65 boletín mensual de teatro pasodegato
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Abril 2011TRANSCRIPT
boletín mensual de teatro año 5 número 65 Abril 2011
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año 5
número 65
Abril 2011
Work in progressCrítica/Bajo cero...Crítica/Me lleva...
Crítica/Lizzie Borden...Formación
Cartelera Recomendación
Música Miscelánea
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NiñosEntremés
Antros
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Jaime Chabaud yJosé Sefami
Hugo Abraham [email protected]
Abe Román y Mariana TejedaGaldi Yunuen González
y Erick Rodríguez [email protected]
Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora
Sergio Sánchez y Daniel [email protected]
ÍNDiCE
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 65, Abril 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.
Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 [email protected], este
número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares.Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
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kitsch. Completando esta atmósfera, la obra cuenta con la ilumi-nación de Matías Gorlero, el vestuario de Mario Marín del Río y el diseño sonoro a cargo de Xicoténcatl Reyes. Un puñado de los me-jores creadores escénicos mexicanos reunidos en un solo montaje: Gotas de agua sobre piedras calientes, un texto de Rainer Werner Fassbinder llevada al cine por François Ozon en el año 2000.
Con tonos fársicos, cómicos y pseudotrágicos, Gotas de agua sobre piedras calientes podría ser la cruza perfecta entre Happines de Tod Solondz y El ángel exterminador de Luis Buñuel. Una histo-ria que galopa hacia el delirio exacerbado para, desde esas alturas, azotar la parte enferma que todos nos esmeramos por ocultar, pero que acaba saltando a la vista. No se trata de un montaje có-modo y divertido a secas. Gotas de agua sobre piedras calientes es como una piedra en las botas, por más que intentes seguir an-dando acaba por molestar, pero tampoco es tan fácil detenerse en cualquier esquina para expulsarla.
Definitivamente un montaje imperdible para escandalizarse y horrorizarse entre carcajadas.
Gotas de aGua sobre Piedras CalientesDe Rainer Werner Fassbinder.Dir. Martín Acosta. Con Laura Almela, Tomás Rojas, Inés de Tavira y Ricardo Polanco.A partir de mayo. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).Jueves y viernes, 20:00; Sábados, 19:00; Domingos, 18:00 hrs
Franz ama a Leopold hasta la adicción y la tortura. Vera ama a Leopold, incluso tiene dos hijos con él. Ana acaba de conocerlo, es el amante de su novio, pero también ama a Leopold. ¿Y Leopold? Él es un ser adorable que solamente se deja amar, aunque para lograrlo tenga que mentir un poco y quizá manipular a más de uno. Una co-media de relaciones enfermas, de destrucción, de decadencia y aun así de risa loca.
Si esta entrada no es suficiente para que ya estén anhelando tener en sus manos entradas para esta obra, es necesario que conozcan los nombres que conforman tanto el elenco como el equipo creativo.
Encabezando el elenco, Laura Almela, quien, a punto de cumplir los anticlimáticos 49 (según sus propias palabras) y tras el éxito de Trabajando un día particular, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Bella y jovencísima, Inés, una nueva Tavira para el es-cenario. Ricardo Polanco, recién egresado de CasAzul y con todo lo necesario para que Martín Acosta, director de este montaje, lo llama-rá a trabajar con él. Y, por último, Tomás Rojas encarnando al mismí-simo y encantador Leopold.
Además de Martín Acosta en la dirección; el equipo creativo está integrado por el escenógrafo Jorge Ballina que después de hacer-nos desear una casa como la que diseñó para Juegos Siniestros, con-vertirá el Teatro El Galeón en un departamento sórdido de estética
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CRÍTiCA
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una prueba de inteligencia, diga palabras que empiecen con la letra C”, “Cerda, ca-nallas…” se lanza él como ametralladora.
“El límite normal es de catorce pala-bras”, –aclara la psicóloga–; “cojeas, ¿por qué?” Los personajes nos van revelando que hay ciertas lesiones en el cerebro del criminal, ¿eso le hace diferente, no es “un delincuente común”?
A lo largo de la trama presenciamos situaciones impensables, como ver a la madre, interpretada por Laura Flores, mantener diálogos sorprendentes con el asesino: “Vi que estabas gozando, en tus ojos, la mirada, era obvio”.
Montaje con música incidental sencilla, vestuario de nuestra época y escenogra-fía simple, sin nada digno que destacar, para enmarcar frases y afirmaciones que nos dejan helados, la madre de la víctima –niña de doce años– dice que le perdona pero no olvida, que antes le odiaba, pero ahora no. ¿Qué secretos resortes le pudie-ron impulsar a perdonar?
Una gran parte del tiempo vemos bue-nas y limpias actuaciones en tono medio, que alternan con pocas de extrema fuer-za, “ahora sé que no la hice sufrir, ¿es eso
Esta obra, de Bryony Lavery, lanza una pregunta aventurada, ¿la enfermedad ex-cluye el concepto del “mal”? Me pregunto ¿sólo son dos palabras para expresar la misma realidad? El concepto médico, co-mún, elimina de tajo el otro, que es moral y fundamentalmente religioso. Estas re-flexiones son propuestas en el programa de mano por Aarón Hernández, quien di-rige y dice que “el miedo es una realidad posmoderna que nace de la impunidad de un estado fallido, la violencia se percibe como una nueva normalidad”. Realmente si leemos los periódicos, acabamos por lle-gar a la misma conclusión.
La autora es británica, nacida en 1947 y con Frozen (título de la obra en inglés) ha ganado varios premios; se le considera con alguna tendencia feminista, además, tiene una característica peculiar, le admi-ran por hacer reír en momentos que des-conciertan al público. ¿Por qué me río de algo terrible?
Alejandro Camacho nos plantea un per-sonaje manipulador, asfixiante y cruel, que se enfrenta a Helena Rojo, quien le pide conteste una serie de preguntas: “no es
lo que querías saber?... remordimiento, arrepentimiento, son casi lo mismo… matar niñas, hablemos de eso…”, transi-ciones que llevan a explosiones de la sicó-loga. “¿Tenías una cocina muy grande?, sa-bes que mientes. No hubo comida y poe-sía, sino abuso de tu padrastro”. Dirección justa para el elenco de primer nivel.
Como en Cautivas, El Coleccionista y Rain Man, el público asistente sale anali-zando la psicología de los criminales, sus pulsiones, y se pregunta porqué en algu-nos momentos pudo reír con situaciones espeluznantes. ¿Porqué la risa libera la tensión? Todos somos estudiosos en po-tencia de la mente humana y nos intrigan estas descripciones nacidas en la mente de una dramaturga que recibió alguna vez medio esqueleto (sic) en su cumpleaños, y asegura que ahí nació Bajo cero. bajo CeroDe Bryony Lavery. Dir. Aarón Hernández Farfán. Con Alejandro Camacho, Helena Rojo y Laura Flores. Teatro Libanés. Barranca del Muerto s/n casi esquina Insurgentes, Col. Florida. Viernes, 19:30 y 21:30; sábado, 18:30 y 20:30; domingo, 17:30 y 19:30 hrs. Localidades: $450 y $200
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¡ME LLEvA EL DiABLo!CRÍTiCA
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A propósito del Fausto de Johann Wolfgang Von Goethe se han realizado una miríada de reflexiones, lecturas y manifestaciones artísticas. Este paradigma de la literatu-ra universal se ha abordado desde diversas trincheras y con distintos acentos, pues es simplemente irresistible ahondar en la condición insaciable del ser humano, que no sólo quiere saberlo todo, sino vivirlo todo.
La historia la conocemos todos: Fausto, un hombre que ha consagrado su existencia a saciar su sed de cono-cimiento y a pesar de poseer una omnímoda cultura, en-tiende que siempre será más lo que ignora. Dios, molesto con la actitud de Fausto, hace una apuesta con Mefistó-feles: debe tentar a Fausto, ofrecerle saborear el lado de la vida que no se permitió descubrir porque hasta ese momento no ha habido nada más importante que sus in-quietudes, su curiosidad y su necesidad de responder las preguntas que han acosado a la humanidad desde su ori-gen. Aunque su alma está en juego, Fausto decide vender su alma a Mefisto y a cambio recupera la juventud para viajar a remotos lugares, tiene la oportunidad de conocer todo lo que no ha podido a sus más de 60 años; y es esta suerte de prórroga la que le permitirá revelar los secre-tos y misterios de todas las cosas. En el camino, Fausto se enamora de una joven llamada Margarita. Ella será la depositaria de los errores de Fausto y del resultado de la apuesta entre el Altísimo y Mefistófeles.
Fausto, un cuento del demonio, versión condensada de la obra de Goethe, adaptada y dirigida por Iván Oli-vares para un actor (Emmanuel Márquez), nos permi-te apreciar una versión lúdica, que no precisa más que
Fausto, un Cuento del demonio
Dirección y dramaturgia de Iván Olivares. Con Em-manuel Márquez. Teatro Isabela Corona. Eje Central Lázaro Cárdenas # 445, Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco. Sábado, 18:00 hrs. Localidades: $99 y $60 con descuento a estudian-tes, mestros e Inapam.
baúles, títeres y el gran oficio de un actor que con singular maestría manipula los elementos para adentrarnos en la narración de una historia a la que afortunadamente no se trata con solemnidad.
Márquez logra involucrar al público, hacerlos partícipes del juego, de la apuesta, ¿tú lo harías? Pronto uno deja de mirar pasivamente: ríe, acepta o disiente con Márquez, cuyo arte le permite incluso manipular a un voluntario del público que representa a Fausto rejuvenecido y es este punto, que podría ser un riesgo, donde el público se involu-cra aún más, donde agradece participar activamente de la historia y donde se vuelve prácticamente imposible perma-necer indiferente, expectante.
Se agradece tanto la irreverencia con la que Olivares y Márquez se permiten retomar este emblemático arquetipo de la literatura para hacer comentarios agudos e hilarantes del mundo de hoy y de los románticos de aquella época, que uno sale agradecido de haberse aventurado a ir al tea-tro. Sin duda, una gran opción para toda la familia.
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Lucía Leonor Enríquez con Lizzie Borden propone un texto cuya principal virtud ra-dica en lo provocador y propositivo, existe un juego coral para plantear los eventos que volvieron a Lizzie la principal sospe-chosa de un doble crimen. El uso del tiem-po permite romper con una ilustración lineal, la dinámica que ofrece el campo dramático es de amplio registro, pero qui-zá lo que más destaca está en las atmós-feras incitantes que pide la obra; uno de los aspectos titánicos en la creación del drama radica en poder contener en papel las atmósferas que alimentan toda cons-trucción y este texto es una muestra de que es posible.
Quizá por las virtudes del texto, su es-cenificación implica un gran reto porque requiere plantear una poética muy pre-cisa sobre la escena, hay decisiones muy importantes que deben ser tomadas bajo un entendimiento muy claro del dispositi-vo escénico, por eso muchas son las pre-guntas que surgen al ver la escenificación hecha por la propia autora. Hay dos estilos
en la puesta, uno de ellos bastante sólido, el otro tiene inconsistencias que lo llevan a ser un factor distractor. Las actrices construyen atmósferas, generan estados emotivos que profundizan las acciones de Lizzie y su entorno, evocan el espacio y tiempo de manera sutil y precisa.
Los actores están en un juego cuya aportación al todo no termina de ser cla-ra, es confuso si se quiere hacer un con-trasentido o contrapunto, lo cierto es que actoralmente están muy por debajo de sus compañeras, los momentos donde muestran su destreza en acciones físicas perturban la labor de las actrices porque distraen sin generar una aportación palpa-ble. Mientras que las actrices construyen en una dirección, los actores parecen pa-rodiar el discurso, sin embargo, no existen los elementos necesarios para pensar que esa es la propuesta de dirección. Hay una apuesta bastante pertinente al espacio sin
elementos, gracias a la evocación en voz de las actrices y al trabajo de Vladimir Bojórquez Méndez en la iluminación, pues se logra la transformación constante del espacio fic-cional, incluso se logra generar una complicidad estimu-lante con el público. El diseño de vestuario es interesante, pero se debilita por dos elementos que parecen no ser del todo cuidados: los abanicos y los bastones. El diseño sono-ro cuyo crédito es para El Gabinete es inferior a la sonoridad del texto. El trabajo dramático de Lucía Leonor orquesta-do por ella misma es importante, convoca a un grupo para ofrecer una posibilidad que más allá de lo concreto cree en una poética y esa creencia alimenta el fenómeno escénico.
Los adjetivos de “bueno”o “malo” se vuelven anecdóti-cos porque serán variables en el proceso de creación y sus resultados, lo que permanece es el convivio y éste se vuel-ve trascendental cuando está cimentado en una voz como la que ofrece la autora. El texto es sólido, funciona por sí mismo, por eso es una garantía que la obra será grata y es-timulante para el público, si bien no todos los elementos de la puesta están bien colocados, el trabajo de las actrices es meritorio para asistir a Lizzie Borden.
lizzie bordenDramaturgia y dirección de Lucía Leonor Enríquez. Con Sa-remi Moreno, Elodia de Casas, Paola Herrera, Lucía Leonor Enríquez, Sebastián Fernández Zamora, Víctor Siáñez y Raúl Zamora Franco. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Miércoles, 20:30 hrs. Localidad: $150
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Desde 2001 nace una alternativa más en la Ciudad de México para acercarse al mundo del cine y, tal como lo mencionan en su pági-na web, Arte 7 “surge por la necesidad de crear una comunidad ci-nematográfica en donde el análisis del medio cinematográfico sea abordado con la determinación de crear cultura”. En Arte 7 han asu-mido en el ámbito profesional y educativo un compromiso con la discusión, el análisis y el amor al cine.
Entre las alternativas que como escuela ofrece para la formación de cineastas se encuentra un wokshop de realización cinematográ-fica, un taller de actuación donde se prepara a los actores para en-frentarse al casting y todo lo relacionado con el trabajo actoral en una película. Lo interesante de este último taller, aparte del apren-dizaje que se obtiene con los directores y actores porfesionales que están en el medio, es que concluye con la realización de un Demo reel que se reparte en diferentes casas productoras.
Hay otros cursos dirigidos a los que aspiran a convertirse en ci-nefotógrafos, en donde se aprende el uso y las posibilidades de la tecnología digital. Asimismo, existe un diplomado de cine que dura seis meses, donde se muestran las distintas etapas por las que atra-viesa un proyecto cinematográfico, además de un taller de guión para cortometraje.
Por si fuera poco, cuentan con la carrera de cine con un progra-ma académico muy completo que dura 5 semestres. Aunque lo más importante es que Arte 7 también tiene su propia productora y en-tre los proyectos que han estrenado se encuentran los largometra-jes: De día y de noche, Espérame en otro mundo, Los ladrones ciejos, Ópera y Los niños de Morelia.
En Arte 7 se proponen generar la posibilidad real para que los proyectos estudiantiles y profesionales se consoliden en armonía, con base en propuestas estéticas y novedosas, como parte escencial del discurso educativo de la escuela y sus producciones cinemato-gráficas.
Así, Arte 7 es un espacio para el estudio y el debate entre alum-nos y profesionales del medio, que permite consolidar un intercam-bio necesario para el lanzamiento de futuros cineastas con una in-dustria cinematográfica digna en México.
ARTE 7
arte 7Vicente García Torres # 120, Coyoacá[email protected] y 5658-9154
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REGALOREGALOPasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases do-bles para cualquier función durante el mes de abril. Escribe a [email protected] y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
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CARTELERA¡consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!
JUANA TENORIO De Rafael Trujillo Herrera. Dir. Juan Ramón Góngora Con: Aleyda Gallardo, Emilio Savinni, Ivonne Padilla, Keyla Wood, Rocío Canseco, Rosendo Gáz-pel, Samuel Escobar y Valeria Osuna. Martes, 20:30 hrs. Teatro Helénico del Centro Cul-tural Helénico, Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn.
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ANTES DEL DESAYUNODe Eugene O’Neill. Dir. Juan Carlos Cuéllar. Con: Itari Marta y Ammel Rodrigo. Viernes, 19:30 hrs.; sábados, 20:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.
PEDAZOS DE APOCALIPSISDe Martín López Brie. Dir. Al-berto Domínguez, Silvia Ortega, Gabriela Ochoa, Aarón Hernán-dez y Martín López Brie. Con: Eduardo Castañeda, Alejandra Chacón, Sofía Beatriz López y Alejandro Morales.Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs. Teatro La Capilla. Madrid #13 Coyoacán.
PITA EN CUATRO TIEMPOSDe Simone Victoria. Dir. Vanessa Ciangherotti. Con: Leticia Pedrajo. Música en Vivo: Miguel Ángel Gorostieta. Única función: domingo 17 de Abril 18:00 hrs.Teatro de la Ciudad. Donceles #36, Centro Histórico.
TENTACIÓNBasado en: Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb. Dir. Rubén Ortíz. Con: Florencia Sandoval.Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 18:00 hrs. Casa del Lago Juan José Arreola, Chapultepec.
TAL VEZ EN PARÍS De Javier Nieto. Con: Natalia Traven, Giuliana Plata y Javier Nieto. Viernes, 20:00 hrs.Centro Cultural de la Diversi-dad. Colima #267 col. Roma.
LOS NIÑOS PERDIDOSDe Francisco Hinojosa. Dir. y elenco: Esteban Caste-llanos. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro El Milagro.Milán #24, Col. Juárez.
SE BUSCA FAMILIADe Berta Hiriart. Dir. Berta Hiriart y Erika Torres. Con: Micaela Gra-majo, Erika Torres, Daniela Arroio, Ana Bellinghausen, Aracelia Gue-rrero y Alicia Ayala. Domingos, 13:00 hrs. Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn.
PLACER SIN FINDe Sergio Cassani. Con: Rosario Zúñiga y Ana Laura Espinosa.Jueves, 20:30 hrsForo A Poco No. República de Cuba #49, Centro Histórico.
DICEN… De Juan Carlos Vives. Con: Daniela Arroio, Sonia Franco y Bernardo Velasco.Lunes, 20:00 hrs. Sala Xavier Villaurrutia del Cen-tro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N.
Cortesía de la producción.
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RECOMENDACIÓN
El Sistema de Teatros de la Ciudad de México ofrecerá el viernes 29 de abril una oferta cultural en la que participarán 86 grupos ar-tísticos y cuatro escuelas profesionales de danza. Se estima que formarán parte de esta fiesta alrededor de mil bailarines. El públi-co podrá apreciar a las compañías en siete recintos: El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con grupos de danza contemporánea; el Teatro Benito Juárez, con danza contemporánea y modern jazz; el Teatro Sergio Magaña, con danza árabe, hindú y flamenco; el Foro A poco No, con espectáculos unipersonales o duetos de danza contemporánea y danza butoh; la Plaza Tolsá, con grupos de danza urbana o contemporánea especialmente creada para calle o espacios alternativos, así como espectáculos dirigidos al público infantil; la Plaza Regina, con grupos de danza folclórica; y el Foro Itinerante Teatro Blanquito, con danzas del mundo y bailes de salón.
A partir de las 18:00 horas se realizará una gran comparsa ar-tística que saldrá de la Plaza Tolsá y recorrerá las calles del Cen-tro Histórico hasta el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. A las 19:15 se llevará a cabo una Función de Gala con compañías que celebran aniversario de su fundación. Al término se ofrecerán las palabras oficiales de clausura en este recinto y se invitará al pú-blico y artistas participantes a la Plaza Tolsá, en donde a partir de las 21:00 horas se llevará a cabo la fiesta de clausura de esta gran celebración, ubicada en la calle de Tacuba, frente al Caballito, y se contará con la participación de la Orquesta del sonero Pepe Arévalo.
¡Ven a bailar con nosotros, a disfrutar de esta gran fiesta y a compartir el gozo de la danza!
Instaurado por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO en 1982, el Día Internacional de la Danza se celebra en todo el mundo cada 29 de abril. Se trata de una celebra-ción en la que en cada país se presentan espectáculos de danza de todos los géneros, lo mismo en espacios abiertos como cerrados. Ha sido también una tradición que al inicio de esta celebración se haga lectura del mensaje artístico que un representante destaca-do de la danza envía al mundo para significar a una de las artes más antiguas de la humanidad y propiciar que esta festividad se realice en un ambiente de paz y fraternidad.
La Ciudad de México desde hace varios años se une a estas fiestas con una serie de presentaciones que se llevan a cabo en todas las demarcaciones de la capital. El año 2011 no será la excep-ción, ya que durante abril y los primeros días del mes de mayo se presentarán grupos y compañías en delegaciones políticas, tea-tros, explanadas, casas de cultura y plazas públicas. Se destaca en esta ocasión la acción conjunta que ha realizado la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, los FAROS y las 16 Delegaciones Políticas para llevar a cabo una pro-gramación artística completamente gratuita para el público capi-talino a partir del 15 de abril, en donde se contará con actividades paralelas como clases magistrales, talleres, conferencias, ciclos de cine y exposiciones.
Dentro de los objetivos se encuentran el de promover el traba-jo artístico de creadores e intérpretes de la danza, así como pro-piciar el respeto y libertad de la sociedad civil para disfrutar de la oferta cultural de su ciudad y de esta manera poder restituir a la sociedad los espacios públicos en donde se logre una comunión entre el espectador y el artista. Como parte de estas actividades se llevará a cabo el 4º Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México, coordinado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Será presentada la producción del ballet Carmina Burana de la Escuela de Danza Contemporánea. Asimismo, se destaca la presencia de Tadashi Endo, el gran maestro de Butoh en Alemania. Por otro lado, para los festejos del Día Internacional de la Danza se tiene contemplada una magna exposición Fotográfica de danza en la que participarán fotógrafos reconocidos de danza, bajo la cura-duría de Patricia Cardona Lang, investigadora del Cenidi Danza José Limón, la cual será inaugurada el 13 de abril en Paseo de la Reforma 222.
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REGALOREGALOPasoDeGato y Eljuri regalan un ejemplar de En Paz a las tres pri-meras personas que escriban a: [email protected]
en Pazen el ViVe latinO
Proveniente de una familia de artistas, de madre compositora y pa-dre actor, Cecilia Villar Eljuri, mejor conocida como simplemente Eljuri, llegó a Nueva York desde que tenía año y medio de edad. Creció, gracias a sus padres, entre los escenarios y la música de su país de origen: Ecuador. Desde niña, su vida corrió entre tangos, boleros, valses y pasillos, lo que influyó más tarde en su decisión de dedicarse a la música.
“El piano es un sueño para una niña”, afirma Eljuri, ya que fue el primer instrumento que la atrajo. Siendo ya adolescente e in-fluenciada por grupos como Black Sabbath, The Police, The Rolling Stones, entre otros, descubrió la guitarra y ése fue el inicio para una carrera que partió con grupos como The Trouble Dolls, con quienes llegó a tocar en los míticos CBGB’s y The Bitter End. Para 1998 formó el grupo Fiesta, con un importante reconocimiento tanto en Estados Unidos como en Canadá.
Algunos años después, en 2006, decide hacer música de ma-nera independiente. En Paz, editado en 2008, es su primera pro-ducción como solista. Este material contiene una gran fusión de ritmos y diversidad de géneros; en él colaboraron los reconocidos Sly Dunbar, Robbie Shakespeare y Johnette Napolitano. Sus mú-sicos de base son Keith Golden, en el bajo, y Alex Alexander, en la batería; en este disco también trabajó con Yossi Fine, quien ha trabajado con David Bowie y Lou Reed.
Mujer de gran y enigmático carisma, una de sus principales pre-ocupaciones es lo que pasa actualmente en el mundo, cree firme-mente en que deben borrarse las fronteras entre países y géneros musicales, y nos dice: “mi mensaje es sobre lo que está pasando en el mundo, quiero que la gente se inspire, se levante, que mire en su interior y diga: ‘creo que puedo cambiar las cosas’.”
El sábado 9 de abril podremos escucharla en la Carpa Intole-rante del Festival Vive Latino 2011. Apoyada por Discos Intoleran-cia que ha apostado por las nuevas propuestas musicales, entre las que se encuentra Eljuri, presenta su disco En Paz, con tal ener-gía, calidad y maestría en la guitarra que ha sido comparada con Carlos Santana.
Eljuri. Sábado 9 de abril. Carpa Intolerante. Festival Vive Latino.www.vivelatino.com.mx Boletos en: www.ticketmaster.com.mx y en el 5325-9000. www.eljurimusic.comwww.myspace.com/eljuriwww.facebook.com/eljuriwww.twitter.com/eljuri
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PuerqueramaDomingo 10 de abril. Carpa Intolerante del Festival Vive Latino 2011.
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de PueRQueRamaPresente en el Vive Latino 2011
Con casi 12 años, formada en 1999, Puerquerama es una banda con una propuesta en la que incluyen letras críticas y ácidas, siempre en torno a algunas problemáticas sociales, pero en tono de burla. Dentro del estilo de esta original y sarcástica banda se usa la cábula para tratar de concientizar a través de un humor desfachatado, lo cual prefieren sus integrantes en lugar de enarbolar banderas y le-vantar el puño, pues creen que de esta manera es más fácil llegarle a la gente.
Sus integrantes son Panchito en la guitarra, el “H” en voz y per-cusiones, Rafa en el bajo, el “subcomandante Chicho” en voces y secuencias, “Fernandititito” en la batería y Héctor en la voz, quien escribe la mayoría de las letras, pero el proceso de musicalizarlas lo realizan todos. Generalmente, abarcan situaciones cotidianas y puede que al principio se haga con un ritmo, como ska, pero con el tiempo cambia y ese ritmo será otro. Los integrantes de Puerquera-ma gustan por improvisar en el escenario, realizar una coreografía y dar un mensaje que tal vez sea serio, pero de forma sarcástica, se visten de monaguillos o parodian a Michael Jackson.
Esta banda oriunda de Toluca decidió hacer rock gordo con ac-titud y desfachatado, pero comprometido con lo que creen y nos dicen: “no sabemos si nuestras letras van a influir en alguien, tal vez ni siquiera se perciben como nosotros quisiéramos, pero que la gen-te vea la soltura y diversión de la banda debe ser un buen principio”.
Con tres discos en su existencia: Companhera Insumisión (EP, 2000), Salud a mis enemigos (2005-2006) y Enfant terrible (2008), está próxima a editar La historia de los puercos, bajo el sello de Dis-cos Intolerancia, en quien confían, porque además de apoyar a nue-vas y arriesgadas bandas, realiza propuestas interesantes.
Entre sus planes están las presentaciones en Monterrey, Guada-lajara, Querétaro, Puebla, el Chopo, con las mismas ganas y la misma actitud, pues dicen que tocan por “una necesidad vital, y la platafor-ma del Vive Latino sirve para llegar a más gente y seguir tocando en los lugares en los que nos hemos estado presentando a lo largo de estos años”.
Estos chicos creen que “lo mejor es generar una opinión positi-va o negativa sobre la banda, pero que la gente opine” e invitan al público a que: “vengan a ver a seis tipos haciendo el ridículo en el escenario; no nos dejen solos”.
Pueden buscar a esta banda en: http://www.facebook.com/Puerquerama
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REGALOREGALOPasoDeGato y Puerquerama regalan una playera y un disco a las tres primeras personas que escriban a: [email protected]
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lOs RincOnes de la sala nezaHualcóyOtl
Inaugurada en diciembre de 1976, la sala de conciertos ubicada en el Centro Cultural Universitario, es una de las mejores del mundo. Su nombre es un homenaje al rey poeta Nezahualcóyotl.
Diseñada por los arquitectos Arcadio Artis y Orso Núñez, el pro-yecto acústico está basado en la sala Concergetbow, de Amster-dam; Usher, de Edimburgo; y Andreu, de Glasgow. La manera en que está dispuesta la orquesta, al centro y rodeada del público, con funciones geométricas de la isóptica, permiten que desde cualquier punto puedas ver sin ningún problema. Tiene además elementos de la acústica, para poder escuchar perfectamente sin importar tu ubicación.
Cuando pensamos en la Sala Nezahualcóyotl seguramente viene a nuestra mente el lobby, la planta baja, el primer y segundo piso, las butacas que dan cabida a 2,311 espectadores, las oficinas, la ca-fetería, los sanitarios, el guardarropa, el vestíbulo principal y las ta-quillas, pero también tiene una terraza y una sala de transmisión.
El escenario tiene debajo, y con su misma forma, una caja acústi-ca; por encima, y no por cuestiones estéticas sino de sonido, cuenta con una estructura de acrílico que refleja el sonido, tal como si fuera un espejo que envía el sonido hacia los espectadores y no permite que se forme eco, lo que proporciona a la Sala Nezahualcóyotl su peculiar acústica, gracias a la cual puede escucharse perfectamente un concierto con la misma nitidez desde cualquier punto del recinto.
Además, y para la comodidad de los 105 músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de la unam, cuenta con varios camerinos: los privados, reservados para el director, los solistas y el concertino; y los compartidos, para el resto de los músicos. Cuenta también con un par de salas de ensayo, con todo y piano; vestidores con lockers y espejos, un salón para los coros, así como lugares para algunos instrumentos, como los contrabajos, cuyo traslado es complicado.
Para que puedas disfrutar de la magnífica Sala Nezahualcóyotl, durante abril se presenta El Niño y la Música, en el que la ofunam interpretará Pequeños grandes valientes, Pulgarcito, con selección de obras de Ravel, Debussy y Tchaikovsky; El soldadito de plomo, se-lecciones de obras de Kabalevsky, Prokofiev, Schumann, Stravinsky, Rimsky-Korsakov y Shostakovich.
El Niño y la MúsicaSala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $200 y $16050% de descuento a personal con credencial vigente, a estudiantes y maestros en general, exalumnos y trabajadores de la unam, jubi-lados issste, imss e inapam. Admisión a niños mayores de 4 años de edad. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y MasterCard.
FOTORamón ROdRiGO
REGALOREGALOLa Dirección General de Música de la unam y PasoDeGato obse-quian un boleto doble para el sá-bado 30 de abril a las 17:00 hrs., a las cinco primeras personas que escriban a: [email protected]
PuerqueramaDomingo 10 de abril. Carpa Intolerante del Festival Vive Latino 2011.
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TEXTOSYoVAN G. UribEsÍGueme en twitteR @yOVanOFicial
mIscELánEA
MTV unplugged: música de fondoZoéZoé está de regreso con un excelente CD en vivo, más DVD. El es-pecial acústico se grabó en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, la noche del 5 de octubre, ante un selecto grupo de fans. El disco contiene el primer sencillo que se desprende de este álbum: Soñé, así como el tema inédito Labios rotos, entre otros éxitos de la banda, como Dead, Luna, Vía láctea, No me destruyas, Sombras, Veneno, Poli y Love, entre otras. Todos los temas fueron reversionados por el quinteto mexicano especialmente para esta grabación, para lo cual contaron con las colaboraciones musicales de la leyenda del rock español, Enrique Bunbury y la del vocalis-ta Adrián Dárgelos, de la conocida banda argentina Babasónicos. Entre los invitados también se encontraron el multi-instrumentista Chetes, la cantante Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc (pro-ductor de Hello Seahorse!), Andrés Sánchez (de Sánchez Dub) y producido por el ya viejo conocido del grupo Phil Vinall, quienes acompañaron al grupo mexicano durante todo el show. Un exce-lente disco que ya está a la venta.
La bella y la bestiaLa historia de amor “jamás contada” vuelve tras 20 años de su aparición en la pantalla grande. La obra maestra que obtuvo dos premios Oscar a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora está de re-greso en un sorprendente DVD y Blu-ray que contiene novedades de esta espectacular historia. Además, el sonido fue digitalmen-te remasterizado, hay una nueva escena incorporada y la imagen restaurada hace que puedas verla mejor que nunca y disfrutes de una experiencia inolvidable. Esta edición limitada incluye el Cómo se hizo, Los orígenes de las historias Disney, divertidísimos juegos, dos videos musicales y un Canta con nosotros. La magia, la música, la historia, la genial animación y los queridísimos personajes cau-tivarán a niños y adultos recordándonos que la verdadera belleza está en el interior.
Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del albaVive la aventura como nunca antes en DVD y Blu-ray con La travesía del Viajero del alba. Esta es la tercera entrega de la saga Las cróni-cas de Narnia, serie cinematográfica basada en los cuentos escritos por C.S. Lewis. La cinta fue dirigida por Michael Apted.
En la tierra encantada de Narnia, Edmund, Lucy Pevensie y su antipático primo Eustace Scrubb escoltan al rey Caspian en una mi-sión jurada para encontrar a los siete lords perdidos de Narnia. Co-mienza una nueva y peligrosa búsqueda que los lleva al borde más lejano del mundo a bordo de la poderosa nave, El viajero del alba. En el camino se encontrarán con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo.Sin duda alguna, este es uno de los mejores lanzamientos en DVD y Blu-ray del año, no te quedes sin tu ejemplar. ¡A la venta a partir del 8 de abril!
REGALOREGALOPasoDeGato, boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos y Blu-ray. Envía un correo elec-trónico a: [email protected] con tus datos de localización e indica qué ejemplar te gustaría obtener.
FOTOS zOÉ, cORtesÍa: emi musicla Bella y la Bestia, cORtesÍa: disneynaRnia, cORtesÍa: 20tH centuRy FOx
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Zoé ¡Éxitos que suman éxitos!
Zoé acaba de lanzar un delicioso material audiovisual que satisface el gusto musical más exigente. Los integrantes del grupo platicaron en conferencia de prensa para los lectores de PasoDeGato, Boletín mensual de teatro.
¿Qué significó realizar este trabajo?Fue una experiencia muy enriquecedora porque nunca habíamos trabajado con más músicos, más que Zoé, y tampoco habíamos he-cho algo con este concepto acústico que nos hizo aprender muchí-simo como músicos y crecer.
Fue un viaje de exploración sónica y también fue aprender una nueva forma de trabajar que es muy diferente, un proceso de tres meses, en el que, el día que se graba el disco es el día que lo presen-tas para un programa de televisión; es bastante diferente la dinámi-ca, pero estamos muy contentos y orgullosos del trabajo y de todo lo que aprendimos. ¿Cómo fue la selección de los músicos invitados para participar en el disco?En este caso, cuando nos propusimos invitar gente, pensamos en la posibilidad de que fueran amigos, que fueran gente que admira-mos. En el proceso la pasamos muy bien, creo que es de los pro-yectos en los que más nos hemos reído y fue una experiencia muy enriquecedora. ¿Qué hay sobre las presentaciones en vivo?Es la parte más intensa, vamos todos en caravana, va a ser muy di-vertido. Chetes no sólo va a abrir el concierto, sino va a ser parte del concierto y nos vamos a ir integrando, también va a haber una escenografía muy diferente a la que se pudo apreciar en el progra-ma de televisión; realmente lo que va a disfrutar el público son las versiones, el ensamble, pero la experiencia del concierto en vivo va a ser diferente a la del programa. resumiendo, en pocas palabras este nuevo disco…Es aprendizaje, felicidad y bajo volumen. Los integrantes de Zoé comenzarán una serie de conciertos a par-tir del 6 de mayo en Aguascalientes, posteriormente en San Luis Potosí, para luego realizar cuatro fechas en la Ciudad de México. Posteriormente, la agrupación tocará en el resto de la Republica Mexicana. El disco se estrenará de manera simultánea en México, Estados Uni-dos, España y América Latina.
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tExtOsERvIdORA
El oso quE tocaba un arpa
TEXTO diana Gutiérrez
REGALOREGALOTenemos ejemplares de regalo de Mis días en Shangai. Escribe a: [email protected] y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.
Alguna vez comentaba con un amigo sobre la importancia de la cubierta de los libros. La comparó con la piel del cuerpo. Si tiene manchas, erupciones o sarpullidos nos repele, pareciera ser indicio de alguna enfermedad. Al contrario, si la superficie cutánea es lisa, humectada, elástica, nos atrae.
Rodrigo decía –con todo el conocimiento de un artista visual–, que “la comprensión de un texto comenzaba a partir de la cubierta y, más allá del apego intelectual, nacía ahí el cariñito por el libro”. Quizá por eso Rodrigo suele intervenir los dibujos horrendos de las portadas con trazos de tinta relacionados con las emociones que la lectura le provoca.
Lo primero que noté al recibir el libro del que hablaré en esta ocasión fue el hermoso color baby blue y, en el centro, la carita de un oso gris. Al quitar la portadilla, pude ver al animal en todo su esplendor sobre un fondo mostaza. Recuerdo haberle dicho a mi novio que si algún día yo publicaba un libro quería que en la porta-da tuviera una catarina.
Pero como la zoología no es el tema de esta columna, sino las historias, permítaseme decir, antes de pasar a ellas, que la mirada de este mamífero engendró un encantamiento en lo más profundo de mi corazón y me hizo volver a extraer el libro Mis días en Shangai, de la escritora mexicana Aura Estrada.
Nada es coincidencia. Estrada murió a los 30 años, en un acci-dente entre las olas del Océano Pacífico en 2007, y su esposo, el es-critor Francisco Goldman instauró el Premio Aura Estrada que, cada dos años, se otorga a una escritora menor de 35 años. Y justo ahora, quedan dos meses para que la convocatoria cierre. ¿Qué quieren? Trabajo como periodista y le encuentro la coyuntura a todo.
Editado póstumamente en 2009 por Almadía, bajo el cuidado del escritor Luis Jorge Boone, el libro me gusta por su heterogenei-dad. No hay un tema, una inquietud o un personaje, ni siquiera un género literario igual a otro, por tanto, es ocioso hacer categorías. Aura Estrada ensaya, todo el tiempo ensaya, su voz.
Conformada por treinta y cuatro textos de la autora y un prólo-go de Goldman, la obra es una búsqueda literaria, en sus diferentes registros, de quien fuera asistente de Toni Morrison, premio Nobel de Literatura.
Asombra por su candidez, el relato A las seis con tres minutos, sobre una chica que a una hora precisa de un día preciso se da cuenta de que el ritmo de su vida ha estado regido por los signos de puntuación. El ritmo de la narración es de altos vuelos en el bre-vísimo Mis días en Shangai, el vertiginoso pensamiento de un arpis-ta transexual, recién admitido en el Buró de Shangai.
Cuenta Goldman en el prólogo que la mañana previa a la muer-te de Aura, ella le dijo: “Estoy escribiendo un cuento buenísimo”. Sin duda, uno de los mejores textos de este libro y, por cierto, el más extenso. En La vida está en otra parte, un hombre llega a una localidad perdida para descubrir su destino que se encuentra de-bajo de un toldo verde. A la vida sólo se le persigue, piensa Agustín Malabia, el protagonista.
Hacía de todo. Esta joven escritora tuvo tiempo para casarse, im-partir clases en Columbia, realizar un doctorado, asistir a talleres y es-cribir ficción. Se pasó la vida persiguiéndola, pero la muerte la alcan-zó primero. Y nos dejó estos escritos, estampados con teddy bears.
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tExtOeuRÍdice RamÍRezFOTOSCORTESÍA INAH
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musEOsSEIS CIUDADES DE MESOAMÉRICA VISITAN LA CIUDAD DE MÉXICO
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Estamos en plena primavera, el clima caluroso se deja sentir en cada rincón de nuestra ciudad y durante el mes de abril muchos de nuestros museos se engalanaron y presentan muy buenas ex-posiciones.
El Museo Nacional de Antropología alberga la exposición Seis Ciudades Antiguas de Mesoamérica. Sociedad y Medio Ambiente. Las ciudades invitadas son: Monte Albán (500 a. C. a 1200 d.C.), Pa-lenque (350 a.C. a 830 d.C.), El Tajín (600 a 1200 d.C.), Teotihuacan (1 a 650 d.C.) y, por último, Tenochtitlan (1325 a 1521 d. C.) – Tlatelol-co (1337 a 1521 d. C.).
La muestra comienza con una pequeña pero importante explica-ción sobre las civilizaciones originarias como lo son: China, Meso-potamia, Egipto, entre otras; Mesoamérica por su parte se puede considerar sin dudarlo como una civilización originaria y para una muestra de ello son estas seis ciudades que comparten entre sí va-rias características que influyeron en las poblaciones que existían a su alrededor; todas ellas desarrollaron un tipo de escritura, un control económico, aspectos ideológicos como los mitos que sus-tentaban las diferencias sociales, así como un desarrollo de ciencias exactas y predictivas, una arquitectura monumental, el arte figura-tivo y el comercio a larga distancia.
Las particularidades de cada una de estas culturas se explicará en los seis apartados en que está dividida la muestra, del mismo modo se resalta el aprovechamiento que hicieron de la flora, fauna y ma-terias primas locales, que se ven plasmadas en su propio desarrollo urbanístico y artístico.
Si bien ya con anterioridad se han montado exposiciones de cada una de estas culturas, es la primera vez que salen a la luz muchas de las piezas expuestas, en otros casos podemos ver piezas de re-ciente hallazgo arqueológico o que tuvieron un largo proceso de restauración.
Cada una de las salas guarda varios tesoros, me permitiré reco-mendarles algunos que sorprendieron de una manera especial a su servidora. Todo comienza en la sala dedicada a Monte Albán y dos bloques de piedra que tienen esculpidos a lo que se le ha denomina-do los Danzantes y la Ofrenda de la Tumba 103. En la sala de El Tajín, sólo basta con detenerse a mirar las tres columnas que nos dan la bienvenida y la vitrina en donde se exhiben de una manera un tan-to amontonadas las hachas, palmas y yugos, de excelente factura. Para concluir, la sala que encontramos es la de Tenochtitlan – Tla-telolco, difícil es enumerar cada una de las piezas que sobresalen, pero los tres dinteles de madera que pertenecieron hace 800 años a un edificio de Tlatelolco y que pudo haber visto Hernán Cortes a su arribo a esta antigua ciudad, les aseguro que los dejará con la boca abierta, al igual que una almena en forma de caracol que debió de rematar un edificio de la antigua Tenochtitlan.
Seis Ciudades Antiguas de Mesoamérica, se muestra como una exposición que te llevará de la mano a conocer la diversidad de las culturas que florecieron en nuestro país, ya que en cada sala se re-producen las características arquitectónicas de cada urbe, sembran-do la curiosidad en los visitantes por querer aprender más sobre ellas o, seguramente algunas de estas seis ciudades se volverá la predilecta de cada uno de nosotros.
Seis ciudades antiguas de Mesoamérica. Sociedad y Medio Ambiente. Museo Nacional de AntropologíaAv. Paseo de la Reforma y Gandhi, Col. ChapultepecDe martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas.Costo: $51.00Entrada gratuita a: Niños menores de trece años. Estudiantes y maestros con credencial vigente. Adul-tos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Pasantes e investigadores del inah. Domingos, entrada gratuita a público nacional y a extranjeros residentes en México (con identificación vigente, ife o fm correspondiente).
TEXTO silVia cHáVez ILustRAcIón eRicK ROdRÍGuez
desciFRa códiGOs secRetOs, alteRa la Realidad, ViaJa en el tiemPO
LA cIEncIA A tu fAvOR
nIÑOs
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Todos hemos visto el agua hirviendo, pero ¿puedes hacer que con el calor de un dedo tuyo hierva?, o bien, introduce un objeto filoso en un globo sin que éste se reviente; apréndelo a través de Súper mago científico donde descubrirás los poderes mágicos de la cien-cia. Hacer magia con objetos y materiales comunes es más fácil de lo que te imaginas.
Lo anterior es una de las cuatro formas que en esta ocasión te presentamos para que te diviertas con tus amistades. Ya sea que gus-tes ser un científico, una maga, un espía o una directora de cine. Si te agrada la idea de dirigir una película, o un comercial, debes saber cómo hacer efectos especiales y de sonido. En El súper director de cine descubre cómo la biología, química, fotografía, óptica, física y fisiología ayudarán a hacer los trucos de personajes heridos, de cos-tras; representar niebla en un pantano, puestas de sol, imágenes en tercera dimensión y fantasmales, así como hacer volar a los héroes. Todo con sus debidas explicaciones científicas y de manera segura.
Asimismo, en El súper espía científico hay diversión para quienes tienen predilección por el espionaje. ¿Sabías que los espías usan la ciencia para ocultar y revelar información secreta? Aprende a domi-nar claves secretas, la clave Morse, a construir dispositivos para ver y escuchar a través de las paredes y pasar inadvertido.
Los espías utilizan artefactos especiales que les permiten obser-var a otras personas sin ser vistos, o bien, implementan aparatos para conocer si gente extraña ha registrado sus habitaciones, ade-más saben cómo escuchar conversaciones sin acercarse demasiado a los sospechosos. Anímate y aprende de ellos.
En El súper arqueólogo científico también puedes iniciarte en el mundo de la arqueología, puedes empezar conociendo cuánto mide la tierra sin consultar un libro o internet, esos instrumentos sólo te ayudarán a corroborar qué tan bien lo hiciste. Aprenderás cómo construir estructuras más fuertes, cómo funciona una lupa, o cómo hacen los buzos para durar tanto tiempo debajo del agua. Griegos, romanos, chinos y mesopotamios te acompañarán en este camino.
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REGALOREGALO¿Quieres un ejemplar de alguno de estos libros? Escribe a:[email protected] y cuéntanos qué profesión u oficio te gustaría ejercer cuando seas mayor y por qué. Indica qué libro te interesa y proporciona tus datos para contactar-nos contigo o tus padres en caso de re-sultar ganador.
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LA cIEncIA A tu fAvOR
Teatro
Cozumel 33, Col. Roma. Sevilla
Teatro Casa de la Paz
Entrada $150 Estudiantes, profesores y adultos mayores $75 Vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento
Noctambulario Cine
Niños
Tel: 5286 5315 [email protected]
PROMOCIONES NO ACUMULABLES
Miércoles de Música Talleres
Facebook: Teatro de la Paz
Ciclo de cine realizado por niñosPresentado por La Matatena
Asociación de Cine para Niñas y Niños A.C.
Sábados y domingos, 13:00 hrs.Hasta el 17 de abril
ENTRADA LIBRE
Técnica vocalDirigido a principiantes y profesionales de las artes escénicas y a comunicadores en general.Imparte: Muriel RicardDel 30 de marzo al 5 de mayo. Miércoles y jueves, de 11:00 a 13:00 hrs.Costo: $1000
Promoción: 50% de descuento
estudiantes y maestros
de cualquier institución.
El lenguaje del Clown
Dirigido a profesionales y a principiantes que deseen
un primer acercamiento al lenguaje del clown.
Imparte: Jesús DíazDel 1 de abril al 22 de julio
Viernes, de 10:00 a 14:00 hrs.Costo: $1800
Margie BermejoCon sabor a JazzPiano: Dmitri DudinSaxofón: Fernando Acosta6 de abril, 20:00 hrs.
Leika Mochan 13 de abrilpresentando
kaleidojismos
20 de abril acompañada
de Iraida Noriega y Edme Diosa Loca
Dmitri Dudin27 de abril y 4 de mayoPresenta Música entre cuerdas Acompañado de Vladimir Sagaydo en el cello y Alexei Diorditsa en el contrabajo.
Jueves de Teatro $75
Informes e inscripciones: Patricia Rozitchner
Cozumel 35 P.B. - Col. Roma. Tel: 52-11-87-49
Horario: de 10 hrs. a 14 hrs. y de 16 hrs. a 18 hrs.
[email protected]@correo.uam.mx
Roma al final de la víaDramaturgia: Daniel SerranoDirección: Alberto LomnitzReparto: Norma Angélica y Julieta Ortiz
Del 7 de abril al 29 de mayoJueves y viernes, 20:00 hrs.Sábado y domingo, 18:00 hrs.
Sábados 21:30 hrs.Hasta el 7 de Mayo
Ciclo: Dos décadas de cine francés (1950-1970)
Directores: Alain Resnais, Jacques Tati,
Jacques Demy, Eric RohmerMartes, 19:00 hrs.
Hasta el 3 de mayoENTRADA LIBRE
13 de abrilpresentando
kaleidojismos
20 de abril acompañada
de Iraida Noriega y Edme Diosa Loca
Leika Mochan
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EntREmés
BIwOnDel barrio coreano
TEXTOY FOTOS RaQuel del [email protected]
Si eres un explorador culinario y algo open mind en tu paladar, los sabores de la comida coreana pueden expandir tu conocimiento gourmet. Esta vez nos dimos una vuelta por la Zona Rosa para sabo-rear la comida coreana. Comenzamos la tarde con un té verde frío y característico en biwon, declarado el restaurante fancy de la calle Florencia, una especie de barrio coreano de la Ciudad de México.
El lugar tiene dos opciones para sentarse a la mesa: puede ser de forma occidental (con la fórmula mesa-silla), o bien, a la forma tradicional asiática y un poco más privada, en donde te quitas los zapatos y te sientas en un cojín a ras de suelo para disfrutar de esta rica experiencia al máximo.
Te recomiendo que pidas un té verde tradicional, ya sea frío o caliente, hecho con hojas de té hervido, lo cual deja en tu paladar cierta sedosidad y frescura. En la mesa hay una especie de parrilla en la cual los meseros introducen un carbón que da la oportuni-dad de cocer las carnes al término deseado, además de marinarlas y hacer de todo este proceso algo divertido. Por lo general, las carnes son dulces con un toque ligeramente especiado y salado por la soya.
Como guarniciones del plato fuerte nos ofrecen espinacas al vapor, germen de trigo con un toque de ajonjolí, kimchi (lechuga y pepinos encurtidos con ajo, jengibre, cebolla y chile rojo) con un sabor pronunciado y muy bueno para la digestión. Recomendado para balancear con el arroz al vapor, si no se está acostumbrado a lo agrio.
Otro platillo nacional que no puede faltar en tu mesa cuando vayas a biwon son los noodles, ya sean en un rico caldito o secos, fritos o fríos son básicos, además del típico hemultukbegi, su cal-do de mariscos en tazón de piedra.
La comida es vasta, pueden pedir un poco de todo compartién-dola en la mesa y acompañarla con un sake, o bien, una cervecita coreana o china. Lo único que hace falta son postres típicos de arroz y un poco de confitura de frutas. Aquí se cierra con una re-banada de sandía fresca.
biwonFlorencia # 20, Col. Cuauhtémoc, México, D.F.Tel. 5514.3994. Abierto de lunes a sábados, de 12:00 a 23:00 hrs.
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Aprende de directores y actores profesionales del medio, los elementos necesarios para interpretarun personaje cinematográfico.
Escuela de cine
1. Teoría de la actuación
2. Expresión corporal
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3. Actuación en cine
4. Audición / casting
5. Representación: caracterización y construcción de un personaje.
Curso de Actuación en Cine
Vicente García Torres 120, Coyoacán
Horarios:Lunes y miércoles 18:00 a 21:00 hrs.
Abril 2011
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AntROs
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TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez
las adelitasGOmIcHELAs, EspEcIALIdAd dE LA cAsA
REGALOREGALOA quien presente PasoDeGato, boletín mensual de teatro, y realice un consumo mínimo de 200 pesos sin IVA, se le obse-quiará una gomichela de litro.
La cerveza es una bebida alcohólica que en los últi-mos tiempos ha logrado diversificarse de tal forma que en la actualidad la podemos encontrar presen-tada de mil y un sabores como mango, guanábana, fresa, etcétera. Pero en estos momentos en los que el calor comienza a ser insoportable, lo más recomenda-ble es tomarse una gomichela. Una muy buena opción para adquirir esta bebida, la cual consiste en un tarro escarchado con sal y chilito, es probar la combinación de salsas que son la receta secreta del bar Las Ade-litas, donde a la cerveza de tu elección se le pone el toque especial: una gomita enchilada acompañada de una banderilla de tamarindo de chile.
Pero si tu paladar es muy exigente o deseas probar otro tipo de cervezas exóticas, Las Adelitas también cuenta con una carta de chelas nacionales, entre las que se encuentran grandotas como la Adelita o la Garcés, y las normalitas. Pero si consideras que lo an-terior no es suficiente, puedes acompañarlas de unas exquisitas alitas u otro tipo de botana como papas de gajo, papas a la francesa, tiritas de pollo o unos deli-ciosos nachos con o sin queso.
Con un horario accesible, este bar se ha convertido en el lugar favorito para las personas que viven en los alrededores de sus dos sucursales, ya que es un lugar seguro además de que sus clientes no se enfrentan al dilema de quién será el conductor designado, ya que la mayoría de ellos acceden a él caminando.
Toda la decoración del lugar es muy simple, pero atractiva, con sólo periqueras blancas y rojas. El lugar cuenta con una capacidad aproximada de 50 perso-nas sentadas, lo que hace más cálido y placentero al establecimiento. Cada uno de los elementos de la decoración fueron encontrados en el mercado de an-tigüedades de La Lagunilla y son cuadros con carteles de películas de la época del cine de oro en México. No cobran cover, no hay cadenero, no hay que hacer reservación, los precios son bastante accesibles y los viernes y sábados el establecimiento le ofrece a sus clientes música variada seleccionada por un DJ.
Las AdelitasGenaro García # 172, esquina Fernando Iglesias Calderón. Col. Jardín Balbuena.
Mi Pueblito Las AdelitasFray Servando, esquina Sur 111. Col Aeronáutica Militar. Horarios: Martes y miércoles de 16:30 a 23:00 hrs. Jueves de 16:00 a 02:00 hrs. Viernes y sábados de 16:00 a 03:30 hrs.
