bailarina, coreógrafa y profesora, estuvo casada con el...
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••••• Bailarina, coreógrafa yprofesora, estuvo casadacon el gran coreógrafoAlberto Alonso por más decuatro décadas –fuetambién su musa– hasta sufallecimiento en diciembredel 2007, quien creó variasde sus obrasespecialmente para ella,como el ballet El solar, conel que Sonia se paseó pornumerosos teatros deEuropa con gran éxito.
LLLLLaaaaa mmmmmuuuuusssssaaaaa rrrrruuuuummmmmbbbbbeeeeerrrrraaaaa
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2 abril / 2017
EDITORIAL
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En este número de EnCASA andando por este caminode estrellas nos encontraremos con la presencia dequien es «La Reina indiscutible de La Rumba sensualcubana», Sonia Calero. Además les ofrecemos unrecorrido por la senda que nos conducirá al ámbitocultural donde han dejado su impronta grandesfiguras de la música cubana. Recordaremos a artistasde todos los géneros, como a Faustino Oramas, ycomo siempre, a figuras que sobresalieron endiferentes manifestaciones de las artes como ladireccion para la Televisión, la Radio y el Cine.
La Editorial y el equipo creativo
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Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/
Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
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Marcos Behmaras
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Félix B. Caignet
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El Guayabero
12
A
nuestros
lectores
A
nuestros
lectores
3abril / 2017
En CASA«El tiempo no se detiene»«El tiempo no se detiene»«El tiempo no se detiene»«El tiempo no se detiene»«El tiempo no se detiene»
Muchísimas gracias, tenía muchos deseos de poderdisfrutar de este material… gracias en mi nombre y elde todos los que queremos a Miguel Ginarte… dentro yfuera de nuestras fronteras… Legendario personaje deAmor. Por su decencia, cortesía y cariño, que desbordaa este hombre de trabajo.
SERAFÍN GARCÍA AGUIAR
Nacieron ambos en Cienfuegos, Cuba,Daysi Granados en 1942, Premio Nacional deCine en 2007, es una de las actrices cubanasde cine teatro y televisión con mayor trayec-toria y reconocimientos por sus altos nivelesinterpretativos. Su filmografía sobrepasa los35 largometrajes, algunos de ellos tambiénconsiderados clásicos del cine iberoameri-cano.
Nelson Rodríguez en el 1938, Licenciadoen Historia, fundador del ICAIC,document alist a, guionist a, editor y director .Fundador y profesor de la Escuela Interna-cional de cine, ha sido multipremiado enCuba y el extranjero.
En un gesto sin precedentes, la Acade-mia de las Artes y Ciencias Cinematográfi-cas de EUA invitó a Daisy Granados y NelsonRodríguez, glorias del cine cubano, para for-mar parte de su colección permanente den-tro del Programa de Historia Visual, en elcual miembros influyentes de la comunidadcinematográfica mundial comparten sus re-flexiones sobre su vida y su carrera en en-trevistas filmadas.
La vida es una tarea que nos trajimos para hacer en casa.Cuando uno mira... ya son las seis de la tarde; cuando uno mira... ya es viernes; cuandouno mira... ya se terminó el mes, cuando uno mira... ya se terminó el año; cuando unomira... ¡ya se pasaron 50 o 60 años!
Cuando uno mira... ya no sabemos más por donde andan nuestros amigos. Cuandouno mira... perdimos al amor de nuestra vida y ahora, es tarde ya para volver atrás.
Si me fuera dado un día más, una oportunidad, ya no miraría más el reloj. Seguiríasiempre de frente e iría jugando por el camino, viendo pasar lo inútil de las horas.Sostendría a todos mis amigos y compañeros que ya no sé por dónde andan, ni cómoestán, y les diría:
«Ustedes son extremadamente importantes para mí.»Abrazaría fuertemente al amor mío, y le diría: «Te Amo...!»Hoy, por aquello de que ya algunos se nos adelantaron, te digo: No dejes de hacer
algo que te gusta por falta de tiempo.No dejes de tener alguien a tu lado, porque tus hijos pronto no serán tuyos, y
tendrás que hacer algo con ese tiempo que resta, en donde lo único que vamos aextrañar será el espacio que sólo se puede disfrutar con los amigos de siempre. Esetiempo que, lamentablemente, no vuelve jamás...»
Es preciso eliminar «El DESPUÉS»...Por qué dejamos todo para Después..?
Después te llamo. Después lo hago. Después lo digo. Después yo cambio.Dejamos todo para Después, como si el Después fuese lo mejor.Por qué no entendemos que... Después el café se enfría,Después la prioridad cambia, Después el encanto se pierde,Después temprano se convierte en tarde, Después la añoranza pasa,Después las cosas cambian, Después los hijos crecen, Después la gente envejece,Después el día es noche, Después la vida se acaba.No dejes nada para Después, porque en la espera del Después,tú puedes perder los mejores momentos, las mejores experiencias,los mejores amigos, los mayores amores, y todas las bendicionesque Dios tiene para ti.Acuérdate que el Después puede ser tarde.El día es hoy.
«YA NO ESTAMOS EN EDAD DE POSPONER NADA».Ojala tengas tiempo para leer este mensaje...Saludos cariñosos, ungran abrazo y gracias por tu amistadFELIZ DIA!!!!
Daisy y NelsonDaisy y NelsonDaisy y NelsonDaisy y NelsonDaisy y Nelson
Luis he armado tremenda revolución aquí con tu revista. Quise compartirla enfacebook , pero por el tamaño que tiene en bytes me fue imposible, fotografiélas páginas del artículo referente a Korda y subí las fotos y dije que esta revistaEnCASA circulaba ahora en La Habana y que el director un viejo y queridoamigo había tenido la gentileza de mostrar mis fotos y homenajear a Korda,para qué contarte...En realidad te quedó super…!!!
MARÍA ELENA DÍAZ PEREDA
Los lectores opinan
La vida es una tarea que nos trajimos para hacer en casa.Cuando uno mira... ya son las seis de la tarde; cuando uno mira... ya es viernes; cuandouno mira... ya se terminó el mes, cuando uno mira... ya se terminó el año; cuando unomira... ¡ya se pasaron 50 o 60 años!
Cuando uno mira... ya no sabemos más por donde andan nuestros amigos. Cuandouno mira... perdimos al amor de nuestra vida y ahora, es tarde ya para volver atrás.
Si me fuera dado un día más, una oportunidad, ya no miraría más el reloj. Seguiríasiempre de frente e iría jugando por el camino, viendo pasar lo inútil de las horas.Sostendría a todos mis amigos y compañeros que ya no sé por dónde andan, ni cómoestán, y les diría:
«Ustedes son extremadamente importantes para mí.»Abrazaría fuertemente al amor mío, y le diría: «Te Amo...!»Hoy, por aquello de que ya algunos se nos adelantaron, te digo: No dejes de hacer
algo que te gusta por falta de tiempo.No dejes de tener alguien a tu lado, porque tus hijos pronto no serán tuyos, y
tendrás que hacer algo con ese tiempo que resta, en donde lo único que vamos aextrañar será el espacio que sólo se puede disfrutar con los amigos de siempre. Esetiempo que, lamentablemente, no vuelve jamás...»
Es preciso eliminar «El DESPUÉS»...Por qué dejamos todo para Después..?
Después te llamo. Después lo hago. Después lo digo. Después yo cambio.Dejamos todo para Después, como si el Después fuese lo mejor.Por qué no entendemos que... Después el café se enfría,Después la prioridad cambia, Después el encanto se pierde,Después temprano se convierte en tarde, Después la añoranza pasa,Después las cosas cambian, Después los hijos crecen, Después la gente envejece,Después el día es noche, Después la vida se acaba.No dejes nada para Después, porque en la espera del Después,tú puedes perder los mejores momentos, las mejores experiencias,los mejores amigos, los mayores amores, y todas las bendicionesque Dios tiene para ti.Acuérdate que el Después puede ser tarde.El día es hoy.
«YA NO ESTAMOS EN EDAD DE POSPONER NADA».Ojalá tengas tiempo para leer este mensaje...Saludos cariñosos, ungran abrazo y gracias por tu amistadFELIZ DÍA!!!!
Nuestros Artistas
4 abril / 2017
Bea
triz
Márq
uez
Mario Bauzá Cárdenas, compositor,clarinetista, saxofonista, trompetista y direc-tor de orquesta. Nació en La Habana, el 28de abril de 1911 y murió en Nueva York, el 11de julio de 1993. Trabajó en la Orquesta deAntonio María Romeu en grabaciones dedanzón realizadas en Nueva York y posterior-mente trabajó y formó parte de las más im-portantes orquestas jazzísticas de la épocaen Estados Unidos. Se destacó por su traba-jo en la mezcla de armonías jazzísticas conritmos cubanos. Inició sus estudios de mú-sica con Arturo Andrade a la edad de cincoaños. En 1918 ingresó en el ConservatorioMunicipal de La Habana, donde estudió conModesto Fraga, solfeo; María LuisaChartrand, piano, y Fernando Carnicer, clari-nete y otras materias musicales, graduán-dose en 1927.
En 1926 viajó a Nueva York para grabardanzones con la orquesta del pianista Anto-nio María Romeu y durante su estancia deun mes entró en contacto por vez primeracon el jazz, en Harlem. Tras presenciar unaactuación en vivo de la orquesta de PaulWhiteman, y notando la abundancia de lossolos de saxofón, decide dedicarse a tocar
La Musicalísima
El lanzamiento de su último discobajo el sello ABDALA titulado Bea-triz Márquez, Mis duetos, nos sirvióde pretexto para acercarnos a LaMusicalísima, una de las grandesDivas de la canción, el feeling y el bo-lero en nuestro país.Espontáneamente quedó la promesade una entrevista con nosotros, pero
En CASAPor: Luis Casariego Fotos: Casa
BeaBeaBeaBeaBeatriztriztriztriztriz MárMárMárMárMárquequequequequezzzzz
Cantantetrascendentedel artecubano
para no perder inmediatez en la informa-ción decidimos adelantarnos a ella yposteriormente desplegaremos un ma-yor número de imágenes y sabremos másde esta maravillosa exponente de nues-tra música.
El lanzamiento se efectuó en el A-16pabellón de la EGREM en el que se pre-sentó el CD Mis duetos de La Márquezdonde se le hizo una pequeña entrevistaa la cantante.
BeaBeaBeaBeaBeatriztriztriztriztriz MárMárMárMárMárquequequequequezzzzz Fue una tarde inolvidable en la cualse pudieron escuchar algunos de lostraks que contiene el sencillo, pues Bettyestaba difónica por una afección gripaly no pudo interpretar en vivo ningunode los números. El disco se comerciali-zó y todos los asistentes pudieron ac-ceder al mismo por un precio adecua-do, con una buena grabación y factura.
Como ella mismo expresa en su dis-co: «...disfrutaba muchísimo hacer em-paste de voces con mis compañeros deestudio...»
«Este amor que muere» a dúo conJuan Formell sirvió de inspiraciónal maestro Ceruto y a los estudiosAbdala para hacer este CD en dondeunen sus voces con ella: Pablo,Waldo Mendoza, Gerardo Alfonso,Leoni Torres, Amaury Pérez, Silvio,Descemer Bueno, Vicente Rojas,Raúl Torres, Paulo F.G. y Formell conla voz extraída de la grabación delDVD «Expontáneamente».
5abril / 2017
EN EL ARTE
Bea
triz
Márq
uez
Mario Bauzá
su historiasu historiasu historiasu historiasu historia
Murió en Manhattan el trompetistacubano Mario Bauzá, creador deljazz afrocubano. Director musical
de orquesta, que mezcló los ritmosde Cuba con rasgos de las bandas
de swing y las armonías másavanzadas del bop.
«Cuando Mario Bauzá dejó a Cab Callowaypara organizar la banda de Machito, conocíatanto la música cubana como el jazz. Primera-mente escribió arreglos para dos trompetas, cua-tro saxofones, y una sección de ritmos de cuatrohombres del tipo jazz —tratando de buscar unequilibrio entre las dos tradiciones. Resultó bien.En 1946, añadió una tercera trompeta y un toca-dor de conga y a medida que la prosperidad lopermitía, otro trombón y otro tocador de conga.La forma como creció la instrumentación es sig-nificativa: el agregar trompetas y trombones per-mitía armonías más completas siguiendo la tra-dición del jazz, mientras el aumento de congasmantenía los ritmos cubanos complejos y domi-nantes. Fue una doble síntesis». Mientras MarioBauzá y Machito trabajaron juntos en los Afro-Cubans, fusionaron la música afrocubana y eljazz, popularizaron el jazz afrocubano e influye-ron profundamente en el jazz y la música popu-lar norteamericana. «En los años 40 lancé elAfrocuban Jazz. Fue un edificio que construí conlos cimientos de los ritmos afrocubanos y la es-tructura del jazz. Se trató de un matrimonio mixtoen el que ninguno de los elementos perdió suautenticidad. El músico norteamericano se diocuenta que fue un progreso para el jazz. Gillespiese dio cuenta porque yo le enseñé lo que era».
Durante los 35 años en que trabajó con laorquesta de Machito, escribió alrededor de qui-nientos arreglos para esta agrupación, con laque trabajaron o grabaron en los años 40 y 50legendarios jazzistas como Dexter Gordon, DizzyGillespie, Charlie Parker, Flip Phillips yCannonball Adderly. En 1941 hicieron su primerdisco para la Decca Records. Sus grabacionesde Sopa de pichón y Tingo-talango fueron hits enla comunidad musical neoyorquina. Mario Bauzáfue el artífice principal en la fusión de los ritmoscubanos con las del jazz; su Tanga es reconoci-da como la primera composición de jazzafrocubano.
El 20 de mayo de 1943, Graciela Pérez, her-mana de Machito y cuñada de Bauzá, llegó a N.Y. para cantar con la orquesta. Por esta fecha elbop se convirtió en la forma dominante del jazz,y los Afro-Cubans fueron claves en el surgimien-to de la corriente del Cubop. La orquesta, bajo ladirección de Bauzá, incorporó ideas de los auto-res del bop, les añadió ritmos cubanos y losmezcló en arreglos que conducirían al desarro-llo del movimiento de jazz cubano. En 1950 Bauzácompuso Mambo Inn con René Hernández y
el saxo alto. Al graduarse como clarinetista en elConservatorio Municipal de La Habana, en 1927,se le ofreció una beca de posgrado en la Univer-sidad de Milán, pero la declinó, pues ya le intere-saba mucho más la música popular. Decidiópermanecer en Cuba, donde actuó como clari-nete bajo en la Filarmónica de La Habana, yademás trabajó hasta 1928 como saxo alto yclarinete soprano con la orquesta de JoséCurbelo, padre. Durante ese año, junto a Machito,estuvo con el septeto Jóvenes de Redención.Mientras trabajaba con otras agrupaciones, tocóel saxo alto con la orquesta Los Diplomáticos.
En 1930 regresó a NewYork como saxofonistade la orquesta de Justo Azpiazu, y más adelantegrabó como trompetista con el Cuarteto Machín,de Antonio Machín. En 1931 comenzó como saxoalto en la orquesta de Noble Sissle; tocó la pri-mera trompeta con Hi Clark y sus Missouriansen el Ballroom Savoy de Harlem en 1932. Esemismo año se unió a la orquesta de Chick Webbcomo trompeta principal. En donde en 1933fue nombrado director musical, y permaneciócomo tal hasta 1937. En un concurso de aficio-nados celebrado en el Teatro Apolo, «descubrió»a Ella Fitzgerald y se la presentó a Chick Webb,quien la invitó a entrar en su banda, lo que signi-ficó un salto importante en la carrera de ella.
Entre 1937-39 tocó con las orquestas de DonRedman y Fletcher Henderson. En 1938 se in-corporó a la banda de Cab Calloway, a quienpresentó al entonces joven trompetista John BirksGillespie «Dizzy Gillespie», que se integraría ala banda. En 1940 abandonó la orquesta deCalloway para crear con su cuñado Frank Grillo«Machito» los Afro-Cubans.
Bobby Woodlen, y Count Basie lo grabó. Para lasegunda mitad de la década, los ritmos cuba-nos, antes considerados fuera del terreno deljazz, se hicieron habituales en el repertorio decasi todos los grupos. Los combos de bop comolos de Art Blakey y Horace Silver tocaban los rit-mos afrocubanos. A mediados de los 60, con laascendente prevalencia de los grupos de bugalúlatino en N.Y., la orquesta de Machito declinó enpopularidad, y además sufrió una sensible pér-dida cuando el pianista René Hernández la dejópara unirse a la de Tito Rodríguez. Los arreglosde Hernández eran cruciales en el logro del so-nido único de los Afro-Cubans.
La primera mitad de la década del 70 asistióal regreso triunfal de los Afro-Cubans de Machito,con arreglos contemporáneos de viejas piezas yel talento de ejecutantes como Israel López«Cachao», contrabajo, y Alfredo Armenteros«Chocolate», trompeta. La grabación en 1975,en la Catedral de St. Patrick, de Nueva York, deun álbum titulado Afro-Cubans Jazz Moods, connueva música de Arturo O’Farrill «Chico» y lainclusión de Dizzy Gillespie y otrosinstrumentistas, marcó el éxito.
Posteriormente Bauzá y Graciela abandona-ron la agrupación por desacuerdos con Machito,y en 1976 formaron la Orquesta de Mario Bauzá.El 27 de noviembre de 1981 Bauzá recibió (TheCity of New York Mayor’s Award of Honor for Artsand Culture) de manos del Alcalde de la Ciudadde N.Y. En 1986 grabó junto con Graciela Afro-Cuban Jazz, un álbum en el que intervinieronmúsicos radicados en N.Y. como PaquitoD’Rivera, Daniel Ponce y José Antonio Fajardo.Este año Bauzá compuso El mareíto, con JorgeDalto, e Imitations, con Ray Santos, y formó laOrquesta de Conciertos de Jazz Afrocubano deMario Bauzá.
El 27 de abril de 1991, la Orquesta de Con-ciertos de Jazz Afrocubano se presentó con DizzyGillespie en el teatro Symphony Space de Nue-va York, por la celebración del 80 cumpleañosde Bauzá; el presidente de la compañía disqueraalemana Messidor Musik, firmó con él su primercontrato como solista y director de su propia ban-da. En diciembre de ese mismo año, Bauzá gra-bó en su debut como solista, el álbum Tanga,con un arreglo de la pieza que daba título al dis-co hecho por Chico O’Farrill; en diciembre de1992 grabó su segundo álbum como solista, MyTime Is Now, y en mayo de 1993 el que sería sutercer y último álbum.
Cortesía de La ventanaFotos: archivo EnCASA MarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzáMarioBauzá
6 abril / 2017
En CASA
Marcos Behmaras: fue un artista de la Ra-dio y la Televisión. Nuestros mediosaudiovisuales en el País le sirvieron de mar-co para la creación y el desarrollo de su crea-tividad. Solamente contaba con veinte añosde edad cuando comenzó a escribir paraUnión Radio, después estuvo en la emisora1 010, Fue allí, en el año 1950 en que élnació para la Radio y la Televisión.Escribió el primer programa que salió enpantalla, que después continuó como Ten-sión en el canal 6, introdujo el narrador eneste dramatizado, con el que debutó ese afa-mado locutor que llevó el nombre de Mano-lo Ortega. Este programa fue el de mayorteleaudiencia en ese año de 1950. Entre losdisímiles programas que realizó están: ElShow de Garrido y Piñero y el estelar De-trás de la fachada con Caiñas Sierra yCarballido Rey, hasta más tarde, que bajo ladirección de Lolina Cuadras nuevamente porel canal 6, y bajo la conducción de José An-tonio Cepero Brito junto a Mimí Cal, hastaque entró a trabajar la inigualable e insusti-tuible Consuelito Vidal, con la que logró du-rante 22 años una simpar empatía. Cepero,con un gran nivel cultural, siempre amable ysonriente y ella con la cubanía que le brota-
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Por: CasaFotos: archivo EnCASA
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ba por los poros. Después condujeron otroslocutores y/o actores, grandes también, conmuy buen desempeño como Sarita Reyes yEnrique Almirante y otros más de iguales va-lores.
Behmaras más tarde creó una serie parael canal 4, El hombre flaco, con el desta-cado actor fallecido muy recientementeReinaldo Agustín Miravalles.
Es necesario que se conozca la impor-tancia que tuvo este director Marcos
Behmaras, primero para la Radio y más tardepara la pantalla chica y hasta para el cinecubano con su impronta en los medios a tra-vés de su extensa obra y su influencia en lacreación de lo que fuera la televisión en suetapa inicial.
Marcos Behmaras pasará a la historia dela televisión cubana como uno de sus precur-sores de ella y de la Radio.
Consuelito Vidal en un afamado comercial en TV donde decia:«¡Hay que tener fe, que todo llega!».
7abril / 2017
Cuatro déca-das transcurrieronya desde aquel 25de mayo de 1976en que dejó de fun-cionar el corazónde alguien capazde provocar no po-cas taquicardias alos oyentes de susradionovelas: FélixBenjamín CaignetSalomón. Nacidoen Santa Rita deBurenes, San Luis,Santiago de Cuba,el 31 de marzo de
1892, Caignet fue un autodidacta de ley, que incursionó en la poesía, lacomposición musical, la actuación, la pintura y, por supuesto, la escri-tura de libretos radiales.
Tras laborar en varios sitios de su ciudad natal, comienza a escribirpara diversos medios las noticias de los espectáculos culturales progra-mados. Irrumpió en la radio en los años ´30 a través de un programa denarraciones infantiles y luego de una serie didáctica también con destinoa los niños, que lo convierte en iniciador del género e introduce el episó-dico en la radio cubana. Al radiar la canción infantil «El ratoncito Miguel»,que estrenó en 1932, en el teatro Rialto, el pueblo la utilizó para protestarcontra el dictador Machado. Como consecuencia, Caignet permaneciópreso por 3 días en el Cuartel Moncada y fue puesto en libertad gracias alas manifestaciones de padres y niños oyentes de sus programas.
Por estos años crea el personaje del inefable detective chino Chan LiPo, protagonista del primer espectáculo del género transmitido en Cuba.Desde la primera serie, «La serpiente roja», introdujo el narrador dentrode un programa radial y adquirió un absoluto dominio del suspenso paradejar al radioyente con la ansiedad e interés de escucharlo al día siguien-te. Estos episodios diarios, decisivos en su formación profesional y en lahistoria de la radio, alcanzaron tal popularidad que Ernesto Caparrósdirige a Aníbal de Mar, el mismo actor del espacio radial, en «La serpienteroja» (1937), versión cinematográfica de la serie, que sería el primerlargometraje sonoro en la historia del cine cubano.
Con la transmisión en 1948 de la novela radial «El derecho de na-cer», Caignet deviene pionero del género en Latinoamérica al situar aCuba en un lugar cimero como el principal productor y exportador deradionovelas. El cine también se nutrió de la faceta de Caignet comoprolífico compositor al incorporar muchas de sus canciones a las ban-das sonoras de numerosas coproducciones mexicano-cubanas. Elbolero «Te odio» y el pregón «Frutas del Caney» son, quizás, los másconocidos de su obra musical que abarca variados géneros. Sufilmografía como guionista la conforman once títulos. En noviembre de1950 firmó un contrato por 30 mil dólares con los hermanos Galindo,
productores mexicanos, por los derechos de filmación del melodrama«El derecho de nacer»; esta primera versión inicialmente iba a serdirigida por Emilio Fernández.
Caignet integró junto a Roberto Martínez Rubio y Agustín P. Delgadola compañía Cub-Mex (1953-1956), con el fin de promover las adapta-ciones fílmicas de sus argumentos lacrimógenos, algunos de los cua-les por sus tremebundas situaciones suscitan hoy sonrisas. Esta pro-ductora financió: «Los que no deben nacer», «Ángeles de la calle», «Lamujer que se vendió», «¿Mujer... o fiera?», «Morir para vivir», «El mons-truo en la sombra», «La fuerza de los humildes» y «El tesoro de Isla dePinos». En las películas se advierte la decisiva influencia del origenradial, sobre todo por los profusos diálogos con una marcada tenden-cia a la cursilería que provocaron duras críticas. A fines de los años 60,Caignet anunció haber terminado la opereta «Sor Cascabel» mientrastrabajaba en una zarzuela titulada «Barracón» y escribía con destino alcine la comedia musical: «La carcajada del ron».
«El más humano de los autores» (Ediciones Unión, 2009) es el títulodel hermosísimo libro que consagrara Reynaldo González a éste muyprolífico autor, sobre quien escribió: «Por sus alegatos contra las drogasy la apropiación de lo ajeno, verdaderas campañas desde la radio, y porsu condolencia por las víctimas, a Caignet comienzan a llamarlo el máshumano de los autores. Toda su actividad tiene a cumplir los objetivos deese mote». La Cinemateca de Cuba rememorará todos los martes demayo y junio la huella en el cine de Félix B. Caignet, que siempre sepropuso llegar a las masas y, según sus palabras, «nunca pretendióescribir ni La divina comedia ni El Quijote».
En CASA
EL DERECHO DE NACER /Zacarías Gómez Urquiza (115’) México, 1951/ GloriaMarín, Jorge Mistral, Marta Roth, José Baviera, José María Linares Rivas, Lupe Suárez.B / N. Es todo un mito de la cultura popular cubana. Nacido como un serial radiofónico en1948, tuvo un nivel de audiencia tan alto que hasta algunos cines de la Isla detenían susfunciones para transmitir el correspondiente capítulo radial de esta serie. Félix B. Caignet, fuequien fundó las bases del melodrama radial, antecedente primordial de las telenovelassurgidas posteriormente. El cine mexicano asumió la filmación de esta primera versión, apartir de una adaptación de Ramón Pérez y Jesús Galindo, y el definitivo guion del realizadorZacarías Gómez Urquiza y Pedro Galindo. Esta película tuvo una enorme taquilla, ycontribuyó a difundir más el argumento, que luego fue telenovela, exhibiéndose en lugarestan distantes como Japón. Esta versión, si bien es de producción mexicana, cuenta conmuchos elementos nacionales, fue filmada parcialmente en Cuba, y contó con la interpreta-ción de la cubana Lupe Suárez (Mamá Dolores). El argumento, de este paradigma delmelodrama sentimental, se inicia cuando una mujer embarazada acude a la consulta del Dr.Limonta para abortar y éste se niega, contándole su historia personal…
Por: Luciano CastilloFotos: Archivo de EnCASAEl derecho de nacerEl derecho de nacer
Félix Benjamín CaignetSalomón «Félix B. Caignet» .
Fue un autodidacta de ley, queincursionó en la poesía, la
composición musical, laactuación, la pintura y, por
supuesto, la escritura delibretos radiales.
Aún quedanadmiradoresincondicionalesdel autor .
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SSSSSooooonnnnniiiiiaaaaa Calero Calero Calero Calero Calero
febrero / 2017
En CASACuba ha sido –y sigue siendo– un país pró-digo en artistas de gran talento, que, entreotras cosas, le han dado al mundo nume-rosos ritmos musicales como el Danzón,el Mambo, el Cha-cha-chá, el Son –la basede «la salsa» –, el Bolero, el Guaguancó yla Rumba, género éste último que hastageneró un adjetivo estereotipado para de-signar a Cuba: «La Isla Rumbera».
Sonia Calero, «La reina indiscutible deesa rumba sensual y cálida» que califica latierra que la vio nacer –un 21 de agosto deun año muy afortunado–, es, al igual que suPatria, mucho más que una rumbera.
Bailarina, coreógrafa y profesora, estu-vo casada con el gran coreógrafo AlbertoAlonso por más de cuatro décadas –fuetambién su musa– hasta su fallecimiento endiciembre del 2007, quien creó varias desus obras especialmente para ella, comoel ballet El solar, con el que Sonia se pa-seó por numerosos teatros de Europa congran éxito, al punto de que en Moscú, MayaPlisétskaya se acercó a Alberto despuésde la función, muy impresionada con laactuación de Sonia, para pedirle que mon-tara Carmen para ella, y así fue que nacióeste genial ballet.
Capaz también de interpretar otros rolesdel repertorio del ballet clásico, su «madrede Giselle» y su «nodriza de Julieta» per-mitieron ver a esta gran artista trascendermás allá de su rumba emblemática paraconvencer a los más exigentes, como alprestigioso crítico inglés Arnold Haskell,quien quedó fascinado con su baile en elFestival Internacional de Ballet de La Haba-na en 1967.
Para Sonia y Alberto, su estancia enGainesville, Florida, ha sido una etapamuy importante de sus vidas.
Allí, entre otras muchas cosas, se pro-dujo la película sobre Alberto «Dance of MyHeart», bajo la dirección de Ricardo Acosta,que se presentó en el Festival de Cine deToronto, Canadá; en el Gainesville LatinoFilm Festival del 2008, y en La Habana,Cuba, con motivo del 30 Festival Interna-cional del Nuevo Cine Latinoamericano.
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sensual y cálidaque califica la
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9marzo / 2017
En CASA
Sonia se mantiene en activo, dandoclases de danza a sus privilegiados alum-nos, como exponente y continuadora delimportante legado de sí misma y de suamado esposo.
Con motivo del homenaje que el go-bierno y el XVI Festival Internacional deBallet de Miami le ofreció el 27 de agos-to del 2011 –en el que el alcalde TomásRegalado le entregó las llaves de la ciu-dad– Sonia Calero, fresco aún en la me-moria su montaje en Miami del ballet Car-men, accedió a una entrevista, para co-nocer más detalles de la vida y la carre-ra de esta musa de la rumba y de la cul-tura cubanas.
¿Cómo comenzó esta poco conven-cional historia de amor, entre un coreó-grafo de ballet clásico y una rumberasensual y extrovertida como tú?
Es imposible hablar de mí sin men-cionar a Alberto Alonso, y les voy a ex-plicar por qué:
Cuando yo tenía 11 ó 12 años hice unaaudición para estudiar ballet en el Con-servatorio Municipal de música, cuyo di-rector era Alberto, y él me aceptó. Comoa los dos años tuve la oportunidad de ira Pro-Arte, donde él era también el di-rector, porque querían reponer un balletsuyo, y Alberto me pidió que bailara por-que necesitaba dos bailarinas altas y dosbajitas, y yo a los 13 años clasificaba enla segunda categoría; fue un trabajo enor-me, de mucha práctica. Allí participé tam-bién en otros ballets como Orfeo, El ga-llo de oro, y muchos más que ya no re-cuerdo, y bailé en Las sílfides, no estoysegura si con Pro-Arte o con Alicia y Fer-nando…
¿Y cuándo y cómo la rumba llegó aSonia Calero para seducirla, o cómoSonia Calero llegó a la rumba para con-quistarla?
Alberto siempre tuvo la preocupaciónde desarrollar un estilo de danza «cuba-
no»; tanto es así, que intelectuales comoFernando Ortiz y pintores como CarlosEnríquez se reunieron con Alberto en casade Ignacio Villa «Bola de Nieve», para ha-blar y obrar en ese sentido, ahondandoen las raíces afro de la cultura cubana sinolvidar su herencia hispana.
Cuando comenzó la televisión, nombra-ron a Alberto como director del Ballet de laCMQ, y allí él tuvo la oportunidad de desa-rrollar ese estilo de danza cubano de quete hablaba. Y como es precisamente la rum-ba uno de los principales ritmos y bailesque surgen de ese sincretismo entre loespañol y lo africano –fiel exponente delespíritu de fiesta y del desenfado que ca-racterizan al cubano–, y yo –según mimamá– bailaba en sus brazos al sonido decualquier música popular, no vacilé en en-tregarme en cuerpo y alma a ese proyec-to, e inmediatamente surgió una químicaartística muy profunda entre nosotros, y deahí en adelante todo fue trabajar sobre la
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Sonia ha aparecido en TV , tanto engalas del ballet como en disímilespresentaciones a lo largo de los años,muchas de ellas con el BNC.
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Alberto Alonso, figura imprescindiblede la coreografía cubana.
10 abril / 2017
En CASAtiva y clásica» (…) «su rumba es un drama,la historia de Eva, legendaria y moderna,nacional e internacional»; y «Sonia es paraCuba lo que Pastora Imperio fue para Espa-ña», aunque de veras que, para mí, el pre-sentarme en un escenario y bailar y recibirel aplauso del público siempre ha sido elmomento más importante de mi carrera.
¿Cuál fue la reacción de tu cuñadoFernando y de su esposa Alicia ante lanoticia de tu compromiso con Alberto?
Fernando y Alicia nunca se metieron eneso, en si yo tenía o no una relación conAlberto; lo cual era muy de él y mío, denadie más.
¿Qué recuerdos guardas de tu pasopor el Ballet Nacional de Cuba, donde«la rumbera» se creció como bailarinade carácter?
Cuando regresamos de la gira por Eu-ropa con El solar –donde Maya le pidió aAlberto que le creara Carmen –destituye-ron a Alberto como director del Teatro Mu-sical de La Habana y del Conjunto Nacio-nal de Espectáculos y él por supuesto re-nunció, y yo detrás de él. Alicia y Fernandohablaron para que fuéramos para el BalletNacional de Cuba con ellos, y el BNC salióganando, pues de ahí en adelante surgie-ron ballets como Carmen, El güije, Diógenesante el tonel, Un retablo para Romeo y Julieta,Conjugación, entre muchos otros.
Recuerdo que en El güije yo hasta ha-blaba, y que fue un éxito en Europa, mien-tras que Diógenes… Loipa Araújo fue quienlo estrenó, y yo tuve una participación muydestacada, aunque se puso sólo dos ve-ces, en el estreno y en Canadá, con unéxito rotundo; en Un retablo para Romeo yJulieta… yo bailé con un estilo que no erael clásico, y Alicia por supuesto hizo laJulieta. Pienso que todos estos ballets fue-ron demasiado vanguardistas…
Yo realmente guardo grandes recuer-dos de mis compañeros del B.N.C.; claroque cuando yo entro al ballet estaba cons-ciente de que iba a estar con grandes bai-larinas clásicas, como Mirta Plá, Josefina
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bien recibida por la crítica desde el princi-pio, que comenzó a llamarme «la bailarinita»hasta que la propia emisora ordenó quese me diera el crédito debido. Así comen-zaron los reconocimientos, y Alberto creóEl solar, La guagua…, para mí; en fin, fueuna gran fiesta de todo lo cubano…
¿Fuiste víctima de los prejuicios dela sociedad y del medio artístico pordescollar en un género tan «callejero»y de pueblo como la rumba?
Por supuesto que cuando alguien quie-re rebajarte puede que diga «rumbera» entono despectivo, pero lo que han conse-guido es que yo tenga más valor comobailarina al no haberme encasillado sóloen ese género; no es que me detenga apensar en esas cosas, porque cuando mepresenté en el teatro Olimpia de París conLa rumba, en cuanto se abrió la cortina yaparecí yo, hubo muchas exclamacionesadmirativas de «¡Oh, la, la!», y al final, des-pués de muchos aplausos, alguien gritó:«¡Inolvidable!», y por supuesto, la semblan-za de Arnold Haskell –el crítico inglés deballet, uno de los más importantes del mun-do–, donde dice de mí que soy «unasuperparadoja; orgullosa y atrevida, primi-
base de nuestras costumbres para encon-trar una estilización coreográfica de la for-ma cubana de bailar lo popular, sin perdernada de nuestras raíces, donde yo fui sumusa y su modelo, y después surgió elamor.
Como – te repito– yo bailaba muy biendesde pequeña los bailes populares, in-cluyendo por supuesto la rumba, logramosdarle un realce y una belleza a esta mani-festación de la cultura popular que fue muy
Ha aparecido en TV , tanto enprogramas estelares y con artistas
foráneos que nos visitaron como enretransmisiones de obras a lo largo de
toda su carrera dentro del BalletNacional de Cuba.
11abril / 2017
En CASAHOMENAJEMéndez, Loipa Araújo y Aurora Bosch –después vinieron otras generaciones–,por lo que debo confesar que yo practi-caba como nadie se imagina, aunque nun-ca competí con ninguna de ellas comobailarina clásica –que no lo era–, pero enlos ballets de líneas modernas –y artísti-camente– yo sí era muy buena, y desdeAlicia y Fernando hasta el ultimo bailaríndel cuerpo de baile me respetaban mu-chísimo. Como bailarina, participé en to-das las giras con el B.N.C…
¿Cuál consideras que ha sido el ma-yor logro de tu carrera y de tu vida?
El mayor logro de mi vida ha sido haberconocido al hombre más inteligente, máshonesto, más amoroso; con quien conce-bí una familia: un hijo maravilloso, así comoun nieto encantador. Alberto fue un granpadre; él tuvo dos hijas en un matrimonioanterior a las cuales adoraba también.
Y si de mi carrera artística se trata, mimayor logro es haber tenido tanto éxito,haber sido la mejor intérprete de Alberto, yque el público de todas partes me hayaotorgado su reconocimiento y su cariño;por todo eso le doy gracias a la vida.
La crítica fue siempre muy favorable;por ejemplo, el crítico de la revista Bohe-mia, Francisco Vergara, me llamaba «lagacela de nuestros ritmos», y me decía«Son Son Sonia».
Si pudieras echar el tiempo atrás,¿qué harías diferente?
Si se echara el tiempo atrás…, yo ha-ría lo mismo que he hecho… Francamen-te, nunca miro hacia atrás, y si alguien meha querido hacer algún daño en mi carrera,pues ni me he enterado.
¿Qué ha sido el exilio para ti, una ex-periencia enriquecedora, en la que hascrecido como ser humano y artista, o unpaso atrás en tu carrera y en tu vida?
Yo todo lo que he hecho en mi vida esbailar –no sé si me puedo explicar–; yo nohe cambiado para nada en el exilio, por-que donde quiera que yo vaya, dondequiera que yo esté, está Cuba. Cuando yo
me expreso bailando, es Cuba la que bai-la, están mis raíces.
¿Mantienes relaciones cordiales ycontactos frecuentes con Alicia y conFernando?
Con Alicia he tenido poco, pero con Fer-nando por supuesto que sí; él ha sido elhermano único y muy querido de Alberto.
¿A qué se dedica Sonia Calero enGainesville actualmente?
En estos momentos sigo dando clasesde ballet y de salsa en el Santa Fe Collegede Gainesville –el centro que nos acogiódesde que llegamos a esa ciudad a Alber-to y mí–, donde Alberto pudo hacer un grantrabajo, apoyado por Alora Hayne, la direc-tora del departamento de Artes, que inclu-yó danza en general, música, teatro y pin-tura. Recientemente hice una coreografíapara los estudiantes más avanzados, y tam-bién bailé en una función preinaugural delnuevo teatro del College, que es fabuloso.La inauguración del teatro fue con un granespectáculo, donde se bailó el pas de deuxde Carmen y Don José de Carmen, con laparticipación del gran bailarín cubano JoséManuel Carreño.
¿Cómo te gusta que te recuerden?Que me recuerden como una bailari-
na cubana en toda su expresión, con sumodo de caminar y de moverse.
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lero Filmación de una escena de la
obra «Un día en el solar» peliculacubana basada en el ballet «El
solar» de Alberto Alonso.
Recientemente con el director dearte Luis Lacosta.
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En CASA HOMENAJE
Muchos de los que hablan conmigo, decía el Guayabero, no saben o ignoran lamatemática, tengo 49 años porque el que nace el 4 de junio de 1911 al 2005 son 49,pero como no han estudiado, bueno déjame tocar madera.
Faustino Oramas Osorio, «El Guayabero» cantante, tresero y compositor deHolguín, Cuba, (en el momento que le hacían la entrevista tenia 94 años, —al revés49-). Continuando, «El Guayabero» decía: mi padre se llamo José Oramas Rodríguezy mi mamá Isolina Osorio González. Faustino Primero Gil, no suelta el tres ni unmomento, quiere tanto a su instrumento que creo duerme con el.
Este trovador popular, es reconocido como «el juglar mayor de Cuba» y alcanzó famacomo «el rey del doble sentido» por su habilidad y gracia para hilvanar complejos relatoscantados en los que hacen gala el humor y la picardía. Desde 1938 adoptó el mote de «ElGuayabero». Con su constitución física y su estatura alta bien pudo haber sido un famosodeportista, pero él se decidió por la música, sobre todo por el Tres (instrumento musicalde cuerda muy parecida a la guitarra), el instrumento que fue su compañero de por vida.
Entre sus cientos de composiciones podemos resaltar ésta que su texto dice:«No vayan a San Andrés, que hay un cura muy bellaco, allá fueron mis dos hijas y
de dos vinieron cuatro».Afable siempre, gustaba de vestir de traje blanco y corbata o con guayabera –«por
respeto al publico»– explicaba el; y un sombrero del mismo color, que confecciona-ba el mismo. Al igual que su cuerpo magro de carne, así era de perfilado su rostro. Denariz y labios muy finos, se caracterizaba además por tener ojos penetrantes.
A los 75 años Faustino Oramas ingresó en el «Sexteto Tropical», donde perma-neció varios años actuando en toda la región holguinera, tiempo después se incor-poró a la agrupación «Conjunto Trovadoresco Holguinero». Posteriormente formósu propio grupo, con el que cultivó un son montuno tradicional, que nos recuerda alos primeros soneros de la región donde surgió este género.
El son montuno dice: «A mí me gusta que baile Marieta, ya el pilón acabó conMarieta, Marieta por un trabajo, me cobra a mi cuatro reales, mi vida eres muy carera, yo
• (El «tumbao» no es un estilo en si, sino mas bien unaforma de tocar, que se aplica a varios estilos. Sobre todose utiliza en estilos como el Son, la Rumba, etc.)
• Faustino Oramas Osorio «El Guayabero» falleció el27 de marzo de 2007, a los 96 años de edad. Sus restosfueron velados en el Museo de Historia de la ciudad de Holguín,una enorme muchedumbre acudió a su sepelio.
abril / 2017
Texto tomado del documental deldirector Hugo Alea realizado en el año 2017 con el titulode..
Pablo MilanésPablo MilanésPablo MilanésPablo MilanésPablo Milanésdijo:dijo:dijo:dijo:dijo:
«...es un genio popular cuyas ca-racterísticas muy especiales den-tro de la música popular cubana,no pueden clasificarse dentro deuna tendencia determinada. Creoque desgraciadamente, no hay otrocomo él (...) El Guayabero imprimeuna ternura especial como pocos,en tanto el cultor de la picaresca.El proyecta como nadie la cubaníade un verso y lo hace con bastantemaestría.
«ELELELELELGUGUGUGUGUAAAAAYYYYYABERABERABERABERABEROOOOO,,,,,EL REYEL REYEL REYEL REYEL REYDEL DOBLEDEL DOBLEDEL DOBLEDEL DOBLEDEL DOBLESENTIDOSENTIDOSENTIDOSENTIDOSENTIDO»
Para el treseroPara el treseroPara el treseroPara el treseroPara el treseroPancho Amat:Pancho Amat:Pancho Amat:Pancho Amat:Pancho Amat:
«El Guayabero es un juglar popular que cantalas anécdotas y sucesos de su entorno y de sutiempo, matizados por el gracejo cubano. Afianzasu música en la tradición sonera, la llena de vida(...) En cuanto a la rima, ha sido muy explotada enla música campesina y el la utiliza con acierto,incluso en aquella rima que no completa, peroque insinúa y usted le pone el doble sentido (...)
Sus tumbaos son complejos; para cada núme-ro tiene uno distinto, y cuando los toca levanta lamúsica. Su mérito consiste en haber hallado suraíz, y en su virtuosismo al expresarla. Creo quetodo tresero, debe conocer sus «tumbaos».
13abril / 2017
En CASAHOMENAJE
La excélente bailarina recibiendo un Premio.
puse los materiales, todo el mundo conoce a Marieta». Y así repitiendoque baile Marieta podía estar toda una jornada creando disímiles ver-sos. Piezas de su repertorio como «Marieta», «El guayabero», y «Cui-dado con el perro que muerde callao» han recorrido el mundo e inte-grado el repertorio de grandes cantores de la música popular.
En las primeras décadas del siglo XX en los pueblos y ciudades delinterior de Cuba, las actividades musicales resultaban muy escasas, yes por ello que los músicos no podían mantenerse como tal y sededicaban a otros oficios, pero Faustino Oramas se mantenía siem-pre con su Tres a «capa y espada» por todos los rincones de su regiónoriental dando recitales sin tregua, ni tiempo en cualquier caserío opueblo. Nunca quiso vivir en La Habana. Esto viene dado porque en laregión oriental él era tratado con mucha consideración y afecto, yademás escogió un instrumento y un ritmo oriundo de esa parte deCuba para convertirlo en un «Hombre espectáculo» nada corrienteen la cultura nacional cubana.
Faustino Oramas resulta una personalidad en el mundo artísticomusical cubano, sus tumbaos con el Tres son inconfundibles; suschistes dichos con una sonrisa, es la admiración de todos. De susobras, acota Faustino, que él no las crea con picardía, esas se laspone el público.
En sus últimos años, su fama internacional habia crecido mucho,gracias a su participación en el disco Buena Vista Social Club, y a suscolaboraciones con artistas como Compay Segundo o Ibrahim Ferrer.Dio numerosos conciertos en España, Holanda, París y México.
14 abril / 2017
En CASA
Un dúo para recordarPablo Milanés
&José María Vitier
ESTA VEZ, LOS QUE ACUDIMOS A LOS RECITALES DEPABLO, ENCONTRAMOS UN CLIMA DIFERENTE AL HA-BITUAL: EN EL ESCENARIO EL FONDO ESTABA DECO-RADO CON LAS PINTURAS DE SILVIA RODRÍGUEZRIVERO Y DELANTE SOLO UN PIANO, AL QUE SE SEN-TÓ JOSÉ MARÍA. ENSEGUIDA SALIÓ PABLO Y EL PÚ-BLICO COMENZÓ A OVACIONARLO COMO OCURRESIEMPRE.
Antes de la presentación pude intercambiar una mini-entrevis-ta con Pablo y me expresó que este ansiado proyecto teníacasi 30 años de pensado y al fin se concretó. Este disco, aldecir de José María, ha sido un sueño hecho realidad y cuentaademás que comenzó cuando escuchó por primera vez la vozde Pablo, cuando él todavía no escribía canciones.
El concierto comenzó con el tema del filme Fresa y choco-late de la autoría de José María y posteriormente Pablo inter-pretó, como siempre Para vivir y Ya ves. A partir de ese mo-mento llegaron las canciones del disco que lleva por nombreCanción de Otoño con temas inolvidables para todos losasistentes, con textos de diferentes autores y la música deJosé María. De los autores qué decir; este excelente músicotrajo al disco versos de Eugene O’Neill, de su poema Palo-ma plañidera; otros autores fueron Rubén Darío con Canciónde otoño; Tengo miedo perder la maravilla de Federico GarcíaLorca; versos de Gabriela Mistral y José Martí con Se dicecubano que puso de pie al auditorio por la fuerza que tiene lacanción y la apasionada interpretación de Pablo.
Pero ahí no acaba lo que escribo; hubo canciones com-puestas por Fina García Marruz, esa gloria de las letras cuba-nas sobre todo la que le dedica a su gran amor que fue Cintio
Por: Mayán VeneroFotos: archivo EnCASA
Vitier que se titula Solo el amor y otra de la autoría de Cintiocomo fue Deseos. También escuchamos canciones que van aresultar inolvidables para los amantes de la buena trova cuba-na con texto y música de José María como fueron: Tus ojosclaros, y El aire que te rodea, ambas dedicadas a su esposa.
No quisiera terminar esta crónica, escrita casi al regresar delteatro sin acotar unas palabras, escritas por José María en las no-tas al programa… «Debo confesar que la mayoría de mis cancionestienen como fuente inspiradora, el timbre emocionado y emocionantede la voz de Pablo Milanés; esa voz a veces contenida, íntima, perotambién, de pronto torrencial y desbordada… y lo hace diríase conapasionada naturalidad, como desde siempre, bien conoce y ejercelos oficios del cariño, el ritual de los abrazos, el júbilo, la lágrima, lailusión invencible y la promesa del primer amor».
Para finalizar el concierto, José María se dirigió al público conpalabras muy sentidas y los cambios favorables que se aveci-nan y dedicó la canción Al pie de tus altares a la Patrona de Cubay deseó que todos, donde quiera que se encuentren, sientan elorgullo de ser cubanos. Como todo o que comienza termina,Pablo a petición de ese público que lo ama interpretó El breveespacio en que no estás. Y todos nos fuimos con ese deseoincontenible de seguir escuchando sus canciones inolvidables.
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ECOS de ECOS de ECOS de ECOS de ECOS de la FERIAla FERIAla FERIAla FERIAla FERIA
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abril / 2017
En CASAGALERÍAotorgara tan prestigioso, y anhelado pormuchos, -que también se lo merecen-un reconocimiento por el desarrollo demi intensa vida profesional y por la vas-ta y variada obra, que, por más de me-dio siglo he ido acumulando y aún sigoproduciendo, como Quijote contra todoslos molinos».
En sus palabras de agradecimiento por elPremio Nacional a la Vida y Obra de Arqui-tectura 2017, el Arq. Augusto Rivera Más, plan-teaba que dedicaba el alto estímulo «…a lamemoria de mi recién fallecida madre, enel año de su centenario y agradezco infi-nitamente a aquellos profesores, verda-deros formadores de conceptos, crite-rios, técnicas, estéticas y sobre todo va-lores sociales y humanos, entre los queno puedo dejar de nombrar a RicardoPorro, Vittorio Garatti, Roberto Gottardi,Raúl Martínez, Guido Llinás, Tomás Olivay Cecilia Menéndez, a ésta última le debotambién, el haberme convencido parapreparar y entregar la vasta documenta-ción para optar por la nominación».
El especialista reconocía «…Un lugarmuy destacado en mi desarrollo profe-sional lo ocupa el fallecido arquitectoFernando Salinas, gracias a él, en su con-dición valiente y certero timonel de laDirección de Artes Plásticas y Diseño delMinisterio de Cultura, pude ampliar misconocimientos e incidir en otras esca-las de trabajo, inéditas para los arqui-tectos antes de 1976, lo cual me hizo salira la palestra con una serie de exitososeventos nacionales e internacionales,trabajos por los cuales, he seguido de-sarrollando hasta ahora el Diseño Am-biental, escala más amplia de la arqui-tectura y el urbanismo que, con concep-tos claros sobre lo que se debe lograr,que es crear el marco estético y poéticodonde la población pueda desarrollar aplenitud y con calidad, sus actividadescotidianas».
El Arq. Augusto Rivera Más, parece serun hombre incansable, de esos que están ala búsqueda de buenos proyectos, queorientan y apoyan a los jóvenes profesiona-les, de los que no se detienen, si sabe queuna obra espera por él.
Le he escuchado decir en más de una oca-sión que no trabaja para premios, pero sé queeste 13 de Marzo, cuando recibió el Premio ala Vida y Obra de Arquitectura 2017, estabaespecialmente feliz.
En el quehacer del Arquitecto Augusto Ri-vera Más se unió la técnica y el arte, la es-cultura con los proyectos, el diseño con elentorno y la naturaleza…El talento de esteprofesional ha creado obras extraordinaria-mente hermosas. El Mausoleo a los Márti-res de Artemisa, es solo un ejemplo.
Cuando conversamos me dijo: «Al triun-far la Revolución tenía 18 años, y me en-tregué a ella en cuerpo y alma; participéen once zafras, y siempre estuve en el lu-gar donde se necesitaba de mi trabajo».
Con autenticidad ha expuesto: «Nuncame propuse trabajar para premio algu-no y mucho menos, que un día, se me
Un QuijoteUn QuijoteUn QuijoteUn QuijoteUn Quijote
contra todoscontra todoscontra todoscontra todoscontra todos
los molinoslos molinoslos molinoslos molinoslos molinos
Cortesia de Juan Márquez
de Arquitectura 2017Premio Vida y Obra
Por: Mayán Venero yLuis Casariego Fotos: Casa
AUTOR MEXICANO, EL DR: EDUARDO CA-RRERASe hizo una entrevista para la transmisión delespacio «A buena hora» al autor mexicano,acabado de aterrizar en suelo cubano, quienaun con parte de su equipaje llegó a nuestrostand: el Dr. Eduardo Carrera, abogado, Rec-tor de la Universidad de Veracruz, en México yse presenta en esta feria con un título «PRO-FETA» del cual que estaremos hablando enpróximos reportes.AUTOR CUBANO EL LIC: LUIS LACOSTASe realizó la presentación de su libro «LAVERDAD DE LO INVISIBLE» sobre las viven-cias de un director de arte en los distintos me-dios en el cual se ha desarrollado con unalarga carrera de múltiples experiencias enteatro, TV y cine fundamentalmente. Lacostaes a su vez es vicedirector de nuestra publica-ción de lo cual estamos muy orgullosos.También se presentó «PERSONALIDADESDEL DEPORTE CUBANO» de los autores yafallecidos Miguel Ángel Masjuán Salmón yJuan de las Cuevas Toraya. La presentaciónestuvo a cargo de la periodista y comentaristadeportiva Dailys Sánchez Lemus, quien ex-puso de manera elocuente la calidad del li-bro, y su necesaria utilización por estudiantesde periodismo, deportes y pueblo en general.
16 abril/ 2017
CINE
Pues nací en Bayamo, antigua provincia deOriente, lo que me convirtió con los años en«palestino», como le dicen ahora en Cuba alos orientales. La fecha… hace tanto tiempoque ya ni me acuerdo.¿Cómo llegas al cine?
Bueno, déjame explicarte; mi amor por elcine viene desde pequeño. Resulta que mi pa-dre trabajaba en un banco y también era repre-sentante de la MGM y Pelimex en mi pueblo.Eso me dio el grandísimo privilegio de entrargratis a los cines. En aquella época no habíamucha televisión y mis grandes placeres, ade-más de «mataperrear» en la calle y bañarmeen el rio, era ir por las noches al cine.
Vi de todo; cine mexicano, las grandesproducciones de Hollywood, westerns (queen aquel entonces le decíamos películas devaqueros), de guerra, musicales, etc.
Años más tarde, cuando estaba en la uni-versidad, además de vincularme a un grupo deteatro, iba a todas las proyecciones y cine de-bates. Cuando terminé la licenciatura en Len-guas y Literaturas Hispánicas, fui llamado conotros estudiantes a una entrevista en el ICAIC.Para mi sorpresa, me aceptaron y comencé atrabajar en ese organismo en 1976.¿Cuándo fueron tus primeros trabajos ycon quiénes los realizaste?
Bueno, la plaza que me asignaron como ca-lificación era analista…un poco amplia la defini-ción pues nos destinaban diferentes trabajos. Loprimero que hice fue un trabajo de investigaciónde vestuario y utilería para un proyecto del direc-tor Manuel Octavio Gómez. Creo que el guion
se llamaba El camino de Santiago, y él queríaque Joan Manuel Serrat fuera el protagonista.Eso me llevó como dos meses y le entregué elresultado. El quedó muy complacido y me felici-tó. Todo un caballero este señor.
Como el proyecto demoraba por problemasde financiamiento, me asignaron como 2doasistente en Pablo, un proyecto del director VíctorCasaus sobre Pablo de la Torriente. Aquí meencargué de vestuario y utilería.
Al terminar también hice de segundo asis-tente en Los sobrevivientes del director TomásGutiérrez Alea. Me tocó la suerte de trabajarcon Orlando Rojas quien me enseñó muchosobre la asistencia de dirección. Muy exigente,pero muy serio con su trabajo. Después vinoMaluala con Sergio Giral como director asis-tente y esto me acabó de moldear en la realiza-ción de películas. Lo último que hice fue unaasistencia en un proyecto de Rogelio París quese llamaba El Manuscrito de los Esterlines, yuna pre producción en Cecilia, de la cual medesvinculé por mi salida del país.¿Recuerdas algún proyecto en especial?
Claro, Los sobrevivientes y Maluala. De laprimera guardo un especial recuerdo por ha-ber trabajado con magníficos actores,Reinaldo Miravalles, Ana Viñas, Vicente Re-vuelta, Germán Pinelli, Enrique Santistebanentre otros, con quienes hice una buena amis-tad. Muy profesionales todos.
Recuerdo que a Enrique le dimos el guion ylo citamos a un trabajo de mesa con Titón comouna semana después. Me di cuenta que Enri-que no llevaba el guión cuando llegó al edificiodel ICAIC y le pregunté, me dijo no te preocu-pes Rubén y comenzó la reunión, para sorpre-sa de todos él se sabía de memoria los diálo-gos de todos los personajes. Profesionalescomo él, no se encuentran todos los días.
De Maluala, el duro trabajo, el sol, la «pica-pica» y el peso de la responsabilidad de losotros asistentes, también las duras exigenciasde Sergio, que me enseñaron mucho y la di-rección de actores.¿Estás contento con la trayectoria en lostrabajos realizados?
Debo confesarte que tengo muy buenosrecuerdos de esos años y que los trabajos quehice me dieron y me siguen dando una enor-me satisfacción. No hay más que mirar tunombre en los créditos de una película para
En CASAsentirte reconocido. Libertad Lamarque, queera muy sabia, decía que la televisión es paraun rato pues al tiempo ya nadie se acuerda, elcine es para siempre.
En 1981 Salí de Cuba con rumbo a CostaRica. Allí estuvimos unas seis semanas y lle-gamos a los EUA un día antes del Día de Ac-ción de Gracias. Un día muy especial en estepaís donde la familia se reúne para dar gra-cias a Dios por todos los bienes recibidos. Losprimeros años fueron muy, muy duros. Hiceun poco de todo, en una compañía de electri-cidad, en un restaurante, etc. Después saquéla licencia de corredor de bienes raíces don-de estuve varios años hasta que fui a parar a latelevisión y a un Collage como profesor.
Estando en la TV como escritor de noti-cias, gané un Emmy por el guión de la visitadel Papa Juan Pablo II a Cuba. También filmépor mi cuenta un documental: Retrato incon-cluso de René Ariza que estuvo nominado a unEmmy. Después hice otro documental: Porsiempre Libertad, con entrevistas a LibertadLamarque, que llevé a Cuba donde lo selec-cionaron para el Festival Internacional delNuevo Cine Latinoamericano.¿Estás jubilado? Cuando esto ocurre paraun cineasta ¿se siente que muere la vida?
Sí estoy jubilado desde el pasado año. Seextrañan muchas cosas: los alumnos, el estrésde ir al trabajo, la responsabilidad de hacer co-sas y de hacerlas bien. No creo que con esto semuere la vida, en realidad se muere cuandodejas de tener sueños y de hacer proyectos yesto no me ha sucedido, ni a ti tampoco. ¿Nocrees? Tú eres un vivo testimonio de esto.
Por: Luis LacostaFotos: archivo de EnCASA
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