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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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Barbra publicarásus memorias...

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Escriban y dennos sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorialy el equipo creativo

julio / 2015

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, Redacción y edición: Lic. NeydaIzquierdo; MsC. Verónica Soto Hiller y Luis Casariego; Dirección dearte: Luis Casariego; Fotografía: Archivo En CASA; Colaboradores:Lic. Jorge Martell, MsC. Verónica Soto Hiller; Lic. Mariana Venero,Lic. Luis Lacosta, Lic. Mercedes Ibarra; Cirita Santana; Lic. AlinaIglesias Regueyra; E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

JULIO / 20152015201520152015

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Audrey Hepburn & Lupe Vélez

Jorge Perugorría (Pichy)

Comenzamos el segundo semestre del 2015

con distintas actividades culturales celebradas en

estos últimos meses en nuestro país.

Festival Internacional de cine, dedicado en esta

ocasión a los 50 años de la creación del ICAIC

(Instituto Cubano de Artes de la Industria Cinema-

tográfica). La 12 Bienal de Artes Plásticas de La

Habana.

Del ámbito internacional tenemos disímiles

premios obtenidos por artistas de nuestro patio

en distintos concursos y eventos fuera de

nuestras fronteras, así como celebraciones de

figuras grandes de nuestra pantalla.

Se colocó una imagen de La Patrona de Cuba en

los jardines de La Santa Sede del Vaticano. La Virgen

de la Caridad del Cobre fue entronizada el jueves 28

de agosto del pasado año, por una representación

de los obispos cubanos y de la Gobernación del

Estado de la Ciudad del Vaticano.

Ha sido un semestre muy provechoso para

nuestra cultura nacional.

EDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIALEDITORIAL

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De Florida..,Cayo Hueso

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3julio / 2015

MEMORIAS La La La La La CaridadCaridadCaridadCaridadCaridad deldeldeldeldel CobreCobreCobreCobreCobre

El Vaticano la entronizó en sus jardines.

En CASA

La Santa Sede colocó una imagen de la Virgende la Caridad del Cobre en los Jardines del Vaticano.La Patrona de Cuba fue entronizada el jueves 28de agosto del 2014, por una representación de losobispos cubanos y de la Gobernación del Estadode la Ciudad del Vaticano.

La pequeña imagen es una réplica, hecha enbronce, de otra que desapareció de la ermita de la ba-hía de Nipe en 1961 y reapareció en el mar en 1975.

En su visita ad limina, en 2008, los obispos cu-banos regalaron a Benedicto XVI una réplica de laimagen, que fue bendecida por el Pontífice. Esaréplica es la que fue entronizada en el recorridode los Jardines Vaticanos, que ya cuentan con 13imágenes de Italia y otros países.

La pequeña virgen cubana está colocada so-bre una columna de mármol y, a petición de losobispos cubanos, fue el cardenal Tarcisio Bertone,hoy secretario de Estado emérito, quien hizo labendición de la imagen.

Estuvo presente el cardenal Giuseppe Bertello,presidente de la Gobernación del Estado de la Ciu-dad del Vaticano, y otras autoridades de la SantaSede.

Desde Cuba viajaron el arzobispo de Santiagode Cuba, Dionisio García Ibañez; el obispo deHolguín- Las Tunas, Emilio Aranguren Echeverría,y el obispo emérito de la misma diócesis, HéctorLuis Peña. Además asistiron los prelados WilfredoPino (Guantánamo-Baracoa), Arturo González(Santa Clara) y Juan de Dios Hernández (auxiliarde La Habana).

AMOR TRANQUILO Y FUERTE

                            De Valentín K.

 

     Es bella la pasión y el arrebato      del enamoramiento apasionado,      pero el amor no es necesariamente      una explosión violenta y desatada.

      También existe un ritmo más tranquilo      en que el cariño tierno se reposa      y dulcemente goza del amado.

      Yo te ofrezco un amor que es a la vez      amistad y cariño. Te deseo      ardientemente, no lo dudes nunca.

      Sueño con la caricia de tu piel,      con el ardiente beso de tus labios,      pero también me hace gozar la luz      de tu sonrisa clara, de tus ojos      y puedo disfrutar tranquilamente,      sin prisas, sin angustias, sin recelos,      de tu cariño firme y generoso,      de tu amistad sincera y tus palabras,      siempre dulces y suaves, siempre tiernas.

Ser profundamente querido por alguiente da fortaleza,y querer profundamente a alguiente da valor.

LAO-TSÉ

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MEMORIA FORÁNEA

Audrey Hepburn Nacida comoAudrey Kathleen Ruston en Ixelles/Elsene, municipio de Bruselas, Bélgica.(Nace el 4-5-1929, muere el 20-1-1993).Fue una actriz británica. Reconocidacomo ícono de la moda y el cine, Hepburnestuvo activa durante la época dorada deHollywood. Está considerada por laAmerican Film Institute como la terceramayor leyenda femenina del cine esta-dounidense.

Audrey era la única hija del inglésJoseph Victor Anthony Ruston y de su es-posa, la baronesa Ella Van Heemstra, aris-tócrata holandesa hija del exgobernador (elbarón Aarnoud van Heemstra) de laGuayana Holandesa. Tenía dos hermanosde madre, fruto de un primer matrimoniocon el jonkheer Hendrik Gustaaf AdolfQuarles van Ufford: Su madre Ella vanHemstra era descendiente del rey EduardoIII de Inglaterra y del consorte escocésJames Hepburn, cuarto Conde de Bothwell,de quien Katharine Hepburn también se con-sidera descendiente.

Hepburn pasó su infancia entre Bélgica,Inglaterra y los Países Bajos, incluyendo aArnhem, que estuvo ocupada por los ale-

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manes durante la Segunda Guerra Mun-dial. En 1939 se trasladó con su madre yhermanos, a la casa de su abuelo en losPaíses Bajos. En 1944 Hepburn ya era unabuena bailarina en esta época, bailaba se-cretamente. El dinero que recaudaba lo do-naba a la resistencia holandesa. Sobre estodijo más adelante: «El mejor público quehe tenido; no hacía ni un solo sonido al ter-minar mi actuación». Hepburn acudió al con-servatorio de Arnhem entre 1939-45, don-de estudió piano y ballet clásico. EnÁmsterdam, estudió ballet con Sonia Gaskellantes de trasladarse a Londres (1948), paraseguir sus estudios de ballet con MarieRambert, profesora de Nijinsky, (uno de losmayores bailarines de la historia de la dan-za), y trabajar como corista en las produc-ciones musicales de West End. De vez encuando Hepburn le preguntaba a Rambertsobre su futuro, a lo que ella le respondíaque podría seguir allí y tener una gran ca-rrera, pero el hecho de que fuera relativa-mente alta (1,67 m), sumado a su delga-dez, no le permitiría tener un buen futurocomo primera bailarina. Pero Audrey que-ría sobresalir, así que confió en su mentorae intentó la actuación. Se replanteó el em-pezar a actuar. Rambert dijo después so-bre Audrey: «Era una estudiante maravillo-sa; si hubiera seguido, podría haberse con-vertido en una bailarina excepcional». Alhambre de la guerra se sumó la disciplinade la danza, que la volvió casi anoréxica:se afirma que sus almuerzos no pasabande un ala de pollo y una hoja de lechuga.

Después de aparecer en varias pelí-culas británicas y protagonizar la obra deBroadway, Gigi (1951); Hepburn interpre-tó el papel principal de Roman Holiday(1953), el cual le valió un Óscar a la me-jor actriz. Más tarde actuando en pelícu-las de éxito como Sabrina, (1954); TheNun’s Story, (1959); Breakfast at Tiffany’s,(1961), Charade, (1963); My Fair Lady(1964) y Wait Until Dark (1967); Hepburnrecibió nominaciones a los premiosÓscar, Globo de Oro y BAFTA y devengóun premio Tony por su actuación teatralla obra de Broadway (1954). Hepburn si-gue siendo una de las pocas personasA

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rnque han ganado un Óscar, un Emmy, un

Grammy y un Tony. Hepburn fue la pri-mera actriz en ganar un Oscar, un Globode Oro y un premio BAFTA por una solaactuación en Roman Holiday (1954).

Apareció en menos películas a medidaque su vida siguió, dedicando gran parteposterior de ella a UNICEF. A pesar de ha-ber contribuido con la organización desde1954, trabajó en algunas comunidadesmás profundamente desfavorecidas deÁfrica, América del Sur y Asia entre 1988-92. Fue galardonada con la Medalla Pre-sidencial de la Libertad en reconocimientoa su labor como Embajadora de BuenaVoluntad de UNICEF a finales de 1992. Unmes más tarde, Hepburn murió de cán-cer apendicular en su casa en Suiza a prin-cipios de 1993 a la edad de 63 años.

Audrey también notó las semejanzas en-tre ella y Ana Frank. «Tenía exactamente lamisma edad que Ana Frank. Ambas tenía-mos diez años cuando empezó la guerra yquince cuando acabó. Un amigo me dio ellibro en 1947. Lo leí y me destruyó. El librotiene ese efecto sobre muchos lectores, peroyo no lo veía así, no solo como páginas im-presas; era mi vida. No he vuelto a ser lamisma, me afectó profundamente».

«Vimos fusilamientos. A hombres jóve-nes ponerse contra la pared y sermasacrados. Cerraban la calle y despuésla abrian y podías pasar por ese mismolugar. Tengo marcado un lugar en el dia-rio, en el cuál Ana dice que han fusilado acinco rehenes. Ése fue el día en que fusi-laron a mi tío. En las palabras de esa niñayo leía lo que aun sentía en mi interior.Esa niña que había vivido entre cuatro pa-redes lo que yo había vivido y sentido».

Estas experiencias contribuyeron aque Audrey estuviera siempre al lado deUNICEF durante el resto de su vida.

Audrey se refirió en el futuro a Vacacionesen Roma como su película más querida, yaque fue la que la hizo una estrella y por ellarecibió el Oscar a la Mejor Actriz, el único querecibiría en toda su carrera. Audrey Hepburnfue considerada entre las más queridas y po-pulares de la meca del cine y gozó de la amis-tad de casi todos sus compañeros de rodaje.

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MEMORIA FORÁNEAjulio / 2015

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se dejó vencer por las adversidades, ellacreyó en sí misma, en la posibilidad dehacer cosas, tal vez hasta locas para sumomento, porque se fue sola (de San LuisPotosí) a triunfar en Hollywood y no sólolo logró ahí, también en México y AméricaLatina; recibió premios en Brasil, el propiopresidente de ese país le dio un reconoci-miento, en Europa también se le recono-ció bastante y me parece muy triste quehoy día no se le recuerde».

La escritora explica que de los logrosmás grandes de Lupe está, que cambióla visión de lo que era la mujer mexicanaen las películas de Hollywood de la épo-ca, «ella ya no salió con sus trenzas ycon su rebozo en las películas, sino quefue una mujer que llegó a Broadway ytriunfó, es más se quedó con el galán».

Lupe, quien también era conocida como«Dinamita Mexicana» y «Chica Chile Pican-te», también hizo comedia física segúncuentan, pues en el momento de su es-plendor era gran imitadora de otras actri-ces, «pero a veces sólo se le recuerda porlos escándalos o la manera que murió».Hay que recordar que al parecer la actrizse quitó la vida en el año de 1944 con pas-tillas en el interior de una habitación.

Para presentar este libro inspirado enLupe Vélez, la autora lo escribió a modode novela, relató que fue mejor mostrar-lo así, ya que Lupe contó varias versio-nes de su vida a distintos periodistas y loque tuvo que hacer fue investigar cuál detodas era la más apegada a la realidad,además de vincularlas con los hechos ofi-ciales de su historia: «Hay muchas fuen-tes y ella contó su historia a muchos pe-riodistas y a cada uno se la narró demanera distinta, casi hizo una saga de símisma. Mi reto fue investigar qué fue cier-to y hasta dónde fue cierto. La novela fueel mejor género para acercarse a ella».

En México, Lupe sólo realizó dos fil-mes, «La Zandunga» (1937), «Naná»(1943) y un documental que habla sobresu vida en 1940, «Recordar es vivir».Entonces, a la diva no le tocó ser partede la Época de Oro del Cine Mexicano,

La diva rebelde de los migrantesLa diva rebelde de los migrantesLa diva rebelde de los migrantesLa diva rebelde de los migrantesLa diva rebelde de los migrantes

Lupe Vélez ayudaba a losmigrantes que llegaban aHollywood, les conseguíadinero o un lugar dondedormir .

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«tal vez por eso no es tan recordadaVélez como otras figuras como MaríaFélix y Dolores del Río».

«Félix y Del Río triunfaron en la Épocadorada y Lupe en Hollywood y justamentemurió antes de poder hacerse de un lugaren México, sólo filmó dos películas. En laactuación siempre fue ella misma, si unove estas cintas, ella tiene una gracia y unángel que no lo tuvieron las otras, MaríaFélix incluso tomó mucho de Lupe, sé quela admiraba, incluso estuvo en su funeral».

«Lupe murió en el momento en el quebuscaba abrirse oportunidades en el cinedramático, puesto que el género de la co-media lo dominaba a la perfección».

Cabe señalar que tanto fue el furor quecausó en Estados Unidos, que actualmentela comunidad de Chicago la venera comouna gran diva. Incluso, en los barrios deesta ciudad es común ver en las comuni-dades de migrantes murales con el rostrode Vélez. Además está también el proyec-to de llevar su vida a la pantalla grande.

La Asociación Internacional de Histo-ria Militar de México, A.C. rindió mereci-do homenaje a Lupe Vélez en el Audito-rio de la Biblioteca Pública del Estado deJalisco «Juan José Arreola».

El reconocimiento incluyó la proyecciónde las cintas: «Forever Lupe» con los co-mentarios de su productor y director MartinCaballero; «Zandunga» con los comenta-rios de la maestra de cine Patricia TorresSan Martin y la película «Naná»; «Hollywoodera el cielo» Biografía novelada de LupeVélez con los comentarios de la autora.

Lupe Vélez ayudaba a los migrantesque llegaban a Hollywood, les conseguíadinero o lugar donde dormir. Su númeropersonal estaba en la guía telefónica, lagente le llamaba para pedirle consejos yella con gusto se los daba. Era fiel devotade la Virgen de Guadalupe. Era aficionadaa las pelas de box. Trataba por igual atodos, lo mismo hacía reír a una gran es-trella de Hollywood que al último técnicode la producción para la cual trabajaba.Se dice que Lupe Vélez inspiró a MarilynMonroe para convertirse en actriz.

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Ni Dolores del Río, ni Salma Hayek, la bellaLupe Vélez fue la primera actriz mexicanaen triunfar en Hollywood y por la puerta gran-de; además, se podría pensar que incursionóen la actuación ejemplificando a la imagenmexicana de la época, pero no, la artista,nunca recurrió al cliché de su lugar de ori-gen para triunfar, por el contrario, siempretuvo los roles principales que destacaban porconjugar la comedia con el canto y el baile.

La escritora mexicana, Celia del Pala-cio, retoma la vida de esta estrella para rei-vindicarla en la historia nacional e interna-cional, pues en pleno siglo XXI no se le hadado el homenaje necesario que requierea una figura de su tamaño. Y es que en elsiglo XX, fue de las pocas mujeres que revo-lucionaron a una sociedad conservadoradonde a las féminas no se les permitían lasmismas libertades que a los varones.

Y Celia, —que en sus obras siempretrata de darle voz a aquellas mujeres queparecen olvidadas—, consideró que recor-darle a la audiencia la trayectoria de Lupe,en el libro denominado: «Hollywood era elcielo: la vida de Lupe Vélez», es una plei-tesía y una responsabilidad para que sulegado no muera, más aún que se cum-plieron 70 años del fallecimiento de la ac-triz, a la cual le tocó la última parte del cinemudo en los inicios de su carrera.

«A mí me llamó la atención la persona-lidad de Lupe Vélez, fue una mujer que no

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Por: Luis Lacosta

(EN EL 50 CUMPLEAÑOS DEL ICAIC

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NUESTRO CINE

SSSSSu vida cu vida cu vida cu vida cu vida contada pontada pontada pontada pontada por él mismor él mismor él mismor él mismor él mismooooo.....JorJorJorJorJorge Perge Perge Perge Perge Perugorugorugorugorugorríaríaríaríaría

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Escena memorable del filme Fresa yChocolate del director T omás GutiérrezAléa (Titón).

Después del éxito de su protagónico en Fresa y Chocola-

te, Jorge Perugorría se convirtió en el actor más popular delcine cubano. Su vida, sin dudas, podría dar materia para unapelícula. Actor, artista plástico, director y a ratos guionista, Pichyha resumido en brevísimos capítulos para los lectores, una partede su historia de vida combinándola con algunos criterios su-yos acerca de lo que hace:

Fresa y Chocolate fue la primera película cubana que estu-vo en la gala de premiaciones de los Oscar. Imagínense cómofue para mí participar en uno de los espectáculos más lujososdel mundo, vestido con smoking y caminando por la alfombraroja rodeado de grandes directores y de reconocidísimos ac-tores y actrices norteamericanos, cuando apenas comenzabami carrera en el cine.

Nací en el Wajay, un barrio periférico de La Habana, no ven-go de una familia de artistas y hasta ese momento trabajaba laactuación a duras penas porque habían nacido mis dos pri-meros hijos y era muy difícil subsistir solamente con el salariode un actor. Pero una película con la trascendencia de Fresa yChocolate puede cambiarte la vida completamente. A partir deentonces se me abrieron las puertas de otras cinematografías.De allá para acá ha llovido mucho. He trabajado en casi 50películas desde entonces.

Por supuesto que es difícil convertirse en una figura de éxitoporque la gente comienza a verte como algo que no eres enrealidad. Y es que el éxito no está ajeno a las complejidadesde la vida. En mi caso, el cine me ha dado la oportunidad derealizarme, de encontrar una profesión que disfruto y amo pro-fundamente. Y de comprender que el éxito no tiene significadoalguno si se queda en la mera frivolidad de lo que este repre-senta para los demás.

He tenido una vida intensa porque así la he querido, así lasoñé y trabajo con mucha pasión para siempre vivirla de esemodo. Cuando era adolescente estudié dibujo en la Casa deCultura de mi barrio. Aunque me gustaba mucho pintar, dejé aquelcurso muy rápido porque las clases me parecían tediosas. Unosaños después, cuando era alumno del tecnológico, me interesépor la actuación y comencé a asistir a los estrenos de teatro enLa Habana. Entré a un grupo de aficionados de mi escuela y al

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NUESTRO CINE en CASAjulio / 2015

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poco tiempo pasé a trabajar con Humberto Rodríguez, uno delos grandes formadores de actores en nuestro país.

Tenía muchos deseos en aquel entonces de convertirmeen un actor profesional y entonces entré a Teatro Caribeño, ungrupo que dirigía el maestro Eugenio Hernández Espinosa. Aprincipios de la década de 1990 conocí a Carlos Díaz. Me invi-tó a que trabajara con él en la trilogía de teatro norteamericanoque estrenó justo antes de fundar su grupo de teatro El Públi-co. Recuerdo que la crítica clasificó aquellas puestas como elboom del teatro en los 90, porque las salas comenzaron a lle-narse después de que el teatro parecía haber dejado de inte-resar en la Isla.

En ese tiempo me sentía muy a gusto porque el trabajo conCarlos resulta muy creativo. Su método de comunicarse con losactores fue para mí una escuela. Carlos es un gran artista y qui-zás por eso uno se siente tan a gusto a su lado, porque él nosolo te enseña a actuar. Carlos te enseña a vivir el arte.

En ese tiempo trabajé también con Tomás Piard en unmediometraje que se llama Bocetos, con los Estudios fílmicosde la Televisión Cubana. Después hice una novela con el ChinoChong que se llamaba Retablo personal. Pero lo más importan-te en mi formación fue, sin duda alguna, mi etapa en el teatro.

A Tomás Gutiérrez Alea llego justamente por Carlos Díaz queme contó lo del casting que estaban haciendo para la películaFresa y Chocolate. Me presenté y me eligieron para el perso-naje de Diego, lo demás ya lo conocen. Y sí, claro que Titón espara mí una fuente de inspiración.

Decidí hace varios años aventurarme a dirigir porque soyun hombre al que le gusta probarse constantemente, generarideas, concretar sueños, proyectos. Comencé haciendo do-cumentales relacionados con la música y supe que la direc-ción me apasiona porque puedo mezclarlo todo.

Vladimir Cruz me invitó a que dirigiéramos juntos Afinidades.Después hice Amor crónico, un largometraje justo en medio delos límites entre la ficción y el documental. La protagonista esCucu Diamante y la cinta es un roadmovie en el que documen-tamos los conciertos que dio la cantante en su gira por Cuba.

Terminé de rodar Se vende y estoy seguro ya de que final-mente me quiero dedicar a la dirección. Es una historia sobrela vida utilizando la muerte como pretexto. Es un homenaje aTomás Gutiérrez Alea y a Juan Carlos Tabío. En la cinta, trabajotambién como actor, cosa que creo que no volveré a repetir,porque eso de dirigir y actuar a la misma vez es demasiadofuerte. La protagonista es una actriz joven que hace su debut

en el cine con este filme, la acompaña un elenco de primernivel en Cuba con los que me hacía mucha ilusión trabajar,actores que de alguna manera son parte del juego mismo dela historia que se cuenta.

Para mí lo esencial es comprender que el actor es funda-mental para el tipo de cine que intentamos hacer. Pienso quede la calidad de la actuación depende la credibilidad de nues-tras historias, porque en Latinoamérica no hacemos un cinede grandes recursos, no contamos casi nunca con la posibili-dad de lograr buenos efectos especiales, de modo que el ac-tor cobra un protagonismo mayor en nuestra cinematografía.Me interesa mucho el trabajo de mesa antes del rodaje; fun-ciona como un laboratorio en el cual afloran todas las dudas,matices y aristas de un personaje.

Hace varios años retomé la pintura. Después de que hiciera elpersonaje de Goya en la película de Bigas Luna (Volaverunt, 1999).Me entusiasmé mucho y desde entonces he realizado varias ex-posiciones individuales y colectivas. En la pintura casi siemprebusco un tema y lo desarrollo. Pero lo asumo como si fuera unapelícula, por eso cada exposición mía es completamente diferentea la anterior. Me gusta encontrar una idea o un motivo y desarro-llarlo. Como mismo encuentras un tema y elaboras después elguion. Sería interesante incursionar en el mundo del performancey el videoarte, y de hecho me lo estoy planteando, pero para másadelante, porque tengo mucho trabajo por estos días.

Soy un habanero de corazón. Amo a La Habana y la vivointensamente desde que era un muchacho. Esta ciudad estárepleta de lugares, de espacios culturales que a uno lo atra-pan. Esos espacios los encontraba antes de estrenar Fresa yChocolate, y los encuentro aún, porque los busco con la mis-ma intensidad con que los vivo.

Este amor por la ciudad, por mi esposa y mis cuatro hijos,por Industriales —que siempre será mi equipo favorito—, porla vida de los habaneros, por ese swing, ese desenfado y esanaturalidad que nos caracteriza, constituyen la razón por la queelegí vivir para siempre en esta ciudad. Ahora me percato deque me has preguntado por Cuba y he respondido hablándo-te de La Habana; pero es que para mí estamos hablando de lomismo. No porque Cuba sea La Habana, sino porque eseencanto que me enamora de esta ciudad lo he vivido tambiéncuando recorro el resto de la Isla.

Por: Lacosta, laeditorial yel Equipo creativo.

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en CASA Homenajejulio / 2015

De manera repentina, en palabras de su atribulado viudo, el

compositor Rodion Shchedrin, falleció a los 89 años de un in-farto, en su residencia de Múnich (Alemania), la gran bailarina,verdadera diva del ballet del siglo XX, Maya MijailovnaPlisétskaya. Niña prodigio que comenzó a bailar con solo tresaños, había nacido el 20 de noviembre de 1925 en Moscú, enel seno de una familia de pintores, actores y bailarines de ori-gen judío y de gran renombre y prestigio. De pequeña padecióla salvaje represión de Stalin, que ordenó la ejecución de supadre, y vio cómo su madre, una actriz, era enviada a un cam-po de internamiento. El genio de la artista despegó a los cuatroaños, acompañando en escena a su tía Sulamit Messerer.Maya estudió seis años con Elizabeta Gert, que cultivó su no-bleza y acentuó la notable plasticidad de sus brazos. Tambiéntrabajó un curso con Agripina Vaganova y a los 11 años apa-rece en una variación de las hadas de La bella durmiente enel Bolshói. De ahí pasó a su primer ballet de tema español, en1941: el Grand Pas de Paquita, y después llegó su Reina delas Dríadas en Don Quijote. Ya la leyenda estaba en marcha.

Fue sobre las ocho de la tarde, cuando el director del teatroBolshói, Vladímir Ourine, anunció oficialmente el fallecimiento dela dama del ballet clásico. El presidente de Rusia, Vladímir Putin,mandó un comunicado de pésame lamentando su muerte. Du-rante la época comunista, fue una de las pocas estrellas a lasque las autoridades de la Unión Soviética permitían actuar en elextranjero, y fue la estrella del Bolshói en las giras a Norteaméricay a Reino Unido en plena Guerra Fría.

MuereMuereMuereMuereMuere MMMMMaaaaayyyyyaaaaaPPPPPllllliiiiisssssééééétttttssssskkkkkaaaaayyyyyaaaaael gran cisne delel gran cisne delel gran cisne delel gran cisne delel gran cisne del

ballet clásicoballet clásicoballet clásicoballet clásicoballet clásico

Por: La editorial yel Equipo creativo.

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CASAjulio / 2015

Plisétskaya fue una figura que se mantuvo fiel a la que erasu única religión, el ballet, luchando dentro de un teatro impla-cable y burocratizado en el que gracias a su excepcional ta-lento fue capaz de vencer los intentos de ostracismo y menos-cabo a su carrera y personalidad.

Considerada como la prima ballerina assoluta, fue cabezade cartel de una generación irrepetible de la danza clásica enla que también sobresalen la cubana Alicia Alonso (que la so-brevive con 94 años) y la británica Margot Fonteyn (que murióen 1991).

Con su talento luchó contra un teatro implacable y burócrataLa moscovita ingresó en 1934 en la escuela de ballet de la

capital rusa y en 1941 ya era parte del elenco del TeatroBolshói. Tras graduarse, debutó profesionalmente en 1944 ysolo un año después actuó como solista del Bolshói, acumu-lando papeles como Myrtha Reina de las Wullis en Giselle. En1948 pasó a ser primera bailarina tras sustituir a Galina Ulanovaen El lago de los cisnes.

Su espíritu indómito encontró realización en 1967 con el balletCarmen, que coreografiara para ella y por encargo expresosuyo el cubano Alberto Alonso. Carmen representaba el irre-frenable deseo de victoria e imposición de la mujer por encimade cánones y convenciones; su tío Boris Messerer pintó losdecorados y Rodion Shchedrin preparó una preciosa suitesobre los temas de la ópera homónima de Bizet. Con ellos,Maya regaló al mundo y a la historia del ballet un carácter úni-co y un ejemplo de patria universal en el arte.

Cabría extenderse en la influencia poderosa que su baile cier-tamente autoritario fue capaz de marcar, de manera indefectible,toda una época en el desarrollo de la danza académica del si-glo XX. En este punto hay que mencionar sus cisnes: Odette elcisne blanco, Odille el cisne negro y la trémula ave agonizantede La muerte del cisne, de Mijail Fokin, que Maya elevó a cotasinigualables que no admiten comparación alguna, salvo conAnna Pavlova, para quien fue creado a principios del siglo XX.

Hace dos décadas, Maya Plisétskaya publicó unas explosi-vas y reveladoras memorias donde hablaba del presente, delpasado y de la sombra de un futuro en el que no veía nada cla-ro. En su verbo, tan afilado como su baile, burócratas e intrigasquedaron echados por tierra y solo quedaba al final la férreavoluntad de una artista que luchó siempre por la libertad de suarte y en la vida.

A Plisétskaya le ha sorprendido la muerte haciendo las ma-letas para desplazarse a Lucerna (Suiza), donde el próximo15 de mayo iba a recibir el primero de una serie de homena-jes que culminarían en Londres en noviembre, con motivode su 90 cumpleaños. Plisétskaya pasó por España y dejó lahuella que le permitieron: dirigió el Ballet del Teatro Lírico Na-cional entre 1987 y 1990 y luchó por recuperar el perdidopatrimonio de la danza académica española. Fue galardo-nada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2005junto a la también bailarina Tamara Rojo. Se le concedió laMedalla de Oro de Bellas Artes y desde 1993 tenía la nacio-nalidad española.

Homenaje en

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PERSONALIDADjulio / 2015

Los televidentes asiduos a este medio, siempre recordarán conagrado ese rostro que aparecía semanalmente en sus pantallas ypresentaba un programa estelar entre los variados que existían enese momento que se llamaba Música y Estrellas, pero ella teníauna manera muy peculiar de presentarlo, con una frase que muypronto se hizo popular, porque rompía esquemas de otros presen-tadores también muy buenos. Ella salía a la pantalla grande con susonrisa inigualable y decía, «SALUDOS AMIGOS» ya está en el airesu programa favorito Música y estrellas; era Eva Rodríguez, esamujer toda sencillez y amabilidad que aun a sus años, sigue brillan-do en los espacios culturales que organiza en diferentes lugares…

Las preguntas no se hicieron esperar y ella respondió a nuestrointerrogatorio con su lenguaje claro y diáfano. Nació en San Antoniode los Baños y a temprana edad fue a vivir con sus tías por enfer-medad de su madre. Nos cuenta que su tía quería ser artista, peroen el campo y en esos tiempos era casi una quimera. Ella la ense-ñó a recitar y lo hizo desde los seis años; la llamaban para todos losactos públicos que se hacían en la localidad, sobre todo en los po-líticos; nos cuenta una anécdota muy interesante que en uno deesos actos se encontraba una excelente declamadora, Dalia Íñiguez,la cargó y le dijo sigue así que serás una gran declamadora.

Esta inquieta mujer nos sigue contando que a los 12 años vienepara La Habana a estudiar bachillerato y a los 14, ingresa en la

ENTREVISTA A LA LOCUTORA Y ANIMADORA EVA RODRÍGUEZ MOREJÓN

Activa, atenta e inmensamente modesta se merece unlugar cimero entre los fundadores de la televisión.

¡¡¡SALUDOS

AMIGOS!!!

Juventud Socialista Popular junto a un compañero llamado Rober-to Azcuy de quien dice sonriendo que a pesar de que era negrocomo el betún, ella se enamoró perdidamente aunque él nunca losupo… Se casó en 1950 por primera vez y de ese matrimoniotiene un hijo el Dr. en Ciencias Técnicas y Coronel del MININT EnildoSánchez Rodríguez y otro de Manolo Rifat, (Yamal, que se dedicaa realizar videos promocionales).

Al surgir la televisión se presenta y la admiten como locutora decomerciales del jabón Candado, refrigeradores y otros artículos junto allocutor Eduardo Tristá. Nos cuenta que los anunciantes le pagabanuna parte en dinero que no era mucho y la otra se la daban en produc-tos que ella después vendía para subsistir. En esa época también tra-bajó con el locutor Frank Medina.

Posteriormente la llaman del Canal 2. Para hacer con Nela del Ro-sario un programa dirigido por ese grande del periodismo Carlos Le-chuga; el programa se llamaba El mundo en televisión: este programafue el que informó al pueblo de Cuba al amanecer del 1 de enero, lafuga del tirano y el triunfo de la Revolución.

Trabajó en la emisora 1 010 que era donde estaban los miem-bros del PSP. Junto a Ibrahim Urbino: allí también participaba en laventa de bonos y otras actividades revolucionarias y conoció y com-partió con Juan Marinello.

Al triunfo de la Revolución participó además de su vida comoanimadora y locutora en la televisión en lo que se llamó: Recauda-

Por: MayánFotos: Casa y propiedadde la entrevistada¡¡¡SALUDOS AMIGOS!!!¡¡¡SALUDOS AMIGOS!!!

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PERSONALIDADjulio / 2015

ción para la compra de armas y aviones con Pedro Álvarez y otroscompañeros.

En 1961, se casa con ese grande de los espectáculos televisivosque fue Manolo Rifat que había regresado a Cuba después de un exilioen Italia, que aprovechó para estudiar Historia del Arte y todo lo concer-niente a la dirección de programas. La vida de Eva Rodríguez, estállena de acontecimientos. Debuta como animadora en varios progra-mas entre los que podemos nombrar: El pulpo Verde, Noche de Sába-do y un programa de corte campesino que después devino en Palmasy Cañas. También trabajó en La casita de azúcar con TeresitaFernández.

Pero no podemos dejar de mencionar el estelar Música y Estre-llas que es donde ella desempeña el papel protagónico por exce-lencia bajo la dirección de Rifat; este programa siempre sorprendíaya que él, que poseía un ingenio único, no siempre trataba la mis-ma música y nada más… Rifat, cuenta Eva, buscaba voces nue-vas, locaciones diferentes y artistas consagrados. Por allí debutaronLos Zafiros y vocalistas populares como Marta Strada, FrankDomínguez, la orquesta de Enrique Jorrín y la Aragón entre otras.

Eva con su locuacidad permanente nos cuenta que también traba-jó con los mejores directores de la televisión en aquellos momentosque fueron: Joaquín M. Condal, Amaury Pérez García y Manolo Rifat.Además también en los programas Recital, Juntos a las nueve, Parasentir amor; ya jubilada, pero no retirada, porque sigue activa... Tieneun libro de poemas increíble y participa en un espacio cultural en elbarrio del Romerillo al que invita a artistas de diferentes géneros: can-tantes, poetas, y de otras manifestaciones del arte.

La vida de esta versátil mujer que está cumpliendo años en estemes, y a quien no le peguntamos cuántos, porque creo que cada cualtiene, la que representa y siente, aunque luce muy bien… Activa, atentae inmensamente modesta se merece un lugar cimero entre los funda-dores de la televisión.

Te deseamos Eva Rodríguez, mu-chos años de vida, para que sigas conese carisma ayudando a sonreír y dis-frutar a muchos cubanos.

Al surgir la televisión se presentay la admiten como locutora decomerciales.

Al triunfo de la Revoluciónparticipó en dis ímiles actos.

Alocución del Comandante en JefeDr. Fidel Castro Ruz ante lascámaras de la TV cubana.

Junto a Carlos Ruiz de la Tejera.

12 julio / 2015

MÚSICA en CASA

que Iglesias la grabó en República Dominicana. Pero con losmismos principios de lo realizado en Cuba. Ya la versión deeste tema tiene un éxito que podríamos llamar, desmesuradopues el cantante jamaicano Sean Paul lo ha grabado en in-glés. Las versiones de «Bailando» están en 23 países, ocu-pando los primeros lugares, Descemer viajó a España junto aPrince Roy y Adrián Rodríguez donde se presentó en variasciudades: Tenerife, Madrid y Barcelona entre otras.

Siempre tengo un hada madrina que me trasmite las cosasque deseo, aunque no siempre son buenas, esto que me tra-jo ahora, no es buena; es BUENÍSIMA. Recibí una llamadahace un tiempo en la que me informaban de la llegada a lapatria de ese hombre que está poniendo el nombre de Cubaen niveles mundiales, ese es Descemer Bueno.

Enseguida me puse en contacto con él. Aunque ese mismodía partía para un concierto en Cienfuegos, pero como siemprehoy pude estar con él y conversar de muchas cosas que le hanocurrido en los últimos tiempos como los conciertos en México.Las actuaciones en Estados Unidos con Enrique Iglesias y Gentede Zona. Todos conocemos la calidad de sus canciones, perocon Bailando se han roto todos los récords de popularidad has-ta él mismo está asombrado según me confesó en medio deuna aromática taza de café. Esta canción que tiene de flamen-

Por

: M

ayan

Todo parece indicar que Descemer se ha convertido en el

cantautor más criticado, defendido y en ocasiones amado porla cantidad de público que persigue sus conciertos tanto enCuba como en el extranjero.

Haciendo un poco de la historia de su vida artística, dire-mos que ha formado parte de diversas agrupaciones en Es-tados Unidos como «Yerba Buena»; también apuntamos queha sido productor de varios temas, uno de ellos le valió unanominación para los premios Grammy en el 2005. Poste-riormente formó su banda «Sieterayos», con los que grabócanciones de su primer disco. Obtuvo el premio Goya, comocoautor de la banda sonora del filme cubano «HabanaBlues». También participó en la película «12 horas fuera decasa».

Sus canciones tienen muy buena acogida tanto en Cubacomo en el extranjero. Sin embargo, hoy queremos referirnosa su composición «Bailando» que viene acaparando la aten-ción de los oyentes y televidentes diríamos casi a nivel mun-dial, pues junto a Enrique Iglesias y Gente de Zona, se haconvertido en el número uno. Esta canción compuesta conlas raíces del Caribe tuvo su primer video Clip aquí en Cubaen el que participaron el ballet Litz Alfonso y Gente de Zona,dirigido por el talentoso Alejandro Pérez. Posteriormente Enri-

Descemer Bueno con Gente de Zona en una instantanea de la filmación de Bailando .

La canción Bailando , de Enrique Iglesias, Descemer Bueno yGente de Zona , con 41 semanas en listas de éxitos, fue la

canción más escuchada del 2014 en España, según reportesde la asociación Promusicae .

La canción obtuvo un quíntuple platino, es decir , 200 000descargas o cincuenta millones de escuchas según los

parámetros de la asociación, le sigue los pasos Pharrell

DescemerDescemerDescemerDescemerDescemer BuenoBuenoBuenoBuenoBueno

13julio / 2015

co, son, reguetón, ha puesto a bailar hasta en la India y ha ocu-pado los primeros lugares en 23 países.

También nos habló de los conciertos en España que inclu-yó, Tenerife. Madrid y Barcelona. En la península Ibérica gra-bó una canción con el afamado grupo Estopa, la canción setitula: Pastillas para dormir y también grabó otra canción conla versátil cantante española Natalia Jiménez con el sugeren-te nombre de No puedo parar.

Conversamos un rato de sus grabaciones en Cuba conWaldo Mendoza y recientemente con Leoni Torres. La verdadque fue una mañana deliciosa al lado de ese excelente com-positor que como he escrito en alguna ocasión es un rey Mi-das que convierte en oro todo lo que toca.

Gracias Descemer por poner tan en alto el nombre de Cuba.Los que te amamos, que somos muchos, te lo agradecemos.Del concierto de en el 1830, ya hablaremos…

Hace un un tiempo se celebró en Estados Unidos el premioLo Nuestro. Los que hemos tenido el privilegio de enterarnos,supimos que quienes abrieron el concierto fueron los integran-tes de Gente de Zona, nada menos que con el híper-famosoPittbull. Este espectáculo está casi siempre dedicado a la mú-sica regional mexicana que cuenta con mucho arraigo enestados Unidos ya que hay muchos nativos de México allí ycasi siempre el opening lo realiza un grupo mexicano; cualsería nuestra sorpresa al escuchar que lo haría el grupo cu-bano de regueton Gente de Zona.

Hubo muchos nominados a los premios pero los que más te-nían eran Romeo Santos y Enrique Iglesias cada uno con diez. AEnrique le otorgaron seis, todos con la canción de Descemer Bue-no «Bailando», junto con Gente de Zona quienes agradecieronlos premios y gritaron a toda voz que se lo dedicaban a Cuba.

Y yo como cubana me hice varias peguntas a los que nohe encontrado respuesta lógica. En nuestros medios pocasveces o ninguna, la televisión trasmite un concierto deDescemer Bueno de los que él realiza en el teatro Karlos Marxy en el que han estado presentes las cámaras de la televisióno han puesto presentaciones de Gente de Zona; solo hemosvisto pinceladas en el programa 23 y M de Edith Mazola quelos ha entrevistado, o el programa Medio día en TV que lo harealizado ese excelente conductor que es Marino Luzardo.

Sin embargo, basta media vez que un integrante de algunade nuestras orquestas se separe de ellas y formar un grupomusical para que nos atosiguen con ellos; muchas veces en elmismo día y diferentes horarios. No quiero resultar molesta a loslectores pero sí creo que a nuestros artistas que están ponien-do el nombre de Cuba tan alto como el Pico Turquino, se lehaga reconocimien-tos. Hace poco Gentede Zona participó enel Festival de Viña delMar en Chile; un even-to reconocido en todoel mundo.

No podemos dejarque pase el tiemposín permitir que nues-tro público que nopuede acudir a losespectáculos queofrecen en distintoslugares de la capital ofuera de ella, se veanprivados de disfrutar deese arte cubano queellos ofrecen.

Esperamos quetengamos la dicha deescuchar aquí en supaís y que nos vuelvaa deleitar con sus be-llas canciones comoTus luces sobre mí oSer de sol. Solo nosqueda por decir: gra-cias Descemer por tuscanciones y éxitos entu vida profesional.

Descemer Bueno en el concierto en el Gussman theatre.

MÚSICA en CASA

Promoción del disco y anuncio delconcierto de

Descemer Bueno en el Gussmantheatre de Miami.

Descemer Buenocon nuestra

periodistaMayan Venero.

14

GALERÍAjulio / 2015

Por

: La

Edi

roria

l y e

lE

quip

o cr

eativ

o

Cuando Key West fue designado un puerto de entrada de EE.UU.en la década de 1820, se estableció una aduana. Cargamentos resca-tados de barcos hundidos en los arrecifes fueron traídos aquí, prepa-rando el escenario de Cayo Hueso a ser en un tiempo la ciudad másrica de la Florida. El imponente de ladrillo rojo y terracota Richardsonianedificio de estilo románico reabrió como Museo y Galería de arte en1999. Galerías más pequeñas tienen exposiciones a largo plazo y elcambio de la historia de Key West, incluyendo una sala de Hemingwayy una excelente colección de pinturas en madera del artista popularMario Sánchez. En el 2011, para conmemorar el aniversario 100 de lallegada del ferrocarril a Key West en 1912, una nueva exposición per-manente en Flagler se abrió.

Siguíó camino una vez recorrido por los saboteadores, piratas, y lospolíticos más importantes edificios histórico delsur de la Florida. La Aduana, construida en1891, fue una oficina de correos, el Palacio deJusticia y el centro de gobierno cuando la de-molición hecha a Key West la ciudad más rica,per cápita, en los EE.UU. Sin embargo, por ladécada de 1930, la ciudad de la isla estaba enbancarrota. Con el tiempo, el edificio fue tapia-do y abandonado por completo. Ahora, des-pués de que un niño de 9 años, propuso suproyectó de restauración, se destinaron$9.000.0 para el West Key Art &HistoricalSocietyha vuelto el gran edificio de ladrillo rojo a su an-tigua gloria.

Se eleva sobre el puerto histórico de Mallory,la Aduana es tan impresionante a la vista delos visitantes de hoy como lo fue cuando seinauguró en 1891

Originalmente el local de la oficina de la islade aduanas, el servicio postal y las cortes deldistrito, esta maravilla arquitectónica de cuatropisos fue construido para seguir el ritmo delaumento de población y la riqueza acumuladade lucrativas rutas comerciales de Key West yel sector marítimo. La imponente estructura es

un gran ejemplo de arquitectura románica Richardsonian que eratípico de los proyectos federales de construcción cerca del final delsiglo XIX.

Situado junto a la base naval de EE.UU., la Aduana fue el escenario demuchos acontecimientos históricos importantes, en particular la investigaciónsobre el hundimiento del USS Maine en el puerto de La Habana en 1898.

En 1932, el edificio se transfiere a la Marina de los EE.UU. y seconvirtió en la sede de su Caribe y el Golfo de operaciones en México.Cuando la Marina ya no requiere del uso del edificio, fue declaradoexcedente y abandonado durante casi veinte años. El Custom Housefue finalmente adquirido por el Estado de Tierras del Consejo Asesor

Cayo HuesoCayo HuesoCayo HuesoCayo HuesoCayo HuesoDeDeDeDeDe FloridaFloridaFloridaFloridaFlorida

Shipwreck TreasuresMuseum, en Key West,

Florida, Estados Unidos.

15

GALERÍAjulio / 2015

de Adquisición de la Florida en 1991 y arrendado al West Key Art &Historical Society para su uso como museo.

Hoy en día, «Old 91» ha sido restaurada y se encuentra en el puerto comoun monumento nacional, un museo galardonado y sede oficial del West KeyArt &Historical Society. Experiencia de dos plantas de exposiciones que seentrelazan dos siglos de historia, el arte, la gente y los acontecimientos.

Seward Johnson - EscultorDespués de una temprana carrera como pintor, Seward Johnson

volvió su talento al medio de la escultura. Desde entonces, son más de450 de tamaño natural, figuras de bronce fundido de Johnson han apa-recido en colecciones privadas y museos en los Estados Unidos, Ca-nadá, Europa y Asia, así como lugares destacados en el ámbito públi-co como el Rockefeller Center, Pacific Place, Hong Kong, Les Hallesen París, y Via Condotti en Roma. Seward Johnson es más conocidopor sus esculturas que representan las personas que participan en lasactividades de cada día. El deseo de Johnson para resaltar lo munda-no en su celebración de la serie de esculturas familiar ha traído una vozúnica en el mundo del arte en los espacios públicos.

Johnson es muy reconocido por su obra más dramática –y también lasuya más grande del 70– gigante del aluminio titulado The Awakening.Esta escultura fue seleccionada para la Conferencia Internacional de Escul-

tura y Exposiciones y está situa-do actualmente a lo largo del ríoPotomac en el National Harbor,en Washington, DC. Esta obrafue reseñada en la revista Life,la revista Time y se ha converti-do en un destino que se debever en la capital de la nación.En los últimos años, las escultu-ras de escala monumental deSeward Johnson han captura-do la atención de los medios in-ternacionales y una audienciaglobal. Entre ellos están los 26pies de altura Para siempreMarilyn, con la falda hacia arri-ba se alza desafiando el aceroinoxidable y aluminio. Asimis-mo, la escultura «beso» icónicaque representa el momento enTimes Square cuando el mari-nero y la enfermera se abraza-ron para celebrar la finalizaciónde la Segunda Guerra Mundial.

La historia y la exposición dela obra de Johnson incluye laGalleria Ca D’oro de la Piazzadi Spagna en Roma, las ciuda-des de Berlín y Hannover, Ale-mania, Oxford, Inglaterra, el Mu-

Seward Johnson es el nombre delescultor que aun vive en NJ y tiene83 años. .

seo de Arte Norton RW, el Museo de Artede Knoxville, el Museo de Arte deJacksonville, la isla de Cerdeña, Italia, elMuseo de Arte de Dubuque y la Universi-dad de Yale. Coleccionistas corporativosincluyen la Nike Corporation, Dial / Viad, elBanco Commerz, así como numerososhospitales y universidades. Las piezas semantienen en colecciones privadas y mu-nicipales en lugares tan distantes comoEstambul, Turquía, Ucrania, Sydney, Aus-tralia, Monte Carlo, Brasil y Osaka, Japón.

La Galería de Arte Corcoran de Was-hington, DC introdujo serie impresionistade inspiración de Johnson titulado Másallá del marco con una exposición indi-vidual. Este trabajo, que consiste en cua-

dros elaborados que permiten a los espectadores que entren en lasescenas de la pintura impresionista, pasó al Museum de Nueva YorkNassau County, Museo de Arte Cummer de la Florida y Museo de Artee Historia en la Aduana en Key West. El espectáculo continúa de girapor museos por los EE.UU.

La serie más reciente de Seward Johnson, iconos Revisited, hacepreguntas provocativas sobre el abrazo de nuestra sociedad de determi-nados iconos visuales, y su impacto y cambio de mensaje a una vez.Paralelamente a este tercer trabajo, Johnson ha comenzado a ampliaralgunas selectas esculturas en escala monumental para la colocación yel dominio público. Hasta la fecha, estas se han presentado, con más deveinte pies y han sido a la vistas a través de la temporada de Sarasota dela exposición anual de escultura de bellas artes, el Puerto de San Diego,Bienal Internacional de Escultura de Roma y varios museos.

Johnson ha sido considerado como uno de los más reconocidosescultores de nuestro tiempo. A los 83 años, el artista sigue creandoobras cada vez más memorables en bronce. La ciudad de Stamford,Connecticut ha montado la mayor exposición de la obra de Johnson,con el apoyo de cuarenta y dos empresas patrocinadoras privadas,inclusive las obras de cada una de las tres series de Johnson. Más decincuenta esculturas fueron ubicadas a lo largo de algunas vías de laciudad, en los parques públicos, edificios municipales y espacios demuseos. Exposiciones similares se exhiben en diversas partes del país.

Johnson fue invitado por un comité internacional de arte para mon-tar obras monumentales para la Cumbre del G8 de líderes mundialesque tuvieron lugar en Sicilia. Exposiciones y colocaciones ocurridosese año y el próximo se incluyeron en la Ciudad de Panamá,Civitavecchia, Italia, Amsterdam, Albany, Chicago, Los Ángeles y SanDiego, así como San Francisco. Una retrospectiva de la vida y de lasobras de arte de Seward Johnson hizó su debut en el prestigioso 47acres de terreno para el parque de arte de la escultura en Hamilton,Nueva Jersey, en el pasado 2013. Más de un centenar de esculturasdel artista estuvieron abierta al público, mostrando un cúmulo de traba-jo sin precedentes en tres series.

Johnson es conocidopor esculturasde personas queparticipan en la vidadiaria.

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ENTRETENIMIENTO y HUMOR

(OJO)!!! Vedette,

actriz y cantante...

No te lo

pierdas!

Cirita

Santana

Por: CASA

Cantante y bailarina, además una

versátil animadora y conductora, con

más de 50 años de experiencia en

su trabajo; actualmente desarrollaun meritorío trabajo entre otras

actividades del Centro Histórico de laciudad, todos los primeros

sábados de cada mes en la Casadel Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa deMéxico) Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

julio / 2015

OtrOtrOtrOtrOtra a a a a PPPPPererererersonalidadsonalidadsonalidadsonalidadsonalidadque cumplió añosque cumplió añosque cumplió añosque cumplió añosque cumplió añosrecientementerecientementerecientementerecientementerecientemente

Nos comentó que inició suvida artística en 1957, como mo-delo y bailarina. Discípula de dosnotables maestros de la danzaen Cuba, Fernando y AlbertoAlonso. Durante su carrera pro-fesional como bailarina, integrólos conjuntos de Alberto Alonso,Sandor y Luis Trápaga.

Además, trabajó en los cana-les 2, 4, 6 y 12. En la televisiónfue la modelo principal de Rega-lías el Cuño e Ironbeer. Se des-empeñó como locutora de losprogramas Modas y modelos yBat Masterson; también animó laRevista Regalías.

En 1958 fue elegida comoMiss Perfección y viajó invitadaa Estados Unidos. Allí estuvo tra-bajando con el coreógrafoSandor, en el famoso cabaretFontainebleau.

BarbraBarbraBarbraBarbraBarbraStreisandStreisandStreisandStreisandStreisand

publicará suspublicará suspublicará suspublicará suspublicará susmemorias enmemorias enmemorias enmemorias enmemorias en

20172017201720172017La cantante y actrizneoyorquina Barbra

Streisand publicará fi-

nalmente sus memo-

rias en 2017, según

anunció hoy la casa editorial Viking.

«Los muchos libros que se han escrito sobre ellaestán llenos de mitos e imprecisiones y finalmen-te nos va a contar su propia historia», dijo el pre-

sidente de la editorial, Brian Tart.

Barbara Joan Streisand, nacida en el barrio neo-

yorquino de Brooklyn el 24 de abril de 1942, grabó

en 1964 el álbum «People», su primer gran éxito.

Con medio centenar de álbumes de estudio

publicados, la cantante de 73 años ha vendido más

de 145 millones de discos en todo el mundo y ha

ganado ocho premios Grammy.

Su debut cinematográfico llegó cuatro años más

tarde con la película «Funny Girl», interpretación que

le valió su primer Oscar, como mejor actriz, en 1968.

Posteriormente fue nominada por su papel en

«The Way We Were» y en 1977 logró su segunda

estatuilla, esta vez en la categoría de como can-

ción original, por «Evergreen».

Con títulos inolvidables como «El príncipe delas mareas» (1991), su primera película como di-

rectora fue Yentl (1983), en la que también partici-

pó como actriz, coguionista y productora.

Casada en dos ocasiones y madre de un hijo,

su lista de amantes es casi tan larga como la de

sus discos, como Ryan O’Neal, Warren Beatty,

Omar Sharif o Steve McQueen, entre otros. ¿Sabes quién es?¿Sabes quién es?¿Sabes quién es?¿Sabes quién es?¿Sabes quién es?

Por: La editorial yel Equipo creativo