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MARZO 20152015201520152015

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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Día intern

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A todos las lectoras de En CASA deseamos que tengan este 8 de

marzo un día lleno de dicha y felicidad! Ya estamos en el primer

trimestre del 2015, esperamos que para este año en que se están

dando pasos en las relaciones diplomáticas entre EUA y CUBA, unos

venturosos y nuevos lazos de comprensión y desarrollo en todas

las esferas, también en el plano e intercambio de la cultura que unan

a nuestros pueblos.

Hemos tenido distintas pérdidas irreparables de figuras de nuestro ámbi-

to cultural. Cómo no recordar y homenajear en nuestras páginas a algu-

nas de ellas cómo fueron: Juan Formell, Rosillo, Martha Jiménez

Oropesa, Raúl Pomares, y más recientemente Celina González, y otras.

Reconocidas figuras, homenajeadas dentro y fuera del país.

Comenzamos este año con celebraciones nacionales e internacio-

nales de disímiles características y manifestaciones del arte. Nues-

tra complacencia por todos ellos, pues seguramente el triunfo les

acompañará tanto en el extranjero como en nuestro país.

Escriban y dennos sus opiniones y recomendaciones...

Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorial

y el equipo creativo

marzo / 2015

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, Redacción y edición: Lic. NeydaIzquierdo; MsC. Verónica Soto Hiller y Luis Casariego; Dirección dearte: Luis Casariego; Fotografía: Archivo En CASA; Colaboradores:Lic. Jorge Martell, MsC. Verónica Soto Hiller; Lic. Mariana Venero,Lic. Luis Lacosta, Lic. Mercedes Ibarra; Cirita Santana; Lic. AlinaIglesias Regueyra; E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

MARZO / 20152015201520152015

En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número

Anit a Ekberg & Ava Gardner

Arte cubanoen Miami

6 CarlosFariñas

Celebramos el pasado

mes de febrero el Díadel los enamorados, eldel amor y la amistad,ahora el 8 de marzo, DíaInternacional de la Mujer.

4-5

14-15

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3marzo / 2015

Gabriel García MarquezGabriel García MarquezGabriel García MarquezGabriel García MarquezGabriel García Marquez

MEMORIAS

CELINA GONZÁLEZCELINA GONZÁLEZCELINA GONZÁLEZCELINA GONZÁLEZCELINA GONZÁLEZ

RECORDANDO ANUESTROS ARTISTAS

Celina GonzálezZamora (Jovellanos, 16/3/1929-La Habana 4/2/2015),nacida en Nueva Luisa, Ma-tanzas. De padres campesi-nos, cuando era niña, de suspadres y hermanos aprendela base melódica y rítmicadel cante guajiro.

El dúo de Celina y Reutilio se hace conoci-do en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947hacen su debut en la CMKR.

Ñico Saquito autor de: «María Cristina»,«Adiós Compay Gato», «Jaleo», y «No dejes

el camino por vereda», los trae a La Habana.El dúo compone un número que se convierteen insignia «A Santa Bárbara», conocidocomo «Que viva Changó». Su éxito fue inme-diato, combinaba la «restallante» voz deCelina, con el sonido producido por Reutilioen su guitarra que sonaba como trío.

En poco tiempo se convirtieron en favori-tos nacionales. La combinación de las déci-mas y cuartetas con temas del pasado africa-no tuvo gran respuesta del público, y el dúocomenzó a producir números similares como:«A la reina del mar», «El hijo de Elegua», «A lacaridad del Cobre» y otros. Además graba-ron música guajira y sones montunos como:«Lágrimas negras», «Me tenían amarrao conP», «El cuarto de Tula» y muchos más.

El dúo de Celina y Reutilio duró hasta suseparación en 1964. Él falleció en 1971. Entre1964 y 1980 Celina prosiguió su carrera comosolista. A partir del 80 comienza con su hijoLázaro Reutilio, y ambos deciden lanzar unanueva versión de Celina y Reutilio, en el pro-grama de música campesina «Palmas y Cañas».Al enfermar y no poder continuar sus presen-taciones finaliza el dúo de Celina y Lázarohasta su reciente deceso el pasado 4 de fe-brero de 2015. Con la muerte de Celina, Cubapierde una gran estrella de la música cuyocante guajiro seguirá escuchándose sobre elverdor de la campiña cubana que tanto amó.

EL DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA

Si aún no ha pasado el bisturí por tu piel,si no tienes implantes de silicona en alguna parte de tu cuerpo,si los rollitos no te generan trauma,  si nunca has sufrido de anorexia o bulimia,si tu estatura no afecta tu desarrollo personal,si cuando vas a la playa prefieres divertirte en el mar y no estar sobre unatoalla durante horas o tapada ocultando tu cuerpo, si crees que la fidelidad sí es posible y la practicas,si sabes cómo se prepara un arroz,  si puedes preparar un almuerzo completo con postre,si tu prioridad no es ser rubia a como de lugar,  si no te levantas a las 4:00 a.m. para llegar de primera al gimnasio,si puedes salir con ropa de gimnasia tranquila a la calle un domingo,sin una gota de maquillaje en el rostro...ESTÁS EN VÍA DE EXTINCIÓN... Eres una mujer exquisita!Una mujer exquisita no es aquélla que más hombres tiene a sus pies;sino aquélla que tiene uno sólo que la hace realmente feliz.Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca,ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo;es aquélla que con tan sólo una franca y abierta sonrisa,con una simple caricia y un buen consejo puede alegrarte la vida.Una mujer valiosa no es aquélla que tiene más títulos, ni más cargos aca-démicos; Una mujer exquisita no es la más ardiente (aunque si me pre-guntan a mí, todas las mujeres son muy ardientes... y los que estamosfuera de foco somos los hombres); sino la que vibra al hacer el amorsolamente con el hombre que ama.Una mujer interesante no es aquélla que se siente halagada al ser admira-da por su belleza y elegancia;es aquella mujer firme de carácter que puede decir NO.Y un HOMBRE... UN HOMBRE EXQUISITO es aquél que valora a unamujer así.Que se siente orgulloso de tenerla como compañera...Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento...Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde lavar platos ytender la ropa,hasta devolverle los masajes y cuidados que ella le prodigó antes...La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso de ser «muymachas» nos llevan un gran recorrido... ¡Qué tontos hemos sido -y so-mos- cuando valoramos el «regalo» solamente por la vistosidad de suempaque...!Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la calle, teniendoun exquisito manjar en su casa.                                                                       GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ  

4

contrato de starlette con la productora UniversalPictures. Allá fue contratada por Howard

Hughes, multimillonario aficionado a las

estrellas de cine que él mismo ayudaba

a formar. Martin Scorsese recreó parte

de su vida en El aviador, (2004). Así hizo

Hughes también con Anita, aconsejándole

operaciones que mejoraran su aspecto y

obligándole a clases de especialidades,

aunque las de arte dramático nunca fue-

ron de su agrado. A esto respondió ella:

«Si me hago famosa, el público apren-

derá a pronunciar mi apellido; y si no, no

me importa».

Tras intervenir en algunas películas:

Abbot y Costello van a Marte, La espadade Damasco, Callejón sangriento, Gue-rra y paz… Anita Ekberg con frecuencia

aparece en portadas de revistas. Su po-

pularidad no era por sus dotes para la

interpretación, sino por su belleza y la li-

gereza sexual que sorprendía en socie-

dades timoratas.

Ganó el Globo de Oro como estrella

emergente (1956), año en que consiguió

MEMORIA FORÁNEAsu primer papel protagónico en Regresode la eternidad, junto a Robert Ryan. Tuvo

uno breve en Blood Alley, filme de William

A. Wellman protagonizado por John

Wayne y Lauren Bacall. Ese mismo año

tuvo un papel en la super-produc-

ción Guerra y paz de King Vidor, con un

extenso reparto que incluía a Henry

Fonda, Audrey Hepburn, Mel Ferrer y Vittorio

Gassman. Pero esto no fue suficiente para

convertirla en actriz, carrera en la que se-

guía dando tumbos… hasta que en su

camino se cruzó Federico Fellini con Ladolce vita. El éxito internacional; este fil-

me la confirmó como sex-symbol fue des-

de entonces solicitada por otros

cineastas, casi exclusivamente en el cine

italiano: El gran amante, Los mongoles,Los tres etcéteras del coronel, La esfin-ge de cristal…

Desgraciadamente, no volvió a interve-

nir en grandes películas al margen de las

de Fellini –Entrevista (1987), en la que

hacía de sí misma, fue la última de ellas–.

Ekberg se fue retirando paulatinamente

del cine para dedicarse más a su trabajo

como modelo. Realizó diversos reporta-

jes para la revis-ta Playboy.

Estuvo casada con el actor

británico Anthony Steel 1956-1959. De 1963-

1975 fue la esposa del también actor Rik Van

Nutter. Se le han atribuido romances con di-

versos actorescomo TyronePower, Marcello

Mastroianni, Errol Flynn o Frank Sinatra.

Mantuvo asimismo un romance con Gianni

Agnelli, presidente del Grupo Fiat.

Su gloria se fue apagando con el tiem-

po; pero el recuerdo de su baño nocturno

en La dolce vita se mantiene vivo en nues-

tra memoria y en la historia del cine.

Ante la noticia de la muerte de Anita

Ekberg, ocurrida al sur de Roma, a los 83

años, es inevitable que la recordemos en

la escena de La dolce vita, (1960) toman-

do un baño en la Fontana de Trevi e invi-

tando a Marcello Mastroianni a unirse a ella.

Sus hombros y espalda desnudos y un lar-

go vestido negro, imagen de erotismo y li-

bertad sexual. Dos años más tarde Fellini

volvería a lucir su espléndido busto en Lastentaciones del doctor Antonio, fragmento

de la película Bocaccio 70 (1962), en la que

Peppino de Filippo enloquecía ante ella,

«con todos sus atributos maternos expues-

tos al sol, las piernas desnudas, y en su rostro

una expresión salvaje». Jerry Lewis tam-

bién se había vuelto Loco por Anita (1956)

con el filme del mismo nombre. Fascinaba

a todos.

Fue Miss Suecia (1951), donde había

nacido 19 años atrás. Gracias a ese pre-

mio y por haber sido candidata a Miss

Universo viajó a EUA, quedó entre las seis

chicas finalistas, y de acuerdo a las nor-

mas del certamen recibió la opción de unAnita E

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Ekberg muere a los83 años.

Recuerden su esce-na del baño en laFontana de Trevi en‘La dolce vit a’

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Por: La editorial y equipo creativo

MEMORIA FORÁNEA

Ha pasado un cuarto de siglo des-

de que murió, pero las leyendas en

torno a la figura de Ava Gardner nun-

ca se han agotado. En Madrid aún

se recuerdan sus largas noches de

alcohol y flamenco. Se enumeran

amores y amantes, o se evocan las

sonoras broncas que mantuvo con

el General Perón cuando eran veci-

nos. Ava Gardner adoraba vivir en Es-

paña porque, según decía, era un

país que tenía sus mismos defectos.

Sin embargo, en los más de diez

años que pasó entre nosotros, no

solo hubo fiestas y alegría, sino tam-

bién muchas horas de soledad y

grandes dosis de amargura.

El director Isaki Lacuesta sintetizó la

estancia de Ava Gardner en España

en La noche que no acaba. Un docu-

mental basado en el libro Beberse lavida, de Marcos Ordóñez, en el que

cuenta la huella que dejó la actriz en

lugares como Madrid y Tossa de Mar

(Girona), donde rodó la pelícu-

la Pandora y el holandés errante. Una

película que se pudo ver en el canal

TCM el pasado domingo 25 de enero,

cuando se cumplieron los 25 años de

la muerte de Ava. Una jornada que es-

tará íntegramente dedicada a esta in-

olvidable estrella con la emisión de

algunas de sus mejorespelículas

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ercomo Forajidos, Mogambo, La nochede la iguana y Cruce de destinos.

Narrado por las actrices Charo

López y Ariadna Gil, La noche que noacaba cuenta, en palabras de Isaki

Lacuesta, «lo que sucedió entre un

primer plano dePandora y el holan-dés errante y otro de Harem». Es de-

cir, entre la primera y la última película

que Ava Gardner rodó en nuestro

país. «Es una especie de diálogo en-

tre una Ava joven que llega a España

en los años cuarenta y la Ava mayor

que muere cuatro años después de

rodar Harem. Un collage que intenta

rastrear la biografía de Ava Gardner

en sus películas de ficción».

A través del testimonio de amigos

que la conocieron, como el pianista

Paco Miranda, el ayudante de direc-

ción Perico Vidal o la actriz Lucía

Bosé, se va hilvanando la vida en Es-

paña de esta gran estrella de

Hollywood. También aparecen en el

film personas que se cruzaron fugaz-

mente en su vida, como Ana María

Chaler, su doble de luces

en Pandora, o Francisco Román,

el maître del tablao El duende, que

Ava frecuentaba a menudo. El resul-

tado es un mosaico donde vemos su

apasionada y tormentosa relación con

Frank Sinatra, y sus éxitos y frustra-

ciones cinematográficas, como cuan-

do fue doblada en las canciones del

musical Magnolia. Una película que

ilustra certeramente aquellos versos

que el escritor Robert Graves dedicó

en una ocasión a Ava Gardner: «No

dormir en toda la noche de puro gozo

es algo que se otorga a pocos pero,

al fin, a mí».

marzo / 2015

Ava

Ha pasado un cuartode siglo desde que

murió, pero las leyen-das en torno a la figurade Ava Gardner nunca

se han agotado

25 años sin Ava

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TÉCNICA y ARTE

................................................................................................Por: Luis Lacosta Carlos Fariñas

................................................................................................

marzo / 2015

( (Compositor. Nació en Cienfuegos, el 28 de noviembre de 1934.

Tuvo sus primeros vínculos con la música en su propio entorno familiar. Pos-

teriormente se trasladó a La Habana y fue alumno de José Ardévol, Harold

Gramatges y Enrique González Mántici. En 1956, recibió lecciones de Aaron

Copland en el centro musical de Berkshire, en los Estados Unidos. Entre 1961 y

1963, realizó estudios en el Conservatorio Chaiskovski, en Moscú. De vuelta a

Cuba, trabajó como profesor y asesor musical. Fue director del Conservatorio

García Caturla.

Entre sus obras se destacan: Muros, re-jas y vitrales para orquesta, Átanos y Tressones sencillos para piano, Oda a Camilo,Despertar (ballet), Sonata para violín yviolonchelo, Cuartetos para cuerda, Tientos,Diálogos, Relieve, Hecho historia (ballet),

además de In Rerum Natura (música de cá-

mara).

Utilizó en sus obras elementos novedosos

y trabajó los recursos de la electroacústica. Hizo música para cine. Se desempeñó como

director del Departamento de Música de la Biblioteca Nacional José Martí. En el Cine

encontramos composiciones para los filmes: «Historia de la Revolución» (1960), «Por-qué nació el ejercito Rebelde» (documental, 1960), «Soy Cuba» (1964), «La cancióndel turista» (documental 1967), «Posición 1» (documental 1967), «Asalto al tren cen-tral» (mediometraje 1967), «Hombres de mal tiempo» (documental 1968), «De la gue-rra americana» (mediometraje 1969), «Habanera» (1984), «En el aire» (1989).

También compuso la banda sonora del serial para la televisión «Historias sumergidas» dirigido por Rogelio París en el año

1992. En su estancia en Alemania, Carlos Fariñas se dedico a componer música para teatro.

Falleció el 14 de julio del 2002. Fue un excelente compositor y ocupará siempre un importante lugar entre los grandes de

la música cubana.

Falleció en La Habana Raúl Pomares,un gran amigo y un gran actor.

Fue fundador del Grupo de Teatro de Oriente.Trabajó en teatro, cine y televisión.

Entre los filmes podemos citar: Los días del agua, La primera

carga al machete,

Una pelea cubana contra los demonios,

El hombre de Maisinicú, entre otros.En telenovelas trabajó en El naranjo del patio, Al compás del

son, Lo que me queda por vivir y en estos momentos trabajabaen la telenovela «La otra esquina» donde realizaba

un interesante personaje.Al fallecer tenía 81 años de edad.

Las artes escénicas pierden a un grandede la cultura cubana.

Siempre le recordaremos con mucho respeto y amor.

Imagen del filme Soy Cuba deldirector Mijail Kalatazov con

música de Carlos Fariñas y ladirección escenográfica de

Evgueni Svidietelev .

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((

NUESTRO CINE

(

marzo / 2015

Isabel Santos

Hasta en lo personal. Cuando tu naces en el batey de un central, de diez

casas, ¿qué tu puedes tener en la mente? Tienes que saltar más que

Sotomayor, es una lucha contra ti. Vas aprendiendo, a mirarte de otra ma-

nera. La gente siempre dice: «los desnudos son para los jovenes». No, los

desnudos son del personaje aunque tenga ochenta años. Otros me dicen:

«oye, como has envejecido». Pues, claro, cómo no voy a ser diferente con

todo lo que he vivido, sufrido, reído… se ve en los ojos. Sí, a todos nos gusta

vernos bien. A nadie le gustan las canas de un año para otro, si la vida te

machaca, te ves diferente. Pero hay que llevarlo bien. Siempre digo que la

inocencia está en los ojos, pero la vejez también. Puedes estirarte la cara,

hacerte maravillas, pero en los ojos está la vida, está todo.

He estado sentada mucho tiempo en mi casa, sin que me llamen. No

me gusta ser patrón de prueba, pero tampoco alejarme tanto. Hacer una

película me hace feliz, aunque sea trabajosa, falten miles de cosas y a

esto último siempre le paso por arriba, voy con la luz larga, no corta. No

me he sentido rechazada, pero sí me ha tocado esperar, y por supuesto,

la tienes que llenar con otras cosas. Pero soy paciente.

Uno nunca marca nada, marca el director. El actor pone o quita, si

lo dejan. En cada película que hago trato de tener ese mismo discur-

so del director, de eso no te puedes salir. Yo formo parte de una

generación con muchos sueños y que quiso cambiar muchas co-

sas. Todavía tengo sueños, porque si no, como dice uno de los per-

sonajes en Regreso a Ítaca: «tomo una soga y me ahorco».

Prefiero la buena literatura, la que me llegue. Mis personajes siempre

tienen música, aunque no esté en la película. Soy fans de Elena Burke,

tengo sus discos, un día la dejo de oír, quizás un año. Un día la pongo y es

mi fondillo musical, cada personaje camina con su música.

Si miras todo lo que se hizo antes en el cine, te parece tan grande.

Todo está inventado. Me encanta cuando los jóvenes creen que lo

están haciendo, así empezamos todos. Pero hay que ir atrás. No me

veo detras de las cámaras, frente a un largometraje, eso son palabras

mayores. Todavía lo estoy pensando. A mí me gusta pensar las cosas.

Los amigos dicen que soy el ser más simpático, el alma de la fiesta,

de los amigos. Imito muy bien a la gente, a programas específicos de

la televisión… Tengo mis momentos, como todo. Me ocupo mucho de

mi casa, mi pareja, de mi perro pekinés. Uno llena las cosas que faltan

con otras. En la vida uno va balanceando.

Llenar el silencioes lo más difícil

en el cineAlgunos fragmentos de entrevista publicada en la revista Cine cubano.

Llenar el silencioes lo más difícil

en el cine

Isabel

Santo

sEl de Isabel Santos es uno de los rostros más admirados en el cine

cubano. Tiene las marcas indelebles del tiempo y es carta de triunfo para

cualquier director. Verla en la pantalla, más allá de un disfrute, es una clase

de actuación, de verdadera interpretación. Las cintas hablan y voces auto-

rizadas del séptimo arte en Cuba y Latinoamérica lo confirman.

Sé que la gente me admira, bueno, claro. Uno llega a acostumbrarse, lo

que no te puedes es… Cuando uno tiene veinte años esa avalancha de

trabajos y admiraciones hacen que la vanidad esté ahí. Con los años te das

cuenta que la gente te puede querer mucho o no, y que la vida es tuya

aunque aparezcas en la pantalla. Eso sí: te tienes que exigir mucho en lo

que haces y eso es lo que pesa. No traicionar lo que escogiste hacer y lo

que ese público espera de ti. Ya no los premios, sino tu trabajo.

Me he pasado hasta diez años sin hacer cine, que en la vida de una

persona, una mujer soltera, imagínate que pasaría. Gracias a mi compañero

de vida. No aceptar un personaje o un proyecto tiene un peso. No es que me

dé el lujo de hacerlo, pero siempre he hecho lo que me ha gustado.

Soy una mujer súper observadora. Me gusta mirar a la gente, inventarle

historias. Puedo estar en un lugar y archivar cosas. También leer, ver mu-

cho cine, interactuar con la gente, escuchar. Todo eso lo voy archivando, en

algún momento sale. Soy una mujer de 53 años, y no todo ha sido gloria ni

felicidad. Todo lo vas guardando en el disco duro y un día de repente sale y

¡puff! Además, el proceso de investigación que uno hace para cada perso-

naje es interesantísimo. Le pones o le quitas. Yo siempre trato de alejar los

personajes de mí: me robo otras vidas, otras situaciones.

En el caso de La pared de las palabras, es una historia donde la incomu-

nicación no es lo único, va mucho más allá: va en la sociedad, hasta con los

seres más queridos de uno, el silencio, la no respuesta. Y eso sí forma parte

de mi vida y puse muchas de mis vivencias en ese personaje. Para mí el

silencio en el cine es muy importante, llenarlo es lo más difícil.

Cada uno trabaja diferente, es como cocinar: tú le echas pimienta, al

otro no le gusta el ajo… Llevo los personajes a mi casa, no arrastro eso.

Pero si te digo y te juro que puedo estar pelando boniatos y estoy pensan-

do. Ese silencio que tengo en casa es mi manera de crear. No tengo que

estar delante del guion. Es como si viera pasar la película, veo movién-

dose el personaje: ¿qué tiene ella que no tengo yo, qué le pongo?

No me gusta ensayar. Eso es un problema para mí, quizás porque

allá en los noventa se filmaba en 35. Por ejemplo Fernando Pérez en

La vida es silbar nos decía: Mira, Luisito e Isabel tienen la toma uno,

porque las otras la tengo para los actores principiantes. No es que

fueran peores ni mejores, sino que necesitaban más tiempo.

Nunca me ha gustado ensayar, pienso que el cine es magia y cuando

dicen: ¡acción!, ahí sale todo. La primera toma me jode que me la jodan

si pasa algo, porque sé todo lo que estoy soltando en ese momento. Ya

la segunda toma requiere otra preparación y también te da la posibilidad

de hacerla diferente. Me exijo muchísimo y la vida me ha enseñado a

ser tolerante. A que cada uno es como es y yo no puedo ser una maes-

tra. A los actores hay que dejarlos hacer.

Tengo prejuicios, como todo el mundo. ¿Qué cubano no tiene prejuicios?

Y más una guajira como yo. Contra esos prejuicios también he luchado.

Quién me iba a decir cuando yo estaba en la Escuela de Arte, que iba a hacer

desnudos completos. Eso fue una barrera durísima que yo tuve que saltar.

8 marzo / 2015

Adultos y niños sienten una especial atracción porlos osos. Osos de  peluche, pandas, el oso Yogui o elsimpático Winnie the Pooh, nos recuerdan nuestra ni-ñez.

United Buddy Bears provoca simpatía en todos losque visitan esta exposición nacida en 2001 que ha re-corrido muchos países y ha sido admirada por más de30 millones de personas.

Del 16 de enero hasta el 2 de marzo visita La Haba-na, Cuba.

Los Orígenes...

Los alemanes Eva y Klaus Herlitz crearon la escultu-ra del oso en 2001, en estrecha cooperación con el es-cultor austriaco Roman Strobl. Ese mismo año se pinta-ron más de 300 osos Buddy que se colocaron en pla-zas y calles centrales de Berlín con un rotundo éxito.

En 2002 surge la idea del círculo de United Buddy

Bears, al que se le ha llamado el «arte de la tolerancia»cuyo mensaje es comprensión e igualdad entre los pue-blos, la paz entre las naciones del mundo.

Está formado por esculturas de 2 metros de alto con-feccionadas con material sintético reforzado con fibrasde vidrio que han sido creadas por un artista de cadaestado reconocido por la ONU.

Este Proyecto colectivo se presentó por primeravez en la Plaza de Paris junto a la Puerta deBrandeburgo en Berlín entre junio y noviembre 2002,antes de salir de gira mundial. 

Ha visitado los 5 continentes, La Habana acoge la29 edición.

Visitar la exposición en la Plaza San Francisco de Asísde la Habana Vieja es como dar un viaje alrededor delmundo pues cada oso representa lo más típico del país,proporcionando mucha información sobre cada uno.

Por: Lacosta

La HabanaLa Habana

En CASA por Cuba

United Buddy Bearsen

9marzo / 2015

Más de 120 osos de 50 Kg. dispuestos en forma cir-cular y con las manos elevadas llegaron a lacapital cubana gracias a la iniciativa de la Embajadade Alemania en La Habana y del Ministerio de AsuntosExteriores de la República Federal de Alemania.

En el conjunto se destacan una pareja de ososdorados y otro plateado. Los osos dorados fueron di-señados por Eva y Klaus y están dedicados especial-mente al diálogo y a la coexistencia pacífica entre lasdiferentes religiones. Los cuerpos tienen mensajes en 7lenguas diferentes. El plateado invita a respetar todaslas vidas, incluyendo la de los animales y las plantas.

El oso de Cuba es obra de Nancy Torres, artista cu-bana que vive en Alemania desde hace muchos años yvino a La Habana para inaugurar la exposición junto alos organizadores.

Entre las actividades de los United Buddy Bears sesubastan piezas y se aceptan donaciones. El dinerorecaudado se destina a proyectos de laUNICEF para niños pobres del país que visita.

El oso Siboney de Nancy Torres será subastado enesta ocasión.

Hay actividades para los niños de las escuelas cerca-nas quienes recorrerán la exposición, harán amigos conniños de otras escuelas, cantarán y harán rondas 

La próxima ciudad a visitar será Santiago de Chile

Para saber

No es la primera vez que Cuba exhibe obras de artemonumentales.

En 2005 la descomunal Araña de Louise Bourgeois sorprendía a transeúntes nacionales y extranjeros que pasaban por la zona peatonal entre el edificio de ArteUniversal del Museo Nacional de Bellas Artes y la Man-zana de Gómez en el Centro Histórico de la capital.

Durante la X Bienal de Arte de La Habana en 2009,los cubanos pudieron apreciar las cucarachas «Sobre-

vivientes» de Roberto Fabelo sobre la fachada del Mu-seo Nacional de Bellas Artes y los 12 elefantes de JoséEmilio Fuentes Fonseca en distintos lugares de la capi-tal: Plaza Vieja, Capitolio, Universidad de La Habana yPlaza de La Revolución. 

En CASA por Cuba

El Oso de Cuba: obra de Nancy T orres.

10

PERSONALIDAD

un colegio, con algunas modificaciones pero la esencia es

la ENA. Defiendo y voy a defender nuestras escuelas, por-

que pienso que uno debe ser fiel a lo que verdaderamente

le dio lo mejor, la formación.

Absolutamente lo ha sido todo como maestro. La ENA

fue mi base, pero después tener la gran oportunidad de

trabajar con Roberto Blanco, y estar durante seis años en

su grupo «Teatro Irrumpe», haberlos visto a  todos desde

muy niña, ha contribuido mucho a mi carrera. El nombre

de este grande del teatro cubano, Roberto Blanco, siem-

pre estará en la gloria, en mi corazón, en mis meditacio-

nes.

De la música cubana les diré que yo conocí a la cantan-

te Miriam Ramos desde muy niña, y volver a oírla en su

último disco que he descubierto, donde hace antológicos

temas con esa voz tan maravillosa, me ha emocionado pro-

fundamente. Ahora este disco lo tengo guardado en lo que

marzo / 2015

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El tiempo sin pisar los escenarios cubanos, exactamen-

te, creo que hace como… casi 25 años en total.

El primer pensamiento que me vino a la mente cuando

sentí que ya me acercaba a la isla ha sido: «por qué tantadistancia cuando tan cerca estamos». Junto a otros artis-

tas cubanos residentes en Estados Unidos, Lili Rentería,

uno de los rostros más hermosos que tuvo la televisión

cubana ha llegado a Cuba, luego de muchos años sin visi-

tar la isla, para participar en el recién efectuado festival de

Teatro de La Habana.

En 1978 fue fecha de mi debut, con la película «Los so-

brevivientes», de Tomás Gutiérrez Alea, Titón, lo que para

mí fue una sorpresa. Posteriormente, casi paralelo a este

filme, vino el programa «Para bailar», del cual fui su con-

ductora durante muchos años.

Lily Rentería representó un icono de belleza en la televi-

sión cubana de entonces, —Digamos que fue un acciden-

te geográfico. Uno trata de ser realmente lo mejor que pue-

da, a veces me sale, otras no. Pero siempre he querido

sacar dentro de mí lo mejor, sobre todo el amor, que es lo

que nos sana y nos ayuda a todos.

¿La ENA,?

Me gradué en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de Cuba

en el año 1982, y para mí fue muy importante. Es una base

que siempre voy a defender. De hecho traté de reproducir-

la estando en Miami durante todo este tiempo, haciendo

*Algunos fragmentos de una entrevista para una publicación.

Lili Rentería, una actriz de singular bellezade nuestro cine, teatro y televisión.

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PERSONALIDADmarzo / 2015

yo llamo mi «armario», y de ahí no saldrá nunca. También

José María Vitier, extraordinario músico, su «Misa Cuba-

na» me resulta una obra maestra, que define grandes co-

sas, y al mismo tiempo llena un alma muy particular, y un

deseo para todos los cubanos.

Salgo de Cuba a continuar mi carrera artística en 1991,

me voy a Venezuela a unos talleres internacionales de

Teatro, luego a Argentina, y me fui quedando. Entonces

en un momento determinado quería regresar, pero por

una extraña razón no me permitieron entrar más a mi país,

cosa extraña porque yo no había hecho nada como para

merecer eso. Me castigaron por 9 años, y me fui para

Miami a vivir, donde he estado todo este tiempo, fundan-

do allí un  Colegio y una sala de teatro llamada «Abani-

co».

Artistas en el extranjero, pero siempre cubanos. Lo que

uno es no lo puede ocultar ni disimular. Yo pienso que to-

dos los artistas cubanos, no importa si nos fuimos antes o

después, siempre representaremos nuestra cultura cuba-

na donde sea que estemos. Ojala que podamos estar to-

dos en esta posibilidad de ir y venir, estar en la isla. Yo soñé

que venía de Miami a Cuba montada en esos teleféricos,

en esas cosas fantásticas que tienen los sueños, y miraba

a los delfines por el camino y todo. Quién sabe, a lo mejor,

como decía Decemer Bueno en una de sus canciones, se

puede crear algún día hasta una línea de tren, ya no sola-

mente de barco, uno no

sabe…

Pude regresar a Cuba

invitada al festival de Tea-

tro de La Habana este

año 2013. Como parte

del elenco de la obra

«Ana en el trópico», una

historia muy hermosa la

que cuenta esta puesta

en escena, plagada de

momentos nostálgicos, amorosos y atrevidos. Este era uno

de mis grandes deseos que a veces se te quedan, ser di-

rigida por Carlos Díaz, y su teatro «El Público».

Felizmente llegó el momento de hacerlo realidad con

este regreso a Cuba. Después de este intercambio han

surgido muchas propuestas, la obra se llevará también a

Estados Unidos. Lo lindo es eso, que con todo este mismo

equipo podremos llevar el espectáculo allá, empezando a

crear de esta forma un puente verde, como diría Enrique

Pineda Barnet, lo cual es uno de los propósitos más im-

portantes. Ana en el trópico, algo así como viajen todos a

Cuba, y al revés también sería buenísimo…

Es subir para bajar inmediatamente, o sea está más cer-

ca que ninguna otra cosa. Ver todo ese verde desde el

avión, imaginar que aquí vivimos toda una vida, más que la

que se ha vivido fuera. La nostalgia es inevitable, pensar

en los amigos, estar en un ensayo y de pronto ver entrar a

compañeros art istas como Néstor Jiménez, Deysi

Granados, Renecito de la Cruz, muchos otros, que han

venido a mostrarnos afectos, a querernos, y eso ya lo vale

todo...

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PERIODISMOPor: Lacosta

marzo / 2015

Un Mantra: Que es el decreto mismo: MuchaProsperidad viene en camino.Un Mudra: Un gesto, actitud orecordatorio. En este caso es la imagen deLakshmi.

LAKSHMILAKSHMILAKSHMILAKSHMILAKSHMI

De acuerdo a la filosofía hindú,para que un decreto, petición

o manifest ación funcionerequiere de 3 elementos:

Lakshmi, ladivinidad de la

prosperidad,esta es la diosa

de laprosperidad

hindú.

MucMucMucMucMucha prha prha prha prha prosperidadosperidadosperidadosperidadosperidadviene en caminoviene en caminoviene en caminoviene en caminoviene en camino

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PERIODISMOmarzo / 2015

Un Sutra: El más import ante de los tres. T u intención que las cosas sucedan.

El nombre Lakhsmi viene del sánscrito yetimológicamente significa percibir uobservar . Es sinónimo de Laksya quesignifica objetivo. Lakshmi es la Diosa porMedio de la cual alcanzarás tus objetivos, através de la observación de ti mismo y de lapercepción correct a del mundo.

El significado de las Diosas y DiosesHindúes es diferente al significadooccident al de Dios. Las Diosas Hindúesrepresent an cualidades que están dentro deti, y que tienen el potencial de aflorar .Usualmente un Dios o Diosa Hindú serepresent a con 4 o másmanos. Lakshmi tiene dos flores de loto,una en cada mano superior; son el símbolode tu pureza interna y de tu poder espiritual;En la otra mano derecha un mudra en señalde ofrecimiento y en la otra mano izquierdauna jarra llena de tu riqueza interna.

Lakshmi está rodeada por dos elefantes queson el símbolo de la realeza y nuevamentede la abundancia y la prosperidad, Unelefante confía cada día en que hallará 225kilogramos de hierbas, arbustos y hojas.Pastura p ara aliment arse. ¡Y las encuentra! En su búsqueda derriba árboles, abrecaminos. Miles de animales más débiles seven beneficiados de su confianza en símismo. T otalmente Próspero el elefante esel removedor de obstáculos.

Lakshmi está sent ada sobre una flor de loto.Símbolo de pureza. La flor de loto crece enlos p antanos y siempre está limpia. Estárodeada de riquezas a sus pies y solamentetiene que extender su mano dadivosa p araalcanzarlas.

La prosperidad se basa en un principiosimple: Entre más des, más recibirás. Eneste caso, entre a más personas envíes elmensaje, más prosperidad llegará a tusmanos. T ienes que est ar muy alert a, muyperceptivo de lo que sucede a tu alrededor ylos signos de prosperidad se comenzarán amanifest ar. Si solamente envías losmensajes y te olvidas de Lakshmi no tedarás cuent a de como se manifiest a laprosperidad. De verdad esto es muyimport ante; es tu intención que las cosassucedan.

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GALERÍAmarzo / 2015

En Miami:En Miami:En Miami:En Miami:En Miami: dónde dónde dónde dónde dónde ver ver ver ver ver Arte cubanocubanocubanocubanocubanoEl pasado diciembre fue inaugurada la decimotercera

emisión de la más importante de las ferias de arte del he-misferio occidental: Art Basel Miami Beach (ABMB). Y sibien el evento central comprende más de 260 galerías pro-cedentes de todos los confines del mundo, los eventosen torno a ABMB rebasa con creces su sede central—ubicada en el Centro de Convenciones de MiamiBeach— para irradiar y expandirse a través de toda la urbeen numerosas ferias y eventos que se dieron cita en laciudad de Miami, durante el primer fin de semana de di-ciembre del pasado año.

Para los amantes del arte cubano esta es también fueuna ocasión sin igual para el deleite y el recuento. La pri-mera escala obligada, sin duda, será en el centro de con-venciones de Miami Beach donde se presentan las obrasde los cubanos Julio Larraz y Alexandre Arrechea.

Representado por la galería Ameringer/McEnery/Yohe,la peculiar propuesta de Julio Larraz estuvo disponible alpúblico en el booth H-03.

Por su parte, la presentación de la obra de AlexandreArrechea, estuvo asociada a la revista SFAQ, que presentóla primera emisión de su SFAQ [Projects], en el booth Q15.La revista experimental que hasta ahora había contempla-do obras de arte integradas al interior de la publicación,inauguró con SFAQ [Projects] una nueva etapa en la quecomandó obras de arte que serán exhibidas comocontraportadas de la publicación. Para esta primera edición,tres artistas fueron invitados a realizar obras que estuvie-ron expuestas durante la feria, uno de ellos fue AlexandreArrechea quien además fue portada del último el númerode SFAQ que se presentó en esta emisión de Art Basel Miami

Beach. En el interior de la revista, una entrevista a Arrechearealizada por el también artista cubano Tony Labat.

La obra de Alexandre Arrechea, quien en noviembre pa-sado hizo la portada de Sculpture  magazine no se limita ala sede central, sino que estuvo siendo presentada tam-bién en Art Miami por dos galerías, Trestart y Magnan Metz.Magnan Metz mostró al público también la contundentepropuesta de Glenda León.

En Art Miami, que celebró este año su vigésimo quintoaniversario, se concentró el gran número de presentacio-nes de artistas cubanos, esta feria fue ya referencia vitalpara los amantes de las vanguardia y el modernismo cu-

Carlos Enríquez, El Hurón Azul, 1953.

Carlos Estévez, Entropia del porvenir , 2008.

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GALERÍAmarzo / 2015

Por: CASA

bano. Destacando, en primera instancia, las presentacio-nes de dos galerías radicadas en Miami: Cernuda

Arte  y  Tresart.Cernuda trajo —como es usual— un nutrido grupo de

artistas cubanos cuyo diapasón va desde la vanguardiahistórica hasta el arte contemporáneo. Fueron ellos: VictorManuel, Fidelio Ponce, Amelia Peláez, René Porto-carrero, Eduardo Abela, Wifredo Lam, Cundo Bermudez, AcostaLeón, Gina Pellon, Manuel Mendive, Roberto Fabelo, TomásSánchez, Flora Fong, José Bedia, y Miguel Florido.

Tresart, por su parte, presentó obras de CundoBermúdez, Agustín Cárdenas, Sandú Darié, WifredoLam, Félix González Torres, José Bedia, AlexandreArrechea, Hernan Bass, y Kcho.

Pan American Art Projects presentó una selección de ar-tistas representados por la galería radicada en WynwoodDistrict que incluye a Luis Cruz Azaceta con suserie Shifting States, así como obras de GustavoAcosta, Juan Roberto Diago, Abel Barroso, Enríque Gómezde Molina, Jorge López Pardo, y José Toirac. De este últi-mo, las Galeries Andreas Binder, de Bélgica, presentó laicónica serie de José Toirac, Con permiso de la historia.

Las obras de Sandro de la Rosa y GladysTriana estarán representadas por Kavashnina y  The

Chill Concept respectivamente.A  Context Art Miami, otra galería de New York, 532

Thomas Jaeckel, presentó la obra de ArmandoMariño en el puesto E-45.

Los seguidores de la obra de José Parlá tuvieron laoportunidad de disfrutar de obras expuestas por primeravez en Miami en Pulse Art Fair en el booth de  Bryce

Wolkowitz Gallery, de Nueva York. También allí estuvo a lavista un nuevo libro sobre la vida y obra de Parlá, desde sujuventud —cuando era un grafitero en las calles de Miami—hasta la realización en fecha reciente de un mural en la re-cepción del One World Trade Center.

En Pinta Miami, ubicada en el Midtown y que abrió porprimera vez sus puertas en nuestra ciudad, estuvo lagalería La Acacia, procedente de La Habana, que trajoconsigo la obra de Kadir López, mientras que Juan Ruiz

Gallery, presentó la obra de los cubanos Ruben TorresLlorca, Glexis Novoa y Kcho.

En el caso de Glexis Novoa, Juan Ruiz Gallery, con sedeen el Wynwood District, ofreció una excelente exposiciónpersonal de la obra más reciente de Glexis Novoa.Titulada Painting on canvas, la muestra constituye una revi-

sión de la serie Etapa Práctica que realizara el artista a fina-les de los ochenta en La Habana.

Ideobox Art Space es también cita obligada. En conjun-ción con la Fundación SaluArte abrió el primero de diciem-bre la primera exposición personal de Carlos Garaicoa enMiami, titulada Episode #3: Reflection / Refraction.

Welcome to the Jungle, en Pan American Art Projects,es una muestra colectiva que rescata la noción de natu-raleza como inspiración primigenia para las artes, a tra-vés del paisaje urbano y la vida artificial.  Aquí el visitantetuvo la oportunidad de disfrutar de las propuestasde Gustavo Acosta, Carlos Estévez, José ManuelFors, Enrique Gómez de Molina, y Elsa Mora.

En la Pequeña Habana, Latin Art Core nos regaló lamuestra personal Un mar de formas, de uno de los pione-ros de la abstracción en Cuba: Salvador Corratgé, recien-temente fallecido.

Otras citas obligadas para los amantes del arte cubanofueron el Bass Museum of Art donde en la fantásticamuestra GOLD (que celebra los 50 años de dicha institu-ción) pudo verse obras de los cubanos-americanos CarlosBetancourt y Cristina Lei-Rodríguez.

Por su lado, Looking at the process, la muestra colec-tiva que abrió en la de la Cruz Collection, incluyó obrasde Hernán Bass, Félix González-Torres, Ana Men-dieta, Cristina Lei-Rodríguez, Cesar Trasobares, y JorgePardo. Mientras que, en CIFO Art Space, el público tuvola oportunidad de disfrutar de las propuestas de SandúDarié, Guido Llinás, Raúl Martínez, Loló Soldevilla y unpilar del denominado Movimiento del Nuevo Arte cubanodel que rara vez tuvimos la oportunidad de presenciar suobra. Me refiero a la excelente propuesta de GustavoPérez Monzón.

Tomas Sanchez. Basurero verde para falsos ecologistas 1996 .

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Por: CASA

Cirita SantanaCirita Santana Cantante y bailarina, además una versátil animadora y conductora, con más de 50 años

de experiencia en su trabajo; actualmente desarrolla un meritorío trrabajo entre otras

actividades del Centro Histórico de la ciudad, todos los primeros sábados de cada mes

en la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, (La casa de México)Obrapía número 116 entre Oficios y Mercaderes.

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Por: Lacosta

NUESTRA TVmarzo / 2015

(OJO)

Paula Alí: Esta excelente y versátil actríz cubana nació el 26 de ene-

ro de 1938 del pasado siglo.Comenzó su vida artística como modelo en el Teatro Martí en el año

1965 con la obra «Voy abajo».

En el año 1970, comenzó a trabajar en el Grupo Teatro Estudio, don-de se destacó por sus actuaciones en las obras:

«La casa de Bernarda Alba», «La celestina», «Santa Camila de la

Habana Vieja».

En la televisión ha trabajado en programas que le han proporciona-do un gran cariño de la población como: «Conflicto», con direcciónde Juan Pin Vilar, «El año que viene» del desaparecido dramaturgoHéctor Quintero y dirigida por él mismo, «Punto G», y decenas detelenovelas como «La otra esquina», que en estos momentos se tras-mite por la televisión cubana.

En el cine, Paula Alí ha trabajado entre otros filmes en: «Cartas del parque», «Amores difíciles»,

«Guantanamera», «Papeles secundarios», «Oscuros rinocerontes enjaulados», «Nada», «El elefante y

la bicicleta», «Amor vertical», «Miel para ochún», «El premio flaco», «El cuerno de la abundancia».

Fiel exponente de una familia de buenos actores cómo son: Omar y Jorge Alí, recordados por innu-merables papeles en disímiles programas transmitidos por nuestra televisión cubana.

En estas paginas le rendimos un merecido homenaje a su prolifera carrera en el arte, que suman yauna buena cantidad de años en la escena de nuestro quehacer en las tablas, cine y televisión.

Pau

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Si todavía ha ido y no le han contado?,compruébelo por Ud. mismo... no se arrepentirá!

(OJO)!!! Vedette, actriz y cantante...

No te lo

pierdas!