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marzo 20162016201620162016

18

10-11

La sonrisa comoarma...

Sabemosde donde son los cantantes,

pero...

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DE CUBDE CUBDE CUBDE CUBDE CUBA,A,A,A,A,

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8-9

La eterna noviadel Zorro

2 marzo / 2016

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,redacción y edición: MsC. Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdodirección de arte: Luis Casariego; fotografía: archivo En CASA, co-laboradores: Lic. Jorge Martell, Lic. Mariana Venero, Lic. MercedesIbarra, Cirita Santana, Lic. Alina Iglesias Regueyra.E-mail: luiscasa@inder.cu.

No18

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

marzo / 20182018201820182018

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroArribamos a marzo, eltercer mes de este añobisiesto por añadidura,año de Juegos Olímpi-cos, mes en el cual sele rinde homenaje anuestras féminas, mesdel «Día Internacionalde la Mujer», el 8 demarzo.

También en este número, hacemos un recuento detodos los cuartetos surgidos en nuestro país, quecomo refiere el título ¿dónde están?... y un mereci-do homenaje a personalidades de nuestra cultura yde la gráfica que fueron entrevistados por EnCASA.En ella encontraremos comentarios de cine, artícu-los sobre distintos eventos que recién se efec-tuaron en Cuba. Terminamos este primer trimes-tre con variados eventos culturales, celebracionesy homenajes realizados en nuestra capital y en laisla, como la convocatoria de la Primera Bienal deDiseño de La Habana a celebrarse del 18 al 20 demayo del presente año.

Escriban sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorial y el equipo creativo

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4AlfredHitchcock

15René Azcuy

PedroAlmodóvar

5

3marzo / 2016

MetamorMetamorMetamorMetamorMetamorfosis del almafosis del almafosis del almafosis del almafosis del alma

MEMORIAS

Fue uno de los grandes artífices del humor crio-llo, acaso el más singular de los que hicieron reíren Cuba. Falleció a los 82 años. Hombre culto, lec-tor y actor de excepcional versatilidad y cualidadesexpresivas, se paseó con elegancia y dignidad porlos escenarios del humor cubano por más de 40años.

De la Tejera creó una mímica personal. Parauna generación de cubanos, sus monólogossobre La Vela, La Guagua, La Jaba y El Came-

llo, hicieron época. Su aporte tocó todos loscampos del teatro, el espectáculo y el entrete-nimiento. Fueron pinceladas satíricas las quesacaron las carcajadas a sus compatriotas, conun uso magistral de la expresividad gestual,la ironía y la recreación del lenguaje popular.Arquitecto de profesión con alma de actor, fuemuy activo en teatro y cine en los años 60. Hizomucho teatro dramático y de experimentacióncon Teatro Estudio y con Los Doce, y tambiénsu presencia en filmes del legendario TomásGutiérrez Alea. Con Titón, Las doce sillas (1962),

La muerte de un burócrata (1966) y Los sobrevi-

vientes (1979), El otro Cristóbal (1964), deArmand Gatti, y Son o no son (1978), con GarcíaEspinosa. Luego de largos años de ausencia,regresó al cine a través de un personaje deMeñique, de Ernesto Padrón, el primer anima-do cubano en 3D que se estrenó a mediadosdel 2014.

Su acariciado proyecto personal de La Peña

en el Museo Napoleónico resultó su aporta-ción de madurez, y supo mantenerla contraviento y marea desde 1992 hasta su falleci-miento. De la Tejera recibió el Premio Nacio-nal de Humorismo en el 2006.

Conté mis años y descubrí, que tengo menos tiempo para vivir de aquíen adelante, que el que viví hasta ahora…Me siento como aquel chico que ganó un paquete de golosinas: lasprimeras las comió con agrado, pero, cuando percibió que quedabanpocas, comenzó a saborearlas profundamente.Ya no tengo tiempo para reuniones interminables, donde se discutenestatutos, normas, procedimientos y reglamentos internos, sabiendo

que no se va a lograr nada. (creo que nunca lo tuve).Ya no tengo tiempo para soportar absurdas personas que, a pesar de

su edad cronológica, no han crecido.Ya no tengo tiempo para lidiar con mediocridades.No quiero estar en reuniones donde desfilan egos inflados.No tolero a maniobreros y ventajeros.Me molestan los envidiosos, que tratan de desacreditar a los máscapaces, para apropiarse de sus lugares, talentos y logros.Detesto, si soy testigo, de los defectos que genera la lucha por unmajestuoso cargo. Las personas no discuten contenidos, apenas lostítulos.Mi tiempo es escaso como para discutir títulos.Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…Sin muchas golosinas en el paquete…Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.Que sepa reír, de sus errores.Que no se envanezca, con sus triunfos.Que no se considere electa, antes de hora.Que no huya, de sus responsabilidades.Que defienda, la dignidad humana.Y que desee tan sólo andar del lado de la verdad y la honradez.Lo esencial es lo que hace que la vida valga la pena.Quiero rodearme de gente, que sepa tocar el corazón de las perso

nas…Gente a quien los golpes duros de la vida, le enseñó a crecer contoques suaves en el alma.Sí… tengo prisa… por vivir con la intensidad que sólo la madurez

puede dar.Pretendo no desperdiciar parte alguna de las golosinas que me que

dan…Estoy segura que serán más exquisitas que las que hasta ahora he

comido.Mi meta es llegar al final satisfecha y en paz con mis seres queridosy con mi conciencia. Espero que la tuya sea la misma, porque decualquier manera llegarás…..

Mario de Andrade.

Carlos Ruiz dela Tejera

4 marzo / 2016

MEMORIA FORÁNEAA

lfre

Hitch

cock

Ocupación:Director de cine, pro-

ductor de cine.Años activo: 1921-1976Características físicas:

Estatura 1,70 mFamilia: Cónyuge, Alma

Reville (1926-1980)Hijo/s: Patricia

Hitchcock (1928)Premios: Óscar Honorí-

fico,1971. Premio a la Tra-yectoria Profesional.

Globos de Oro:Premio Cecil B. DeMille.

1972 Premio a la Trayec-toria Profesional.

Hitch, el maestroHitch, el maestroHitch, el maestroHitch, el maestroHitch, el maestrodel suspensedel suspensedel suspensedel suspensedel suspense

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 Bel Air, LosÁngeles, 29 de abril de 1980). Fue un director de cine y productor británico. Fue pioneroen muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del sus-pense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películasmudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director deInglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood, Estados Unidos en 1939.

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró unestilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de lacámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a losespectadores a participar de cierta forma de voyeurismo, empleaba encuadres paraprovocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montajefílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y susactrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentangiros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en tornoa la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulanlas tramas no son más que señuelos, (como los llamó el propio director) que sirvenpara hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento.Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del psicoanálisis ytienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en muchos de susfilmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa detelevisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Reco-nocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primero de unaencuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódico The Daily

Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido

en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine

moderno, que habría sido completamente diferente sin él». La revista Movie Maker

lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es amplia-mente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte.

Alfred Hitchcock: obsesivo y minucioso, hizo evidente estos rasgos suyos hasta en loscarteles que utilizó para promover sus películas. Según el director británico, el momentomás importante del desarrollo de sus películas era cuando elaboraba el guión, ya que laproducción era puro trabajo aburrido donde perdía 40% del concepto original.

Solía referirse a sus actores como ganado y sentía una obsesión por sus protago-nistas rubias. El caso más sonado fue el de Tippi Hedren, protagonista de “Los

pájaros” (1963), con quien mantuvo una relación sumamente posesiva y manipula-dora, pues no la dejaba participar en cintas que no fueran suyas. La relación terminó,y según Hedren, Hitchcock le envió una nota diciéndole que iba a arruinar su carrera.

También cuentan que, durante el rodaje de “Psicosis” (1960), Hitchcock quisocomprobar si el cadáver de la señora Bates daba miedo, así que lo escondió en elcamerino de Janet Leigh y escuchó detrás de la puerta qué tan fuerte gritaba.

Hitchcock buscaba proyectar los miedos más oscuros del ser humano, logran-do momentos incómodos para los espectadores que, como buenos masoquistas,volvían otra vez a él, como una amante con su chico malo.

AlfrAlfrAlfrAlfrAlfred Hitced Hitced Hitced Hitced Hitchcochcochcochcochcockkkkk

5marzo / 2016

Por: La editorial y Equipo creativo.Fotos: archivo.

MEMORIA FORÁNEA

Ped

ro A

lmodóvar

«Para un cinéfilo como yo

que no haya salas para,

ya no digo clásicos, sino

que ni siquiera exista la

idea de proyectar reposi-

ciones, me da mucha

pena. Por eso pienso si

sigue siendo una buena

idea seguir viviendo en

Madrid».

• Asegura que se ha planteado abandonar Madrid porla situación.

• El realizador recibe en Lyon el Premio Lumière por sutrayectoria.

El cineasta español Pedro Almodóvar asegura que las condiciones para hacercine en España nunca habían sido tan malas, situación que atribuye a la «indiferencia» delas autoridades españolas y que le lleva a plantearse la posibilidad de abandonar Madrid.

En una entrevista concedida a los medios españoles acreditados en el FestivalLumière, que tuvo lugar en el hangar lionés donde se realizó la primera película de lahistoria, Salida de la fábrica (1895), Almodóvar se muestra pesimista sobre el futurode la industria española. «El estado de precariedad en que se encuentra es peor que

nunca. Es un espejismo lo de que la cuota de asistencia a las salas va a subir este

año. Va a subir porque hay tres películas producidas por los estudios, que en España

son las televisiones, con un ánimo muy comercial», opina. El resto, «el 99%, están

condenadas o bien a presupuestos mínimos o a no tener presupuestos», explica elautor de filmes oscarizados como Todo sobre mi madre o Hable con ella.

Reclama un Ministerio exclusivo de CulturaAlmodóvar considera que una de las claves para superar esta situación es la creación

de un Ministerio exclusivo de Cultura porque califica de «aberrante» que sea el Ministerio deHacienda, que «tiene otras prioridades», quien determine sobre las ayudas. «Es una situa-

ción desastrosa y a la gente que tiene que decidir le da absolutamente igual. Estamos en el

peor momento para hacer cine. Se hace porque la gente quiere contar historias, pero se hace

en condiciones ínfimas que sólo deberían ser excepcionales», afirmó.Posteriormente y en rueda de prensa, el director manchego ahondó en los

efectos de la subida del IVA cultural que se llevó a cabo hace dos años en Españay que ha creado, en su opinión, una «situación miserable».

«En Madrid cada vez hay menos salas de cine y con menos público. Se está

incluso perdiendo la costumbre de ir», en comparación con la recuperación que viveeste año la industria cinematográfica francesa, donde la fiscalidad es más benévolay se limita al 5%, frente al IVA del 21 % que se paga en España.

«Para un cinéfilo como yo que no haya salas para, ya no digo clásicos, sino

que ni siquiera exista la idea de proyectar reposiciones, me da mucha pena. Por

eso pienso si sigue siendo una buena idea seguir viviendo en Madrid», declaró.«Adoptado» por el público francésSobre la adoración que se profesa a su cine en Francia y que se volvió a concretar el

viernes con el emotivo homenaje que le dedicó el Festival Lumière, Almodóvar dijo que sesiente «adoptado» por el público francés, de ahí que se le trate con tanta «generosidad».

El director, que afirma tener todas las condecoraciones que existen en Fran-cia y haber recibido todo el reconocimiento que se le puede dar a un artista, nuncase ha planteado rodar en este país.

«Me ofrecieron un proyecto muy tentador que era «La suite francesa», una

novela de Irène Némirovsky, pero habría que reducirla, quizás convertirla en una

serie, y yo no soy de hacer grandes producciones. Habría que sacar masas a las

calles de París y además rodar en otra lengua», explicó.En cuanto a la complicada relación que mantiene siempre con España,

Almodóvar precisa que no tiene ningún problema con la gente, únicamente conciertos sectores de la prensa.

«Eso me ha acompañado toda la vida. No es el estado en el que me gusta vivir.

Yo busco más reciprocidad que polémica pero desde el primer momento la polémica

ha estado presente en mi vida y por tanto tengo que convivir con ella», concluyó elcineasta, en la clausura del VI Festival Lumière, consagrado a su obra y figura.

AlmAlmAlmAlmAlmooooodddddóóóóóvvvvvararararar«España está en«España está en«España está en«España está en«España está enel peor momentoel peor momentoel peor momentoel peor momentoel peor momentopara hacer cine»para hacer cine»para hacer cine»para hacer cine»para hacer cine»

6 marzo / 2016

En CASA

El evento tendrá lugar en elPalacio de las Convenciones deLa Habana del 18 al 20 de mayo,estará organizado en diferentesespacios que abordarán como

temas centrales la relación entreDiseño y la industria,la identidad

cultural y social, las industriascreativas y la innovación; con lapresencia de diseñadores, aca-

démicos, creativos, investigado-res y empresarios de todo el

mundo. DEL 18 AL 20 DE MAYO DE 2016

1ER. COLOQUIO INTERNACIO-NAL DE DISEÑO E INDUS-TRIAS CREATIVAS PARA ELDESARROLLO:Espacios dirigidos a aquellos sectores deactividad organizada que tienen comoobjetivo principal la producción o repro-ducción, la promoción así como la difu-

sión y/o la comercialización de bienes,servicios y actividades de contenido cul-tural, artístico o patrimonial. Protagonistasen el desarrollo de los países quediversifican su matriz productiva, las indus-trias creativas aportan no solo crecimien-to y fuente de empleo efectiva sino tam-bién desarrollo cultural, humano y social.Constituye un elemento determinante para

el futuro en lo que se refiere a diversidadcultural y desarrollo económico.

SIMPOSIO IBEROAMERICA-NO PARA LA PROMOCIONDEL DISEÑO:Espacio de socialización y debate entrecreativos, industrias, empresas y orga-nismos que promueven y generan dise-

ENCUENTROSY CONFERENCIAS

7marzo / 2016

En CASAPor: CASA Fotos: archivo de EnCASA

ño como una herramienta para impulsarel desarrollo, la calidad de vida y la pros-peridad social.

ENCUENTRO INTERNACIONALDE POLITICAS PÚBLICAS Y DEDISEÑODebates sobre temas relevantes para eldesarrollo del Diseño como disciplina

transversal, siguiendo la premisadeclarada por la Sociedad Estatal parael desarrollo del Diseño y la Innovación.

XVI CONGRESO DE LA ASO-CIACIÓN LATINOAMERICANADE DISEÑO (ALADI):Punto de encuentro para los diseñadoresy un gran incentivo para inyectar la

vitalidad que el diseño latinoamericano.Mecanismos de inserción del diseño enla realidad de continente, con accionesdirectas en las áreas de educación,investigación, producción, tecnología,intercambio, gobierno y medios,definiendo el rescate y puesta en valorde las capacidades proyectualesproductivas y culturales de nuestrospueblos.

CONGRESO INTERNACIONALDISEÑO Y SOCIEDADEspacio de debate y reflexión sobre lapresencia, beneficio e impacto del Diseñoen la sociedad contemporánea. La gestióndel Diseño en organismos y entidades, asícomo en la pequeña y mediana empresa.

Las inscripciones para el eventoteórico se realizarán on-line enwww.bidhaban.com a través de unformulario en español e inglés en lapágina correspondiente al eventoteórico.

Para más información sobre lasconferencias, debates y coloquiosdentro de la bienal puede visitarnuestros sitios www.vidhabana.com ywww.ondi.cu.

8 marzo / 2016

Esta actriz llena de belleza y simpatíanos recibe en su casa, donde acudimosa hacerle una entrevista para que elpúblico sepa sus pasos por el mundo deactuación. Sonriente y atenta nos cuenta,que se disfrazaba y actuaba en su casa,tanto fue así que su madre a los 14 años–faltándole poco para cumplir los 15 –la matriculo en la escuela de actuación,donde tuvo como profesores a ModestoCenteno, María Álvarez Ríos y RobertoGarriga.

Posteriormente pasa a la Academia Popularde Arte y nos cuenta con su risa espontaneaque ya podía actuar como profesional; losalumnos de la Academia podían ver actuara Bola de Nieves por 25 centavos.

Su carrera como actriz ha sido vertiginosaen todos los aspectos, pues ha hechoradio, televisión y teatro; con suspersonajes inolvidables. En teatro hizovarias obras y nos cuenta con orgullo suactuación en la obra «Nido de águilas»

en la sala Ideal que era propiedad delactor Idalberto Delgado; allí trabajo tantoen comedia como en drama.

Con su excelente memoria nos dice queen 1963 hizo las pruebas para la televisión;ahí comenzó a trabajar con AbelardoRodríguez y pronto empezó a ser asediadapor otros directores no solo por su belleza,sino por su talento. Hizo grandes novelas,teatro ICR y un programa variado junto asu amiga Aurora Basnuevo, Tele fiesta.

Una sonrisa que nos convida asecundarla y nos hace guiños

con sus chispiantes ojosofreciendonos su sencillez y

amist ad.

En CASA

Una muestra de Diana Rosa Suárez en su incursión en los mejoresespacios de la programación habitual de nuestra TV .

Diana RosaSuárez,

En la época en que era la novia delZorro.

Por: Mayán VeneroFotos: Casariego

la eterna noviadel Zorro

9marzo / 2016

Un personaje que la hizo muy popularfue su actuación en El Zorro junto a JulitoMartínez que todavía, los que yapeinamos canas lo recordamos.Protagonizó inolvidables personajesentre los que están Helena de Troya, El

conde de Montecristo, La capitana de la

Isla, todas dirigidas por Eric Kaupp.Recuerda también con mucho cariñoOrden de ataque, Capitana del Caribe,

En silencio ha tenido que ser, Los

pequeños campeones; hizo también elinolvidable programa Detrás de la

fachada.

En la radio hizo su incursión en Alegrías

de sobre mesa, con su personaje de La

Caimana. Por su increíble voz y dicciónha sido y es la que dice bellos poemasen Dos Gardenias y el Gato Tuerto.

Actualmente tiene una Peña todos lossábados de 4 a 8 de la noche en el«Delirio Habanero» del Teatro Nacional,donde presentan a magníficos cantantespoco difundidos y ella los da a conoceren su espacio.

Esta actriz ha recibido varios galardones:La Gitana Tropical y Artista de Emérito,recientemente recibió el premio EnriqueAlmirante en honor a la obra de su vida yde la de ese gran actor, algo que la llenóde emoción, pues fue su gran amigo.

En su casa nos recibió como si nosconociéramos de toda la vida y nos brindó suafecto y amistad.

Otra foto de su etapa enla programación teatralde la televisión cubana.

En CASARecuerda con nostalgía su

actuación en el espacioAventuras con la puesta en

pantalla de «El Zorro» al lado deJulito Martínez.

ia

Recientemente recibióel premio EnriqueAlmirante en honor a laobra de su vida y de lade ese gran actor , algoque la llenó deemoción, pues fue sugran amigo .

10 marzo / 2016

PERSONALIDAD En CASA

De sugestivo y apasionante podríacalificarse el habitual espacio Con-

versando con… en la Sala Mediatecade la BNCJM, que tuvo lugar el miér-coles 13 de enero de 2016, teniendocomo protagonista al diseñador grá-fico, pintor y escultor Luis RodríguezGarcía-Casariego.

Provisto con una franca sonrisaque, sin lugar a dudas, ha devenidoescudo para las múltiples batallasimpuestas por la cotidianidad, estevirtuoso de la imagen tuvo a bien ofre-cer un extenso recorrido a través detoda su labor profesional ante una au-diencia ávida y perspicaz, donde nofaltaron invitados especiales, comola editora Mariana Venero Domínguez,el diseñador de luces Pedro Anido yel reconocido diseñador gráfico Jor-ge Martell.

Graduado en la especialidad depintura y escultura en la AcademiaNacional de Artes Plásticas San Ale-

El diseño de carteles promocionales, emblemas, logotipos, mascotas,plegables, cubiertas de libros y revistas para el universo deportivo haconstituido el fuerte de Casariego.

Casariego labora actualmente comodiseñador gráfico en la Editorial EnVivo ,perteneciente al Instituto Cubano deRadio y Televisión (ICRT).

Luis RodríguezGarcía-Casariego,

la sonrisa comoarma...

Luis RodríguezGarcía-Casariego,

la sonrisa comoarma...

Casariego

11marzo / 2016

jandro, en los años 69 y 82 respecti-vamente, García-Casariego comenzóuna carrera que fue ganando en ve-locidad y altura con el cultivo de re-tratos al óleo y al pastel mediante ladenominada pintura figurativa o consus esculturas elaboradas con mate-riales diversos como cobre, maderay yeso patinado. Cabe resaltar el he-cho de que su primera exposiciónpersonal fuera comentada amplia-mente por esa diva de la palabra lla-mada Carilda Oliver Labra, así comolos múltiples logros de este artista,entre los cuales figuran: Premio delCartel por el Centenario de la Libera-ción de Bulgaria, Premio en el Con-curso de Caricaturas de la UPEC(1974), 1er. Premio en el 1er. Concur-so Nacional del Cartel Deportivo(1975), Premio Mascota Representan-te del INDER (1975), Premio Mascotadel 1er. Campeonato Juvenil deBéisbol, 1er. Premio por el logotipode los Campeonatos del Mundo deEsgrima (2003), Premiación por ellogotipo de la International Beisbol

Amateur Federation, entre otros.El diseño de carteles promo-

cionales, emblemas, logotipos,mascotas, plegables, cubiertas de li-bros y revistas para el universo de-portivo ha constituido el fuerte deCasariego, ya que laboró durante másde cuarenta años en el Instituto Na-cional de Deportes, Educación Físi-ca y Recreación (INDER), motivo porel cual el público asistente se sintióconmovido al conocer sobre la pér-dida consciente de toda la obracartelística del artista por parte deesta prestigiosa institución, la impo-sibilidad inicial de Luis para poderrefrendar sus afiches y su salida deeste organismo en los últimos tiem-pos debido a falacias burocráticas,entre otras dimensiones.

PERSONALIDADPor: Alejandro Zamora MontesFotos: Alejandro Zamora

En CASA

Provisto con una franca sonrisa que, sin lugar a dudas, ha devenido escudo paralas múltiples batallas impuestas por la cotidianidad.

No faltaron invitados especiales, como la editora Mariana Venero, el diseñador deluces Pedro Anido, las artistas de la plástica Mayra Moro, Diana Lorena y elreconocido diseñador gráfico Jorge Martell.

12 marzo / 2016

En CASA

Cuarteto de Orlando de La Rosa,(al centro) integrado por Aurelio

Reinoso, Omara Portuondo, yElena Burque.

El cuarteto «Los Llopiz o más tarde Los Armónicos» delmatancero Felipe Dulzaide.

Cuba, país musical por tradición,desde el surgimiento del son y el bo-lero en el siglo XIX ha tenido y tienepredilección por su música y nuncaha tenido que robarle a nadie sus rit-mos, letras y hermosas composicio-nes; muchas de ellas le han dado lavuelta al Mundo. Pero ese hoy no esel motivo de nuestro trabajo, esteconsistirá en escribir de una modali-dad de la música, que son las agru-paciones de pequeño formato cuyosintegrantes son cuatro, ya sea de vo-ces masculinas, femeninas o mixtas.

Nuestro país siempre ha tenidopredilección por estos modelos deagrupación musical; hemos disfruta-do durante años de esta modalidadcon infinidad de variantes en susacompañamientos pero con la divisade repartir los temas en forma de ar-monización, pues la interpretación esla realizan con una voz distinta paracada uno de sus integrantes.

En pleno siglo XX aparecieron cuarte-tos que se forjaron en difíciles condicio-nes pero llegaron a complacer al públi-co y aparecían en los grandes espectá-culos musicales, en anuncios publicita-rios de la época; sobre todo en la radioy más adelante se dieron a conocer ennuestra naciente televisión. Un cuartetoque sentó pautas fue el de «Orlando de

la Rosa» con dos cantantes femeninas ydos masculinos; entre sus integrantesestaban Elena Burke y Aurelio Reinoso.También debemos recordar el formadopor Isolina Carrillo, surgido en 1939; «Elcuarteto de Facundo Rivero»; «Los Ar-

mónicos» de Felipe Dulzaides y otrosentre los que están: «Los Cañas», «Vo-

ces Latinas», «Los Bucaneros», «Los

Heraldos Negros», «Las hermanas

Valdivia» y muchos más que han dejadosu impronta en el público que se pre-gunta dónde están? por qué no salen enlos programas musicales…?

Sabemos de donde sonlos cantantes…, pero

ignoramos dónde estánlos cuartetos?

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Un magníficocuarteto mixtoLos Meme , conFarah María,Miguel ÁngelPiña, HéctorTellez y sudirector JoséManuel Sólis, elMeme .

13marzo / 2016

En CASA

Inolvidables en programas musicales de latelevisión y el cabaret, Gilberto Aldanás,Lourdes Torres, Miguel de la Uz y ...

Uno de los más populares cuartetoscubanos fue el de Los Zafiros.

De la época más contemporá-nea podemos hablar de «Los

Modernistas» con la voz femeninade Lourdes Torres que trabajaronen casi todos los grandes espec-táculos de la televisión y fue juntoa «Los Zafiros» fueron los primerosdos cuartetos cubanos que viaja-

Cuarteto del Rey donde uno de sus integrantesdevino en el cantautor Pablo Milanés.

El gran cuartetofemenino: Las

D´Aida , conMoraimaSecades,

Elena Burque,Haydée y OmaraPortuondo, y al

centro AidaDiestro.

Hayd

ron al exterior con una delegaciónartística el (Music Hall) después deltriunfo de la Revolución.

No podemos dejar de mencionaruna agrupación que marcó hitos en-tre los amantes de este género, «El

cuarteto de Meme Solís», que el pue-blo eufemísticamente los llamó «Los

14 marzo / 2016

Meme» y que estuvo integrado por:Farah María, Héctor Téllez y MiguelÁngel Piña. También quiero referirmea «Los Zafiros», un grupo que cam-bió por completo el estilo de solocantar boleros y feeling. Cuatro jóve-nes que se formaron bajo la dirección

Cuarteto de Los Heraldos Negros.

Cuarteto Los Cañas con Tony Pinelli y otros.

Cuarteto Genesis que acaba de arribar a los 30años de existencia bajo la dirección de Jorge Alí.

de Néstor Gilí y que fueron famososen nuestro país y fuera de él. Ellosbasaron su forma de trabajo con unsolista y un background de fondo atres voces. También deseo mencio-nar al «Cuarteto del Rey», que se de-dicó básicamente a montar reperto-rio de spirituals norteamericanos; deeste cuarteto formó parte el hoy re-conocido cantautor Pablo Milanés.Aida Diestro formó a «Las D´Aida» delas que fueron integrantes MoraimaSecada, Elena Burke, Omara yHaydee Portuondo. Después surgie-ron «Los D´Enríquez» «Los Cuatro»,«Génesis» y «Yo tú él y ella». De estetema tenemos todavía mucho queescribir, pues se nos quedan cuarte-tos que de momento han desapare-cido de nuestros programas musica-les actuales y que solo grupos musi-cales desconocidos y muchas vecescon dudosa calidad son reiterados endiferentes programas televisivos conla misma letra y música que los ante-riores, y esto tiene que soportarlo eltelevidente.

Por eso y por otros motivos queno son de la incumbencia de quienescribe esta crónica, repetimos quedebemos rescatar esa modalidad ennuestros medios. Y queremos termi-

nar el trabajo mencionando a variasagrupaciones surgidas más recien-temente, hace ya algunos años,como son: «Gema 4» y últimamente«Sexto Sentido». Para terminar esteenjundioso pero interesante trabajovoy a traer una expresión del maes-tro Carlos Faxas cuando dijo: «For-

mar parte de un cuarteto, es una es-

cuela muy exigente, donde se apren-

de a no desafinar, mantener sobre la

obra que se está montando el tiempo

exacto, no descuidar la respiración,

mantener una disciplina férrea y com-

partir las voces al máximo».

Cuarteto de las Hermanas V aldivia .

Cuarteto de Voces Latinas , integrado por Nina y Alberto, los padres delactor Albertico Pujol en la foto acompañan a Rosita Fornés en la TV .

En CASA

15marzo / 2016

GALERÍA

Nació en la Ciudad de La Habanaen el año 1939. Estudió en la EscuelaNacional de Bellas Artes “San Alejan-

dro”, la Escuela Superior de Artes yOficios y en la Escuela de Psicologíade la Universidad de La Habana.

Ejerció su actividad profesionalcomo Diseñador Gráfico en el InstitutoCubano de Arte e Industria Cinemato-gráficos (ICAIC) desde el año 1963.

Asimismo, como profesor de la Es-cuela de Arquitectura de la Universi-dad Metropolitana Unidad Xochimilcoy la Benemérita Universidad de Puebla.

Se ha caracterizado como confe-rencista de la Universidad del Pacífi-co de Chile, el Instituto Superior deArtes Aplicadas de Hungría, el Insti-tuto Universitario Oriental de Nápolesde Italia, la Escuela Superior de Dise-ño Gráfico de Rosario en Argentina,la Universidad de Québec enMontreal, Canadá y el Colegio Uni-versitario de Segovia en España.

Se ha distinguido por premiosobtenidos en el Concurso Internacio-nal de Carteles de Cine Filmexpo deOttawa en Canadá, el Festival Inter-nacional de Cine de Cannes en Fran-cia, el Concurso Internacional deCine de París en Francia y el Concur-so Internacional de Carteles de Cine

Por

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“The Hollywood Report” de EstadosUnidos.

Sus diseños han sido publicados enrevistas y anuarios especializados comoGraphics, Novum Gabrauchsgraphik,Artin America, Print Idea, Graphics Design,and Hollywood y Who’s Who in Graphic

Design.Con motivo del Bicentenario de la

Revolución Francesa, proyectó el di-seño del espectáculo artísticoMC93BOBIGNY, organizado por elConsejo General de la Seine-Saint-

Denis. Asimismo proyectó la exposi-ción Gráfica del Pabellón de Cuba enla Expo Universidad de Sevilla ´92.

En 1983, le fue otorgada la Distin-ción por la Cultura Nacional y, en 2002se le otorgó la medalla “JoséGuadalupe Posada” por su contribu-ción en la formación de diseñadoresgráficos en México.

Desde 1968, ha realizado más de22 exposiciones, personales y en im-portantes bienales en el mundo. Haobtenido premios internacionalesentre los que podemos mencionar;los de Canadá, Francia, Cuba, Esta-dos Unidos, México.

Sus diseños han sido publicados enrevistas y anuarios especializados comoGraphis, Novum Gebrauchsgraphik,Modern Publicity, Interpress Grafik,Proyect, Art in America, Print, Idea,Graphis Design, Hollywood Report yWho’s Who in Graphic Design.

Miembro de la Unión de Escritoresy Artistas de Cuba, miembro del Con-sejo Internacional de Asociaciones deDiseño Gráfico, ICOGRADA, miembrode la Asociación Internacional de Ar-tes Plásticas, AIAP. Corresponsal delICOGRADA, Presidente del Comité Prográfica Cubana, Miembro de la Aso-ciación de Diseñadores Gráficos TRA-MA VISUAL A.C. MÉXICO, Miembro deConsejo Honorario de la Bienal Inter-nacional de Cartel en México.

Ha sido Profesor de la Escuela deArquitectura de la Universidad de LaHabana (1971-1978), Profesor de laUniversidad Autónoma Metropolita-

na Unidad Xochimilco (1992-1997), PITitular “C” de la Benemérita Univer-sidad Autónoma de Puebla.

También ha impartido cursos yconferencias en: México, Chile, Hun-gría, Checoslovaquia, Italia, Argenti-na, Canadá.

Como dijera una importante críti-ca Norteamérica Eva Cockcroft:

“Azcuy, siempre usa los elemen-

tos mínimos para crear un poderoso

efecto expresionista. El casi siempre

trabaja en blanco y negro y ocasiona-

les acentos de rojo, usando fragmen-

tos de texturas de manos y caras”

RENÉRENÉRENÉRENÉRENÉAZCUYAZCUYAZCUYAZCUYAZCUYCÁRDENASCÁRDENASCÁRDENASCÁRDENASCÁRDENAS

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CURIOSIDADES

C antante y bailarina, versátil animadora.I nvitamos a todos a disfrutar y aprender,R ecorriendo el arte visual y la música,I ncursionando en el Centro Histórico,T odos los primeros sábados del mes.A la Casa del Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa de México).

Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

Todavía no ha ido,no le han contado?,

compruébelo Ud. mismo...no se arrepentirá!

No te lo

pierdas!

Arribamos el pasado 23 de febre-ro al Aniversario 55 de la creación delInstituto Nacional de Deportes, Edu-cación Física y Recreación, (INDER).

Antes del triunfo revolucionario eldeporte era privatizado por los clu-bes existentes en aquellos tiempos,solo existía para la clase minoritariala práctica del boxeo y la pelotarentados. Es al triunfo del 1ro. de ene-ro de 1959 que se comienzan a crearlos distintos Institutos en todo elpaís, como el ICR, el ICAIC y el INDER.

Anteriormente existía el Palacio delos Deportes en Paseo y Mar en el cén-trico Vedado capitalino; ya se habíacomenzado la construcción de lo quees hoy en día el Coliseo de la CiudadDeportiva sita en Avenida de Boyerosy Vía Blanca, en la Barriada del Cerro ycolindando con el Nuevo Vedado. Allíradica hasta nuestros días la direc-ción de deportes en Cuba. Es desdeaquí donde se traza la política depor-tiva fundamentalmente para mejorarla salud de nuestra población, desdeque la madre está embarazada, por

medio de la Matrogimnasia, desde eldeporte en la primera infancia con lasVías no formales, en los círculos in-fantiles, en las escuelas primarias, enlas secundarías, el preuniversitario yla educación superior hasta llegar ala Universidad de Ciencias de la Cul-tura Física y el Deporte (UCCFD) «Ma-nuel Fajardo» y el Centro de entrena-miento de alto rendimiento «Cerro Pe-lado», de donde surgen los mejoresatletas que han integrado y logradodestacados triunfos para nuestra Pa-tria.

Es meritorio reconocer en esta fe-cha a todos los trabajadores del de-porte que de una u otra forma hancontribuido a través de estos cin-cuenta y cinco años, al desarrollo deldeporte y los triunfos del movimien-to deportivo cubano con los frutosque ha logrado con figuras tan rele-vantes en todas las disimiles disci-plinas deportivas.

Llegue a todos los trabajadores,jubilados o no el reconocimiento deEnCASA, nuestra publicación, que sehonra en haber participado con ungrano de arena a dicha causa tannoble.

Cirita SantanaCirita Santana

marzo / 2016

Por

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