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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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Vicente Romero RedondoVicente Romero RedondoVicente Romero RedondoVicente Romero RedondoVicente Romero Redondo

Daisy Granados

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Escriban y dennos sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorialy el equipo creativo

abril / 2015

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, Redacción y edición: Lic. NeydaIzquierdo; MsC. Verónica Soto Hiller y Luis Casariego; Dirección dearte: Luis Casariego; Fotografía: Archivo En CASA; Colaboradores:Lic. Jorge Martell, MsC. Verónica Soto Hiller; Lic. Mariana Venero,Lic. Luis Lacosta, Lic. Mercedes Ibarra; Cirita Santana; Lic. AlinaIglesias Regueyra; E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

ABRIL / 20152015201520152015

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Meryl Streep & Humphrey Bogart

VicenteRomero

TomásPiard

El pasado mes de marzo nos sorprendió una luz

cegadora y a la vez transgresora. Fue ella responsa-ble de que a partir de ese instante llegara hastanuestro corazón una halo que me permitía ver el

mundo como si nos hubiesen prestado un prisma conlos colores del arco iris: recordamos las cancionesrománticas que habíamos olvidado, quizás porque

anteriormente no entendíamos muy bien; los árbolesparecían haber florecido especialmente para nosotros

llenándose de flores: mar pacíficos, lirios, rosas,girasoles y narcisos, teníamos instalado su aroma en

nuestros sentidos y Eolo no sabía si se había converti-do en nuestro amigo o enemigo porque se empeñaba

en embriagarnos de todos esos aromas; deferomonas y testosteronas. Ya transportados a otro

mundo, nos sentíamos aturdidos, nerviosos, embarga-dos por un sentimiento tan bello, que esperábamosque germinara y diera sus frutos algún inmediato día

que estaría por llegar... Esto era el anticipo de la dulceprimavera de abril.

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De repenteDe repenteDe repenteDe repenteDe repenteen Primaveraen Primaveraen Primaveraen Primaveraen Primavera

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3abril / 2015

AlberAlberAlberAlberAlbert Einsteint Einsteint Einsteint Einsteint Einstein

MEMORIAS

ADELA ESCARADELA ESCARADELA ESCARADELA ESCARADELA ESCARTÍNTÍNTÍNTÍNTÍN

RECORDANDO ANUESTROS ARTISTAS

Meryl Streep & Humphrey Bogart

Nació el 26 de noviembre de 1921,

en Canarias, España.Graduada de Bachiller y de Enfer-

mería.Comenzó su carrera artística en

España como recitadora y más tar-de como actriz de teatro en la Com-

pañía de Antonio Casal.

Trabajó en películas y radio en Es-paña, actuó también en New York yCuba.

En Cuba actuó en teatros, radio yla televisión.

Fue artista exclusiva de CMO TV.Fue una gran pedagoga y artista

de avanzada, dejando una gran hue-lla entre nosotros.

Falleció el 8 de agosto de 2010.

Las crisis y los cambios «No pretendamos que las cosas cambien, si

siempre hacemos lo mismo.

La crisis es la mejor bendición que puede suce-

derle a personas y países, porque la crisis trae

progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día

nace de la noche oscura.

Es en la crisis que nace la inventiva, los descu-

brimientos y las grandes estrategias.

Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin

quedar «superado».

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penu-

rias, violenta su propio talento y respeta más a los

problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompe-

tencia.

El inconveniente de las personas y los países es

la pereza para encontrar las salidas y soluciones.

Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida

es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay

méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada

uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Ha-

blar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es

exaltar el conformismo.

En vez de esto, trabajemos duro.

Acabemos de una vez con la única crisis amena-

zadora, que es la tragedia de no querer luchar por

superarla».

ALBERT EINSTEIN

 

En CASA

 «No pretendamos que las cosas cambien, si

siempre hacemos lo mismo.

La crisis es la mejor bendición que puede suce-

derle a personas y países, porque la crisis trae

progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día

nace de la noche oscura.

Es en la crisis que nace la inventiva, los descu-

brimientos y las grandes estrategias.

Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin

quedar «superado».

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penu-

rias, violenta su propio talento y respeta más a los

problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompe-

tencia.

El inconveniente de las personas y los países es

la pereza para encontrar las salidas y soluciones.

Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida

es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay

méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada

uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Ha-

blar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es

exaltar el conformismo.

En vez de esto, trabajemos duro.

Acabemos de una vez con la única crisis amena-

zadora, que es la tragedia de no querer luchar por

superarla».

ALBERT EINSTEIN

 

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dirlo. Un fragmento astillado demadera saltó y le rasgó la boca,afectando para siempre su for-ma de hablar.

Al regresar, fue adminis-trador en la compañía cinema-tográfica y de teatro World FilmCorporation, propiedad del pa-dre de su amigo. Realizó al-gunos papeles secundarioshasta «Tres vidas de mujer»(1932), película que contribuyóa sacarle del anonimato.

Su carrera como actor fue enascenso protagonizando pelícu-las que formarían parte de la his-toria del cine.

Se caso 4 veces, su última esposafue Lauren Bacall con quien tuvo 2 hijosy permaneció a su lado hasta su muer-te ocurrida el 14 de enero de 1957.

 El 15 de diciembre 2014 unacarta de Karl Marx escrita el dos dejunio de 1881 junto a una fotografía delpensador alemán fue subastada enChina por 678 mil dólares.

Formaba parte de un lote  de docu-mentos originales de los pioneros delcomunismo presentado por la casa XilingYinshe en Hangzhou, al este del país.

—A pesar del éxito alcanzado enel film «Casablanca» protagonizandoa «Rick» por el que fue Nominadocomo Mejor Actor al Oscar 1943 , sóloobtuvo el máximo galardón de la Aca-

MEMORIA FORÁNEA

El 25 de diciembre de 1899 nace el

actor Humphrey Bogart quien se conver-tiría en una de las leyendas de Hollywood.

Carismático, fumador, amante delcoñac, el póker, el ajedrez y los perros.

Protagonizó películas de cultocomo «Casablanca», «El halcónmaltés», «La reina de África», «Tenero no tener», «El sueño eterno», «Elmotín del Caine» y  «El tesoro de Sie-rra Madre», entre otras.

Según la lista del American FilmInstitute, está considerado la primeraestrella masculina más importante delos primeros cien años del cine norte-americano.

Hijo de un cirujano y una artis-ta gráfica, no tuvo una infancia feliz, re-legado por su madre y objeto de burlade sus compañeros de escuela. Suvida cambió cuando en la AcademiaPhilips de Massachusetts, conoció a suamigo William Brady, hijo del productorde teatro William A. Brady quienlo estimuló a  ser actor de teatro.

Se alistó en la Marina en la I GuerraMundial y fue destinado como marine-ro al buque USS Leviathan. En 1918el barco fue atacado por submarinos yun torpedo lo alcanzó, sin lograr hun-

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demia en 1951 por su actuación en«La reina africana».

—Humphrey Bogart se enamoró dela actriz Lauren Bacall, durante el ro-daje de la película «Tener o no tener»(1944). Con esa película se hizo tanfamosa la frase de Lauren Bacall, «Sime necesitas, sólo tienes que silbar»,que cuando se casaron Bogart le re-galó un colgante con un silbato de oro.

Humphrey Bogart fue el actorprincipal  del capitulo final de la 6temporada de la teleserie «Historiasde la cripta», titulado «Tú, asesino»,dirigido por Robert Zemeckis y roda-do en 1995, a 38 años de su muerte.

El actor aparece pocas veces enpantalla, porque todo este capítuloestá narrado a través de los ojos desu personaje. Lo que vemos en pan-talla es lo supuestamente que ve elpersonaje de Bogart, al propio Bogartsólo se ve cuando su imagen se re-fleja en algún espejo.

Para que Bogart apareciese a pe-sar de estar muerto, se utilizaron efec-tos digitales con los que su imagenfue recortada de sus viejas películase incorporada a este episodio.

Este episodio es una parodia de Casablanca, en el cuál un criminal muybuscado por la policía se hace un ciru-gía y queda idéntico a Humphrey Bogart.

—Tiene una estrella en el Paseode la Fama de Hollywood.H

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Por: La editorial yel equipo creativo.

MEMORIA FORÁNEA

Ya no tengo paciencia para al-

gunas cosas, no porque me hayavuelto arrogante, sino simplemen-te porque llegué a un punto de mivida en que no me apetece perdermás tiempo con aquello que medesagrada o hiere. No tengo pa-ciencia para el cinismo, críticas enexceso y exigencias de cualquiernaturaleza. Perdí la voluntad deagradar a quien no agrado, deamar a quien no me ama y de son-reír para quien no quiere sonreír-me. Ya no dedico un minuto a quiénmiente o quiere manipular. Decidíno convivir más con la pretensión,hipocresía, deshonestidad y elo-gios baratos. No consigo tolerar laerudición selectiva y la altivez aca-

démica. No me ajusto más con labarriada o el chusmerío. No sopor-to conflictos y comparaciones.Creo en un mundo de opuestos ypor eso evito personas de carác-ter rígido e inflexible. En la amis-tad me desagrada la falta de leal-tad y la traición. No me llevo nadabien con quien no sabe elogiar oincentivar. Las exageraciones meaburren y encima de todo ya notengo paciencia ninguna paraquien no merece mi paciencia.

En ceremonia celebrada el pa-

sado marzo en la Casa Blanca, enWashington DC, el presidente deEstados Unidos, Barack Obama,impuso a la gran actriz Meryl Streepla Medalla de la Libertad, la más im-portante distinción civil que un ciu-dadano norteamericano pueda re-cibir como reconocimiento de supaís. Al terminar la ceremonia so-lemne, el mandatario confesó, congran sentido del humor, su másprofunda admiración por la home-najeada.

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Sus palabras textuales fueron:«...Lo he dicho públicamente:

amo a Meryl Streep. La amo. Su

esposo lo sabe. Michelle lo sabe.

Ninguno de ellos puede hacer

nada al respecto»...

En su brillante carrera artística,Meryl Streep (Mary Louise Streep)ha merecido tres premios Oscar,

ocho Golden Globes, dos BAFTA y

dos Emmy, dos SAG y dos de la crí-tica, más otros, un palmarés jamásigualado. Por tanto ARTE que nos haregalado, mi reverencia y gratitud aesta Diosa de la Actuación.

Barack Obama,impuso a

la gran actrizMeryl Streep

la Medallade la Libert ad.

abril / 2015

Mary (Meryl) Louise Streep,Summit, Nueva Jersey ,Estados Unidos,22 de junio de 1949.

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TÉCNICA y ARTE

................................................................................................Por: Luis Lacosta HUMBERTO HERNÁNDEZ

................................................................................................

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Humberto Arístides Hernández Rodríguez

Nació el 25 de mayo de 1932.Es graduado de High School y Publicidad.Comenzó a trabajar en el ICAIC en abril de 1963.Su profesión es Productor Cinematográfico, ha realizado trabajos comoproductor de documentales, cortos y largometrajes,doblajes y todo trabajo realizado en el medio audiovisual.En el año 1993, además fue nombrado Gerente General de«HEKO Internacional S.A.» empresa que se dedicara a doblajescinematográficos.Fue miembro del grupo de trabajo que laboró en la creación de laEscuela Nacional de Cine, del Instituto Superior de Arte (ISA),hoy Facultad de Radio, Cine y TV, en la que es profesor de «Organización

de la Producción».Fue Jefe de la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional deCine y TV de San Antonio de los Baños.Fue profesor en Universidad de La Punta, provincia de San Luís,Argentina, como profesor de Producción Cinematográfica.En su filmografía encontramos trabajos como Asistente de producción:«En días como estos», «La decisión».Como Productor de documentales: «Miriam Makeba», «El final de unabatalla» y «Crónica de una victoria».De productor de largometrajes: «Nosotros la música», «Desarraigo» y«Papeles secundarios». «Aventuras de Juanquiquín», «Páginas deldiario de José Martí», «Un día de noviembre», «Girón», «Mella»,«Alicia», «La batalla del Jigüe», «Mina, viento de libertad», «La tierra yel cielo», «Patty Candela», «El recurso del método», «Aquella larganoche», «Cecilia», «Hasta cierto punto», «En tres y dos», «Un hombrede éxito», «La bella del Alambra», «Alicia en el pueblo de maravilla»,«Mascaró el cazador americano», «Lista de espera», «Roble de olor»y «El viajero inmóvil».Humberto ha sido productor de servicios de producción a películasextranjeras que se han realizado en Cuba, como:«Descenso al infierno» (Polonia), «Una luz para la horca» (Alemania),«Hemingway» (Italia).Ha recibido la Medalla Raúl Gómez García y la Distinción por la CulturaNacionales.Felicidades a un productor tan valioso como Humberto, que ha aportado,además, sus conocimientos a las nuevas generaciones.

PREMIO NACIONAL DE CINE 2015

Humberto ha sido productor de de largometrajes apelículas extranjeras que se han realizado en Cuba.

Escena del filme Cecilia del director Humberto Solás,con las actrices Daisy Granados, Antonia V aldés,

Linda Mirabal y Alicia Bustamante.

abril / 2015

HUMBERTO HERNÁNDEZ

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((NUESTRO CINE

(El pasado marzo, aniversario 56 del Instituto de Arte e Industria Cine-

matográficos (ICAIC), estará lista la más reciente entrega fílmica del cineastaTomás Piard: La ciudad.

Esta vez, Piard regresa al plató para discursar sobre emigración, es-piritualidad, el desamor y la desidia.

Se trata de «un drama humano y espiritual muy actual», según declara-ra el director, un giro de 360 grados en su cinematografía, en la que se incluyen incluso títulos de cortefantástico.

En un país donde los que se van son cada vez más y menos a los que algo les importa, esnecesario filmar la emigración y la desidia.

El guion de La ciudad es del propio Piard, quien se inspiró en su «propia memoria y en las tristeshistorias de conocidos, de amigos, y de gente que aunque no conocí directamente, supe de su sufri-

miento debido a las separaciones», expresó.Los cotidianos conflictos como la emigración, la nostalgia y la desilusión son algunas de las temáticas que se reflejan en la película, con

un guion circular compuestos por tres historias concatenadas. Los personajes de los distintos cuentos solo se cruzan una vez durante latrama y atraviesan situaciones humanas muy difíciles: tienen que renunciar a lo que aman y se resignan a la ausencia, a la pérdida y al dolorde la separación.

El largometraje, producido por RTV Comercial, al igual que *Conducta* y otros recientes filmes cubanos, contó con la colaboración delInstituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), lo que garantiza que no será censurado como *Regreso a Itaca*, película quetambién discursa sobre la emigración y sus secuelas.

La trama de *La ciudad* se sustenta en las actuaciones de Luisa María Jiménez, Dania Splinter y Herminia Sánchez en el primer relato.Patricio Wood, Omar Alí y Héctor Hechemendía protagonizan la segunda historia, sobre el amor homosexual, la renuncia y el respeto. Eltercer cuento, sobre el amor y la constante idea de emigrar de los más jóvenes, cuenta con las interpretaciones de Martha Salema, CarlosSolar y Aitana Febles.

Piard tituló el filme *La ciudad* porque «la capital es el resumen de nuestra Isla, que en estos momentos se encuentra en proceso detransformación. La película se desarrolla hoy día, es muy actual y versatambién sobre el proceso de restauración del espíritu del cubano.

El cubano se ha deteriorado humanamente, aunque duela decirlo, siento que se ha denigrado psicológicamente y en muchos aspectos más,porque la parte material ha influido muy negativamente en sus valores y en su espiritualidad».

La temática de la emigración ha sido abordada en reiteradas ocasiones en el cine desde *Memorias del subdesarrollo*. Piard hurga entemas poco abordados, como la religiosidad. «En el filme expongo lo duro que resultó para los católicos vivir en Cuba hace unos años.Creer en la *Virgen** del Cobre* era un delito, ese fue el motivo de que expulsaran a una muchacha de la universidad y ahora se le realizanperegrinaciones. Durante años, los que somos mucho mayores vivimos cosas que hoy día no suceden. Nos tuvimos que enfrentar a muchoshechos terribles que hoy parece que quisieran borrar de un palmazo. En la universidad el que pensaba diferente era discriminado, el quetenía otra ideología y creencias religiosas era expulsado de la enseñanza y al final no le quedaba más alternativa que abandonar el país.

No hay una sola familia cubana que esté completa, a todas les falta un integrante que emigró, todas están desgraciadamente fracturadas»,declaró el director de *El viajero inmóvil.*

El filme está lleno de exteriores de esa ciudad también hermosa, aunque a veces la opaquen la miseria, las fosas reventadas, la mugrey los derrumbes. Piard ha querido alejarse de esa decadencia. «Si iba a hablar de la ciudad no quería referirme a sus miserias. Quise mostrarla ciudad bella que también existe. Si estoy hablando de la restauración de la ciudad ¿por qué no andar por los edificios y sitios bienconservados? Mi intención fue alejarme de la vulgaridad y de lo feo escapando un tanto de la misma miseria de siempre», concluyó elcineasta, perteneciente también al G-20, (grupo de realizadores que aguarda la proclamación de una Ley de Cine que ampare las realizacionesde forma independiente), entre otras regulaciones beneficiosas para la creación audiovisual en el país.

Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos - ICAIC

**Visite, Visit** http://www.cubacine.cu L.L. Padrón.

Por: Lacosta

El director T omás Piard.

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Tomás Piard filma «La ciudad»A estrenarse en unas semanas

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Arte en CASA por

MichelangeloMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Miguel Ángel.

Nació en (Caprese), República de Florencia el 6 de marzo de 1475,Roma, y falleció el 18 de febrero de 1564. Perteneció al Movimientodel Renacimiento. Fue arquitecto, escultor y pintor, considerado unode los más grandes artistas de la historia, tanto por sus esculturas,como por sus pinturas y arquitectura. Desarrolló su labor artística a lolargo de más de setenta años entre Florencia y Roma, donde vivíansus mecenas: la familia de los Médicis en Florencia, y los diferentespapas romanos. Fue el primer artista del que se publicaron dos bio-grafías en vida: Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, ed architettori,de Giorgio Vasari, 1550, en su primera edición, y Vita de MichelangeloBuonarroti, (1553), por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de él, querecoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admi-rado por sus contemporáneos, que le llamaban El Divino. BenedettoVarchi, (12 /2/1560), le envió una carta en nombre de todos losflorentinos diciéndole: «...toda esta ciudad desea sumisamentepoderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Ex-celencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presenciasu patria». Triunfó en todas las artes, caracterizándose por superfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilec-ta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi comouna imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en unaobra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y yaen sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Buonarroti

Retrato de Miguel Ángel Buonarroti, por Giulio Bonasone, 1546:Desde joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina

en la cual sobresalió. En abril de 1488, con doce años y gracias al consejode Francesco Granacci, joven que se dedicaba a la pintura, entró en eltaller de los Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio y Davide); su familia y losGhirlandaio formalizaron un contrato de estudios por tres años:

«...1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día deabril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico yDavide di Tomaso di Currado, durante los próximos tres años, bajo lascondiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecerdurante el tiempo convenido con los anteriormente citados para apren-der y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instruc-ciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrán de pagarleen estos años la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seisdurante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en totaluna suma de noventa y seis liras»... Allí permaneció como aprendizdurante un año, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, pasado el cual,empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médicis, estudió lasesculturas antiguas que allí había. Sus primeras obras despertaron laadmiración de Lorenzo el Magnífico, lo acogió en su Palacio de la ViaLonga, donde M. Ángel se habría de encontrar con Angelo Poliziano yotros del círculo de los Médicis, como Giovanni Pico della Mirandola yMarsilio Ficino. Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teoríasidealistas de Platón, las que se convirtiéron en uno de los pilares funda-mentales de su vida y que plasmó tanto en sus obras, como en suproducción poética. Según Giorgio Vasari, un día, saliendo del jardínde los Médicis o, según Benvenuto Cellini, de la capilla Brancacci,donde él y otros alumnos aprendían a dibujar delante de los frescosde Masaccio, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puñetazo y lerompió la nariz; y le quedó la nariz chata toda la vida, tal como seaprecia claramente en todos sus retratos.

Recorrido artísticoTras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel

huyó de Florencia y pasó por Venecia, instalándose en Bolonia. Allíesculpió diversas obras influenciado de la labor de Jacopo della Quercia.Pero en el año 1496 decidió partir hacia Roma, la ciudad que había deverle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad artística, conmás de veinte años, fue acreditado como un artista de primera línea.Después del Bacus del Bargello (1496), talló la Piedad del Vaticano alos veintitrés años, y posteriormente realizó el Tondo Pitti. De la mismaépoca es el cartón de La batalla de Cascina, (perdido), pintado para laSeñoría de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura, de unagran complejidad por la escasa anchura del mármol, colocado delan-te del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirtió en la expre-sión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento.

En marzo de 1505, Julio II le encargó la realización de su monu-mento fúnebre: Miguel Ángel proyectó un complejo arquitectónico yescultórico monumental en el cual, más que el prestigio del pontífice,se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, permaneció en Carraradurante ocho meses para ocuparse personalmente de la elección y ladirección de la extracción de los mármoles. Desgraciadamente, al

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ca, lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor más sensualhasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que elartista vivió su deseo carnal, también afloró en el enfrentamiento con suhomosexualidad. El artista mantuvo relaciones con diversos jóvenes, comoCecchino dei Bracci, por el que sentía un gran afecto. Cuando en 1543,Bracci falleció, M. Ángel le diseñó la tumba, en la iglesia de Santa María inAracoeli de Roma, y encargó que la realizase su discípulo Urbino. TambiénGiovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo íntimo amigo,y es posible que mantuviera una relación amorosa con él en la época queempezó a pintar la Capilla Sixtina; esta relación queda reflejada en unossonetos muy apasionados que Giovanni le dedicó.

Tommaso Cavalieri:En un viaje realizado a Roma

en 1532, conoció al jovenTommaso Cavalieri, un patriciode inteligencia poco común yamante de las artes que dejó enél una viva impresión. Poco des-pués de conocerlo, le envió unacarta en la cual le confesaba: «Elcielo hizo bien impidiendo la ple-na comprensión de vuestra be-lleza... Si a mi edad no me con-sumo aun del todo, es porque elencuentro con vos, señor, fuemuy breve». Hace falta recordarque la Academia Platónica deFlorencia quiso imitar la ciudadgriega de Pericles. «Esta asociación cultural de carácter filosófico, pro-movía el díalogo intelectual y la amistad entre hombres en un tonoidealista, semejante a la relación de Sócrates con sus discípulos en laantigua Grecia». Dentro de este contexto es que se puede entender lapsicología, su gusto y su arte. El artista creía que la belleza del hombreera superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que sentía porTommaso era una forma que tenía de rendirse ante la «bellezaplatónica».

Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 años; de buena fami-lia, aficionado al arte, que pintaba y esculpía. Varchi decía de él quetenía «un temperamento reservado y modesto y una incomparablebelleza»; era, muy atractivo e ingenioso. En su primer encuentro, yacausó una profunda impresión en M. Ángel, y al pasar el tiempo larelación se transformó en una gran amistad, con una pasión y unafidelidad que se mantuvo hasta la muerte. M. Ángel, por el contrario,era un hombre de 57 años, que se encontraba en el cenit de su fama;contaba con el soporte de los diversos Papas y Tommaso lo admirabaprofundamente. Parece que su amistad tardó cierto tiempo en produ-cirse, pero cuando se consolidó llegó a ser muy profunda hasta elpunto que, ya casado y con hijos, fue su discípulo y amigo mientrasvivió y lo asistió en la hora de su muerte.

Arte en CASA por

Buonarroti

regresar a Roma, el Papa había dejadoa un lado el proyecto, absorbido comoestaba con la reforma de Bramante en laBasílica de San Pedro. M. Ángel, contra-riado, abandonó Roma y se dirigió aFlorencia, pero a finales de noviembre de1506, después de numerosas llamadasdel pontífice que, hasta le llegó amenazarcon la excomunión. En mayo de 1508aceptó dirigir la decoración de la bóvedade la Capilla Sixtina, cuyos frescos con-cluyó cuatro años más tarde, después deun trabajo solitario y tenaz. En esta obraideó una grandiosa estructura arquitectó-nica pintada, inspirada en la forma de labóveda. En el tema bíblico general de labóveda, interpuso una interpretación neoplatónica del Génesis y dioforma a un tipo de interpretación de las imágenes que serían un sím-bolo del arte del Renacimiento.

Después de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizoun segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pontífice.Con este propósito esculpió las dos figuras de los Esclavos y El Moi-sés, que reflejan una atormentada energía, la terribilitá de M. Ángel.Finalmente, después de la muerte de Bramante (1514) y de RafaelSanzio (1520), él consiguió la total confianza del papado. El granretardo que obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de seratribuido a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio lla-maba decòrum, es decir, el respeto por la tradición.

En 1516, por encargo de León X, inició la fachada de la Basílica deSan Lorenzo, trabajo que en el año 1520 debió abandonar. Del proyectooriginal se conservan dibujos y una maqueta de madera. A partir de1520 hasta 1530, M. Ángel trabajó en Florencia y construyó la SacristíaNueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, (en especial su es-calera). Después del saqueo de Roma (1527) y de la expulsión de losMédicis de Florencia, formó parte, del gobierno de la nueva Repúblicaflorentina, de la cual fue nombrado «gobernador y procurador generalde la fabricación y fortificación de las murallas», participó en la defensade la ciudad asediada por las tropas papales. Después de la caída de laRepública, el perdón de Clemente VII lo salvó de la venganza de lospartidarios de los Médicis. A partir de este año reemprendió con la SacristíaNueva y del sepulcro de Julio II. En 1534, al encontrarse a disgusto conla nueva situación política en Florencia, abandonó la ciudad y se esta-bleció en Roma, donde aceptó el encargo de Clemente VII para traba-jar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, desde 1536 realizó el mag-nífico Juicio Final. Hasta el año 1550 fue haciendo obras para la tum-ba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan Laconversión de san Pablo y la Crucifixión de san Pedro.

Miguel Ángel pretendía interiorizar las teorías neoplatónicas delamor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivoque pocas veces logró. Su inclinación natural por la materia, por las formasfísicas —era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos—, unidaa su fascinación por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clási- Por: equipo creativo

Opera del Duomo,La Pieta.

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PERSONALIDAD

velación de los valores del patriotismo y del saber. Es puridad deverdad, tenemos que afirmar que el Dr. Rodríguez Rivero es cono-cido de todos, pero muy pocos —sobre todo en Matanzas— sabende los quilates elaboración intelectuales y de la fecunda y caudalo-sa obra desenvuelta por él.

No puedo pretender, ni aun levemente, penetrar en los diez lustrosde incansable quehacer de elaboración historiográfica, de actuaciónperiodística, de publicación de obras, discursos, conferencias y explica-ciones de cátedra de este bien plantado valor del pensamiento cubano.

Rodríguez Rivero nació en esta apacible ciudad yumurina. Fuealumno de aquel insigne mentor que fuera el Dr. José TomásRodríguez. Cruzó por nuestro antiguo Instituto Provincial con brillan-tez. Siendo alumno de la Escuela de Derecho de la Universidad deLa Habana, fue expulsado en 1928 por combatir el régimen de Ma-chado. En 1938 se graduó de Doctor en Derecho Civil, y en CienciasSociales, Políticas y Económicas en 1939. Impulsado por ese latidode cimas que hay en él, cursó estudios de Filosofía y Letras, y segraduó en el Seminario Martiano de la Universidad Habanera.

En numerosas oportunidades ha sido premiada su privilegiadainteligencia; ha formado parte de los más calificados jurados enjustas intelectuales; ha sido profesor de Ciencias Sociales; Letradodel Ministerio de Relaciones Exteriores y Delegado a numerososcongresos, ya de arte, de bibliotecas, de archivos y museos; pero,sobre todo, a nueve Congresos Nacionales de Historia y a la XVIIIAsamblea de la Asociación Cubana de las Naciones Unidas.

Su verbo, cálido y fluido, que resume elocuencia y respira historia,se ha escuchado en las más altas tribunas de nuestra patria, y laprensa cubana recoge en las páginas de sus diarios y revistas, escri-tos memorables, por el aliento vital del homenajeado esta tarde.

Sus publicaciones, ya en libros, folletos o artículos periodísticoscubren toda la historia, mediante el cultivo del género biográfico prin-cipalmente; género que tan notables cualidades requiere de valora-ción histórica, de penetración de temperamentos, de enjuiciamientode épocas. Rodríguez Rivero ha cultivado el género biográfico contan triunfal acierto, que muchas veces sus estudios nos han traído a lamente, a esa cumbre ya desaparecida que fuera Stephan Zweig.

Echemos una mirada, aunque solo panorámicamente, al currí-culo-vitae de esta radiante personalidad:

Fundador de la Asociación «Amigos de la Cultura Cubana», delas bibliotecas «Carlos del Sol» y «Enrique Lluria», del «Premio ArturoHechemendía» al mejor bachiller. Fundador y animador del «Ate-

Ímproba y dura tarea afronto en los momentos en que sustityo aese primado del talento y del viejo oficio de la palabra que fue el Dr.José Russinyol, mi amado maestro, impedido de asistir por moti-vos de salud, para glosar —siquiera a grandes trazos— la reciapersonalidad intelectual del Dr. Luis Rodríguez Rivero, en la felizocasión en que se conmemoró el Cincuentenario de la Asociación«Amigos de la Cultura Cubana».

Empinada hazaña la que viene realizando este Museo Provin-cial «Palacio de Junco», bajo la atinada rectoría del joven intelec-tual Lic. Juan Ramón González, exaltando los valores supremosdel pensamiento y de la Cultura, y rescatando de las tinieblas delayer instituciones y personalidades que prendieron luces en las men-tes y alas en los corazones.

Hoy este Museo planta un jalón más en la senda arbolada denobles empeños que recorre, al festejar aquella fecha, que tuvorelentes de santa natividad, en que un grupo de figuras, con pre-ocupaciones de alto vuelo, fundaran la Asociación «Amigos de laCultura Cubana», cuya ancha senda de próvido hacer es magnífi-camente expuesta en este severo y perdurable acto.

Los que hace rato cruzamos el recodo de la media centuria, recor-damos que aquella gesta impar fue parteada por las manos, febriles deacción, del Dr. Rodríguez Rivero; que fue su propulsor y que la animóhasta su último aliento, con un entusiasmo sin desmayos y ofreciendoa toda la sociedad de Matanzas una sostenida faena cultural.

Merecido es el homenaje que hoy se rinde al Dr. RodríguezRivero, elegido del pensamiento, de la indagación histórica y la re-

La muerte solo vive en el olvido…La muerte solo vive en el olvido…La muerte solo vive en el olvido…La muerte solo vive en el olvido…La muerte solo vive en el olvido…DEUDA Panegírico de:

Dr. Luis Rodríguez Rivero (1910-1996) .

Dr. Luis Rodríguez RiveroDr. Luis Rodríguez RiveroDr. Luis Rodríguez RiveroDr. Luis Rodríguez RiveroDr. Luis Rodríguez Rivero

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en el 105 aniversario de su nacimientoen el 105 aniversario de su nacimientoen el 105 aniversario de su nacimientoen el 105 aniversario de su nacimientoen el 105 aniversario de su nacimiento

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neo de Marianao». Reorganizador del «Ateneo de Matanzas». Se-cretario de la Sección de Estudios Martianos del Ateneo de Marianao.Vicepresidente, Vocal de conferencias y Secretario de la Sección deHistoria del «Ateneo de La Habana». Vicepresidente del XIII Con-greso de Historia de 1960. Miembro de la Asociación BibliográficaCultural de Cuba. Miembro de la Sociedad Cubana de EstudiosHistóricos e Internacionales. Miembro de la Academia Cubana deAltos Estudios Masónicos. Vice decano del Colegio de Doctores enDerecho Público, Ciencias Sociales y Derecho Diplomático. Miem-bro del Jurado del «Concurso Anual José Martí», del Gobierno Pro-vincial de Matanzas, y del Jurado Calificador del Concurso Anual«José Ma. Chacón y Calvo in Memeoriam», auspiciado por el Ate-neo de La Habana. Delegado al I Congreso Nacional de Arte Cuba-no. Delegado al I Congreso Nacional de Amigos de la Cultura. Dele-gado al Primer Congreso Internacional de Archiveros, Biblioteca-rios y Conservadores de Museos del Caribe. Delegado al I Congre-so Nacional de Amigos de la Cultura, convocado por el Instituto Na-cional de Cultura del Ministerio de Educación. Delegado al PrimerCongreso de Escritores y Artistas de Cuba. Funcionario de diver-sas instituciones fraternales. Autor del Primer Curso de Conferen-cias sobre Animadores de la Cultura que se ha dictado en Cuba,constando de 25 conferencias ofrecidas semanalmente en el Mu-seo Nacional Masónico de la Gran Logia de Cuba. Autor de más de160 conferencias…

· Su voz ha resonado en «Amigos de la Cultura Cubana»,«Amigos de la Cultura Francesa», «Ateneo de Matanzas, Marianao,y La Habana»; «Liceo Artístico de Matanzas», Guanabacoa»; Bi-bliotecas «Gener y del Monte», «Carlos del Sol», Enrique Lluria» y«Ramón Guiteras»; Anfiteatro de Marianao; Auditórium de la «So-ciedad Pro Arte Musical»; Auditórium de Matanzas, Circulo de Be-llas Artes, Sociedad «Lyceum» del Vedado, Sala «Tespis» de laUniversidad de La Habana, Casa de la Cultura de La Habana, Sa-lón «Benito Juárez» de la Gran Logia de Cuba y en numerosasmás instituciones. Fue director del Museo Masónico «Aurelio Mi-randa» y ha publicado trabajos en los diarios «El Imparcial», «ElRepublicano» y «Adelante» de Matanzas; en el diario «Oriente» deSantiago de Cuba; en «El Mundo» y en el Boletín de la AcademiaMasónica; en las revistas «Mil» de Matanzas; «Humanismo», Uni-versidad de La Habana», «Revista Cubana», «Bohemia», «Boletínde Salud Pública», «boletín de la UNESCO», «Mundo Masónico»,«Revista Patria», «Cuadernos de Historia Habanera», «España Re-publicana» y tantos otros que harían interminable esta relación.

Han prologado, o elogiado sus conferencias, o emitido honrososjuicios sobre su condición de animador del la cultura, los escritoressiguientes: Agustín Acosta, José María Chacón y Calvo, JuanMarinello, Antonio Iraioz, Emilio Roig de Leuchsenring, FernandoOrtiz, Gonzalo de Quesada y Miranda, Félix Marino Arguelles, Isi-dro Méndez Rodríguez, Alberto Entralgo Cancio, José Manuel deXimeno, Loló de la Torriente, Antonio S. de Bustamante Montoro,María Villar Buceta, Gustavo Godoy, Medardo Vitier, José ChelalaAguilera, Ángel Gómez Freire, Fernando Lles y Berdayes, JoséRamón Deán Hernández, Rubén Cuningham, Elías Entralgo Vallina,Rogelio Parets Reyes, etc.

He aquí, en apretada síntesis, el rendimiento magnifico de estenotable del quehacer literario; de un animador perenne de las ideas,que comparte el criterio del eximio pensador español José OrtegaGasset de que la «Cultura es el sistema de ideas vivas que cadatiempo posee y desde las cuales el tiempo vive. Porque no hayremedio ni evasión posible; el hombre vive siempre desde ideasdeterminadas, que constituyen el suelo donde se apoya su existen-cia». Esas ideas vivas son el repertorio de nuestras efectivas con-vicciones sobre lo que es el mundo y los prójimos, sobre la jerar-quía de los valores que tienen las cosas y las acciones. «No está ennuestras manos —señoras y señores— poseer o no un repertoriotal de convicciones. Se trata de una necesidad ineludible, constituyetoda la vida humana, porque ésta es tratar con el mundo, dirigirse aél, actuar en él, ocuparse de él. Lo grave de la vida. (lo comprendióha largo tiempo el Dr. Rodríguez Rivero) es que no se nos da he-cha, sino que, queramos o no, tenemos que ir decidiéndola noso-tros, instante tras instantes. La vida es un problema perenne. Y paradecidir hay que tener un plan, que se realiza de acuerdo con lasideas que poseemos sobre todo lo circundante y sobre nosotrosmismos. El individuo no se fabrica las ideas como un Robinson,sino que las recibe del medio histórico de su tiempo».

Conferencia de Don Fernando Ortíz en el Ateneo de Mat anzas, 1948.

En el Ateneo con Agustín Acosta, María V illar Buceta y otros 196...

PERSONALIDADabril / 2015

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PERSONALIDADY es ahí donde juega gran papel la Cultura, porque muchas ideas

son herrumbrosos anacronismos, fósiles del pasado, y tenemosque discernir para separarlo de lo que constituye la Cultura: Siste-ma de ideas vivas que representan el nivel superior del tiempo.Esta es la Cultura. Quien quede por debajo, se condena a vidamenor, penosa y tosca. Esa es la lección eminente que emerge deltrajinar continuo del Dr. Rodríguez Rivero: que la Cultura es el planode la vida, la guía de caminos por la selva de la existencia; menes-ter imprescindible de todo ser. Poseer Cultura es vivir a la altura desu tiempo. Esa ha sido la estrella polar del laboratorio intelectual deRodríguez Rivero; poner inquietudes en el ángulo de la pupila, mi-nar la mente de reflexiones, animar el ánima para el fomento de losnobles sentimientos, para alzarnos a crestas desde donde poda-mos descifrar el panorama de la vida y comprender su topografía.

He ahí el «leit motiv» del batallar del incansable de Rivero, marca-do por el helénico blancor de la frente de Minerva, y cuando el tiempocumpla su oficio, quedará señera y eminente la proeza de cumbres ala que este conspicuo intelectual ha dedicado plenamente su haladaexistencia, porque pertenece a la elite de los espíritus escogidos quehan sentido siempre en el cerebro aquel «algo de que hablabaChenier». Quedará en la historia del pensamiento de nuestra patria,como uno de los más tenaces y fecundos animadores de la Cultura.Al propiciar ésta, ha hecho obra de infinito amor, que es donde elhombre alcanza su plena realización. Quien no ha recibido este alientosalvífico es un ser humano, mas no un hombre cuando entraña ple-nitud de alma y despertar de «los cielos dormidos» del espíritu.

La Cultura que él ha animado no es de erudición, sino de esen-cias, y esta condición es en él tan ingénita como el perfume delsándalo. Ha perseguido siempre fomentar las preocupaciones ele-vadas, suscribir motivos de una vitalidad superior, y hacer que lacotidianidad se perle de valores ideales. Ha tenido la sublime ter-quedad de la esperanza de que el hombre, «clavará en el sol suespada de batalla» por el fáustico esplendor de la Cultura. Los tiem-pos hoscos y las circunstancias difíciles no menguaron sus arrestosni lo hundieron en los arenales de la desilusión, porque el águila norenuncia al imperio del aire. Como todo intelectual honrado ha sidoun hombre apasionado, sensible a las oscilaciones del bien y delmal, manteniendo su espíritu en íntimo vaivén, porque en él no seha marchitado el follaje del entusiasmo y de la fe.

Pero si todo cuanto he dicho da un lejano remedo del valor inte-lectual de Luis Rodríguez Rivero, lo más fuerte y culminante de supersonalidad, es el plexo de principios que informan su vida y loslineamientos de su carácter. Ha sido siempre un observador acu-cioso de las cosas y los seres. Dotado de un temple de superiorserenidad, aun en los instantes de pronunciadas crisis, él se hamantenido ecuánime y confiado, como el petrel que abre las alas yse duerme en medio de la tormenta. Es la encarnación vigorosa dela fe en las potencialidades de la Cultura; que ha preservado siem-pre, aunque el Fato sea adverso; que ha mantenido en alto la an-

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torcha de las ideas, porque tiene ese divino aliento de «creer», esealiento creador de los que forjan la historia y la modelan. Jamás haadjurado de su acendrada cubanía, de su arraigado amor patrio,de su pasión por esta tierra yumurina que le vio nacer, de su devo-ción por los forjadores. Nunca ha abandonado su honda y reciafiliación martiana, ni ha claudicado de su austeridad ni de su lim-pieza de conducta.

Finalizando señalaré que si me viera obligado a tomar del torrenteabrumador de su actividad, los dos acontecimientos más relevantes, ypor los cuales ha ganado sitial en la historia cultural de Cuba, mencio-naría la resurrección del Ateneo de Matanzas, verdadera hazaña enun medio indiferente, cuando no hostil, la de revitalizar y mantener elAteneo más antiguo de nuestro país; aquel donde en sus programasde lectura del siglo pasado, se incluyera un discurso de José Martí, yque por siempre continuó estrechamente vinculado «a la personalidadmás conmovedora, profunda y patética que ha producido la América»,al decir de Don Fernando de los Ríos. Y el otro gran evento que seña-laría, es el que evocamos en esta tarde: la erección y mantenimiento,obra de milagro social y de taumaturgia cívica, de los «Amigos de laCultura Cubana», «hecho insólito en los anales de la cultura matancera»como proclamara el buido pensador cubano Don Fernando LlesBerdayes al asombrarse de la vialidad progresiva de esa institución.

Esa asociación fue hechura de Rodríguez Rivero; su gestor, su im-pulsor y su infatigable sostenedor contra todas las dificultades quelastraban su impetuoso ademán. Por ello solo, merecería ser conside-rado Benemérito de la Cultura. Nuestro homenajeado ha sido por me-dio siglo un poderoso animador de la Cultura, un amigo de la Cultura…y eso, señoras y señores, en la palabra de Eduardo Ortega Gassetconstituye «la forma más elevada de la amistad». Queda un pálidoescorzo de la fulgente personalidad del Dr. Rodríguez Rivero; reveladorde nuestros tesoros patrios, matancero mil por mil, y devoto martianopor cuyas arterias corre la savia prócer de los fundadores y de loscreadores.

Pasarán los años, cruzarán las décadas y la impronta deRodríguez Rivero en los anales del pensamiento cubano será valo-rada en toda su dimensión, y su influjo trascendente «crecerá comocrece la sombra cuando el sol declina».

DR. ÁNGEL GÓMEZ FREIRE

Museo Provincial «Palacio de Junco»,

Matanzas, 29 de noviembre de 1985.

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MÚSICA

El 7 de marzo de 1875 nace

el compositor francés MauriceRavel, autor del famoso «Bole-

ro» que llevará su nombre jun-to a otras obras destacadascomo Shéhérazade y Rapsodia

Española.

De carácter firme e indepen-diente, elegante y sensual. Sugusto por lo exótico y fantásticose reflejaría en sus obras escri-

tas meticulosamente al punto que no había una nota de másen ellas y no publicaba hasta estar seguro al cien por cien desu trabajo. Autor de 111 obras, entre originales y arreglos oadaptaciones, a 140 años de su nacimiento permanece en lapreferencia de melómanos y público en general

Procedente de una familia que amaba el arte, desde niñose inclino por la música para la que tenia gran facilidad. In-

«La música, así lo siento, debe ser emocional en primer lugar ,e intelectual en segundo término».

«Debemos recordar siempre que la sensibilidad y la emociónconstituyen el contenido real de una obra de arte».

—La única historia de amorque he tenido fue con lamúsica.

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gresó al Conservatorio deParís en 1889 y pronto reali-zó composiciones que lue-go serian consideradasobras maestras. Tuvo de-tractores y admiradores, via-jó a los Países Bajos, Italia, In-glaterra, España, EstadosUnidos y Canadá obtenien-do gran éxito.

A su regreso Ravelcomenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra másfamosa e interpretada: Bolero. La célebre bailarina ycoreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un«ballet de carácter español» para el cual el músico adoptóuna antigua danza andaluza.

El Bolero, estrenado el 22 de noviembre de 1928 en la ÓperaGarnier de Paris, bajo la dirección de Walther Straram,con coreografía de Bronislava Nijinska y decorados deAlexandre Benois de Ravel triunfo y no solo ha sido una de lasobras musicales más interpretadas en el mundo sino una delas más utilizadas y recreadas en el cine, la televisión, la publi-cidad o como música incidental en espectáculos deportivos.

—Maurice Ravel era zurdo y gran fumador—Ravel compuso el «Concierto para piano para la mano

izquierda en re mayor» entre 1929 y 1931, dedicado a PaulWittgenstein, pianista amigo suyo que acababa de perder lamano derecha en la Primera Guerra Mundial.

Existen grabaciones en las que podemos escuchar al pro-pio Paul Wittgenstein interpretando ese concierto de Ravel.

—Ravel fue un gran amante de los gatos. Tenía una familiade 10 gatos entre siameses y callejeros que convivieron con élhasta su muerte en su casa Belvedere en Monfort-l’Amaury

(donde se encuentra actualmente el Museo Maurice Ravel), aloeste de París. Su preferida: Mouni

Compuso las música de «L’enfant et les sortilèges»,  óperaen un acto cuyo libreto fue escrito por otra gran amante delos gatos, la escritora Sidonie-Gabrielle Colette. Consta dedos cuadros. El primero transcurre en el dormitorio delniño, donde los objetos y los muebles que ha estropeadodan rienda suelta a sus quejas, y acaba con el «Dúo de ga-

tos» en el que un gato negro y una gata blanca se cortejanen un largo maullido, interpretado por la mezzosopranoDubois-Lauger y el barítono Chorina.

En el segundo cuadro, la acción pasa al jardín con losanimales y los insectos quejándose de la crueldad del niño.Estrenada el 21 de marzo de 1925 en Montecarlo.

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GALERÍA

Pintor español nacido en 1956

en Madrid. En 1982 RomeroRedondo finaliza sus estudiosartísticos en la Facultad de BellasArtes de San Fernando de Madrid.

Aunque formado en la pintura alóleo, en los últimos años vaadentrándose cada vez más en latécnica del pastel, más directa,espontánea y de una delicadezainigualable.

Desde 1987 vive en la CostaBrava, apacible y luminoso rincóndel norte del Mediterráneo cuyoespíritu se manifiesta claramenteen una buena parte de sus obras.

Tras finalizar sus estudios, pasóvarios años trabajando en lasaldeas costeras de la península,así como en las islas de Mallorca,Ibiza y Tenerife, donde, segúnnos cuenta, pasó cinco años muyfelices viviendo en Puerto de laCruz, pintando retratos en laspiscinas del Lago Martiánez.

Ha estado residiendo en Calonge,localidad de la Costa Brava, desde1987, un lugar ideal, fuente deesa inigualable luz Mediterráneaque inunda sus obras.

con La pintura de: Vicente Romero Redondo«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA» nos lleganos lleganos lleganos lleganos llega dedededede España España España España España«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»«LA PRIMAVERA»

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Por: equipo creativo

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GALERÍAPor: CASA

Vicente Romero Redondo España España España España España

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do

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NUESTRA TV y CINE

(OJO)!!! Vedette,

actriz y cantante...

No te lo

pierdas!

Cirita

Santana

Por: CASA

Cantante y bailarina, además una

versátil animadora y conductora, con

más de 50 años de experiencia en

su trabajo; actualmente desarrollaun meritorío trabajo entre otras

actividades del Centro Histórico de laciudad, todos los primeros

sábados de cada mes en la Casadel Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa deMéxico) Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

Daisy

Rosa

Gala fílmica enNueva York

rinde homenajea la vedette cubana

Rosita Fornés.

Premio Nacional de Cine. La Habana, Cuba, 2007.Medalla por la Cultura Nacional, otorgada porel Consejo de Estado de la República de Cuba.La Habana, 1989.Premio por su carrera cinematográfica,Festival de Trieste. Italia, 2000.Amor en campo minado:Premio a la mejor actuación femenina Festivalinternacional de Troia. Portugal, 1988.Cecilia:Premio a la mejor actuación femenina en elFestival de Cine de Panamá, 1983.Habanera:Premio mejor actuación femenina en el FestivalInternacional de Santarem. Portugal, 1986.La Decisión:Premio a la Dirección de Actores en elSimposium de la Joven Cinematografía en elFestival Internacional de Karlovy Vary,Checoslovaquia, 1964.Las profecías de Amanda:Premio Pitirre a la Mejor Actuación Femenina.Festival de Cine San Juan de Puerto Rico. 2000.Premio Catalina a la Mejor Actuación Femenina.Festival de Cine de Cartagena, Colombia.Premio Kikito de Oro, a la mejor actriz,Gramados. Brasil, 2000.Premio Caricato a la Mejor Actuación Femenina.UNEAC (Cine). Cuba. La Habana, 2000.Plaff o demasiado miedo a la vida:Premio a la mejor actuación femenina en elConcurso de la Sección de Artes Escénicas dela UNEAC (Cine). La Habana, 1989.Premio Fipresci al mejor largometraje de ficcióncon mención femenina en el personaje deConcha en el X Festival Internacional del Nuevocine Latinoamericano.Premio a al mejor actuación femenina en elFestival internacional de Troia. Portugal, 1989.Requiem por Yarini:Premio a la mejor actuación femenina en elConcurso de la Sección de Artes Escénicas dela UNEAC (Teatro). La Habana, 1989.Retrato de Teresa:Premio a la mejor actuación femenina otorgadopor el público en el Festival de Cine Joven enHyeres. Francia, 1980.Premio a la mejor actuación femenina Catalinade Plata en el XX Festival de Cartagena deIndias. Colombia, 1980.Mención especial del Jurado de actuaciónfemenina V Semana de Cine IberoamericanoHuelva. España, 1979.Premio del Comité de Mujeres Soviéticas XIFestival de Moscú. URSS, 1979.Premio a la mejor actuación femenina en el XIFestival de Cine de Moscú. URSS, 1979.Premio Caracol a la mejor actuación femeninaen el Primer Concurso Sección ArtesEscénicas de la UNEAC. La Habana, 1979.Un hombre de éxito:Mención especial actuación femenina Concurso dela Sec. de Artes Esc. UNEAC. La Habana, 1987.

«Galilea», la linda niña de la bella mamáHeydi González, actriz del programa humorístico

dominical de nuestra televisión «A otro con ese cuento».

Heydi

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Granados

En 1964, cuando era dependienta de la tienda Fin de Siglo y formabaparte de su grupo de teatro de aficionados, la descubre José Massip y le

propone el papel protagónico de su filme La decisión. A partir de esemomento y hasta nuestros días, ha trabajado como actriz protagónica en

numerosas películas, convirtiéndose en el rostro femenino del cine cubanomás conocido internacionalmente. Cursó estudios en la «Escuela

Nacional de Arte». Sus actuaciones en obras de teatro dramático y encomedias musicales han sido

igualmente exitosas. Ha representado ala cinematografía cubana en importan-

tes eventos internacionales y haparticipado como jurado en numerosos

festivales. Ha recibido numerosospremios y reconocimientos tanto en

Cuba como en el extranjero, han

demostrado su alto nivel interpretativo.

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La vedette cubana Rosita Fornés recibió un homenaje el 30 demarzo de 2015, durante la entrega de los Premios de la Asociación

de Cronistas del Espectáculo en New York (ACE). Fuentes de estegremio del sector artístico hispano, creado en 1967, divulgaron losganadores y adelantaron el tributo a Fornés y otras míticas figuras,

como Gerardo Gudiño y Rosa Gloria Chagoyán.

Foto: Lacosta