76 boletín mensual de teatro pasodegato

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distribución gratuita de 80 000 ejempLares

año 7 número 76 Abril 2012

Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919

C A R T E L E R A

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DoS MuJereS Y laS otraSHAsTA mAyo 15De Javier DaulteDirección: Natalia TravenCon Fernanda Borches y Claudia Nin

Tres obras cortas contadas desde un humor ácido, cuyas distintas historias se funden en un común denominador: el enfrentamiento que se desata entre dos mujeres por un hombre.

FoRo LA GRuTAMartes, 20:30 h 70 min / $ 200.00*

el GorilaHAsTA AbRiL 18De Franz KafkaDirección: Alejandro JodorowskyCon Humberto DupeyrónEl Gorila representa a un simio “felizmente” adaptado a nuestra sociedad luego de varios años de residir en ella. Entre grotescas y patéticas manifestaciones enmarca el sentido moral de la existencia, el tema del poder, la libertad y la soledad.

TeATRo HeLénIcoMiércoles, 20:30 h 100 min / $ 200.00*

laS treMenDaS aVenturaS De la caPitana GaZPachoHAsTA junIo 11De Gerardo Mancebo del Castillo TrejoDirección: Abraham AlcaláCon Dan Hernández, Jocelyn Chacón y Gilary Negrete

Un grupo de aventureros emprenderá un viaje en busca de la identidad, el amor y la libertad donde cada uno de ellos se convertirá sin saberlo en la tortura del otro.

TeATRo HeLénIcoLunes, 20:30 h 80 min / $ 200.00*

www.conaculta.gob.mxEste programa es público, ajeno a cualquier partido político.

Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

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traiciÓnHasta el 29 de abrilDe harold PinterDirección: enrique SingerCon Juan manuel bernal, marina de Tavira y bruno bichirobra emblemática del ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005 Harold Pinter, que cuenta una historia de un amor y una lista de traiciones a través de un triángulo amoroso.

teatro helénicoViernes, 19:00 y 21:15 hsábados, 18:00 y 20:30 h Domingos, 17:30 y 20:00 h$ 450.00, $ 300.00, $ 160.00

* Descuentos a estudiantes, maestros, maestros a la Cultura, sépalo e iNAPAm. Programación sujeta a cambios.

año 7 número 76 Abril 2012

DIRECTORIO

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 76, Abril 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otor-gados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 [email protected], este número se terminó de imprimir el 30 de marzo de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclu-siva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

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PubliciDAD y VentAs

Jaime Chabaud

y José Sefami

Hugo Abraham Wirth

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Rosa María Trujillo

Galdi Yunuen González

y Erick Rodríguez Serrano

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María de la Paz Zamora

y Verónica Cruz Zamora

Daniela Guerrero,

Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Hugo Wirth

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Luis Santillán

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z.CRÍTICA 5José Saramago puede ser considerado como

un gran novelista, lo cierto es que la polémica acompaña parte de su obra y ésta siempre es un buen detonador de audiencia; quizá esa es una de las razones por las cuales Teatro UNAM decidió apostar al llevar a escena Don Giovanni o el diso-luto absuelto.

Saramago –como otros novelistas que han pre-tendido incursionar en el drama– no tiene las herra-mientas, ni la técnica, ni la noción de escena para escribir un texto que sea carne de escenario. El texto presenta varias carencias que empobrecen de inicio cualquier montaje y por lo tanto, Don Giovanni o el disoluto absuelto es tan solo un juego literario.

Resulta extraña la elección de Antonio Castro para formar el reparto, y haciendo a un lado la di-rección de actores, el trabajo de dirección de Anto-nio Castro es limpio, hay una serie de imágenes que sustentan la perspectiva de la obra, cuida el ritmo dentro de lo posible –el texto dificulta el ritmo–. Castro es un buen director, pero el texto y dos de sus actores, hacen que este montaje no esté dentro de sus grandes logros.

La propuesta tanto escenográfica como de ilu-minación de Mónica Raya es lo que mantiene a flote la puesta en escena. Tanto Antonio Castro como Mónica Raya leen las intenciones fallidas de Sara-mago y logran crear un espacio que expone lo que

Don Giovanni o el disoluto absuelto

bien podría haber sido la obra si hubieran tenido la colaboración de un dramaturgo. Raya crea un espa-cio que se viste a la par que Don Giovanni, un es-pacio que respira y se modifica acorde a la dinámica del mito. La plasticidad de la propuesta juega con la perspectiva del personaje evocando El cristo de San Juan de la Cruz y La última cena de Salvador Dalí lo-grando que el dispositivo escénico contenga la “otra mirada” hacia el personaje mítico. La propuesta de Mónica Raya es la causa convocante para ver Don Giovanni o el disoluto absuelto.

Don Giovanni o el disoluto absuelto, de José Saramago. Dir. Antonio Castro. Con Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Tre-jo, Humberto Solórzano, Rodolfo Blanco y Erika Koré Acuña. Teatro Juan Ruiz de Alar-cón del Centro Cultural Universitario. In-surgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; do-mingos, 18:00 hrs.

6 CRÍTICA

T aladro es una obra de José Alberto Gallardo que nos muestra los momentos de un hombre

que se descubre nuevamente como “un animal solo”. Él se ha recluido en un búnker, acaso real o anímico, y cada noche transmite un radio show a internautas seguramente inexistentes. Esta es la transmisión 18. Cada canción, cada momen-to compartido, se ve invadido por la ausencia de aquella que alguna vez fue el amor de su vida y aquella que él asegura es y seguirá siendo la mujer más bella que ha visto. Una y otro nos comparten desde su punto de vista, esas instan-táneas de vida que reflejan el estado anímico por el que atravesó su relación, desde el punto más sublime, la pasmosa cotidianidad, la ternura más genuina, hasta el punto en el que fue imposible mantener un proyecto de vida en común.

La despedida se antoja eterna, ¿cuántas trans-misiones del radio show serán necesarias para de-cir adiós, para cortar de tajo, para superar la dis-tancia ahora física, pero que por mucho tiempo se manifestó en kilómetros de indiferencia entre uno y otro?

Esta es la transmisión 18 y el taladro sigue penetrando, en su paso, ahonda y remueve los recuerdos, la frustración e impotencia de dos que se siguen pensando, de dos que siempre estarán

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Lucía Leonor Enríquez

Desde el búnker

Angélica Rogel

La prueba de las promesasLa verdad de la ficción

Al ir al teatro hacemos una apuesta que inicia al salir de casa o del tra-

bajo para dirigirnos hacia lo desconoci-do. Apostamos desde nuestro tiempo hasta el costo de un boleto; la única finalidad de ésta apuesta es la de ser recompensad@s con una historia que nos modifique; echamos los dados y esperamos que aquello que estamos por presenciar nos produzca algo; un movimiento real, ese que nos hace vol-ver una y otra vez al teatro.

En este caso la obra del dramatur-go mexicano del siglo de oro, Juan Ruiz de Alarcón, adaptada y dirigida por Carlos Corona, es una puesta a la que vale la pena apostar. Corona na-vega por la comedia como un pez en el agua y el elenco de la Compañía Nacional de Teatro se deja guiar por él, sin temor a ahogarse.

La prueba de las promesas tiene el siguiente planteamiento: Don Ilián (Diego Jáuregui), mago practicante de la nigromancia, quiere casar a su hija Blanca (Mariana Gajá) con Don Enrique (Arturo Reyes); sin embargo, Blanca detesta al favorito de su padre, ya que está enamorada de Don Juan (Everardo Arzate). Ahí está el laberin-to armado para que la comedia se su-ceda y que la magia mueva las piezas a su antojo.

L@s interpretes juegan con el ver-so dejando que fluya y permitiendo que el texto se nos vaya develando. Tod@s caminan en función de esta historia mágica, poniendo atención en los detalles, lo que permite un tra-bajo entonado y homogéneo que se disfruta al oído y a la vista.

El espacio escénico recuerda a esos libros tridimensionales para niñ@s, que sorprenden cada vez que damos vuelta a la página. Así, a lo largo de la obra, vemos estos “pop-ups” de car-tón que van transformándose en cada escena, los cuales provocan juegos ©

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visuales encantadores. La idea original de este libro escénico es de Juliana Faesler y el diseño de escenografía de Patricia Gutierrez.

Todo este embrujo es acompañado por la música original de Leonardo Soqui, la cual es interpretada en vivo por un ensamble, integra-do por elenco de la misma CNT.

Finalmente cabe resaltar el acierto de Coro-na al incluir un prólogo formado con extractos de obras del mismo Alarcón y el epílogo basa-do en textos de distintos autores; estos apén-dices fortalecen la visión que se quiere dar a esta creación escénica.

La prueba de las promesas, de Juan Ruiz de Alarcón. Dir. Carlos Corona. Con Diego Jáuregui, Arturo Reyes, Mariana Gajá, Everardo Arzate, Yulleni Pérez Vertti, entre otros. Sala Héctor Mendoza de la Compañía Na-cional de Teatro. Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Cupo limitado. No se olvide que la en-trada es libre y por lo tanto hay que realizar reservación vía telefónica al 5658 4108 de 12:30 a 17:30 hrs.

conectados y que están buscando la manera de mantenerse en pie y acaso, de recuperar la fe en ese concepto tan gastado del amor.

Sin duda, los espacios alternativos para el arte escénico resultan no sólo una necesidad real, sino también un ambiente rico de exploración que permite mantener el convivio idóneo con el es-pectador. En ese sentido, Taladro se potencia con la intimidad que hay entre espectadores y acto-res. Estando tan cerca, es difícil no estar, es difícil “hacer como”, fingir. El hecho sucede o no, y si bien por momentos parece que están a punto de caer en la tentadora artificialidad de la coreogra-fía, de la utilería que no aporta, lo cierto es que la honestidad de este texto y la manera en que el director lleva a la pareja a lugares cada vez más vulnerables, hacen de esta experiencia teatral algo sumamente recomendable.

Taladro, Autor y director, José Alberto Gallardo. Con Damián Cordero y Dionisia Fandiño. Trolebús Escénico La Nave. Parque Méxi-co, Av. Sonora y Av. México, Col. Hipódromo Condesa. Jueves, 21:00 hrs. hasta el 24 de mayo.

Se trata de una adaptación de La tempes-tad, la última obra de Shakespeare, con la

que se despide de su oficio de teatrero, con la que dice adiós a la magia, a la convención y a los aplausos. Y por si Shakespeare no fuera suficiente, Temporal ha sido pasado por las manos de Flavio González Mello para conver-tir al montaje en un verdadero delirio teatral.

El título Temporal remite claramente a la tempestad como fenómeno meteorológico, pero en esta paráfrasis, todo son cajas den-tro de otras cajas; sueños dentro de vigilias, dentro de sueños, dentro de libros, dentro del teatro. Se trata de una infinidad de capas donde Temporal es también el lóbulo del ce-rebro que se ocupa de administrar la memoria y la nostalgia y Temporal es el paso de la ma-gia del teatro por los escenarios, cada función está condenada a desaparecer junto con sus risas y sus aplausos.

El respeto y cariño que Flavio González Mello, dramaturgo y director de este mon-taje, le tiene a Shakespeare “El Bardo”, no se mide en función de lo intocable del texto, sino en el gran empeño que pone para traerlo de vuelta a la vida y actualizarlo y lograr con las múltiples lecturas lo que lograba el teatro isabelino, que una misma representación tea-tral sea capaz de llegar a públicos de distintos estratos, edades y conocimientos.

Para algunos, Temporal será un guiño a los grandes maestros del teatro mexicano, para otros se tratará de una bella historia de

amor en una isla desierta, para algunos hablará de los resentimientos y la relación con el poder y otros simplemente quedarán azorados con la facilidad que tiene el teatro para imbuir al es-pectador en su magia visible e inocente, para hacerle creer que una ola enorme se ha tra-gado un barco, aunque esto suceda sólo en la mente de quien mira el espectáculo.

Gracias al apoyo del Art. 226 bis de estímu-lo fiscal al teatro, Temporal puede hacer lo que hace mucho el teatro independiente no se per-mitía: tener un elenco de once cotizados acto-res en una temporada de más de 50 funciones.

Que este mes de mayo nadie se quede sin ser revolcado por el Temporal. Que la magia del teatro los guíe, para que al final los aplau-sos del público formen un Temporal sonoro que guíe a Próspero y a sus compañeros fun-ción tras función.

Temporal, de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Flavio González Mello. Con Alejandro Calva, José Sefami, Gerardo Taracena, Olivia Lagunas, Raúl Adalid, Dobrina Cristeva, Carlos Orozco, David Gaitán, Zaira Ballesteros, Emilio Savin-ni e Hiram MolinaTeatro Julio Castillo del Centro Cul-tural del Bosque. Reforma y Campo Mar-te s/n (Metro Auditorio.)A partir del 17 de Mayo.

Mariana Tejeda

TemporalLa efímera magia del teatro

8 WORK IN PROGRESS

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EL ASESINO DEL ALMA Basada en la novela de Amelie Nothomb “La cosmética del enemigo”. Dir. Néstor Galván.Con Fermín Martínez, Noé Al-varado, Phany Molina y Makin López. Foro del Tejedor. El Péndulo Roma. Álvaro Obregón No. 86, col. Roma.Domingos 18:00 hrs. Hasta el 27 de mayo. Costo $120 y $100. Venta en www.forodeltejedor.com/boletos y en El Péndulo.

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfarDir. Damián Cervantes. Con Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz.Ambienta Yoga. Calle 21 No. 109 B, esquina Av. 3, col. San Pedro de los Pinos. Viernes y sábados, 20:00 hrs. Hasta el 2 de junio. Gra-tificación voluntaria. Es necesario reservar al 04455 1392 6550 ya que sólo hay 10 lugares por función.

Odio A los putos mexicanos De Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM). Dir. Boris Schoemann. Con Carmen Ramos y Mahalat Sánchez/Alaciel Molas (Alternando funciones). Teatro La Capilla. Madrid No. 13, col. Del Carmen Coyoacán. Sábados, 19:00 hrs. Hasta el 21 de abril. Costo: $120, general y $80, estudiantes, maestros e INAPAM.

Tutoriales De Verónica Maldonado.Dir. Ignacio Escárcega.Con Yael Albores, Isael Almanza, Tsayamhall Esquivel, Verónica Maldonado, Fernando Sánchez C, Abigail Soqui y Luis Eduardo Yee. Foro de las Artes del cna. Río Churubusco s/n, esquina Calzada de Tlalpan, col. Country Club. Viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos 18:00 hrs. Del 13 de abril al 6 de mayo. Costo: $120 general.

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PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro re-gala 5 pases dobles para las obras que tie-nen fotografía en esta cartelera. Escribe a: [email protected] y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicar-nos contigo en caso de resultar ganador.

8 ESPECIAL

Día Internacional de la Danza enla Ciudad de México

Domingo 29 de abril de 2012 - De 10:00 a 22:00 hrs.

Redacción PdeGFotos: Cortesía del Sistema de Teatros

¡Ven a disfrutar de la gran fiesta de la danza en la que participarán más de 2000 bailarines de 90 grupos de danza clásica, contemporánea, jazz, folklore, flamenco, danzón y danzas del mundo!

Como ya es tradición, la Ciudad de México se sumará a la gran celebración del Día In-

ternacional de la Danza el próximo domingo 29 de abril, fecha en la que la danza encontra-rá como cada año, eco en todos los rincones del mundo.

Desde 1982, fecha en la que fue instaurado el festejo por el Comité de Danza del Instituto de Teatro de la unesco, la comunidad dancís-tica ha compartido con el público mexicano y de otras latitudes, la cristalización de nue-vas formas y lenguajes expresivos, surgidos de la exploración disciplinaria o interdisciplinaria que realizan los coreógrafos y bailarines en es-pacios interculturales o laboratorios escénicos para propiciar que el acto escénico se dimen-sione, trascienda y responda a los retos que impone la modernidad.

El público capitalino podrá gozar como en años anteriores y en un ambiente festivo, del mensaje de paz y fraternidad que transmite el lenguaje universal de la danza, a través de fun-ciones en las que se presentarán obras coreo-gráficas de repertorio que han sido del gusto y

aceptación del público capitalino, así como las surgidas del propio ejercicio de la libertad crea-tiva o la interpretación arriesgada de muchos coreógrafos mexicanos.

En esta edición, se contará con activida-des académicas, entre las que se encuentra la Tertulia titulada UNA CIUDAD CON VISIÓN. Más allá del 2012…en el arte, la educación y la cultura, que será moderada por Silvia Durán, Omar Chanona y Fernando de Ita, el próximo miércoles 25 de abril a las 17:00 horas.

Así mismo, se realizará otra Tertulia que lleva por nombre LA DANZA DEL TEATRO Y EL TEATRO DE LA DANZA, en torno a las pu-blicaciones Diario de una danza por la antro-pología teatral en América Latina de Patricia Cardona Lang y Quemar la casa. Orígenes de un director de Eugenio Barba, con la partici-pación de Bruno Bert, Rubén Ortiz, Gabriela Medina y Lourdes Fernández. Moderadora Pa-tricia Cardona Lang, la cual se tiene contem-plada el jueves 26 de abril a las 17:30 horas en el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La programación artística iniciará en pun-to de las 10:15 hrs. del domingo 29 de abril, con la lectura del mensaje del Día Internacional de la Danza en todos los escenarios públicos. Inmediatamente después, el público podrá apreciar a las compañías en nueve recintos, cinco de ellos cerrados y tres al aire libre.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con-tará con una función de danza infantil durante

XXX aniversario

la mañana, con la obra Pedro y el Lobo, bajo la dirección artística de Isabel Ávalos. Asimismo se tiene contemplada una función por la tarde con tres compañías destacadas de danza con-temporánea que este año celebran aniversario de su fundación. El Teatro Benito Juárez, con-tará con una programación de danza contem-poránea y modern jazz, en la que participarán compañías profesionales. El Teatro Sergio Ma-gaña abrirá sus puertas a las compañías más representativas de danza flamenca. En el Foro A poco No se presentarán espectáculos uni-personales o duetos de danza contemporánea y danza butoh. La Cantera, espacio indepen-diente bajo la dirección de Jaime Camarena, se sumará a la programación del Sistema de Teatros con espectáculos de danza contempo-ránea de pequeño formato.

En la Explanada del Zócalo Capitalino se contará con dos escenarios al aire libre, uno para la programación de danza contemporá-nea, con formato para espacios alternativos, o propuestas urbanas y otro para los grupos de danza folklórica bajo la dirección de maestros

reconocidos. En la misma plaza, se contará con programación de danzas del mundo como la hindú, árabe, Folklore argentino y Tango, Cu-bana, Polinesias, Ritmos Afro, Danzas Judías y Capoeira, en el Foro Itinerante El Blanquito.

En punto de las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se presentará el blo-que de aniversario de danza contemporánea. Al finalizar, se invitará nuevamente a la comu-nidad artística, maestros de danza y público en general a disfrutar en la Plaza del Zócalo Ca-pitalino de la gran fiesta de clausura en la que se contará con la presencia de Pepe Arévalo, a partir de las 20:30 hrs.

¡¡No faltes!!Consulta carteleraFacebook: SistemaDeTeatrosTwitter: TeatrosDF

En memoria de Michel Descombey

10 MÚSICA

La OFUNAM estrena director artísticoReyna Domínguez

La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFU-

NAM) presentó a su nuevo director artístico, Jan Latham-Koenig, quien en 2011 ya había dirigido a la Orquesta de nuestra máxima casa de estudios como director huésped, presentan-do obras de Satié, Nyman y Fauré.

Ha trabajado con importantes casas de ópe-ra como la de Berlín, Viena, Hamburgo y Roma, entre otras; debutó dirigiendo Macbeth con lo que tomó fama internacional desde el primer momento. Con una destacada carrera, este inglés fue seleccionado de una larga lista de directores tanto mexicanos como extranjeros.

Algunos de los planes que Latham-Koenig tiene para la OFUNAM, además de elevar aun más el nivel de interpretación, tanto de músicos como de solistas, para alcanzar la excelencia y lograr una verdadera diferencia, es ofrecer un programa operístico y la formación del público que asiste a los conciertos, así como el desarro-llo de nuevos talentos de la dirección orquestal con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata.

Elementos importantes, –señaló Latham-Koenig– para lograr los objetivos no será úni-camente la pasión musical, también la discipli-na y la concentración, así como la educación musical y el intercambio con otros músicos; además, hizo referencia al balance que debe haber en cada repertorio.

En la Segunda Temporada, a realizarse del cinco de mayo al primero de julio, presenta-rá obras de Hydn, Chopin, Mendelssohn, Tchaikovsky, Debussy y Shostakovich.

Segunda temporada de la OFUNAMSala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Uni-versitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $240.00, $160.00 y $100.00.50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, exalumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM.

Para que puedas disfrutar de este magnífico programa bajo la batuta de Latham-Koenig, la Dirección General de Música de la UNAM y PasodeGato, Bole-tín mensual de teatro obsequian un bo-leto doble para la Segunda Temporada a las cinco primeras personas que es-criban a [email protected] y dejen sus datos de contacto para comunicarnos en caso de resultar ga-nadores.

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La invención de Hugo CabretSilvia Chávez

Hugo cuenta la historia de un niño huérfano que vive una vida secreta en las paredes

de una estación de tren en el París de 1930.Con la ayuda de una chica excéntrica, él

busca la respuesta de un misterio que une al padre que acaba de perder, al dueño con mal genio de una tienda de juguetes que vive de-bajo de él y a un candado en forma de cora-zón, al parecer sin llave.

Quizá ya viste la película, pero si no, vale la pena que en la primera oportunidad que ten-gas lo hagas, te mantendrá entretenido al uti-lizar el misterio y la magia para sorprenderte y mantenerte al filo del asiento.

Aborda el tema de la perseverancia y de-muestra que siempre existe una razón por la cual la gente reacciona de cierta manera ante ciertas circunstancias.

Asimismo, pone de manifiesto que siempre encontrarás obstáculos que librar para alcanzar tu objetivo, así como gente en el camino que te ayudará a llegar a la meta. Lo importante es no detenerte hasta llegar a tu cima.

La invención de Hugo Cabret es una pelí-cula basada en la imaginativa novela bestse-ller de New York Times, ganadora de premios y escrita por Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret. Este mágico cuento es la primera película filmada en 3D del ganador al Premio de la Academia® Martin Scorsese.

Pídele a un adulto que te ayude a res-ponder las siguientes preguntas:1. ¿En qué película actuó Martin Scor-sese pero no dirigió?2. ¿Qué categorías de los premios BAFTA 2012 ganó Hugo?Los primeros niños que envíen su res-puesta Y DATOS DE CONTACTO a [email protected] se llevarán un obsequio.

La madrina del punk en el FMX

Reyna Domínguez

Con el espíritu vanguardista característico del Festival de México, este 2012 se lleva-

rá a cabo la 28ª versión del FMX que ofrecerá diversas actividades; entre ellas, la oportunidad de ver a una leyenda viva de la música: ni más ni menos que a la mítica Patti Smith. Icono del punk rock, poeta, cantante, compositora, artista visual y activista, fuente de inspiración para muchos músicos y comprometida con las circunstancias de su tiempo.

Con más de diez álbumes en su carrera, in-tegrante desde el 2007 del Salón de la Fama del Rock and Roll en Estados Unidos, condeco-rada en el 2005 por el gobierno francés con la Orden de Las Artes y las Letras, podremos dis-frutar del concierto de la “Madrina del punk” muy pronto.

Patti SmithMuseo Diego Rivera Anahuacalli. Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, C.P. 04620. Sábado 5 de mayo a las 20:30 hrs.Boletos $750 más cargos a la venta en el siste-ma Ticketmaster. www.ticketmaster.com.mx Tel. 5325 9000. Fmx Festival de México. República de Cuba 43, Col. Centro, C.P. 06010 [email protected] Tel. 5277 9697

FMX Festival de México y PasodeGato obsequian un pase doble a la primera persona que nos diga a quién dedicó Patti Smith el libro Just Kids. Manda tu respuesta a [email protected] con tus datos para contactarte en caso de resultar ganador.

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12 MUSEO

Eurídice Ramírez

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), es uno de los huéspedes mas jó-

venes que tiene el Centro Cultural Universita-rio. Fue inaugurado en el 2008 y diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y es el primer museo que posee una colección pública de arte contemporáneo. Su colección abarca a partir de 1952 a la fecha.

Durante el mes de abril está presentando algunas exposiciones y actividades que pode-mos disfrutar en estas vacaciones, aquí solo te daremos una pequeña muestra de lo que se esta exhibiendo.

El molesto asunto, es una exposición del artista libanés Akram Zaatari (Sidón, Líbano, 1966) en donde el artista se auxilia de fotogra-fías, videos, films y material documental para hablar del status del cuerpo en el mundo ára-be, los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres; la manera en que se aprecia la desnudez, los cambios en las relacio-nes interpersonales y cómo se han modificado a partir de las nuevas tecnologías. Como parte de la muestra se presenta un ciclo de videos compuesto por cortometrajes dirigidos por Za-atari, en donde aborda temas como la masculi-nidad, la manera de concebir el amor, la sexua-lidad, entre otros temas de la vida cotidiana en el mundo árabe. No se piense que veremos un trabajo antropológico en el sentido estricto de la palabra, sino observaremos a partir de la estética y el análisis un mundo que al final no resulta ser tan ajeno al que vivimos.

¿Ser extranjero se reducirá a cruzar fronte-ras geográficas?, la exposición colectiva titula-da Extranjerías, aborda el tema de ser extran-jero como individuo que no solo vive en un país que no es el suyo, sino en el aspecto de interactuar con otras formas de vivir aunque

el territorio sea el mismo, la tecnología como un lenguaje al cual no todos tienen acceso o no comprenden; todo en su conjunto provoca que los seres humanos se vuelvan extranjeros en un mismo lugar. Ocho artistas de distintas latitudes presentan a través de distintas dis-ciplinas artísticas, un nuevo concepto de ser extranjero.

Por primera vez se presenta una antolo-gía del artista peruano Fernando Bryce (Lima, 1965) titulada Dibujando la historia moder-na, en ella apreciaremos 18 piezas en donde el artista se ha dedicado a crear nuevas for-mas de representación de la memoria histórica creando parodias e ironías como armas para poner en evidencia los prejuicios subyacentes a los discursos oficiales comúnmente acepta-dos. El trabajo de Bryce no solo incluye Amé-rica Latina, también nos habla de otras regio-nes del mundo.

El MUAC durante esta primavera es una opción para conocer lo que se está generando en el campo del arte contemporáneo a nivel mundial y en nuestro país, es una buena op-ción para disfrutar del Centro Cultural Univer-sitario.

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC)Centro Cultural Universitario, Insur-gentes Sur 3000.Horarios: miércoles, viernes y domin-gos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sába-dos de 12:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábados $40.00 Público general. 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS; miércoles y domingos $20.00 público general.

Disfrutar de la primavera en el MUAC

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14 ANTROSENTREMÉS

Lo nuevo de Muñoz ZuritaRaquel del [email protected]

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Es bueno tener cada día más cerca los plati-llos de Ricardo Muñoz Zurita quien ahora

con Azul Histórico deleita al Centro Histórico en un recinto único y privilegiado.

Además de una rica comida podemos dis-frutar de lo que alguna vez fue la vivienda de la familia del Conde de Miravalle, un intere-sante lugar lleno de historia. En este Palacio de cantera labrada y tezontle escondió por mucho tiempo el extraordinario mural “El Holocaus-to” de Manuel Rodríguez Lozano (1940), el cual desde el fondo en la escalera observa a sus visitantes.

Nos sentamos en el patio para disfrutar del Festival de Moles, además de la carta perma-nente. Para abrir el apetito y esperar al plato fuerte, pedimos el Tartar de Sierra el cual es muy refrescante para la época de calor además de un guacamolito con chapulines acompaña-do de totopos “istmeños” junto a una rica horchata.

Ésta fue una buena oportunidad para pro-bar varios molitos en una sola sentada: el Mole almendrado oaxaqueño con alcaparras y acei-tunas fue muy acertado por la combinación de ingredientes que iban de lo dulce a lo áci-do de las alcaparras de forma interesante; el Mole Amarillo también fue extraordinario con su acento típico de hoja santa, y para finali-zar un clásico: Mole Negro con su respectiva pieza de pollo acompañado con una rodaja de

plátano macho. Esto le quita la respiración a cualquiera.

Por eso, hay que llevársela tranquilo e ir preparado con una plática interesante, guaje de mezcal en mano y disponibilidad de tiempo y así comer un poquito de todo. Por desgracia, los festivales en la cocina de Muñoz Zurita van y vienen, sólo sus platillos más exitosos se que-dan en la carta habitual.

De su menú fijo hay varias reliquias de las cuales un paladar no debe perderse: las En-chiladas Jamaica y los Buñuelos de Pato son un obligado para la primera visita así como el Pescado Tikin Xic en salsa de frijol y salsa de habanero con naranja agria.

Si aún te queda un huequito, despídete del Centro Histórico con un Nicuatole Zapoteco (flan a base de maíz y leche con salsa de zapo-te negro o frutos rojos). También recomenda-ble es el Tamal de Chocolate que bien puedes compartir con alguien más o si prefieres algo ligerito y fresco, la Espuma de Guanábana es deliciosa.

Azul Histórico Isabel la Católica 30, Colonia Centro. Tels. 5510 1316 y 5521 3295 Abierto de Lunes a Sàbados de 9:00 a 1:30 y Domingos de 9:00 a 18:00 hrs. Para ver los siguientes festivales, consulta: www.azulhistorico.com

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