especial para este verano -...
TRANSCRIPT
1
agosto 20162016201620162016
23
ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARA ESTEARA ESTEARA ESTEARA ESTEARA ESTE
VERANO
• La Habana,
Ciudad
Maravilla
••••• OliOliOliOliOlivia de Havia de Havia de Havia de Havia de Havillandvillandvillandvillandvilland«Llega a sus 100 años»
••••• Luis LacostaLuis LacostaLuis LacostaLuis LacostaLuis LacostaMás de 50 años de laborartística en nuestrosmedios audiovisuales
VERANO
8-9Luis Lacost a
2 agosto / 2016
EDITORIAL
Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,redacción y edición: MsC. Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdodirección de arte: Luis Casariego; fotografía: archivo En CASA, co-laboradores: Lic. Jorge Martell, Lic. Mariana Venero, Lic. MercedesIbarra, Cirita Santana, Lic. Alina Iglesias Regueyra.E-mail: [email protected].
23
Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número
EnCASA les desea a todos los nuestros lectores unasbien merecidas vacaciones y un disfrute del calurosoverano que estamos atravesando.
Como siempre transitamos por diferentes manifestacio-nes del arte: del cine, las artes visuales, teatro, danza, ala novel sección con fotos e imágenes históricas ycuriosas gracias a nuestro subdirector, que han sido debeneplácito de nuestros lectores. A él se le rinde home-naje bien merecido en este número por sus tantos añosde vida y de labor ininterrumpida.El pasado mes de junio tuvimos la alegría de que se leotorgara entre muchos otros candidatos el PremioNacional del Humor a Mario Limonta, actor versátil denuestro teatro, cine y televisión.También hemos tenido en estos días diferentes eventosen la capital y en toda la isla de los cuales hablaremoscon mayor detalle en este número.
La Editorial y el equipo creativo
Nue
stra
por
tad
aD
iseñ
o:
CA
SA
Fot
os:
Equ
ipo
crea
tivo
Olivia de Havilland& Joan Crawford4-5
15José ÁngelAcost a León
A nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctores
No
agosto / 20162016201620162016
A nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosA nuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctores
3agosto / 2016
NamastéNamastéNamastéNamastéNamasté
Que el camino venga a tu encuentro,que el viento sople siempre a tu espalda,que el sol te dé siempre en tu cara,que la lluvia caiga lentamente en tu campo yhasta, que volvamos a vernos...Que Dios te tenga en la palma de su mano.
Provervio Celta
Recordando anuestros artist as
Cur
iosi
dade
s
Reconocida actriz con múltiples premios
dentro y fuera de la Isla por su papel de
Carmela en el filme Conducta (2014), falleci-
da el 27 de julio de 2015, ella tuvo una exitosa
carrera que duró más de tres décadas. El pa-
pel de Justa en la telenovela Tierra Brava y el
de protagonista en la cinta María Antonia, de
1990 se destacan entre las interpretaciones
más relevantes de esta actriz. Salsipuedes
(2016) fue lo último que pudo hacer en el cine»
antes de dejarnos.
En CASA
16• Qué interesante y qué bueno que se pu-
blicara para conocimiento de lo que se ha-cía en Cuba. Hay una descarga que no sedice en el Club 21 donde yo fui y tambiénElena intervino, fue inolvidable. Todos es-taban alborotados con ella…
Debías publicarlo en facebook.
Gracias por el artículoMi saludoSonia Calero
• Gracias Lacosta, por el regalo de estamagnífica revista. Qué excelente idea. Unarevista evocadora del arte y la farándula he-cha con seriedad y buen gusto. Adelante!
Un abrazo.
Mario Crespo
Alina RodríguezAlina RodríguezAlina RodríguezAlina RodríguezAlina Rodríguez
NNNNNuestrosuestrosuestrosuestrosuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctores opinan opinan opinan opinan opinan
4 agosto / 2016
MEMORIA FORÁNEALa actriz, nacida en Japón –su padre ejercía de abogado en Tokio– pero de origen
británico, fue una de las estrellas más admiradas en el Hollywood de los años ´40.Hermana de Joan Fontaine (ya fallecida y con la que no se hablaba), empezó en el cinecuando era universitaria. Fichó para Warner Brothers, donde hizo equipo con el dotadoaustraliano Errol Flynn (tuvieron un romance pero, según ella, no fueron amantes). Conél protagonizó Robín de los bosques o La carga de la brigada ligera, ambas de MichaelCurtiz, entre otras.
Pero su éxito más conocido vino en 1939 de la mano de Lo que el viento se llevó,en el que interpreta a la dulce y bondadosa Melania, prima de la telúrica ScarlettO’Hara (Vivien Leigh), esposa de Ashley (Leslie Howard) y observadora deljactancioso Rhett Butler (Clark Gable). La larga cinta tuvo un éxito planetario.
Todo el mundo creía que la película iba a ser un colosal fracaso: la búsqueda de unaintérprete para el personaje de Scarlett O’Hara había durado tres años; en el plató se
sucedieron tres directores: (GeorgeCukor, Sam Wood y, finalmente,Victor Fleming), y «la prensa y todoHollywood estaban aburridos mu-cho antes de que terminase el ro-daje», como recordó para TheTelegraph en 2009. «Pero, yo no:yo creía en ella. Estaba convenci-da de que la película triunfaría por-que contaba una historia real conpersonajes reales. Estaba conven-cida de que Gone with the Windtendría una extraordinaria y largavida como película. Y, Dios mío, sila tuvo; la tiene y la sigue teniendohasta hoy».
De Havilland fue nominadapor ese filme al Óscar a la mejor actriz secundaria que terminó ganando su com-pañera de elenco Hattie McDaniel, Mammy, la primera intérprete negra en lograr-lo. Ella ganó dos estatuas doradas del Oscar como mejor actriz por las películasVida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1949).
En 1943, De Havilland desafió en soledad a uno de los más poderosos estudiosde la meca del cine y demandó a Warner Bros al amparo de la ley «antipeonaje»de California, una regulación inspirada en el Código napoleónico que prohibía alos patronos reducir a sus trabajadores a la servidumbre. Y ganó.
De Havillandvive retirada en unlujoso piso de lacalle Benouville,en el centro de Pa-rís. Su última pelí-cula, un telefilmesobre los amoresentre Eduardo VIIIy Wallis Simpson,se estrenó en1988. Desde en-tonces se ha cen-trado en escribirsus memorias.
Olivia de Havilland y Errol Flynnen Las Aventuras de Robin Hood.
Olivia de Havilland, única supervivientedel reparto de la mítica película Lo que
el viento se llevó, cumplió 100 años. Laactriz ganadora de dos oscars y centena-ria representa el Hollywood dorado delas estrellas, el glamour y la elegancia.Y también del gran cine. De esa edad de
oro de la meca delcine apenas quedaun puñado derepresentantes,pero lo que se diceestrellas únicamen-te dos: Olivia deHavilland y KirkDouglas, y los doscelebran este añosu centenario.
Olivi
a d
e Havi
lland
La única su-perviviente de
«Lo que elviento se lle-
vó» es una delas últimas es-
trellas vivasdel Hollywood
dorado.
Olivia de HavillandenLo que el vientose llevó .
5agosto / 2016
MEMORIA FORÁNEA
Joan C
raw
ford
Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford(Texas; 23 / 3 /1905 - New York; 10 / 5 / 1977), actriz estadouniden-se. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda enadaptarse al cine sonoro en Hollywood. Es considerada la décimaestrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.
BiografíaNacida el 23 de marzo de 1905 en San Antonio, Texas, de familia
modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense,abandonó la familia antes del nacimiento de Joan. Luego, su madre,Anna Bell, sueca, contrajo matrimonio en segundas nupcias con HenryCassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la econo-mía y la vida de la pequeña.
En 1915 ya ejercía de camarera en un hotel de Kansas City,compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tardeen Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Co-lumbia, donde aprendió a bailar; fue su primera vocación, pese aque sufrió un accidente. En 1921 debutó en el coro de la revista deKatherine Emerine, también en Kansas. En 1925 ganó un concur-so de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la MetroGoldwyn Mayer, en un principio como doble de Norma Shearer. Suprimera película de éxito fue Como las mariposas. Su matrimoniocon Douglas Fairbanks Jr. impulsó además su carrera. Llevó unade las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo conhombres, también con mujeres. En su lista de conquistas se inclu-yó a Marilyn Monroe, si bien se dice que ésta la rechazó. Ganó talfama de devoradora de hombres y mujeres que Bette Davis llegó aafirmar de ella que se había acostado «con todas las estrellas de laMetro Goldwyn Mayer, salvo con la perra Lassie»
.Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford. A partirde 1944, abandona la Metro y trabaja en varias productoras sinllegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia y, al finalde su carrera, la RKO. Se casó en tres ocasiones más, con FranchotTone, Philip Terry y Alfred Nu Steele, este último presidente de Pepsi-Cola, quien, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa direc-tiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro niños.
Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine y se fuededicando cada vez más a los negocios. Como mujer madura regresóa las pantallas para encarnar a mujeres perversas, papeles en los quesiempre estuvo muy a gusto. En 1968, suplantó en unos capítulos a supropia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del culebrón LaTormenta Secreta.
Obtuvo el destacado premio Óscar a la mejor actriz en 1945 por Almaen suplicio, la versión cinematográfica de una novela de James Caín. En1947, por segunda vez y en 1952, por tercera vez, fue nominada al premioÓscar por Amor que mata y Sudden Fear. Trabajó en total en más de 70filmes y poseía un temperamento muy fuerte que le valió numerososroces con distintos personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y susinmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas ycon mejor registro dramático de Hollywood. Se recuerdan especialmen-te sus interpretaciones en Johnny Guitar en ´54 y en ¿Qué fue de BabyJane? en ´62, junto a la también legendaria actriz Bette Davis. Su últimainterpretación fue en la película Trog en ´70. Joan Crawford, falleció un 10de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un cáncer.
Detalles curiososSu enemiga profesional y personal fue la célebre actriz Bette Davis,
otro mito del cine. Ambas se detestaban a morir, y curiosamente lestocó trabajar juntas como protagonistas en el excelente film ¿Quéfue de Baby Jane? donde Crawford es Blanche Hudson maltratadabrutalmente por Jane Hudson (Bette Davis). Davis hizo instalar unamaquina dispensadora de Coca-Cola en el set, para hacer enfadar aJoan Crawford ya que su esposo, era ejecutivo de la Pepsi-Cola.
Crawford tenía otra enemiga aunque menos publicitada: odiabaenormemente a Norma Shearer, debido a que ésta estaba casadacon un gran ejecutivo de la MGM y los mejores papeles le llegaban.Esto comenzó cuando Shearer obtuvo el papel en la adaptaciónfílmica del libro «A Free Soul». El guionista había pensado en Crawfordcuando creo la historia, y Crawford peleó por conseguir el papel. Supelea fue en vano; con Irving Thalberg en la producción de la pelícu-la, el papel fue a dar a manos de su esposa. La película fue nominadapara tres premios Oscar, incluyendo a mejor actriz principal paraNorma. Desde ahí Crawford hizo de Shearer su rival en MGM. Co-mentando la «ventaja» que tendría ella para obtener los buenos pa-peles, Crawford decía: «Duerme con el jefe. ¿Quién puede com-
petir con eso?» Crawford también descalificaba la apariencia ytalento de Shearer diciendo: «No lo entiendo. Es bizca, patizamba, yno puede actuar ni una maldita cosa. ¿Qué es lo que ven en ella?Ante estos dichos Shearer respondió: «Es imposible hacer algo
bien hecho sin pisarle los pies a algunas personas; tener ene-
migos es inevitable cuando uno hace las cosas bien»
Durante la grabación de la comedia de 1939 «The Women», surivalidad se volvió más publicitada con cosas como que Crawfordtejía fuertemente durante las grabaciones de las escenas deShearer. Debido a esto George Cukor, el director, tuvo que echarladel plató. El enfrentamiento fue bueno para la película, la buenapublicidad, y la buena producción hicieron de la película un éxito.El personaje de Crawford en esa película es de alguien que roba elmarido al personaje de Shearer. Debido a esto Crawford dijo: «Ado-
ro interpretar a perras, y ella me ayudo con eso».
JJJJJoanoanoanoanoanCrCrCrCrCraaaaawfwfwfwfwforororororddddd
6 agosto / 2016
En CASA
Crónica de una entrevistaNO ANUNCIADA!
Lo quese hereda,
no sehurta.
Posiblemente cuando los lectoresvean el nombre de Octavio RodríguezFernández, se preguntarán quien esese sujeto; pero cuando les diga quese trata del actor y comediante«Churrisco», estoy segura que ten-drán la sonrisa en los labios y algu-nos soltarán una carcajada...
Comenzamos por preguntarle dedonde le surge esta vis cómica y en-seguida nos responde que eso es par-te de su familia. Nos dice que suabuelo Leopoldo Fernández fue com-positor, coreógrafo actor cómico yjefe de la policía de Jagüey Grande.La familia era numerosa, eran varioshermanos y cada uno tenía su espa-cialidad hasta un hermano que fuebailarín de Tropicana. Por eso nosdice con su ingenio natural y su risa
inconfundible que en esa familia,había que ser artista… Los nombresde sus tíos todos empezaban con L.
Nos cuenta anécdotas de la fami-lia que serviría para otra crónica:Cuando tenía diez años, fue al tea-tro García Lorca. A ver una puestaen escena de su tío LeopoldoFernández, el inolvidable Pototo oTres Patines, donde actuaban loshumoristas de la época: ZeniaMarabal, El chino Wong y ObduliaBreijo, entre otros, dirigidos por sutío Leopoldo y ahí descubrió quequería ser artista y debuta como can-tante en el teatro Mella donde ganóun premio, pero ahí decide ser co-mediante y comienza a escribir suspropios textos. Se los enseña aVirulo y a Carlos Ruíz de la Tejera.
Por
: M
ayan
Ven
ero
Fot
os:
Luis
Cas
arie
go
Lo quese hereda,
no sehurta.
7agosto / 2016
En CASAVirulo lo lleva al Karlos Marx cuan-
do estrena La Esclava, y naceChurrisco un personaje cómico quellena los teatros, y actúa en televisiónsiempre con sus excelentes monólo-gos. Hay una etapa de su vida que que-remos contar: va para la Unión Sovié-tica y se hace traductor de ruso y cuan-do regresa trabaja como profesor deeste idioma en la Universidad de LaHabana, pero sus genes artísticospueden más y se dedica a la actua-ción, en México es admirado.
En la televisión ha trabajado enel programa Joven Joven y otros deanimación y monólogos; en el cineprotagonizó un personaje en el fil-me Nada. Este hombre con el queno tarda en sacarnos una sonrisa enel diálogo, nos dice que cuandoactúa se siente que flota en el espa-cio que su mundo son los especta-dores y que cuando es reconocido,su corazón late más fuerte.
Termina diciéndonos que tieneuna vocación familiar por la actua-ción ya que su hijo a quien el públi-co lo ha bautizado comoChurrisquito, le sigue los pasos…Ahora nos dice entre chiste y chisteque el actor humorístico le hace fal-ta al pueblo que tanto lucha y es be-neficioso que de vez en cuando se
olvide de los problemas cotidianos cuan-do el actor le arranca una carcajada.Hace mucho tiempo es el presidente dela sección de humoristas de la UNEAC.
Tiene un proyecto para actuar en NewYork con un programa titulado Al pasar
los años y está nominado al Premio Na-cional del Humor. Tenemos muchas anéc-dotas de este magnífico humorista que nosdice que: la risa es un remedio para alcan-zar metas y ser más felices.
Gracias Churrisco por esta maravillosaentrevista.
Fue reconocido porla dirección
provincial de culturade La Habana con
La Gitana Tropical.
También fuereconocido sutrabajo por la
UniversidadAutónoma de
Campeche con estetrofeo al Mérito
Artístico.
8
PERSONALIDAD En CASA
ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARAARAARAARAARAPor: Luis CasariegoFotos: archivo de Lacosta y Casariego
«El (director de arte & inspector)Lacosta…»
LuisLuisLuisLuisLuis LaLaLaLaLacostacostacostacostacosta
«…Lego un trabajo demás de cincuenta añoscon logros ydeficiencias, comotoda obra humana,pero hecha con amor yentrega de misexperienciasacumuladas. Esperosea útil»…
9agosto / 2016
PERSONALIDAD En CASANace en la Ciudad de La Habana un 9 de julio del año 1942.Con el calor de este mes de junio y rayando el mediodía, llegamos a la casa de
nuestro amigo el tocayo Luis Lacosta, muy cercano al famoso Caballo blanco, no el deMaceo…, en el caso que nos ocupa es el de Lacosta, que vive muy cercano a él, en lasinmediaciones del reparto Dolores. Lo encontramos en la azotea de su casa de esqui-na, cerciorándose de que se terminaran de llenar los tanques del agua. Soy recibidotambién por su mascota, ya también entrada en años y con pérdida de la visión. A miprimera pregunta, me responde con su afable y desinhibida conversación.
Comienzo por decirte que mis padres eran muy amigos de un agente de la pastaGravi y en CMQ Televisión estaban buscando niños para un comercial, con tanbuena suerte y por haberle gustado a la firma Publicitaria Siboney, me escogierony durante varios meses, junto a una niña, nos cepillábamos los dientes frente a lascámaras, anunciando el producto. El programa se llamaba El sheriff Gravi, yo noquería ser actor, y mirando los decorados de los estudios de la TV, sentí la necesi-dad de trabajar en los departamentos de escenografía, que dirigía en esa época elescenógrafo —y maestro de esa especialidad en Cuba— Luis Márquez.
Llegó a la televisión en el año 1957, sus padres eran muy amigos de EnriqueSantisteban, al que le dijeron que los ayudaran con el niño, que solo pensaba endibujar. Querían que terminara el bachillerato y que fuera abogado o médico.Santisteban que era muy amigo de Luis Márquez, les dice: «Vamos a ver con él, aver qué dice, denme un tiempo». Mandaron al muchacho a la televisión y llegadoese día en la CMQ, Santisteban se lo presenta a Márquez. «¿Cuáles son tusinquietudes?», me pregunta él, yo le dije que sabía y tenía facilidad para dibujar.Entonces, me dice: «Me lo vas a demostrar. Ven mañana en ropa de trabajo, puesvas a colaborar con nosotros en el grupo de trabajo». Así tuvo la suerte de conocera ese gran diseñador que fue Luis Márquez y comenzar a dar los primeros pasosde su mano, pues ser su alumno o auxiliar era ya un gran premio.
Comencé en el taller de escenografía de 23 y L, en su grupo de trabajo, me fueenseñando, primero los círculos que se hacían, después los tonos, cómo se hacían lasmezclas, desde el gris más claro hasta el negro, así subiendo las tonalidades, pues elblanco no se podía utilizar en TV, las cámaras no lo aceptaban; secretos que poco apoco yo iba descubriendo y que me permitirían convertirme en escenógrafo, habíaencontrado lo que realmente quería hacer. Estuve muy interesado en ver cómo los quesabían más, realizaban los trabajos, me fijaba en todo lo que hacían y año tras año, undía tras otro, fue así que poco a poco me hice asistente y más tarde escenógrafo.
Me llevó mucho tiempo pasar a asistente. Pasé algunos años de auxiliar. Me dabanla oportunidad en programas como El Circo, y en otros programas dramatizados quese realizaban en vivo, como Conflictos Humanos, Historia de tres hermanas yTeatro, más tarde en Testigos del misterio, Frente a la calle, Cabaret Regalías, ElCuento, Contacto, Mi salsa, entre otros, donde se utilizaban paneles y otros ingeniosde la época. Pasé ocho años en ese proceso de formación. Era el momento de latelevisión en vivo. Se hacían varios sets y cuando la cámara estaba filmando, paralela-mente ya estábamos montando el otro en que se iba a continuar; mientras pasaban loscomerciales, y la cámara volvía al set anteriormente preparado y así sucesivamente,cuantos se necesitaran. Había programas que podían utilizar uno solo, y otros variossets. Hay que señalar que se usaban zapatillas de goma para que no se sintieran laspisadas, también los muebles tenían rueditas de goma, lo que permitía moverlos sinhacer ruido. Así fue como empecé en la TV cubana.
Entro al cine casi al triunfo de la Revolución. En 1959 de inmediato, se crea el ICAIC,yo siempre he sido muy atrevido y eso me ha valido mucho. Le escribo una carta aAlfredo Guevara, en la cual solicito pertenecer al ICAIC, le digo que era escenógrafo,«era demasiado el atrevimiento»...! Al cabo de algún tiempo recibí la respuesta para Lacosta en la época en que comienza en
CMQ Televisión.
Luis Lacosta a los cuatro años de edad.
10 agosto / 2016
En CASAque me presentara a ver al compañero Pedro García Espinosa. En 1962 ingreso oficial-mente por un traslado de CMQ TV al naciente cine, comenzando como asistente. Apren-dí mucho con escenógrafos de la talla de Roberto Miqueli y Pedro García Espinosa, yoera muy joven y constituía una gran experiencia poder estar en un set que se diferencia-ba de la televisión, muy complejo, pues no era lo mismo trabajar para la pantalla chicaque para una grande, donde se visualizaban todos las cosas o defectos.
Comencé a filmar la película El otro Cristóbal (1962), la primera coproducción quehizo el ICAIC con Francia, dirigida por Armand Gatti, después vino la cubano-soviética,Soy Cuba (1963) de Mijail Kalatozov y con Tomás Gutiérrez Alea. El pasar al cine mevalió para trabajar como asistente en un filme importantísimo para los cineastas cuba-nos como fue Soy Cuba. Aprendí mucho con su escenógrafo y considero que me dio laoportunidad de trabajar ya como tal; lo que se hizo realidad en el primer largometraje deldirector Manuel Octavio Gómez, La salación (1969), proponiéndome la escenografía,la cual realicé con mucho éxito y me valió para que desde ese momento comenzara ahacer la de muchos largometrajes, documentales y musicales con grandes directores.Te puedo decir que he trabajado en más de ochenta largometrajes, más de cien docu-mentales y cortos de ficción. Los filmes que han sido más significativos en mi carrera,tratando de hacer una estricta selección son: Los días del agua, El hombre deMaisinicú y Retrato de Teresa, por sus complejidades, actuaciones y sus directores,que llegaban al set a dirigir a los actores y se encontraban siempre con todas lasdecoraciones listas para comenzar, por lo que confiaban en nuestro trabajo.
También, he realizado más de treinta telefilmes para la televisión cubana y condirectores independientes. He trabajado con muchos en largos y medios metrajes, peromis directores preferidos en el cine, han sido: Manuel Octavio Gómez y Pastor Vega. Yen televisión: Delso Aquino, un director que ha realizado para mí muchos de los mejorestelefilmes cubanos, como: La luna en el agua, La casa del anticuario, El eclipse,Operación casting, Inevitable y Mejilla con mejilla. Además de trabajar mucho enteatro y cine, siempre he estado trabajando para la televisión y con grandes directorescomo: Eugenio Pedraza Ginori, Loly Buján, Antonio Vázquez Gallo, Charlie Medina,Delso Aquino, Marlon Brito, Tony Lechuga, Yaima Pardo, Raúl Villarreal, Gaspar Arias,Sergio Doré, Jorge Ignacio Vaillant, Roberto Garriga, Joaquín M. Condal, Manolo Rifart,Fernando Castell, Julio Fuentes, Víctor Torres, Julio Pulido entre otros muchos.
«Para mí el medio más importante que tiene el país es la televisión, llegas a lascasas, la población en su mayoría te agradece y admira tu trabajo, cuando lomerece, y eso es muy importante para nosotros los artistas».
Pienso que todo director de arte debe conocer de Arquitectura, Literatura, historia delarte u otras afines. Él es la mano derecha del director y debe tener vastos conocimientos delas artes en general, de la historia del traje, decoración, historia del mueble, bisutería y todolo que pueda ser útil para desempeñarse. Además debe conocer los tipos de sociedades,las épocas, y llegar a un trabajo conociéndolo bien, yo siempre he aconsejado a losjóvenes, que son los que sé finalmente se quedarán por nosotros, que pregunten, queestudien, que indaguen en las bibliotecas, que asistan a las funciones de teatro, de laópera, del ballet, que busquen las distintas épocas y movimientos artísticos que existen ysiempre oír consejos de otros, con experiencia o no, actualizarse en las técnicas contem-poráneas, ver mucho cine, teatro y televisión, rastrear y encontrar los clásicos del cine yanalizar las soluciones que le dieron desde lo artístico. Este trabajo es un trabajo colectivo,y si queda bien el nuestro, quedará bien integralmente. El director de arte, es quien trabajaestrechamente unido al escenógrafo. El director de arte siempre asesora al director, traba-ja con él de fotografía, quién de acuerdo con ambos determinan el colorido, atmosferas,ambientes y ángulos de cámaras y hasta algunos encuadres de las escenas, elescenógrafo, tiene que ver con varios especialistas, por ello debe tener conocimiento detodas las especialidades para poder discutir con una fuerte base, esto sirve para que todos
PERSONALIDAD
Incursionando como actor en La Tisica.
Luis Lacosta con el director Delso Aquino.
Actuación especial en A otro con ese cuento .
Como director de arte en Mejilla con mejilla .
11agosto / 2016
En CASAPERSONALIDADnos entendamos mejor y hablemos un mismo lenguaje: los escenógrafos, ambientadores,diseñadores de vestuario, maquillistas, peluqueros, luminotécnicos, atrezzistas, y en momentoshasta con los efectos especiales en el set. Aglutina todas estas especialidades; hay que conocer deépocas, no es que seamos maquillista, peluquero o modisto pero debemos tener conocimientosdel estilo, época de maquillajes y peluquerías, hay que saber qué le queda mejor a cada actor, poreso se debe tener un vasto conocimiento de todas estas especialidades. En cambio, el escenógraforealiza los diseños, los planos y está presente en las construcciones, trabaja con la ambientación,para entregarle el set terminado al director de arte. Cuando el director va a hacer una obra,regularmente el director de arte va delante, pensando y estudiando las posibilidades, puedes o noestar de acuerdo con él, pero tiene que tener propuestas, y que es lo mejor para realizar el trabajo.Un buen trabajo de dirección artística es que todo esté preparado con anterioridad.
La caza del anticuario (2009), Premio en Dirección de arte.Fue un trabajo muy difícil de realizar, tuvimos que reajustar su interior para crear desni-
veles. En el trabajo con el director se hizo un estudio detallado, se fue transformando elpersonaje y ello definía cómo iba cambiando la ambientación de esta casa. La luna en el
agua, El eclipse, Mejilla con mejilla (2012). Todos estos últimos Telefilmes son tambiéndel destacado director Delso Aquino.
Los heraldos negros de Charlie Medina. Otro trabajo con el que me sentí muy satisfecho,donde hubo una labor muy cuidadosa tanto del realizador como del director de fotografía. Eneste caso el director fue el que sugirió una casa que tenía lo que necesitábamos, solamente fuenecesario una buena ambientación según los requerimientos de los personajes.
La escenografía de Mejilla con mejilla es casi una obra de arte. Mira, no considero que estetrabajo de escenografía sea una obra de arte, pienso que es un trabajo que fue realizado conmucho cuidado, muy estudiado y sobre todo con mucho amor. Es verdad que trabajé con muchotesón, soy muy preciosista y me gusta que todo quede como me lo imagino a la hora de proyectarun diseño. Me sentí feliz y muy confiado al trabajar con unas figuras tan prominentes como RositaFornés y Jorge Losada, pues todo fue armonía y seguridad con ellos, se respiraba un aire positivoy de tranquilidad que nos envolvía y por supuesto es muy saludable a la hora de realizar un trabajoque requiere de muchos factores. Mira, ya el trabajar con Rosita es de por sí impactante, imagínateser el director de arte de esa maravillosa mujer, ¿cuántos artistas no quisieran tener el privilegio deverla actuar, de compartir con ella, de juntos escoger el vestuario, de que le guste tu escenografía,tu ambientación?; en fin, yo considero que fui privilegiado. Ella incluso es muy amiga mía, hemostrabajado fuera de Cuba en zarzuelas, como la última puesta de María la O que realizamos juntos.
Las relaciones con Delso Aquino fueron como siempre, extraordinarias. Trabajar con undirector como él, es ir al seguro; cuando digo esto, quiero decir, que el resultado final es untrabajo que a todos gusta por su calidad y porque siempre son exitosos. He tenido la suerte deque en casi todas las obras que ha realizado, he sido su director de arte y me he acostumbradoa trabajar con él, que en cada ocasión sé lo que necesita. Con el staff todo fue maravilloso, eraun grupo de excelentes especialistas, con experiencia y buen gusto, y además con muchoshabía coincidido varias veces, eso es bueno, pues sabes lo que cada uno puede dar en unproyecto tan complejo como Mejilla con mejilla. Sabemos cuáles son nuestras necesidadesy nuestros gustos. En mi caso siempre trato de hacerlo con el mismo escenógrafo y de serposible con el mismo ambientador, pues esto es un trabajo de colectivo y siempre debemos,estar en la misma cuerda creativa.
Me he caracterizado en todos los años de trabajo en el teatro, el cine y la televisión, en ser muyminucioso en mis escenografías y antes de entregarle el set al director, lo reviso al detalle y mientrasno quedo conforme con la labor realizada no lo doy por terminado y casi siempre no permito que eldirector entre al set hasta que doy el visto bueno. Aun me mantengo como director de arte enalgunos telefilmes para la TV cubana, acabo de terminar «A solas», telefilme para jóvenes dondetambién actúan experimentados artistas de la talla de Patricio Wood y Paula Alí, también soy eldirector de arte del espacio humorístico A otro con ese cuento, que sale al aire cada domingo porCubavisión Canal 6 de la TV cubana.
Luis Lacosta no es dado a hablar de susméritos, por lo que haré mención solo de al-gunos de ellos, estos que le han reconocidouna vida de más de cincuenta años dedica-do al arte:
Medalla «Alejo Carpentier»Condición Artista de Mérito del ICRT,(24 de mayo 2012).Medalla «Raúl Gómez García»Medalla «Calixto García Iñiguez»Orden por la Cultura Nacional de la Repú
blica de Cuba.Premio Caracol por el filme Túpac Amaru
(1985).Premio de Espectáculos (1985) del Minis-
terio de Cultura de Cuba.Premio en los Festivales de la Radio y la
Televisión en los años (1985 y 1986).Premio de Diseño del Ministerio de Cultu-
ra, por la obra de danza Dador (2001).Diploma Tomás Gutiérrez Alea de la UNEAC.Diploma Nicolás Guillén de la UNEAC.Diploma 50 aniversarios del ICAIC.Premio a la Dirección de Arte por La caza
del anticuario en elFestival Internacional de la Televisión (2012).
Yo me considero bastante exigente,
ya todos me conocen y saben que
mientras no se haya realizado un
buen trabajo con calidad y de
acuerdo con los proyectos, yo no
doy el visto bueno.
12 agosto / 2016
Si a Chelo Alonso le decían enHollywood «La bomba H cubana», asu compatriota, la bailarina, cantantey actriz Amalia Aguilar, una de las gran-des personalidades de la llamada«Época de oro del cine mexicano»,la llamaban «La Bomba atómica», nosolo en virtud de su cuerpo deafrodita tropical, sino por su veloci-dad y arduo frenesí demostrados enel baile.
Amalia Rodríguez Carriera (tal essu verdadero nombre) nació el 3 dejulio de 1924 en Matanzas, Cuba, lapatria chica del inventor del Danzón,Miguel Faílde; del gran compositorArsenio Rodríguez, del peloteroOrestes Minie Miñoso, el único enGrandes Ligas en jugar siete déca-das, y de Los Muñequitos de Matan-zas, sostenedores de la Rumbamatancera, que unida al Son orientalconstituyen los pilares de toda la gra-cia, riqueza y potencia de la músicacubana.
La chica y su hermana Cecilia, ini-ciaron estudios de danza en La Ha-bana, con los maestros Lita Enhart(prima de Lisa, la primera mujer deJorge Negrete), Lalo Maura y JorgeHarrison.
Amalia y su hermana Cecilia for-maron un dueto artístico conocidocomo Las Hermanitas Aguilar, juntasactuaron en las mejores plazas de LaHabana como el Hotel Nacional, elcabaret Tropicana, Edén Concert,CMQ y Cadena Azul.
La calidad de su espectáculo lascatapultó hasta la Gran Compañia deTeatro de Cuba, una de las más des-tacadas en el entorno nacional y pos-teriormente dieron el salto internacio-nal, pero el proyecto terminó cuandoen una gira por Panamá, Cecilia deci-dió casarse. La fecha de estos acon-tecimientos es en el año 1945.
En solitario, Amalia debió prose-guir con su vida y recibió la ayudadel empresario Julio Richard.
Amalia llamó inmediatamente laatención de productores y empresa-rios por su talento y belleza.
El Teatro Lírico es la sede de sudebut mexicano en 1945, despuésactuaría en los principales cabarets dela Ciudad de México, así como en la
XEW en el programa La Hora Mejoral,de Carlos Amador (financiada por laempresa que vendía el famoso fár-maco).
Amalia filmó Pervertida, de JoséDíaz Morales, su primera cinta, noobstante ese título, la cubana no des-taca en el cine como mujer fatal, ma-lévola o sufrida, más bien en come-dias.
Da un salto a Estados Unidos tra-baja en shows con el comediante BobHope, la bailarina, actriz y cantantebrasileña Carmen Miranda, y en el barde la estrella de béisbol JoeDi´Maggio, en aquel momento mari-do del símbolo sexual cinematográfi-co Marilyn Monroe.
En Hollywood rueda, A night in theFollies (1947), con la gran leyenda delburlesco estadounidense EvelynWest, que pudo mofarse aunque noganarle la partida a Marilyn Monroe yJane Russell.
La carrera hollywoodense deAmalia Aguilar concluyó con ese úni-co filme y regresó a México donderodó unas 23 producciones en 10años que la afirmaron como «La bom-ba atómica cubana».
La actriz filmó junto a nombres delujo del cine mexicano como Silvia
En CASAP
or:
Tom
ad d
e la
revi
sta
Cin
e C
uban
oF
otos
: A
rchi
vo E
nCA
SA
AmaliaAmaliaAmaliaAmaliaAmalia AguilarAguilarAguilarAguilarAguilar,,,,,LaLaLaLaLabombabombabombabombabombaatómicaatómicaatómicaatómicaatómicacubanacubanacubanacubanacubana
13agosto / 2016
En CASA
yade del Cine de Rumberas de lasdécadas de los años 40 y 50 del si-glo XX.
El Cine de Rumberas fue duramen-te combatido por las ligas de la de-cencia mexicanas y extranjeras queo calificaban de obsceno y ordinarioaquel espectáculo, aunque tambiénlos ataques provinieron de algunossectores cultos que calificaban debanal a ese movimiento.
Ante tal hostilidad MaríaAntonieta Pons y AmaliaAguilar decidieron tomar elcamino del retiro, mientraslas otras rumberas se de-dicaron a hacer televisión.
Aguilar contrajo matri-monio con el empresarioperuano Raúl Beraún y alquedar embarazada optópor dedicarse a su familiay su marido.
No fue hasta la décadadel ´70 que Amalia Aguilarregresó al cine, pero enactuaciones esporádicaso especiales.
En 1993, el periodistay escritor FernandoMuñoz Castillo publicó ellibro Las Reinas del Trópi-
co, en el cual figuran cuatro de las cin-co rumberas de leyenda, entre ellasAmalia Aguilar.
En 1999 la revista Somos dedicósu número de noviembre a Lasrumberas, allí Amalia regala simpáti-cas anécdotas de su vida artística. Elmismo mes se reunió con dos de suscompañeras de los tiempos de glo-ria, la mexicana Meche Barba y lacubana Ninón Sevilla.
Las Viudas del Cha Cha Chá seríala última película que rodaría.
Pinal, Rosita Quintana, Tin Tan, LiliaPrado, Pedro Infante, Roberto Cañe-do, Lilia del Valle y trabajó con losrealizadores más destacados de laépoca entre los que destacan GilbertoMartínez Solares, Chano Urueta, TitoDavison y Julián Soler entre otros.
Sus filmes más destacados de esaetapa fueron Dicen que soy mujerie-go, con Pedro Infante, Al son delmambo, junto al comediante AdalbertoMartínez «Resortes», Mis 3 viudas ale-gres, con Silvia Pinal y Novia a laMedida (1949) y En cada Puerto unAmor (1949), dirigidas por ErnestoCortázar y en las que actuó BennyMoré.
De todas sus películas, hay dos tí-tulos que los especialistas elogian:Calabacitas Tiernas, de GilbertoMartínez Solares (1948) y Al Son DelMambo, de Chano Urueta (1950), am-bas comedias.
Amalia Aguilar integra junto conMaría Antonieta Pons, Meche Barba,Ninón Sevilla y Rosa Carmina, la plé-
14 agosto / 2016
En CASA NUESTRO CINE
de Información, en el Festival de Ciney desde el programa cada domingoel cual conduce por Cubavisión y porel canal 6 la Televisión cubana.
Ha sido nominada y merecedora,resultando elegida en varías ocasio-nes por la población para el Premiode la popularidad que otorga el pue-blo por medio del programa «Entre
Tú y Yo» que se transmite por nues-tra televisión cada sábado, bajo laconducción de Irela Bravo y la direc-ción de Sonia Suárez.
Para este verano, Arte 7 se propo-ne recuperar las tandas cinematográ-ficas tal y como se estructuraban enel país en los años anteriores. Todoslos domingos se programará un fil-me de estreno, un animado y un Noti-ciero ICAIC Latinoamericano. Seránocho los estrenos, uno cada semana.Arte 7 ofrecerá cine espectacular y en-tretenido, también lo que el especta-dor habitual del espacio consideraatrayente, divertido y enriquecedor.
Marta Araújo, Premio de la Popularidad porconductora de programas cinematográficos.
Por: Casariego y Luis LacostaFotos: Lacosta
Nació en La Habana el 19 de mayode 1964, se gradúa en la Universi-dad de La Habana en Licenciaturaen Idioma Español.
Comenzó a trabajar en el ICAICen el año 1998, en el Centro de In-formación como especialista delGrupo de Prensa.
Desde su entrada en el InstitutoCubano de Arte e Industria Cinemato-gráfico (ICAIC), ha trabajado en losFestivales del Nuevo Cine Latinoame-ricano atendiendo a la Prensa y tam-bién en las inauguraciones y la clau-suras del mismo. Participa activamen-te en los boletines diarios que se emi-ten por la televisión durante los Festi-vales de Cine y en la cartelera.
Desde hace tiempo conduce elprograma televisivo “Arte 7” quecuenta con una gran teleaudienciaen todo el país. No podemos pasarpor alto a una persona como MartaAraújo que ha hecho un valiosoaporte al Cine Cubano en el Centro
Le ha dado vida al programa dominical Arte 7 del canal 6,con magistrales comentarios y apreciaciones,de personajes, actores e inolvidables filmes del cine cubano e internacional.
Marta Araújo
15agosto / 2016
ARTES PLÁSTICAS
Por
: La
cost
aF
otos
: La
cost
a
De regreso a La Habana procedente deEuropa, en el barco cubano «Aracelio Igle-sias», Acosta León desapareció el 5 de di-ciembre del ́ 64, aparentemente se arrojó almar, suicidio (?), nunca se supo lo que ocu-rrió. Venía tras triunfar en París, Ámsterdam,Bruselas y Rotterdam, donde fuera llevado porRoberto Matta, el surrealista chileno, en 1963.
Considerado por la crítica europea como«La sensación y gran revelación», pero veníasumido en una crisis nerviosa desde el exilio.
José Ángel Acosta León había nacido enLa Ceiba, municipio de Marianao, el 2 de agos-to de 1930, en el seno de una familia obrera.Desde su juventud practicó diferentes labores:barrendero, chapistero y cobrador de ómnibus,aunque lograra del todo integrarse en este mun-do, que después aprovecharía al máximo ensus propósitos artísticos. De su vida en losómnibus, se nutrió para dejar plasmado su uni-verso automotriz y futurista.
Matriculó en San Alejandro en 1952, alcan-zando el primer expediente al concluir la especia-lidad de escultura en 1957. La impronta de laescuela fue visible en sus primeras obras, cuyascomposiciones ortodoxas en los dibujos dista-ban de las que sería su verdadera poética.
En la década de los sesenta realizó una desus obras más importantes «La familia en laventana» que denota un acercamiento a la nue-va figuración —Movimiento que marcaba a loscreadores de la época— con el cual rompe conla rigidez académica que marcó el inicio de unaetapa de experimentación figurativa. «La familiaen la ventana» esta pieza antiacadémica fue pre-miada en el Salón Anual del Museo Nacional deBellas Artes de La Habana. En ella están los miem-bros de una familia en su ventana, ensimismada,inmersa en un vacío comunicacional al punto del
aislamiento entre sí.En 1960 realizó una exposición personal en
Bellas Artes de La Habana, donde propuso unanueva lírica ideotemática, al incorporar a su pintu-ra diferentes aspectos de la cotidianidad cubana:cafeteras, carros, tractores, cañas; ese mismoaño ganó un premio en la Segunda Bienal deMéxico con su cuadro «Carruaje». Un año des-pués en 1961, dio a conocer su serie «Colombi-nas» y «Juguetes» entre las cuales están variasde sus obras más significativas.
En el catálogo diseñado por Cesar Mazola,se nos dice que «son pocos años los que pinta,unos 10, pero son muchas las obras buenasque deja. Estaba animado de su espíritu crea-dor que le hacía pintar desaforadamente sobrelo que encontrará… telas usadas, cartones, im-presos, planchas de masonite, tablas…
Pinta lo que ve, solo lo que ve ante sus ojos yque su mente transforma… todo objeto del mundocotidiano. El los dota de un ciclo de vida, del queescoge para representarlos, la vejez; casi no apa-recen objetos nuevos, todos están ya vencidos.
No sabemos si hay odio o amor en sus pintu-ras de objetos, no sabemos si quiso destruirlos odarles cabida en el mundo de los humanos, perosí vemos que Acosta se nos da a través de ellos,sus ideas, hasta las pequeñas proposicionesparecen aflorar tras el alambre ensortijado de unacolombina o ante la rueda «cachicambiada» deun carruaje. La personalidad de Acosta era comosus pinturas; de matices grises y pálidos. El pin-tor prefería la soledad y el silencio a la compañíade amigos y conocidos.
Loló de la Torriente ha dejado un perfil som-brío del pintor; «Sus rasgos siempre tristes,su cara taciturna y como agraviada, cuandole preguntaba
¿Qué te pasa? –él decía: nada, no te pre-
ocupes por mí.Acosta León no podía dejar de pintar todas
las noches.Tiraba la tela en el piso y comenzaba a
esbozar trazos hasta que llegaba a la distin-ción de una efigie imaginaria, muchas vecestrabajaba en dos o tres a la vez, dudoso de sutalento siempre decía que sus cuadros no es-taban terminados o que les faltaba algo. Vivíacomo un ser completamente dado a la crea-ción, pero presentía que estaba condenado auna temprana muerte.
Parte de la angustia de Acosta residía en lasífilis que heredó de su padre. En un cuadroautobiográfico «Cruces y caras» (1959), élsistematiza su desequilibrio entre la vida y la muer-te; la cruz ( la sífilis) sería también su testamentolúgubre. En él se materializa como el mismoencierra su rostro en una tumba y usando supálido rojo pinta un rastro de sangre, atestiguandocomo si estuviese ante un espejo, la presenciadel sufrimiento y de su inminente muerte.
El estilo de Acosta es una forma hibrida entre lafiguración, el futurismo, el surrealismo y elexpresionismo, pero hay que reconocer que tantoel expresionismo como el surrealismo de AcostaLeón, define en gran parte de la vanguardia euro-pea. La obra de Acosta es ante todo una pintura enruinas, sus telas parecen haber pasado por losescombros del tiempo, donde La Habana siem-pre habita detrás de los inestables carruseles yjuguetes que van soltando piezas y ruedas.
Acosta León fue un gran pintor mitológico en lapintura cubana, un espíritu universal en los valoresde la historia del arte, a quien se debe estudiar enrelación con los movimientos estéticos europeos yno solo en el marco de lo cubano. Las maquinas,cafeteras, triciclos siempre esconden y revelan LaHabana en el fondo, una ciudad que se descom-pone y se derrumba como las piezas de chatarrasde sus cuadros.
En León no llamaba la atención su originalidad,si no la rapidez con que un artista tan joven pudocolocar su pintura a nivel de los grandes maestrosde la plástica del momento. No es difícil imaginar loque hubiera sido de haber vivido otros 30 años,pero prefirió morir. La muerte de Acosta León mitificóla estrecha y precoz obra del pintor. Su cuerponunca apareció, avisaron de la tragedia a sus fami-liares 4 días después.
* Fragmentos tomado del documental «Historia deun pintor triste» del director Hugo Alea. Febrero 2016
Historia de un pintor triste. Historia de un pintor triste. Historia de un pintor triste. Historia de un pintor triste. Historia de un pintor triste.
Acosta
León
Acosta
León
Acosta
León
Acosta
León
Acosta
León
16
CURIOSIDADESagosto / 2016
Mario Limont a, PremioNacional del Humor
Fotos históricas e interesantes que quizáFotos históricas e interesantes que quizáFotos históricas e interesantes que quizáFotos históricas e interesantes que quizáFotos históricas e interesantes que quizásssss desconocías desconocías desconocías desconocías desconocías
Por: Casa y Luis Lacosta
La Habana,
Ciudad Maravilla!
Recientemente y como parte del evento del AQUELARRE2016 se dio a conocer en quien recayera el premio dentro deun grupo de más de diez humoristas concursantes. Este pre-mio se otorga actualmente cada dos años y a destacadoshumoristas con una gran trayectoria en su carrera en losmedios teatrales, televisivos, radiales y cinematográficos. Elpremio fue entregado en una gala especial en el Teatro Melladel Vedado en días pasados a Mario Limonta dentro del evento.
Filmación para la presentación de la imagen dela Metro-Golden-Meyer .
C antante y bailarina, versátil animadora.I nvitamos a todos a disfrutar y aprender,R ecorriendo el arte visual y la música,I ncursionando en el Centro Histórico,T odos los primeros sábados del mes.A la Casa del Benemérito de las Américas
Benito Juárez, (La casa de México).Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.
Cirita SantanaCirita Santana
Todavía no ha ido,no le han contado?,
compruébelo Ud. mismo...no se arrepentirá!
No te lo
pierdas!