108 boletín menusual de teatro pasodegato

boletín mensual de teatro

www.pasodegato.com

@pasodegatoPaso de Gato

80 000 ejemplaresDistribución gratuita

año 10, número 108marzo 2015

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 108, marzo 2015 es una publicación editada por José sefami. eleuterio méndez 11, col. churubusco-coyoacán, c. p. 04120, méxico, d. f., tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comeditor responsable: Jaime chabaud. núm. de certificado de reserva al título ante la secretaría de educación pública: 04-2005-0530150-53700-106. núm. de certificado de licitud de título: 13212. núm. de certificado de contenido: 10785. ambos otorgados por la comisión certificadora de publicaciones y revistas ilustradas de la secretaría de gobernación. núm. de la dirección general de medios impresos 005-151. prohibida su reproducción total o parcial. impresión: gru-po infagon, s. a. de c. v. tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en febrero de 2015, con un tiraJe de 80 000 eJemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posi-ción del boletín.

boletín mensual de teatro

www.pasodegato.comaño 10, número 108 marzo 2015

DIRECTORIOJaime chabaud y José sefamihugo wirth

abril terreros y José pulido

galdi y. gonzález e irasema chávez

sadot sánchez

maría de la paz zamora y verónica cruz

adriana náJera, sergio sánchez,daniel castanedo y Javier baltazar

[email protected] 9232, ext. 107

Dirección

Edición

Corrección

Diseño gráfico

Versión digital

Asistencia general

Distribución

Publicidad y Ventas

Paso de Gato

@pasodegato

KARAMAZOV

Karamazov. Dramaturgia y elenco: Ylia O. Popesku y María Inés Pin-tado. Dir. Hugo Abraham Wirth. Teatro Legaria. Calz. Legaria s/n, col. Pensil. Del 21 de marzo al 24 de mayo.

WORK IN PROGRESSMARIANA TEJEDA 3

Todo está permitido

Después de su primera incursión como director de la obra de su autoría Inter-

venciones que se presentaba en espacios no teatrales, el dramaturgo Hugo Wirth será el director de la obra Karamazov, la segunda parte de la trilogía que empezó con la obra: Dostoyevsky: El demonio y el idiota. Wirth tiene gran reconocimiento como dramaturgo y sin importar nada, se ha mantenido firme en su estilo.

El texto se trata de una adaptación de la novela de Dostoyevsky Los hermanos Karamazov. La adaptación corre a cargo Ylia O. Popesku y María Inés Pintado, quienes serán también las actrices que den vida a las hermanas Ivanka y Dima.

En este montaje se abordan, como en la novela, temas como el dolor, la justicia y la libertad, en este caso desde una pers-pectiva femenina.

Karamazov cuestiona la moder-nidad en que vivimos, la frialdad y la indiferencia con la que, desde una apa-rente comodidad, nos enfrentamos a las más grandes desgracias humanas sin sorprendernos casi, sin escandalizarnos. Karamazov plantea cómo vivimos hoy la realidad sin tener a la religión como el anclaje que durante tanto tiempo acompañó a la huma-nidad. En este mundo moderno donde lo que ha imperado es romper con todo canon, incluso el religioso, de pronto pareciera que nos hemos quedado sin límites, sin reglas y absolutamente todo esta permitido.

Ivanka y Dima llevan una vida que desde afue-ra se aprecia sórdida y triste, pero que ellas no pa-decen. Se trata de personajes con reminiscencias chejovianas, unas hermanas habituadas a vivir en medio del horror sin escandalizarse ni asquearse, sobrellevando a una madre alcohólica e inmoral.

Será interesante ver el estilo y los rumbos que como director toma Wirth. Después de estar tan bien consolidado en su carrera dramatúrgi-ca y contar con varios reconocimientos veremos cómo forja esta nueva carrera, en donde el modo de abordar a los personajes es distinto, más práctico, más físico. Y donde, como es el caso de Karamazov, no se trata de moldear en los actores personajes largamente conocidos por ser salidos de su cabeza, sino de trabajar con el imaginario de otro autor y llevarlo a la vida sobre el escenario.

CARMEN ZAVALETA FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓNCRÍTICA 4

La fecha fue el 2 de septiembre del 2014, el lugar el teatro El Galeón y el motivo el Congreso

Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil. Aquella tarde un grupo de especialistas se reunió y discutió sus puntos de vista sobre las Tendencias en el teatro para niños y jóvenes. Uno de los puntos sobre la mesa fue la necesidad de establecer una categoría teatral que más allá del público infantil se dirija a las edades de los espectadores, todo un tema: si bien es cierto que existe dramaturgia para los más jóvenes, también es cierto que cuando está bien es-crita y representada, el goce escénico abarca todas las edades, las de antes y las de después.

El dato viene al caso a propósito de la puesta en escena Algo de un tal Shakespeare, de la compañía Los Tristes Tigres, escrita y dirigida por Adrián Vázquez, quien al lado de Sara Pinet hace convivir a betabeles, cebollas, calabazas, verduras, cuchillos, cascos, una mesa industrial, Romeo, Ju-lieta, Titus y otros personajes nacidos de la pluma de un tal Shakespeare, con niños, adolescentes y sus familias.

Y es que aquí aquello de que “estaban los toma-titos muy contentitos” aplica. La puesta en escena es un juego conformado por el relato exprés de las

obras del autor inglés. Si bien no es la primera vez que vemos la fórmula (inmediatamente vienen a la memoria trabajos como Las obras completas de William Shakespeare… (abreviadas), dirigida por Antonio Castro), Adrián Vázquez y Sara Pinet la abordan de manera efectiva.

Ambos actores habitan el escenario con energía y mantienen la comunicación en todo momento, ofreciendo un trabajo que arrastra a la convención desde el primer momento, como los buenos jue-gos. Es evidente que en el proceso de creación los actores realizaron improvisaciones y acercamientos a las tragedias que representan, de otra manera no sería posible la libertad y seguridad actoral con la que se desenvuelven.

Vázquez supo dar en el clavo para comunicarse con el público, su Shakespeare vive entre saltos, es cierto, pero más allá del jugueteo, se trata de una obra en donde los actores integran hábilmente los imprevistos y le dan vida a los objetos que los rodean, lo disfrutan y se dan el lujo de explorar y explotar las ideas y las costumbres de la época, eso sí, sin dejar pasar la oportunidad de explicarle el contexto a sus jóvenes espectadores y gozando la irreverencia a todo lo que da.

ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE Y SU AMIGO ADRIÁN

Algo de un tal Shakespeare, de Adrián Vázquez. Con Sara Pi-net y Adrián Vázquez. Sala Xavier Villaurrutia. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, del. Miguel Hidalgo. Lunes, 20:00 h. Del 26 de enero al 4 de mayo. Boletos: $45.

CRÍTICAANGÉLICA ROGEL FOTOS: PILI PALA 5

LOS HOMBRES VAN Y VIENEN, PERO LA TIERRA PERMANECE

Se trata de una experiencia honesta y singular, a la que pueden acceder sólo nueve personas. Se presenta los martes a las 20:30 y miércoles a las 21 horas. Para mayor información y reservaciones, hay que escribir a <[email protected]>. Los daros aquí están, la experiencia corre por su cuenta.

Otoño

Todo empieza desde antes de iniciar: llegas a una calle poco conocida del Distrito Federal; es poco

conocida si tienes en mente ir a un teatro, porque ahí no hay un teatro ni un espacio escénico que te resulte familiar. Se trata de un espacio creado espe-cíficamente para este espectáculo. Tengo la dirección anotada en una servilleta de papel, igual que el título del espectáculo que veré. Espero en la calle, casual-mente llueve y hace frío; todo está dispuesto para que éste fenómeno teatral suceda. Finalmente la co-chera del lugar se abre para darme cobijo; se trata de un espacio que te remonta a un sitio abandonado, repleto de todo lo que has olvidado a lo largo de los años. Es el cuarto de los tiliches, un espacio atiborra-do de cachivaches bizarros. El lugar huele a pintura, y hay otro olor que se suma, no sé si es a humedad o a viejo. Es ahí en donde sucede Mis notas en servi-lletas de papel, de Edgar Chías.

La anécdota ocurre en el año 2147; la humani-dad aparentemente se ha extinguido y tres seres humanos han sido rescatados y enviados para re-colectar información y tratar de transmitir datos a ¿futuras generaciones? No se sabe. Es a partir de estos tres personajes que nos enteramos, a grandes rasgos, de lo que ha pasado. Nada que no espere-mos, que no creamos posible; y que por esa misma razón nos hace identificarnos. Estamos escribiendo el final de la humanidad y esta obra nos regala una fotografía hipotética de ese resultado.

Más allá de que comulguemos con las senten-cias planteadas en este texto, lo cierto es: ¿Cómo va a reaccionar la Tierra ante la desaparición de la humanidad? He leído que las plantas añorarán la música de Beethoven, y que muchas especies nos agradecerán el haber dejado los puentes, otra de las maravillas creadas por la humanidad. Pero, ¿la Tierra en su conjunto nos echaría de menos? Ésa es la cuestión que queda flotando en el aire al termi-nar este Otoño creado por Exquisitos Teatro.

Mis notas en servilletas de papel forma parte de un proyecto escénico llamado Cadáver Es-tacional. El origen del proyecto fue generar cuatro obras con el hilo conductor de las estaciones del año. Cada obra tendría un dramaturgo, un direc-tor y una serie de elementos diferentes; y varios elementos físicos que cambiarían en cada monta-je: lo único que se mantendría constante sería la participación de los tres intérpretes. Y aun esos tres elementos han cambiado.

He visto los tres ejercicios escénicos y, en lo personal éste, dirigido por David Jiménez y Exqui-sitos Teatro, es el más sólido, en la suma de todas sus partes. Los interpretes: Ana Beatriz Martínez, Gabriela Guraieb y Luis Eduardo Yee se arriesgan y juegan sin prejuicios, entregados a la dramaturgia y al juego escénico que se propone.

El cuerpo de Greta está tendido sobre la cama de un hospital: entró en coma. Se debate entre la

vida y la muerte; entre soñar o jamás despertar. ¿Qué sucede en esa zona donde la vida pende de un hilo?, ¿cómo recorrer un camino que parece no llevar a ningún lado o que simplemente lleva a un lugar al que nadie quiere ir? A partir de una expe-riencia personal, Gabriela Muñoz crea Limbo, una propuesta sumamente conmovedora y honesta. Una puesta en escena que, a través del lenguaje del clown, recrea un viaje hacia lo irremediable. Un viaje delirante y surreal en el que, más que oscuri-dad, se encuentran ilusiones y anhelos: luz.

Si en Perhaps, perhaps, quizás, Gabriela Muñoz indagó en su interior, con Limbo, la exploración es aun más profunda y sensible. Gabriela retoma a la entrañable Greta —el personaje de su exitosa apuesta anterior— y, nuevamente, ofrece un es-pectáculo que rebasa el simple entretenimiento. La obra sorprende; lleva al espectador de la risa a la zozobra, del placer a la consternación, sin caer nunca en la monotonía o lo predecible. En este sen-tido, el talento de Gabriela Muñoz es innegable, basta un ligero cambio en el acento de su voz, un pequeño movimiento o un énfasis en su mirada para llevar al público de un estado anímico a otro. Algunos de los momentos más divertidos ocurren con la participación de los espectadores y cuando alguno de ellos se convierte —literalmente— en una parte fundamental de la obra.

“Mi sombra me muestra la luz para andar. Y así, el baile con la muerte se vuelve en realidad el baile de la vida”, escribe Muñoz sobre Limbo. Y ocurre así. El cuerpo de Greta permanece inmóvil, pero su mente viaja, sueña. De la mano de un extravagante personaje (Ernesto García), Greta recorre sus fragili-dades, temores y ensueños en busca del camino de la sanación. En su marcha se encuentra con árbo-les que tienen muletas en vez de ramas, placas de rayos X y bolsitas de suero, es decir, los elementos que la mantienen en ese estado límite; no obstan-

EL FRÁGIL HILO DE LA VIDA

Limbo. Dramaturgia y dirección de Gabriela Muñoz. Con Ernesto García y Gabriela Muñoz. Teatro Milán. Lucerna 64, col. Juárez. Lunes, martes y miércoles 20:30 h.Boletos: $350 orquesta y $300 mezzanine. Adultos y adolescentes (a partir de los 10 años). Hasta el 5 de abril.

CRÍTICA MAYTÉ VALENCIA FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN6

te, también halla su propio corazón y los hilos que la atan a la vida.

Junto con su equipo, Gabriela crea un espec-táculo emotivo y poderoso. En particular, destacan la escenografía e iluminación de Ingrid Sac —que resuelve complejidades como la caída de lluvia o muestra un imponente árbol—, el vestuario de Va-lentina Muñoz y la composición musical a cargo de varios instrumentistas. Con Limbo, Gabriela Mu-ñoz demuestra por qué es considerada una de las clown más talentosas de la actualidad.

CRÍTICA7

todo cuando el ejecutante es el elemento más débil del reparto.

Rocío Leal —una extraordinaria actriz— construye sin reparos a Trolio; Patricia Madrid crea estupen-damente a Paris; Azalia Ortiz hace un Diomedes complejo y atractivo; Violeta Sarmiento logra pro-yectar la fuerza que requiere Héctor; Yulleni Pérez hace un Agamenón sin el oropel de la épica y eso le da una dimensión memorable, y faltarían halagos para describir el trabajo que hace Marta Aura en la creación de Tersites. Podría ser el caso que a partir del desenlace de la guerra la estructura del univer-so se sacude por las consecuencias y eso conlleva a la necesidad de que el personaje masculino sea creado por un actor, pero eso no ocurre. La apues-ta, en principio, es provocadora y sirve para ver en escena el poderío actoral de Luisa Huertas, tiene un alto grado de ejecución su trabajo vocal y corporal. Astrid Romo destaca con el personaje de Crésida, en ella se sintetiza de manera cabal lo que la autora quiere crear.

El taller de utilería, pintura y atrezzo CNTeatro logra un universo de cosas impecable, fomenta que la ficción se construya de manera fluida, aporta y estimula el trabajo de las actrices. La propuesta de vestuario de Jerildy Bosch permite la transición de los personajes femeninos a los masculinos de manera sutil pero contundente, juega con texturas y formas para unificar el mundo de griegos y tro-yanos.

Homéridas provoca el aplauso entusiasta del público gracias a las actrices, esta puesta en esce-na es la constatación de que una actriz con técnica, capacidad y talento es capaz de encarnar cualquier personaje —sin importar el sexo—. Son 13 razones para asistir a la Sala Héctor Mendoza, 13 mu-jeres que logran la hazaña de contar la guerra de Troya a pesar de tener un elemento que trabaja —constantemente— en su contra.

Queda la sensación de que hay algo extraño en la puesta en escena Homéridas, de Xime-

na Escalante, con dirección de Carlos Corona. La obra se cimienta en un grupo de mujeres que, en palabras de la autora, fueron “observadoras y tes-tigos de la guerra de Troya”. El planteamiento de Escalante se ramifica a partir de la pregunta “¿Qué pasaría si la guerra de Troya fuera contada por las mujeres que la vivieron?”.

Y 13 actrices construyen tanto a los persona-jes femeninos como a los masculinos, incluyendo el recurso de una caracterización particular para el personaje de Tersites; pero hay un “actor” en es-cena que nunca cambia de rol. Ese elemento con-tradice la convención que se trata de establecer; surgen las preguntas: ¿es un deseo por romper la convención?, ¿es un elemento para oponerse al universo creado?, ¿es la forma de decir que el universo homérico no resiste que sea sólo creado por mujeres? Hay dinámicas en escena resueltas a partir de la capacidad de las actrices para crear momentos de dominio/seducción carnal, sin em-bargo, en un momento dado este intérprete entra en juego y provoca la pregunta: ¿Por qué? Sobre

HOMÉRIDASEL FRÁGIL HILO DE LA VIDA

Homéridas, de Ximena Escalante, con la dirección de Carlos Corona. Rosenda Monteros, Marta Aura, Luisa Huertas, Ana Ligia García, Rocío Leal, Patricia Madrid y más. Sala Héctor Mendoza de la Casa de la Com-pañía Nacional de Teatro. Francisco Sosa 159, col. Villa Coyoacán, del. Coyoacán. Del 5 de febrero al 22 de marzo. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 17:00; domingos, 16:00 h. Entrada libre con reservación: [email protected]

LUIS SANTILLÁN FOTOS: SERGIO CARREÓN IRETA

Redacción PdeGESTRENOS 8

La Máquina de Teatro, fundada por Juliana Faesler y clarissa Malheiros, trabaja en nues-

tro país desde 1996 produciendo constantemen-te proyectos de experimentación e interdiscipli-na. como un colectivo de artistas ha generado un espacio de intercambio entre las diferentes manifestaciones artísticas en una preocupación constante por conciliar las fronteras disciplinares. La compañía tiene como sello un reiterado afán por tender puentes entre el presente y el pasado, entre lo real y el ámbito de la ficción, la búsqueda de las relaciones entre los síntomas del mundo contemporáneo, la historia, los diferentes sis-

temas de articulación de la memoria y las artes escénicas.

en marzo del 2015 La Maquina de Teatro presenta en el Museo Universitario del Chopo un grupo de trabajos que manifiestan nuestra filosofía y que derivan de nuestras principales preocupa-ciones, como la importancia de proponer opciones de formación y profesionalización. Se trata de dos talleres y un seminario, dos obras que surgieron de nuestro laboratorio de investigaciones escénicas, la primera parte del Tríptico filosófico de encarnacio-nes de clarissa Malheiros, una opera prima, y nues-tra última pieza para adolescentes y adultos.

La MáqUina de TeaTro MUseo UniversiTario deL Chopo

PUESTAS EN ESCENA

Tríptico I / Pessoa. La hora del diablo¿Quién es el diablo? a partir del relato escrito por Fernando Pessoa en su juventud, somos invitados a realizar un viaje fantástico que nos lanza en un abismo poético donde el mundo místico y el mundo real se entrecruzan.

Foro del Dinosaurio. Miércoles 4, 11, 18 y 25 de marzo. 20:00 h.

Unidad habitacional. Laboratorio Interdis-ciplinariose plantea la creación de una urbe-maqueta como un territorio de vidas. el espacio se articu-la como una escultura o instalación transitable.

Foro del Dinosaurio. del 4 al 7 de marzo.

Zapata, muerte sin findocumental o biografía escénica que toma a emiliano Zapata como punto de partida y se centra en la investigación como eje rector del peso simbólico de la frase acuñada por Flores Magón: “Tierra y libertad”.


información pormenorizada en http://www.chopo.unam.mx

ESTRENOSRedacción PdeG 9

El Inspector, V.01: Los Impecables Una puesta en escena donde el ambiente festivo se cruza con el suspenso. ¿Cada paso que damos deja una huella en la vida de los demás?


Todas las cosas que están males un collage escénico que invita a una rápida y desordenada revisión de la historia de la especie humana.


ACTIVIDADES FORMATIVAS

Taller de Montaje: Guerra en el paraíso de Carlos Montemayorimparte: Juliana Faeslerel taller propone abordar la novela de carlos Montemayor partiendo de ejercicios y diná-micas de improvisación y técnicas corporales. dirigido a jóvenes y adultos con interés en procesos creativos.

Fechas: del 2 al 20 de marzo (lunes a vier-nes, exceptuando el lunes 16).

Laboratorio de Composición y Estrategia Coreográficaimparte: Zuadd atalaes un laboratorio que permite habitar y cons-truir en cada persona su relación frente a otros. dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, performance o artes vivas.

Fechas: del 23 al 27 de marzo (lunes a viernes).

Seminario: Ejercicios Artísticos ante la Situación Políticaimparte: david Gutiérrez¿está separado el arte de la vida al configurarse como una obra? ¿cuáles son las implicaciones éticas de concebir las formas de vida en tanto obras de arte?el enigma arte-vida es constitutivo del pensa-miento contemporáneo. dirigido a estudiantes, investigadores y creadores artísticos.

Fechas: viernes 6 y jueves 12, 19 y 26 de marzo.

FOOD INSPECTOR 10

RuTA DE oRIEnTE

BangkokGalerías Plaza de las estrellas

Melchor ocampo 193, anzúresTel: 5260 3305

$$

naTaLia de La rosa

que alegra el corazón. dulce, salado, ácido y amar-go se pasean por el paladar en cada bocado.

anímate a explorar su carta de manera extensa, pues las porciones son del tamaño indicado para pedir varios platillos al centro y así recorrer diversos estilos de preparaciones. Te recomendamos el phad tai, que se compone de tallarines tailandeses, pollo, camarones, rabitos de cebolla cambray y salsa de cacahuate. no olvides ordenar uno de los clásicos de Tailandia: el arroz frito khao phad saparot, que lo sirven con pollo en media piña.

Si buscas una sopa reconfortante, opta por la tom ka kai, que tiene un toque picante gracias al chile de árbol y una nota dulce por la leche de coco. Una sopa que en definitiva abre el apetito. ¿Buscas curry? en Bangkok ofrecen curry rojo y verde, éste ultimo el más tradicional de su cocina: el khen khiowan kai, que es picoso, con una base de leche de coco y pollo, y por supuesto, no puede faltar el arroz al vapor para equilibrar el picante y darle ma-yor sustancia al platillo.

Éste es un restaurante donde el valor de tu dinero reditúa en la mesa y se agradece.

La cocina oriental es ecléctica y diversa. En cada platillo se busca apelar a diversos sabores: salado, dulce y amargo. Las cocinas coreana, indonesia y tailandesa conforman este breve recorrido. Para otras recomendaciones visita la Revista appétit: <http://revistappetit.com>.

Bangkok

hay una alegría particular al satisfacer un antojo y no sentirse decepcionado. en Bangkok, res-

taurante de cocina tailandesa, la sazón es autóctona y genuina. Ubicado al interior de Galerías plaza de las estrellas —alerta: un lugar un tanto anodino— aquí se cumple la premisa de platillos tailandeses apegados a las preparaciones tradicionales.

el lugar es pequeño y su cocina lo es aun más; no obstante, de ella emana una polifonía sápida

Y te preguntarás, ¿qué hay de la cocina coreana e indonesia? descarga la app de Boletín Men-sual de Teatro: Paso de Gato en Playstore y descubre más recomendaciones.

Oc yE NEchca (ÉrasE UNa VEz)

Oc ye Nechca (Érase una vez), de Jaime chabaud. di-rección: Marco vieyra. Con Margarita Lozano, Christian Cortés, hasam díaz, Leonardo Zamudio, Gustavo Lina-res y antonio Zúñiga. Teatro orientación del Centro

RECOMENDACIÓNRedacción PdeG Fotos: depTo. de diFUsión deL inba 11

Oc ye Nechca significa “érase una vez” en náhuatl, una frase que ha servido de arranque para narrar infinidad de historias, mismas que

han sido contadas a lo largo de muchos siglos en muchos idiomas. el Oc ye Nechca de Jaime chabaud cuenta lo sucedido a un mexicano sin papeles, quien fuera uno de los primeros caídos en combate durante la guerra que George W. Bush declaró a irak con el fin de hacerse de su petróleo.

este joven michoacano que, como tantos otros, sueña con obtener una vida mejor sirviendo a la nación vecina, será el punto de partida para los pasajes atemporales que poco a poco irán reconstruyendo una historia ante el espectador.

no se pierdan la oportunidad de presenciar el diálogo entre la di-rección de Marco vieyra y la dramaturgia de Chabaud y asistan a Oc ye Nechca (Érase una vez), que se presenta en el Teatro orientación del Centro Cultural del Bosque.

Oc yE NEchca (ÉrasE UNa VEz)

Cultural del Bosque, paseo de la reforma esq. campo Marte s/n, col. chapultepec Polanco. Jueves y viernes a las 20:00 h, hasta el 24 de abril. precio: $45 (descuentos a estudiantes, maestros e inapam).

ESCENARIO SONORO 12

AnnIE CLARkLa mujer del minimalismo musical actualizado

MiCheL LoeZa @MiCheLLoeZa

dos reseñas más en la versión digital. descarga la app de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore.

St. Vincent, St. Vincent.Noise pop, synth pop (eU).

2014, erased Tapes.

Pienso que a annie Clark le corre por la sangre algún tipo de instin-to de exploración: desde sus primeros álbumes, Marry Me (2007)

y Actor (2009), comenzó a gestarse una particularidad de composición en su música: timbres vocales característicos, técnica ecléctica en la gui-

tarra, encuadres de concepto, fríos y cálidos a la vez, atmósferas musicales asociativas. Formas simples en su amplio sentido; tomando en cuenta que la

simpleza no significa sencillez. También se habla de una forma de complejidad.para la etapa del álbum que continuaría a Actor, Strange Mercy, la con-

solidación de todos aquellos factores ya había tomado un rumbo específico, el rumbo st. vincent. Tracks como “Year of The Tiger”, “cheerleader” o el mismo

“surgeon” son ejemplos perfectos de lo que antecede a este punto. pero todas las pa-siones tienen un punto que no sé si considerar de enfermedad o de salud: ambición.

en este caso hablamos del “homónimo” álbum que presidió al progreso: st. Vincent (2014.) ¿Lo mejor sería continuar o parar? La perfección del estilo

de annie Clark es éste, su ultimo álbum. Una pieza que ha alcanzado una función sistemática, aparentemente fría, pero sin dejar de ser humana. Si

la homonimia del título del álbum ya refleja esto, la portada y la imagen de la artista también lo hacen, y bueno, qué decir de la música que lo conforma: un ejemplo perfecto de encuadre artístico.

el álbum está compuesto por piezas que narran pequeñas his-torias en ambientes metálicos y melodías particulares que, franca-mente, no nos suenan a “algo-parecido-a” cuando se escuchan con atención. Uno de los factores influyentes en la expresión metálica de la música de annie Clark, además de su técnica de composición y de ejecución, es el uso de sintetizadores. Éste es un factor impor-tante por lo siguiente: el sintetizador, después de la revolución musical electrónica en 1970, se convirtió en un cliché para los conservadores de la música; el instrumento alienígena que puso a derretir la idea de que el sonido no podía modificarse. st. Vincent es un álbum con el sintetizador como un instru-mento indiscriminado.

ahora, suma los términos de vanguardia de annie Clark y la idea cultural, aún no borrada, del sintetizador como instrumento alienado (actualmente cierto sector de jóve-nes cree aprehender la idea de un sintetizador, yo no les aprehendo nada): se hace algo único. La inflación de Clark, hasta ahora, luce consolidada. st. Vincent es una neuro-sis que encontró adaptación en una condición humana, en una obra de ingenio con una excelente producción.

Spotify: https://play.spotify.com/

album/2CJnMhweeks8r1ctgt5llf

Madrid no. 13, Del Carmen Coyoacán. reservaciones@teatrolacapi l la.com Dudas, sugerencias o comentarios a info@teatrolacapi l la.com

Del 21 de enero al 25 de marzo

Compañía en residencia


WENSES Y LALA

18 de enero al 22 de marzo

Del viernes 30 de enero al 13 de marzo

Del 20 de marzo al 24 de abril

Del sábado 24 de enero al 14 de marzo

CUERVOSLOS NO SEPEINAN

Del 7 de febrero al 21 de marzo

ESTACIÓN ÍTACADramaturgia y Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi

3aTEMPORADA

Autor y director: Adrián Vázquez

Del 21 de marzo al 2 de mayo


LA PALABRA SOBRE TU BOCADramaturgia y dirección de Ángel Joel Hernández


LOS PAPELES DEL INFIERNODe Enrique BuenaventuraDirección: Tomihuatzi Xelhuantzi

ESTRENO


LA TERCERA VIDA DE VICTORIADramaturgia y dirección: Kerim Martínez

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Del 20 de enero al 7 de abril

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COCO, MADEMOISELLE GABRIELLEAutora y directora: Silvia PeláezCon: Pilar Boliver

LAS CERTEZAS CADUCANAutor y director: Américo del Río

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12años

12años

/lacapi l lateatro www.teatrolacapilla.com

MARZO 2015

La mujer del minimalismo musical actualizado

Madrid no. 13, Del Carmen Coyoacán. reservaciones@teatrolacapi l la.com Dudas, sugerencias o comentarios a info@teatrolacapi l la.com

Del 21 de enero al 25 de marzo



WENSES Y LALA

18 de enero al 22 de marzo

Del viernes 30 de enero al 13 de marzo


Del sábado 24 de enero al 14 de marzo

CUERVOSLOS NO SEPEINAN

Del 7 de febrero al 21 de marzo

ESTACIÓN ÍTACADramaturgia y Dirección: Tomihuatzi Xelhuantzi

3aTEMPORADA

Autor y director: Adrián Vázquez



LA PALABRA SOBRE TU BOCADramaturgia y dirección de Ángel Joel Hernández


LOS PAPELES DEL INFIERNODe Enrique BuenaventuraDirección: Tomihuatzi Xelhuantzi

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LA TERCERA VIDA DE VICTORIADramaturgia y dirección: Kerim Martínez

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Del 16 de febrero al 27 de abril

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COCO, MADEMOISELLE GABRIELLEAutora y directora: Silvia PeláezCon: Pilar Boliver

LAS CERTEZAS CADUCANAutor y director: Américo del Río

Viernes

5:00 pm

12años

12años

/lacapi l lateatro www.teatrolacapilla.com

MARZO 2015

NIÑOS 14

EnTRE BuTACAS

Si te interesa contactarlos escribe a [email protected] o llama al 044 55 4562 7430. al mencionar que leíste sobre ellos en Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato obtendrás un 10% de descuento al contratarlos.

siLvia CháveZ

en 2009, Miguel veloz y Claudia López formaron la com-pañía Entre Butacas, cuya intención es llevar teatro

a los kínderes. ella —diseñadora gráfica— está a cargo de la producción, y él —actor— se ocupa de escribir y dirigir las obras. desde entonces, han montado cuatro obras de corte infantil.

“para mí es importante este sector porque quiero creer que es su primer acercamiento al teatro, además de que son tierra fértil para absorber las ideas que les presen-tamos. Sin embargo, el proyecto se ha ido expandiendo a primarias y secundarias, así como a el Museo dolores olmedo, donde ya nos hemos presentado varias veces”, comentó veloz.

Miguel estuvo trabajando como actor en Televisa ni-ños y ha dado clases de teatro para pequeños y adolescen-tes. Por tanto, las circunstancias de la vida lo han llevado a crear para este sector y hoy se da cuenta de que lo disfruta más de lo que hubiera imaginado.

a Entre Butacas le interesa crear conciencia en los pequeños de las situaciones que aquejan a la humanidad y presentarles una solución. Por ejemplo, en Por si las moscas, promueven el tema de la basura orgánica e inorgánica; en ¡Uff, qué calor! se enfocan en el calentamiento global; Salvemos a Beto abor-da el tema de la obesidad infantil; mientras que Entre polillas (por estrenarse) se plantea el tema de la lectura.

¿Que cómo mantienen a los ni-ños atentos? “el truco es la dinámi-ca, son obras de 50 minutos donde tenemos mucha interacción con ellos, son puestas en escena en las que los asistentes participan en va-rios momentos.”

veloz señala que las delegacio-nes en las cuales se presentan, de hecho cada año repiten el ciclo, son: azcapotzalco, cuauhtémoc y Xochi-milco. “por lo mismo es que en cada lapso estrenamos una obra. Las mis-mas escuelas nos lo piden.”

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PADDy o´HoRAnal echar la fiesta, también puedes expandir tu cultura

Paddy o´Horanpaddy o’horan pub & restaurantwww.paddyohoran.com.mx

Paddy o´Horan te obsequia un tarro de cerveza al presentar este ejemplar impreso de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato durante el mes de marzo.

cuentan con valet parking y tampoco con estaciona-miento, la zona en la que se ubica es muy segura.

Con respecto al consumo, pueden adquirir be-bidas nacionales o internacionales por copeo, cer-vezas en distintas presentaciones, además de una gran variedad de snacks como alitas, hamburgue-sas, hot dogs, papas a la francesa y pepitos a costos bastante accesibles.

además, este lugar se ha convertido en un ni-cho de nuevas bandas, a las cuales se les brinda la oportunidad de audicionar los martes para presen-tarse un día a la semana, dependiendo de la dispo-nibilidad de fechas. Los lunes pueden comunicarse para solicitar la cita para la audición, los martes son días de prueba, los miércoles son de trova, y de jue-ves a sábado se presentan bandas de rock.

si quieren probar suerte porque su onda es la música o sólo quieren disfrutar de un buen mo-mento, no dejen de visitar el Paddy o´Horan.

Paddy o´Horanavenida parroquia 1047, col. santa Cruz atoyac, del. Benito Juárez. de lunes a sábado de las 13:00 hasta las 2:00 h.reservaciones: 56 05 24 45

Paddy es el diminutivo del nombre patrick (en español patricio), que es muy común en irlanda.

además, la palabra Paddy se utiliza para identificar a una persona cuyo origen se refiere a esta zona del mundo, y o´horan (pronunciado “ojoran”) es un apellido de origen irlandés que hace honor al ge-neral Tomás o’horan (1819-1867), quien sirvió en las fuerzas armadas mexicanas que lucharon contra la intervención francesa.

en un principio los creadores del Paddy o´Horan pensaban abrir un pub cien porciento ir-landés, en el que todo el mobiliario, la música que se escuchara en él, las bebidas y los alimentos que se consumieran fueran típicos de esa región. Sin embargo, a petición de los mismos clientes todo esto se fue transformando sin perder la misma esencia del bar irlandés.

este especial pub está próximo a celebrar su quinto aniversario, por lo que del 16 al 22 de marzo los invita a que festejen con ellos. habrá pro-mociones especiales, regalos y podrán consumir la clásica cerveza verde. no hay cover, y si desean re-servar pueden hacerlo vía Facebook o por teléfono. Todos los días cuentan con promociones, ya sea en alimentos o en bebidas; éstas las pueden checar en sus redes sociales o en la página. aunque no

Serie Historia

Informes: [email protected], tel.: 5688-9232, ext. 102 Encuéntralos en las librerías: Educal, El Sótano, El Péndulo Condesa,

Héctor Fuentes (Foro Shakespeare), Centro Cultural El Foco

Serie Dramaturgia

Serie Teoría y Técnica

Colección Artes Escénicas

Dramaturgia cubana contemporánea: antología

Varios autores

La ciencia en Stanislavski. Una relectura desde sus influencias científicas

Mario Cantú Toscano

La mirada crítica de Luisa Josefina Hernández: reseñas de crítica teatral

y literaria. Artículos misceláneos

Luisa Josefina HernándezFelipe Reyes Palacios (prólogo y edición)

NovEDADES

México, 2015, 392 pp.isbn: 978-607-02-671-8Coedición realizada con el Instituto de Investigaciones Filológicas de la unam.

EDICIONES Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS

México, 2015, pp. 452isbn: 978-607-8439-00-3

Edición realizada con el apoyo del Conaculta y la Comisión de Cultura de la Cámara

de Diputados.

México, 2014, 456 pp.isbn: 978-607-8092-99-4

Edición realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California,

Facultad de Artes, y la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

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