yDe: Camila Villegas

Dirección: Alberto Lomnitz

con: Olivia Lagunas y Bernardo Velasco

Escenofonía: Rodolfo Sánchez A.

Teatro La Capilla Madrid 13, CoyoacánDel 28 de enero al 25 de marzo4 de marzo no hay función

Martes 20:00 hrs.Costo: $150.00

Producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la LISR (EFITEATRO)

boletín mensual de teatro

www.pasodegato.com

80 000 ejemplares

Distribución gratuita

año 9, número 96 Febrero 2014

DirectorioBoletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 96, FEBRERo 2014 Es una puBlicación Editada poR José sEFami. ElEutERio méndEz 11, col. chuRuBusco-coyoacán, c. p. 04120, méxico, d. F., tEls.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodEgato.comEditoR REsponsaBlE: JaimE chaBaud. núm. dE cERtiFicado dE REsERva al título antE la sEcREtaRía dE Educación púBlica: 04-2005-0530150-53700-106. núm. dE cERtiFicado dE licitud dE título: 13212. núm. dE cERtiFicado dE contEnido: 10785. amBos otoRgados poR la comisión cERtiFicadoRa dE puBlicacionEs y REvistas ilustRadas dE la sEcREtaRía dE goBERnación. núm. dE la diREcción gEnERal dE mEdios impREsos 005-151. pRohiBida su REpRoducción total o paRcial. impREsión: gRupo inFagon, s. a. dE c. v. tEl.: (0155) 5640 9266, EstE númERo sE tERminó dE impRimiR En EnERo dE 2014, con un tiRaJE dE 80 000 EJEmplaREs.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posi-ción del boletín.

JaimE chaBaud y José sEFamihugo wiRthaBRil tERRERos y José pulidogaldi y. gonzálEz E iRasEma chávEz daniEla minoR maRía dE la paz zamoRa y vERónica cRuznoé niEvEs, adRiana náJERa, sERgio sánchEz, daniEl castanEdoy antonio mEndozaBolEtin@pasodEgato.com5688 9232 Ext. 105

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www.pasodegato.comaño 9, número 96 Febrero 2014

Work in ProgressMariana Tejeda 3

Crímenes del corazón será seguramente un éxito de taquilla, el público disfrutará de excelentes actuaciones y una gran historia, pero se perderán de la maravilla que es ver dirigir a Enrique Singer. Quizá sin ser muy consciente de ello, su modo de dirigir es una lección de dirección que puede tras-ladarse a la vida. Singer apuesta a la propuesta y al sí por sistema. No le dice nunca a sus actores “no hagan esto” o “esto otro está mal”, simplemente les propone un juego distinto, un cambio de posición en el espacio, pero sin despreciar las propuestas. Se trata de un juego en que el sí genera todas las oportunidades de éxito que el no anularía. La direc-ción de Singer plantea las situaciones en un tono ligero y divertido, y es éste el medio más efectivo para que las situaciones dolorosas que viven las tres hermanas golpeen al público por donde me-nos se lo espera.

Crímenes del corazón, de la estadounidense Beth Henley, cuenta la historia de tres herma-

nas que se reencuentran en la casa de su abuelo en el Mississippi, después de que la más pequeña le disparara a su esposo. Provenientes de una fa-milia disfuncional, Meg, Babe y Lenny tratarán de encontrar la calma en el hogar de origen. Esta obra, ganadora del premio Pulitzer en 1981, se estrenó originalmente en Broadway y fue nominada al Tony por mejor puesta en escena. Posteriormente fue lle-vada al cine y nominada al Óscar por mejor guión adaptado. Pero más allá de su historia de éxitos, Crímenes del corazón es una historia con tres maravillosos personajes femeninos que cualquier actriz desearía interpretar.

Marina de Tavira e irene azuela eligieron un gran director para este texto: Enrique Singer. Con esta obra se suman como productoras y harán lucir el escenario con esta historia de familia que podría ocurrir en cualquier parte del mundo, en cualquier época. De Marina e Irene no hay mucho que decir que no haya sido dicho ya. Las dos son maravillo-sas actrices, dispuestas a explorar con personajes que expanden y disparan sus rangos actorales, y además de ser bellísimas, ahora en el papel de productoras se dan el lujo no sólo de elegir sus proyectos sino de diseñarlos para que les queden a la medida. Para completar la tercia de excelentes actrices se suma al elenco Ilse Salas, de formación marguliana, quien ha elegido y creado cuidadosa-mente cada uno de sus personajes, con los que ha dejado huella en el público.

La casa de estas tres hermanas estará diseñada por una absoluta experta en la materia: Erica Krayer. Esta escenógrafa es una experta en interiorismo, ha trabajado en los más importantes despachos de arquitectos del país y, ahora, en su propia agencia, es consultora de famosos hoteles, restaurantes y oficinas corporativas. Será interesante ver cómo se conjuga el interiorismo con un diseño funcional para la escena.

Crímenes del Corazón

Crímenes del corazón, de Beth Henley. Dir. Enrique Singer. Con Marina de Tavira, Irene Azuela, Ilse Salas, Martín Altomaro, Jana Raluy y Pedro de Tavira. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Álvaro Obregón. Vier-nes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 h. Del 28 de febrero al 4 de mayo.

LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZcrÍticA 4

Los Nadies somos más sofisticados que los duendes […] somos la esperanza para las personas solas, somos los

fantasmas de la compañía, los espíritus de los ausentes […] Cuando la gente cree estar sola, cuando se cree desamparada, un Nadie siempre está ahí con ellas.

JaviER Malpica, Nadie es mi amigo

nadie quiere ser mi amigo es una puesta en escena que se centra en Malaquías, un niño

de seis años que acaba de perder a su padre. Una noche, sale del espejo un señor enano con forma de sombrero. El sombrerudo es un Nadie, o al me-nos así se presenta, y resulta ser invisible para la mamá de Malaquías. Dado que la madre trabaja todo el día y el niño casi no tiene amigos en la escuela, pronto encuentra solaz con Nadie, y se vuelven amigos inseparables. La madre, preocu-pada por la conducta de Malaquías, lo lleva con la estrafalaria doctora Luz, especialista en hurgar en la mente de los niños. Si bien la madre busca ayu-dar a Malaquías, para él es una experiencia tortuo-sa y detesta ir con esa mujer tan extraña, máxime porque no comprende por qué a los demás les parece tan rara su amistad con Nadie y la decisión de pasar más tiempo con ese ser “imaginario” que con aquellos que lo rodean.

La obra, dirigida por Oswaldo Valdovinos, es una adaptación del cuento de Javier Malpica, Na-die es mi amigo, que versa sobre la soledad de aquellos niños taciturnos que se sienten tan ajenos al universo que habitan, que comienzan a aislarse por sentirse incomprendidos. En ese sentido, la obra producida por Astillero Teatro, aborda tanto la soledad como la pérdida de seres queridos y el difícil camino que le toca andar a aquellos que los sobreviven y que tienen que reencontrarse y recon-figurarse a partir de esa nueva realidad.

Ahora bien, a pesar de la incuestionable calidad, tanto de la manufactura como de la operación de los títeres, así como del mundo que construyen para que Malaquías pueda procesar su duelo, esta agrupación podría arriesgarse un poco más y tocar de una ma-nera mucho más profunda y, por ende, dolorosa, la pérdida y la soledad del niño. Actualmente, la situa-ción social y la exposición constante a situaciones de extrema violencia precisan no exponer lo evidente, sino ahondar, lograr conmover a partir de la sutileza de dejarse tocar, de permitirse que duela…

Con todo, la obra funciona muy bien con el públi-co y es una experiencia teatral, de esas cada vez más escasas que verdaderamente valen la pena; pero no dejo de cuestionarme qué pasaría si se fuera más allá.

nadie quiere ser mi amigo

Foto: Astillero Teatro

nadie quiere ser mi amigo, de Javier Malpica. Con María Teresa Adalid, Oswaldo Valdovinos, Zohar Salgado e Itzel Casas. Centro Cultural Carretera 45, Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera. Sábados y domingos, 13:00 h.A partir del 8 de febrero y hasta el 8 de marzo.

Si pudiéramos reinventar nuestra niñez, ¿qué haríamos? Posiblemente, muchos de nosotrxs

apostaríamos por tener a alguien con quien ser sin temor a que nos juzgue. En memorias de dos hijos caracol, Toto es de Chihuahua y Coco de Yu-catán. Pero la ficción les permite la posibilidad de conocerse, en el Norte. Él dice que cuando sea gran-de será una mariposa, ella está segura de que se confundieron en el hospital y que vive con la mamá equivocada. Ambos infantes tienen mucho en co-mún y muchas diferencias que los complementan. Se trata de una historia de amistad temporal, como todo en esta vida. Una historia que invita a soñar.

La obra, escrita, dirigida e interpretada por Con-chi León y Antonio Zúñiga, apuesta al juego de las posibilidades, a re-invitar la niñez para encontrar ahí un nuevo camino al futuro. La dramaturgia sencilla y lúdica de ambos intérpretes genera en los espec-tadores una familiaridad que engancha desde el origen; permite escuchar las palabras y dejarlas que fluyan en escena, permitiendo que la poética de las mismas caiga por su propio peso, sin dobles juegos ni vueltas de tuerca; sólo la verdad que se crea en la ficción. Se trata de la verdad de la amistad, necesaria para fortalecernos; ahí radica la fuerza de esta obra.

El espacio es una especie de caja de arena, como esos jardines de meditación zen que se pue-den arreglar con piedritas; pero en este caso hay un par de elementos y dos interpretes que comul-gan con el espacio y van jugando a ser distintos personajes: hijos y madres, pares, complementos que construyen este jardín de ficciones. Es en esta cajita de arena en la que ambos personajes —Toto y Coco— reconocen sus naturalezas y se aceptan, sin prejuicios ni falsedades. Ellos se complementan, al alejarse y acercarse, al permitirse rodar hasta en-contrarse, sabiendo que pronto se separarán.

La obra cuenta con interpretaciones frescas, es claro que ambos autores-intérpretes saben a lo que están jugando y, por lo tanto, se entregan a la ficción sin máscaras que los limiten. Están listos para viajar, junto con los pequeños —y grandes— espectadores,

con su casa a cuestas; como dos caracoles que tienen su origen innegable, pero también tienen un largo camino por recorrer y muchas cosas por compartir.

Se trata de una obra para niñxs y adultxs, que no tiene secretos, que se presenta transparente y juguetona para dejarnos ver que cada persona va llevando consigo su pequeña casa, la cual va cre-ciendo y reconstruyéndose en la medida en que vamos cazando nuestros sueños.

JugAr A rE-ViVirMemorias de dos hijos caracol

memorias de dos hijos caracol. Dramaturgia, dirección e interpretación de Conchi León y Antonio Zúñiga. Teatro El granero del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 12:30 h.

Fotos: Cortesía inBa

ANGÉLICA ROGELcrÍticA 6

crÍticA

Una obra que ha ganado muchos premios en Londres y que a finales del año pasado se

estrenó en la Ciudad de México —antes incluso que en otros lugares del mundo, como Broadway— es el curioso incidente del perro a medianoche, basada en la novela de Mark Haddon. El Teatro de los Insurgentes se engalana con esta maravillosa historia, que conmueve con el trabajo impecable de excelentes actores y una gran producción a cargo de Tina Galindo, Claudio Carrera y ocEsa.

Luis Gerardo Méndez, quien se luce con su trabajo, interpreta a Cristopher, un niño de 15 años extremadamente inteligente, con síndrome de Asperger (el cual altera su conducta social), quien se plantea el reto de encontrar al asesino del perro de su vecina. En el proceso de su investigación, descubre secretos de familia que transformarán su vida y pondrán en aprietos a sus seres queridos, en un camino lleno de conflictos; mientras, él descubrirá que el viaje puede ser emocionante.

La música original fue compuesta por Julieta Venegas, y sobresale la originalidad del montaje ya que incorpora elementos tecnológicos interesantes, como las plataformas que suben y bajan. El escenario es un gran libro sobre el que se proyectan imágenes que van cambiando ágilmente los espacios, lo que da la sensación de que lo que vemos está en el interior de la compleja y colorida mente de un joven con síndrome de Asperger.

La obra toca fibras sensibles de carácter social, problemas familiares, y nos motiva a cumplir las metas que nos proponemos. Además de cumplir su cometido de sensibilizar y divertir, el montaje apoya a la causa social de la adopción de perros; en escena, uno de éstos se convierte en un personaje y, al final, alguien del público puede adoptarlo.

el curioso incidente del perro a medianoche es una gran puesta en escena. Excelente trabajo escénico en todos los sentidos. Sin duda, es una de las mejores obras que actualmente se pueden disfrutar en la Ciudad de México. Además, todo el equipo artístico y la gran historia son una garantía.

EL Curioso inCiDEnTE DEL PErro A mEDiAnoCHE

el curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon. Dir. Francisco Franco. Con Luis Gerardo Méndez, Rebecca Jones, Alejandro Camacho, Cecilia Suárez y Luz María Aguilar. Teatro de los insurgentes. Insurgentes Sur 1587, Col. San José Insurgentes. Jueves y viernes, 20:30 h; sábados,18:00 y 21:00 h; domingos, 18:00 h. Precios: $700, $550, $450, $400, $200.

Foto: Guillermo Nuñez

7

Foto: Óscar Ponce

LUIS KOÉLLAR

@luiskoellar Puedes leer más críticas de este colaborador en

<www.tourdf.com>.

Redacción PdeGDE ESTRENO 8

desde la Sierra Tarahumara, tierra de rarámuris, llegan estas dos historias que nos hablan de

la vida y cosmovisión de aquella comunidad, pero sobre todo de cómo conciben la justicia los tarahu-maras, de cuál es esa no justicia que vivimos todos.

Los dos monólogos de Jacinto y Nicolasa muestran el choque entre los usos y costumbres de los indígenas con el sistema judicial nacional. Tam-bién vemos al mundo tradicional siendo invadido por el narco, sin que exista un aparato institucional que lo ampare y proteja. con las historias de Jacin-to y nicolasa entendemos que, de algún modo, to-dos los habitantes de México sentimos esa misma desprotección, esa falta de seguridad, la ausencia de un sistema que se haga valer por encima de los criminales y trate con justicia a los inocentes.

Si bien se trata de dos historias que vienen del corazón de la sierra de chihuahua y hablan de si-

JaciNto y Nicolasa

Jacinto y Nicolasa, de camila Villegas. dir. alberto Lomnitz. con Olivia Lagunas y Bernardo Velasco.

Fotos: Ricardo Trejo

Teatro La Capilla, Madrid 13, coyoacán. Martes 20:00 h, del 28 de enero al 25 de marzo (el 4 de marzo no habrá función).

Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Revolución 1500, Guadalupe inn, Álvaro Obregón. Lunes 20:30 h, del 5 de mayo al 21 de julio.

DE ESTRENORedacción PdeG 9

tuaciones muy locales, la temática que abordan es de una actualidad aterradora en el México de 2014.

camila Villegas es la dramaturga y productora de este proyecto al que ha visto crecer. de ser sólo la lectura dramatizada de un monólogo, al cabo de un par de años, esta puesta en escena ya cuenta con el apoyo de Efiteatro y ha ganado su programación en dos importantes teatros del d. F., por lo que prome-te a sus personajes una larga vida en México y el mundo. Para camila, más que una obra de teatro es un proyecto personal que busca difundir con la ma-yor honestidad posible el lugar desde donde miran el mundo los rarámuris, con quienes ella vivió por algunos años.

La dirección, a cargo de alberto Lomnitz, apues-ta por el texto, por que se escuchen las historias que Jacinto y nicolasa tienen para contarnos. en conse-cuencia, el escenario se llena únicamente con dos sillas de madera y la presencia de Olivia Lagunas y Bernardo Velasco, el magnífico elenco. En este montaje, todo el equipo trabaja con gran sutileza, aportando su trabajo para hacer brillar la narración.

Para dar la pincelada final a la magistral senci-llez de Jacinto y Nicolasa, se integra al montaje el trabajo de escenofonía de Rodolfo Sánchez al-varado. La narración de los actores y los sonidos grabados directamente en la Sierra Tarahumara envuelven al público y lo llevan a kilómetros del teatro, a un lugar donde inician un viaje para echar una ojeada a cierta realidad que es también la suya.

no se pierdan Jacinto y Nicolasa en su tempo-rada de estreno en el teatro La capilla.

Jacinto y Nicolasa es una producción teatral reali-zada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la lisr (Efiteatro).

JiMena ZeRMeñOCaSa DE CiTaS 10

México se torna el escenario de estas historias conformadas por visiones extrañas, momentos difí-ciles de ubicar en un espacio puntual —tradiciones inverosímiles, conversaciones sin sentido—, y en él, el caos se materializa, adopta la forma de curas que se suicidan cuatro veces o de calles oscuras por las que es mejor no caminar.

no se puede negar que la imagen que cons-truye Tavares en cada línea está muy alejada de las postales que se ofrecen a los turistas en los puestos de periódicos; en todo caso, es más parecida a las portadas de los periódicos de nota roja que se exhi-ben a lado de ellas. esto para un mexicano puede ser una experiencia chocante, pues mientras nos reservamos el derecho a hablar de lo que está mal aquí y el extranjero se dedica a adorar la riqueza de nuestra cultura lanzándonos elogios, Tavares no lo hace.

el México de Tavares es completamente lóbre-go, sucio, peligroso y violento, pero en él hay algo fantástico, hay algo ahí capaz de cautivarnos o ma-ravillarnos. Tavares consigue captar las particulari-dades de lo cotidiano de nuestra ciudad y sus per-sonajes para extraer de ellos un hálito de fantasía y explotarlo hasta sus últimas consecuencias.

en tres años de loco, me dice, ya he aprendido a de-cir varias palabras en inglés. Lady Macbeth, me dice el loco y sabe que me sorprende y después hace de perro para no sorprenderme más y para que yo me dé cuenta de que es un loco y que sólo dijo Lady Macbeth para impresionarme.

Definitivamente no es un libro para leerse con espíritu patriotero, pero sí con la capacidad de asombro con la que Tavares parece haber observado cada rincón de la ciudad; pues si él pudo sacar magia de la podredumbre que nos rodea, algo podremos hacer nosotros con lo que resta.

La mayoría de la gente recorre las calles de una misma ciudad una y otra vez durante toda su

vida y ve siempre las mismas esquinas, los mismos comercios, las mismas personas, rutina que nos convence de que todo lo que desfila ante nuestros ojos es completamente normal.

canciones mexicanas, del portugués Gonça-lo Tavares, es un cubetazo de agua helada para el chilango que circula todos los días por las calles de la ciudad de México. el libro es una suerte de diario de viaje compuesto por varios relatos que se desarrollan en la capital mexicana: un narrador completamente indefinido habla de sus experien-cias como extranjero en una ciudad que parece causarle encanto y pavor al mismo tiempo.

caNcioNEs MEXicaNas

Boletín Mensual de teatro: Paso de Gato y Almadía regalan ejemplares de canciones mexicanas a las primeras personas que escriban a promocio-nes@pasodegato.com y nos envíen la crónica de una de las experiencias más extrañas que hayan vivido en la ciudad de México.

Foto: Proporcionadas por la compañía

Foto: Proporcionadas por la compañía

naTaLia de La ROSaFOOD iNSPECTOR 12

to que alimentaba a la población de esta ciudad precolombina. Por lo tanto, no es sorpresa el surgi-miento de proyectos que busquen retomar formas de cultivo tradicionales, pues cada vez es mayor el número de personas y de establecimientos que buscan saber de dónde provienen sus alimentos.

nabo, jitomate, cebolla, tomate verde, acelga arcoíris, papa, rábano, zanahoria, quelite, colina-bo, betabel chioggia, col, kale, rutabaga, epazote, perejil y cilantro son algunos de los productos que Yolcan tiene disponibles por temporada.

antonio nos explicó que utilizan el sistema tra-dicional de “chapines”, pequeños cubitos de lodo que sirven como camas de germinación y controlan las plagas con mezclas de chiles, tabaco y cebolla. actualmente cuentan con un sistema de suscrip-ción por zonas, con la cual se puede adquirir una canasta —ya sea de invierno o verano— que incluye ensalada gourmet más seis u ocho productos esta-cionales.

Siempre es grato restablecer el contacto con el origen de los alimentos, tocar la tierra húmeda y saborear un rico vegetal.

YoLCAn

Yolcan Los pedidos se manejan por teléfono

o en línea: <www.yolcan.com>. Tel: 5512 8810.

Revista Appétit<www. revistappetit.com>.

La tendencia de huertos urbanos ha incenti-vado el rescate de una tradición ancestral del Valle de México: las chinampas. Para otras recomendaciones visita la Revista appétit: <revistappetit.com>.

en la zona de Xochimilco y cuemanco sobreviven remansos verdes que luchan por preservar su

origen: la chinampas. Del náhuatl chinamitl, la pa-labra “chinampa” significa “seto” o “cerca de cañas”, y es un método agrícola ancestral que consiste en pequeñas islas artificiales construidas con troncos de ahuejotes y sedimentos que se clavan al subsue-lo, sobre los cuales se acumulan capas de lodo.

Yolcan es un proyecto a cargo de antonio Mu-rad y Lucio Usobiaga, y con la asesoría de noé co-quis —un chinampero con el conocimiento de tres generaciones— se han dado a la tarea de reactivar el cultivo de la chinampa con una visión sustentable y en apoyo a la economía local.

el uso de la chinampa es ancestral: ya la gran Te-nochtitlán gozaba de una cadena de producción de alimentos rica y diversa, en la que la chinampa era el sustento de un agrosistema de gran rendimien-

Fotos: Marcos Gerstein

Rescate chinampero

Reyna dOMínGUeZMÚSiCa 14

nieron a grandes músicos como Wynton Marsalis, Paquito d’Rivera, chano domínguez, antonio Sán-chez, entre muchos otros.

“Si bien en México hay gusto por el jazz —afir-ma Maribel—, lo que querían era traer a músicos de la más alta calidad para que no sólo hubiera jazz en la ciudad de México y que fuera algo de ma-nera permanente, aunado al interés de deQuinta Producciones por la educación musical; por eso es que se brinda una clase gratuita. así, los jóvenes estudiantes pueden estar cerca y resolver dudas de la propia voz de los grandes músicos. además, quienes asisten a la clase tienen la oportunidad de adquirir los boletos del concierto con 40% de des-cuento.”

También nos comentó Maribel que en noviem-bre lanzarán la Beca de Jazz antonio Sánchez, que es una oportunidad para estudiar en el Berklee co-llege Music, en Boston. esta beca no sólo llevará el nombre del músico mexicano, sino que el mismo antonio Sánchez estará muy cerca de los jóvenes para, de esta forma, integrarlos a la comunidad jazzística.

Las actividades planeadas para este 2014 in-cluyen, además de las clases —sin costo—, conciertos con aaron diehl, quien abrirá el ciclo el sábado 8 de marzo, Victor Goines, el 17 de mayo, y Warren Wolf, el 14 de junio. el bono para el ciclo 2014 ya está a la venta. Para mayor in-formación se puede consultar la página <www.dequinta-producciones.org.mx>.

Las clases magistrales se llevarán a cabo en la Sala Telefónica del centro cultural Roberto cantoral los sábados de cada concierto a las 13:00 horas. La entrada es gratuita.

en ocasiones, cuando escuchamos la palabra jazz pensamos en que es un género musical lejano y

completamente ajeno a nosotros; sin embargo, no tiene que ser precisamente así: ni lejano ni elitis-ta, como muchas personas piensan. Hay esfuerzos grandes por traer jazzistas de talla internacional y por ofrecer elementos para el goce y disfrute de este género.

deQuinta Producciones, en conjunto con Jazz at Lincoln center de nueva york y el cenart, se ha dado a la tarea de producir un ciclo de conciertos y conferencias para los estudiantes y el público inte-resado en aprender un poco más sobre este género, con los grandes representantes del jazz. durante el 2013 trajeron músicos como antonio Sánchez, ali Jackson, Matt Wilson y Wycliffe Gordon, entre otros.

en entrevista, Maribel Torre, directora general de deQuinta Producciones, nos contó que cuando se construyó la Sala Telefónica del centro cultural Roberto cantoral, la contactaron a ella y a eugenio elías, director artístico, para pedirles que produ-jeran algún concierto de jazz, pues ellos tenían la experiencia necesaria por ser quienes organizaron Celebremos América, producción en la que reu-

DeQuinTA PRoDuCCiones Y JAzz AT LinCoLn CenTeR

www.dequintaproducciones.org.mx ¡estén pendientes porque DeQuinta Producciones y Boletín Mensual de teatro: Paso de Gato obse-quiarán boletos para estos grandes conciertos!

Foto: Proporcionada por Reyna domínguez

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BOLETÍN MENSUAL DE TEATRO

SiLVia cHÁVeZNiÑOS 16

Tiliches cumple este 14 de febrero tres años en el mundo profesional. dulce María, su creadora,

está contenta porque su marca sigue creciendo: “dicen que estos primeros años son los más difíci-les, que llegar a ellos es buena señal para tu ne-gocio”.

Sus primeros muñecos los confeccionó, literal-mente, con lo que encontró en su casa: alambre, cables, retazos de tela; en fin, todo lo que pudie-ra contribuir a la creación de los muñequitos. de hecho de ahí derivó el nombre de Tiliches, cuyas figuras —hoy en día— varían de acuerdo con la de-manda, ya sea que esté de moda una película o una caricatura.

“Eso sí, no hago la copia fiel, imprimo siempre mi estilo, yo les dibujo la carita, es decir, no hay un proceso industrial, todo es a mano. También con-fecciono diseños personalizados; hace poco a unos novios les realicé la sesión fotográfica, con muñe-quitos, de su historia con escenas específicas: cómo se conocieron, cuando fue la pedida de mano.” O

sea, dulce se adecua a las necesidades de los in-teresados.

asimismo, nos comentó que, al ser parte de una incubadora, sus productos fueron presentados en una feria para Pymes organizada en chicago (es-tados Unidos), en la cual participó junto con otras marcas, y que a partir de ello le han hecho pedidos, por ejemplo, del estado de Texas.

dulce María produce sus creaciones sin ayuda. ella, con empeño y constancia, es quien ha traba-jado para firmas como E! Entertaiment, a la que le produjo 600 llaveros; TV Azteca, a la cual le hizo un changuito para el Juguetón del año pasado; Sony, entre otras grandes empresas.

a la primera muñeca que hizo se le tenía que pintar la sonrisa. Hoy dulce María fomenta sonrisas a través de cada personaje, y como está de mante-les largos, el 14 de febrero te invita a participar en la dinámica que se anunciará en su fan page, a tra-vés de la cual conocerás su nueva línea de zapatos para dama y caballero. ¡Participa!

TiLiCHesideas y estilo

TilichesTel. 57 98 24 33

Cel. 55 2762 6576

Boletín Mensual de teatro: Paso de Gato y Tiliches tienen obsequios para los primeros niños que nos envíen a promociones@pasodegato.com un dibujo de su super-héroe o personaje favorito y sus datos de contacto.

con: Olivia Lagunas y Bernardo Velasco

Escenofonía: Rodolfo Sánchez A.

Teatro La Capilla Madrid 13, CoyoacánDel 28 de enero al 25 de marzo4 de marzo no hay función

Producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la LISR (EFITEATRO)