boletÍn de artes escÉnicas pasodegato
DESCRIPTION
#49 OCTUBRE 2009 LO MEJOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN MÉXICO RECOMENDACIONES, CRÍTICA, Y REPORTAJES PARA PASAR UNA VELADA FANTÁSTICATRANSCRIPT
Distribución gratuita De 60 000 ejemplares
boletín de artes escénicas
año
4 nú
mer
o 49
Oct
ubre
200
9
PromocionesPáginasTiraje
Más
boletín de artes escénicas
DIRECTORIO
PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.
Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.Impresión: Offset Santiago, S.A. DE C.V. Tels.: (0155) 9126 9040 [email protected]
Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesaria-mente la posición del boletín.
Dirección Jaime Chabaud y José SefamieDición Hugo Abraham Wirth [email protected] [email protected] [email protected]ón Leticia García Urriza
Abe Yillah RománDiseño gráfico Galdi Yunuen González [email protected] generAl María de la Paz Zamora y Verónica Cruz ZamoraDistribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez
Daniel CastanedoPubliciDAD y ventAs [email protected] [email protected]íA José Jorge Carreón Fernando Moguel Eduardo Lizalde Farías Andrea López
CRÍTICA
Lucía Leonor Enríquez
Dejémonos de juegos
Jugar a morir (Pizarnik en el país de las ma-ravillas) de Zaría Abreu, es un espectáculo interdisciplinario que a través del teatro, los títeres, la poesía, el video y la música, intenta transmitir el dolor del suicida. La obra se apo-ya en la relación que sostuvo Alejandra Pizar-nik con su psicoanalista León Ostrov, y esta-blece un parangón entre la poetisa argentina y el célebre personaje de Lewis Carroll, para mostrar la búsqueda desesperada de sentido. Así, el espectador atestigua varias etapas de la vida de una mujer que al no poder asirse al mundo, desea morir, pero no logra ser con-gruente con su deseo.
parafernalia que, insisto, es tremendamente atractivo, pero al no sumar se agota pronto y al cabo de una hora, tras no haber este “jue-go a muerte”, ese riesgo primordial, orilla a pensar : ¿por qué no se deja de jueguitos y se muere ya?
La obra, que estará en temporada hasta el 17 de noviembre, fue seleccionada a través de la Convocatoria de Apoyo a la Creación, Producción, Experimentación y Difusión de las Artes Escénicas dentro del Programa México en Escena, y cuenta además con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Mexicano del Seguro Social y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro.
Sin duda, es alentador encontrarse con tantos apoyos para llevar a escena la obra de una joven dramaturga, pero habría que insistir también en que no hay artificio que valga o sostenga una débil construcción y entendi-miento de los personajes, que al no alcanzar los registros emocionales, lloran, gritan y mal-dicen, pero no conmueven.
Jugar a morir, de Zaría Abreu. Dir. Ga-briel Figueroa. Con Micaela Gramajo, Arnoldo Picazzo, Frida Salas, entre otros. Teatro Julio Prieto, Xola # 409, esquina con Nicolás San Juan. Col. Del Valle (Metro Etiopía). Lunes y martes, 20:00 hrs.
Hablar del dolor de estar vivo, del anhe-lo de muerte, es sin duda atractivo, aunque fácilmente pueda caerse en el lugar común y sensiblero, y justamente eso ocurre en el montaje de Gabriel Figueroa Pacheco, donde la “cleptomanía de artificios”, si bien es llama-tiva, o devora la actuación —de por sí ende-ble—, o cae en lo evidente e ilustrativo del estado anímico del personaje principal.
“En verdad estoy desesperada…”, escribe Pizarnik en una de las cartas a su psicoanalis-ta, “…pero hay un juego a muerte. Tengo que hacer poemas bellos y tengo que poblar de voces mi silencio”, y precisamente esta angus-tia y frustración es la que no sucede en los personajes; se pierden entre poemas, efec-tos de sonido, muñecas y demás símbolos y
Fotos: © icetrip ´09
De lengua me como un tacoESCEnOFILIA
Vera Milarka
Un escenario imaginario pero posible: Belisario Domínguez es llamado a rendir cuentas antes de ser asesinado por un adversario acérrimo, un hombre que como Salieri ante Mozart reclama su par-te de gloria y de verdad en el juicio sumario y póstumo de lo que hoy conocemos como la Historia de México, así con altas y en un rim-bombante festejo bicentenario.
David Olguín escribe y dirige La lengua de los muertos, una pues-ta en cuyo centro se erigen dos discursos contrapuestos y donde el doctor Aureliano Urrutia, científico eminente, le cor-ta la lengua a Domínguez, porque “de lengua se come un taco”. Este enfrentamiento de frases cáusticas e inclementes se lleva a cabo a las 11:59 de un 7 de octubre de 1913, fecha y hora que se quedarán fijas por siempre en los anales de la Historia de bronce, de letras de oro, frases impolutas y hombres ilustres de una nación que desprecia los papeles secun-darios de quienes también formaron parte del gran teatro de la guerra por la “libertad”.
La propuesta pone en el banquillo de los acusados la historia a medias, pero también
a la población en general, a quien Olguín pregunta, a propósito del bicentenario: ¿qué celebramos? Un diálogo en el que, a la ma-nera en que Maurice Joly hace en su Diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu, la política mexicana es cuestionada en una retórica eufónica, una prosa poética que tie-ne una función de reverberación semiótica y semántica; de ideas y conceptos con una mu-sicalidad que va de la oratoria del siglo xix al habla actual, y donde los “apartes” teatrales (acaso brechtianos) sirven para to-mar descanso y opinión. El público es presa absorto de un texto pulcro, enfunda-do en una interpretación genuina y sin tropiezos, por ello gozosa.
Humberto Solór-zano y Rodolfo Gue-rrero son los gigan-tes de esa anécdota íntima en la sala de cirugía de un hospi-tal, donde el Mata-rratas (Gerardo Taracena) es un esbirro de la policía reservada, un ejecu-
Foto
s de
J. V
. / C
onac
ulta
.
tor del gobierno de Victoriano Huerta, pero Olguín nos lo presenta como Igor, el asistente del doctor Frankenstein, acaso por la mons-truosidad de los hechos. En este triángulo de fuerzas se sostienen las preguntas fundamen-tales sobre el poder, la ética, la ciencia, la cul-tura, el exterminio social y la violencia “nece-saria” para dar orden, progreso y orientación a un país.
Si bien Dios ha muerto, los milagros exis-ten… el espacio El Milagro es una modesta muestra de que la grandeza del teatro se puede armar con tres actores, un texto y un director que sabe decir lo que quiere.
Vera Milarka:[email protected]
La lengua de los muertos, autor y direc-tor David Olguín. Con Rodolfo Guerrero, Humberto Solórzano, Gerardo Taracena y Marco Aurelio Nava. Teatro El Milagro, Milán # 24, Col. Juárez (entre Lucerna y General Primm).Jueves y viernes, 21:00; sábados 19:00 y domingos 18:00 hrs.
Riñón de cerdo para el desconsueloLuis Santillán
Godot es el título que podría haber tenido la celebre obra de Samuel Beckett de no haber sido por las oportunas y anónimas interven-ciones de Gustav, por lo menos así lo plantea Riñón de cerdo para el desconsuelo, obra de Alejandro Ricaño construida con rigor y efi-cacia y llena de cualidades que exigen mucho a la puesta en escena, ya que está llena de sutilezas que para ser escenificadas requieren de decisiones casi milimétricas.
La puesta en escena de Angélica Rogel, casi en su totalidad, de esas ofertas escénicas que deben ser vistas pues logra un equilibrio de forma y fondo, juega de manera ágil con el ritmo de la obra y mantiene los estados emo-tivos de manera orgánica. La puesta está a la altura del texto y hace que dé lo mejor de sí, es decir, existe entre ambos una simbiosis muy afortunada.
DESMOnTAJE
Riñón de cerdo para el desconsuelo, de Alejandro Ricaño. Dir. Angélica Rogel, con Pilar Cerecedo y Omar Mediana. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Domingos, 18:00 hrs.PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas y Riñón de cerdo para el desconsuelo, re-galarán tres pases dobles a las primeras tres personas que manden un correo a: [email protected]
Omar Medina tiene instantes en los que le vendría bien atemperar, aunque compensa muy bien con el trabajo emotivo que desa-rrolla en las escenas finales de la obra. Pilar Cerecedo hace un trabajo envidiable, permi-te que su personaje tenga el grado de inge-nuidad requerido sin recurrir a simplezas, sino que, por el contrario, construye con peque-ños detalles, logrando que sea placentero ver su creación.
Melisa Varish hace la escenografía e ilu-minación y con esta última aporta mucho tanto a los espacios como a la textura de la obra; sin embargo, la escenografía genera contratiempos y en momentos se vuelve un obstáculo para el ritmo y el mundo ficcional que —muy bien leído por Angélica— pro-pone Ricaño.
Foto
s co
rtes
ía d
e Te
atro
La
Cap
illa.
MúSICA
Reyna Domínguez
Tango5
La historia del tango es imprecisa en relación con sus inicios: desde el origen del nombre, el país de su génesis, si fue sólo baile y si éste era sólo entre hombres… en fin. Aún hoy en día continúan grandes polémicas al respecto, mas no así sobre la importancia, prestigio y reconocimiento que a lo largo y ancho del mundo ha adquirido el ritmo que deja al descubier-to lo sublime y complicado de la condición humana.
Nacido en los arrabales, de tonos lastimosos y tristes, se dice que sus músicos eran sobre todo intuitivos, de modo que tuvieron que adaptarse a la forma del baile.
El tango no se limitó a las zonas bajas de Buenos Aires, sino que tam-bién ganó tal aceptación en Europa y de ahí se expandió por todo el mun-do. Así, México no es la excepción, y por ello el Cuarteto Latinoamericano
—formado por Saúl, Arón y Álvaro Bitrán, y Javier Montiel— tiene como objetivo difundir la creación musical latinoamericana.
En esta ocasión se presenta Tango5 junto con César Olguín, quien es miembro fundador y director de la Orquesta Mexicana de Tango, e interpretarán obras de Astor Piazzolla, como La muerte del ángel, Tango del diablo, Milonga del ángel, entre muchas otras. La obertura estará a cargo del Terceto de Guitarras de la Ciudad de México, reconocido grupo de música mexicana formado en 1987.
Una excelente oportunidad para los amantes de este género y para quienes empiezan a acercarse a él.
© Sergio Yazbek. PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas y Tango5 regalarán un pase doble a las primeras tres personas que manden un correo a: [email protected]
Tango5 Jueves 22 de octubre, 20:00 hrs. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Insurgentes # 3000, Ciudad Universitaria.Boletos: $280, $250 y $180.
© S
ergi
o Ya
zbek
.
Reyna Domínguez
LA BESTIA DE HELLO SEAHORSE!
PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas y Hello Seahorse! regalan un ejemplar de Bestia a las tres primeras personas que es-criban a: [email protected]
Formado a finales del 2005, Hello Seahorse! presenta su tercer disco. Este grupo origina-rio del Distrito Federal, integrado por Oro de Neta, Bonnz! y Lo Blondo, ha participado ya en importantes festivales, como: Manifest 2006; MX Beat 2008, al lado de los Beastie Boys, M. I. A. y Jarvis Cocker, entre otros; South By Southwest 08; Indie-O Fest; SXSW’09; y Vive Latino 2009.
Después de su álbum debut, titulado Hello Seahorse! and The Jellyfish Parade y del Hoy a las ocho —lanzado en 2007, mezcla-do y masterizado por Mark Lawson, quien ha trabajado con proyectos como The Arcade, Fire, Islands y Beirut —, este trío nos entre-ga Bestia, producido por Yamil Rezc. Además, cuenta con la participación de Chetes y de Daniel Slotnik de Los Dorados, quien realizó los arreglos con el saxofón soprano para El
recuerdo. Y por si fuera poco tiene diez por-tadas únicas, cuyo toque artístico fue realiza-do por ilustradores mexicanos, como Alber-to Cerriteño, Hula+Hula y Fernando Moreno.
A finales del 2008 salió el primer sencillo homónimo en internet e inevitablemente se instaló en el gusto de los fans y de los medios de comunicación. Fue este mismo sencillo el que los colocó en la competencia por un Grammy Latino en la terna de Mejor Can-ción Alternativa y en dos categorías de los premios MTV.
Interesante propuesta la de este trío, al que sin duda habrá que seguirle la pista.
© S
ergi
o Ya
zbek
.
EnTREMéS
Texto y fotos de Raquel del Castillo
Contempo: ¿Novedad(es) o renovación?
El término de cocina mexicana contemporánea no es otra cosa que una especie de fusión entre las recetas tradicionales nacionales con alguna variación en su estructura en donde se involu-cran ingredientes y técnica (formas de preparar-se); todo depende de la imaginación de quien se atreve a experimentar.
Se trata de aventurarse a probar un mole blanco, enchiladas con pato y salsa de zarzamora, o bien, un helado de frijol con una dulce reduc-ción de salsa al chipotle, aunque parezca algo descabellado, pues hoy en día estas mezclas se encuentran involucradas en la mesa y buscando un espacio en el mundo gastronómico a nivel mundial. Esto postula a una desestructuración de la comida mexicana, sin dejar de lado el res-peto a su esencia.
Canneo es así una propuesta de atrevimien-to, de romper esquemas formales dentro de ciertas reglas en la cocina, todo bajo el instinto y la famosa prueba y error del chef Vera. En su menú destaca una tendencia oaxaqueña, de modo que bien se puede pedir un rico tasajo, mole de metate, cecina, tlayudas, chapulines y queso de origen sureño.
El bistro mexicano ofrece una amplia va-riedad de delicias, como medallones de quesi-llo asados con champiñones para hacer unos buenos tacos con chapulines y tortillas hechas a mano, una sopa azteca servida en guaje y, para rematar, un tamalito de pescado con arroz blan-co impregnado de sabor y aroma a hoja de plá-tano, lo cual es un distintivo de Canneo.
Los postres también merecen digna men-ción, como el pan o helado de elote. Y entre las divertidas ocurrencias de sus bebidas hay “mez-cartinnis”, que son combinaciones con mezcal de la casa que bien acompañan una paleta de caramelo o una torta de cochinita que presume de su achiote fresco.
Además, el lugar no sólo es tranquilo, ideal para una sopita en estos días de lluvia, sino que Gustavo, Íñigo y Luis se esmeraron con la selec-ta decoración del lugar. Por ejemplo, el piso tie-ne un diseño exclusivo para Canneo y lo techos cuentan con incrustaciones de vigas conventua-les oaxaqueñas.
¿Novedad o renovación? Compruébalo mientras disfrutas del ambiente y la gastrono-mía de Canneo.
Canneo Michoacán # 126, col. CondesaTel.: 5256-5037 www.canneo.comDe lunes a miércoles de 13: a 23 hrs. Jueves a sábado de 13:00 a 24:00 hrs. Domingos de 13:00 a 18:00 hrs. Dudas, reclamaciones y sugerencias a: [email protected]
Canneo regala una botella de vino en la presentación de este ejemplar a los primeros que lo visiten.
Redacción PdeG
LIBROS
Por fin tenemos en la Ciudad de México un espacio para una fiesta de las artes escénicas en la que editoriales, instituciones de cultura y grupos de teatro se reúnen para ofrecer a todo público un festín en el que hay activi-dades gratuitas, para niños, jóvenes y adul-tos, así como conferencias y mesas, de in-terés para todo público y para especialistas.
Será en el Centro Cultural del Bosque, del 1º al 11 de octubre, y los asistentes po-drán entrar gratis a obras teatrales, lecturas dramatizadas y conferencias; también habrá presentaciones, exposición y venta de libros de 26 editoriales que ofrecerán ofertas es-peciales en todos sus títulos sobre artes escénicas.
Para más información, consulta la página: www.ferialibroteatral.blogspot.com
2ª Feria del Libro Teatraldel 1º al 11 de octubre de 2009Lunes a miércoles, de 12:00 a 20:00 hrs.; jueves a sábados, de 12:00 a 22:00 hrs., y domingos, de 10:00 a 18:00 hrs.Centro Cultural del Bosque(detrás del Metro Auditorio)
2aFeria del Libro Teatral 2009
ESPECIAL
El 2009 es un año para celebrar la mente inquisitiva, la ciencia, el saber, el re-conoci-miento, en suma, la re-evolución. Por ello, la asociación Poder Cívico —organismo ciudadano democrático y sin fines de lucro
ni partido— organiza el primer festival internacional de mentes brillantes en México: La Ciudad de las Ideas, cuyo principal objetivo es fomentar la curiosidad y la creatividad para romper paradigmas y crear nuevas formas de pensamiento.
Poder Cívico nace con un espíritu par-ticipativo, esencialmente comprometido a contribuir a que los mexicanos vivamos en un país libre, seguro, respetuoso, respon-sable y próspero, y por ello reconoce que México requiere reinventarse, que tenemos que encontrar otras formas de hacer más con lo mismo, para integrarnos exitosamen-te al mundo globalizado.
Lo anterior sólo se logrará con creativi-dad, rebeldía y una actitud crítica que pro-
picien ideas innovadoras, razón por la que en La Ciudad de las Ideas se ren-
dirá un homenaje a dos personajes que revolucionaron la ciencia y
nuestra visión del mundo y de nosotros mismos: Darwin
y Galileo.Estos dos persona-
jes de nuestra his-toria constituyen
Redacción PdeG
La Ciudad de las Ideas 2009Re-evolution: No creas todo lo que pieNsas
ejemplos notables de cómo el pensamiento libre y crítico puede desenmascarar mitos y abrir nuevos caminos, pues sus aportacio-nes fueron piezas clave para cuestionar la manera tradicional en que se concebía el mundo y a los seres humanos.
¡No creas todo lo que piensas!, tal es nuestro lema, pues creemos que es mo-mento de celebrar la rebeldía, el análisis crí-tico, la innovación emprendedora, y con un homenaje a Darwin y Galileo, apostar por la re-evolución del pensamiento.
Del viernes 6 de noviembre al do-mingo 8, en el Complejo Cultural Uni-versitario de la Benemérita Universi-dad Autónoma de Puebla, con la partici-pación de destacados conferencistas de talla internacional, música, danza, cine y ópera, los asistentes podrán ser testigos de una fiesta
de la creatividad en la que, en torno a ocho temas: Re-crear, Re-pensar, Re-exami-nar, Re-sentir, Re-inventar, Re-imaginar, Re-batir, Re-vivir, se busca incentivar la curiosidad intelectual con el fin de cristali-zar ideas de vanguardia, comprender de qué manera encaja el trabajo propio en una red mayor de conocimiento, y propiciar inter-cambios de investigación, así como de traba-jo conjunto entre académicos, científicos y estudiantes de México y el mundo.
El programa artístico de La Ciudad de las Ideas 2009 incluye música clásica, jazz, ópera, danza contemporánea, una ins-talación de 100 telescopios y fiestas tema.
La Ciudad de las Ideas 2009 Complejo Cultural Universitariode la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.Del 6 al 8 de noviembre de 2009.Para mayor información acerca de las actividades, visita: www.ciudaddelasideas.com
La Ciudad de las Ideas 2009Re-evolution: No creas todo lo que pieNsas
Rosario Buendía
Para mirar al mar
El mar siempre ha sido pretexto de los poetas, de los enamorados y de todos aque-llos que quieren asir con el lenguaje su inmensidad. Aunque puede ser un sinónimo de libertad y amor, más allá de lo conceptual el mar es también un asombro infinito debido a su gran diversidad de fauna. Así, el primer contacto de los niños con el mar resulta en un asombro intraducible.
Al respecto, la Megapantalla IMAX presenta Un mar de aventuras en formato 3D en el Papalote Museo del Niño. Este documental está dirigido por Howard Hall quien, por sus filmes en aguas profundas, ha sido merecedor del Emmy Award. En esta edición nos llevará por un recorrido que va desde el sureste de Australia, la Barrera de Arrecife de Coral, las islas de Papúa Nueva Guinea e Indonesia, las cuales son parte del gran ecosistema Triángulo de Coral, considerado como el lugar de mayor biodiversidad marina del mundo.
En Un mar de aventuras se observan especies que parecen inimaginables o sa-cadas de la ficción, como el tiburón wobbegong que sólo se mueve para atrapar a su presa, o las enormes anguilas de jardín, el pez cocodrilo, el tiburón blanco, las serpientes de mar y el mero “patata” con sus inseparables acompa-ñantes, los peces limpiadores. No obstante, también se muestra por qué los arrecifes de coral se encuentran en peligro de extinción.
Como siempre, las películas que se exhiben en la Mega-pantalla IMAX no hacen sólo gala de la imagen, el sonido y la tecnología, sino que resaltan por medio de imágenes impresionantes la belleza de la naturaleza y alientan un sen-tido de responsabilidad por el cuidado de la ecología y los seres vivos.
Así, éste es un llamado urgente a rescatar los ecosistemas marinos. Para consultar los horarios de Un mar de aventuras, visita su sitio: www.papalote.org.mx
Foto cortesía de Papalote, Museo del Niño.
¿Y LOS nIñOS, qUé?
El Papalote Museo del Niño y PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas, regalan 25 bille-tes de descuento por $50.00 pesos en la compra del boleto de “Súper paquete” en el museo. Si te interesa, envíanos un correo a: [email protected]
MUSEO
El Greco en la Ciudad de MéxicoEurídice Ramírez
De nueva cuenta el Museo del Palacio de Bellas Artes cuenta con una exposi-ción relevante: Domenikos Theotokopoulos, 1900, El Greco. Para contextualizar cabe recordar que El Greco (1541-1614) fue un pintor relajado ante la crítica de su tiempo, pues se catalogó hasta finales del siglo xix como uno de los pintores más importantes de la Historia del Arte Universal por haber propuesto técnicas suma-mente vanguardistas para su época.
Para este reconocimiento, fue importante la labor de Manuel Bartolomé Cos-sío, autor de la primera monografía científica dedicada al pintor ; el Marqués de la Vega Inclán, coleccionista y creador en 1910 del Museo El Greco; y del fotógrafo Mariano Moreno, contratado para confeccionar un dossier fotográfico con todas las obras del pintor.
La muestra se divide en cinco secciones con un total de 43 pinturas, entre las que destacan El entierro del conde Orgaz, Las lágrimas de San Pedro, La Verónica y la afamada serie El Apostolado. Aunque la museografía es sencilla, la obra se aprecia bien y el deleite es mayor al saber que tenemos el honor de disfrutar de esta co-lección que por vez primera sale del Museo de El Greco, ubicado en la ciudad de Toledo, España. Detalle por el cual bien vale la pena ar-marse de paciencia y for-marse en la larga fila para visitar la muestra.
Domenikos Theotokopoulos, 1900, El Greco Museo del Palacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central s/n. Col. Centro.Tels.: 5512-2593 o 5521-9551Martes a viernes de 10:00 a 17:30 hrs.; y sábados y domingos de 10:00 a 20:00 hrs.Costo: $35 pesosEstudiantes, profesores e Inapam: entrada libre.Domingos, entrada libre general.
Foto
s co
rtes
ía d
el M
useo
del
Pal
acio
de
Bella
s Art
es.
David Alvarado ZúñigaeN la ciNeteca NacioNal
Alejandro Otaola musicalizaEl hombre de la cámara
CInE
El hombre de la guitarra eléctrica, Alex Otao-la, guitarrista de Santa Sabina, La Barranca y San Pascualito Rey, regresa con los exce-lentes músicos del Ensamble de Cámara / Acción, integrado por Chema Arreola en la batería, Carlos Maldonado en el contrabajo, Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik tocando el saxofón, y María Emilia Martínez y Luca Ortega en las flautas, musicalizando en vivo, por segunda ocasión, El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov, documental que re-volucionó este género cinematográfico.
La película tiene muchas emociones y re-cursos visuales, desde lo experimental hasta lo vanguardista, y para Otaola es un honor formar parte del grupo de personas que
han hecho musicalizaciones para esta pelícu-la, como Michael Nyman, Cinematic y Alloy Orchestra. Para el guitarrista de Santa Sabina,
“escuchar la música y ver frente a ti una pe-lícula es emocionante y es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida, sentir esa sensación de ponerle play a los músicos es muy grato, porque una película muda es como si tuvieras un libro sin signos de puntuación y se los pusieras con el ritmo que le das a la narrativa; aunque hay momen-tos en que la música está escrita y otros de improvisación”.
El hombre de la cámara es un documental sin personajes, un retrato urbano de la socie-dad soviética de principios del siglo pasado
y la idea de Vertov era apartarse de la manera en que se hacía el cine en esa época, lograr un lenguaje exclusi-vamente visual: una ciudad dormida que poco a poco comienza a ponerse en movimiento, con la gente saliendo a las calles y los indigentes en los par-ques que empiezan a despertar. Pero además de todo esto, lo interesante
2x1presentando este ejemplar
en taquilla
Obtén un
eN la ciNeteca NacioNal
PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas y Ale-jandro Otaola te regalan 2 pases dobles para la función de las 19:00 hrs., si eres de los primeros en mencionar en qué grupos tocan los músicos del Ensamble de Cámara / Acción.
Manda tus respuestas a [email protected], proporcionando tu nom-bre y algún número telefónico para poner-nos en contacto contigo en caso de resultar ganador.
es ver un catálogo de la sintaxis cinematográ-fica que se usa actualmente.
Éste promete ser un espectáculo que puede constituir una experiencia única su-mamente interesante, de modo que no te lo puedes perder.
El hombre de la cámara (1929), dir. Dziga Vertov.Musicalización en vivo a cargode Alejandro Otaola y el Ensamble de Cámara / Acción.Sábado 24 de octubre, 19:00 y 20:40 hrs. Sala 3 de la Cineteca Nacional, Av. México-Coyoacán # 389.Para más información, consulta la página:www.myspace.com/fractalesFotos cortesía de Alejandro Otaola
AnTROS
MoodItzel Velázquez
Sin importar la edad que se tenga, es común que nos asalte la duda de estar atrapados en la época de los ochenta, ya sea porque fue parte de uno o simplemente por atracción. Para saber si es así, responde las siguientes preguntas:
1. ¿Alguna vez soñaste con ser una de las fichas verde, amarilla, roja o azul?
2. ¿En algún momento usaste un copete marca diablo, lleno de crepe o en forma de tubo?
3. ¿Te encantaban los pantalones bomba-chos?
4. Cuando estás en una reunión con tus amigos y de repente escuchas la canción
“Ven claridad, llega ya…”, ¿te sabes la coreo-grafía?
5. ¿Tienes idea de quién es Tohui?Si respondiste afirmativamente más de tres preguntas, permíteme informarte que eres ¡un contemporáneo atrapado en los ochen-ta! Por eso, cuando sales de fiesta no te sientes identificado por completo en ningún antro, bar o tugurio. Pero no te preocupes porque ya existe un lugar idó-neo para ti: el Mood, donde puedes revivir los buenos mo-mentos de aquellos años.
En el Mood no sólo se tiene el placer de escuchar “rolas” en inglés y español, como: Isabel, Take on me, Cómo no quererte a ti, Mic-key, La muralla verde, Obsesión, La chica de humo, Boys don´t cry, La negra Tomasa, Celos, entre muchas otras, sino que también es un sitio extraordinariamente bien planea-do desde el diseño espacial hasta la variada selección de platillos de talla internacional que ofrecen.
Además, el Mood se caracteriza por brindar una atención excelente, no cobra cover, una vez al mes organiza una noche temática y cuenta con paquetes especiales para cumpleañeros.
Por lo anterior y más, realmente reco-mendamos que decidas escapar pronto ha-cia el pasado, hagas una reservación y ten-gas una fantástica noche retro.
Mood Homero # 1329, esquina con Séneca, col. Polanco Tel.: 5281-2965De jueves a sábados, de 19:00 a 02:00 hrs.
Los amigos del Mood regalan un platillo de la carta en el consumo de sus bebidas a todos los antreros retros que presen-ten este ejemplar de PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas
CatchSino Fiesta
RECOMEnDACIón
Redacción PdeG
Un espacio vacío, un DJ, una copa. Una pantalla de video. Música. Un grupo de gente queriendo diver-tirse el sábado por la noche. El DJ como un Dios. Baile. Interacción. Una Fiesta loca. Un bar improvi-sado de apuestas clandestinas. Un grupo de acto-res compitiendo en auténticas “Madrizas de Impro” para no ser azotados por el látigo inclemente del abucheo procaz. La severidad de la eliminación. La presión de las apuestas, el vicio por participar del juego. El juego. Un solo ganador…
Todo esto y más representa “CatchSino Fies-ta”, Performance Teatral de Baile, Video, Música e Improvisación, que además de tener un variado y notable elenco en el ámbito escénico de nuestro país, incluye el trabajo de reconocidos artistas plás-ticos y videoastas, así como la inclusión musical de un distinguido DJ en escena. El resultado: un arries-gado, diferente e hilarante espectáculo multimedia, donde el público será siempre juez y parte, jugador, apostador y cómplice del resultado final. La última investigación del Grupo Complot/Escena en el te-rreno de la Improvisación Teatral (Impro), pero no sólo eso, con este espectáculo el grupo apuesta por renovar con su estilo diversos juegos y ejer-cicios dentro del marco del teatro deportivo y el formato francés de improvisación llamado Catch, con un toque de fiesta singular y apuestas clandes-tinas. Por eso es que no sólo es un Catch, Sino una Fiesta delirante, estridente… integral.
CatchSino Fiesta. Idea original, concepto y dirección de Omar Me-dina y José Luis Saldaña. Con Alfonso Borbolla, Fernando Bonilla, Alejandro Calva, Angélica Rogel, entre otros. Teatro Casa de la Paz, Cozumel # 33. Col. Roma. Sábados, 21:00 hrs.
PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas y Teatro Casa de la Paz te regalan 5 pases dobles para cualquiera de las funciones del mes de octubre si eres de los primeros en escribir a: [email protected] proporcionan- do tu nombre y algún número telefónico para ponernos en contacto contigo en caso de re-sultar ganador.
CatchSino Fiesta
El sueño de un perdedor, de Danell Maya basado en textos de Charles Bukowski. Dir. Raúl H. Lira. Con Aleyda Gallar-do, Perla Corona, Jorge Suárez, entre otros. Sábados, 13:00 hrs.
El refri, de Copi. Dir. Amanda Farah. Con Ga-briel Castillo. Lunes, 20:00 hrs. A partir del 12 de octubre.
PasodeGato y Teatro La Capilla regalan tres pases dobles a las primeras tres personas que escriban a: [email protected]
Desorden público, de Evelyne de la Chenelière. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Mauricio Garmona, Angé-lica Morales, Rebeca Trejo, entre otros. Miércoles, 20:00 hrs.
CARTELERA
Diez mandamientos y un abrigo de mink, de Gisela Lorme. Dir. Ylia Popesku. Con Maruza Cinta, Gise-la Lorme, Sonia Franco, entre otras. Viernes, 20:30 hrs.
Centro Cultural Helénico Revolución #1500, Col. Guadalupe Inn.
El circo, de Lucio Espíndo-la. Dir. Lourdes Pérez Gay. Teatro Helénico. Domin-gos, 13:00 hrs.
Por favor, no mande riñones por correspondencia, de Antonio Zúñiga, Richard Viqueira y José Alberto Gallardo. Dir. Richard Viqueira. Con Antonio Zúñiga, Richard Viqueira y José Alberto Gallardo. Foro Sor Juana Inés de la Cruz. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingos, 12:30 y 18:00 hrs.
Cor
tesía
C. C
. Hel
énic
o.
Monogamia, de Marco An-tonio de la Parra. Dir. Juan Carlos Vives. Con Carlos Álvarez y José Escandón. Jueves, 20:00 hrs.
Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)
Teatro La Capilla Madrid # 13,Coyoacán.Fotos cortesía del Teatro La Capilla.
Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica. Dir. Sandra Félix. Con P. Vi-llanueva, J. Cruzado. Sala Xavier Villaurrutia. Sába-do y domingo, 13:00 hrs.
Cor
tesía
inba
.
Foto
pro
p. po
r la
com
pañí
a.
© Jo
sé Jo
rge
Car
reón
.
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur # 3000
Teatro Ofelia Thiers # 287 y Ejército Nacional Col. Anzures
PasodeGato y Teatro La Capilla regalan tres pases dobles a las primeras tres personas que escriban a: [email protected]
PasodeGato y Teatro La Capilla regalan tres pases dobles a las primeras tres personas que escriban a: [email protected]
PasodeGato y Teatro La Capilla regalan tres pases dobles a las primeras tres personas que escriban a: [email protected]
año
4 nú
mer
o 49
Oct
ubre
200
9