedad
de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA) en la ciudad de Guayaquil.
Las actividades de arte terapia en la hospitalización pediátrica,
como herramienta pedagógica en la estimulación del aprendizaje en las
aulas hospitalarias, consiste en una intervención terapéutica y dinámica,
que utiliza el arte como un lenguaje y medio de comunicación que
necesitan los niños, en particular de este entorno, para que puedan
continuar sus procesos de aprendizaje dentro del período de
hospitalización.
Existe en este grupo de la comunidad educativa, una ruptura en su
desenvolvimiento formativo pedagógico, causando un quiebre con su
entorno, sus hogares, sus medios habituales, sus vínculos
afectivos/sociales, familiares, amigos y sus relaciones con el juego, ya
que el ingreso imprevisto a un medio hospitalario es impactante para
ellos, se encuentran lidiando con agentes nuevos en su entorno, desde
las habitaciones, pasillos, personal médico, personal sanitario, pacientes;
hasta la alimentación diferente que reciben, es un ambiente irreconocible
que les provoca miedo, estrés, ansiedad, al enfrentarse a lo desconocido.
Como educadora, desde mi percepción pedagógica, quisiera tratar
de convertir el ambiente hospitalario en un contexto más cálido y
humanitario, que permita mantenerlos a los niños pacientes en la etapa
infantil que les corresponde vivir: el juego, actividades lúdicas alegres, que
a la vez estimulen el aprendizaje a través de diferentes disciplinas de arte,
18
acompañándolos en la convivencia hospitalaria, contribuyendo a su
desarrollo evolutivo durante el período de hospitalización, ayudarles en la
necesidad de juego que corresponde a su fase infantil, favorecer la
calidad de vida del niño durante su estadía de hospitalización, ya que se
enfrentan a situaciones de riesgo vital que les dificultan comprender la
situaciones que están viviendo.
La presente investigación está compuesta por 4 capítulos:
Capítulo I: El Problema, Planteamiento del Problema,
Formulación del problema, Sistematización, Objetivos, Justificación
delimitación del problema, Premisas de la investigación, Cuadro de
Operacionalización de las Variables.
Capítulo II: Marco teórico, Antecedentes de la investigación,
Marco teórico conceptual, Fundamentaciones, Marco contextual, Marco
legal.
Capítulo III: Metodología, Diseño de Investigación, Modalidad de
la investigación, Tipos de investigación, Métodos de Investigación,
Técnicas de investigación, Instrumentos de investigación, Población y
muestra, Análisis e interpretación de Resultados de la entrevista,
Conclusiones, Recomendaciones.
Capítulo IV: La Propuesta, Título de la propuesta, Justificación,
Objetivos de la propuesta, Aspectos teóricos de la propuesta, Factibilidad
de su aplicación, Descripción de la propuesta.
19
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del Problema de Investigación
Esta investigación estudia la carencia de estimulación del proceso
de enseñanza aprendizaje del docente o guía hacia el niño dentro del aula
hospitalaria, situación que la mayoría de miembros de la comunidad
educativa desconoce. Esta investigación hace un estudio a la influencia
de la Arte terapia en el desarrollo del aprendizaje en el ámbito
hospitalario, planteándola como herramienta de soporte en la construcción
del proceso pedagógico formativo, ya que es un modelo guía con objetivo
de generar mejores procesos del aprendizaje en varios aspectos; siendo
la Arte terapia un método activo que demuestra beneficios en el desarrollo
social, afectivo y cognoscitivo de los niños en el desenvolvimiento de sus
vidas. Lastimosamente la educación en la rutina de la práctica tiende a
volverse monótona y tediosa, por lo que es necesario renovar ideas,
métodos, estructuras y fórmulas, de una manera más creativa y
espontánea para lograr contagiar a otros educandos.
La Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arte terapia
(FEAPA) una organización sin ánimo de lucro, de interés social dirigida a todas
las edades, constituida en el 2010 por la Directora Rosa María Barquero
Pascual, en la ciudad de Madrid, para agrupar a sociedades y asociaciones
científico-profesionales de arte terapeutas; En el comunicado de la misión y
visión de la Organización, en su página web oficial (http://feapa.es) los miembros
directivos de la FEAPA notifican que el Arte terapia es un método de trabajo que
utiliza el proceso de creación a través del lenguaje artístico para acompañar y
facilitar procesos psicoterapéuticos y promover el bienestar biológico, psicológico
y que está fundamentada en el potencial terapéutico de la creación artística
dentro de los marcos del entorno, con objetivo de promover dinámicas de
trasformación sobre el aprendizaje personal y el desarrollo expresivo y creativo.
20
En la Asociación Americana de Arte terapia American Art Therapy
Association (AATA) una de las Asociaciones pioneras en el mundo de la Arte
terapia aplicada a todas las edades, fundada en 1969 por Don Jones, con la
cede central ubicada en el estado de Virginia de los Estados Unidos; su
presidenta PhD Christianne Strang, quien también es investigadora científica de
las Neurociencias en la Universidad de Alabama, nos da a conocer en su
bienvenida personal de la página virtual oficial de la Asociación
(https://arttherapy.org/presidents-welcome//) que varios de los beneficios que
encontramos del Arte terapia, no son solo mejorar los servicios de salud y
servicios humanos, sino que también enriquecen la vida de los pacientes,
familias y comunidades a través de la creación artística activa, el proceso
creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una
relación terapéutica.
La Asociación Colombiana de Arte Terapia (AACT), entidad sin
ánimo de lucro fundada en 2009, reúne profesionales con formación
específica en Arte Terapia en Colombia, aplican la Arte terapia en el
contexto educativo y a todo público de cualquier edad; En su Boletín
virtual Número 7 de Diciembre del 2015 a cargo de la editorialista
Valentina Saffon (https://docs.wixstatic.com) desde la ciudad de Bogotá,
comentan que la Arte terapia es una disciplina especializada en
acompañar, facilitar y posibilitar un cambio significativo en la persona
mediante la utilización de diversos recursos artísticos: atendiendo a sus
procesos creativos, a las imágenes que produce dicho proceso, y a las
preguntas y respuestas que surgen de él.
En las instalaciones de La Sociedad de Lucha Contra el Cáncer
(SOLCA) en la ciudad de Guayaquil, el Aula hospitalaria, llamado Sala
Recreacional de Juegos dentro del área de Pediatría , ubicado en el
sector la Atarazana, parroquia Tarqui; los niños pacientes que padecen
enfermedades provenientes del sistema inmunológico debilitado y de
21
diferentes tipos de cáncer, demuestran dificultades como: Falta de ánimo,
desmotivación, inestabilidad emocional, irritabilidad, hipersensibilidad
emocional, entre otras, ante la realización de sus actividades cotidianas
en la jornada del hospital, por eso este proyecto de estimulación del
aprendizaje, busca en el arte y la terapia desde las ciencias psicológicas
medir gradualmente el estado emocional de cada paciente, y la
estimulación del aprendizaje favoreciendo al desarrollo de las
capacidades y habilidades cognitivas con finalidad de incentivar y reforzar
sus procesos de aprendizaje.
Los primeros establecimientos hospitalarios del país que inician el
programa de Aula Hospitalaria en el año 2006 fueron precisamente las
instalaciones de La Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA) de las
principales ciudades, SOLCA Quito en el año 2006, SOLCA Loja en el año
2011 y SOLCA Portoviejo en el año 2012, con el impulso de la Fundación
Juan José Martínez y el Ministerio de Educación bajo el Acuerdo
Ministerial Nº 456 del 21 de septiembre del 2006, en el que se aprobó el
Proyecto denominado Aulas hospitalarias.
De acuerdo a los datos estadísticos proporcionados a finales de
noviembre del 2015 por la Fundación Juan José Martínez, la información
recabada por el Ministerio de Educación y la Dirección Nacional de
Educación Especializada e Inclusiva, la muestra de población beneficiada
del programa en ese año fue de 5,195 niños, el 83.82% de la población es
de Educación General Básica, y el 7.11% de la población pertenece a
Educación Inicial, conformando el grupo con menor número de
estudiantes en vista de que este nivel educativo no es de curso
obligatorio.
El Ministerio de Educación y el Ministerio de Salud Pública (MSP)
se juntó en el 2015 en la ciudad de Quito para trabajar juntos el Programa
de Atención Educativa Hospitalaria y Domiciliaria, en donde a partir de
este programa desarrollan la primer guía de educación hospitalaria del
país llamada: Modelo Nacional de Gestión y Atención Educativa
22
Hospitalaria y Domiciliara, que es aplicada en la actualidad, funcionando
bajo el eje de brindar la mayor cobertura educativa y deseando garantizar
que los niños, niñas y adolescentes en situación de enfermedad,
hospitalización y/o reposo médico prolongado, se mantengan en el
sistema educativo recibiendo una atención educativa en forma colectiva y
personalizada integral y de calidad.
Continuando en el proceso de enseñanza-aprendizaje del contexto
hospitalario y domiciliario bajo el respaldo de la Constitución de la
República del Ecuador, Plan del Buen Vivir, Ley Orgánica de Educación
Intercultural, Estatuto Orgánico de Gestión Organizacional, y la
Declaración de los Derechos del Niño/a Hospitalizado y en tratamiento en
Latinoamérica y el Caribe. Este respaldo jurídico acobija al Ministerio de
Educación y el Ministerio de Salud Pública quienes deciden hacer el
Registro oficial de su compromiso juntos, en el año 2016, bajo el Acuerdo
No.00000109, que encontramos en la página web del Ministerio de
Educación (https://educacion.gob.ec) mencionando leyes y artículos
jurídicos de la Constitución de la República del Ecuador, la Carta Magna,
y la LOEI, relacionados al programa de Aula hospitalaria, como los
siguientes:
Que, el Reglamento a la Ley Orgánica de Educación Intercultural,
en el artículo 228, precisa que son estudiantes con necesidades
educativas especiales, aquellos que requieren apoyo o adaptaciones
temporales o permanentes que les permitan acceder a un servicio de
calidad de acuerdo a su condición. Estos apoyos y adaptaciones pueden
ser de aprendizaje, de accesibilidad o de comunicación" y, en el artículo
234, establece entre las situaciones de vulnerabilidad de las personas, a
aquellas que se encuentran en condición de adicciones, discapacidad o
enfermedades catastróficas o terminales.
Que, el artículo 240 del Reglamento a la Ley Orgánica de
Educación Intercultural conceptualiza a las necesidades educativas
23
especiales como aquellas derivadas de la situación de vulnerabilidad y
agrega que los estudiantes en situación de vulnerabilidad tienen derecho
a un servicio educativo que dé respuesta a sus necesidades educativas
especiales, de conformidad con lo establecido en el presente reglamento
y la normativa específica sobre educación en casa, aulas hospitalarias y
otras que para el efecto emita el Nivel Central de la Autoridad Educativa
Nacional.
Que, es deber primordial del Estado garantizar sin discriminación
alguna el efectivo goce de los derechos establecidos en la Constitución y
en los instrumentos internacionales, en particular la educación, la salud y
la alimentación, entre otros, conforme lo dispuesto en el artículo 3,
numeral 1, de la Constitución de la República.
Que, la educación es un derecho de las personas a lo largo de su
vida y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo, según lo prescrito
en el artículo 26 de la Carta Magna.
Que, la salud es un derecho que garantiza el Estado, cuya
realización se vincula al ejercicio de otros derechos, entre ellos el derecho
al agua, la alimentación, la educación, la cultura física, el trabajo, la
seguridad social, los ambientes sanos y otros que sustentan el buen vivir,
de acuerdo con lo previsto en el artículo 32 de la Constitución de la
República.
Que, las niñas, niños y adolescentes, personas con discapacidad,
quienes adolezcan de enfermedades catastróficas o de alta complejidad,
recibirán atención prioritaria y especializada en los ámbitos público y
privado, conforme prevé el artículo 35 de la Norma Suprema.
El Ministro de Educación Freddy Peñafiel, declara en el artículo
24
virtual del diario de El Universo (https://www.eluniverso.com/noticiasano-
escolar-se-inauguro-aulas-hospitalarias-ecuador) que en el país existen
42 centros hospitalarios, ubicados en las provincia de Pichincha, Azuay,
Loja, Orellana, Guayas, Manabí, que en datos estadísticos del Ministerio
de Educación del Ecuador registra en el año 2016 a cinco mil estudiantes
de centros hospitalarios, en el año 2017 a diez mil niños, y que en el 2018
sobrepasan los cincuenta mil niños, la Directora Nacional de Educación
Especializada e Inclusiva, Lucía Gutiérrez, indica en el artículo virtual del
diario El Telégrafo (https://www.eltelegrafo.com.ec/) que hasta julio del
2018 el Ministerio de Educación registra la atención de 35.000 niños en el
régimen de la Costa.
En la sección cultural del Diario el Telégrafo, la editorialista Karly
Torres realiza un artículo (Guayaquil, Marzo de 2017) sobre el Arte
Terapia fortalecedor del desarrollo creativo, considerando que las
prácticas artísticas permiten a los pacientes lograr una serie de
competencias y rutinas mentales que son imprescindibles para el
aprendizaje de cualquier contenido curricular.
En el área de Pediatría de la Institución Hospitalaria de oncología
de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA), encontramos la sala
de recreación pedagógica, dirigida por miembros directivos de las “Damas
de SOLCA” hayamos varios pacientes estudiantes de educación inicial del
nivel uno y dos, que han sido retirados de los centros de educación donde
asistían según sus representantes legales y el Departamento de
Consejería Estudiantil (DECE).
Por esto se considera la necesidad de diseñar una guía de
actividades de Arte terapia para el docente y los niños pacientes, como un
recurso que permita mejorar la estimulación de los niños en el proceso de
aprendizaje, acompañándolos en su ciclo de adaptación a la realidad que
viven momentáneamente, a través de la realización de diferentes
actividades sencillas de arte.
25
1.2 Formulación del Problema
¿De qué manera incide la Arte terapia en la estimulación del
aprendizaje en los niños de 4 a 5 años en aulas hospitalarias de SOLCA
La Sociedad de Lucha Contra el Cáncer en la Provincia del Guayas,
Cantón Guayaquil, parroquia Tarqui, período lectivo 2018 - 2019?
1.3 Sistematización
1 ¿Qué estrategias se aplican en los niños pacientes del aula
hospitalaria?
2 ¿Qué influencia tiene el Arte terapia en la estimulación del
aprendizaje?
3 ¿ Cómo incide la Arte terapia en la estimulación del aprendizaje en
niños dentro del ámbito hospitalario escolar?
4 ¿Cómo ayuda la implementación de una guía didáctica para docentes
que mejore el ámbito hospitalario escolar?
26
1.4 Objetivos de la Investigación
1.4.1. Objetivo General
Determinar la Arte terapia en la estimulación del aprendizaje,
mediante los métodos de estudio bibliográfico de campo y descriptivo,
para el diseño de una guía de actividades de Arte terapia dirigida a
docentes.
1.4.2. Objetivos Específicos
Implementar la Arte terapia mediante los métodos de estudio
bibliográfico y descriptivo.
Evaluar la estimulación del aprendizaje mediante el análisis de campo
Seleccionar los aspectos de mayor importancia en la investigación,
para diseñar una guía de actividades de arte terapia a docentes.
1.5 Justificación e Importancia
El proyecto de Arte terapia en las aulas hospitalarias es
importante porque usa el arte para la construcción de conexiones entre
las experiencias y el aprendizaje, el conocimiento y el desarrollo integral,
cultivando el desarrollo emocional, mental, afectivo, intelectual, cultural y
social en la primeras etapas de la infancia en estado de vulnerabilidad,
por las enfermedades que se encuentran viviendo.
Es conveniente esta investigación ya que contribuye al desarrollo
de la estimulación del aprendizaje, con la realización de este proyecto se
puede trabajar con niños pacientes de las aulas hospitalarias que
presentan problemas de salud y enfermedades de diferentes tipos,
permitiendo al niño con la guía de arte terapia, construir sus propias
27
experiencias, crear confianza en ellos mismos, en sus familiares y en su
entorno. Por eso este proyecto ayuda a los docentes a comprender como
trabajar dentro de las aulas hospitalarias para favorecer a los niños
pacientes de hospitales.
Esta investigación está basada en el modelo pedagógico
constructivista de Piaget y Vigotsky, este modelo nos indica que una
persona, tanto en los aspectos cognitivos, sociales y afectivos del
comportamiento, no es solo un producto del ambiente ni tampoco es solo
un resultado de sus destrezas internas, es una construcción propia que se
va produciendo día a día como resultado de la interacción de ambos
factores. En consecuencia según la posición constructivista, el
conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción del ser
humano, ya que se considera que la construcción se produce cuando el
sujeto interactúa con el objeto del conocimiento, cuando esto lo realiza en
interacción con otros y cuando es significativo para el sujeto. El
crecimiento emocional se relaciona con el entorno en el que cada uno se
desenvuelve, la capacidad de control emocional, el equilibrio psicológico,
las habilidades sociales y la vulnerabilidad ante agentes generadores de
ansiedad o estrés.
Como utilidad metodológica se desarrollará una guía de
estimulación del aprendizaje con enfoque lúdico de actividades sencillas
de arte terapia como: expresión corporal, expresión artística, ejercicios
para el desarrollo del aprendizaje educativo, con material de uso fácil para
lograr resultados factibles, entre ellos el método inductivo – deductivo es
decir el docente interactúa para estimular a los niños pacientes y así ellos
puedan realizar la actividad provocada por el docente, y el deductivo –
inductivo que es por medio de evaluar al niño, conocemos los resultados
del proceso de estimulación del aprendizaje.
Los beneficiados de este proyecto son los niños de 4 a 5 años,
pacientes del aula hospitalaria, para que sus conflictos emocionales y sus
situaciones complicadas de salud, mejoren con la aplicación del Arte
terapia reconocerlas, es apropiado que el niño aprenda a controlar sus
28
emociones por eso los padres de familia deben de estimular desde muy
temprana edad las habilidades sociales y cognitivas para que pueda
mantener el desarrollo integral del niño y pueda ser capaz de resolver
problemas.
1.6 Delimitación del problema
Campo: Educación
Área: Educación Inicial 2
Aspectos: Estimulación, enseñanza aprendizaje.
Título: El Arte terapia en la estimulación del aprendizaje en los niños de
4 a 5 años en aulas hospitalarias.
Propuesta: Guía de actividades de Arte terapia
Contexto: SOLCA La Sociedad de Lucha Contra el Cáncer en la ciudad de
Guayaquil – Ecuador
Premisas de la investigación
La arte terapia es un tipo de terapia expresiva que usa el proceso creativo
de hacer arte para mejorar la salud física, mental y emocional del
paciente.
El proceso creativo involucrado en la expresión artística favorece a las
personas a solucionar problemas, así como a controlar y manejar con
más facilidad sus comportamientos y sentimientos, reducir el estrés y
mejorar la autoestima y la conciencia.
La estimulación del aprendizaje nos permite desarrollar habilidades y
capacidades para desenvolvernos en el entorno.
29
1.7 Operacionalización de las variables
Cuadro N° 1: Operacionalización de las variables
Variables Definición Dimensión Indicadores
VARIABLE INDEPENDIENTE
ARTE TERAPIA
La Arte terapia es una psicoterapia que usa de las disciplinas de las artes como medio creativo para estimular la actividad mental, el bienestar emocional y la salud.
Concepto Definiciones de Arte terapia
Características de la Arte terapia
Auto exploración Auto expresión
Enfoques del Arte terapia
Enfoque psicoterapéutico Enfoque artístico Enfoque psicoeducativo
Tipos de Intervención en el Arte terapia
Intervención por nivel Intervención directiva/ no directiva Intervención Individual Intervención Grupal Intervención por talleres
Métodos de Arte terapia
Método de Terapia no verbal Método de Proyección Método de Catarsis creativa Método de Terapia Gestalt
Tipos de Arte terapia
Danza Pintura Música
Beneficios del Arte terapia
Emocional Neuronal Mental Comunicación
VARIABLE
DEPENDIENTE
APRENDIZAJE
El desarrollo de la capacidad de responder a las caracterís -ticas comunes de categorías de objetos o eventos.
Definiciones del aprendizaje
Aprendizaje Cognitivo
Procesamiento del aprendizaje Esquemas Asimilación Acomodación Equilibrio
Etapas del desarrollo Cognitivo Etapa sensorio motor Etapa preoperatoria Etapa operacional concreta Etapa operacional formal
Aprendizaje Constructivista
La interacción social El mayor conocedor La zona de desarrollo proximal
Métodos del aprendizaje
Método de la sensibilidad-Montessori Etapas de sensibilidad Sensibilidad al orden Sensibilidad al lenguaje Sensibilidad a lo social Sensibilidad a los sentidos
Método del asombro-Reggio Emilia El Arte en Reggio Emilia El atelier
Método del humanismo-Waldorf El plan curricular Waldorf La euritmia artística
Teoría del aprendizaje de la inteligencia múltiple
Inteligencia Lingüística Inteligencia Lógico - matemática Inteligencia Visual - espacial Inteligencia Corporal - cinestésica Inteligencia Musical Inteligencia Interpersonal Inteligencia intrapersonal Inteligencia Naturalista
Elaborado por: Chávez Jarrín Doménica Michelle
30
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la investigación
Investigando en la Biblioteca de la Facultad de Filosofía, Letras y
Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil, no encontré un
tema similar al presente proyecto de investigación: El Arte terapia en la
estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años en el aula
hospitalaria de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA)
Propuesta: Guía de actividades de Arte terapia, instrumento de apoyo al
docente para implementar actividades creativas y estimular el aprendizaje
en los niños pacientes de hospitales.
En esta Investigación se ha explorado teorías y conceptos de Arte
terapia, encontrando que es un método que fusiona el arte y la psicología
para facilitar la comprensión de contenidos, a través de la expresión y el
proceso creativo de las actividades, siendo de gran beneficio en la
estimulación del proceso de enseñanza aprendizaje que está
experimentando el niño dentro del aula hospitalaria y que afecta su
desarrollo.
En el repositorio de la Universidad Pública de España, Universitat
Jaume I de enseñanza superior e investigación ubicada en la ciudad de
Castellón, se haya el trabajo de Sara Alcarria la Paz (2017) titulado: Arte
terapia como una herramienta de apoyo emocional al aprendizaje,
presenta la Arte terapia como una herramienta para trabajar el
conocimiento interno, la expresión emocional y las relaciones sociales en
el campo educativo; creando una propuesta de actividades para grupos
grandes o reducidos, llevadas al contexto del aula, con objetivo de
reforzar habilidades expresivas y sociales y mejorar la experiencia
educativa, y así mejorar la inclusión en el aula.
31
En el repositorio de la Universidad de Valladolid, Facultad de
Educación, ubicada en la ciudad de Palencia, en España, se encuentra la
tesis de titulación de Cristina Peña Pérez (2015): Arte terapia en
Educación, métodos y posibilidades de actuación, la autora investiga la
importancia de utilizar la arte terapia en el proceso de aprendizaje de los
niños en el nivel de primaria, quienes presentan necesidades educativas
especiales, la autora estudia las posibilidades de operación de la Arte
terapia, sus métodos y su aplicación al campo de la educación.
En Ecuador en el repositorio de la Universidad San Francisco de
Quito, ciudad de Quito, Ciencias Sociales y Humanidades, encontramos
el trabajo de Diana Holguín Quinatoa para la Licenciatura en Educación
(2014) titulado: El Arte terapia como apoyo a la creatividad en el
aprendizaje escolar con orientación al campo educativo, la autora
investiga un problema vigente en la educación, que es el proceso de
aprendizaje dogmático y reproductivo, que se encuentra entorpeciendo la
creatividad. Con propósito de obtener una educación de calidad ante este
problema, la autora propone al Arte terapia como iniciativa que contribuya
al aprendizaje significativo y creativo.
2.2 Marco Teórico- Conceptual
Arte terapia
La arte terapia como indica la unión de sus palabras, consiste en
una terapia artística que implica el uso de técnicas creativas como el
dibujo, pintura, collage, colores o esculturas para ayudar a la expresión y
examinación de los trasfondos psicológicos y emocionales de la creación
que se ha elaborado, el docente o guía decodifica los mensajes no
verbales, símbolos y metáforas que se encuentran encubiertos en estas
creaciones, conduciendo al niño paciente a una comprensión mejor de
sus sentimientos, beneficiando su capacidad de retrospección.
32
La Arte terapia se la puede trabajar individualmente o en grupos,
en diferentes entornos ya que no se requiere de conocimiento artístico
para que la terapia tenga éxito, el proceso terapéutico no valora la estética
de la creación artística, sino más bien se enfoca en encontrar vínculos
entre las creaciones realizadas y la vida interior del paciente, la creación
por más sencilla que sea, puede ser utilizada como conexión para
despertar pensamientos, recuerdos, sentimientos, que suelen revelar
mensajes profundos de la mente inconsciente.
El enfoque psicoanalítico fue una de las primeras formas de
psicoterapia artística, este enfoque emplea el proceso de transferencia
entre el terapeuta y el paciente que hace el arte, el terapeuta interpreta la
autoexpresión simbólica del paciente, como este se comunica en el arte.
Para poder resolver problemas profundos, ya que la arte terapia ayuda
acompaña a la exploración de sentimientos, a dominar sus emociones, a
mejorar la autoestima, y calmar el estrés, presagios de ansiedad
causados por su la enfermedad que se enfrenta.
Es necesario mencionar que en la actualidad en la ejecución de la
arte terapia o terapia artística se incluye una gran cantidad de enfoques
aparte del enfoque creativo y el psicoanalítico, explora otros enfoques
más centrados en la persona, como el proceso cognitivo, el
comportamiento humano, el gestáltico, entre otros que se mencionan en
la investigación. Los principios de la terapia del arte involucran el
humanismo, la creatividad, la reconciliación de los conflictos emocionales,
el fomento de la autoconciencia y el crecimiento personal.
AATA (American Art Therapy Association 2013) señala:
Aprendizaje La terapia de arte es el uso terapéutico de la
creación artística, puede ser beneficiosa para personas que
buscan un desarrollo personal o que experimentan situaciones
difíciles en sus vidas, como por ejemplo enfermedades. A través
33
de crear arte y reflexionar sobre los procesos artísticos, las
personas que lo practican pueden aumentar la conciencia de sí
mismos y de los demás, lidiar con los síntomas, el estrés y las
experiencias traumáticas; mejorar las habilidades cognitivas; y
disfrutar de los placeres que afirman la vida de hacer arte. (p.1)
La Arte terapia es una forma de terapia expresiva, que usa el
proceso creativo de hacer arte para mejorar el estado mental, físico y
emocional de una persona que viviendo una difícil situación se encuentra.
Para su realización se manejan las artes creativas como representaciones
de expresión que pueden llevar al paciente a interiorizar, descubrir,
explorar sus pensamientos, ideas, emociones, sentimientos, experiencias,
recuerdos y vivencias, ayudando a descifrar contenidos de conocimiento
interno.
Definiciones de Arte terapia
Es un método creativo de expresión utilizado como técnica
terapéutica, se originó en los campos del arte y la psicoterapia, por eso
generalmente puede enfocarse en el proceso creativo de creación de arte
como terapia, como también puede enfocarse en el análisis de la
expresión obtenida a través de un intercambio de interacción entre el
paciente y el terapeuta.
CATA (Canadian Art Therapy Association 2015) dice:
Es La arte terapia combina el proceso creativo con la psicoterapia,
usando imágenes, colores, formas, sonidos, texturas, recursos y
herramientas artísticas como parte del proceso terapéutico
creativo, facilitando la autoexploración y la comprensión ya que se
pueden expresar pensamientos, sentimientos y contenidos que de
otro modo serían difíciles de articular.(p.1)
34
En base a la cita, vemos que la Arte terapia va más allá de realizar
un acto libre de imágenes y colores; al estar directamente conectado con
la terapia, conduce a la mente del paciente a un proceso de
autodescubrimiento, que le facilita la comprensión de la realidad que se
encuentra viviendo, y este acto de poder expresarlo es el mismo acto
terapéutico, ya que durante el proceso de interiorización, los sentimientos
y pensamientos pueden ser confusos y difíciles de poner en palabras.
MSc. Cecilie Browne Arte terapista (2017) comenta:
La arte terapia en el aula de clase, es un servicio especializado que
se pone a disposición de niños que experimentan emociones
difíciles de manejar o dificultades de comportamiento que afectan
su bienestar, que afectan su progreso en el ámbito escolar. La Arte
terapia ayuda a comprender las experiencias que se encuentran
viviendo y les enseña a modificar sus comportamientos difíciles,
mejorando la concentración y el rendimiento académico. (p.2)
La arte como terapia en el aula de clases, es de gran beneficio para
los estudiantes, sobre todo para los que se encuentran viviendo en
difíciles circunstancias que sus vidas escolares han afectado, la
regularidad de sus vidas escolares, sus comportamientos, sus
desenvolvimientos sociales, etc. El arte como creativa herramienta, les
ayuda a encontrar internos recursos para sus propias dificultades
solucionar, desarrollando su capacidad de positivamente relacionarse y en
su compromiso con el entorno escolar.
ABAT (Asociación Británica de Arte Terapeutas 2016):
Lo define como una forma de psicoterapia que usa el medio
artístico como su forma primaria de comunicación. Los pacientes
que experimentan la Arte Terapia no necesitan experiencia previa o
formación en arte, el arte terapeuta no hace ningún tipo de
diagnóstico o asesoramiento estético de la imagen del paciente, el
35
terapeuta busca efectuar cambios y crecimientos en el nivel
personal, a través del uso de materiales artísticos en un entorno
protegido y facilitador. (p.1)
En las definiciones de Arte terapia señaladas, concuerdan que el
uso de diferentes formas de expresión como medio de comunicación,
conlleva a explorar y recrear el mundo interno de los pacientes, así el
docente o guía descubre en las creaciones de sus pacientes, los procesos
en que se encuentran, y ese es uno de los objetivos de la aplicación de la
Arte terapia, por eso no tiene mucha importancia evaluar la estética de
sus obras, lo que se examina es el crecimiento personal.
Características de la Arte terapia
La Arte terapia se caracteriza principalmente por la combinación
del uso de las disciplinas del arte y la psicoterapia para conectarse con
los procesos internos que están viviendo los pacientes, utilizando el
estímulo de la creatividad como terapia natural, combinado con el uso de
la simbología que se puede hallar en las creaciones de los pacientes
como expresiones de sus problemas internos consientes e inconscientes,
y que están afectando el desenvolvimiento en sus vidas, por eso no es
necesario ser un gran artista para recibir la Arte terapia.
No se necesitan pacientes dotados artísticamente para que
reciban la terapia, está abierta a cualquier persona, incluidos adultos y
niños de todos los ámbitos de la vida, ya que parte de una característica
fundamental de la arte terapia es el desarrollo de un proceso creativo que
mejore la salud mental y el bienestar de quien la reciba. Dentro ese
proceso creativo se considera necesario examinar que se cumplan las
características que nombran a continuación.
Auto exploración
La visión de la autoexploración desde la Arte terapia, pueden
36
conducir a una persona a algunas conclusiones perspicaces sobre sí
mismo, ya que dentro de los efectos de la arte terapia, es la sensación
general de alivio y en general una mejor salud mental, como toda función
terapéutica, pero con un ingrediente completamente diferente al que la
mayoría de la gente está acostumbrada, el arte. La autoexploración puede
ser un obstáculo cuando hay un intento de comunicarse a través del
lenguaje y la expresión normal, pero en cambio con la arte terapia, se está
otorga la experiencia artística para explorar libremente y luego de
explorar y encontrar, también definir cosas nuevas sobre uno mismo.
B.Moon (2010) Cita a Dalley:
El Arte Terapia se considera como el uso del arte en un contexto
terapéutico, siendo lo más importante es la persona y el proceso
donde el arte se utiliza como un medio de comunicación no verbal.
Wood, confirma la importancia del proceso al decir que el arte
terapia involucra no solo la producción artística sino también el
proceso de elaboración. (p.121)
Los autores señalan que durante la ejecución de la arte terapia se
debe sostener la relevancia del proceso terapéutico, ya que muchas
veces el término arte implica un juicio de valor estético a las obras
creadas por los pacientes o por quienes la reciban, pero al ubicarnos en
un contexto terapéutico podemos darnos cuenta claramente que esa no
es la prioridad, la importancia de la terapia es el proceso y su relación
directa con la expresión, más que el valor estético del resultado final.
S.Hogan (2015) cita a Taverne:
El proceso de la Arte Terapia es como un placer y a la vez como
un juego, en el cual se busca experimentar con sensaciones y
sentimientos que se generan en la persona a partir del material
que ha creado. Lo que se busca es la esencia de la persona, lo
más importante es lo que vive y ve en su creación, el promover la
capacidad expresiva artística de crecimiento psicológico. (p.157)
37
Algunos arte terapeutas le dan importancia a la obra o producto
artístico, diciendo que el arte es un fin en sí mismo, pero los autores
citados quieren recalcar, que en el arte como terapia no es más
significativo el producto final, más bien tiene más trascendencia el
proceso que hay durante la creación, la experiencia que se vive, que
refuerza el yo, incentivando el crecimiento. La creación artística es, en sí
misma, terapéutica, ya que el arte es un medio de comunicación simbólico
que expresa la personalidad, las emociones y otros aspectos de la
experiencia humana.
Cathy M. (2010) “Mientras que algunas clases de arte
tradicionales pueden pedirle que pinte o dibuje desde su imaginación, en
la terapia de arte, su mundo interno de imágenes, sentimientos,
pensamientos e ideas siempre son de importancia primordial para la
experiencia.” (p12) indicando la diferencia que hay entre recibir una clase
tradicional de arte, con recibir una sesión de arte terapia, en la mayoría de
las sesiones la atención se centra en la experiencia interna de exploración
de sentimientos, percepciones y la imaginación, también puede implicar el
desarrollo de habilidades de aprendizaje o técnicas artísticas, pero
generalmente se enfoca en desarrollar y expresar imágenes que
provienen de lo más profundo, en lugar de aquello que se ve en el mundo
exterior, porque es desde ahí adentro donde comienza a trabajar la
verdadera función de la terapia que es la sanación.
La idea de generar autoexploración, es lo que caracteriza
cualquier proceso que se lleve a cabo de arte terapia, y es lo que hace
que sea muy gratificante, ya que a medida que se atraviesa el proceso
artístico se desarrolla un crecimiento personal que se puede evidenciar en
las expresiones creativa, por eso es posible que el paciente o quien reciba
las sesiones de actividades de arte terapia, sean conscientes de ciertas
cosas sobre ellos mismos, que de otro modo no habrían notado.
Al recurrir a las disciplinas del arte como terapias, el terapeuta de
arte puede conducir el proceso a la comprensión de cosas sobre usted
38
mismo que de otro modo podría no haber comprendido. Por eso los
terapeutas de arte son la guía del proceso de autoexploración, deben
alentar, sostener y ayudar en la asimilación de emociones y sentimientos
con los que se está enfrentando el paciente, para que pueda comenzar a
curarse.
Auto expresión
La arte terapia crea oportunidades de expresiones y
exploraciones del ser interno, proporcionando una salida para
externalizar sentimientos complejos, por eso la autoexpresión se
considera otra de las características fundamentales dentro de la ejecución
de la arte terapia ya que en el proceso de la autoexpresión artística
involucra a las personas a enfrentarse a ellos mismos ayudándolos a
resolver conflictos y problemas, desarrollar habilidades interpersonales,
controlar el comportamiento, reducir el estrés, aumentar la autoestima y la
autoconciencia, y lograr una mejor comprensión.
Dado que los terapeutas de arte deben tener una noción básica
en las artes y en psicoterapia, tienen que desarrollarse como guías del
proceso de expresión creativa, ya que es difícil para el paciente estar
abierto y no contenerse cuando se expresa de forma creativa, el guía
también debe desarrollar la capacidad de proporcionar información sobre
las creaciones y ayudar a comprender ciertos aspectos del paciente que
tal vez no sabía que existían. Se conoce al arte como la expresión o
aplicación de la habilidad creativa y la imaginación humana, la terapia
artística es diseñada exclusivamente para enfocarse en la expresión de
emociones, el control personal y desarrollar el sentido del significado.
Cathy M. (2010) dice:
Tal vez sea solo el acto de ejecutar expresiones creativas por su
cuenta o con otros, o tal vez busque ayuda profesional con un
terapeuta de arte certificado. De cualquier manera, los beneficios
39
la terapia artística hacen que valga la pena explorarlos como un
mediador para la curación. (p.13)
La autora trata de hacernos comprender la situación de una
persona, sin importar la edad, que se enfrenta a problemas emocionales o
de cualquier otro tipo, suelen tener menos capacidad y menos comodidad
de expresarse a través de las palabras, produciendo un pequeño bloqueo
en el lenguaje de la persona, que hace que esta no pueda articular por
completo las palabras, por eso el uso de la arte terapia es un vehículo
que conduce a la persona a la expresión en un ambiente donde se siente
a salvo, seguro y con la confianza de poder manifestarse de la forma que
elija sin la necesidad de hablar, o articular palabras, eso hace que la arte
terapia sea una forma particularmente efectiva de comunicación porque
en resumen, permite mostrar lo que no se puede expresar con palabras.
Enfoques del Arte Terapia
El Arte Terapia abarca una amplia aparición de aplicaciones, tanto
en el campo de educación como en el área de salud. En el estudio de las
diversas perspectivas de Arte terapia se encuentran tres de considerable
importancia, la primera enfocada hacia el lado psicoterapéutico, la
segunda hacia el lado artístico, y la tercera hacia el aprendizaje, que es
utilizada también en el contexto educativo. En la ejecución de este
proyecto, pueden considerarse aplicar los tres enfoques.
Enfoque psicoterapéutico
La arte terapia desde el enfoque psicoterapéutico se centra en el
estudio de las posibilidades de aliviar los procesos de pensamiento y
conflictos que causan angustia emocional, se pueden explorar emociones
y abordar conflictos emocionales no resueltos, mejorar las habilidades
sociales y aumentar la autoestima, beneficiando a las personas que
experimentan desafíos emocionales y psicológicos a lograr el bienestar
personal y la mejora de los niveles de funcionamiento. Por ello los autores
40
investigados desde el enfoque psicoanalítico recalcan la exploración de la
experiencia interna: sentimientos, percepciones e imaginación. Si bien la
arte terapia puede implicar habilidades de aprendizaje o técnicas de arte,
el énfasis es desarrollar y expresar imágenes que provienen del interior de
la persona.
S.Hogan (2015) cita a Margaret Naumburg:
Naumburg inició la primera orientación de arte terapia
psicoterapéutica al llevar a sus pacientes psicoanalíticos a dibujar
y asociar libremente. De esta manera ella encontró una forma de
comunicarse que iba más allá del puro lenguaje, bajo este
enfoque la expresión plástica es un complemento al lenguaje
verbal. Naumburg decía que la creación de imágenes es más
capaz de llegar a la resolución de los conflictos emocionales
puesto que utiliza sentimientos pres verbales. (p.34)
La cita de Margaret Naumburg, la madre de la Arte terapia desde
1915, influenciada por el movimiento psicoanalítico de esos años,
Naumburg comenzó a ver el proceso creativo como una metodología
similar a la expresión verbal, un medio para desenterrar pensamientos y
emociones reprimidas e inconscientes. Ella creía que una vez que la
expresión simbólica del estado mental de una persona se combinara con
los aspectos cognitivos y verbales de la experiencia, la curación podría
tener lugar.
B. Moon (2010) menciona a Harriet Wadeson:
Wadeson, estudió la arte terapia desde una orientación
existencialista, donde el paciente de arte terapia es responsable
de sí mismo, y la terapia a través del arte sería un medio para
darle sentido a la vida. Wadeson decía que no importa el
resultado sino más bien el análisis y reflexión después de la
creación. (p. 52)
41
En esta cita del psicólogo Wadeson, orienta la terapia hacia la
corriente del existencialismo y la creación de arte como una forma de
psicoterapia para las personas que experimentan un trauma o una
enfermedad, que buscan el desarrollo personal o que tienen dificultades
para lidiar con el día a día de la vida, mediante el acto de crear arte y
pensar sobre el proceso y el medio, las personas pueden desarrollar
habilidades que aumentan la capacidad cognitiva.
Armstron (2013) indica:
En Inglaterra surgió este tipo de terapia proveniente del lado
artístico con Edward Adamson, trabajando en un hospital
Psiquiátrico en 1946. Adamson utilizó el arte y el proceso creativo
natural en el ser humano, como sanador e integrador de la
personalidad. Desde este punto de vista donde se le da mayor
poder al arte como sistema auto sanador. (p.9)
La cita indica que a través de la exploración personal del paciente,
se aumenta la conciencia de sí mismo y de los demás, ayudando a
sobrellevar los síntomas angustiosos o las limitaciones impuestas por la
discapacidad o la enfermedad, impulsando a los pacientes a curar sus
heridas mentales y emocionales tanto como puedan, a través de la
expresión artística como una forma de manifestar imágenes
inconscientes, una observación que resuena con el punto de vista
psicoanalítico predominante. La terapia de arte no se trata de enfocarse
en las imágenes a su alrededor, sino en aquellas que emanan desde
adentro, por eso el autor menciona la palabra auto sanador.
Enfoque artístico
En el enfoque artístico de la terapia se basa en que a través del
arte, como un medio, se puede comprender perspectivas de la realidad de
cada individuo desde sus concepciones de cada experiencia, también se
logra la interacción con otras personas sin conocerse o sin contactarse
42
físicamente, a través de la creación del objeto artístico, que puede ser
visto por esas otras personas. La esencia de la arte terapia radica en la
relación que es posible establecer entre el arte y la terapia. Que esta
relación entre las dos disciplinas puedan contener el potencial de
conflicto, así como la curación.
Toro D. (2010) cita a Lowenfeld:
Si se considera el dibujo como un proceso que el sujeto utiliza
para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso
del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de
una representación visual…resulta evidente que hasta el mismo
sujeto está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al
mismo tiempo. (p.9)
La cita nos dice sobre la trascendencia del acto sencillo del dibujo
como un acto simple de representación visual, hacia un acto con sentido
de transmisión, comunicación, expresión de significados o
reconstrucciones de recuerdos o ideas que circundan en la mente. En la
práctica, la terapia artística involucra tanto el proceso como las
creaciones de las imágenes, desde garabatos crudos hasta formas más
sofisticadas, son expresiones simbólicas de una relación terapéutica.
Bischoff (2013) dice:
Artistas como Picasso pasaron por períodos de arte terapia a
través de sus obras; en este caso, durante el período azul en
1901-1904,del que destacan La Celestina, El viejo guitarrista
ciego o La comida del ciego; creaciones en las que investiga y
plasma su angustia, por el deterioro y la pérdida de visión de su
padre, además de su propio miedo a perder la visión; algo que le
condicionaría en su trabajo o Munch, que aseguraba que pintar le
salvaba de la enfermedad, la locura y la muerte, que el arte fue un
ángel que rodeó su cuna y lo siguieron durante toda la vida. (p.31)
43
El autor dice que incluso para los artistas más grandes como
Picasso y Munch, la creación de arte fue de forma terapéutica, por el uso
de la creación artística como una forma de manejar la incomodidad del
encuentro con uno mismo, a veces es difícil expresarse o fluir en la
creación y a veces es verdaderamente creativo y lleno de significado y
simbolismos vivos, sin embargo, las imágenes provienen de ideas de las
que se hablan, se exploran y se juega con las imágenes que surgen.
Susan Hogan (2015) cita a Edith Kramer:
Kramer, quien se inclinó hacia el lado artístico, al darle mayor
importancia al proceso creativo y curativo del arte, concibe la
sublimación como elemento esencial durante el proceso. Este
concepto lo comprende cómo proceso en el que los impulsos
primitivos procedentes de la identificación se transforman en
actividades socialmente productivas que conducen a la
gratificación del impulso inicial, afirmando que el arte dice la
verdad. (p. 23)
Edith Krammer pionera histórica del arte terapia, consideraba que
trabajar el objeto del arte como un recipiente de emociones, dedicándose
al proceso de creación, da la oportunidad de exteriorizar, volver a
experimentar y de resolver sentimientos conflictivos, ya que las imágenes
nos dan acceso a ver con más profundidad a las personas, y así poder
acompañarlas y sostenerlas durante sus procesos, concluyendo que bajo
este enfoque el arte es una vía de comprensión de la realidad cuyo
significado se obtiene a partir de la experiencia individual y particular al
interactuar con otras personas a través del objeto artístico, permitiendo la
comprensión global de la realidad del paciente o quien a reciba.
Enfoque psicoeducativo
Una de las intenciones de la Arte terapia en el ámbito escolar es
desarrollar conocimientos, habilidades y actitudes en el paciente, aunque
44
algunos han insistido en que la educación artística se centra en el arte,
más que en el individuo produciendo el arte, pero recientemente hay un
renovado interés en el papel del arte en la mejora del clima escolar,
facilitando el desarrollo social y emocional, abordando barreras para el
aprendizaje y volver a involucrar a los estudiantes desconectados que se
han desinteresado por diversos motivos del proceso enseñanza
aprendizaje de sus instituciones.
Van Meter M. L. (2010):
La arte terapia tiene el potencial de ayudar a cualquier niño que
experimente el aprendizaje, el comportamiento, y problemas
emocionales. Se enfatiza que abre una forma de comunicación
no verbal para aquellos que tienen dificultades de comunicar sus
pensamientos y sentimientos, por ejemplo, niños pequeños,
aquellos que son tímidos y retraídos, aquellos con vocabulario
limitado, aquellos que han sido traumatizados, etc. Tiene el
potencial de ayudar a todos los jóvenes a conocer mejor sus
emociones, y hacer frente a los obstáculos durante las etapas
fundamentales de desarrollo de sus vidas. (p.3)
En esta cita el autor recalca que en la terapia artística desde el
enfoque educativo, lo más relevante es el tratamiento, ya que la terapia de
arte se enfoca en el individuo y usa el acto de crear arte como un proceso
terapéutico, por eso el razonamiento profundo de la intervención
psicoeducativa es percibir al arte como forma de comunicación no verbal,
que ayuda al paciente o al individuo que la reciba a facilitar la expresión
del inconsciente y consciente, revelar pensamientos y sentimientos
ocultos, guardados, enterrados que están bloqueando el canal de
aprendizaje, por eso es importante pensar en formas de hacer encajar la
arte terapia en el aprendizaje escolar, la terapia artística debe verse
como parte integral de una sistema unificado y completo de apoyo
estudiantil y de aprendizaje.
45
Albert, B. (2010):
Cuando se trata de promover el desarrollo social y emocional y
superando problemas sociales y emocionales, las clases de arte
han sido vistas como papel clave. Los defensores ven la
integración de la terapia artística en dichas aulas como una
mejora, considerando particularmente importante cuando las
escuelas tienen escasos recursos y poco personal capacitado
para abordar las preocupaciones sociales y emocionales. Las
clases de arte también son vistas como un lugar para la
integración de los estudiantes de educación especial designados
para recibir terapia artística como un servicio relacionado. (p.12)
La cita nos explica de la importancia de la Arte terapia en un
contexto educativo de escasos recursos, ya que el terapeuta o guía de la
Arte terapia, puede utilizar la respuesta creativa como un estímulo en los
esfuerzos para ayudar abordar los factores personales, los mismos que
pueden estar impidiendo desarrollar habilidades de aprendizaje, el
desempeño escolar y el funcionamiento general del estudiante, por eso
se recalca que el acto de crear arte en sí mismo tiene un efecto
terapéutico.
Alexandria, V. A (2011):
Los defensores de la arte terapia en la educación, hacen hincapié
en que la terapia del arte es una forma más fácil de comunicación
para los niños que hablar y que los consejeros pueden enfocarse
en este aspecto de la terapia artística para ayudar algunos
estudiantes. Para utilizar el arte, los consejeros deben aprender a
integrar el arte terapéuticamente en el asesoramiento. Al usar el
arte, necesitan enfatizar el proceso sobre la obra, y aclarar los
posibles beneficios para el estudiante. (p.4)
46
Como indica la cita, para los niños el arte es una forma de
lenguaje más fácil que cualquier otra forma de comunicarse, la arte
terapia también se ha utilizado como parte de los esfuerzos para evaluar
otros tipos de problemas del ámbito educativo ya que los terapeutas
también pueden contribuir al desarrollo profesional de los maestros y al
apoyo estudiantil personal aclarando cómo el arte puede ser terapéutico y
puede promover el desarrollo saludable de los estudiantes.
Montgomery, D y Rogouin, P. (2013):
Al integrar la terapia artística en la educación artística como
plan de estudios, el foco está en usar diversas actividades de
clase para facilitar social y desarrollo emocional y ayudar cuando
barreras para tal desarrollo son encontrado. Esto incluye asegurar
un clima positivo en el aula por ejemplo uno que acentúe empatía,
calidez, respeto mutuo en el proceso de enseñanza, en la
exploración del contenido, y que la actividad conduzca al
estudiante a la autoexpresión creativa como punto focal para
fomentar el impacto terapéutico. Además, los educadores pueden
colaborar con otros, tales como consejeros escolares, psicólogos
escolares, maestros y administradores al abordar preocupaciones
específicas dentro de una escuela. (p.22)
El enfoque psicoeducativo se concentra en el aprendizaje,
llevando la terapia a la adquisición de habilidades o cambio de conductas,
los defensores del enfoque educativo sugieren que es una forma
innovadora de ayudar a los niños que manifiestan problemas de
aprendizaje o emocionales, ellos enfatizan que las escuelas permiten que
la terapia artística cuente con equidad de acceso, flexibilidad y
personalización, por eso proponen integrar la terapia de arte en el
asesoramiento escolar, educación artística, servicios educativos y
programas extracurriculares, pero la investigación sobre el uso de la
terapia de arte en las escuelas es escasa.
47
Tipos de Intervención en el Arte terapia
En la ejecución de la Arte terapia, se puede proceder su
aplicación con diferentes tipos de intervención de acuerdo a la
profundidad del diagnóstico que presenta el paciente, como estado
anímico, estado físico, entre otros factores más, que en el momento de
aplicar la terapia, se tienen que ir calculando con bastante percepción, y
según eso ir midiendo que tipo de intervención puede ser más funcional
para el paciente, puede ser que necesite al principio de la terapia una
intervención individual para luego continuar a la grupal, y en la
intervención por niveles en cambio encontramos tres tipos desarrollados:
sostén, intermedio y exploratorio, y también encontramos la intervención
directiva o no directiva.
Intervención por nivel
En la intervención de la Arte terapia por niveles de profundidad o
dimensiones del diagnóstico del paciente, encontramos que el autor le da
más importancia a las funciones psíquicas mentales, como lo son la
autoestima, las etapas del ego, y las habilidades que tiene el paciente
para adaptarse a la situación en la que se encuentra lidiando, al
encontrarse con esto, puede que el paciente muestre ansiedad o se sienta
frustrado, es ahí cuando el docente o guía de la arte terapia debe
acompañar al proceso del paciente, hasta llegar al tercer y último nivel
exploratorio donde a través de los años, el paciente ya ha desarrollado
una madurez emocional que no solo pueda reconocer sino que le permite
resolver sus conflictos.
Waller (2014):
El primer nivel, de sostén es también llamado de apoyo. Esta terapia
es corta, no dura más de 20 sesiones. Se centra principalmente en
la autoestima, las funciones del ego y las habilidades adaptativas. El
terapeuta buscará reducir la ansiedad y la frustración que surjan en
48
el proceso. El segundo tipo de intervención es intermedio. El
terapeuta puede reconocer la contratransferencia, discriminando lo
propio y lo del paciente. Y el tercer nivel, es el exploratorio, donde
los beneficios nacen de una mayor madurez, o de la resolución del
conflicto. Este puede durar años. (p.38)
El autor nos indica que en la intervención por nivel, el primer nivel de
sostener o también llamado nivel de apoyo, es una terapia de corta
duración, que consta de veinte sesiones donde el trabajo del guía de la
arte terapia se centra principalmente en fortalecer la autoestima del
paciente, y las funciones de sus habilidades para adaptarse y
desenvolverse en el ambiente. El segundo nivel de intervención es el
intermedio, aquí el terapeuta ayuda al paciente a discernir discriminando
lo propio. Y en el último y tercer nivel llamado el exploratorio, se llega a la
resolución de los conflictos presentados en los primeros dos niveles.
Intervención directiva o no directiva
En este tipo de intervención, la terapia puede ser estructurada
según a como el docente o guía quiera dirigir la sesión, o las actividades
que va a realizar, como también el escoge los materiales y recursos que
va a utilizar según sus directrices de la terapia a realizar, al contrario de la
no estructurada, donde el niño o paciente decide libremente los temas a
tratar, las técnicas que va aplicar y las herramientas con las que quiere
crear. En una sola sesión se puede combinar ambas y pasar de directiva
o no directiva.
S.Hogan (2015) Comenta:
Se puede realizar una terapia de modo directiva o no directiva. El
sistema directivo es estructurado, el terapeuta dirige la actividad que
se realizará y los materiales que se utilizarán de acuerdo a los
objetivos de la terapia o de la sesión. La terapia no directiva por su
lado permite una creación libre donde el paciente escoge materiales,
49
temáticas y técnicas que usará sin una estructura preestablecida.
Dentro de estas dos técnicas encontramos matices, como técnicas
semi directivas o cambios de directivo a no directivo y viceversa,
dentro de una misma terapia. (p.15)
El autor nos dice que se puede realizar terapia con diferentes
directivas; el enfoque directivo es un sistema más estructurado donde el
guía terapeuta elabora una estructura para trabajar, y se encarga de dirigir
la actividad y de elegir los materiales a usar de acuerdo a los objetivos de
la estructura que elaboró; en cambio el enfoque no directivo al contrario se
desarrolla mediante la creación libre donde el paciente o durante un
acuerdo del grupo escojan o surjan temas a trabajar y así del mismo modo
con las técnicas que se usarán.
Intervención Individual:
En la intervención individual de Arte terapia el guía debe hacer un
acompañamiento a explorar lo que es revelador para el paciente y apoyarlo
demostrándole la confianza que necesite para indagar a lo desconocido
dentro de él mismo y así pueda llegar a lo que es significativo en el
presente, por eso las sesiones individuales de arte terapia tratan hacer que
el paciente disminuya las experiencias traumáticas o dolorosas que estén
viviendo, tratándolo de conectar al momento presente.
Alexandria, V. A (2011):
Trabajo de autoconocimiento y exploración personal a través de la
actividad plástica y con el acompañamiento de un terapeuta
especializado en procesos psicológicos y artísticos. Es preciso un
grado de motivación para utilizar las artes plásticas. La intervención
se realiza según el caso particular y los objetivos establecidos de
forma específica. Se parte de un plan de trabajo que puede variar a
lo largo del proceso. (p.16)
50
Existimos en relación con los demás y el mundo, y nos conocemos
a través de los demás, debemos explorar lo que es significativo para el
paciente mientras está acompañado y atestiguado por otro puede
proporcionar la seguridad necesaria para explorar lo desconocido y llegar a
lo que es significativo en el presente. Las sesiones individuales de terapia
artística invitan a traer todo lo que está actualmente presente para el
paciente en el momento que es aplicado, el proceso creativo puede ayudar
a reunir a todas las partes de uno mismo para crear integridad y una vida
plena, apoyando la construcción de significados y representando el valor
de esos significados.
Intervención Grupal
La arte terapia grupal facilita el proceso de comunicación inter
personal y la comunicación en general hacia afuera con otros, a la vez que
muestra cómo nos relacionamos con los demás y cómo los demás nos
ven, ya que el trabajo en grupo nos permite comprender las pautas y
patrones de relaciones que mantenemos con los otros, facilitando la
modificación por aquellas que mejoren nuestra calidad de vida. Tenemos el
añadido de la creación artística, que permite la expresión de sentimientos
difíciles, a través de un medio alternativo a la palabra, bajo un marco de
comprensión y entendimiento, y con el acompañamiento de personas que
estén pasando por nuestra misma situación.
En la intervención grupal se necesita dos o más terapias expresivas
para fomentar conciencia, fomentar el crecimiento emocional y lo más
importante mejorar relaciones con otros, lo cual refuerza el apoyo, aliento y
acompañamiento entre los miembros. Este enfoque se distingue a través
de la combinación de modalidades grupales dentro de las sesiones de
terapia, los enfoques integradores de esta intervención se basan en una
variedad de orientaciones, aquí se pueden incluir libremente variedad de
teorías y métodos de las artes como terapia, de la psicoterapia de y
cualquier uso de las artes para la mejoría del paciente.
51
Van Meter M. L. (2010):
El nivel de intervención y los objetivos en arte terapia se adaptan a
las necesidades de los usuarios. Un grupo con alguna dificultad de
movilidad física no puede utilizar los mismos medios plásticos que
un grupo de personas sin dicha dificultad. El nivel de intervención
también puede variar según el caso, por ejemplo en un grupo de
duelo el objetivo principal es el apoyo psicológico a diferencia de un
grupo donde el enfoque vaya dirigido al cambio personal. (p.37)
Este enfoque de la intervención terapéutica es una herramienta muy
útil en la aplicación de la arte terapia ya que puede tratar diversas
discapacidades, necesidades especiales y problemas de conducta,
considerando que a través de esta modalidad, los estudiantes o pacientes
a menudo pueden lograr un equilibrio más cercano en los hemisferios
cerebrales, se cree que un desequilibrio afecta sucesos como
discapacidades de aprendizaje, depresión, ira y percepción, por eso
agregar una terapia creativa es una forma de asesoramiento que puede
ayudar a conducir al paciente al aprendizaje de habilidades de
afrontamiento que a menudo carecen de las condiciones que se requieren
para guíar al paciente en este modo particular de terapia.
Intervención por talleres
La intervención de arte terapia por talleres se puede realizar en
grupos, parejas o individual, es de menor duración que las otras
intervenciones, y uno de sus objetivos es practicar habilidades artísticas
para desarrollar las áreas sensorio motoras como la estimulación sensorial
y la coordinación cerebral, además de aprender a interactuar socialmente
sin el uso del lenguaje verbal, la exploración de otras expresiones, también
a desarrollar habilidades de artes prácticas, y el uso adecuado de sus
materiales, la forma de encontrar y guardar materiales de arte, maneras de
manejar ciertas herramientas y la importancia de guardar sus suministros y
limpiarlos correctamente.
52
Randick & Dermer (2013).
Diversos talleres creativos tanto en modo individual como grupal.
Como por ejemplo; talleres creativos de expresión
autoconocimiento, talleres de acompañamiento en situaciones
difíciles, talleres para fomentar el trabajo en equipo, talleres de
exploración de diversas técnicas artísticas, etc. (p.15)
Este tipo de intervención temporal, con menos duración que las
otras, se puede usar con cualquier grupo de personas de todas las
edades, niños en servicios de educación especial, niños en cualquier
condición de salud etc. El objetivo principal es alentar a los niños,
pacientes o individuos que la reciban, a expresar sus sentimientos a
través del arte, que crean y confíen en sus sesiones, haciéndolos
reconocer que tienen la oportunidad de aprender habilidades sociales,
obtener crecimiento cognitivo, obtener mecanismos de afrontamiento a
través de la resolución de conflictos.
Métodos de Arte terapia
Los métodos de arte terapia combinan psicoterapia con la
interpretación de imágenes visuales para profundizar en el subconsciente
del paciente, empleando técnicas para descubrir pensamientos y
sentimientos que el paciente no puede verbalizar inmediatamente,
técnicas estéticas que triunfan donde otras intervenciones fracasan, por
eso los terapeutas pueden reconocer las herramientas más adecuadas,
materiales, medios, métodos y técnicas para aplicar en cada paciente, las
técnicas y los métodos varían según la edad, la necesidad emocional,
física, mental y las razones para buscar ayuda de la arte terapia. Los
principales métodos indicados por diversos autores y que se describen del
trabajo con arte en el proceso terapéutico, son mencionados a
continuación:
53
Método de Terapia no verbal
Las imágenes permiten expresar experiencias simbólicas tales
como sueños, fantasías e imágenes del pasado, sin tener que traducirlas
a palabras, creando un equivalente a las experiencias humanas para
transformarlas, revivirlas o reinterpretarlas, permite expresar en forma
sencilla lo complejo, comunicar los aspectos paradójicos de la vida.
Milner, psicoanalista británica, propone que el arte es un método para
reproducir los estados mentales que en la infancia fueron una experiencia
natural.
S.Hogan (2015) cita a Marinovic “el símbolo es una fase esencial y
reiterada en una relación saludable y creativa hacia el mundo.” (p.19) Los
fundamentos de la Arte terapia se encuentran en la expresión de los
sentimientos y pensamientos más importantes de las personas que,
proviniendo del inconsciente, se manifiestan a través de imágenes y el
lenguaje no verbal, es decir, no mediante las palabras. Como respuesta,
la experiencia terapéutica ha podido demostrar que las expresiones
artísticas ayudan a fortalecer la capacidad de expresión, especialmente
de aquellas situaciones que son difíciles de verbalizar, como los episodios
traumáticos, es por esto que la medicina alternativa ha girado su atención
sobre esta práctica. De esta manera, simbolizar sentimientos y vivencias a
través del arte y el lenguaje no verbal, permite al paciente que tales
sensaciones se vuelvan menos amenazadoras, logrando vivir una vida
más sana en todos los sentidos.
Albert, B. (2010)
Lo que no es, o no puede, no será transmitido verbalmente, se
transmite en imágenes en el arte, cuyo significado puede ser que el
cliente no es completamente consciente. La mente no controlada, rodea el
lenguaje como una acción de juego final, donde el extremo aún retiene la
opción de pasar, o lateral hacia atrás, o se queda fuera de límites, si no
se puede ver un lugar seguro o creativo para ir. (p.6)
54
La cita recalca que en el método de terapia no verbal no pretende
conocer el significado de las imágenes, sino que utiliza su perspicacia, su
relación con el paciente, su conocimiento del mismo, y su experiencia con
terapias terapéuticas, para formular preguntas y desarrollar líneas de
investigación y exploración que lleven al paciente a sus propias
revelaciones o ideas sobre el arte que ha creado. El significado esencial o
aprender de la experiencia está ahí afuera, en el ambiente del paciente, la
fruta esperando a ser recogida, pero él no sabe cómo es el árbol, o cómo
encontrar el árbol, o no puede ver la fruta una vez que se encuentra el
árbol, o no es lo suficientemente alto para alcanzar la fruta cuando se
encuentra el árbol y se ve la fruta.
Método de Proyección
La proyección es una forma de defensa en la que los sentimientos
no deseados se desplazan, se reflejan, o se proyectan hacia otra persona
o hacia otra cosa, hacia algo en particular. Una forma común de
proyección ocurre cuando un individuo, amenazado por sus propios
sentimientos de enojo, acusa a otro de hostigar pensamientos hostiles. La
proyección psicológica es una teoría en psicología en la cual la psiquis
humana se defiende contra impulsos o cualidades inconscientes, tanto
positivas como negativas.
Armstron (2013)
El realizar un producto tangible, espontáneo, que no persigue un
objetivo estético permite suponer que se relaciona con el mundo interno
del autor, como una proyección de su experiencia de vida. Se daría
objetivación de la realidad al ser la expresión artística un nexo entre el
individuo y su experiencia interna. Como lo explica Dorsch, el desplazar
hacia el exterior procesos interiores, el experimentar o vivenciar
cualidades subjetivas, que serían vistas como algo exterior. (p.21)
55
La cita del autor nos dice que al realizar una actividad creativa sin
perseguir fines estéticos y de manera espontánea; hace suponer que se
relaciona con el mundo interno del creador, convirtiendo este proceso en
una proyección de su experiencia vital. La experiencia creativa es
gratificante en sí, lo que lleva al paciente a motivarse con el proceso
terapéutico. Para Kramer y Ulman, el arte es una experiencia gratificante,
que se relaciona con la posibilidad de expresar deseos y fantasías, de
construir un mundo simbólico en que cada parte refleja al creador con su
gratificación narcisista.
Van Meter M. L. (2010): “Por otro lado en la terapia Gestalt define
la proyección como el desplazamiento inconsciente de sentimientos,
impulsos instintos, culpas y otros hacia situaciones u objetos distintos.”
(p.43) Con la expresión plástica se promueve un comportamiento sano
que estimula la expresión de sentimientos, la disminución de las defensas
rígidas, la integración de la realidad interna y externa, etc. Kramer señala
que gracias al carácter simbólico de la expresión plástica, se pueden
expresar y enfrentar conflictos y tensiones antes de que se esté
preparado para hablar de ellos. De esta manera, al poder enfrentar y
elaborar esto en el aspecto simbólico, se fortalece el yo, disminuye la
ansiedad y se promueve una maduración psíquica general.
S.Hogan (2015): “Zinker dice que la obra plástica permite
transformar la creación plástica en una creación patológica. Este autor
agrega que el proyector creativo usa la energía de su problema o conflicto
para profundizar en la comprensión de sí mismo y activar sus relaciones
con los demás.” (p. 21) El creador debe relacionar sus sentimientos e
impulsos internos con las impresiones externas, de esta manera está
ordenándose, descubriéndose a sí mismo y a su entorno desde una
perspectiva diferente y nueva. La actividad artística permite extraer orden
del caos, el paciente realiza en este proceso una síntesis entre los
sentimientos, impulsos internos y las impresiones externas. En el proceso
creativo podrá descubrirse a sí mismo y al mundo externo desde una
perspectiva diferente, estableciendo una relación entre estos.
56
Método de Catarsis creativa
Una catarsis es una liberación emocional, según la teoría
psicoanalítica, esta liberación emocional está vinculada a la necesidad de
aliviar los conflictos inconscientes. En lugar de desahogar estos
sentimientos de forma inapropiada, el individuo puede liberar estos
sentimientos de otra manera, como a través de la actividad física u otra
actividad para aliviar el estrés. El término en sí proviene del griego
katharsis que significa purificación. La catarsis implica un poderoso
componente emocional en el que se sienten y expresan las emociones
fuertes, y también el componente cognitivo en el que el individuo adquiere
nuevos conocimientos. El objetivo de la catarsis es provocar alguna forma
de cambio positivo en la vida del individuo.
Albert, B. (2010):
En el proceso de expresión plástica se estimula la liberación
intensa de emociones previamente contenidas. De esta manera se ayuda
a abordar situaciones conflictivas sin experimentar demasiada ansiedad.
Este concepto que proviene de la poética de Aristóteles nos dice que
durante la experiencia estética las emociones son excitadas, exacerbadas
y de esta manera eliminadas. (p. 22)
Como muestra la cita del autor, este tipo de terapia no es una
terapia basada en el lenguaje oral, que es el que normalmente se emplea
como base en el resto de terapias dentro de la consulta, si no más bien su
lenguaje es el hacer, la producción, la creación, es una terapia centrada
en la catarsis creadora, en la capacidad de generar algo artístico a través
de los propios miedos, bloqueos y problemas.
La arte terapia es abrir otra vía de comunicación distinta a la
palabra. A través del proceso de creación artístico el artista, experimenta
una catarsis donde comienza a expresar un cúmulo de sensaciones,
emociones e ideas. Durante este proceso, se comienza el desarrollo
57
metodológico de representación, donde se comienzan los primeros
bocetos, las primeras imágenes representadas, es a través de este
proceso complejo de explicar, cuando el artista comienza su proceso de
creación de la obra.
Randick & Dermer (2013):
La catarsis artística ha sido usada por diferentes corrientes del arte
y artistas a lo largo de la historia, los expresionistas, a principios
del siglo XX, dejaron de valorar el realismo y comenzaron a darle
valor al expresar de manera subjetiva lo que se veía. Creían más
importante dejar plasmado en el lienzo el propio punto de vista y
las emociones que suscitaba aquello que se veía, los surrealistas
también tenían una forma de crear alejada de la idea de
representación fidedigna de la realidad, el surrealismo francés está
considerado un antecedente histórico de la arte terapia. En este
movimiento, influenciados por el psiquiatra Hans Prinzhorn, se
interesaron por la manera de crear de los enfermos mentales y
eligieron cuatro de los principios que estos últimos utilizaban en su
proceso creador: combinar elementos no relacionados entre sí, el
dibujo libre y el método crítico.
La cita muestra que la catarsis creativa es un principio que se
mantiene en la arte terapia, ya que este tipo de terapia no sólo va dirigida
a mejorar el estado de pacientes con algún tipo de patología, sino que
invita a auto descubrirse, a expresarse y reflexionar. Se considera una
herramienta no sólo terapéutica, sino de autodescubrimiento, que además
fomenta la autoestima y la autonomía. Esto es así ya que cuando el
paciente crea desde su interior, conecta con partes profundas y hace que
aparezcan cosas que hasta una misma desconocía, y que resultan
prácticamente imposibles de expresar con palabras, la manifestación, la
revelación de algo que sucede en el interior; y por lo tanto la tarea del
arte, es ofrecer la posibilidad de registrar de esa complejidad psíquica en
las obras, y quede así disponible para los demás.
58
Método de Terapia Gestalt
La terapia Gestalt, desarrollada por Fritz Perls, Laura Perls y Paul
Goodman en la década de 1940, es una forma de terapia experiencial y
humanística que originalmente se diseñó como una alternativa al
psicoanálisis convencional. Los terapeutas Gestalt y sus clientes usan
técnicas artísticas creativas y experienciales para mejorar la conciencia, la
libertad y la autodirección. La palabra Gestalt proviene de la palabra
alemana que significa forma, y hace referencia a la esencia de algo.……a
relación de subordinación se establece si los conceptos nuevos, hechos o
proposiciones que se introducen por primera vez se conectan con ideas
más generales ya adquiridas, o, dicho de otro modo, cuando se
subordinan a ideas.
En el centro de la terapia Gestalt está la visión holística de que las
personas están intrincadamente ligadas e influenciadas por sus entornos
y que todas las personas luchan por el crecimiento y el equilibrio. La
terapia Gestalt es similar a la terapia enfocada en la persona de esta
manera, es similar en el énfasis del uso de la empatía por el terapeuta, la
comprensión y la aceptación incondicional hacia el paciente para así
mejorar los resultados terapéuticos.
Según la terapia Gestalt, el contexto afecta la experiencia, y una
persona no puede comprenderse completamente sin comprender primero
su contexto, con esto como primicia la psicoterapia gestáltica parte
reconociendo que en la aplicación de la arte terapia, nadie puede ser
puramente objetivo, incluso los mismos terapeutas cuyas experiencias y
perspectivas también están influenciadas por sus propios contextos, y los
profesionales aceptan la validez y la verdad de las experiencias de sus
pacientes. los terapeutas que se adscriben a la Terapia Gestalt entienden
que sus intervenciones deben centrarse en la autonomía y las
potencialidades de la persona.
59
Picó Vil David (2014) dice:
A medida que la terapia Gestalt comenzó a establecerse en los
Estados Unidos, Janie Rhyne fue una de las pioneras en este
campo que combinó sus antecedentes como artista, antropóloga y
psicóloga para crear la Gestalt experiencia artística , el término que
ella acuñó para describir su método de trabajando enfocando pautas
para el uso de materiales artísticos para encontrar y explorar
cualidades únicas de cada uno como individuo, estimula
expandiendo el rango de percepción a través de la creación de
formas con materiales de arte, y nos ayuda a aprender a entender
los mensajes visuales que estas formas transmiten. El énfasis está
en el proceso. Los medios artísticos sirven como un puente entre los
mundos interno y externo. (p.101)
La terapia Gestalt pone énfasis en adquirir conciencia del
momento presente y el contexto presente, a través de la terapia las
personas aprenden a descubrir sentimientos que pueden haber sido
reprimidos o enmascarados por otros sentimientos y a aceptar y confiar
en sus emociones, también es probable que surjan las necesidades y las
emociones que previamente fueron suprimidas o no reconocidas. A través
de este proceso, una persona adquiere un nuevo sentido de sí mismo a
medida que aumenta la conciencia general.
El enfoque en el aquí y ahora es muy importante en Gestalt, ya
que no niega ni reduce los eventos pasados o las posibilidades futuras; el
pasado está vinculado a la experiencia presente de uno, la idea es evitar
vivir en el pasado o anticipar ansiosamente el futuro, porque las
experiencias del pasado pueden abordarse en sesiones de terapia, pero
el terapeuta y el paciente se centrarán en explorar qué factores hicieron
surgir un recuerdo particular en este momento, o cómo el momento
presente se ve afectado por las experiencias del pasado, que encuentra
ahí el paciente que le hace evocarlo en sus creaciones.
60
La creatividad en la terapia Gestalt significa aventurarse más allá
de la autoexpresión y entrar en la dinámica de lo productivo, un
intercambio dentro de la relación terapéutica. La expresión creativa y el
intercambio puede fomentarse mejor en la terapia Gestalt cuando el
proceso terapéutico es creativo de la manera mencionada y ellos
participantes en este proceso han logrado resultados óptimos con los
datos de las situaciones. Para este fin, precisamente aquellos creados
individualmente son adecuados los experimentos que, a diferencia de los
ejercicios estereotipados, la singularidad del paciente cuenta y también
requieren que el terapeuta para actuar creativamente.
Waller (2014)
El ciclo de la experiencia en la terapia Gestalt se inicia cuando el
organismo, estando en reposo, siente emerger en sí alguna
necesidad; el sujeto toma conciencia de ello e identifica en su
espacio algún elemento u objeto que la satisface, vale decir, que
dicho elemento se convierte en figura, destacando sobre los demás
que son el fondo. Acto seguido, el organismo moviliza sus energías
para alcanzar el objeto deseado hasta que entra en contacto con él,
satisface la necesidad y vuelve a entrar en reposo nuevamente.
(p.64)
La terapia Gestalt también reconoce que obligar a una persona a
cambiar paradójicamente le produce más angustia y fragmentación del
proceso de asimilación de su contexto, más bien, cambiar los resultados
de la aceptación de lo que es, por lo tanto, las sesiones de terapia se
centran en ayudar a las personas a aprender a ser más conscientes de sí
mismas y a aceptar y confiar en sus sentimientos y experiencias para
aliviar la angustia.
La terapia Gestalt, profundiza la teoría de Joseph Zinker y el
llamado ciclo de la experiencia en la Terapia Gestalt, explicando que es el
núcleo básico de la vida humana, dado que ésta no es más que la
61
sucesión interminable de ciclos. La conceptualización de este ciclo
pretende reproducir cómo los sujetos establecen contacto con su entorno
y consigo mismos, cuando sentimos la necesidad de expresar, o
desahogar algo, y tomamos conciencia de lo que es y logramos
identificarlo, ese elemento se convierte en una figura que el paciente hará
lo posible para contactarse con ese elemento propio de su
autodescubrimiento, una vez alcanzado calma su necesidad.
Tipos de Arte terapia
La música, la danza, la pintura y cualquier forma de expresión
artística pueden evitar que se produzcan bloqueos entre la conciencia y el
subconsciente del funcionamiento de la mente, por eso a través de la
práctica puede quedar al descubierto causas de problemas emocionales o
psicológicos. Mientras que algunos practicantes definen arte, danza
movimiento, música o terapias dramáticas como terapias de juego, artes
creativas las terapias y las terapias expresivas no son subconjuntos de
terapia de juego y tienen una larga historia en salud mental con enfoques
distintos. Si bien las artes pueden a veces es una forma de juego,
animando a las personas a expresarse a través de una pintura, música o
baile implica una comprensión de los medios más allá del alcance de
juego.
Danza
La terapia de baile o movimiento, generalmente conocida simplemente
como terapia de baile o DMT (Dance movement therapy), es un tipo de terapia
que usa el movimiento para ayudar a las personas a lograr la integración
emocional, cognitiva, física y social. Beneficioso tanto para la salud física como
mental, la terapia de baile puede usarse para la reducción del estrés, la prevención
de enfermedades y el manejo del estado de ánimo. Además, el componente físico
de DMT ofrece una mayor fuerza muscular, coordinación, movilidad y disminución
de la tensión muscular. La terapia de baile / movimiento se puede usar con todas
las poblaciones y con individuos, parejas, familias o grupos.
62
Las raíces de la terapia de baile surgen del movimiento de la
danza moderna en el siglo XIX, surgió de la idea de que la danza podría ir
más allá del simple entretenimiento y ser utilizada como una forma de
comunicación y expresión. En otras palabras, el contenido emocional se
infundió en la danza, a mediados del siglo XX, el movimiento de la danza
moderna había sentado las bases para las pioneras de la terapia del baile
Marian Chace, Mary Whitehouse y Trudy Schoop. Ellos formaron la base
de la terapia de baile a través de la observación, la interpretación y la
manipulación de elementos de danza en la práctica.
En la década de 1940, la terapia de la danza fue influenciada por
la teoría psicodinámica, en la década de 1960, la investigación sobre el
comportamiento no verbal y el papel del cuerpo en los problemas de salud
mental también influyeron en la práctica. En 1966, se estableció la
American Dance Therapy Association (ADTA) y con ella surgió el
desarrollo de estándares de capacitación y certificación para el campo.
Ejilevich (2015) nos dice:
Los movimientos terapéuticos de la danza, permiten lograr una
integración entre las emociones y el cuerpo físico. La danza
desarrolla la habilidad de dirigirse a partes de la mente a las que
la comunicación verbal no tiene acceso, es por eso que desarrolla
también la inteligencia abstracta. El cuerpo se puede comunicar
con movimientos a través de la danza, la biodanza es un ejemplo
de psicoterapia a través del baile. En las sesiones de danza
grupal se promueve la interacción con el cuerpo, pensamientos, y
emociones de otras personas eliminándose barreras de
comunicación. (p.76)
Los terapeutas pueden traducir y analizar los movimientos del
cuerpo sin dar un diagnóstico verbal, lo cual inhibe a las personas, por
eso la danza como terapia es de gran beneficio ya que proporciona
disfrutar la experiencia de moverse y bailar libremente. La terapia de baile
63
y movimiento se basa en la suposición de que el cuerpo y la mente están
interrelacionados y se define como el uso psicoterapéutico del movimiento
como un proceso que promueve la integración emocional, cognitiva y
física del paciente. Entre los efectos que encontramos en la terapia del
movimiento, o danza son cambios en los sentimientos, la cognición, el
funcionamiento físico y comportamiento.
Los terapeutas de danza trabajan con personas para ayudarlos a
mejorar su corporalidad y su autoestima, la terapia de baile está basada
en la idea de que el movimiento y la emoción están interconectados, la
expresión creativa de la terapia de baile puede reforzar las habilidades de
comunicación e inspirar relaciones dinámicas. Se usa comúnmente para
tratar problemas físicos, psicológicos, cognitivos y sociales. La
investigación ha demostrado que la terapia de baile puede ser efectiva en
el tratamiento de problemas de salud mental, depresión y ansiedad.
S.Hogan (2015)
La terapia de baile implica usar el movimiento para ayudar a las
personas a lidiar con problemas físicos, emocionales o sociales.
Los terapeutas ayudan a las personas a integrar sus necesidades
emocionales y físicas para aliviar el estrés, generar confianza y
superar los problemas emocionales. (p.97)
Se han propuesto varias hipótesis para los mecanismos mediante
los cuales la terapia de baile puede beneficiar a los participantes., existe
un componente social para la terapia de baile, que puede ser valioso para
el funcionamiento psicológico a través de la interacción humana. Otro
posible mecanismo es la música que se usa durante la sesión, que puede
reducir el dolor, disminuir la ansiedad y aumentar la relajación, dado que
la danza requiere aprendizaje e implica convertirse en activo y descubrir
capacidades para el movimiento, también existe el entrenamiento físico
que podría proporcionar beneficios también ya que bailar puede
considerarse más edificante y agradable que otros tipos de ejercicio. La
64
terapia de baile también puede involucrar la comunicación no verbal, que
permite a los participantes expresar sus sentimientos sin palabras, esto
podría ser útil cuando la comunicación normal está ausente o se ha roto.
Pintura
El dibujo y la pintura como artes visuales ayudan a liberar
emociones o sentimientos reprimidos, recuperando la espontaneidad y
proporcionando alivio, la terapia de arte es el uso deliberado de materiales
de artes visuales y medios en intervención, consejería, psicoterapia y
rehabilitación; Al igual que ocurre cuando tocamos un instrumento
musical, con la pintura al manejar un pincel o un lápiz aprendemos a
regular los movimientos de la mano y a desarrollar conexiones cerebrales
relacionadas con esa habilidad.
Con el dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios del
cerebro, tanto el izquierdo como el derecho. El izquierdo implica el lado
lógico y racional, mientras que el derecho se relaciona con nuestra
creatividad y nuestras emociones. Se trata de dar alas a nuestra
imaginación y de dejarla volar para que nuestros pensamientos más
profundos también puedan respirar..
Ejilevich (2015) nos dice:
Estas dos actividades visuales sirven para desahogar
sentimientos, emociones, pensamientos y deseos enterrados,
ocultos en nuestro subconsciente, por eso el principal objetivo
desde el contexto de terapia, más que desarrollarse como
habilidad artística, es seguir libremente el impulso de forma
espontánea a través de los trazos, los colores, las formas, y las
texturas. (p.79)
Las pinturas en todas sus formas, expresiones y colores, son
válidas en la arte terapia porque son muy ricas en información de
65
mensajes de nuestro ser, fundamentado en la psicología pueden ser
mensajes de la mente inconsciente, recuerdos, pensamientos,
sensaciones o situaciones claves que pueden ayudar a desenredar nudos
que se están viviendo o que nunca se deshicieron, por eso las sesiones
de pintura deben ser guiadas de la forma más fluida posible, porque si se
interviene directamente en la creación del paciente, se obstaculiza su
proceso creativo. El dibujo libre por ejemplo, puede ayudar a observar e
interpretar ciertos sentimientos y experiencias, las artes visuales en
particular, pueden alentar al paciente a seguir su intuición, lo que a su
vez puede ayudarlo a desarrollar ideas, resolver problemas y mejorar su
autoestima.
En la arte terapia, dentro de las artes visuales, también nos puede
servir como herramienta, el desarrollo de la técnica Collaging, crear un
collage implica ensamblar y manipular materiales existentes como fotos e
imágenes de revistas y titulares, podemos crear un collage de imágenes y
frases que llamen la atención, o que cree una escena particular de la
elección libre del paciente, usando recortes de revistas o periódicos o
adhesivos.
Crear un collage puede ser un buen despegue para cualquiera
que tenga problemas para comenzar tareas o tomar decisiones, también
puede ser una buena introducción a la arte terapia, especialmente para
aquellos que sienten que carecen de habilidades artísticas o asocian el
arte con comentarios negativos de su infancia, o que tienen ansiedades
sobre el perfeccionismo.
Judy Weiser (2013) dice que "Las técnicas basadas en fotografías
pueden ayudar a las personas a obtener una mejor imagen de su vida que
vale mucho más que las miles de palabras proverbiales. " Hay muchas
maneras en que la fotografía se puede utilizar como una herramienta de
arte terapia, la artista fotógrafa citada, nos indica en su libro de
fototerapia, que en la arte terapia dentro de las artes visuales se puede
implicar la actividad creativa de tomar fotografías, o también simplemente
66
la actividad de observar las fotos existentes, ya sean fotos personales o
fotografías tomadas por otros, se puede utilizar para evocar recuerdos,
pensamientos y sentimientos, como dice la psicóloga, autora y terapeuta
artística.
Música
La musicoterapia, utiliza la música para mejorar y mantener el
bienestar físico, psicológico y social de las personas, implica una amplia
gama de actividades, como escuchar música, cantar y tocar un
instrumento musical. Puede beneficiar a muchas personas en el
tratamiento de problemas tanto físicos como psicológicos, en algunos
casos, el uso terapéutico de la música ha sido capaz de ayudar a las
personas de maneras que otras formas de terapia no lo han hecho,
cuando a las personas les resulta difícil expresarse verbalmente, pueden
mostrar un mayor grado de interés y participación en la musicoterapia de
lo que lo harían en una forma más tradicional de terapia.
Los métodos de intervención empleados en la musicoterapia se
pueden dividir aproximadamente en técnicas activas y receptivas. Cuando
una persona está haciendo música, ya sea cantando o tocando
instrumentos musicales, o improvisando música, esa persona está usando
técnicas activas. Las técnicas receptivas, por otro lado, implican escuchar
y responder a la música, como a través de bailar el ritmo o también el
análisis de las letras. Las técnicas activas y receptivas a menudo se
combinan durante el tratamiento, y ambas se utilizan como puntos de
partida para la discusión de sentimientos, valores y objetivos.
Ejilevich (2015) nos dice:
La musicoterapia es muy efectiva, requiere que el terapeuta y el
paciente toquen un instrumento, ambos deben cantar y
escucharse, hasta que en una de las sesiones, se pueda crear
música entre ambos, no importa si se tiene o no conocimiento
67
musical, el terapeuta reconocerá según la entonación y el tiempo
los deseos o emociones que no puedan expresarse verbalmente.
Las improvisaciones grupales son una experiencia enriquecedora
y positiva para mejorar la interacción social. (p. 81)
La musicoterapia es el uso prescrito de la música para efectuar
cambios positivos en el funcionamiento psicológico, físico, cognitivo o
social de las personas con problemas de salud o educación, la música
dentro de la terapia de arte se usa deliberadamente, puede ser con la
combinación de materiales y otros medios de artes visuales en la
intervención terapéutica, consejería, psicoterapia y rehabilitación; se
puede usar con personas de todas las edades, familias y grupos,
adicionalmente, las terapias de música, son altamente expresivas a veces
se conocen como integradoras, ya que varias artes se usan
intencionalmente en combinación en el tratamiento.
S.Hogan (2015)
Además de las disciplinas y enfoques mencionados, muchos
terapeutas integran actividades que mejoran relajación como
parte de la intervención de trauma. Relajación. Las técnicas a
menudo incluyen componentes creativos como música,
movimiento o creación de arte. (p.83)
Las intervenciones creativas se han formalizado a través de
disciplinas de arte terapia, musicoterapia, danza / movimiento terapia,
terapia de drama o psicodrama, terapia de poesía, y terapia de juego,
incluida la terapia de sandtray. Cada la disciplina se ha aplicado en
psicoterapia y consejería con personas de todas las edades,
especialmente niños, Por ejemplo, guiado imágenes o visualización,
meditación, yoga y otros métodos de reducción de estrés también se usan
con individuos que han experimentado trauma o pérdida.
S.Hogan (2015)
68
La musicoterapia ayuda al paciente con habilidades motrices y de
comunicación. Por lo general, se usa en el tratamiento de
personas con discapacidades físicas o del desarrollo o
discapacidades sensoriales. Esta forma de expresión creativa
también ayuda a las personas con problemas médicos como
cáncer o lesiones cerebrales, e incluso a veces es útil para las
mujeres en trabajo de parto. Los beneficios adicionales que se
asocian con la musicoterapia incluyen la reducción del dolor, la
soledad y el estrés, así como la mejora de los sentimientos de
autoestima. (p.74)
Con musicoterapia, la música se usa para mejorar la calidad de
vida de un paciente, con la asistencia de un terapeuta entrenado, el
paciente es guiado a través de un proceso que puede involucrar
simplemente escuchar música o una participación más activa, como
cantar, tocar un instrumento o escribir una canción. La música terapia es
capaz de provocar emociones y trascender el lenguaje con sus ritmos,
vibraciones y ritmos, etc. También se puede utilizar en pequeños
conciertos creados por los pacientes.
Beneficios del Arte terapia
Los beneficios de la Arte terapia son bastante amplios, pueden
mejorar vidas ayudando a las personas a mejorar sus estados mentales,
emocionales e incluso físicos. La arte terapia puede elevar la calidad de
vida de muchas personas, ya que la terapia y la psicoterapia en general
tienen muchos beneficios, el concepto de arte terapia ha demostrado ser
exitoso en diversas formas que difieren de la práctica terapéutica
tradicional. Hay varios usos para la terapia del arte en lo que respecta a la
curación, pero los beneficios pueden sorprender cuando hay un
desconocimiento del arte como una forma de terapia.
Sin entrar en detalles sobre todos los beneficios, digamos que la
terapia artística puede favorecer un amplio espectro de trastornos,
69
enfermedades, discapacidades, etc, ayudando a mejorar varios síntomas
mentales y físicos, reducción del dolor, ansiedad, tensión. Puede
beneficiar a quienes tienen lesiones mentales o cerebrales, dificultades
emocionales, problemas de aprendizaje, problemas de comportamiento,
cáncer, trastornos de estrés postraumático y una variedad de dolencias
graves en los que ayuda a reducir los niveles de dolor, estrés e
irritabilidad durante la recuperación.
Emocional
En el plano emocional la arte terapia beneficia varios aspectos ya
que la acción de hacer arte proporciona una sensación de logro y un
impulso en la autoestima, también proporciona confianza en la manera
segura de poder manifestar y compartir las emociones normales
consideradas negativas, que incluyen la ira, la tristeza, pena y dolor
emocional. Al ayudar a compartir los sentimientos que cuestan hablar,
ayuda a sentirse comprendido y a salir del aislamiento, a través de esta
nueva voz, la terapia de arte te ofrece la oportunidad de reconocer tus
puntos fuertes. El arte tiene la capacidad de inspirar a las personas y
hacer que vean las cosas desde una perspectiva diferente, ya sea que se
trate de pintar un retrato, escribir una historia o tocar una pieza de música,
el arte estimula el cerebro y alienta acciones positivas en la vida de las
personas.
La pérdida de control es un efecto secundario común en las
personas que están viviendo un dolor emocional, o físico, las personas
pueden priorizar sobreponerse a las responsabilidades personales y
profesionales y luchar para equilibrar su dolor con las actividades de la
vida, la terapia de arte interviene ayudando a aprender habilidades para
enfocarse, construir disciplina y vivir una vida saludable, aliviando los
síntomas del dolor emocional o físico.
La terapia de arte puede ayudar a fomentar la positividad en las
vidas de las personas y proporcionar algo para esperar cada día, ya está
70
comprobado que ayuda a combatir los desequilibrios químicos en el
cerebro que pueden llevar a la depresión, muchas personas con conflictos
emocionales o físicos están tratando de bloquear recuerdos dolorosos o
experiencias traumáticas, a través del arte, las personas pueden
comenzar lentamente a expresar sus sentimientos sobre el evento y tomar
medidas para seguir adelante.
Cathy M. (2010) dice: “La arte terapia ayuda visualmente a
comunicar y registrar experiencias y emociones que pueden ser una
forma útil de estabilizar emociones abrumadoras y desarrollar estrategias
para poder afrontarlas.” (p.8) La arte terapia puede ayudar a los niños a
sentirse comprendidos y aceptados, desarrollando la autoestima, hay
estudios que muestran que las personas que tienen más confianza y
habilidades sociales tienen más probabilidades de desarrollar hábitos
saludables,
Ayuda a construir la autoconciencia y la autoestima necesaria para
abordar diversas situaciones sociales y desafíos de la vida,
proporcionando distracciones positivas, las distracciones de una dolencia
o enfermedad pueden ser muy liberadoras y refrescantes, ayudara las
personas a enfocarse en lo positivo mientras mantienen sus mentes fuera
de los antojos y pensamientos negativos.
Los estudiantes que luchan con problemas de aprendizaje, por
ejemplo, pueden trabajar a través de la arte terapia problemas
subyacentes que les preocupan, por medio de dedicarse a su propio uso
personal de símbolos artísticos o también pueden crear obras de arte que
un terapeuta les dirigirá en discusión y análisis para dibujar el objetivo de
la sesión siempre será calmar cualquier emoción negativa latente o
manifestar problemas internos que no podrían articular de otra manera
que no sea a través de la arte terapia.
71
Neuronal
Un nuevo estudio de la Universidad de Drexel descubrió que hacer
arte puede reducir significativamente las hormonas relacionadas con el
estrés en su cuerpo, el cortisol hormonal relacionado con el estrés, se
disminuye significativamente después de solo 45 minutos de creación
artística. Aunque los investigadores de la Facultad de Enfermería y Salud
de Drexel creían que la experiencia pasada en la creación de arte podría
amplificar los efectos de reducción de estrés de la actividad, su estudio
descubrió que todos parecen beneficiarse por igual.
Departamento de Ciencias de la Nutrición, Universidad de Drexel
(2016)
El estudio del profesor Kaimal, se realizó con 39 adultos, de entre 18
y 59 años, fueron invitados a participar en 45 minutos de creación
artística. Los niveles de cortisol se tomaron antes y después del
período de fabricación de arte. Los biomarcadores son indicadores
biológicos, como las hormonas, que se pueden usar para medir las
condiciones del cuerpo, como el estrés. El cortisol fue una de esas
hormonas medidas en el estudio a través de muestras de saliva.
Cuanto más alto es el nivel de cortisol de una persona, más
estresada puede ser una persona. Los resultados del estudio se
publicaron en Art Therapy bajo el título Reducción de los niveles de
cortisol y respuestas de los participantes después de la creación
artística. PhD Kendra Ray, y PhDJuan Muniz, profesores asistentes
de enseñanza en el Departamento de Ciencias de la Nutrición de la
Universidad de Drexel de Estados Unidos, sirvieron como coautores.
(p.1)
Los materiales disponibles para los participantes incluyeron
marcadores y papel, plastilina y materiales de collage, no se dieron
instrucciones y cada participante pudo usar cualquiera de los materiales
que eligió para crear cualquier obra de arte que deseara. De los que
72
participaron en el estudio, poco menos de la mitad tenían una experiencia
limitada en la creación de arte, por eso el profesor Kaimal y su equipo
creían al ingresar al estudio, que el tipo de materiales de arte utilizados
por los participantes podrían afectar los niveles de cortisol, pensaban que
los medios menos estructurados, usando arcilla o dibujando con
marcadores, darían como resultado niveles más bajos de cortisol que el
collage estructurado, pero sin embargo, no fue respaldado por los
resultados, ya que no se encontró una correlación significativa.
Girija Kaimal, Universidad de Drexel (2016)
Los investigadores encontraron que el 75 por ciento de los niveles
de cortisol de los participantes disminuyeron durante sus 45
minutos de hacer arte, aunque hubo alguna variación en cuanto a
la reducción de los niveles de cortisol, no hubo correlación entre las
experiencias artísticas pasadas y los niveles más bajos, pero sin
embargo, aproximadamente el 25 por ciento de los participantes en
realidad registraron niveles más altos de cortisol, aunque eso no
era necesariamente algo malo. Una cierta cantidad de cortisol es
esencial para el funcionamiento, explicó Kaimal. Por ejemplo,
nuestros niveles de cortisol varían a lo largo del día, los niveles son
más altos en la mañana porque eso nos da un impulso de energía
al principio del día. Pudo haber sido que la creación artística resultó
en un estado de excitación y / o compromiso en los participantes
del estudio. (p.1)
El estudio encontró una correlación débil entre la edad y los niveles
más bajos de cortisol. Los participantes más jóvenes mostraron
consistentemente niveles más bajos de cortisol después de haber creado
el arte. Esos resultados hicieron que el profesor Kaimal se preguntara
cómo los jóvenes estudiantes universitarios y los estudiantes de
secundaria lidian con el estrés que proviene de la academia, y cómo las
artes creativas pueden ayudar. Una de las razones podría ser que las
personas más jóvenes todavía están desarrollando formas de lidiar con el
73
estrés y los desafíos, mientras que las personas mayores, por haber
vivido y envejecido, podrían tener más estrategias para resolver
problemas y manejar el estrés de manera más efectiva.
Mental
La arte terapia implica la creación de arte para aumentar la
conciencia de uno mismo y los demás, esto a su vez puede promover el
desarrollo personal, aumentar las habilidades de afrontamiento y mejorar
la función cognitiva, es por eso que la arte terapia está basada en teorías
de la personalidad, del desarrollo humano, la psicología, los sistemas
familiares y la educación artística. La arte terapia se puede utilizar para
tratar conflictos y problemas mentales de índole cognitivo o de
aprendizaje hasta y trastornos psicológicos. En muchos casos, podría
usarse junto con otras técnicas de psicoterapia como la terapia grupal o la
terapia cognitivo-conductual. Crear arte alivia el estrés y la ansiedad, las
investigaciones muestran que 45 minutos dedicados a la creación artística
pueden dar como resultado una disminución significativa de la hormona
del estrés cortisol, por eso la arte terapia es beneficiosa para la salud
mental.
Van Meter M. L. (2010):
La terapia de arte puede beneficiar a las personas que enfrentan un
amplio espectro de problemas, incluyendo: Ansiedad, síndrome de
Asperger, trastornos de atención, duelo y pérdida, deterioro
cognitivo, trastornos de la alimentación, discapacidad física,
enfermedad física, enfermedad catastrófica, trastorno de estrés
postraumático, problemas de relación social, problemas de
comportamiento, problemas de aprendizaje, abusos. (p.42)
Mejorar las habilidades de resolución de problemas, al abrir la
mente, la arte terapia alienta a las personas a buscar soluciones
inteligentes a los problemas, esto es especialmente útil en niños o
74
adolescentes que pueden tener dificultades para adaptarse o mantenerse
al día con los rápidos cambios en sus vidas, sobre todo si se encuentran
viviendo una situación traumática, o de dolor, o bajo las condiciones de
una enfermedad catastrófica como el cáncer.
Estresarse es una de las principales razones por las que las
personas colapsamos emocionalmente y nuestros cuerpos tienden a
enfermarse, las cantidades fuertes de estrés diarias a las que nos
enfrentamos en la cotidianidad pueden afectar la mente y el cuerpo, la
terapia de arte ayuda a convertir la energía negativa en hábitos positivos
para intentar sostener una salud duradera.
Dentro de las escuelas que sí respaldan un programa de arte
terapia, informan que tienen resultados bastante positivos tanto de los
miembros del personal que guía las terapias como de los niños
estudiantes que participan en él. A menudo se convierte en parte de un
arsenal de métodos para llegar a estudiantes que podrían no responder a
otras formas de terapia, ya que con el valor terapéutico y el fomento de la
creatividad, la terapia artística tiene un efecto valioso y a menudo
irremplazable, para poder llegar con más facilidad a los estudiantes que
podrían resistirse a los intentos más tradicionales de atraerlos al
aprendizaje.
Al proporcionar una distracción de sus pensamientos habituales,
crear arte puede ayudar a aumentar la concentración, las preocupaciones
se dejan de lado y el proceso creativo insiste en prestar atención a
detalles y ser más observador, por eso el arte fomenta el pensamiento
creativo para ayudar al paciente a generar soluciones para sus propios
problemas, ya que el ritmo de vida en estos tiempos hace sentirnos
abrumados de estrés y presión por un mundo agitado, la terapia de arte
nos da un tiempo de pausa en donde podamos manifestarnos sin importar
la presión y a la vez explorar cualquier problema que se pueda tener.
75
Comunicación
La arte terapia puede ayudar a las personas a desarrollar sus
habilidades sociales, los beneficios de la terapia artística en este tipo de
situaciones pueden ayudar a las personas retraídas o tímidas, o que, por
alguna razón u otra, tienen dificultades para funcionar en situaciones
sociales la terapia permite que la comunicación fluya más fácilmente y le
permite explorar los sentimientos que tiene dificultad para verbalizar, a
través de un proceso de examinar y comunicar pensamientos y
emociones que son demasiado complejos o confusos para articular solo
con palabras.
Cathy M. (2010) dice que "La terapia de arte te da una voz." Los
niños a menudo carecen de las habilidades del lenguaje para hablar en
detalle sobre los problemas que están teniendo o las emociones que
están sintiendo, al darles una nueva forma de comunicarse, la terapia
artística puede ser particularmente beneficiosa para los niños y los
ancianos que de otra manera podrían tener problemas para expresarse.
Dejando de lado metodologías escolares tradicionales, se puede refrescar
un poco el ambiente escolar para los estudiantes con problemas, por
medio de los consejeros o psicólogos que pueden practicar actividades de
arte terapia que inviten a los estudiantes al espacio del estudio, donde
pueden participar en tareas dirigidas o de expresión libre con un propósito
declarado.
Como medio expresivo, el arte se puede utilizar para ayudar a los
pacientes a comunicarse, a superar el estrés y a explorar diferentes
aspectos de sus propias personalidades, a través de la expresión
artística, las personas pueden comunicar pensamientos, ideas o miedos
de una manera que la comunicación verbal a veces es incapaz de
expresar, incluso se puede llegar a descubrir algo sobre sí mismos que no
sabían, la arte terapia fomenta la autoexpresión y puede ayudar a
desarrollar habilidades de comunicación y la capacidad de acercarse a los
demás.
76
El aprendizaje
El aprendizaje es un conjunto organizado de principios que
explica cómo se puede adquirir, retener y recordar un conocimiento, es
por eso que el aprendizaje dentro del campo educativo, no solo es un
proceso cerebral, sino que también implica involucrar factores sociales,
culturales, y todos los sentidos que hay en nuestro cuerpo, sentimientos,
intuición, creencias, valores y voluntad. Al estudiar e investigar las
diferentes teorías de aprendizaje, podemos comprender mejor cómo se
produce y como aplicarlo en el desarrollo de este proyecto. Los
fundamentos y principios del aprendizaje se pueden utilizar como pautas
para ayudar a seleccionar herramientas, métodos, estrategias de
instrucción que estimulen el aprendizaje.
Celestin Freinet dice que "El aprendizaje debe reforzar los rasgos
positivos de la personalidad del niño, para generar posibilidades de
trabajo creativo" (1947) Para construir un proceso de enseñanza
aprendizaje desde la visión de Freinet es muy importante desarrollar
factores como el reforzamiento de valores familiares en todo lo que se
muestra al niño, y segundo crear una atmósfera de calidez, un ambiente
de confianza, apoyo y esperanza, en donde el niño pueda sentirse seguro,
cómodo, alentado, motivado y estimulado hacia el desarrollo del
aprendizaje, y así que estos estímulos generen un trabajo creativo.
Una suposición básica en el trabajo de Freinet es que el
aprendizaje debe darse considerando la psicología del niño, es decir
partiendo desde la preparación de la estructura de su funcionamiento,
mental, psíquico y biológico, y solo desde ahí se debe guiar el aprendizaje
de la educación. Usó el término "psicología de la sensibilidad" para
significar sensibilidad a todas las cosas, usando todos los sentidos.
Esencialmente el objetivo para maestros es desarrollar en los alumnos la
capacidad de aprender del mundo y ser capaz de sentir la felicidad, y para
esto se prepara la estimulación de los sentidos del niño, enseñándoles a
descubrir sus habilidades.
77
Pozo J.I. (2012) citando a Ovidio Decroly “Educar para el
aprendizaje en su sentido más amplio es crear condiciones en las que el
niño pueda vivir y ser guiado por estas condiciones conducidas a vivir”
(p.21) Para Ovidio Decroly es muy importante que durante el aprendizaje
del niño, él sea guiado tan completamente como sea posible para que
esté preparado en cada etapa siguiente a la de su desarrollo, para que él
pueda ejercitar la habilidad de resolver conflictos desde sus propias
experiencias, y así los problemas que vengan en cada etapa, de esta
forma el niño va desarrollando más facilidad para resolver los problemas
que le esperan en etapas posteriores.
Decroly fundó establecimientos educativos basados en este
proceso de aprendizaje en los que es primordial el cuidado de los
principios de las necesidades biosociales del niño, porque es desde ahí
donde nace el aprendizaje. Este método de aprendizaje se basó en
observaciones con niños desenvolviéndose en un entorno preparado a la
estimulación, que conducía al desarrollo completo de sus personalidades,
sus capacidades y su potencial humano.
Aprendizaje Cognitivo
Jean Piaget desarrolla la teoría del cognitivismo profundizando
cómo un niño construye un modelo mental del mundo. Es por eso que no
estaba de acuerdo con la idea de que la inteligencia fuera un rasgo fijo, y
consideraba el desarrollo cognitivo como un proceso que ocurre debido a
la maduración biológica y la interacción con el medio ambiente. Se debe
recalcar que este aprendizaje y el constructivista de Vigotsky forman parte
esencial de este proyecto.
(Pozo J.I. (2012)
Piaget fue el primer psicólogo pedagogo que realizó un estudio
sistemático del desarrollo del aprendizaje cognitivo. Sus
contribuciones incluyen una teoría escénica del desarrollo
78
cognitivo infantil, estudios observacionales detallados de la
cognición en niños y una serie de pruebas simples pero
ingeniosas para revelar las diferentes capacidades cognitivas.
(p.35)
Es Cuando Piaget trabajó en el Instituto Binet en 1920, donde su
trabajo consistía en desarrollar versiones en francés de preguntas sobre
pruebas de inteligencia en inglés. Se sintió intrigado por las razones que
los niños daban por sus respuestas incorrectas a las preguntas que
requerían pensamiento lógico. Él creía que estas respuestas incorrectas
revelaron diferencias importantes entre el pensamiento de adultos y niños.
Pozo J.I. (2012)
Antes del trabajo de Piaget, la suposición común en psicología era
que los niños son simplemente pensadores menos competentes que
los adultos. Piaget demostró que los niños pequeños piensan de
formas sorprendentemente diferentes en comparación con los
adultos. (p.35)
Según Piaget, los niños nacen con una estructura mental muy
básica (genéticamente heredada y evolucionada) en la que se basan
todos los aprendizajes y conocimientos posteriores. Lo que Piaget quería
hacer no era medir qué tan bien los niños podían contar, deletrear o
resolver problemas como una forma de calificar su coeficiente intelectual,
lo que le interesó más fue la forma en que surgieron conceptos
fundamentales como la idea de número, tiempo, cantidad, causalidad,
justicia, etc.
Jean Piaget "El procesamiento de la información conduce a la
comprensión y la retención" (p.22) El aprendizaje según el cognitivismo se
centra en lo que sucede en la mente, como generamos pensamientos y
como se desenvuelven en la resolución de problemas. Los nuevos
conocimientos que son aprendidos según el cognitivismo se basan en un
79
conocimiento previo, por eso en el capo educativo, los niños necesitan
una participación activa para aprender. En el aprendizaje cognitivo
también influye las observaciones del cambio que se producen en el
comportamiento, pero solo como una indicación de lo que está ocurriendo
en la mente del individuo. El aprendizaje en el cognitivismo utiliza la
metáfora de la mente como un procesador de computadora: la
información entra, se procesa y se lleva a cabo el aprendizaje.
Procesamiento de información cognitiva
Pozo J.I. (2012) "El procesamiento de información cognitiva se
basa en el proceso de pensamiento detrás del comportamiento.” (p.35) El
proceso de aprendizaje por el cognitivismo, se basa teóricamente en la
idea de que los seres humanos procesamos la información que recibimos,
en lugar de simplemente responder mecánicamente a estímulos, es decir,
que recibimos y receptamos una información de lo que está sucediendo.
Al contrario del proceso de aprendizaje según el comportamiento, en el
cognitivismo también observamos cambios en el comportamiento, pero
solo como un indicador de lo que está sucediendo en la cabeza del
individuo.
Pozo J.I. (2012)
Los teóricos del aprendizaje cognitivo creen que el aprendizaje se
produce a través del procesamiento interno de la información. A
diferencia del conductismo, el procesamiento de la información
cognitiva se rige por un proceso interno más que por una
circunstancia externa. (p.37)
El enfoque cognitivo de la teoría del aprendizaje presta más
atención a lo que sucede dentro de la cabeza del niño y se centra en los
procesos mentales más que en el comportamiento observable. Se
observan cambios en el comportamiento también pero se usan como
indicadores de lo que está sucediendo dentro de la mente de estudiante.
80
El procesamiento de la información cognitiva se utiliza cuando el niño
desempeña un papel activo en la búsqueda de formas de comprender y
procesar la información que recibe y así busca relacionarla con lo que ya
se conoce y almacena en la memoria.
Pozo J.I. (2012) el cognitivismo según Jean Piaget “se enfoca en el
desarrollo, más que en el aprendizaje per se, por lo que no aborda el
aprendizaje de información o comportamientos específicos.” (p.36) El
objetivo del proceso del aprendizaje en el cognitivismo es explicar los
mecanismos y procesos mediante los cuales el niño, y luego el niño, se
desarrolla en un individuo que puede razonar y pensar utilizando
hipótesis, por eso el cognitivismo propone etapas discretas de desarrollo,
marcadas por diferencias cualitativas, en lugar de un aumento gradual en
número y complejidad de comportamientos y conceptos.
Pozo J.I. (2012) “El aprendizaje por el cognitivismo, implica la
reorganización de las experiencias, ya sea mediante la obtención de
nuevos conocimientos o el cambio de los antiguos.” (p.37) Para Piaget, el
desarrollo cognitivo era una reorganización progresiva de los procesos
mentales como resultado de la maduración biológica y la experiencia
ambiental. Los niños construyen una comprensión del mundo que les
rodea, luego experimentan discrepancias entre lo que ya saben y lo que
descubren en su entorno, por lo tanto, el proceso de aprendizaje desde la
visión de la corriente cognitivista, se da con un cambio en el conocimiento
que se almacena en la memoria, y no solo un cambio en el
comportamiento.
Esquemas del aprendizaje
Jean Piaget enfatizó la importancia de los esquemas en el
desarrollo del aprendizaje cognitivo y describió cómo pueden ser
desarrollados o adquiridos. Un esquema según Piaget se puede definir
como un conjunto de representaciones mentales vinculadas del mundo,
que usamos tanto para comprender como para responder a situaciones.
81
Pozo J.I. (2012) "Los esquemas son los componentes básicos del modelo
cognitivo y nos permiten formar una representación mental del mundo. "
(p.37) La suposición es que almacenamos estas representaciones
mentales y las aplicamos cuando sea necesario, y así generamos
procesos de aprendizajes.
Pozo J.I. (2012) "Una secuencia de acción cohesiva y repetible que
posee acciones de componentes que están estrechamente
interconectadas y se rigen por un significado central". (p.37) En términos
más simples, Piaget llamó al esquema el componente básico de la
conducta inteligente, ya que es una forma de organizar el conocimiento
facilitando el aprendizaje. De hecho, es útil pensar en los esquemas
visuales como unidades de conocimiento, cada una relacionada con un
aspecto del mundo, incluidos objetos, acciones y conceptos abstractos, es
decir, teóricos. Imagina cómo sería si no tuvieras un modelo mental de tu
mundo. Significaría que no sería capaz de utilizar tanto la información de
su experiencia pasada o planificar acciones futuras.
Wadsworth (2004) sugiere que “los esquemas se consideren como
imágenes archivadas en el cerebro, cada una diciéndole a un individuo
cómo reaccionar a los estímulos o información entrante." (p.12) El autor
hace referencia a cuando Jean Piaget investigó sobre el desarrollo de los
procesos de aprendizaje en la mente de una persona, con la referencia de
los aumentos de la complejidad de los esquemas que una persona había
aprendido. Como por ejemplo el niño, cuando sus esquemas visuales
existentes son capaces de explicar lo que puede percibir a su alrededor,
se dice que está en un estado de equilibrio.
Wadsworth citando a Piaget (2004) “Los esquemas de aprendizaje
que describe Piaget tienden a ser más simples que esto, especialmente
los que usan los bebés. Describió cómo, a medida que un niño crece, sus
esquemas visuales se vuelven más numerosos y elaborados”. (p.13)
Piaget creía que los bebés recién nacidos tienen una pequeña cantidad
de esquemas innatos, incluso antes de que hayan tenido muchas
82
oportunidades de experimentar el mundo, estos esquemas neonatales
son las estructuras cognitivas subyacentes a los reflejos innatos. Estos
reflejos están genéticamente programados en nosotros, por ejemplo, los
bebés tienen un reflejo de succión, que se desencadena por algo que toca
los labios del bebé. Un bebé succionará un pezón, un edredón (maniquí) o
el dedo de una persona. Piaget, por lo tanto, asumió que el bebé tiene un
esquema de succión. De manera similar, el reflejo de agarre que se
produce cuando algo toca la palma de la mano de un bebé, o el reflejo de
enraizamiento, en el cual un bebé gira la cabeza hacia algo que toca su
mejilla, son esquemas innatos.
Asimilación
Según Piaget el proceso de asimilar es algo subjetivo porque
tendemos a modificar la experiencia o la información para que coincida
con nuestras creencias preexistentes, por eso la asimilación juega un
papel importante en la forma en que aprendemos sobre el mundo que nos
rodea. Pozo J.I. (2012) "La asimilación se refiere a una parte del proceso
de adaptación inicialmente propuesto por Jean Piaget. A través de la
asimilación, tomamos nueva información o experiencias e las
incorporamos a nuestras ideas existentes." (p.43) En la primera infancia,
los niños están asimilando constantemente nueva información y
experiencias sobre sus conocimientos existentes sobre el mundo, sin
embargo, este proceso no termina con la infancia, a medida que las
personas encontramos cosas nuevas e interpretamos estas experiencias,
hacemos pequeños y grandes ajustes a nuestras ideas existentes sobre el
mundo que nos rodea.
Pozo J.I. (2012) "La asimilación utiliza un esquema existente para
tratar con un nuevo objeto o situación." (p.43) La asimilación del
conocimiento ocurre cuando el niño encuentra una nueva idea, y debe
encajar esa idea en lo que ellos ya saben. La asimilación del conocimiento
ocurre cuando el niño encuentra una nueva idea, y debe encajar esa idea
en lo que ya sabe. La asimilación es como agregar aire a un globo, se
83
pone más y más grande hasta explotar. Por ejemplo, el esquema visual
de un árbol de dos años es verde y grande con corteza, con el tiempo el
niño agrega información, algunos árboles pierden sus hojas, algunos
árboles tienen nombres, usamos un árbol en navidad, etc. Su globo se
llena de más información que se adapta perfectamente a lo que usted
conoce y le agrega.
Pozo J.I. (2012) "A través de este proceso, agregamos nueva
información a nuestra base de conocimiento existente, a veces
reinterpretando estas nuevas experiencias para que se ajusten a la
información existente previamente." (p.45) Piaget creía que hay una forma
básica en la que podemos adaptarnos a nuevas experiencias e
información, a través de la asimilación, que es el método más fácil porque
no requiere un gran ajuste, es así que juega un papel importante en el
desempeño del proceso de aprendizaje, ya que en la asimilación, los
niños dan sentido al mundo al aplicar lo que ya saben, implicando la
adaptación de la realidad y lo que experimentan en su estructura
cognitiva actual, quiere decir que es la comprensión de un niño de cómo
funciona el mundo, por lo tanto, filtra e influye el cómo interpretar la
realidad.
Acomodación
El proceso de acomodación implica la modificación de esquemas o
ideas existentes como resultado de nueva información o nuevas
experiencias. También se pueden desarrollar nuevos esquemas visuales
durante este proceso. Pozo J.I. (2012) "La acomodación sucede cuando
el esquema existente del conocimiento no funciona, y necesita cambiarse
para tratar con un nuevo objeto o situación." (p.46) La acomodación del
conocimiento es más sustancial, y requiere que el niño remodele sus
contenedores de información. Este cambio completo en el esquema
implica una gran cantidad de energía cognitiva, o acomodación, un
cambio en nuestro esquema.
84
Pozo J.I. (2012) "La acomodación es desarrollada por Jean Piaget
para describir lo que ocurre cuando nuevas informaciones o experiencias
hacen que modifiques tus esquemas existentes." (p.47) En lugar de hacer
que la nueva información se ajuste a un esquema existente, usted
cambia el esquema para acomodar la nueva información. Cuando un niño
aprende la palabra perro, comienzan a llamar perros a todos los animales
de cuatro patas; esto es asimilación. Las personas a su alrededor dirán,
no, que no es un perro, es un gato, el esquema para perro se modifica
para restringirlo solo a ciertos animales de cuatro patas. Eso es
acomodación. Es parte del proceso de adaptación del aprendizaje, que
nuestros esquemas existentes a la luz con nueva información, se
transformen en el proceso de acomodación.
Pozo J.I. (2012) "Acomodamiento se refiere al proceso mediante el
cual las personas alteran sus esquemas existentes o crean nuevos
esquemas como resultado de un nuevo aprendizaje." (p.46) Esto es parte
del proceso de adaptación. Los esquemas antiguos se pueden cambiar y,
en algunos casos, se pueden formar esquemas completamente nuevos.
Siempre que se adquiera información nueva, debe ser asimilada o
incorporada en un esquema existente, acomodada de alguna manera.
Cuando la información es coherente con un esquema actual,
generalmente se asimila, pero cuando algo es nuevo o desafía tus
creencias existentes, es necesario acomodar la información ya sea
cambiando tu esquema o formando una nueva categoría para lo que has
aprendido.
Equilibrio
Finalmente, llegamos al proceso cognitivo del equilibrio, Piaget
tiene la idea del equilibrio, como el intento del niño para lograr un
equilibrio entre los dos mecanismos: la asimilación y la acomodación.
Piaget creía que el equilibrio era el mecanismo que usan los niños para
pasar de una etapa del pensamiento a la otra. Este proceso cognitivo
implica que el niño aplique el conocimiento previo, asimilación, y cambie
85
el comportamiento si el conocimiento no está alineado con el nuevo
conocimiento, acomodación. Pozo J.I. (2012) "Equilibrio es el intento de
encontrar un equilibrio entre los esquemas en su cabeza y lo que el
ambiente le está diciendo al niño." (p.42) Se podría pensar en el equilibrio
como una especie de proceso de restauración del equilibrio del
conocimiento, es necesario en los procesos cognitivos de aprendizaje de
adaptación porque nos permite la transición de una etapa a otra.
Jean Piaget "Me encuentro en contra de la visión del conocimiento
como una copia pasiva de la realidad" (p.48) La equilibración es un
concepto desarrollado por Piaget que describe al equilibrio cognitivo del
aprendizaje de la información nueva con el conocimiento anterior, este es
un componente principal de la teoría de Piaget del desarrollo cognitivo
infantil; la equilibración implica la asimilación de información para
ajustarse a los esquemas mentales existentes de un individuo y la
adaptación de la información adaptándola a su forma de pensar. El
desarrollo cognitivo no es un proceso constante según la teoría de Piaget,
en lugar de que el conocimiento sea algo que ganamos a un ritmo
constante, tendemos a desarrollarnos a pasos agigantados, por lo tanto,
el proceso cognitivo del equilibrio se produce de diferentes maneras y es
el proceso clave que los niños.
Pozo J.I. (2012) "Esta es la fuerza que mueve el desarrollo." (p.48)
Piaget creía que el desarrollo cognitivo no progresaba a un ritmo
constante, sino a pasos agigantados. La equilibración es la fuerza que
impulsa el proceso de aprendizaje ya que no nos gusta frustrarnos y
trataremos de restablecer el equilibrio dominando el nuevo desafío
(adaptación). Una vez que se adquiere la nueva información, el proceso
de asimilación con el nuevo esquema continuará hasta la próxima vez que
necesitemos hacer un ajuste. El equilibrio ocurre cuando los esquemas de
un niño pueden manejar la mayoría de la información nueva a través de la
asimilación. Sin embargo, un desagradable estado de desequilibrio se
produce cuando la nueva información no se puede ajustar a los esquemas
existentes (asimilación).
86
Etapas del desarrollo cognitivo
La teoría del desarrollo cognitivo de Jean Piaget sugiere que los
niños se mueven a través de cuatro etapas diferentes de desarrollo
mental. Su teoría se centra no solo en comprender cómo los niños
adquieren conocimiento, sino también en comprender la naturaleza de la
inteligencia. Piaget creía que los niños toman un papel activo en el
proceso de aprendizaje, actuando como pequeños científicos, ya que
realizar experimentos, hacer observaciones y aprender sobre el mundo.
Pozo J.I. (2012) "Según Piaget, hay cuatro etapas universales de
desarrollo cognitivo: Piaget nunca asignó ningún año específico a cada
etapa, aunque posteriormente se ha intentado indicar una edad promedio
a la que el niño podría alcanzar cada etapa." (p.50) A medida que los
niños interactúan con el mundo que los rodea, continuamente agregan
nuevos conocimientos, construyen sobre el conocimiento existente y
adaptan las ideas que ya tenían para acomodar la información nueva.
Albert B. (2011)
El concepto central final de la teoría de Piaget es tal vez el más
importante: las etapas de desarrollo. Piaget pensó el desarrollo
cognitivo como un proceso o construcción de un modelo mental del
mundo. El desarrollo es biológico y a medida que el niño madura,
ocurren cambios en la comprensión cognitiva. (p.13)
Piaget no afirmó que se alcanzó una etapa particular a cierta edad,
aunque las descripciones de las etapas a menudo incluyen una indicación
de la edad a la que el niño promedio alcanzaría cada etapa, cada niño
pasa por las etapas en el mismo orden, y el desarrollo del niño está
determinado por la maduración biológica y la interacción con el medio
ambiente. Aunque no se puede pasar por alto ninguna etapa, existen
diferencias individuales en la velocidad a la que los niños progresan a
través de las etapas, y es posible que algunas personas nunca lleguen a
87
las etapas posteriores. Más importante que eso, Piaget sí creía que las
etapas se experimentaban en el mismo orden por todos y no se puede
perder una etapa en desarrollo normal.
Etapa sensorio motor
Esta etapa comienza desde el nacimiento hasta los 2 años del niño,
El logro principal durante esta etapa es el objeto permanencia, sabiendo
que un objeto aún existe, incluso si está oculto. Requiere la capacidad de
formar una representación mental es decir, un esquema del objeto. Albert
B. (2011) citando a Piaget: "En la etapa sensitivo motora desde el
nacimiento hasta los 2 años. El niño entiende el mundo mediante sentidos
y el comportamiento" La idea central para el sensormotor el escenario es
la permanencia del objeto, esto requiere la formación de un esquema del
objeto y el conocimiento del objeto continúa existiendo incluso después de
que se haya perdido de vista. De acuerdo a Piaget, el escenario permite a
las personas a aprender objetos son entidades distintas, con una
existencia fuera del individuo percepción.
Albert B. (2011) citando a Piaget: "El niño conoce el mundo a
través de sus movimientos y sensaciones." (p.89) Los niños aprenden
sobre el mundo a través de acciones básicas como chupar, agarrar, mirar
y escuchar. Los bebés aprenden que las cosas continúan existiendo a
pesar de que no se puede ver (permanencia del objeto). Son seres
separados de las personas y los objetos que los rodean.
Piaget creía que el desarrollo de la permanencia del objeto o la
constancia del objeto, la comprensión de que los objetos continúan existir
incluso cuando no se pueden ver, fue un elemento importante en este
punto de desarrollo. Al aprender eso los objetos son entidades separadas
y distintas y que tienen una existencia propia fuera de la percepción
individual, los niños pueden comenzar a apegarse nombres y palabras a
los objetos.
88
Albert B. (2011) citando a Piaget:
Se dan cuenta de que sus acciones pueden hacer que las cosas
sucedan en el mundo que les rodea. Durante esta etapa más
temprana del desarrollo cognitivo, los bebés y los niños pequeños
adquieren conocimiento a través de experiencias sensoriales y
manipulación de objetos. La experiencia completa de un niño en el
período más temprano de esta etapa ocurre a través de reflejos
básicos, sentidos y respuestas motoras. (p.89)
Es durante la etapa sensorio motora que los niños pasan por un
período de crecimiento y aprendizaje dramáticos. Como niños interactúan
con su entorno, continuamente hacen nuevos descubrimientos sobre
cómo funciona el mundo. El desarrollo cognitivo que ocurre durante este
período tiene lugar durante un período de tiempo relativamente corto e
implica un gran crecimiento. Los niños no solo aprenden a realizar
acciones físicas como gatear y caminando, también aprenden mucho
sobre el lenguaje de las personas con quienes interactúan. Piaget también
dividió esta etapa en varias subestaciones diferentes.
Etapa preoperatoria
Durante esta etapa que comienza desde los 2 a 7 años, según
Piaget, los niños pequeños pueden pensar las cosas de manera
simbólica. Los niños comienzan a desarrollar la imaginación y las cosas
pueden comenzar a tener más significado, la etapa pre operativa todavía
está controlada por pensamientos egocéntricos, esto significa que al niño
resulta difícil ver el punto de vista de otra persona y puede haber en él un
pensamiento ilógico.
Albert B. (2011) citando a Piaget: "Entiende el mundo a través del
lenguaje e imágenes mentales…Esta es la capacidad de hacer una cosa:
una palabra o un objeto que representa algo diferente de sí mismo. “(p.24)
89
Los fundamentos del desarrollo del lenguaje pueden haber sido
establecidos durante la etapa anterior, pero es la aparición del lenguaje la
que es una de las principales características de la etapa pre operacional
del desarrollo. Los niños se vuelven mucho más hábiles en el juego
imaginativo durante esta etapa de desarrollo, y aún piensan de manera
muy concreta sobre el mundo que los rodea, por eso hacen
representaciones simbólicas, el uso de un objeto para representar a otro.
Albert B. (2011) citando a Piaget: "El pensamiento sigue siendo
egocéntrico, y el bebé tiene dificultades para tomar el punto de vista de
los demás." (p.36) Según el autor el egocentrismo desde la visión del niño
consiste en mirar el mundo solo desde el propio punto de vista, se centra
en una dimensión de objetos o eventos y en estados estáticos en lugar de
transformaciones, por eso comienza a moverse hacia etapas simbólicas
durante el período pre operativo.
El niño aprende que las palabras y los objetos pueden ser algo más
que ellos mismos, comienzan a pensar de forma simbólica y aprenden a
usar palabras e imágenes para representar objetos. Los niños en esta
etapa tienden a ser egocéntricos y luchan por ver las cosas desde la
perspectiva de los demás. Mientras que están mejorando con el lenguaje
y el pensamiento, todavía tienden a pensar sobre las cosas en términos
muy concretos, por eso los niños en esta etapa aprenden a través del
juego imaginativo.
Etapa operacional concreta
Esta etapa comienza de 7-11 años, el niño puede resolver las
cosas internamente en su cabeza en lugar de probar físicamente las
cosas en el mundo real. De acuerdo con la teoría de Piaget, esto es
cuando el niño comienza mostrando un pensamiento lógico u operacional.
En lugar de tener que intentarlo físicamente cosas como verter el agua
sobre sí mismo, el niño comienza a pensar las cosas internamente.
Mientras que la etapa de desarrollo ve más lógica en el pensamiento, los
90
patrones de pensamiento continúan siendo rígidos. Otro importante
aspecto es la disminución del pensamiento egocéntrico, los niños
comiencen a comprender que sus pensamientos, sentimientos e ideas
son únicos y que los demás pueden pensar y sentir de manera diferente.
Albert B. (2011) citando a Piaget: "Piaget considera que la etapa
concreta es un importante punto de inflexión en el desarrollo cognitivo del
niño porque marca el comienzo del pensamiento lógico u
operacional....Entiende el mundo a través del pensamiento lógico y las
categorías" (p.37) La etapa final para Piaget fue sobre la capacidad de
aumentar el pensamiento lógico, usar el razonamiento deductivo y
comprender ideas abstractas. Los niños no solo piensan que hay una
solución a los problemas, sino que comienzan a usar ideas abstractas y
diferentes hipótesis para llevar a cabo sus vidas. La etapa operativa en
realidad no termina, a medida que continuamos adquiriendo nuevos
conocimientos y experiencia hasta la edad adulta.
Albert B. (2011) citando a Piaget: "Su pensamiento se vuelve más
lógico y organizado, pero aún muy concreto. Los niños comienzan a usar
la lógica inductiva, o el razonamiento de información específica a un
principio general." (p.43) Durante esta etapa, los niños comienzan a
pensar lógicamente sobre eventos concretos. Comienzan a entender el
concepto de conservación; que la cantidad de líquido en una copa corta y
ancha es igual a la de un vaso alto y delgado, por ejemplo. Mientras que
los niños siguen siendo muy concretos y literales en su pensamiento en
este punto del desarrollo, se vuelven mucho más más experto en el uso
de la lógica.
El egocentrismo de la etapa previa comienza a desaparecer a
medida que los niños se vuelven mejor para pensar cómo otras personas
pueden ver una situación, e vuelven menos egocéntricos y comienzan a
pensar cómo otras personas pueden pensar y sentir. Los niños en la
etapa operacional concreta también comienzan a comprender que sus
pensamientos son únicos para ellos y que no todos los demás
91
necesariamente comparten sus pensamientos, sentimientos y opiniones.
Si bien el pensamiento se vuelve mucho más lógico durante el estado
operacional concreto, también puede ser muy rígido. Niños en este punto
del desarrollo tienden a luchar con el resumen y conceptos hipotéticos.
Etapa operacional formal
Esta etapa inicia a los 11 años hasta un par de años más, es
importante señalar que en esta etapa, Piaget no vio el desarrollo
intelectual de los niños como un proceso cuantitativo; es decir, los niños
no solo agregan más información y conocimiento a sus conocimientos
existentes a medida que envejecen. Piaget sugirió que hay un cambio
cualitativo en cómo piensan los niños mientras procesan gradualmente a
través de estas cuatro etapas.
Albert B. (2011) citando a Piaget:
La etapa final de la teoría de Piaget implica un aumento en la lógica,
la capacidad de usar el razonamiento deductivo y la comprensión de
ideas abstractas. En este punto, las personas se vuelven capaces
de ver múltiples soluciones potenciales a los problemas y pensar
más científicamente sobre el mundo que les rodea. (p.46)
Un niño a los 7 años no solo tiene más información sobre el mundo
que a los 2 años; hay un cambio fundamental en cómo piensa sobre el
mundo. Por eso la capacidad de planificar sistemáticamente para el futuro
y razonar sobre situaciones hipotéticas son habilidades críticas que
surgen durante esta etapa. Albert B. (2011) citando a Piaget "La etapa
operacional formal comienza aproximadamente a los once años y dura
hasta la edad adulta. Durante este tiempo, las personas desarrollan la
capacidad de pensar en conceptos abstractos y de verificar lógicamente
las hipótesis." (p.46) En esta última etapa de aprendizaje cognitivo el niño
entiende el mundo a través del pensamiento hipotético y el razonamiento
científico.
92
En esta etapa, el adolescente o adulto joven comienza a pensar de
manera abstracta y a razonar sobre problemas hipotéticos, ahí es cuando
el pensamiento abstracto emerge, ya que los adolescentes comienzan a
pensar más sobre cuestiones morales, filosóficas, éticas, sociales y
políticas que requieren un razonamiento teórico y abstracto. Comienzan a
usar lógica deductiva, o razonamiento desde un principio general hasta
información específica. La capacidad de pensar en ideas y situaciones
abstractas es el sello distintivo de la etapa operacional formal del
desarrollo cognitivo.
Aprendizaje Constructivista
Según Lev Vigotsky, uno de los fundadores de esta teoría, el
constructivismo sociocultural se basa en la premisa de que todos
construimos nuestra propia perspectiva del mundo, basada en
experiencias individuales y conocimiento interno. Los teóricos
constructivistas creen que el aprendizaje es un proceso donde los
individuos construyen nuevas ideas o conceptos basados sobre el
conocimiento y la experiencia previa.
Pedro G (2010) citando a Vigotsky: "Construimos nuestro propio
aprendizaje del mundo basado en experiencias individuales...El
constructivismo se trata de aprender hacer procesos activos
contextualizados, donde se pueda construir el conocimiento en lugar de
adquirirlo. " (p.4) Cada uno de nosotros genera nuestros propios modelos
mentales, que usamos para hacer sentido de nuestras experiencias,
resolvemos conflictos entre ideas y reflexionamos sobre explicaciones
teóricas, por lo tanto el parendizaje desde el constructivismo sociocultural,
es simplemente el proceso de ajustar nuestros modelos mentales para
acomodar nuestras nuevas experiencias.
Pedro G (2010) citando a Vigotsky: "El conocimiento es construido
por el niño y ya que todos tienen un diferente conjunto de experiencias y
percepciones, el aprendizaje es único y diferente para cada persona."
93
(p.6) Esta teoría se usa para enfocarse en preparar a los niños en la
resolución de problemas. Por lo tanto, para que sea efectiva, el niño
necesita una base de conocimiento significativa sobre la cual interpretar y
crear ideas. Además, con el constructivismo sociocultural, los resultados
no siempre serán predecibles y repetitivos ya que los estudiantes están
construyendo su propio conocimiento desde sus experiencias diferentes.
El aprendizaje constructivista se basa en la actividad del niño, su
participación en la resolución de problemas y la estimulación de su
pensamiento con respecto a una actividad de aprendizaje que se
considere relevante y atractiva, es ahí cuando están construyendo su
propio conocimiento probando ideas y enfoques basados en su previo
conocimiento y experiencia, aplicándolos a una nueva situación, e
integrando el nuevo conocimiento adquirido con construcciones
intelectuales preexistentes.
Pedro G (2010)
El aprendizaje desde el constructivismo social se basa en cómo el
individuo interpreta y crea el significado de sus experiencias....el
niño trae experiencias pasadas y factores culturales a una situación
actual y cada persona tiene una interpretación y construcción
diferente del proceso de conocimiento. (p.8)
Vigotsky indicaba que el constructivismo es una filosofía educativa
que sostiene que los niños finalmente construyen su propio conocimiento
y que este conocimiento queda residiendo en ellos, de modo que cada
conocimiento es tan único de modo que el conocimiento cognitivo se basa
en experiencias en actividades auténticas tales como aprendizaje en base
a proyectos o algún proceso mediante el cual los niños forman y prueban
sus construcciones en un diálogo con otros individuos, con la sociedad
escolar en la que conviven o con la sociedad en general, es por eso que
el constructivismo tiene profundas implicaciones para la actual educación
tradicional, donde la instrucción del docente está estructurada y anclada.
94
La interacción social
A medida que el niño se vuelve más hábil, el tutor o padre permite
al niño trabajar más independientemente, de acuerdo a Vygotsky, la
interacción social que involucra el diálogo cooperativo o colaborativo que
promueve la cognición del desarrollo del aprendizaje en el niño. Para
obtener una comprensión más completa de las teorías de Vygotsky en el
desarrollo cognitivo, se debe explorar los siguientes dos principios de su
investigación del constructivismo sociocultural, el más otro conocedor y la
zona de proximal desarrollo.
Pedro G (2010) "Vygotsky afirma que un niño no podrá
desarrollarse a menos que se someta o experimente primero el
aprendizaje social." (p.11) La cita hace diferencia con la comprensión de
Jean Piaget del desarrollo infantil en la que el desarrollo necesariamente
precede al aprendizaje, Vygotsky sintió que el aprendizaje social precede
al desarrollo.
Pedro G (2010) "Cada función en el desarrollo cultural del niño
aparece dos veces: primero, en el nivel social, y luego, en el nivel
individual; primero, entre personas, inter psicológicas y luego dentro del
niño, intra psicológico." (p.15) El aprendizaje social precede al desarrollo,
donde se identifica dos áreas, o niveles, donde las funciones en el
desarrollo cultural de un niño aparecen en el nivel social, o inter
psicológico, las funciones aparecen primero entre los individuos primero,
ahí es donde el niño tendrá que interactuar, conectarse y llegar a otras
personas.
Este es el nivel donde se lleva a cabo el aprendizaje social. Nivel
individual, o intra psicológico, esta es el área dentro del niño o el
individuo, una vez que ha pasado el nivel social, donde adquirió
aprendizajes sociales, las funciones aparecerán por segunda vez más
desarrolladas, conduciendo al desarrollo cognitivo, no hay forma de que
ese individuo pueda funcionar y desarrollarse por completo.
95
Pedro G (2010): "La interacción social juega un papel fundamental
en el proceso de desarrollo cognitivo...Vigotksy declara que cada función
en el desarrollo cultural del niño aparece dos veces primero, en el nivel
social, y luego, en el nivel individual" (p.15) La interacción social según
Vigotsky, se da primero, entre personas (inter psicológicas) y luego dentro
el niño (intra psicológico) Vygotsky cree que los niños pequeños son
curiosos y activamente involucrados en su propio aprendizaje y este
propio descubrimiento de su propio aprendizaje les ayuda a desarrollar
nuevos entendimientos.
Vygotsky colocó más énfasis en las contribuciones sociales al
proceso de desarrollo, según Vygotsky el aprendizaje más importante del
niño se produce a través de la interacción social con un hábil tutor, este
tutor puede modelar comportamientos o proporcionar instrucciones
verbales para el niño, Vygotsky se refiere a esto como diálogo cooperativo
o colaborativo. El niño busca entender las acciones o instrucciones
proporcionadas por el tutor, a menudo el padre o maestro, luego
internaliza la información, usándola para guiar o regular sus propias
actuaciones.
Pedro G (2010) "Vygotsky señala que todos nacen con funciones o
habilidades básicas o elementales que los pondrán en camino hacia su
desarrollo intelectual." (p.16) Las funciones mentales elementales
incluyen aquellas que nacen naturalmente con el nacimiento y el
crecimiento, sin influencia de un estímulo externo, en otras palabras,
estas capacidades no son involuntarias, y a menudo realmente no
requieren ningún pensamiento por parte del individuo
El mayor conocedor
Vygotsky cree que gran parte del aprendizaje que encuentra un
niño se hace así con la presencia de un individuo hábil, conocido como el
mayor conocedor, se refiere a alguien que tiene una mejor comprensión o
un nivel de habilidad más alto que el niño, con respecto a completar
96
tareas específicas o más informado en un concepto particular. Este
experto mayor conocedor podría ser un tutor, maestro, compañero o
padre, siempre que se ajuste al criterio de ser más conocedor del tema.
Pedro G (2010) "Si bien el aprendizaje y el descubrimiento que se
inicia por sí mismo es eficaz, el aprendizaje se vuelve más productivo y
contribuyente al desarrollo cognitivo cuando se adquiere de un mayor
conocedor" (p.17) El mayor conocedor se refiere a cualquier persona que
tenga una mejor comprensión o un nivel de habilidad más alto que el niño,
con respecto a una tarea, proceso o concepto en particular. Normalmente
se piensa que el mayor conocedor es un maestro, entrenador o adulto
mayor, pero también podría ser compañeros, una persona joven, o incluso
un libro. Vigotsky se refiere a cualquier persona que tenga una mejor
comprensión o una mayor nivel de habilidad que el niño, con respecto a
una tarea, proceso o concepto en particular.
Pedro G (2010) "El mayor conocedor es normalmente el maestro, o
un adulto mayor, pero el mayor conocedor también podría ser un
compañero, una persona más joven o incluso información." (p.18) El
mayor conocedor según Vigotsky es autodidacta explicativo; se refiere a
alguien que tiene una mejor comprensión o un nivel de habilidad más alto
que el niño, con respecto a una tarea, proceso o concepto en particular.
Aunque la implicación es que el mayor conocedor es un maestro o un
adulto mayor, este no es necesariamente el caso.
Muchas veces, los compañeros de un niño o los hijos de un adulto
pueden ser individuos con más conocimiento o experiencia, de hecho, el
mayor conocedor no necesita ser una persona en absoluto, en algunas
instituciones de educación primaria, para apoyar a los estudiantes en su
proceso de aprendizaje, ahora están usando soporte de rendimiento
electrónico que los tutores han utilizado en la configuración de la
educación para facilitar y guiar a los estudiantes a través del proceso de
aprendizaje. La clave para el mayor conocedor es que deben tener más
conocimiento sobre el tema aprendido que lo que el aprendiz tiene.
97
Pedro G (2010) "Según Vygotsky el niño aprende mucho más a
través de la interacción social con un tutor hábil....el tutor puede modelar
comportamientos y proporcionar instrucciones verbales para el niño."
(p.19) Vygotsky creía que los niños eran criaturas inquisitivas que
buscaban activamente su propio aprendizaje participando en el proceso,
por eso este mayor conocedor juega un papel importante en el desarrollo
cognitivo del niño al proporcionarle una instrucción y un comportamiento
de modelado durante el proceso de aprendizaje.
Un niño puede trabajar en un dibujo con crayón, donde la tarea es
colorear dentro de las líneas de la página, en este ejemplo, el niño y el
mayor conocedor trabajan juntos de manera cooperativa y colaborativa
para completar la tarea. Vygotsky se refiere a esto como un diálogo
cooperativo o de colaboración. El niño busca comprender las acciones o
instrucciones proporcionadas por el tutor, luego internaliza la información,
usándola para guiar o regular su propio desempeño.
Este tutor también está categorizado como el mayor conocedor, el
papel del mayor conocedor es ser muy paciente y alentador al
proporcionar apoyo al niño y demostrarle cómo completar la tarea;
apoyando el desarrollo de funciones mentales superiores, para el niño, se
logran funciones mentales más altas e independencia a partir de la
interacción de ambos individuos.
La zona de desarrollo proximal
Vygotsky ve la Zona de Desarrollo Proximal como el área donde se
deben impartir las instrucciones u orientaciones más delicadas, lo que
permite al niño desarrollar habilidades que luego usarán por sí mismas,
desarrollando funciones mentales superiores. Este es un concepto
importante que se relaciona con la diferencia entre lo que un niño puede
lograr independientemente y qué un niño puede lograr con orientación y
aliento de un socio capacitado.
98
Pedro G (2010): "Según Vygotzky, el aprendizaje ocurre en la zona
de desarrollo proximal; esta es la distancia entre la capacidad del alumno
para realizar un tarea bajo la guía de un adulto y / o con la colaboración
de compañeros y su capacidad para resolver el problema de forma
independiente." (p.21) Por ejemplo, el niño no puedo resolver un
rompecabezas por sí mismo y le tomaría mucho tiempo para hacerlo si es
que lo hace, pero es capaz de resolverlo en la siguiente interacción con el
padre, y se desarrolla competencia en esta habilidad de aprendizaje que
podrá aplicar en el futuro.
Pedro G (2010) citando a Vigotsky “La zona de desarrollo proximal
es: 1. Lo que el niño puede hacer 2. Lo que el niño puede hacer con la
ayuda de los demás 3. Lo que el niño no puede hacer aún, pero intentará
hacer" (p.28) Vygotsky también ve la interacción con los compañeros
como una forma efectiva de desarrollar habilidades y estrategias, el
sugiere que los maestros usan ejercicios de aprendizaje cooperativo
donde los niños competentes se desarrollan con ayuda de pares más
hábiles, dentro de la zona del desarrollo proximal. La zona de desarrollo
próximal es la diferencia entre lo que un niño puede hacer sin ayuda y lo
que puede hacer con ayuda. Por eso Vygotsky afirmó que un niño sigue el
ejemplo de un adulto y desarrolla gradualmente la capacidad de realizar
ciertas tareas sin ayuda o ayuda.
Pedro G (2010)
La definición de Vygotsky de zona de desarrollo proximal que se
cita a menudo lo presenta como la distancia entre el nivel de
desarrollo real determinado por la resolución independiente de
problemas y el nivel de desarrollo potencial determinado por la
resolución de problemas bajo la guía de un adulto o en
colaboración con compañeros más capaces. (p.32)
99
Vygotsky, entre otros profesionales de la educación, cree que el
papel de la educación es proporcionar a los niños experiencias que se
encuentran en su zona de desarrollo proximal, fomentando su aprendizaje
individual, por eso en esta área es donde deben impartirse las
instrucciones más sensibles, que permiten al niño desarrollar habilidades
que luego usarán por sí mismos, desarrollando funciones mentales
superiores. La zona de desarrollo proximal es donde el mayor conocedor
está modelando y brindando orientación para facilitar transición del niño
hacia otro nivel de potencial.
Albert B. (2011) "Freud descubrió que aquellos que habían
trabajado previamente con su madre en la zona de desarrollo proximal,
mostraron mayor mejoría en comparación con su primer intento en la
tarea." (p.78) A algunos niños se les permitió jugar con su madre en una
situación similar antes de intentarlo solos desarrollando la zona de
desarrollo próximo, mientras que a otros se les permitió trabajar en esto
por sí mismos desarrollando el aprendizaje por el descubrimiento de
Piaget.
Esta teoría correlaciona la diferencia entre el nivel de rendimiento
alcanzado por un niño al trabajar de forma independiente, y lo que un niño
puede lograr en su desempeño cuando es guiado, apoyado y alentado.
La zona de desarrollo proximal ayuda a un niño a hacer la transición
desde el área del conjunto a las habilidades en las que ha obtenido
dominio, para expandirse al área donde no ha obtenido el dominio.
Métodos del aprendizaje
Los términos métodos de aprendizaje se refieren a principios
generales usados en la pedagogía y también a estrategias de gestión
para las instrucciones que se dan en el espacio de los niños. La elección
de los métodos dependen de las adaptaciones del niño y de las líneas
pedagógicas que siga el docente: filosofía educativa, demografía del aula,
área temática y declaración de la misión del centro de aprendizaje.
100
Método de la pedagogía sensible - Montessori.
El Método Montessori es un ambiente educativo preparado donde
los niños pueden vivir y trabajar en libertad, basado en las acertadas
observaciones de Maria Montessori sobre los niños y sus astutas ideas
sobre cómo aprenden, ella desarrolló un entorno de todo lo que es infantil
y materiales de aprendizaje enriquecidos que responden a las
necesidades de los impulsos emergentes de desarrollo del niño. La Dra.
Maria Montessori descubrió que el aprendizaje experiencial conducía a
una comprensión más profunda del lenguaje, las matemáticas, la ciencia,
la música, las artes, las interacciones sociales y otros aspectos más.
Paula P (2011)
Montessori vió con los ojos del corazón. Trabajó consistentemente
para poner la dignidad al alcance de todos los niños. Como médico,
su corazón acudió a niños considerados deficientes e ineducables.
Ella trabajó con ellos utilizando materiales prácticos y dentro de un
año escolar, aprobaron los exámenes estatales y superaron a
muchos de sus compañeros llamados normales. (p.7)
En el trabajo y la aplicación de estos métodos logró demostrar que
pudo desbloquear un potencial nunca antes visto y no reconocido en
niños con necesidades educativas especiales, vió que los niños tienen
mentes absorbentes similares a esponjas en los primeros seis años y
necesitan estar siempre activos. que había poderosos períodos sensibles
en el desarrollo cuando ciertos tipos de aprendizaje fáciles y naturales.
Paula P (2011)
Montessori es un método de educación basado en actividad
autodidacta, aprendizaje práctico y juego colaborativo. En este
método los niños hacen elecciones creativas en su aprendizaje,
mientras que el aula y el maestro ofrecen actividades apropiadas
101
para la edad para guiar proceso, los niños trabajan en grupos e
individualmente para descubrir y explorar el conocimiento del
mundo y desarrollar su máximo potencial. (p.6)
El método de enseñanza Montessori es un movimiento educativo
que alienta a los maestros a ver a los niños y la educación en el aula de
forma diferente a la relación común entre maestro y niño. Este método se
aplica con mayor frecuencia en el nivel preescolar debido a su enfoque en
el desarrollo infantil temprano de la actividad autodidacta, que está
fundamentada en el aprendizaje práctico y el juego colaborativo.
Silvana C (2013) "En Montessori los niños pueden aprender a
través de su propia experiencia y a su propio ritmo. Pueden responder en
cualquier momento a las curiosidades naturales que existen en todos los
humanos y construir una base sólida para el aprendizaje de por vida."
(p.3) El principio filosófico detrás del método Montessori es que cada niño
tiene su propio ritmo interno, con orientación para el desarrollo
autodirigido. El maestro actúa como una guía, vigilando el salón de clases
para eliminar los obstáculos del aprendizaje pero no participando como
instructor directo, las lecciones dadas por el maestro a menudo implican
cómo usar o jugar con los diversos juguetes de instrucción en el espacio.
Cada material usado en el método Montessori apoya un aspecto
del desarrollo infantil, creando una correspondencia entre los intereses
naturales del niño y las actividades disponibles. Montessori experimentó y
creó materiales de aprendizaje para facilitar el aprendizaje espontáneo del
niño. Ella observó que cuando se deja libre para elegir materiales en un
entorno cuidadosamente preparado, cada niño seleccionará lo que
necesita cuando lo necesita.
Silvana C (2013) "En lugar de enfocarse en la educación
académica, el método Montessori se enfoca en respetar y alentar las
diferencias individuales de cada niño, proporcionando un ambiente
enriquecedor para enseñar interacción social y habilidades emocionales."
102
(p.5) Según Montessori, el aprendizaje de cada niño se desarrolla a través
de varias etapas, cada una única y que requiere una estrategia de
enseñanza ligeramente diferente. La primera ocurre entre el nacimiento y
los seis años, esta etapa representa el momento en que los bebés, los
niños pequeños y los niños adquieren el lenguaje y comienzan a
experimentar el mundo por primera vez.
Silvana C (2013) "La idea completa detrás de Montessori es que
está permitido a los niños aprender jugando" (p.4) Incluye el desarrollo del
ego, donde el niño comienza a diferenciar primero entre el yo y el otro. La
segunda etapa ocurre entre las edades de seis y doce años, durante la
cual los niños comienzan a desarrollar la capacidad de pensamiento
independiente y razonamiento abstracto. Esta etapa está marcada por el
deseo de interactuar social y emocionalmente con los demás.
Un espacio de aprendizaje de Montessori es diferente de un salón
de clases típico de varias maneras importantes, estos cambios alientan a
los niños a desarrollarse independientemente como individuos completos.
Al permitir que los niños jueguen, en lugar de sentarse y escuchar
conferencias, el aula les permite a los niños desarrollar la motivación para
aprender y explorar, aunque no es la forma tradicional de enseñar una
clase, el método Montessori ofrece ventajas apoyadas empíricamente
para los niños más allá del desarrollo normal y el aprendizaje.
Para que la metodología Montessori funcione, es necesario que en
el espacio donde se desarrolle, contenga varias estaciones, cada una con
juguetes que permitan a los niños explorar y aprender, por ejemplo, una
estación común en un salón de clases Montessori tendrá un cubo de
bloques o legos y varias imágenes de objetos simples como una manzana
o una casa, que los niños pueden construir si así lo desean.
Paula P (2011)
Otra singularidad interesante de Montessori es la agrupación por
103
edades. Por lo general, en las escuelas occidentales, los niños
están separados por edades y niveles, interactuando
principalmente con niños de su misma edad. En Montessori a
menudo será una clase de edades mixtas, por ejemplo, que
contiene a todos los niños entre las edades de tres y seis años.
(p.11)
Dentro de la metodología de aprendizaje de Montessori este es uno
de los puntos más interesantes e importantes, según Montessori los niños
siempre se encuentran en diferentes etapas de su desarrollo, y los niños
más pequeños pueden aprender observando a los niños mayores jugar.
Este proceso se conoce como andamiaje y fue formulado por Lev
Vygotsky como un método de aprendizaje social, en los espacios donde
se ejerce esta metodología se separarán a los niños en grupos de edad
de tres años, tres a seis, seis a nueve, nueve a doce, para crear un
ambiente de aprendizaje en donde los niños mayores comparten sus
conocimientos con los niños más pequeños.
Silvana C(2013) "No respetamos a los niños, tratamos de obligarlos
a seguirnos sin tener en cuenta sus necesidades especiales. Déjanos
tratarlos, por lo tanto, con toda la amabilidad que deseo ayudar a
desarrollar en ellos. “(p.21) La enseñanza se centra en la experiencia del
niño, caracterizada por la actividad auto dirigida, donde el papel del
maestro es más observacional de lo que podría considerarse tradicional o
típico.
El maestro a veces es llamado un guía dentro de la metodología
Montessori, el guía se encarga de preparar el ambiente al que se adapta
al niño y pueda ejercer su desarrollo, el método se centra en el papel de la
infancia en la formación de adultos, Montessori es una progenitora
formidable del pensamiento actual sobre la educación de la primera
infancia, sus puntos de vista educativos han sido muy influyentes en el
desarrollo de los preescolares, las guarderías y las filosofías del
aprendizaje temprano de hoy en día.
104
Paula P (2011) "La lengua y las manos están más conectadas a la
inteligencia del hombre que cualquier otra parte de su cuerpo. Montessori
se refirió a ellos como los instrumentos de la inteligencia del hombre, la
mano es la maestra jefe del cerebro" (p.17) Los estudiantes a menudo
aprenden por medio del tacto, manipulando materiales especialmente
diseñados como cuentas doradas de matemáticas, letras de papel de lija y
mapas de madera del mundo, el rol del docente es mostrarles a los niños
cómo usar estos materiales, luego déjalos aprende de forma
independiente. El trabajo de estar horas en el asiento, como el que
encontraría en el aula de su típica escuela, juega un papel menos
importante a favor de la actividad física y la interacción.
El énfasis en cómo aprenden los estudiantes se ubica en los cinco
sentidos, no solo escuchando, mirando o leyendo, como pueden aprender
los estudiantes en un aula de estilo tradicional, el impulso de prestar
atención a los detalles que tienen los niños de su edad es parte de su
esfuerzo por construir una comprensión del mundo, este período delicado
permite que los niños sigan los materiales de la vida práctica.
Silvana C (2013) "Los niños, desde preescolar en adelante,
aprenden a su propio ritmo y cómo desean aprender: los docentes no
guían a los niños para que aprendan ciertas cosas, sino que permiten que
los niños tomen las decisiones por sí mismos con un apoyo adicional. "
(p.11) Basado en tres principios básicos: observación, libertad individual y
preparación del entorno, diseñó un entorno en el que los niños podían
elegir libremente entre una serie de actividades apropiadas para su
desarrollo.
En lugar de instruir con conferencias, folletos, hojas de trabajo y
planes de lecciones, un maestro Montessori ofrecerá orientación, pero el
niño es el responsable último de su propio aprendizaje individual. Al
observar cómo un niño aprende a hablar o caminar sin esfuerzo,
Montessori concluyó que la mente de un niño pequeño es como una
esponja; la llamó la mente absorbente, y como es tan absorbente, llamó a
105
los primeros seis años el período más importante de la vida; el momento
en que la inteligencia, la herramienta más grande del hombre, se está
formando.
Etapas de sensibilidad en la metodología Montessori
Estas etapas son los principales períodos sensibles que Montessori
cree que atraviesa cada niño durante su proceso de aprendizaje,
considerando el ritmo de aprendizaje diferente de cada uno, un niño
puede tener períodos sensibles más cortos o más largos también. Durante
este período, es posible que un niño repita estas acciones durante
períodos de tiempo prolongados a diario, esto a menudo puede ser
sorprendente para un adulto, pero a menudo el proceso es más
importante que el resultado final para un niño, como cuando vertimos
cosas para moverlas de un lugar a otro, pero el enfoque del niño se centra
en el simple acto de derramarse en sí mismo.
Sensibilidad al orden
Brindar orden en la vida de un niño ayuda al niño a orientarse, esta
es la razón por la cual el ambiente preparado es tan importante para el
niño pequeño, el orden ayuda al niño a orientarse y organizar su mente.
Esta etapa aparece en el primer año y continúa hasta el segundo año,
durante este tiempo, el niño se esfuerza por clasificar y categorizar todas
sus experiencias, se les hace más fácil si hay algún tipo de orden en sus
vidas.
Paula P (2011) citando a Montessori: "El niño necesita consistencia
y familiaridad para poder orientarse y construir una imagen mental del
mundo." (p.26) Les gusta que los cuiden de la misma manera que un
cuidador en un entorno familiar, esta necesidad es particularmente
evidente en el niño de aproximadamente 18 meses de edad, durante este
período sensible, el cambio puede ser muy perturbador para un niño,
incluso un cambio menor puede parecerles el fin del mundo.
106
Sensibilidad para el lenguaje:
El período sensible para el lenguaje comienza en el momento del
nacimiento e ir todo el camino a través del primer plano de desarrollo
hasta los 6 años, a la edad de seis años, con casi ninguna enseñanza
directa, el niño habrá adquirido un gran vocabulario, patrones básicos de
oraciones y las inflexiones y acentos del lenguaje. Continuará adquiriendo
estructuras de oraciones más complejas y ampliando su vocabulario a lo
largo de su infancia.
Paula P (2011) citando a Montessori: "Un niño escucha la voz de
un adulto y observa sus labios y su lengua" (p.29) Si un niño no ha estado
expuesto al lenguaje, leer, escuchar, cantar, escribir, etc, regularmente
durante este período puede sufrir daños irrevocables, por eso Maria
Montessori creía que era particularmente importante para los adultos
conversar con los niños a lo largo de este período, y así enriquecer
continuamente su lenguaje y darles todas las oportunidades para
aprender nuevas palabras.
Sensibilidad a los aspectos sociales de la vida:
A la edad de dos años y medio a tres años, el niño se da cuenta de
que es parte de un grupo, comienza a mostrar un gran interés en otros
niños de su edad y gradualmente comienza a jugar con ellos de forma
cooperativa, hay un sentido de cohesión que, según creía María
Montessori, surgió espontáneamente y no es dirigido por impulsos
internos, ella notó que en esta etapa, los niños comienzan a modelarse en
el comportamiento social de los adultos y gradualmente adquieren las
normas sociales de su grupo.
Paula P (2011) citando a Montessori: "Durante este período, es
posible que los niños necesiten y quieran ser aceptados por cualquier
persona, incluidos sus padres, amigos, familiares, etc" (p.29) Este es un
momento ideal para desarrollar las convenciones sociales, los modales,
107
las reglas, la gracia y la cortesía que son valores muy importantes a lo
largo de esta sensibilidad. Pueden ayudar la hora del círculo, el juego
grupal donde implementar las lecciones de gracia y cortesía es
considerablemente beneficioso para un niño en este período.
Sensibilidad al aprendizaje a través de los sentidos
En primer lugar, los sentidos de la vista y el oído están activos, y
luego, gradualmente, a medida que se desarrolla el movimiento, el sentido
del tacto y el olfato desempeñan un papel, seguido de un sentido del
gusto, ya que es capaz de meterse cosas en la boca. Por gusto y tacto, el
niño puede absorber las cualidades de los objetos en su entorno, lo que
permite desarrollar las estructuras neurológicas del lenguaje.
Paula P (2011) citando a Montessori: "Desde el momento en que
nace el niño, recibe impresiones de los mundos a través de sus cinco
sentidos." (p.32) Este interés en la experiencia sensorial y las actividades
que estimulan ayudan a refinar los sentidos del niño. Maria Montessori
recomendó que el niño se mantenga cerca de sus cuidadores para que
pueda ver todo y escuchar lo que sucede a su alrededor, entonces, tan
pronto como pueda moverse, necesita mucha libertad para que pueda
explorar, el niño necesita esta exploración sensorial para desarrollar todo
su potencial.
La metodología del asombro - Reggio Emilia
El enfoque Reggio Emilia se originó en la ciudad de Reggio Emilia,
Italia, cuando al final de la Segunda Guerra Mundial los educadores
locales, padres y miembros de la comunidad se unieron con la intención
de planear el mejor sistema preescolar posible. Después de varios años
de la experimentación, la ciudad decidió incluir la experiencia de Loris
Malaguzzi, un pedagogo educativo italiano. Juntos, desarrollaron un
enfoque que combinaba teorías de Dewey, Montessori, Piaget, Vygotsky y
otros. La ciudad de Reggio Emilia creó veintidós centros preescolares
108
comunitarios y trece centros para infantes y niños pequeños que se
centraron en un enfoque constructivista y social para el aprendizaje. Hoy,
el enfoque Reggio se ha vuelto popular y se considera uno de los mejores
enfoques educativos preescolares en el mundo
S. Artemisa (2011) “Los niños son capaces de construir su propio
aprendizaje, son motivados por sus intereses para comprender y saber
más, los niños se comprenden a sí mismos y a su lugar en el mundo a
través de sus interacciones con los demás.” (p.9) En Reggio Emilia se
valora al niño como fuerte, capaz y resistente, rico en habilidades y
conocimientos por eso sus programas son basado en proyectos, donde
las lecciones se basan en los intereses de los niños.
Hay un fuerte enfoque en la colaboración social, trabajando en
grupos, donde cada niño es un participante igual, valorando sus
pensamientos y preguntas. El adulto no es el delegado del conocimiento,
los niños buscan el conocimiento a través de sus propias investigaciones,
en esta filosofía de la educación los niños aprenden a través de la
exploración y el descubrimiento en una ambiente de apoyo y
enriquecimiento, orgánico, tranquilo y estéticamente agradable.
S. Artemisa (2011) "Según Reggio Emilia los niños son
comunicadores" (p.9) Según Reggio la comunicación es un proceso, una
forma de descubrir cosas, preguntar preguntas, usando el lenguaje como
juego. Jugando con sonidos y ritmo y rima; deleitándose en el proceso de
comunicación. Se alienta a los niños a usar el lenguaje para investigar y
explorar, para reflexiona sobre sus experiencias. Ellos son escuchados
con respeto, creyendo que sus preguntas y observaciones son una
oportunidad para aprender y buscar juntos, es un proceso continuo y
colaborativo, en lugar de que el niño haga una pregunta y el adulto ofrece
la respuesta, la búsqueda se realiza en conjunto.
S. Artemisa (2011) "En Reggio el medio ambiente es el tercer
maestro." (p.9) En Reggio el medio ambiente es reconocido por su
109
potencial para inspirar a los niños, un ambiente lleno de luz natural, orden
y belleza, espacios abiertos, donde cada material se considera para un
propósito, cada esquina está en constante evolución para alentar a los
niños a profundizar en sus intereses donde el espacio fomenta la
colaboración, la comunicación y la exploración, respetando a los niños
como seres capaces, por eso les proporcionan materiales y herramientas
auténticas.
El espacio está cuidado por los niños y los adultos, todas las
escuelas preescolares y escuelas del hogar que son inspirados por
Reggio, usan una adaptación del enfoque específico a las necesidades de
su comunidad, esto es importante, ya que cada alumno, maestro, padre,
comunidad y pueblo son diferentes. No hay dos comunidades inspiradas
en Reggio que tengan el mismo aspecto, ya que las necesidades e
intereses de los niños dentro de cada comunidad son diferentes.
S. Artemisa (2011) "Nuestro rol como adultos es observar a
nuestros niños, escuchar sus preguntas y sus historias, encontrar lo que
les interesa y luego brindarles oportunidades para explorar estos intereses
aún más." (p.11) El enfoque del aprendizaje en Reggio Emilia es un
enfoque innovador e inspirador que ve que cada niño trae consigo una
gran curiosidad y potencial, y esta curiosidad innata despierta su interés
para entender su mundo y su lugar dentro de él. Por lo general, el enfoque
de Reggio se aplica a preescolares y entornos de la primera infancia, pero
con una comprensión de sus principios generales, este enfoque inspirado
dirigido por los niños también se puede adaptar al hogar.
Will R. (2010) citando a Malaguzzi: "El niño tiene cien lenguajes
para expresarse" (p.14) Probablemente el aspecto más conocido del
enfoque de Reggio Emilia. La creencia de que los niños usan muchas
formas diferentes de mostrar su comprender y expresar sus pensamientos
y creatividad. Cien maneras diferentes de pensar, de descubrir, de
aprender. Mediante dibujar y esculpir, a través de la danza y el
movimiento, a través de la pintura y pretender jugar, a través del modelaje
110
y la música, y que cada uno de estos cien Idiomas deben ser valorados y
nutridos.
Estos idiomas, o formas de aprendizaje, son parte del niño. Esta
metodología hace un énfasis en los pensamientos de los niños, notando
los entornos inspirados por Reggio, que hay un énfasis en mostrar y
documentar cuidadosamente los pensamientos de los niños y la
progresión de estos pensamiento; haciendo sus ideas visibles de muchas
maneras diferentes: fotografías, transcripciones de los pensamientos de
los niños, explicaciones, representaciones visuales, dibujos, esculturas
etc., Todo diseñado para mostrar el proceso de aprendizaje del niño.
Will R. (2010): "En Reggio el aprendizaje y el juego no están
separados." (p.20) El enfoque de Reggio Emilia enfatiza el aprendizaje
práctico de descubrimiento que permite al niño utilizar todos sus sentidos
y todos sus idiomas para aprender, la estructura o configuración del juego
se puede adaptar a diversas características de espacios y diversos
proyectos utilizando diferentes medios: objetos tridimensionales, videos,
folletos, grabaciones de audio, etc. que se pueden asociar con el mismo
proyecto para habilitar diferentes niveles de lectura y estudio, y para
ofrecer un enfoque personal de acuerdo con su nivel de interés.
La interacción social es otro de los fundamentos de Reggio Emilia,
los niños interactúan con sus maestros y compañeros durante el
transcurso de todo el día, trabajan con sus compañeros en pequeños
grupos de dos a cinco personas ya que se cree que los niños aprenden
bien a través de la interacción, el juego y la resolución de problemas
colectivos. Will R. (2010): "El aula está configurada para mucha
interacción." (p.22) Con la ayuda del maestro, los niños tienen la libertad
de explorar sus intereses y buscar proyectos basados en ellos, esa
libertad es de las características principales de las escuelas preescolares
Reggio Emilia, el desarrollo de un currículo auto guiado, al igual que
Montessori y Waldorf, a veces hacen esto por su cuenta y a veces en
pequeños grupos.
111
Will R. (2010) "El aprendizaje es multimodal, y está basado en
proyectos" (p.29) En las escuelas preescolares de Reggio, se anima a los
niños a expresarse de muchas maneras diferentes, en el aprendizaje
multimodal según Reggio Emilia se usan una amplia gama de medios
artísticos, como pintura, escultura, drama, y se los insta a compartir sus
pensamientos e ideas de muchas maneras en función de la idea de los
cien idiomas del niño. El plan de estudios preescolar de Reggio Emilia
hace que los proyectos sean un gran foco. Los niños trabajan en
proyectos tanto a corto como a largo plazo, estos son iniciados por ellos,
aunque los maestros proveen amplios dirección. Los proyectos a menudo
comienzan con una idea abierta o problema planteado por un niño, ya que
el enfoque de Reggio Emilia toma un proyecto dirigido por niños,
surgiendo basado en sus intereses.
Los maestros de Reggio apoyan a los niños de varias maneras, por
un lado, observan a los niños para ver lo que les interesa, también los
conectan con actividades significativas y publican el trabajo de los niños
en toda el aula, esto ayuda a los maestros y a los niños a ver el progreso
del estudiante durante todo el año. En un preescolar o jardín de infantes
de Reggio, los niños son animados a ser activos en la escuela. Will R.
(2010). "El adulto es un mentor y guía" (p.35) Esto puede incluir el día a
día interacción, asesoramiento y trabajo en las escuelas, también puede
implicar tomar parte en excursiones y celebraciones, además, muchos
padres y madres pueden usar principios Reggio en sus casas.
El Arte en Reggio Emilia
El enfoque de Reggio Emilia se basa en la idea de que cada niño
tiene al menos cien idiomas disponibles para expresar las perspectivas
del mundo, y dentro de esos cien idiomas encontramos todas las artes
visuales, musicales, escénicas, literarias, corporales, danza, etc, que se
consideran importantes en las escuelas de Reggio, las artes visuales han
sido particularmente centrales en el desarrollo del enfoque.
112
Los centros educativos o de estimulación de Reggio Emilia han
abierto las puertas a las artes visuales los niños de las escuelas
inspiradas en Reggio se sienten cómodos y familiarizados con el uso del
arte. Observarse participar en comunidades de niños haciendo arte, es un
buen indicio para comenzar a comprender cómo los talleres de arte
podrían expandirse en otros centros educativos.
Uno de los principios del Enfoque Reggio es la calidad del arte que
nunca tiene como propósito producir un objeto de arte por eso Malaguzzi
hace referencia a que no hay fórmulas, solo hay estrategias posibles. Así
como los bebés no necesitan instrucción formal en los idiomas, el enfoque
de Reggio enfatiza la importancia de un proceso de exploración y uso del
arte en entornos asociales, al explorar libremente los materiales de arte
con otros, los niños adquieren fluidez para expresar sus pensamientos e
ideas a través de la producción de obras artísticas.
En las artes visuales desde el enfoque Reggio, los niños usan
materiales físicos para crear obras de arte, por ejemplo, los niños
necesitan pintura, pinceles, una superficie para pintar, pero los niños
también necesitan saber cómo manipular los materiales, necesitan
aprender técnicas; cómo mezclar la pintura, sostener el pincel o hacer
diferentes tipos de trazos en el lienzo. Estas técnicas son introducidas por
el atelierista a medida que guía experiencias, proporciona indicaciones y
hace preguntas que ayudarán a dirigir las exploraciones de los niños.
El Atelier
El Atelier se estableció por primera vez en 1963 y pronto se
convirtió en un aspecto central del diseño preescolar de Malaguzzi, más
tarde, en la década de 19700, se agregaron talleres a los centros para
niños pequeños y mini atelieres en aulas individuales. El papel central del
atelier era proporcionar un espacio para que los niños se volvieran más
eficientes en el uso de técnicas artísticas. Malaguzzi creía que al
introducir el atelier en la práctica educativa de la infancia, el atelier se
113
convertiría en un laboratorio multimodal de carácter cognitivo, emocional e
imaginativo y expresión. Malaguzzi creía que las escuelas superiores
estaban desactualizadas y necesitaban reformas y que el taller sería un
lugar para experimentar nuevas herramientas de pensamiento.
S. Artemisa (2011) citando a Malaguzzi:
Nos habría ido aún mejor al crear una escuela hecha en su
totalidad de laboratorios similares al taller. Habríamos construido un
nuevo tipo de escuela hecha de espacios donde las manos de los
niños podrían ser activos para jugar. Sin la posibilidad del
aburrimiento, las manos y las mentes se unirían a las otras con
gran alegría liberadora de la forma en que la biología y la evolución
lo ordenan ( p.74).
El atelierista es simplemente un facilitador, proporcionando los
materiales y la guía para la exploración, dado que la función principal del
atelierista es guiar la exploración artística de los niños y no enseñar arte,
los productos artísticos que los niños producen son documentos de su
comprensión cognitiva y afectiva y no objetos de arte independientes.
Estos documentos proporcionan a los maestros una información única y
enriquecedora sobre los intereses, las motivaciones, los valores y el
conocimiento de los niños sobre el mundo.
El atelier no tiene la intención de ser un estudio de artistas donde
los niños aprenden habilidades artísticas pre profesionales, en el atelier
los niños exploran e interactúan con materiales en un entorno social
informal, experimentan el arte de una manera natural, usando materiales
artísticos mientras interactúan espontáneamente con otros niños y adultos
de una manera agradable. El objetivo principal del taller, es permitir que
los niños desarrollen un lenguaje no verbal usando múltiples formas de
medios, incluyendo la música y las artes escénicas. Los niños se
empoderan para compartir sus conocimientos y sentimientos a través de
las habilidades y los métodos que aprenden en el taller artístico.
114
Método humanista - Waldorf
El método de enseñanza Waldorf es una estrategia educativa única
que tiene como objetivo crear estudiantes completos a través de un
amplio plan de estudios, incluyendo académicos, arte y educación
musical, educación física y educación emocional y social. El objetivo
declarado del Método Waldorf espera producir individuos capaces de
crear significado en sus propias vidas. Centrado en el niño, como
Montessori y Reggio Emilia, preescolar Waldorf son en su mayoría
centradas en el niño., si bien hay un horario diario, los niños a menudo
tienen la libertad de perseguir sus propios intereses y pasiones, esto
puede provocar su curiosidad e inspiran un amor por el aprendizaje.
S. Artemisa (2011) "El currículum Waldorf respeta el ritmo del
desarrollo de la infancia" (p.45) La metodología Waldorf se inspira en el
aprendizaje permanente y alienta niños para desarrollar completamente
sus capacidades únicas, un plan de estudios apropiado para su
desarrollo significa que se basa exactamente en lo que está sucediendo
en el desarrollo físico y emocional del niño en ese momento. En lugar de
ser administrados por administradores preocupados por motivos
económicos o políticos, las escuelas Waldorf son administradas
principalmente por los docentes. Las escuelas Waldorf constantemente
producen pensadores fuertes e independientes, y por esta razón, el
modelo educativo Waldorf todavía se usa en escuelas de todo el mundo.
S. Artemisa (2011) “En Waldorf recurrimos a la simulación del
juego” (p.52) En Waldorf a los niños se les da mucho tiempo de juego
libre, también tienen mucho de recreo al aire libre y excursiones. Esto
promueve la imaginación y el juego aprendizaje basado y una apreciación
de la naturaleza, también les permite a los niños. Desarrollar habilidades
sociales importantes, los académicos tradicionales comienzan en la
escuela primaria, estos programas no centrarse mucho en los académicos
básicos, por lo general, no ofrecen instrucción formal en matemáticas,
lectura o materias tradicionales.
115
S. Artemisa (2011) "El objetivo es educar al niño completo cabeza,
corazón y manos" (p.55) En el método Walfdorf los maestros se enfocan
en todo el niño: el enfoque no es solo en el desarrollo cognitivo, si no
también utilizar una amplia gama de estrategias para educar a los niños
en el aspecto cognitivo activo. El método Waldorf fomenta un amplio plan
de estudios, los maestros son animados a explorar nuevos temas y
dejarse guiar por la exploración de los estudiantes.
Este tipo de enseñanza fomenta el aprendizaje por el bien de
aprender, en lugar de hacerlo con el objetivo de aprobar un examen u
obtener una calificación adecuada en las rúbricas de calificación, por eso
no hay calificaciones en una escuela primaria de Waldorf, en el plan de
estudios Waldorf, la escritura se enseña antes de leer, el alfabeto se
explora como una forma de comunicarse con los demás a través de
imágenes, esto permite que la escritura evolucione fuera del arte y
garabatos de niños, en lugar de su capacidad para leer y reproducir
contenido escrito.
S. Artemisa (2011) “El aprendizaje en Waldorf está enfocado en el
arte” (p.57) Waldorf preescolar se centra bastante en el arte, a los niños
se les da mucho tiempo para desarrollar las artes y la artesanía, incluido
el dibujo, la pintura y el modelado. también tienen un tiempo de círculo
regular, donde participan en canciones, juegos y escucha historias, esto
puede inspirar su creatividad, imaginación y curiosidad. Por eso se incluye
la educación en arte, música en idiomas extranjeros, se les anima a
aprender a tocar instrumentos musicales, tejer, y dibujar. Además, el
Método Waldorf no usa libros de texto hasta el sexto grado, en cambio,
los niños de escuela primaria mantienen un diario donde reordenar sus
experiencias y lo que han aprendido.
Silvana C (2013) "La filosofía preescolar de Waldorf enfatiza la
importancia del aprendizaje práctico" (p.66) En Waldorf se desarrollan
muchos aprendizajes prácticos y experienciales que involucran a los niños
a participar en una gran cantidad de prácticas tareas, como cocinar,
116
limpiar y jardinería. Esto les permite aprender habilidades importantes, y
ser independiente y responsable, la idea de que los niños cultiven
conscientemente el pensamiento independiente lo prepara para manejar
preguntas naturales y espirituales con las cuales filósofos y científicos han
estado preocupados siempre. La educación Waldorf se diseñó para
responder a las necesidades de la infancia, lo que incluye permitir niños
para establecer su propio ritmo y usar su imaginación y creatividad.
El plan curricular Waldorf
En el plan curricular de estudios de los centros de educación
Waldorf, la mayoría de las materias académicas se llevan a cabo en
bloques, y estos tiene una duración de aproximadamente entre 3 a 5
semanas, donde cada niño generalmente escribe e ilustra en un texto,
como especie de libro creados por ellos mismos, donde representan el
material aprendido en el bloque. Estos bloques son fundamentados por
los temas que se ven en las clases de las materias como música, arte,
artesanías, y lenguas extranjeras. La metodología Waldorf ofrece una
experiencia escolar y rigurosa, enfocada a la educación que integra las
artes en las disciplinas académicas para mejorar el aprendizaje.
Silvana C (2013) “La estructura de la lección incluye actividades
que apelan a los poderes de escucha, movimiento corporal, pensamiento
y sentimiento del niño.” (p.62) En una escuela primaria de Waldorf, el plan
curricular de estudios se basan en un tipo de lecciones extendidas,
enfocadas a profundizar un tema, pero también existe un tipo de lección
que tiene una duración de aproximadamente dos horas donde vincula un
tema a varias materias y disciplinas como sea posible. La lección
principal no se enseña a partir de un libro de texto, ya que el maestro
realiza un dibujo con tiza de colores en la pizarra para presentar el tema,
estas actividades podrían incluir matemáticas, juegos, saltar la cuerda,
danzas, recitación de poesía, canto, escritura y dibujo. Los maestros son
libres de incluir las actividades que consideren que funcionarán mejor
para los niños de la clase.
117
En Waldorf, la escritura y la lectura de la educación se introducen a
los seis o siete años; comenzando con la narración oral, un niño que
recibe pedagogía Waldorf escucha y resume el lenguaje oral, luego
usando imágenes o sonidos aprenden gradualmente las formas de letras
abstractas y pasan a la fonética, ortografía, gramática y puntuación, los
temas literarios pueden variar entre cuentos de hadas, historias de fábulas
y santos, mitologías, etc. La enseñanza del idioma extranjero en los
primeros dos años es puramente oral; la lectura y la escritura de idiomas
extranjeros generalmente se introducen hacia el final del tercer grado. La
enseñanza de idiomas en los primeros tres años tiene como objetivo dar a
los niños un sentido de mayor pertenencia y comprensión de otras
culturas.
A los 5 - 6 años el dibujo es muy importante, se practica a diario y
se pinta semanalmente, se les enseñan modelos y esculturas con cera de
abeja o arcilla, también se enseña a dibujar formas dinámicas y
geométricas. El trabajo manual incluye tejido de punto, ganchillo, costura
y bordado, se enseña a partir de los 6 años, con proyectos que pueden
incluir cojines, calcetines, guantes y muñecas. La carpintería normalmente
comienza durante 5to o 6to grado.
A los 5 - 6 años los niños en Waldorf cantan a diario con el
maestro, las clases de música en particular, son pasando quince días con
un maestro de música especializado que los introduce en el nivel hasta el
nivel 8. En la escuela secundaria, el coro y varios conjuntos
instrumentales continúan, hasta el final de la escuela secundaria, la
música se integra en la enseñanza de asignaturas académicas como
aritmética, geografía, historia y ciencia.
La euritmia artística
La euritmia es un arte de movimiento expresivo originado por
Rudolf Steiner en a principios del siglo veinte, consiste principalmente en
la realización de una performance artística, se utiliza en la educación
Waldorf y también con fines terapéuticos. La palabra euritmia se deriva de
118
las raíces griegas que significa ritmo hermoso o armonioso, por eso los
gestos que hay que hacer en el repertorio del movimiento del euritmista se
relacionan con los sonidos y ritmos del habla, con los tonos y ritmos de la
música y con las experiencias o recuerdos vividos, de alegría y dolor.
Rudolf Steiner (1920):
El objetivo de la Euritmia es hacer que el movimiento expresivo de
los artistas y la experiencia de los intérpretes y la audiencia se
armonice con el contenido de una pieza; la euritmia a veces se
denomina música visible o habla visible... la euritmia es como un
arte del alma. (p. 6)
El euritmista también cultiva un sentimiento por las cualidades de
las líneas rectas y las curvas, las direcciones del movimiento en las
nociones del espacio, hacia delante, hacia atrás, arriba, abajo, izquierda,
derecha, contracción y expansión, y color, el elemento de color también
se enfatiza en el vestuario, en las característicos de una pieza o de telas
largas que acentúan los movimientos, los colores de la iluminación, que
saturan el espacio y cambian con los estados de ánimo de la creación.
Movimiento de Waldorf Colombia (2010)
Es conocido el uso de la Euritmia Curativa en la recuperación de
pacientes que tienen enfermedades que van desde un dolor de
cabeza crónica hasta los que sufren de insomnio, problemas
digestivos, dislexia, problemas de columna, del corazón, asma,
alergias, reumatismos, depresión, ansiedad, pánico, epilepsia y
cáncer, entre otras. La Euritmia Curativa ofrece al individuo la
oportunidad de un retorno al ser interno, silencioso y profundo, que
suena melodiosamente, suavemente, sin prisa, que ansia por ser
nuevamente percibido. (p.1)
119
Según Steiner en euritmia se presenta la forma y el movimiento del
organismo humano una prueba externa directa de la participación de un
hombre en la vida del mundo suprasensible, por eso cuando las personas
que tienen alguna enfermedad hacen euritmia, logran vincularse
directamente con el mundo suprasensible, cada vez que el arte se forma a
partir de una convicción verdaderamente artística, da testimonio de la
conexión del ser humano con el mundo suprasensible de Waldorf, lo que
es más profundo que la lógica
Rudolf Steiner (1920)
Su propósito es despertar y fortalecer las capacidades expresivas
de los niños a través del movimiento, estimulando al niño a llevar la
imaginación, la ideación y la conceptualización al punto en que
puedan manifestarlas como formas vitales y móviles en el espacio
físico. Es por eso que se cree que mejora el equilibrio, la
coordinación, la concentración, el ritmo (p.5)
Al realizar euritmia con música también llamada euritmia de tono,
se expresan los tres elementos principales de música, melodía, armonía y
ritmo, la armonía se expresa a través del movimiento entre la tensión y la
liberación, como expresiones de disonancia y consonancia, y entre el
estado de ánimo menor dirigido hacia adentro y el humor principal dirigido
hacia afuera. El ritmo se transmite principalmente a través de movimientos
más vivos y contorneados para notas rápidas, movimientos más lentos y
soñadores para notas más largas, además, los tonos más largos se
mueven hacia el espacio posterior más pasivo escuchar, los tonos más
rápidos hacia el espacio frontal más activo.
Teoría del aprendizaje de Inteligencia Múltiple
El Dr. Howard Gardner, profesor de educación de la Universidad de
Harvard, desarrolló la teoría del aprendizaje por inteligencias múltiples en
1983 para ayudar a los educadores, psicólogos y expertos en crianza a
120
comprender mejor cómo los niños procesan y aprenden la información,
esta teoría no solo se ha convertido en una forma respetada de ver el
aprendizaje, sino que ha ayudado a validar el trabajo de otros expertos,
como el Dr. Joseph Renzulli, profesor y director del Centro Nacional de
Investigación para Dotados y Talentosos de la Universidad de
Connecticut, dice que comenzó su trabajo con inteligencia años antes de
la teoría de Gardner, pero fue Gardner quien dio amplia aceptación a la
idea, y eso ayudó a llamar la atención sobre el Sistema de Aprendizaje
Renzulli, que utiliza las Inteligencias, gran admirador de Gardner, el Dr.
Renzulli dice que lo más importante que ha hecho la teoría de las
inteligencias múltiples es llamar la atención sobre las formas en que los
niños se expresan.
La Inteligencia múltiple
El Dr. Gardner (1983) dice que las "inteligencias múltiples no son
estilos de aprendizaje" (p.180) que nuestras escuelas y nuestra cultura
concentran la mayor parte de su atención en el desarrollo de la
inteligencia lingüística o la inteligencia de lógico-matemática, sin embargo
el Dr. Gardner dice que también deberíamos prestar la misma atención a
los niños que muestran dones en otras inteligencias como artistas,
arquitectos, músicos, naturalistas, diseñadores, bailarines, terapeutas,
empresarios y otros que enriquecen el mundo en el que vivimos.
Howard Gardner (1983) "Una inteligencia es la capacidad de
resolver problemas, o hacer creaciones que se valoren dentro de una o
más configuraciones culturales”. (p.180) Hay muchos niños que tienen
estos dones de regalo, pero que no reciben mucho refuerzo para
desarrollarlos en sus escuelas, por eso muchos de estos niños terminan
siendo etiquetados y diagnosticados como discapacitados del aprendizaje,
déficit de atención, o simplemente como estudiantes con bajo rendimiento
escolar, cuando sus únicas formas de pensamiento y aprendizaje no son
abordadas por una clase lingüística o lógico matemática.
121
Howard Gardner (1983) dice:
El conocimiento no es lo mismo que la moralidad, pero debemos
entender si queremos evitar errores y avanzar en direcciones
productivas que una parte importante de esa comprensión es saber
quiénes somos y qué podemos hacer, debemos hacer el intento de
sintetizar nuestros entendimientos por nosotros mismos,
entendiendo que el desempeño de la comprensión lo que llevamos
como seres humanos en un mundo imperfecto que podemos afectar
para bien o para mal. (p.181)
Dentro de la teoría de las inteligencias múltiples no hay que
preocuparse si pareciera que el niño solo tiene desarrolladas fuertemente
3 o 4 áreas de inteligencias, esa es la manera que debe ser, los niños
tienen el potencial de ser inteligentes en todas las áreas, pero lo más
probable es que muestren dominio en algunos y debilidad en otras. El Dr.
Renzulli aconseja que cuando encontremos el estilo de aprendizaje
preferido del niño, debamos estimularlo, capacitarlo y darles muchas
oportunidades para expresarlo, pero también es importante exponerlos a
varios tipos de inteligencias múltiples porque es posible que el niño no se
dé cuenta de cuál es su estilo de aprendizaje preferido hasta que esté
expuesto a él.
Independientemente de las inteligencias que tengan los niños hay
que asegurarse de observar las señales en el camino y animarlos a ser lo
que sientan que está bien para ellos, Howard Gardner quería que los
niños comprendan mejor el mundo, pero no solo porque el mundo sea
fascinante y la mente humana sea curiosa, quería que lo comprendan
para que estén posicionados a involucrarse en él y desarrollar un lugar
mejor, las siguientes son descripciones de las inteligencias múltiples de
Gardner, junto con consejos sobre cómo puede ayudar al niño a
desarrollar sus áreas de fortaleza:
122
Inteligencia Lingüística
Esta inteligencia implica el conocimiento que viene a través del
lenguaje; a través de leer, escribir, y hablar, implica también comprender
el orden y el significado de las palabras tanto en el habla como en la
escritura y en el uso correcto del lenguaje, por eso implica entender las
matices socioculturales de un idioma, incluyendo expresiones idiomáticas,
juegos de palabras. Si esta es una inteligencia para un niño, tienes
habilidades altamente desarrolladas para leer, hablar y escribir, por su
tendencia a pensar siempre en palabras, probablemente le gusten varios
tipos de literatura, jugando con palabras de juegos, inventando poesías e
historias, participando en discusiones involucradas con otras personas,
debatir, hablar formalmente, escribir creativamente y contar chistes.
Smith Mark K (2011)
Este niño se enfoca en la escuela, le gusta leer, tiene un amplio
vocabulario, prefiere inglés o estudios sociales sobre matemáticas y
ciencias, aprende un idioma extranjero con facilidad, es un buen
deletreador y escritor, le gustan las rimas y los juegos de palabras y
comunica bien sus pensamientos. (p.5)
En la inteligencia lingüística es muy posible que el niño sea preciso
al expresarse, le encanta aprender nuevas palabras, le va bien con
asignaciones por escrito, y su comprensión de todo lo que lee es alta, hay
que animarlos a hablar sobre los libros que ha leído, jugar juegos de
palabras o de mesa, preparar discursos o inscribirse en clases de teatro,
ya que sus posibles trayectorias profesionales sean de poeta, periodista,
profesor o abogado, implica la capacidad de comprender y usar el
lenguaje hablado y escrito, esto puede incluir expresarse efectivamente a
través del habla o la palabra escrita, así como mostrar una facilidad para
aprender lenguas extranjeras, escritores, poetas, abogados y oradores se
encuentran entre los que Gardner considera que tienen una alta
inteligencia lingüística.
123
John White (2010)
Es interesante que Gardner enumeró la inteligencia lingüística
como la primera inteligencia, esta es una de las dos inteligencias la
otra es lógica-matemática, que se parece más a las habilidades
medidas por las pruebas de coeficiente de inteligencia estándar,
pero Gardner argumenta que la inteligencia lingüística es mucho
más de lo que se puede medir en una prueba. (p.8)
Para fortalecer la inteligencia lingüística en los niños, los docentes
pueden ayudar a sus estudiantes a mejorar haciendo diferentes
actividades a diario como escribir en un diario, escribir una historia grupal,
aprender algunas palabras nuevas cada semana, crear una revista o sitio
web dedicado a algo que les interese escribir como cartas a familiares,
amigos o amigos que juegan juegos de palabras como crucigramas o
bingo, elaborar estructuras o partes de discursos, libros, leer libros,
revistas, periódicos e incluso chistes.
Respecto a esta inteligencia, Gardner mencionaba como ejemplo al
filósofo escritor Jean Paul Sartre, un famoso novelista francés, que fue
extremadamente precoz cuando era un niño, tenía una gran habilidad y
manejo de la inteligencia lingüística, incluyendo su propio estilo y registro
de conversación, tanto así que a los cinco años encantaba al público con
su fluidez lingüística, por eso a los 9 años, Sartre estaba escribiendo y
expresándose, desarrollando su inteligencia lingüística. De la misma
manera, como docentes guías, podemos mejorar la inteligencia lingüística
de nuestros estudiantes al darles la oportunidad de expresarse
creativamente tanto verbalmente como a través de la palabra escrita.
Inteligencia Lógico-Matemática
La inteligencia lógico matemática es la inteligencia de los números
y el razonamiento, el niño que tiene tendencia a esta inteligencia siente
mucha curiosidad sobre cómo funcionan las cosas, ama los números y las
124
matemáticas especialmente si puede hacer los ejercicios de cálculos en
su cabeza, disfruta de los juegos de estrategia como ajedrez, damas,
acertijos o acertijos lógicos, le gustan los experimentos, le interesan los
museos de historia natural y le gustan las computadoras.
En el desarrollo de esta inteligencia los niños usan números,
matemáticas y lógica para encontrar y comprender los diversos patrones
que ocurren en nuestras vidas, patrones de pensamiento, patrones
numéricos, patrones visuales, patrones de color, etc. Eso comienza con
patrones concretos en el mundo real, pero se vuelve cada vez más
abstracto a medida que se trata de entender las relaciones de los
patrones que el niño ha visto, si el niño es una persona inclinada a las
lógicas matemáticas, tiende a pensar más conceptualmente y de manera
abstracta, a menudo pueden ver patrones y relaciones que otros pasan
por alto, probablemente le guste realizar experimentos, resolver acertijos y
otros problemas, hacer preguntas cósmicas y analizar las circunstancias y
el comportamiento de las personas.
El niño con tendencia a la inteligencia lógica, lo más probable es
que disfrute trabajando con números y fórmulas y operaciones
matemáticas, y le encanta el desafío de resolver un problema complejo,
probablemente sea sistemático, organizado, y es probable que siempre
tenga una lógica o argumento por lo que está haciendo o pensando en un
momento dado. Anímelo a resolver varios tipos de acertijos, proporcione
juegos como damas, ajedrez o backgammon, deje que el niño resuelva
las cosas y anímelos a hacer preguntas, ya que sus posibles carreras
profesionales podrían ser matemático, programador de computador,
inventor, científico, ingeniero, investigador o contador.
Smith Mark K (2011)
La inteligencia lógico matemática implica la capacidad de analizar
problemas y cuestiones lógicas, destacar en operaciones
matemáticas y llevar a cabo investigaciones científicas, esto puede
125
incluir la capacidad de utilizar habilidades de razonamiento
formales e informales, como el razonamiento deductivo y la
detección de patrones. (p.7)
Aquellos niños con alta inteligencia en lógico-matemática les gusta
trabajar en problemas matemáticos, sobresalir en los juegos de estrategia,
buscar explicaciones racionales y categorizar, como docente puede
ayudar a los estudiantes a mejorar y fortalecer su inteligencia lógico-
matemática al tenerlos organizando colecciones, descubriendo formas
diferentes de responder a un problema matemático, buscando patrones
en la poesía, probar hipótesis, resolver rompecabezas de lógica, contar
hasta cien o hasta el mil, cualquier oportunidad que pueda darle a los
estudiantes para que respondan problemas matemáticos y lógicos,
busquen patrones, organicen elementos y resuelvan incluso problemas de
ciencia simples que pueden ayudarlos a aumentar su inteligencia lógico
matemática.
Inteligencia Visual - espacial
En la inteligencia visual - espacial, el niño se inclina fácilmente a
leer y entender gráficos y mapas, sueña despierto a menudo, es hábil
para dibujar, garabatear y crear esculturas tridimensionales, disfruta de
películas y le gusta desarmar cosas y volverlas a armar. Muchas veces
decimos que una imagen vale más que mil palabras, o también decimos
ver para creer, esta inteligencia representa el conocimiento que ocurre a
través de lo que el niño ve, las formas, imágenes, patrones, diseños y
texturas que ven, todo de las imágenes que se puedan guardar dentro de
las cabezas.
Si el niño tiende tendencia a esta inteligencia, tiende a pensar todo
el tiempo en imágenes e imágenes, probablemente esté muy consciente
de los objetos, las formas, los colores, las texturas y los patrones en el
entorno que le rodea, probablemente le guste dibujar, pintar y hacer
diseños y patrones interesantes, trabajar con arcilla, con marcadores de
126
colores, cartulinas, telas. A muchos niños que tienen más tendencia a la
inteligencia visual y espacial les encanta trabajar rompecabezas, leer
mapas, desarrollar laberintos y encontrar camino en nuevos lugares.
En la inteligencia visual, el niño probablemente tenga opiniones
definidas sobre los colores que combinan bien según él, las texturas que
sean apropiadas y agradables, cómo debe decorarse una habitación, es
probable que sea excelente en la realización de tareas que requieren ver
con los ojos de la mente, como visualizar, simular, imaginar y formar
imágenes mentales.
Por eso el docente debe proporcionarle oportunidades para pintar,
colorear, diseñar, darles acertijos y actividades tridimensionales como
resolver laberintos, desafiar su creatividad y animarlo a diseñar edificios o
vestimentas, ya que dentro de las posibles trayectorias profesionales más
cercanas a él sean la de escultor, mecánico, arquitecto o diseñador de
interiores.
Hay que tomar en cuenta que el niño con inteligencia visual, es un
aprendiz visual prefiere leer información en un libro de texto o en una
pizarra en lugar de escuchar clases, charlas o una conferencia, ya que las
técnicas de visualización les ayudan a recordar cosas, por eso a menudo
disfrutan estar garabateando y dibujando y pueden usar esta práctica
como una herramienta de estudio.
Los niños con inteligencia visual tienden a usar palabras
reconocibles a la vista en su terminología cotidiana como por ejemplo,
pueden decir, veamos eso, veamos que pasa, hay que ver, etc, para ellos
es normal usar la palabra ver cuando formulan oraciones y
conversaciones ya que describe la acción más común y cotidiana de su
actividad mental.
127
John White (2010)
Los niños con esta inteligencia desarrollada recuerdan fácilmente
los detalles, incluidos los colores y los arreglos espaciales, y se
destacan en los juegos de memoria que requieren memoria visual,
también tienen un buen sentido de la orientación porque pueden
visualizar mapas e instrucciones en su mente. (p.11)
Uno de los métodos clave de aprendizaje es que ellos aprenden
mejor cuando pueden ver el material que se enseña, pueden seguir mejor
las instrucciones cuando pueden ver una demostración primero, en lugar
de decirles cómo hacer algo, por eso generalmente prefieren imágenes,
mapas, gráficos y otras representaciones visuales a otras formas
tradicionales de instrucción, otras formas también de adaptar el
aprendizaje para ellos es incluir diagramas, mapas mentales, webs de
palabras, elementos visuales y otras formas de organizadores gráficos
para ayudarlos a aprovechar al máximo su instrucción.
Inteligencia Corporal cinestésica
Los niños con esta inteligencia sobresalen en más de un deporte,
toca algo o se mueve cuando es necesario cuando tiene que estar quieto,
puede imitar movimientos y gestos del cuerpo de otra persona, le gusta
tocar objetos, disfruta de actividades físicas y tiene una excelente
coordinación motora fina, con ellos hablamos de aprender haciendo, esta
forma de conocer ocurre a través del movimiento físico y del conocimiento
de su cuerpo físico, el cuerpo sabe muchas cosas que no son
necesariamente conocidas por la mente consciente y lógica, como por
ejemplo, cómo andar en bicicleta, bailar un ritmo, atrapar un objeto
arrojado, mantener el equilibrio mientras camina, aplastar las teclas del
teclado de una computadora, etc.
128
Smith Mark K (2011)
La teoría de la inteligencia corporal y cinestésica de Gardner dice
que los estudiantes que no aceptan las pruebas de papel y lápiz pueden
considerarse inteligentes también, así como los atletas, bailarines,
jugadores de fútbol, artistas y otros pueden aprender efectivamente en el
aula si los maestros reconocieran su inteligencia física, esto crea un
medio completamente nuevo y efectivo para llegar a estos niños, que
pueden tener un futuro brillante en profesiones que requieren un talento
para controlar los movimientos del cuerpo. (p.10)
Si el niño tiene fuerza en esta área de inteligencia, tiende a tener
una sensación aguda de conciencia corporal, le gusta el movimiento
físico, bailar, hacer e inventar cosas con las manos y los juegos de rol,
probablemente se comunica bien a través del lenguaje corporal y otros
gestos físicos, a menudo puede realizar una tarea mucho mejor después
de ver a alguien más hacerlo primero y luego imitar sus acciones,
probablemente le gusten los juegos físicos de todo tipo y le gusta
demostrar cómo hacer algo por otra persona, puede que le resulte difícil
permanecer sentado durante largos períodos de tiempo y fácilmente
aburrido o distraído si no está involucrado activamente en lo que sucede a
su alrededor.
A los niños con inteligencia cinestésica hay que animarlos a la
participación en deportes, equipos escolares y extracurriculares,
proporcionarles bloques, fomentarle la capacidad motora fina, enseñarle a
construir aviones de papel, intentar tejer, inscribirlo en clases de baile, ya
que sus posibles trayectorias profesionales puedan ser gimnasta, bailarín,
bombero, cirujano, actor de teatro o atleta. Comprender el significado de
la inteligencia corporal cinestésica involucra observar qué tan bien
controla el niño su cuerpo en términos de actividad física o habilidades
motrices finas, los niños que sobresalen en esta inteligencia generalmente
aprenden mejor al hacer algo en lugar de simplemente leer y responder
preguntas al respecto.
129
Gardner y muchos educadores y defensores de sus teorías dicen
que hay formas de fomentar el crecimiento de la inteligencia cinestésica
en el aula incluyendo actividades de juego de roles, creando centros de
estimulación aprendizaje en el salón, hacer que los estudiantes creen
modelos cuando sea apropiado, hacer una presentación en video para la
clase, todas estas cosas requieren movimiento, en lugar de sentarse en
una silla por horas y escribir notas o tomar exámenes de papel y lápiz.
Inteligencia musical
Este niño con inteligencia musical puede decir cuándo la música es
descoordinada y por eso puede recordar melodías fácilmente, tiene una
agradable voz para cantar, muestra aptitudes con instrumentos musicales,
habla o se mueve de forma rítmica, hace zumbidos o silbidos, y puede
mostrar sensibilidad a los ruidos que lo rodean, por eso el docente guía
debe animarlo a tocar un instrumento, escribir canciones, unirse a grupos
musicales o coros, ya que sus posibles trayectorias profesionales sean
ser músico, cantante o compositor.
La Inteligencia musical rítmica es un conocimiento que ocurre a
través del sonido y la vibración, en la investigación original sobre la teoría
de las inteligencias múltiples, al principio esta inteligencia se llamó
inteligencia rítmica musical, pero como no se limita a la música y el ritmo,
la llamaron inteligencia auditiva vibratoria, ya que trata con todo el ámbito
del sonido, los tonos, los ritmos y los patrones de vibración, así como la
música. Si el niño tiene la inteligencia desarrollada en esta área, es
probable que le guste la música y los patrones rítmicos.
John White (2010) dice que “Puede ser hábil para imitar sonidos,
acentos de lenguaje y patrones de habla de otros, y probablemente pueda
reconocer fácilmente diferentes instrumentos musicales en una
composición.” En esta inteligencia probablemente el niño sea muy
sensible a los sonidos en el ambiente; los sonidos que hacen los grillos y
los insectos de noche, la lluvia en el techo etc. Por eso los niños con esta
130
inteligencia pueden enfocarse, estudiar y trabajar mejor con música de
fondo.
También pueden reproducir una melodía o un patrón rítmico
después de haberlo escuchado solo una vez., lo sonidos, los tonos y los
ritmos pueden tener un efecto visible en el niño, como por ejemplo cambio
en las expresiones faciales, el movimiento corporal siguiendo los ritmos o
las respuestas emocionales a la música, esto es porque probablemente le
guste crear música y le gusta escuchar una gran variedad de música.
John White (2010)
Se puede mejorar y fortalecer la inteligencia musical de los niños
incluyendo música en clases cuando sea apropiado, permitiéndoles
incluir música para proyectos independientes, conectar música a
una lección, hablar sobre qué música era popular durante los
diferentes períodos históricos, usar canciones para ayudar a los
estudiantes a estudiar para los exámenes, etc. (p.5)
La inteligencia musical está dedicada a la habilidad de un individuo
para interpretar, y apreciar la música y los patrones musicales, las
personas que se destacan en esta inteligencia generalmente pueden usar
ritmos y patrones para ayudarse en el aprendizaje. Gardner consideraba
que Los músicos, compositores, directores de banda, djs, críticos
musicales, tienen una gran inteligencia musical. Hay algunos
investigadores que consideran que la inteligencia musical no debe verse
como una inteligencia, sino que debe verse como un talento,
argumentando que la inteligencia musical se clasifica como un talento
porque no tiene que cambiar para satisfacer las demandas de la vida.
Para mejorar la inteligencia musical, el docente debe estar atento a
que los estudiantes con este tipo de inteligencia pueden traer una
variedad de conjuntos de habilidades al aula, incluido el ritmo y la
apreciación de los patrones. Gardner también afirmó que la inteligencia
131
musical era paralela a la inteligencia lingüística. Los niños con alta
inteligencia musical aprenden usando el ritmo o la música, disfrutan de
escuchar y crear música, disfrutan de la poesía rítmica y pueden estudiar
mejor con la música de fondo. Por eso el docente guía para animar a los
estudiantes a mejorar su inteligencia musical tiene que recurrir a usar las
artes de la música, arte, teatro, danza para desarrollar las habilidades y la
comprensión de los estudiantes dentro y fuera de las disciplinas.
Dentro de las preocupaciones de Gardner, admitir que no se sentía
cómodo con el etiquetado de estudiantes que tienen una inteligencia u
otra, por eso ofrece tres recomendaciones para los educadores que
deseen utilizar la teoría de la inteligencia múltiple para abordar las
necesidades de sus estudiantes, primero diferenciar e individualizar la
instrucción para cada estudiante, segundo enseñar en múltiples
modalidades audio, visual, kinestésica para pluralizar la enseñanza, y
tercero reconocer que los estilos de aprendizaje y las inteligencias
múltiples no son términos iguales.
Los buenos educadores ya practican estas recomendaciones, y
muchos usan las inteligencias múltiples de Gardner como una forma de
ver al estudiante en su totalidad en lugar de enfocarse en una o dos
habilidades particulares, aunque de todos modos, tener un estudiante con
inteligencia musical en una clase puede significar que un maestro
intencionalmente aumentará la música de todo tipo en el aula.
Inteligencia Interpersonal
El niño con tendencia a esta inteligencia, disfruta socializar con
amigos, es un líder natural, es comprensivo, ayuda a los amigos a
resolver problemas, es inteligente en la calle y entiende los sentimientos
de las expresiones faciales, los gestos y la voz. Interpersonal, por eso el
conocimiento de esta inteligencia ocurre cuando trabajamos y nos
relacionamos con otras personas, a menudo como parte de un equipo,
desarrollan muchas habilidades sociales que se necesitan para una
132
comunicación y relación efectiva de persona a persona.
Si esta forma de conocer persona a persona está más desarrollada
en el niño, aprenderá a través de interacciones personales,
probablemente tengas muchos amigos, muestre una gran empatía por
otras personas y exhibe una comprensión profunda de otros puntos de
vista. Es probable que le gusten las actividades en equipo de todo tipo y
sea un buen miembro del equipo, ya que es sensible a los sentimientos e
ideas de otras personas, y también es bueno para poner sus ideas en los
pensamientos de los demás, es probable que sea hábil para atraer a otros
en una discusión y que sea experto en la resolución de conflictos, la
mediación y el compromiso cuando las personas están en oposición.
Smith Mark K (2011)
El término interpersonal se usó por primera vez en documentos de
psicología en 1938 para describir el comportamiento entre
personas en un encuentro, por eso esta inteligencia se refiere a
cuán hábil es un individuo para comprender y tratar con los demás.
Por eso los niños que tiene tendencia a esta inteligencia son
expertos en la gestión de las relaciones y la negociación de
conflictos, la capacidad de relacionarse con los demás. (p.32)
En esta inteligencia el docente debe animar las actividades
colaborativas con amigos dentro y fuera del salón, hacer que expongan
su experiencias a libros y experiencias multiculturales, fomentar las
actividades dramáticas, el juego de roles, ayudarlo a aprender a negociar
y compartir ya que sus posibles trayectorias profesionales podrían ser de
consejero terapeuta, político, vendedor o maestro. Para reconocer a los
niños con esta inteligencia el docente puede hacerse una pregunta como
¿Puedes elegir al alumno que se lleva bien con todos en la clase? Si
puede identificar a ese estudiante, entonces ya conoce a un niño que
muestra las características de la inteligencia interpersonal, has visto
evidencia de que este estudiante es capaz de discernir los estados de
133
ánimo, los sentimientos y las motivaciones de los demás.
Por eso los niños con este tipo de inteligencia pueden traer una
variedad de conjuntos de habilidades al salón de clases, que incluyen el
trabajo entre iguales, contribuir a las discusiones en clase, resolución de
problemas con otros, trabajo en grupos pequeños y grandes, etc. Los
maestros pueden ayudar a estos estudiantes a mostrar su inteligencia
interpersonal mediante el uso de algunas actividades específicas como
reuniones de clases, crear proyectos grupales, grandes y pequeños,
sugerir entrevistas para las tareas de clase.
Smith Mark K (2011) dice que “La inteligencia interpersonal se basa
en una capacidad central para notar distinciones entre otros, en particular,
contrastes en sus estados de ánimo, temperamentos, motivaciones e
intuiciones.” (p.31) Para mejorar la inteligencia interpersonal hay que
ofrecer a los estudiantes la oportunidad de enseñar una unidad,
incluyendo actividades de servicio comunitario si aplica organizar
encuestas o encuestas que se extienden fuera del aula, los maestros
pueden desarrollar una variedad de actividades que les permiten a estos
estudiantes con habilidades interpersonales interactuar con los demás y
practicar sus habilidades auditivas.
Hay que tomar en cuenta que su capacidad para dar y recibir
retroalimentación es importante para el entorno del aula, en particular en
las aulas donde los docentes desean que los alumnos compartan sus
diferentes perspectivas. Los estudiantes con inteligencia interpersonal
pueden ser útiles en el trabajo grupal, especialmente cuando los
estudiantes deben delegar roles y cumplir responsabilidades, por eso su
capacidad para gestionar las relaciones se puede aprovechar,
especialmente cuando su conjunto de habilidades puede ser necesario
para resolver las diferencias.
Finalmente, los niños con inteligencia interpersonal apoyarán y
alentarán espontáneamente a otros a asumir riesgos sociales cuando se
134
les dé la oportunidad, por eso los docentes deben aprovechar cada
oportunidad para modelar el comportamiento social apropiado,
practicando para mejorar sus propias habilidades interpersonales y dar a
los niños la oportunidad de practicar también, al preparar a los niños para
sus experiencias más allá del aula, las habilidades interpersonales son
una prioridad.
Inteligencia intrapersonal
La Inteligencia intrapersonal también conocida como introspección
inteligente, nos muestra nuestras capacidades humanas auto reflexivas
con las cuales podemos salir de nosotros mismos y pensar en nuestras
propias vidas, esa es la inteligencia introspectiva, implicar nuestra
propensión exclusivamente humana a querer saber el significado, el
propósito y la importancia de las cosas, implicando también nuestra
conciencia del mundo interno, del yo, las emociones, los valores, las
creencias y nuestras diversas búsquedas.
Esta inteligencia en el niño le muestra un sentido de
independencia, conoce sus habilidades y debilidades, y lo hace bien
cuando se lo deja solo para jugar o estudiar, tiene un pasatiempo o interés
del que no habla mucho, es auto dirigido, tiene una gran autoestima y
aprende de los fracasos y los éxitos, por eso el docente debe ayudarlo a
establecer metas y a darse cuenta de los pasos para llegar allí, alentarlo
en sus proyectos independientes, ayudarlo a encontrar lugares silenciosos
para reflexionar y apreciar sus diferencias ya que sus posibles trayectorias
profesionales pueden ser filósofo, profesor, docente o investigador.
John White (2010) dice lo siguiente “Tiende a estar en sintonía con
sus sentimientos, valores, creencias y procesos de pensamiento internos,
con frecuencia es portador de sabiduría creativa e intuición.” (p.12)
Cuando la inteligencia intrapersonal es fuerte en el niño, el autor nos dice
que es posible que desee trabajar solo y a veces puede evitar a los
demás, probablemente sea autor reflexivo y consciente de sí mismo y por
135
lo tanto, es muy intuitivo y está motivado por dentro en lugar de necesitar
recompensas externas para continuar, tiene una fuerte voluntad,
confianza en sí mismo y tiene opiniones definidas y bien pensadas sobre
casi cualquier tema, otras personas a menudo acuden a él en busca de
consejo.
John White (2010) dice que “La inteligencia intrapersonal implica
cuán hábil es una persona para entenderse a sí mismo” (p.12) las
personas que se destacan en esta inteligencia suelen ser introspectivas y
pueden usar este conocimiento para resolver problemas personales como
por ejemplo los psicólogos, escritores, filósofos y poetas, ellos se
encuentran entre los que Gardner consideraba una alta inteligencia
intrapersonal, estos poetas, autores y científicos sobresalieron en mirar
hacia adentro para resolver problemas o descubrir verdades acerca de
ellos mismos ya que las personas con alta inteligencia intrapersonal son
auto motivadas, introvertidas, pasan mucho tiempo a solas, trabajan de
forma independiente y disfrutan escribiendo.
Podemos encontrar formas de mejorar la inteligencia intrapersonal
cuando los maestros estimulan a los estudiantes a desarrollar y fortalecer
su inteligencia intrapersonal asignando proyectos independientes, hacer
que los estudiantes escriban en un diario o incorporando mapas
mentales, hacer que los estudiantes escriban reflexiones sobre temas
estudiados en clase, hacer que los estudiantes se imaginen a sí mismos
como un individuo del período que se estudia, cualquier posibilidad de que
los estudiantes piensen de forma introspectiva y reflexionen sobre sus
sentimientos, lo que han aprendido o cómo podrían actuar en diferentes
contextos les ayudará a aumentar su inteligencia intrapersonal.
Inteligencia Naturalista
En la inteligencia naturalista el niño conversa mucho sobre temas
como sus mascotas favoritas o lugares al aire libre, disfruta de reservas
naturales y el zoológico, y tiene una fuerte conexión con los ambientes
136
naturales del mundo exterior, le gusta jugar al aire libre, colecciona
insectos, flores y hojas, y le interesa la biología, la astronomía, la
meteorología o la zoología, por eso se recomienda al docente guía
llevarlos a museos de ciencias, exposiciones y zoológicos, animarlo a
crear cuadernos de observación, granjas de hormigas, hogares de
insectos y colecciones de hojas. Involúcrela en el cuidado de mascotas,
vida silvestre y jardines, hacerlos experimentar con prismáticos y
telescopios, ya que sus posibles carreras sean activista de animales,
biólogo, astrónomo o veterinario.
Howard Gardner (1983)
La inteligencia naturalista involucra la gama completa de
conocimiento que ocurre en nuestros encuentros con el mundo
natural, incluido nuestro reconocimiento, apreciación y comprensión
del entorno natural, implica capacidades tales como el
discernimiento de las especies, la comunión con el mundo natural y
sus fenómenos, y la capacidad de reconocer y clasificar diversas
especies de flora y fauna. (p.15)
La inteligencia naturalista es una de las nueve inteligencias
múltiples del investigador Howard Gardner, esta inteligencia particular
involucra la sensibilidad de un individuo hacia la naturaleza y el mundo, en
esta inteligencia se destaca generalmente el interés en cultivar plantas,
cuidar animales o estudiar animales o plantas, los cuidadores del
zoológico, los biólogos, los jardineros y los veterinarios se encuentran
entre los que Gardner considera que tienen una gran inteligencia
naturalista.
Si la inteligencia naturalista es una de las fortalezas de un niño,
tiene un profundo amor por el aire libre, los animales, las plantas y casi
cualquier objeto natural, probablemente esté fascinado por temas como el
clima, colores de las hojas, sonidos del viento, el sol cálido o la falta de él,
insectos, etc. A una edad temprana son coleccionistas de la naturaleza,
137
bichos, hojas, rocas, conchas marinas, palos, etc, probablemente llevan a
casa toda clase de tipos de animales callejeros, le gusta tener varias
mascotas tiende a tener una afinidad y respeto por todos los seres vivos.
Smith Mark K (2011) “Gardner sugiere enviar a los niños afuera,
darles caminatas cortas, enséñeles a observar e identificar plantas y
animales y ayúdelos a volver a la naturaleza. Esta es la mejor manera,
dice Gardner, para aumentar su inteligencia natural.” (p.16) Como
docente, puedes mejorar y fortalecer la inteligencia naturalista de los
niños al llevarlos hacer actividades fuera del salón, mantener un diario de
la naturaleza para registrar cambios o descubrimientos en la naturaleza.
Ilustrar los descubrimientos en la naturaleza, leer libros y artículos
sobre la naturaleza y el medioambiente, escribir artículos sobre la
naturaleza poemas, cuentos, noticias, lecciones sobre el clima y la
naturaleza, espectáculos sobre naturaleza y ciclos, los niños que tienen
inteligencia naturalista con el pasar del tiempo pueden tomar una acción
informada, como se sugiere en los Estándares de Estudios Sociales, para
preservar el medio ambiente, pueden escribir cartas, solicitar a sus
políticos locales o trabajar con otros para cuidar las áreas verdes.
Smith Mark K (2011) “Los estudiantes con inteligencia naturalista
están interesados en la conservación y el reciclaje, disfrutan de la
jardinería, estar acompañados de animales, les gusta estar afuera, están
interesados en el clima y sienten una conexión con la tierra.” (p.16)
Algunas de las características de los niños con inteligencia naturalista
incluyen interés en aprender sobre la naturaleza, entusiasmo dramático
cuando está en contacto con la naturaleza, poderes observación en la
naturaleza, conocimiento de los cambios del clima, Gardner señala que
con el pasar del tiempo esas personas con un alto grado de inteligencia
naturalista pueden llegar a ser conscientes de cómo distinguir diversas
plantas, animales, montañas o configuraciones de nubes en su nicho
ecológico.
138
2.2.1 Fundamentación Epistemológica
En esta fundamentación se observa que lo más importante es la
relación entre la teoría y la práctica. Nickels U. T. (2010) nos dice
“Mostrar la orientación o expresión epistemológica de un trabajo, expresa
el compromiso de dilucidar entre los caminos del tratamiento de la teoría
y de la relación con la práctica”. (p. 19), partiendo desde el punto de vista
social podremos manifestar que el ser humano debe partir de las
necesidades de su entorno y brindar su compromiso para una verdadera
convivencia social adecuada, por lo mismo deberá adquirir conocimientos
que permita una verdadera interacción social comunitaria que solucionen
sus verdaderas necesidades Siendo así una experiencia significativa en
investigación que pretende servir de apoyo en los procesos de
construcción de conocimiento con validez epistemológica en educación.
Nickels U. T. (2010) señala:
Constituir la escuela como escenario de formación y socialización
connota dos tipos de reflexiones: la primera de ellas referida a la
configuración de los elementos epistemológicos, pedagógicos,
metodológicos y estructurales propicios para la orientación de los
procesos de enseñanza y aprendizaje (p. 18)
Desde esta fundamentación las disposiciones de los modelos de
enseñanza aprendizaje deben ser tomados en base a la realidad
educativa, así el objetivo de la educación será transformar el aprendizaje
significativo de los niños. Los seres humanos son los principales
protagonistas en el desarrollo del aspecto social, por lo que es necesario
su formación integral como persona y sea verdadero protagonista, es
necesario dar la debida importancia al desarrollo evolutivo en la
formación del estudiante.
139
2.2.2 Fundamentación Pedagógica
La tesis se ha basado con un enfoque constructivista orientada a
la acción y provocada por la obtención de los aprendizajes que se hacen
a través del tiempo y que han servido de fundamento para el análisis de
nuevos pensamientos en eso consiste la educación activa, mediante se
logre enseñar a ser capaz de generar competencias de aprendizajes que
puedan interiorizar y se les permita demostrar. Se encuentra desarrollado
por medio del constructivismo de Jean Piaget y sus teorías de cómo se
construye el pensamiento.
Esta investigación trata de entender que los aprendizajes que
adquiere el ser humano deben ser construidos por él mismo, todo debe
basarse a la realidad de las cosas y la perspectiva que ve el mundo. Otro
de los pedagogos que hablan sobre el constructivismo es Vygotsky pues
él explica que el aprendizaje ocurre de manera tan natural que sin darse
cuenta el niño ha generado un aprendizaje, basándose en la interacción
con los demás y que de ellos se puede aprender, y de quién más
aprenden los niños es del maestro, el maestro es la figura representativa
que se le hace para así llegar a la verdad. Se quiere realizar un cambio
profundo en cuanto a lo que han aprendido los docentes de los recursos
didácticos en la calidad del desarrollo debido a la inexistencia de
concepciones que han estado alejadas y que deben cambiar para que así
se pueda tener una mejor calidad de vida.
En la fundamentación pedagógica con enfoque constructivista
según el tipo de método, se considera a los padres, maestros y miembros
como parte esencial del proceso de enseñanza aprendizaje pero el
personaje principal es el niño ya que la que realiza sus experiencias a
través de sus experiencias y todo lo que ocurre en su entorno son
considerados como fuente de experiencia.
Varios autores señalan el constructivismo como la puerta principal
140
hacia los aprendizajes; Gibbs Pedro (2010) explica "Su utilidad reside
(refiriéndose al constructivismo), nos parece, en que permite formular
determinadas preguntas nucleares para la educación, contestándolas
desde un marco explicativo, articulado y coherente, y nos ofrece criterios
para abundar en las respuestas que requieren informaciones más
específicas." (p.36). Tal como expresa el autor el constructivismo es una
manera de aprender muy amplia y concuerdan que el ser humano antes
de conocer algo ya ha logrado tener experiencias previas que se
construye de forma sistematizada y de acuerdo a lo que haya vivido
2.2.3 Fundamentación Psicológica
Esta investigación toma fundamentos del escritor y psicólogo arte
terapista Kramer, que explica el proceso de la integración de polaridades
que es tratado en la psicología Junguiana. Al ser la expresión plástica un
lenguaje simbólico, de menor control consiente, permite acceder a
contenidos tanto del inconsciente personal como colectivo, esto facilita el
reconocimiento de la sombra o de aquellos aspectos que la conciencia ha
dejado de lado. Jung, a diferencia de Freud, daba mucha importancia a
las actividades de arte que realizaban sus pacientes, veía el objeto de
arte como poseedor de potencial integrado y no como una sublimación o
desplazamiento.
Jung estableció una clasificación del inconsciente, consideraba
que el inconsciente estaba dividido en estas dos capas; la más superficial
es el inconsciente personal, cuyos contenidos son los complejos de
tonalidad afectiva; y una capa más profunda, no proveniente de la
experiencia y la realización personal, sino ingénita, a la que le llaman
inconsciente colectivo. En este último tenemos almacenadas imágenes
desde tiempos remotos, vestigios de la existencia vivida por
innumerables yoes anteriores y transformados en formulas conscientes
(los mitos, fábulas, etc.). En este momento, Jung presenta el concepto de
arquetipo, definiéndolo como centros de influencia o campos de fuerzas
dentro del inconsciente, en los que todos los elementos que en él se
141
sumergen están sometidos a un orden nuevo, imperceptible, inaccesible
al conocimiento consciente
2.2.4 Fundamentación Filosófica
Se han estudiados diversas corrientes entre las cuales a lo largo
de la historia han desarrollado teorías y prácticas que han servido al
hombre para la compresión de los problemas, entre ellas se ha
seleccionado la teoría de John Dewey y el pragmatismo donde se hace
un estudio de lo amplio que puede llegar hacer el ser humano a través de
la reconstrucción de todos los conocimientos que ha adquirido en el
tiempo. Mediante el análisis que se ha hecho sobre sus investigaciones
se puede conocer el pensamiento de una manera real y abstracta. Por lo
siguiente se ha visto realizado con el tema que ha sido evaluado, Dewey
en particular es el personaje en la fundamentación en él radica las leyes
y principios de la educación considerándolo como un hombre
comprometido en la educación.
Por eso Dewey definió que existía un ideal que presentaba una
ciencia que debía ser desarrollada a través de la acción y conducta
humana de la razón sólo así se lograría una transformación radical
basada en ideales con la formación de nuevas culturas que tenga un alto
contenido de pensares filosóficos basados en la razón y conceptos de
carácter. Establece Dewey (2004) “…que la educación es parte de las
experiencias. Pues algunas experiencias son anti educativas. Una
experiencia es anti educativa cuando tiene por efecto detener o perturbar
el desarrollo de ulteriores experiencias" (p.122). Se puede decir que es
un gran defensor de la educación de la libertad y el desarrollo del
pensamiento, exalta que los pensamientos deben basarse a través de
situaciones anteriores ocurridas que parten del proceso del desarrollo de
progreso en los estudiantes.
142
2.3. Marco Contextual
Inicia esta historia en El 7 de diciembre de 1951, con domicilio
principal en la ciudad de Guayaquil, fue constituida la Sociedad de Lucha
contra el Cáncer del Ecuador, SOLCA. De acuerdo con lo establecido por
el Decreto Legislativo del 15 de octubre de 1953, publicado en el Registro
Oficial No. 362 del 12 de noviembre de ese año, SOLCA tiene a su cargo
la conducción de la lucha contra el cáncer en todo el país.
El Dr. Julio Enrique Paredes, en comunicación suscrita el 30 de
agosto de 1954, informa al Dr. Juan Tanca Marengo que el 23 de julio de
ese año, en el Salón de la Ciudad, tuvo lugar la sesión de instalación de
SOLCA Núcleo de Quito, asignando como área de responsabilidad el
centro norte del país que comprendía las provincias de Esmeraldas,
Carchi, Imbabura, Pichincha, Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar,
Napo, Pastaza, Sucumbíos.
Los principales dignatarios que dan inicio a las actividades del
Núcleo de Quito fueron las siguientes personalidades: Dr. Julio Enrique
Paredes, Presidente; Crnel. Carlos A. Guerrero, Vicepresidente; Sr.
Humberto Mata Martínez, Secretario; Dr. Alfonso Mora Bowen, Síndico;
Sr. Francisco Dalmau, Tesorero; Dr. Francisco López Vaca, Bibliotecario.
Además, como miembros del Consejo Directivo fueron designados a la
Sra. Piedad Larrea Borja, Rev. Padre Alberto Luna Tobar, Sr. Jorge
Mantilla Ortega, el Sr. José María Falconí y Dr. Aníbal Villagómez.
SOLCA, Núcleo de Quito, luego de conseguir los fondos
necesarios, inicia sus actividades en el antiguo local del anfiteatro de la
Facultad de Medicina de la Universidad Central, en pleno centro de la
ciudad, junto al antiguo Hospital San Juan de Dios. En 1963, se consigue
que el viejo Hospital San Juan de Dios cediera una de sus salas para
atender a los enfermos con cáncer y un quirófano para operar a los
pacientes.
En 1972, la situación se agrava con el derrumbe del pabellón que
143
ocupaba SOLCA en el Hospital San Juan de Dios, lo cual obligó a
suspender, durante varios meses, la hospitalización y los tratamientos
quirúrgicos hasta que los Directivos resolvieron arrendar un local en una
clínica privada, en donde se continuó trabajando; y, posteriormente se
consigue un local en el Hospital Eugenio Espejo.
En 1990, comienza a gestarse la idea de construir un hospital
acorde a las necesidades de pacientes con neoplasias malignas. En
1995, se convocó por la prensa la construcción de la obra civil,
instalaciones y equipamiento fijo. En 1996, se inició la construcción del
nuevo hospital. A partir del 3 de enero del 2000, el Hospital Oncológico
Solón Espinosa Ayala abre sus puertas con una atención integral.
En el año 2014, la Institución cumplió 50 años de existencia, en los
cuales, se ha ido construyendo la actual organización con el esfuerzo y
mucha dedicación de autoridades, directivos, profesionales médicos y
paramédicos, personal administrativo y de servicios, que permite brindar
a la sociedad ecuatoriana programas de prevención, diagnóstico,
tratamiento y cuidado paliativo de una de las patologías más graves que
padece el ser humano.
2.4. Marco Legal
Capítulo III. del currículo nacional
De acuerdo a la (Constituyente, 2008) en la Constitución de la
República del Ecuador se refiere en los siguientes artículos:
Art. 9.- Obligatoriedad. Los currículos nacionales, expedidos por el
Nivel Central de la Autoridad Educativa Nacional, son de aplicación
obligatoria en todas las instituciones educativas del país
independientemente de su sostenimiento y modalidad.
Art. 10.- Adaptaciones curriculares. Los currículos nacionales
pueden complementarse de acuerdo con las especificidades culturales y
144
peculiaridades propias de las diversas instituciones educativas que son
parte del Sistema Nacional de Educación, en función de las particularidades
del territorio en el que operan. Las instituciones educativas pueden realizar
propuestas innovadoras y presentar proyectos tendientes al mejoramiento
de la calidad de la educación.
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de
su vida y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir. Las
personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la responsabilidad
de participar en el proceso educativo. (p. 32)
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará
su desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos,
al medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar. (p. 32-33)
En el Código de la Niñez y la Adolescencia del Ecuador, hace
referencia de una manera más detallada sobre los derechos; dividiéndolos
en dos artículos, Educación:
Art. 37.- Derecho a la educación. - Los niños, niñas y adolescentes
tienen derecho a una educación de calidad. Este derecho demanda de un
sistema educativo que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a la
educación básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su
equivalente;
2. Respete las culturas y especificidades de cada región y lugar;
3. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas para
atender las necesidades de todos los niños, niñas y adolescentes, con
prioridad de quienes tienen capacidades especiales, trabajan o viven una
145
situación que requiera mayores oportunidades para aprender;
Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes,
materiales didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos
adecuados y gocen de un ambiente favorable para el aprendizaje. Este
derecho incluye el acceso efectivo a la educación, y por lo tanto se
desarrollarán programas y proyectos flexibles y abiertos, adecuados a las
necesidades culturales de los educandos.
El enfoque legal que da el proyecto de estudio se apoya en el ámbito legal
de la Constitución de la República del Ecuador, mediante eso expresa las
diferentes políticas que debe cumplir el trabajo, del capítulo 4 de los
derechos económicos, sociales y culturales; sección octava
Art. 73.- La ley regulará la carrera docente y la política salarial, garantizará
la estabilidad, capacitación, promoción y justa remuneración de los
educadores en todos los niveles y modalidades, a base de la evaluación
de su desempeño.
Capítulo III. del Currículo Nacional de acuerdo a la (Constituyente, 2008)
en la Constitución de la República del Ecuador se refiere en los siguientes
artículos:
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de su vida
y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo. (p. 32)
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará su
desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al
medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar. (p. 32-33)
146
En el Código de la Niñez y la Adolescencia del Ecuador, hace referencia a
dos artículos de Educación:
Art. 37.- Derecho a la educación. - Los niños, niñas y adolescentes tienen
derecho a una educación de calidad. Este derecho demanda de un
sistema educativo que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a la educación
básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su equivalente;
2. Respete las culturas y especificidades de cada región y lugar;
3. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas para
atender las necesidades de todos los niños, niñas y adolescentes, con
prioridad de quienes tienen capacidades especiales, trabajan o viven una
situación que requiera mayores oportunidades para aprender; Garantice
que los niños, niñas y adolescentes cuenten con docentes, materiales
didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y recursos adecuados y
gocen de un ambiente favorable para el aprendizaje. Este derecho incluye
el acceso efectivo a la educación, y por lo tanto se desarrollarán
programas y proyectos flexibles y abiertos, adecuados a las necesidades
culturales de los educandos.
Título de los principios generales capítulo del ámbito, principios y fines
p.- Corresponsabilidad.- La educación demanda corresponsabilidad en la
formación e instrucción de las niñas, niños y adolescentes y el esfuerzo
compartido de estudiantes, familias, docentes, centros educativos,
comunidad, instituciones del Estado, medios de comunicación y el
conjunto de la sociedad, que se orientarán por los principios de esta ley; la
educación que recibe el niño es responsabilidad exclusiva de los padres
de familia, ellos deben estar encargados de velar por el bienestar y
desenvolvimiento en la escuela, deben exigir al docente un reporte de sus
desempeños destrezas y debilidades que presenta el niño, para así
ayudarlo en su proceso de enseñanza, si un padre de familia no está de
acuerdo con la pedagogía aplicada por el docente , este debe comunicarlo
al directivo y llegar a un acuerdo mutuo que conlleve paz y garantía hacia
147
una mejora educativa.
d.- Fines de la educación.- Son fines de la educación:
El desarrollo de capacidades de análisis y conciencia crítica para que las
personas se inserten en el mundo como sujetos activos con vocación
transformadora y de construcción de una sociedad justa, equitativa y libre.
La garantía que ofrece el estado con respecto al margen legal establecido
por la ley orgánica de interculturalidad se enfatiza que todo niño debe ser
capaz de desarrollar un aprendizaje significativo que debe ser su único ya
que el docente imparte los conocimientos adquiridos a lo largo del
proceso educativo con el fin de mejorar la enseñanza-aprendizaje.
148
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3.1. Diseño de la investigación
La investigación se efectúa en la sala de recreación del área de
pediatría de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA), en la cual se
ha evidenciado la ausencia de estimulación del desarrollo del aprendizaje
en niños de 4 a 5 años; por lo cual se solicitan permisos de las
respectivas autoridades de la institución y poder emplear la investigación
concisamente en el lugar de los hechos, concluyendo con la realización de
la guía de arte terapia, para incentivar el proceso de aprendizaje.
En la investigación se manejó el diseño cualitativo, investigación
bibliográfica, investigación descriptiva, métodos deductivo e inductivo,
también se recurrió a técnicas de entrevista aplicada a un miembro del
personal directivo y al guía de la sala pedagógica, también se ejecutó
encuestas a 5 representantes legales o padres de familia y lista de cotejo
a cinco niños de 4 a 5 años; dando como resultado un total de 17 sujetos
implicados a quienes se emplean los instrumentales de la investigación
como lista de cotejo y ficha de observación. Cuyos resultados concluyen
en la importancia de la Arte terapia en la estimulación del aprendizaje, es
recomendable su uso en el campo educativo hospitalario por medio de la
guía de actividades, para el avance progresivo de los niños hospitalizados
que se encuentran fuera del ámbito escolar.
Hernández Sampieri (2010) ¨La investigación es un conjunto de
procesos sistemáticos, críticos y empíricos que se aplican al estudio de un
fenómeno.¨ (p.4) Este paradigma se escuda en la investigación de campo
con técnica de investigación descriptiva, que ayudan a vincular las
variables de la investigación del proyecto y a través de eso emplear una
solución hábil a la situación conflicto de la realidad que viven los niños
pacientes de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer.
149
Hernández Sampieri (2010) ¨El enfoque cuantitativo, es
secuencial y probatorio. Cada etapa precede a la siguiente y no
podemos brincar o eludir pasos, el orden es riguroso, aunque, desde
luego, podemos redefinir alguna fase.¨ (p.46)Por consiguiente, las
estrategias de las que se hicieron uso en los niños pacientes de 4 a 5 años,
implican el aspecto cuantitativo y cualitativo. A través de estos métodos,
se facilita la comprensión de la investigación y el estudio de los resultados
obtenidos con los instrumentos de investigación por medio de la
observación. Es así que la investigación es ejecutada a través de la
recopilación de datos por medio de la ficha de observación áulica, la
encuesta al docente guía, encuesta a los representantes legales y la
entrevista, instrumentos que nos ayudan mostrando que esta recaudación
de información debe ser catalogada.
3.2. Modalidad de la investigación
Este tipo de investigación se realiza cuando no se tiene un
conocimiento profundo sobre un determinado tema o problema y mediante
su estudio se busca llegar a una información aproximada sobre dicha
realidad. En este trabajo se aplicó la investigación cualitativa ya que busca
estimular las destrezas de aprendizaje de los niños por medio de la
expresión creativa, y de esta forma producir en ellos interés ante
estímulos de emociones y sentimientos explorados en las actividades de
Arte terapia, ya que mediante las actividades que se realizaron en el
periodo de tiempo de visitas, fue un lapso de tiempo corto, por lo que se
obtuvo una perspectiva breve del tema y se anhelaba desarrollarlo mucho
más.
3.3. Tipos de investigación
3.3.1. Investigación descriptiva
La investigación descriptiva se trata de recopilar información y
datos del contexto vivido donde se puede evidenciar directamente la
150
situación de la carencia de estimulación del aprendizaje en los niños
pacientes del aula hospitalaria, particularmente en los niños de 4 a 5 años,
quienes se encuentran cerca de empezar el inicial 2. La investigación
descriptiva permite estudiar la situación conflicto desde el origen de su
ambiente.
Durante el proceso de este procedimiento, el investigador no
puede manipular las variables ya que podría invalidar la autenticidad de
los datos y la información recaudada en los niños, los representantes
legales y las autoridades. Por eso esta investigación se fundamenta en la
recolección de datos desde el sitio donde se ocasiona el problema, para
tener un mejor entendimiento de su origen.
De esta forma el estudio de campo se efectuó directo en el lugar
donde se sitúa el problema, en la sala pedagógica del área de Pediatría
de la Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA), ubicado en el
cantón Guayaquil; con la recopilación de evidentes datos que certifican la
presencia de la situación de a falta de estimulación en el proceso de
aprendizaje.
3.3.2. Investigación bibliográfica
El proceso de la investigación bibliográfica se basa en una
profunda exploración de distintas fuentes de información con relación al
tema que se quiere investigar, estudiar, conocer, realizándose de manera
metódica y ordenada usando trabajos de tesis y demás artículos de
investigación debidamente respaldados en repositorios de diferentes
universidades incluyendo la Universidad de Guayaquil. Este tipo de
investigación contribuyó en este proyecto porque permitió reunir
información imprescindible sobre el problema de estudio a través de
diferentes fuentes como libros, artículos virtuales, blogs, revistas
científicas, informes, páginas webs, entre otras.
3.3.3. Investigación de campo
Se realiza sobre un área educativa determinada. Trabajar en el campo
151
significa estar en acercamiento con los actores sociales que dan origen a
la problemática de los niños pacientes de la Sociedad de Lucha contra el
Cáncer (SOLCA) Lo cual permite la recolección de datos a los sujetos
investigados, permitiendo obtener datos con mayor precisión en la
investigación. Porque se realiza un estudio sistemático de los hechos y
acontecimientos sucedidos en la institución hospitalaria, de esta manera el
investigador está en contacto directo con la realidad de la carencia de
estimulación del aprendizaje en niños de 4 a 5 años. Esta investigación es
utilizada porque se basa en hechos importantes que se dan en un
determinado lugar como es en la Sociedad de Lucha contra el Cáncer
(SOLCA)
Métodos de investigación
3.3.4. Método Inductivo
Hernández Sampieri (2010) ¨los estudios descriptivos permiten
detallar situaciones y eventos, es decir cómo es y cómo se manifiesta
determinado fenómeno y busca especificar propiedades importantes,
personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea
sometido a análisis.¨(p.60) Este estudio descriptivo permitió la recolección
de datos mediante una encuesta para dar una idea clara acerca de cómo
estuvo siendo aplicada actualmente la estimulación del proceso de
aprendizaje en niños de 4 a 5 años de la sala de recreación, del área de
Pediatría de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA).
3.3.5. Método Deductivo
El método deductivo permite el estudio de un inconveniente o
carencia de la estimulación del proceso de aprendizaje en niños de 4 a 5
años. De manera que este método ha permitido elaborar este tema de
investigación ya que el desarrollo del aprendizaje puede ser influenciado
por múltiples factores los cuales son necesarios ser identificados para dar
solución a esta problemática.
152
Esto determina la correlación del comportamiento de las variables
lo que da validez a la investigación. En este proyecto se ha determinado
el comportamiento de una variable con relación a otra; las mismas que
fueron analizadas con el modelo estadístico del tabulado correspondiente
en donde se observó la relación de las variables ya que dependen la una
de la otra y están sujetas a cualquier cambio.
Técnicas de investigación
Entrevista
Denzin y Lincoln (2005) ¨Una conversación, es el arte de realizar
preguntas y escuchar respuestas. Como técnica de recogida de datos,
está fuertemente influenciada por las características personales del
entrevistador.¨ Esta técnica es utilizada para obtener información respecto
a un determinado tema a través del diálogo, el entrevistador formulará
preguntas sencillas y entendibles para que la persona entrevistada
acceda a responder de forma espontánea, y ayude con el proceso de la
investigación. Se aplicó la entrevista a un miembro directivo autoridad de
La Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA) elaborando previamente
un taller de preguntas abiertas que sirvieron como datos al problema
planteado en la institución hospitalaria.
La entrevista consiste en el diálogo iniciado por el investigador, el
cual es aplicado como un instrumento de recolección de información con
preguntas abiertas las cuales van dirigidas a un miembro directivo de la
institución, la misma que plantea la necesidad de aplicar la expresión
creativa a través de la Arte terapia para la posible solución al problema.
Es decir, que permite comprender cómo se comunican los principales
actores del problema de forma cooperativa, de esta manera se puede
recoger información sobre la estimulación del aprendizaje de una manera
más detallada, ya que también los test de resultados pueden determinar
ese grado de sentimientos que existen entre niños pacientes.
153
Encuesta
Esta técnica se realizó en base a cuestionarios o preguntas cerradas
previamente elaboradas, de fácil comprensión con un total de 10 preguntas.
Hernández Sampieri (2010) ¨La encuesta permite aplicaciones masivas,
que mediante técnicas de muestreo adecuadas pueden hacer extensivos
los resultados a comunidades enteras.¨ (p.49)La encuesta es una serie de
preguntas que se realiza a un determinado grupo de personas con la
finalidad de adquirir información o datos relativos sobre un asunto
determinado.
Se aplicó esta técnica de investigación al guía de la sala de
recreación de la institución hospitalaria con objetivo de conocer qué
estrategia usan desde el campo educativo y cómo éstas influyen en el
desarrollo del proceso de aprendizaje. También se elaboró una encuesta
a los padres de familia o representantes legales para explorar que
conocimientos tenían acerca de la Arte terapia en la estimulación del
aprendizaje, siendo una valiosa formación para determinar cómo ellos
pueden contribuir en el ambiente para incentivar más a los niños al
aprendizaje.
3.5. Instrumentos de investigación
Ficha de observación
La ficha de observación es un instrumento de recolección de datos
dirigido a los niños pacientes del hospital, la misma consiste en preguntas
de observación en el lugar de los hechos como lo es la sala de recreación,
Christian Troya (2006) ¨Son instrumentos donde se registra la descripción
detallada de lugares, personas, etc., que forman parte de la investigación,
se deben hacer descripciones precisas a detalle.” Pudiendo evidenciarse
asi, si el niño es activo, motivado o partícipe de su propia construcción del
conocimiento, la ficha de observación contiene cinco ítems que permite
evidenciar si existe o no una estimulación hacia el aprendizaje.
154
Lista de cotejo
Este instrumento se aplica directamente a los niños para ver el tipo
de aprendizaje que están obteniendo y ver las insolvencias, la misma es
llenada por el docente parvulario, no por el estudiante, así el docente podrá
reconocer como puede mejorar a través de los resultados que arroje la lista
de cotejo. La misma que permite determinar si niño tiene total dependía o
no dentro del contexto hospitalario, es decir si puede desenvolverse en su
entorno inmediato.
Población y Muestra
Población
Cuadro N°
Ítem Detalle Frecuencias Porcentajes %
1 Directivo 1 10%
2 Guía de la Sala 1 10%
3 Representantes legales 10 50%
4 Estudiantes 5 30%
Total 17 100%
Fuente: Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA) Elaborado: Doménica Chávez Jarrín.
La población de la sala recreativa del área de Pediatría del hospital de la
Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA) cuenta un guía de la Sala,
5 niños pacientes recurrentes de la edad de 4 a 5 años y la compañia de
sus representantes legales, por eso considerando que la población de
estudio es menor a 100 sujetos, se procede a realizar la investigación
con el ciento por ciento de la población sin sacar muestra alguna, así
como se detalla en el siguiente cuadro:
Cuadro N°2 : Población de la Institución
155
3.8. Análisis e interpretación de los resultados
Resultados de la encuesta al Guía de la Sala de Recreación y juegos
Tabla Nº 1: Estimulación del aprendizaje
1.- ¿ Considera importante la estimulación del aprendizaje en el aula hospitalaria? CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 0%
Ítem Frecuentemente 0 100%
N°1 A veces 1 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 1: Estimulación del aprendizaje
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Encontramos que si se considera importante la estimulación
del aprendizaje en niños de 4 a 5 años dentro del aula hospitalaria, por lo
que debe aplicarse de forma recomendable, lo que también evidencia que
algunas veces, por causas externas que están fuera del control de la
docente/guía, no se puede emplear la estimulación del aprendizaje.
0%
100%
Siempre
Frecuentemente
A veces
Nunca
156
0%
100%
Siempre
Frecuentemente
A veces
Nunca
TOTALES
Tabla Nº 2: Métodos de estimulación
2.- ¿Es necesario que el docente/guía conozca métodos creativos de estimulación del aprendizaje?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°2 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 2: Métodos de estimulación
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta se explora la necesidad del docente o guía
de conocer métodos creativos de la estimulación del aprendizaje; existe
desconocimiento de métodos creativos por parte del docente o guía, por
lo tanto se debe introducir al docente guía a los beneficios y contenidos
que brinda la Arte terapia.
157
0%
100%
Siempre
Frecuentemente
A veces
Nunca
Tabla Nº 3: Arte terapia facilita el aprendizaje
3.- ¿Piensa usted que la Arte terapia facilita la enseñanza y estimule al paciente al aprendizaje?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°3 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 3: Arte terapia facilita el aprendizaje
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta, se puede interpretar la muestra de interés
del docente guía hacia la solución del conflicto, su aprobación a la
propuesta de aplicar la Arte terapia como herramienta para facilitar el
desarrollo creativo de la estimulación del aprendizaje.
158
Nunca
0%
Frecuen te 100%
siempre
Frecuent
A veces
Nunca
Tabla Nº 4: Capacitación de Arte terapia
4.- ¿Considera importante que el docente o guía reciba capacitación sobre el uso de la Arte terapia para la estimulación del aprendizaje?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 0 0%
Ítem Frecuentemente 1 100%
N°4 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 4: Capacitación de Arte terapia
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta se evidencia que el docente guía está
interesado en aumentar su conocimiento acerca de la investigación,
queriendo capacitarse para aplicar la Arte terapia en la estimulación del
aprendizaje, ya que existe un desconocimiento hacia sus contenidos, de
los que se deben introducir al docente.
159
Tabla Nº 5: Arte terapia en la estimulación del aprendizaje
5.- ¿Es necesaria la utilización de la Arte terapia en la calidad de la estimulación del aprendizaje?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°5 Indiferente 0 0%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 5: Arte terapia en la estimulación del aprendizaje
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta el docente guía responde que es consciente
de que la Arte terapia es consecuente de la estimulación del aprendizaje,
que la utilización de la Arte terapia como recurso creativo contribuye a la
calidad de la estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años del
aula hospitalaria.
0%
100%
Siempre
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo TOTALES
160
Tabla Nº 6: Motivar la estimulación creativa
6.- ¿Es importante que una docente deba ser motivadora de la estimulación creativa en el aula hospitalaria?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°6 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 6: Motivar la estimulación creativa
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: El docente guía muestra su acuerdo con la importancia de su
rol como motivador de la estimulación creativa en el aula hospitalaria,
abriendo paso a la dinámica y la innovación dentro de la sala recreativa, la
instauración de actividades que permitan relacionar de forma creativa los
contenidos en el proceso de enseñanza aprendizaje.
0%
100%
Siempre
FrecuenteI
A veces
Nunca
161
Tabla Nº 7: Técnicas creativas
7.- ¿ Está de acuerdo usted que la enseñanza debería darse a través de la Arte terapia en el momento de incentivar la estimulación del aprendizaje?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°7 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 7: Técnicas creativas
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: El docente guía encuestado indica que el proceso de
enseñanza dentro del aula hospitalaria, debería darse a través de la Arte
terapia en el momento de incentivar la estimulación del aprendizaje, de
manera que se orienta al docente guía tener una sala más participativa en
la que exista un aprendizaje creativo con los niños.
0%
100%
Frecuentemente
Siempre
A veces
Nunca
162
Tabla Nº 8: Participación de Rep. Legales
8.- ¿Considera necesaria la participación y cooperación de los representantes legales en el desarrollo de la Arte terapia?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
N°8 A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 8: Participación de Rep. Legales
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín .
ANÁLISIS: En esta pregunta el docente guía, indica que es importante
durante el proceso de aprendizaje a través de la Arte terapia el
acompañamiento de los representantes legales, padres o familiares del
niño paciente de la Sala de Recreación para así reforzar el autoestima del
niño en estado vulnerable de salud, que necesita afecto y compañía, e
incrementar el vínculo afectivo en sus relaciones.
0%
100%
Siempre
Frecuente
A veces
Nunca
163
Tabla Nº 9: Guía de Arte terapia
9.- ¿ Considera importante la aplicación de una guía de actividades de Arte terapia para el docente o guía, en la estimulación del aprendizaje en niños de 4 a 5 años?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem Frecuentemente 0 0%
A veces 0 0%
N°9 Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 9: Guía de Arte terapia
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: El docente respondió que la guía de Arte terapia puede
ayudar a mejorar el desarrollo creativo del aprendizaje en niños de 4 a 5
años, por lo que se evidencia la factibilidad de la investigación y de una
propuesta que soluciona un problema real y así alcanzar el buen vivir
entre los integrantes de la comunidad hospitalaria.
0%
100%
Siempre
Frecuente
A veces
Nunca
164
Tabla Nº 10: Aporte de la guía.
10.- ¿Cree usted que la elaboración de una guía didáctica aportaría nuevos conocimientos al docente guía del aula hospitalaria?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 1 100%
Ítem N°10 Frecuentemente 0 0%
A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 1 100%
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 10: Aporte de la guía.
Fuente: Sala Recreativa del área de Pediatría de SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: La elaboración de una guía didáctica aporta a nuevos aspectos
pedagógicos al trabajo de forma motivada, donde el proceso de aprendizaje es
conducido hacia la creatividad con el desarrollo de actividades bajo la guía
didáctica de Arte terapia, por lo que su aporte servirá de motivación en el
desarrollo evolutivo de los niños.
0%
100%
Siempre
Frecuentemente
A veces
Nunca
165
3.8.1. Resultados de las encuestas a representantes legales.
Tabla Nº 11: Aprendizaje Creativo
1.- ¿Considera usted que la enseñanza deba ser creativa y motivadora a la hora de aprender?
CÓDIGO
CATEGORÍAS
FRECUENCIAS
PORCENTAJES
Totalmente de acuerdo
7 70%
Ítem De acuerdo 2 20%
N°1 Indiferente 1 10%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 11: Aprendizaje Creativo
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Los encuestados indican que están de acuerdo con una
enseñanza donde la Arte terapia estimule el desarrollo del aprendizaje en
las aulas hospitalarias, mediante un proceso creativo y motivador,
realizando diversas actividades para fomentar la estimulación del
aprendizaje.
10%0%
20%
70%
Totalmente de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
166
Tabla Nº 12: Conocimiento de la Arte terapia
2.- ¿Considera usted que los docentes están capacitados para
aplicar la Arte terapia en los niños de 4 a 5 años?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 2 20%
Ítem Frecuentemente 4 40%
N°2 A veces 4 40%
Nunca 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 12: Conocimiento de la Arte terapia
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Los encuestados indican que si están informados con
conocimientos e ideas acerca del proceso de la Arte terapia en la
estimulación del desarrollo del aprendizaje, lo cual facilita su aprobación
su consentimiento y la comprensión por parte de los representantes
legales al poder implantar la guía didáctica de Arte terapia con sus niños
pacientes del aula hospitalaria, sala recreativa pedagógica de SOLCA.
0%
20%
40%
40%
Siempre
Frecuentemente
A veces
Nunca
TOTALES
167
Tabla Nº 13: Información sobre la arte terapia
3.- ¿Considera importante que los padres reciban información adecuada sobre la Arte terapia aplicada en el aula hospitalaria?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Totalmente de acuerdo
7 70%
Ítem De acuerdo 2 20%
N°3 Indiferente 1 10%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 13: Información sobre la arte terapia
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Como se puede observar existe el interés de parte de los
representantes legales o familiares hacia querer informarse y profundizar
los contenidos de la arte terapia en la estimulación del aprendizaje en los
niños, por lo tanto evidencia el apoyo que pueden brindar los padres de
familia para alcanzar el objetivo planteado.
10%
20%
70%
Totalmente de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
168
Tabla Nº 14: Inclusión de padres de familia
4.- ¿Considera usted que los padres de familia deberían estar incluidos en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Mucho 5 50%
Ítem Bastante 4 40%
N°4 Poco 1 10%
Nunca 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 14: Inclusión de padres de familia
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta, se puede evidencia la muestra de interés de
los representantes legales hacia querer involucrarse más en la ejecución
de la propuesta de aplicar la guía didáctica de arte terapia como iniciativa
al desarrollo creativo de la estimulación del aprendizaje de sus niños, lo
cual es de gran aporte para solucionar la situación.
Mucho 50% Bastante
40%
PoNcounca 10% 0%
Mucho
Bastante
Poco
Nunca
169
Tabla Nº 15: Labor docente
5.- ¿ Cree usted que los docentes deben mejorar la estimulación del aprendizaje en el aula hospitalaria?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Totalmente de acuerdo
6 60%
Ítem De acuerdo 4 40%
N°5 Indiferente 0 0%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín .
Gráfico N° 15: Labor docente
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Se evidencia que existe una carencia de la estimulación del aprendizaje
desde la perspectiva educativa y el desarrollo escolar de los niños de 4 a 5 años, por lo
que es motivo de preocupación por parte de los miembros de la comunidad hacia tomar
conciencia y plantear soluciones a través de juegos creativos que despierten el interés
por el desarrollo y el aprendizaje.
0% 60%
40%
0%
Desacuerd
De acuerdo
Indiferente
Totalmente
170
Tabla Nº 16: Estimulación por parte del docente
6.- ¿ Cree usted que el docente debe estimular a los niños con actividades de expresión artística?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Totalmente acuerdo 7 70%
Ítem De acuerdo 0 0%
N°6 Indiferente 3 30%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 16: Estimulación por parte del docente
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Los encuestados indican que si les gustaría una estimulación
del aprendizaje en los niños del aula hospitalaria, a través de actividades
artísticas, este porcentaje de acuerdos, evidencia la necesidad de aplicar
metodologías creativas de aprendizaje por parte del parte del docente
para mejorar desarrollo que deben tener los niños.
30%
0%
70%
Totalmente
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
171
Tabla Nº 17: Arte terapia en el aprendizaje
7.- Cree usted que los docentes deberían usar la arte terapia en la estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Totalmente de acuerdo
6 60%
Ítem De acuerdo 4 40%
N°7 Indiferente 0 0%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A. Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 17: Arte terapia en el aprendizaje
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A. Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Se observa la gran importancia que tiene la aplicación de la
arte terapia como método creativo en el mejoramiento del desarrollo del
aprendizaje de los niños de 4 a 5 años, de manera que un niño paciente
de hospital debe estar constantemente estimulado, obteniendo mejores
resultados de su salud física y mental que le permitirán desenvolverse
paulatinamente en su ambiente hospitalario.
40%
60%
Totalmente de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
Desacuerdo
172
Tabla Nº 18: Manejo de recursos
8.- ¿ Piensa usted que se debe mejorar el manejo de recursos de estimulación para realizar actividades creativas?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Muy de acuerdo 7 70%
Ítem De acuerdo 3 30%
N°8 Indiferente 0 0%
En desacuerdo 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 18: Manejo de recursos
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Un niño que tengo desarrollo óptimo podrá tener un excelente
rendimiento en el proceso de formación y aprendizaje, es decir que validar
estándares y parámetros de un rendimiento escolar favorable, que no
solamente va a ser reflejado en sus calificaciones sino en su formación
integral y efectiva.
0%
30%
70%
Muy de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
Nunca
173
Tabla Nº 19: Acompañamiento de R. Legales
9.- ¿ Estaría dispuesto acompañar la realización de las actividades de arte terapia?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 6 60%
Ítem Bastante 4 40%
Demasiado 0 0%
N°9 Poco 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 19: Acompañamiento de R. Legales
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: En esta pregunta se ve que existe la predisposición de
acompañar el proceso de estimulación del aprendizaje en los niños, por lo
tanto, es de gran beneficio para lograr dicho aprendizaje ya que la
responsabilidad de que se efectiva, la tiene el docente guía con el apoyo
que puede brindar los padres de familia para alcanzar el objetivo
planteado.
0%
40%
60% Siempre
Bastante
Demasiado
Poco
174
Tabla Nº 20: Aporte de la guía.
10.- ¿Considera usted que la guía de actividades de Arte terapia aporte a los niños?
CÓDIGO CATEGORÍAS FRECUENCIAS PORCENTAJES
Siempre 9 90%
Ítem N°10
Frecuente 1 10%
A veces 0 0%
Nunca 0 0%
TOTALES 10 100%
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
Gráfico N° 20: Aporte de la guía.
Fuente: Representantes legales de los niños del aula hospitalaria de S.O.L.C.A Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
ANÁLISIS: Casi la totalidad de los encuestados indicó que el uso de la guía de
actividades de arte terapia permitirá trabajar de forma motivada con los niños,
porque a través de dicho instrumento se establecerá un grado de motivación que
despierte el interés por nuevos aprendizajes.
2%
98%
Siempre
Frecuente
A veces
Nunca
175
Universidad de Guayaquil Facultad de Filosofía, Letras Y Ciencias De La Educación
Educadores de Párvulos
Lista de cotejo
Sala de recreación Pedagógica de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA) Provincia del Guayas, Cantón Guayaquil, Parroquia Tarqui,
Periodo Lectivo 2018- 2019.
Ámbito de Expresión
Artística
Experimenta a través de la
manipulación de materiales y mezcla
de colores.
Expresa sus vivencias y
experiencias a través del dibujo
libre
Canta canciones siguiendo el ritmo
y coordinando con las
experiencias de su cuerpo
Nombres de pacientes de 4-5 años, de la sala pedagógica
de recreación.
SI
NO
SI
NO
SI
NO
1. Lara Macías Hilary
x X x
2. López Mero Amy Maite
x x x
3. Mera Flores Alexis
x x
4. Rodríguez Santillán Britany Sofía
x X x
5. Suarez Salazar Michael
x X x
Fuente: Guía de la Sala Recreativa del área de Pediatría de
SOLCA Elaborado: Doménica Chávez Jarrín
176
Análisis de la Lista de cotejo realizada a niños de 4 a 5 años de la
Sala de recreación Pedagógica de la Sociedad de Lucha contra el
Cáncer (SOLCA)
La lista de cotejo permite evidenciar que no todos los niños
alcanzan el dominio de los aprendizajes bajo los ámbitos de expresión
artística, este dominio forma parte del desarrollo evolutivo del aprendizaje
significativo, además se evidencia la motivación del niño de querer
explorar mucho más el ámbito de expresión artística, ya que no forma
parte de su entorno lo cual le desmotiva aprender.
En el momento de ejecutar el ámbito de expresión artística, pude
observar que la libre expresión a través de las artes visuales, el dibujo
libre y la pintura libre, es el momento favorito de los niños, ya que
expresan sus vivencias y experiencias, la mayoría lo hacen
espontáneamente y con fluidez, otros se toman el tiempo para disfrutar de
ver como lo hacen sus amigos, y unos se toman el tiempo para descansar de alguna
molestia o dolor.
Los niños no logran coordinar el seguimiento del ritmo con las
experiencias de sus cuerpos, sin embargo aunque la mayoría estén
debilitados físicamente, con síntomas de malestar o fatiga, se
emocionan por la estimulación musical y reaccionan de manera positiva
ante los estímulos sonoros, a varios niños les genera calma y placer, y a
otros les incentiva a explorar los movimientos libres de sus cuerpos.
177
x
Universidad de Guayaquil Facultad de Filosofía, Letras Y Ciencias De La Educación
Educadores de párvulos INSTRUMENTO DE OBSERVACIÓN ÁULICA APLICADA AL AULA
HOSPITALARIA DE LA SOCIEDAD DE LUCHA CONTRA EL CÁNCER SOLCA
GUAYAQUIL 2018
Ficha de observación áulica
¿ Realiza sociabilización?
Si No
¿Realiza actividad inicial de estimulación/ motivación?
Si No
¿Se aplica actividades creativas en clases?
Si No
¿Presenta el tema de clase a tratar?
Si No
¿ Toma experiencias previas/ vividas de ejemplos según la
realidad en que viven.?
Si No A veces
Presentan el tema utilizando ejemplos reales, o anecdóticos,
experiencias o demostraciones?
Si No A veces
¿ Adapta espacios y recursos en función de actividades
recreativas o artísticas?
Si No A veces
x
x
x
x
x
x
178
¿Utilizará cucharas y vasos con los alimenta demostrando cada vez
más mayores niveles de independencia?
Si No A veces
¿ Utiliza recursos didácticos creativamente durante la clase?
Si No A veces
¿ Realiza actividades de expresión artística?
Si No A veces
¿ Motiva a los niños activamente?
Si No A veces
x
x
x
x
179
3.8.2. Análisis de las encuestas a los representantes legales.
1.- ¿ Considera usted que la enseñanza deba ser creativa y
motivadora a la hora de aprender?
Los encuestados indican su consideración y aprobación hacia la enseñanza
creativa de los niños pacientes de la sala recreativa, de esta forma se puede evidenciar
la importancia de la estimulación del aprendizaje realizando diversas actividades para
fomentar el progreso de la misma.
2.- ¿Tiene algún tipo de conocimiento acerca de la arte terapia
en la estimulación del aprendizaje?
Se evidencia que los padres de familia o representantes legales si
tienen noción, conocimientos e ideas acerca de la arte terapia y de la
estimulación del aprendizaje, lo cual facilita su ejecución ya que existe ya
una idea que les permite abrirse a la solución, y a comprender el
procedimiento.
3.- ¿ Considera importante que los padres reciban información
adecuada sobre la arte terapia aplicada en el aula hospitalaria?
Como se puede observar, las respuestas de las encuestas a los
representantes legales son positivas para la investigación, si consideran
importan recibir más información lo cual nos muestra que existe la
predisposición de lograr la estimulación del aprendizaje con el uso de la
arte terapia.
4.- ¿ Considera usted que los padres de familia deberían estar
incluidos en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños?
Los encuestados muestran interés no solo en informarse sobre la
estimulación del proceso enseñanza aprendizaje mediante la arte terapia,
sino que también muestra gran interés en incluirse en él acompañando
sus hijos pacientes de la sala de recreación pedagógica de Solca.
.
180
5.- ¿ Cree usted que el docente guía debe mejorar la
estimulación del aprendizaje en el aula hospitalaria?
Los representantes legales creen que el docente guía, debe mejorar
su estimulación del aprendizaje, ya que no existen actividades dirigidas de
tipo que despierten el interés por el desarrollo y el aprendizaje educativos
dentro de la sala de recreación pedagógica.
6.- ¿ Cree usted que el docente debe estimular a los niños con
actividades de expresión artística?
Los encuestados indican que si se debería de dar importancia a la
estimulación del aprendizaje, por parte del docente guía, evidenciando la
necesidad de aplicar correctamente metodologías creativas de
aprendizaje por parte del parte del docente para mejorar desarrollo que
deben tener los niños.
7.- ¿Cree usted que los docentes deberían usar la arte terapia
en la estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años?
Se observa la gran importancia que tiene la aplicación de la arte
terapia como estrategia creativa para el mejoramiento del desarrollo del
aprendizaje de los niños de 4 a 5 años, pacientes de la Sociedad de
Lucha Contra el Cáncer (Solca), de manera que si el niño aprende
creativamente se pueden obtener mejores resultados.
8.- ¿ Piensa usted que se debe mejorar el manejo de recursos
de estimulación para realizar actividades creativas?
En esta pregunta se muestra que efectivamente se debería hacer un
mejor uso de la abundancia de materiales lúdicos y didácticos con la que
se disponen dentro de la Sala de recreación pedagógica, los niños tienen
acceso a él, pero no hay quien oriente o guie las actividades creativas
hacia el aprendizaje.
181
9.- ¿Estaría dispuesto acompañar la realización de las
actividades de arte terapia?
De manera enfática los involucrados indicaron que están de acuerdo
acompañar el proceso de estimulación del aprendizaje mediante la arte
terapia, y esto será de gran beneficio para el entorno del niño, y también
para la docente guía, ya que al contar con más voluntarios para participar
en las actividades creativas, estimulará áreas de sociabilización en el
niño.
10 ¿ Considera usted que la guía de Arte terapia aporta a los
niños?
La totalidad de los encuestados indicó que el uso de la guía permitirá
trabajar de forma motivada con los niños, porque a través de dicho
instrumento se mejora las actividades de aprendizaje de forma dinámica y
creativa, y establecerá un grado de motivación que despierten el interés
por nuevos aprendizajes en los niños pacientes.
182
3.8.3. Entrevista a miembro directivo.
En la entrevista realizada no se obtuvieron los resultados esperados, ya
que lamentablemente, los miembros del personal directivo consideran que
no es una necesidad en el área de pediatría, el establecimiento de una
aula hospitalaria, argumentando que los niños pacientes no están
anímicamente preparados para recibirla como programa y seguimiento del
ministerio de educación, sin embargo no hay nadie a cargo de dirigir el
espacio de la sala de recreación y juegos, con visión de pedagogía. El
ministerio de educación está por instalar el programa de aulas
hospitalarias en este espacio, pero al parecer, no se muestra interés al
respecto.
Entrevistador: Chávez Jarrín Doménica Michelle
Lugar: Sala de Recreación y juegos Área de Pediatría.
Entrevistado: Miembro directivo de las Damas de la Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA)
183
Entrevista
Objetivo: Examinar la estimulación creativa del aprendizaje en los niños
de 4 a 5 años pacientes de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer.
1 ¿De qué manera cree usted que aportaría la arte terapia en
la estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años pacientes
de SOLCA?
Podría aportar positivamente en la salud de cada uno, esa estimulación
y motivación a la actividad podría ayudarles a mejorar en sus estados anímicos.
2 ¿Con qué frecuencia el docente o guía, asiste a
capacitaciones del aprendizaje educativo?
Somos una institución hospitalaria donde lamentablemente no
existe capacitación en esa área, aún no constamos el registro de nuestra
sala de recreación en el programa del ministerio de educación como Aula
hospitalaria, probablemente se efectué en estos años.
3 ¿ Qué tipo de actividades lúdicas ejecuta el docente o guía
de la institución que favorezcan a los niños en su proceso de
formación escolar?
Consideramos que el estado físico y anímico de los niños les
dificulta mucho ejercer actividades de tipo escolar, y por eso preferimos
que se sientan más felices al tener libertad de escoger por ellos mismos el
área de juego, contamos con muchos materiales de juegos didácticos
para el aprendizaje de los niños. Muchos visitantes voluntarios, o los
padres de familia jugamos con ellos acompañándolos todos los días
184
3.9 Conclusiones y Recomendaciones
3.9.1 Conclusiones
La estimulación del aprendizaje a través de la arte terapia es muy
importante en el contexto del aula hospitalaria, puesto que influye de
manera positiva en la evolución integral del niño cultivando el desarrollo
emocional, psíquico, afectivo, intelectual, cultural y social, principalmente
en la primera etapa de la infancia, y en sus estados vulnerables de salud
física y emocional.
La causa de la carencia de estimulación al desarrollo del
aprendizaje, se debe en gran parte a la ausencia de un docente guía que
esté ejerciendo su rol pedagógico y que está realizando otros deberes de
tipo administrativo, por lo cual descuida y abandona el trabajo de
estimulación del aprendizaje con los niños pacientes quienes pude
observar la iniciativa y búsqueda de distraerse de los malestares de su
enfermedad a través del juego, el movimiento y la actividad.
Es necesario que el docente o guía estimule a los niños durante la
realización de las actividades de arte terapia, ya en el momento de
compartir y expresar sus experiencias, sus emociones, y todo lo que están
atravesando en ese contexto tan difícil de asimilar para un niño, se
necesita compañía, afecto, aliento y la seguridad en ellos mismos que la
presencia de un adulto les genera.
Dentro de las instalaciones de la Sala de Recreación, no se está
orientando la estimulación hacia la enseñanza aprendizaje, sin embargo
es muy fácil aplicarla, ya que cuentan con una gran abundancia de todo
tipo de recursos didácticos y pedagógicos que son de gran ayuda para
efectuar los propósitos de la investigación.
Es importante el proceso creativo de la expresión artística porque
favorece la estimulación del aprendizaje, permitiendo desarrollar
185
habilidades y capacidades para intervenir y participar en la familia, el
entorno y para optimizar la calidad de vida y continuar el desenvolvimiento
como actores sociales de nuestra comunidad.
La guía de arte terapia presenta a los niños pacientes de aulas
hospitalarias considerando la situación en que se encuentran, tener la
opción de ser incluidos en el proceso de aprendizaje, de forma creativa y
lúdica enfocado precisamente en beneficiar al estado de salud,
respetando el proceso de sanación individual de cada niño.
3.9.2 Recomendaciones
Mejorar el proceso de estimulación del aprendizaje en el aula
hospitalarias, estimular al niño que presentan problemas de salud o
enfermedades de diferentes tipos, motivarlo a seguir construyendo sus
propias experiencias de aprendizaje, orientarlos a desarrollar confianza en
ellos mismos, en sus familiares y en su entorno.
Sugiero que en la comunidad familiar y educativa de los pacientes,
se cultive el proceso de estimulación al aprendizaje de los niños, no se
debe abandonar la guía del niño hacia la actividad didáctica, no se debe
descuidar esa necesidad vital que tiene el niño de aprender jugando, de
descubrir su mundo y explorarlo a través de la experiencia.
La estimulación del aprendizaje ayuda a los docentes a
comprender como trabajar estratégicamente dentro de las aulas
hospitalarias para favorecer a los niños pacientes de hospitales,
ayudándolos con la aplicación del Artera pía y reforzando el aprendizaje.
Es urgente que se realice el rol del docente guía como acompañante de
los niños en su ciclo de adaptación a la realidad que viven momentáneamente,
con expectativa de recuperación a través del arte, y como herramienta eficaz de
estimulación de aprendizaje para seguir creciendo como individuos de nuestra
comunidad.
186
CAPÍTULO IV
LA PROPUESTA
4.1 Título de la propuesta
Arte terapia en la estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años
en aulas hospitalarias. Guía de actividades de arte terapia
4.2 Justificación
El ser humano tiene la necesidad biológica, psicológica y emocional
de aprender a través de la experiencia, desarrollando conocimientos con
su cuerpo, con su mente, y con sus emociones, sin embargo al momento
de vivir una situación tan difícil como padecer cáncer, el enfrentamiento a
la enfermedad complica el proceso de aprendizaje, obstaculizando
muchos aspectos, uno de ellos la capacidad expresiva ante lo que está
viviendo que dificulta aún más su interacción con el aprendizaje,
ocasionando también que el docente abandone el proceso de enseñanza,
debido a que se desconoce otras formas de acercarse a un niño paciente
de cáncer, por eso en este proyecto se presenta bajo fundamentos
psicopedagógicos la Arte terapia como un aliado, ya que a través de un
proceso artístico interactivo, se puede desarrollar creativamente
habilidades para comprender contenidos y lograr un verdadero
aprendizaje.
El proyecto se dirige a docentes y niños, específicamente al
docente ya que es el responsable de manejar los contenidos de las
actividades diarias que se trabaja con los niños. Se evidenció en la
observación de los niños de 4 a 5 años pacientes de la Sala Pedagógica
de recreación en el área de pediatría de SOLCA, falta de estimulación del
aprendizaje, por síntomas como el agotamiento anímico e irritabilidad que
causan su enfermedad, y también por la ausencia de dirección de
actividades pedagógicas educativas dentro de la Sala de Recreación,
situación que evidencia un descuido hacia los niños pacientes en el
187
aspecto pedagógico, por lo tanto son ellos los afectados, por eso es una
necesidad implementar la propuesta en la institución, para favorecer la
estimulación del aprendizaje a través de las actividades de Arte terapia.
Esta propuesta no intenta ser la única medida de solución para la
situación existente en la Sala de Recreación del área de pediatría de la
Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA), esperando que al ser
puesta en práctica por el docente guía, beneficie los resultados en el
desarrollo del aprendizaje educativo y en aspectos psicológicos y
emocionales, que ayuden a lidiarles la enfermedad que se encuentran
viviendo, además de tener un impacto pedagógico a favor de la
enseñanza creativa educativa en los niños de 4 a 5 años.
4.3. Objetivos de la propuesta
Objetivo General de la propuesta
Diseñar Diseñar una guía de actividades artísticas en el aula
hospitalaria, para estimular el proceso de aprendizaje de contenidos
educativos de forma creativa en los niños de 4 a 5 años.
Objetivos Específicos de la propuesta
Incentivar entusiasmo en el docente o guía, hacia la aplicación de
actividades artísticas que estimulen el aprendizaje de contenidos, y
refuercen el ámbito educativo de los niños.
Identificar la importancia de las actividades creativas durante el
proceso de aprendizaje del ser humano.
Implementar en la guía estrategias artísticas para estimular el
desarrollo del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años.
188
4.4. Aspectos Teóricos de la propuesta
Aspecto pedagógico
Se considera como guía al instrumento que constituye un recurso para el
aprendizaje a través del cual se concreta la acción del docente guía y los niños
pacientes dentro del proceso de enseñanza, de forma planificada y organizada,
brinda información metodológica y técnica al docente guía que y tiene como
premisa la educación como experiencia constructivista de un proceso activo. Se
fundamenta en la didáctica como ciencia para generar un desarrollo cognitivo y de
los estilos de aprendizaje a partir de sí.
Constituye un recurso importante porque perfecciona la labor del
docente guía en el diseño y dirección de las actividades docentes de
educación parvularia, como célula fundamental del proceso enseñanza
aprendizaje, cuya realización se controla posteriormente en las propias
actividades curriculares. Por lo que el uso de las actividades de Arte
terapia se concentra en desarrollar las habilidades de conocimiento del
niño de 4 a 5 años.
Dewey Jhon (2004) expresa que “Hay pensadores y científicos que
han demostrado, que pensar es un proceso complejo, donde confluyen
otros elementos, uno de ellos es el funcionamiento cerebral, pero,
además, coexisten la imaginación, la intuición y la creatividad.” (p. 86) En
el que hacer docente, la planeación didáctica es la parte medular para
llevar acabo la propuesta de enseñanza del profesor y responder en el
cómo implementar dicha propuesta.
La planificación es parte de la estructura de la ejecución de la
propuesta de enseñanza del docente, y responde en el cómo implementar
dicha propuesta. En las tendencias actuales de la enseñanza, los
enfoques y modelos pedagógicos diversifican y posibilitan una mayor
planeación en las estructuras didácticas de una asignatura, se busca con
189
ello que el niño pueda pensar y actuar para la vida a través de las
actividades creativas que el docente planifica y pone en práctica en la
guía de clases. Hacer mención en que las actividades deben de realizarse
siempre con atención en el ritmo de aprendizaje de cada niño
considerando los síntomas de su enfermedad. La guía está compuesta de
10 actividades que permiten al niño paciente interactuar creativamente
con su entorno, logrando el desarrollo evolutivo, los mismos que se
pueden trasmitir de forma directa en el desarrollo creativo y formativo del
niño.
Aspecto Psicológico
Las guías didácticas constituyen un recurso esencial del cual no se
deben prescindir en los procesos de aprendizajes puesto que es un
soporte para el docente dentro del aspecto psicológico que comprende el
desarrollo de la mente del individuo, en este caso los niños pacientes de 4
a 5 años. En el aspecto psicológico la guía explica como influye en el
desarrollo evolutivo del niño el entorno donde vive.
Kramer, explica que en el proceso de la integración de polaridades
de la psicología Junguiana, al ser la expresión artística, específicamente
la plástica, que es un lenguaje simbólico de menor control consciente,
permite acceder a contenidos tanto del inconsciente personal como
colectivo. Carl Jung (1976) “Esto facilita el reconocimiento de la sombra o
de aquellos aspectos que la conciencia ha dejado de lado." (p. 25) Jung a
diferencia de Freud, daba mucha importancia a las actividades de arte
que realizaban sus pacientes, el veía el objeto de arte como poseedor de
potencial integrado y no como una sublimación o desplazamiento.
Jung estableció una clasificación del inconsciente, consideraba
que el inconsciente estaba dividido en estas dos capas; la más superficial
es el inconsciente personal, cuyos contenidos son los complejos de
tonalidad afectiva; y una capa más profunda, no proveniente de la
experiencia y la realización personal, sino ingénita, a la que le llaman
190
inconsciente colectivo. En este último tenemos almacenadas imágenes
desde tiempos remotos, vestigios de la existencia vivida por
innumerables yoes anteriores y transformados en formulas conscientes
(los mitos, fábulas, etc.). En este momento, Jung presenta el concepto de
arquetipo, definiéndolo como centros de influencia o campos de fuerzas
dentro del inconsciente, en los que todos los elementos que en él se
sumergen están sometidos a un orden nuevo, imperceptible, inaccesible
al conocimiento consciente.
Aspecto Sociológico
El niño hospitalizado es un ente social, y como miembro de la
sociedad no debe estar aislado, debe recibir estimulación pedagógica de
forma individual, para poder comprender la situación que está viviendo, y
que pueda desenvolverse mejor en ese entorno, compartir y expresar
dentro del aula hospitalaria sus experiencias y en el hogar con los
integrantes que en ello conforma; por ello es un aprendizaje social
efectivo.
La expresión emocional se aprende también en casa, en algunos
hogares la emoción se expresa de forma abierta, mientras que en otras
se disimula o se reprime, es totalmente evidente que el estudiante
aprende mucho en el hogar, las emociones que expresa dentro de un
círculo inmediato como en el aula deriva de las enseñanzas y de todo lo
que observa y absorbe de los familiares más cercanos; en otras palabras,
el factor social está muy presente, en la misma incide en el desarrollo
evolutivo de cada uno de los niños pacientes.
191
Aspecto Legal
Que la norma Suprema, en su artículo 343 establece que “El sistema
nacional de educación tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades
y potencialidades individuales y colectivas de la población, que posibiliten
el aprendizaje, y la generación y utilización de conocimientos, técnicas,
saberes, artes y cultura. El sistema tendrá como centro al sujeto que
aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica, incluyente, eficaz y
eficiente. El sistema nacional de educación integrará una visión intercultural
acorde con la diversidad geográfica, cultural y lingüística del país, y el
respeto a los derechos de las comunidades, pueblos y nacionalidades.”
El enfoque legal que da el proyecto de estudio se apoya en el
ámbito legal de la Constitución de la República del Ecuador, mediante eso
expresa las diferentes políticas que debe cumplir el trabajo, del capítulo 4
de los derechos económicos, sociales y culturales; sección octava
Art. 73.- La ley regulará la carrera docente y la política salarial,
garantizará la estabilidad, capacitación, promoción y justa remuneración
de los educadores en todos los niveles y modalidades, a base de la
evaluación de su desempeño.
Capítulo III. del Currículo Nacional de acuerdo a la (Constituyente,
2008) en la Constitución de la República del Ecuador se refiere en los
siguientes artículos:
Art. 26.- La educación es un derecho de las personas a lo largo de
su vida y un deber ineludible e inexcusable del Estado. Constituye un área
prioritaria de la política pública y de la inversión estatal, garantía de la
igualdad e inclusión social y condición indispensable para el buen vivir.
Las personas, las familias y la sociedad tienen el derecho y la
responsabilidad de participar en el proceso educativo. (p. 32)
192
Art. 27.- La educación se centrará en el ser humano y garantizará
su desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos,
al medio ambiente sustentable y a la democracia; será participativa,
obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y
calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz;
estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual
y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y
trabajar. (p. 32-33)
En el Código de la Niñez y la Adolescencia del Ecuador, hace
referencia de una manera más detallada sobre los derechos; dividiéndolos
en dos artículos, Educación:
Art. 37.- Derecho a la educación. - Los niños, niñas y adolescentes
tienen derecho a una educación de calidad. Este derecho demanda de un
sistema educativo que:
1. Garantice el acceso y permanencia de todo niño y niña a la
educación básica, así como del adolescente hasta el bachillerato o su
equivalente;
2. Respete las culturas y especificidades de cada región y lugar;
3. Contemple propuestas educacionales flexibles y alternativas
para atender las necesidades de todos los niños, niñas y adolescentes,
con prioridad de quienes tienen capacidades especiales, trabajan o viven
una situación que requiera mayores oportunidades para aprender;
Garantice que los niños, niñas y adolescentes cuenten con
docentes, materiales didácticos, laboratorios, locales, instalaciones y
recursos adecuados y gocen de un ambiente favorable para el
aprendizaje. Este derecho incluye el acceso efectivo a la educación, y por
lo tanto se desarrollarán programas y proyectos flexibles y abiertos,
adecuados a las necesidades culturales de los educandos.
193
Título i de los principios generales capítulo único del ámbito,
principios y fines.
p.- Corresponsabilidad.- La educación demanda corresponsabilidad
en la formación e instrucción de las niñas, niños y adolescentes y el
esfuerzo compartido de estudiantes, familias, docentes, centros
educativos, comunidad, instituciones del Estado, medios de comunicación
y el conjunto de la sociedad, que se orientarán por los principios de esta
ley; la educación que recibe el niño es responsabilidad exclusiva de los
padres de familia, ellos deben estar encargados de velar por el bienestar y
desenvolvimiento en la escuela, deben exigir al docente un reporte de sus
desempeños destrezas y debilidades que presenta el niño, para así
ayudarlo en su proceso de enseñanza, si un padre de familia no está de
acuerdo con la pedagogía aplicada por el docente , este debe comunicarlo
al directivo y llegar a un acuerdo mutuo que conlleve paz y garantía hacia
una mejora educativa.
d.- Fines de la educación.- Son fines de la educación:
El desarrollo de capacidades de análisis y conciencia crítica para
que las personas se inserten en el mundo como sujetos activos con
vocación transformadora y de construcción de una sociedad justa,
equitativa y libre. La garantía que ofrece el estado con respecto al margen
legal establecido por la ley orgánica de interculturalidad se enfatiza que
todo niño debe ser capaz de desarrollar un aprendizaje significativo que
debe ser su único ya que el docente imparte los conocimientos adquiridos
a lo largo del proceso educativo con el fin de mejorar la enseñanza-
aprendizaje
194
4.4. Factibilidad de su Aplicación:
a. Técnica. Será aplicada en la Sala de Recreación Pedagógica del
área de pediatría de la Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA) con
implementos de fácil adquisición como, acuarelas, pinceles, lápices de
colores, marcadores, cartulinas y crayones.
b. Financiera. Económicamente es factible porque cuenta con el
presupuesto autofinanciado por la autora.
c. Humana. Es factible porque cuenta con la aprobación del
miembro directivo de la Institución perteneciente a las Damas de la
Sociedad de Lucha contra el Cáncer (SOLCA), el apoyo de la docente
guía, la colaboración de los representantes legales y familiares y el
entusiasmo de los niños pacientes.
4.5. Descripción de la Propuesta
Al obtener los resultados de la investigación y definir la propuesta se llevó
en efecto desarrollar una guía para docentes sobre 10 actividades de Arte terapia
para la estimulación del aprendizaje que permitan mejorar el desarrollo integral
del niño en todos los ámbitos de identidad y autonomía, ámbito de relación con su
entorno y realidad de que vive cada uno de los niños de 4 a 5 años, pacientes de
la área de pediatría de la Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA)
Se desarrollará una guía de estimulación del aprendizaje con
enfoque lúdico de actividades de arte terapia como: expresión corporal,
expresión artística, ejercicios para el desarrollo del aprendizaje educativo
con material de uso fácil para lograr resultados factibles. Los beneficiados
de este proyecto son los niños de 4 a 5 años, pacientes del aula
hospitalaria, para que sus conflictos emocionales y sus situaciones
complicadas de salud, mejoren con la aplicación del Arte terapia.
195
Fuente: https://deviantart.com/736x/d7/cc/c1/d7ccc1e7ef7a3.jpg y Chávez Jarrín Doménica Michelle
196
Índice
Introducción Actividad #1 Mi hogar Planificación de la actividad #1 Actividad #2 Amistad Planificación de la actividad #2 Actividad #3 Colores mágicos Planificación de la actividad #3 Actividad #4 Botellas sensoriales Planificación de la actividad #4 Actividad #5 Máscaras Planificación de la actividad #5 Actividad #6 La guitarra Planificación de la actividad #6 Actividad #7 Escultura Planificación de la actividad #7 Actividad #8 Saltos de colores Planificación de la actividad #8 Actividad #9 Performance de pintura Planificación de la actividad #9 Actividad #10 Mantras de Collage Planificación de la actividad #10
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INTRODUCCIÓN
La presente guía proyecta mejorar la estimulación del proceso de
aprendizaje entre los niños de 4 a 5 años de la sala de recreación
pedagógica del Área de Pediatría de la Sociedad de Lucha Contra el
cáncer (SOLCA) a través de actividades artísticas creativas que
permiten a los involucrados alcanzar las políticas del buen vivir
garantizadas en las normativas legales de la Constitución de la
República del Ecuador y el Código de Convivencia Institucional.
Los miembros del personal que dirigen la sala de recreación,
deberán trabajar colaborativamente, desarrollando empatía hacia la
necesidad vital que tienen los niños de experimentar el juego y el
aprendizaje, convirtiendo la labor del docente guía en un verdadero
desafío que lo invita a sostener, cuidar y regar este proceso creativo
de aprendizaje en los niños pacientes, por ende, se presenta la guía
didáctica como un apoyo a su labor.
La guía está compuesta de 10 actividades que refuerzan el
desenvolvimiento y la interacción de los niños pacientes con su
entorno hospitalario, acompañándolos a continuar gradualmente su
proceso de enseñanza aprendizaje y el progreso de su desarrollo
formativo a través de la exploración de experiencias creativas y la
estimulación artística.
198
Actividad # 1
Imagen # 1 Mi hogar
https://www.tumblr.com/
Tema: Mi hogar
Destreza: Identificarse como miembro de una familia.
Objetivo: Lograr niveles crecientes de identidad y autonomía.
Tiempo: Una semana.
Procedimientos:
1. Saludo y bienvenida afectuosa, utilizando una canción: “La
familia” 2. Interactuar y conversar sobre sus hogares y sus familiares. 3. Dibujar y pintar las características de sus hogares.
Recursos:
Pintura Pinceles
Cartulinas Goma
Lápices de colores
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PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #1- EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Mi Hogar
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en utilizar las artes visuales, dibujo libre y técnico de pintura, para reforzar su identidad como miembro de una familia, describir características de sus familiares y sus hogares, participación activa de todos los integrantes del grupo.
ELEMENTO INTEGRADOR: Artes visuales, dibujo y pintura
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Identidad y Autono -mía
Identificar- se como miembro de una familia reconocién-dose como parte importante de la misma
Saludo y bienveni- da afectuosa, utilizando una canción: “La familia” Interactuar y conversar sobre sus hogares y sus familiares. Dibujar y pintar las caracterís- ticas de sus hogares.
Pintura Pinceles Goma Cartulinas Lápices de colores Marcadores Borrador
Menciona su nombre, apellido, edad y nombre de sus padres y otros familiares Nombra características de su vivienda, y de la comunidad donde vive Responde a preguntas planteadas por la maestra o por sus compañeros. Utiliza la motricidad fina para coger el pincel, lápiz y marcador.
200
Actividad # 2
Imagen # 2 Amistad
https://www.deviantart.com/
Tema: La amistad y los amigos
Destreza: Colaborar en actividades con los niños de su entorno.
Objetivo: Incrementar su posibilidad de interacción con las personas de su entorno estableciendo relaciones que le permitan favorecer su proceso de socialización respetando diferencias individuales.
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Saludo y bienvenida afectuosa, utilizando la canción: “Los amigos”
2.- Interactuar y conversar sobre la amistad, y sus amigos.
3.- Escoger un amigo para realizar la actividad en parejas.
4.- Dibujar las manos de sus amigos, decorar las manos dibujadas
preguntándole al amigo las cosas que más le gustan.
5.- Recortar todas las manos y pegarlas con la técnica de collage.
Recursos:
Cartulinas de colores.
Marcadores y lápices de colores.
Tijeras y goma.
201
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #2-
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: La amistad y los amigos
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia
consiste en utilizar la técnica del collage, para conocer, interactuar e integrarse con los demás niños de su entorno, y así crear vínculos de amistad entre los niños.
ELEMENTO INTEGRADOR: Técnica Collage
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Convi-vencia
Colabora
en
activida
des que
se
desarro
llan con
otros
niños y
adultos
de su
entorno.
Interactuar y conversar sobre la amistad, y sus amigos. Escoger un amigo para realizar la actividad en parejas. Dibujar las manos de sus amigos, decorar las manos dibujadas preguntándole al amigo las cosas que más le gustan. Recortar todas las manos y pegarlas con la técnica de collage.
Cartulinas de colores. Marcadores y lápices de colores. Tijeras y goma.
Pregunta en forma espontánea el motivo por el cual una persona del entorno presenta un determinado estado de ánimo. Utiliza motricidad fina para usar tijeras, lápices y marcadores. Interactúa con personas de su entorno estableciendo relaciones que le permiten socializar.
202
Actividad # 3
Imagen # 3 Colores mágicos
http://vi.sualize.us/
Tema: Los colores primarios y secundarios.
Destreza: Experimentar mezcla de colores primarios y secundarios.
Objetivo: Discriminar formas y colores desarrollando su capacidad perceptiva para la comprensión de su entorno
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- El guía los incentiva emocionalmente a reunirse a través del misterio y la sorpresa de la actividad mágica.
2.- Con la mesa preparada de pinceles y pintura, nos lanzamos a realizar las divertidas mezclas de colores, para descubrir que colores resultan.
3.-. Escoger colores libremente para pintar libremente en la mitad de una hoja en blanco doblada por la mitad.
4.- Cerraremos la hoja y al abrirla veremos que realizamos la técnica de pintura espejo.
Recursos:
Hojas
Pinceles
Pinturas
Mandiles
203
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #3- EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Los colores mágicos
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
mezclar los colores primarios para descubrir nuevos colores secundarios y con
ellos realizar la técnica de pintura espejo.
ELEMENTO INTEGRADOR: Técnica de pintura espejo.
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Mezclar colores primarios, para descubrir que colores secundarios resultan.
Escoger colores libremente para pintar libremente en la mitad de una hoja en blanco doblada por la mitad. Cerraremos la hoja y al abrirla veremos que realizamos la técnica de pintura espejo.
Hojas Pinceles Pinturas Mandiles
Utiliza motricidad fina para usar pinceles. Se relaciona con el medio para la resolución de problemas sencillos Comprende conceptos teóricos de los colores.
Relaciones
Lógico –
Matemá-
ticas
Experimentar la
mezcla de dos
colores
primarios para
formar colores
secundarios
204
Actividad # 4
Imagen # 4 Botellas sensoriales
http://www.theiowafarmerswife.com
Tema: Botellas sensoriales
Destreza: Seguir instrucciones sencillas que involucren la ejecución de tres
o más actividades.
Objetivo: Ejecutar acciones y producir mensajes que le permitan comunicarse con los demás
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Explicar a los niños sobre la actividad a realizar y la importancia de escuchar las instrucciones y seguirlas paso a paso, para obtener buenos resultados. 2.- Llenamos con agua media botella plástico y le agregamos 3 gotas de colorante vegetal. 3.-. Introducimos en la botella escarcha, canicas, animales, piedras de colores, y otros objetos de libre elección. 4.- Teñimos el aceite con el colorante vegetal en otro envase, y luego agregamos un poco en la botella, la cerramos y ya la tenemos lista.
Recursos:
Agua en botella plástica
Aceite corporal
Colorante Vegetal
Escarcha y pequeños objetos
205
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #4- EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Botellas sensoriales
GRUPO
DE EDAD: 4-5
años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO:
Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en seguir
instrucciones del docente guía, o terapista, para realizar las botellas sensoriales en las que
introducimos diferentes materiales para estimular la curiosidad y el aprendizaje sensorial
de los niños.
ELEMENTO INTEGRADOR: Botellas sensoriales
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Compre-
sión y
expresión
del
lenguaje
Seguir instrucciones sencillas que involucren la ejecución de tres o más actividades.
Explicar a los niños sobre la actividad a realizar y dar instrucciones paso a paso Llenar con agua media botella y agregar colorante vegetal. Introducir en la botella objetos de libre elección. Teñir el aceite con colorante vegetal y agregarlo a la botella
Agua Botella plástica Aceite corporal Colorante Vegetal Escarcha y pequeños objetos
Señala, nombra y utiliza objetos similares encontrados en el medio. Expresión sus ideas, sentimientos, experiencias, pensamientos y emociones Interacciona con su entorno
206
Actividad # 5
Imagen # 5 Máscaras
https://weheartit.com/
Tema Elaboración de Máscaras
Destreza: Realizar actividades creativas utilizando las técnicas grafo
Plásticas con variedad de materiales
Objetivo: Desarrollar habilidades senso perceptivas
visomotrices para expresar sentimientos, emociones y
vivencias a través del lenguaje plástico
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Mostrarles a los niños Fotografías de máscaras de diferentes culturas Nacionales y del mundo, contarles de sus orígenes y de sus usos en celebraciones. 2.- Recortar por las líneas los patrones de las mascaras 3.-.Decorarlas con papeles rasgados de colores 4.- Decorarlas libremente a su gusto con otros materiales de su elección
Recursos:
Cartulina Papeles Marcadores
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PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #5- EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Disfrazarse con máscaras
GRUPO
DE EDAD: 4-5
años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO:
Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
realizar mascaras inspiradas en la exploración de celebraciones culturales propias
y de otros sitios del mundo. Se procura fomentar valores culturales y el respeto a
las diferencias de estas.
ELEMENTO INTEGRADOR: Mascaras
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Expre sión artística
Realizar actividades creativas utilizando las técnicas grafo plásticas con variedad de materiales.
Mostrar Fotografías de máscaras de diferentes culturas, contar sus orígenes y sus usos en celebraciones. Recortar por las líneas los patrones de las mascaras Decorarlas con papeles rasgados de colores y con otros materiales de su elección
Cartulina Papeles de diferentes tipos Marcadores Goma tijeras
Desarrolla habilidades que le permitan expresarse libremente y potenciar su creatividad. Disfruta de la participación de actividades artísticas individuales y grupales Manifiesta respeto y colaboración con los demás
208
Actividad # 6
Imagen # 6 La guitarra
http://photobucket.com/
Tema Cantamos juntos con la Guitarra
Destreza: Cantar canciones siguiendo el ritmo y coordinando con las expresiones de su cuerpo
Objetivo: Disfrutar de la participación de actividades artísticas
individuales y grupales Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Hacerles ver videos cortos sobre el uso de la guitarra.
2.- Presentarles la guitarra y tocar canciones infantiles.
3.- Cantar y bailar juntos las canciones con la guitarra.
4 Hacerles tocar la guitarra uno por uno.
Recursos:
Guitarra
Voz
Cochonetas
209
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #6- EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: La guitarra como instrumento musical
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
realizar una estimulación musical con la guitarra, cantar canciones infantiles,
improvisar grupalmente melodías, y moverse con los ritmos.
ELEMENTO INTEGRADOR: Instrumento musical guitarra
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Expre sión artística
Cantar canciones siguiendo el ritmo y coordinando con las expresiones de su cuerpo
Hacerles ver videos cortos sobre el uso de la guitarra. Presentarles la guitarra y tocar canciones infantiles. Cantar y bailar juntos las canciones con la guitarra. Hacerles tocar la guitarra uno por uno.
Guitarra Voz Colchonetas
Se expresa libremente potenciando su creatividad Participa en el grupo Sigue melodías y ritmos
210
Actividad # 7
Imagen # 7 Escultura
https://www.deviantart.com/
Tema: Modelado de mini esculturas con plastilina Destreza: Expresar su opinión al observar un obra artística relacionada a la plástica o a la escultura.
Objetivo: Desarrollar habilidades senso perceptivas y viso motrices
para expresar sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje plástico.
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Presentar fotografías de esculturas antiguas y actuales nacionales y de otros lugares del mundo.
2.- Conversación grupal sobre las imágenes observadas.
3.- Modelar con sus manos la plastilina y hacer formas libremente.
4.- Exponerlas en la sala.
Recursos:
Cajas de plastilina
Palillos de madera
Cajas de cartón
202
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #7 EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Escultura con plastilina
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste
en incentivar al modelado de esculturas desarrollando habilidades que le
permitan expresarse libremente y potenciar su creatividad.
ELEMENTO INTEGRADOR: Plastilina
ÁMBITO DESTREZAS
ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Expre
sión
artística
Expresar
su opinión
al observar
un obra
artística
relacionad
a a la
plástica o a
la
escultura
Presentar fotografías de esculturas antiguas y actuales nacionales y de otros lugares del mundo. Conversación grupal sobre las imágenes observadas. Modelar con sus manos la plastilina y hacer formas libremente. Exponerlas en la sala.
Cajas de
plastilina
Palillos
de
madera
Cajas de
cartón
Disfruta de su participación en diferentes manifestaciones artísticas y culturales Disfrutar de la participación de actividades artísticas individuales y grupales
203
Actividad # 8
Imagen # 8 Saltos de colores
https://www.pinterest.com/
Tema : Saltos de colores
Destreza: Saltar de un pie a otro alternadamente de manera autónoma
Objetivo: Lograr la coordinación dinámica global en las
diferentes formas de locomoción para desplazarse con seguridad
Tiempo: Una semana
Procedimientos:
1.- Hacer escuchar la melodía o canción que sea de mayor agrado
2.- Indicar que movimientos realizar al observar al docente guía
3.- Sacarse los zapatos y saltar en un papelote lleno de pintura
Recursos:
Música
Papelote
Pinturas
Material de limpieza
Material de higiende personal
204
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #8 EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Saltos de colores
GRUPO
DE EDAD: 4-5
años
Nº DE
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
desarrollar la capacidad motriz a través de procesos senso perceptivos como
pisar y saltar sobre la pintura y coordinar movimientos;
ELEMENTO INTEGRADOR: Pintura
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES
Expresión
corporal y
motricidad
Saltar de un pie a otro alternadamente de manera autónoma.
Hacer escuchar la melodía o canción que sea de mayor agrado Indicar que movimientos realizar al observar al docente guía Sacarse los zapatos y saltar en un papelote lleno de pintura
Música Papelote Pinturas Material de limpieza Material de aseo
. Logra la coordinación dinámica global en las diferentes formas de locomoción para desplazarse con seguridad. Coordina movimientos y desplazamientos
205
Actividad # 9
Imagen # 9 Performance de pintura
https://www.pearltrees.com/
Tema: Performance de pintura.
Destreza: Reconocer los colores secundarios en objetos e imágenes del entorno.
Objetivo: Discriminar formas y colores desarrollando su capacidad perceptiva para la comprensión de su entorno.
Tiempo: Una semana.
Procedimientos:
1.- Sentarnos todos juntos con la pintura lista
2.- Regar libremente cada uno pintura por todo el papelote haciendo formas, figuras o patrones.
3.- Meter las manos en la pintura regada y seguir pintando con ellas expandiendo libremente la pintura hacia todos los lados y direcciones.
4.- Conversar sobre la sensación y la experiencia.
Recursos:
Papelógrafo
Pintura
Material de limpieza
Material de aseo personal
206
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #9 EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Performance de pintura
GRUPO DE EDAD: 4-5 años
Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana
FECHA DE
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
discriminar los colores secundarios, mezclarlos percibiendo los tonos diferentes de
colores con los ojos y las manos.
ELEMENTO INTEGRADOR: Pintura
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Relacio
nes
Lógico -
Matemátic
as
Reconocer los
colores
secundarios
en objetos e
imagenes del
entorno.
Sentarnos todos juntos con la pintura lista. Regar libremente cada uno pintura por todo el papelote haciendo formas, figuras o patrones. Meter las manos en la pintura regada y seguir pintando con ellas expandiendo la pintura. Conversar sobre la sensación y la experiencia.
Papeló grafo Pintura Material de limpieza Material de aseo personal
Comprende
conceptos
teóricos de
colores.
Expresa
libremente
sentimientos,
ideas y
pensamientos.
Se manifiesta
y comunica a
través del
lenguaje no
verbal.
207
Actividad # 10
Imagen # 10 Mantras Collage
https://500px.com/
Tema: Mantras Collage
Destreza: Utilizar la pinza digital para coger lápices, marcadores, pinceles y diversos tipos de materiales.
Objetivo: Desarrollar la habilidad de coordinación viso motriz
de ojo-mano para tener una respuesta motora adecuada en sus movimientos y su motricidad fina.
Tiempo: Una semana.
Procedimientos:
1.- Mostrar fotografías de Mantras y conversarles de sus orígenes.
2.- Explicar el uso del material para hacer el collage.
3.-. Realizar todos juntos en la mesa mantras con la técnica de collage.
Recursos:
Revistas
Láminas
Papel de colores
Pintura
Tijeras y goma
208
PLANIFICACION DE ACTIVIDAD #10 EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE: Mantra Collage
GRUPO DE EDAD: 4-5 años Nº DE NIÑOS/AS:
TIEMPO ESTIMADO: Una semana FECHA DE INICIO:
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA EXPERIENCIA: La experiencia consiste en
conocer la historia de los Mantras, inspirarse en ellos para realizar los suyos a
través de la técnica del collage.
ELEMENTO INTEGRADOR: Técnica de Collage
ÁMBITO DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS INDICADORES DE EVALUACIÓN
Expre-
sión
corporal y motricidad.
Utilizar la
pinza digital
para coger
lápices,
marcadores,
pinceles y
diversos tipos
de
materiales.
Mostrar fotografías de Mantras y conversarles de sus orígenes. Explicar el uso del material para hacer el collage. Realizar todos juntos en la mesa mantras con la técnica de collage.
Revistas Láminas Papel de colores Pintura Marcadores Tijeras y goma
Desarrolla la capacidad motriz a través de procesos senso perceptivos que permitan una adecuada estructuración de su esquema corporal. Coordina la ejecución de movimientos y desplazamientos.
.
209
Conclusiones de la propuesta
Se concluye que la Arte terapia en la estimulación del desarrollo del
aprendizaje tiene efectos positivos, que benefician el desarrollo evolutivo
del niño paciente, que incrementa su capacidad para desenvolverse y
adaptarse a la situación difícil en la que viven por lo que se es de gran
utilidad considerar su aplicación en las planificaciones de aula
hospitalaria
Se considera tomar en cuenta que el guía de la Sala de Recreación
pedagógica no muestra iniciativa de involucrarse activamente en el
desenvolvimiento pedagógico de los niños, sobre todo por el estado que
presentan los niños pacientes, causando cuestionamientos al ámbito
educativo. El docente guía asume que su labor está más dirigida hacia el
área administrativa descuidando la necesidad de aprendizaje de los niños
pacientes, obstaculizando la oportunidad de mejorar su desarrollo
personal y cognitivo.
Sin embargo se obtuvo respuestas positivas en los niños y sus
familias, al cultivar el desenvolvimiento y desarrollo de habilidades que
requieren preparar para continuar su etapa de crecimiento formativo
mediante la práctica de actividades artísticas con enfoque creativo, que
también ayudan al niño paciente a mantener activo su derecho al juego,
como una necesidad vital de la fase infantil, estimulando el desarrollo de
sus sentidos y lo más importante de todo acompañarlo en este cambio de
realidad al encontrarse viviendo varias situaciones nuevas, difíciles que
ocurren en su cuerpo y a su alrededor.
210
4.6 Bibliografía
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218
ANEXOS
219
Ane
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCADORES DE PARVULOS
ANEXO 1
220
ANEXO 2
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
221
Tutor:
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCADORES DE PARVULOS
INFORME DE AVANCE DE LA GESTIÓN TUTORIAL
MSc. LUCILA PAZMIÑO ITURRALDE
Tipo de trabajo de titulación: PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Título del trabajo:
ARTE TERAPIA EN LA ESTIMULACIÓN DEL APRENDIZAJE EN LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN AULAS HOSPITALARIAS. GUIA DE ACTIVIDADES DE ARTE TERAPIA
ANEXO 3
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
ANEXO 4
ANEXO 5
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA PÁRVULOS
An exo N
º RÚBRICA DE EVALUACIÓN TRABAJO DE TITULACIÓN
1
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
.
ANEXO 6
ANEXO 7
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
RÚBRICA DE EVALUACIÓN MEMORIA ESCRITA TRABAJO DE TITULACIÓN
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Carta de la carrera dirigida al plantel y sellada por SOLCA
ANEXO 8
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Carta de la carrera sellada por la Institución Hospitalaria
Sociedad de Lucha contra el Cáncer SOLCA
ANEXO 9
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 1: Fachada de la Sala pedagógica de recreación del área de Pediatría.
Fotografía 2: Comité de Damas de la Sociedad de Lucha Contra el Cancer (SOLCA)
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 3: Interactuando y armando rompecabezas para conocernos mejor
Fotografía 4: Creando vínculos, jugando con globos.
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 5: Aplicaciones de varias actividades de la Guía de Arte terapia.
Fotografía 6: Aplicación de la actividad #1 de la Guía “Mi hogar”.
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 7: Aplicación de la actividad #2 de la Guía “Amistad”.
Fotografía 8: Aplicación de la actividad #3 de la Guía “Colores mágicos”.
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 9: Aplicación de la actividad #4 de la Guía "Botellas sensoriales".
Fotografía 10: Aplicación de la actividad #6 de la Guía "La guitarra".
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotos de la comunidad
Fotografía 11: Aplicación de la actividad #8 de la Guía “Saltos de colores”.
Fotografía 12: Visita a pacientes del área restringida.
ANEXO 10
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotografía 13: Aplicación de la actividad #4 de la Guía "Botellas sensoriales".
Fotografía 14: Encuesta a representantes legales de los niños pacientes.
ANEXO 11
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Fotografía 15: Miembro de la Comisión Comité Damas de SOLCA
Fotografía 16: Personal de la Sala de recreación y juegos.
ANEXO 12
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Certificado De Práctica Docente
ANEXO 13
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Certificado de Vinculación
ANEXO 14
ANEXO 15
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación
Especialización Educadores de Párvulos
Encuesta a padres de familia de la institución educativa
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
Docente tutora MSc. Lucila Pazmiño Iturralde
ANEXO 16
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA PÁRVULOS
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE GRADUACIÓN
TÍTULO Y SUBTÍTULO:
ARTE TERAPIA EN LA ESTIMULACIÓN DEL APRENDIZAJE EN LOS NIÑOS DE 4 A 5 AÑOS EN AULAS HOSPITALARIAS. GUIA DE ACTIVIDADES DE ARTE TERAPIA AUTOR(ES) (apellidos/nombres): Chávez Jarrín Doménica
Michelle REVISOR(ES)/TUTOR(ES)
(apellidos/nombres):
MSc. Lucila Pazmiño Iturralde
INSTITUCIÓN: Universidad de Guayaquil
UNIDAD/FACULTAD: Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de La Educación
MAESTRÍA/ESPECIALIDAD: Licenciatura
GRADO OBTENIDO: Licenciada en Párvulos
FECHA DE PUBLICACIÓN: Septiembre de 2018 No. DE
PÁGINAS:
249
ÁREAS TEMÁTICAS: Aprendizaje, Educación Parvularia
PALABRAS CLAVES/
KEYWORDS:
Arte terapia, Aprendizaje, Aula hospitalaria
RESUMEN/ABSTRACT (150-250 palabras):
Esta investigación se realiza en la Sala de Recreación del área de pediatría del hospital de La
Sociedad de Lucha Contra el Cáncer (SOLCA) en la ciudad de Guayaquil, donde se evidencia la
ausencia de estimulación del aprendizaje en los niños de 4 a 5 años, lo que ha conducido a la
obstaculización del proceso enseñanza aprendizaje, dificultando el desenvolvimiento en la fase
escolar, y el desarrollo cognitivo integral del niño. El proyecto está basado en metodologías
pedagógicas activas como la teoría constructivista de Vigotsky, la metodología de estimulación del
desarrollo cognoscitivo de Montessori, y la Arte terapia desde las ciencias psicológicas y el estudio
psicoanalítico de Carl Jung a las terapias artísticas en el comportamiento humano. Para la
metodología de la investigación se usó métodos bibliográficos, exploratorios, descriptivos y de
campo, con aplicación de instrumentos de investigación como técnica de encuesta, entrevista a los
integrantes de la Sala de Recreación pedagógica, con población de cinco sujetos investigados. La
guía de actividades de Arte terapia se presenta como propuesta para favorecer el aprendizaje
cognitivo del niño.
ADJUNTO PDF: SI x
NO
CONTACTO CON AUTOR/ES: Teléfono: E-mail:
CONTACTO CON LA
INSTITUCIÓN:
Nombre:
Teléfono:
E-mail:
ANEXO 17
