Distribución gratuita De 60 000 ejemplares

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DIRECTORIO

*Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.Impresión: Offset Santiago, S.A. DE C.V. Tels.: (0155) 9126 9040 sam@offsetsantiago.com

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesaria-mente la posición del boletín.

Dirección Jaime Chabaud y José SefamieDición Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com editorialpdg@gmail.comcorrección Leticia García Urriza

Abe Yillah RománDiseño gráfico Galdi Yunuen González diseno2@pasodegato.comAsistenciA generAl María de la Paz Zamora y Verónica Cruz ZamoraDistribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez

Daniel CastanedoPubliciDAD y ventAs ventaspdg@gmail.com difusion@pasodegato.com

Tren bala o ¿bala perdida?Lucía Leonor Enríquez

CRíTICA

Tren bala, de Humberto Pérez Mortera. Dir. Bruno Bichir. Con Heriberto Castillo, Miriam Romero y Franco Guzmán. Foro Shakespeare, Espacio Urgente 2. Zamora # 7, Col. Condesa (Metro Chapultepec). Viernes, 18:00 y 20:00; sábado, 18:30 hrs. Reservación necesaria. Tel. 5553-5244.

Hablemos primero de los aciertos. En un afán por aprovechar hasta el último rincón susceptible de transformarse en lugar para el con-vivio teatral, el Foro Shakespeare abrió el Espacio Urgente 2, cuyas dimensiones se antojan para indagar y explotar las posibilidades de convivencia con el espectador. Hasta aquí nada que objetar.

Tras la temporada de TAPE, se abrió una convocatoria para que jóvenes dramaturgos integraran un laboratorio cuya finalidad fue escribir una obra pensando en la misma concepción escenográfica y así surgió el ciclo Historias de Motel para dramaturgos de paso. Como la intención era abrir un espacio a nuevos dramaturgos, actores y directores, me parece una iniciativa digna de reconocer y aplaudirse.

Ahora bien, la obra de Humberto Pérez Mortera, dirigida por Bruno Bichir, presenta la misma sintomatología que la mayoría de las obras alternativas, donde abundan las buenas intenciones, pero carecen de la estructura que las dote de sentido. Así, los rompi-mientos con el público, el contrapunto entre el espacio realista y la atmósfera casi onírica, los trazos coreográficos y la repetición, resultan insustanciales, intrascendentes y hasta gratuitos. Además, entre el diseño sonoro que avasalla a los actores y la endeble cons-trucción de personajes, uno termina medio enterándose de que la historia trata sobre tres desconocidos en un motel de paso y una bala, pero la intención primigenia, justo la que dio vida a este es-fuerzo, de cambiar la vida al espectador, de conmoverlo, desde luego no se logra porque la concepción del universo peca de ligereza y el montaje termina siendo completamente inofensivo.

El Shinkansen o Tren Bala es la red ferroviaria de alta veloci-dad de Japón. Es un modo de transporte tan efectivo y veloz que los trenes únicamente tienen un retraso de aproximadamente seis segundos en relación con la hora prevista en el horario. El único descarrilamiento de un tren bala ocurrió durante el terremoto de Chuetsu en 2004. Sin embargo, a pesar de la magnitud del desastre, ningún pasajero resultó muerto o herido, y esto es lo que ocurre cuando uno acude al Espacio Urgente 2. Idealmente, al ver la obra, uno debería experimentar el vértigo de acompañar en el viaje a tres desadaptados que ven alterada su melancólica y anodina vida tras el disparo de una bala, pero ni siquiera se siente la más leve sa-cudida. Aunque, eso sí, y en total concordancia con el título, la obra es lo suficientemente breve para no padecer la desarticulación de los elementos propuestos.

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IncendiosCENITAL

Texto de Iván Olivares, fotos de Roberto Paredes

Tapioca Inn es una compañía teatral que reunió en su inicio a jóvenes estu-diantes del Centro Universitario de Teatro ávidos de conformar una entidad sólida para la creación teatral y que, a lo largo de siete años, ha demostrado una estabilidad y constancia no fáciles de sostener frente a las adversidades presupuestales y de programación de nuestras instituciones culturales. Ahora cuenta con una identidad basada en la libertad creativa y la propuesta de obras actuales acordes a nuestra época.

En la 4a Muestra de Artes Escénicas, bajo el auspicio del Sistema de Tea-tros de la Secretaría de Cultura del D. F. —dirigido acertadamente por Nina Serratos—, Tapioca Inn asume el desafío de llevar a escena Incendios, una de las obras más logradas del autor libanés-quebequense, Wajdi Mouawad, y que forma parte de su trilogía La sangre de las promesas. Un autor trascendental y potente que va ganando terreno en los escenarios internacionales con su poé-tica dramatúrgica y que, gracias a esta compañía, hemos conocido en México.

Incendios desgarra el pasado de una mujer y sus hijos gemelos en un viaje de búsqueda de terribles revelaciones de un destino imprevisible. La sangre, la violencia, la violación, la impunidad, la rebelión, el desasosiego, el silencio y la rabia desatadas por una guerra en Medio Oriente son el lienzo de dolor en el

que la única luz que guía a la esperanza es la comunión de las promesas a cumplir, el canto y el sentir que al menos no se está solo. Una pieza esencial de esta década.

Hugo Arrevillaga, director de la compañía, diseña una pues-ta en escena sin accesorios inútiles, puntual y acertada para una obra trágica y conmovedora. La aborda desde la ausencia de artificialidades, acercando al público a centímetros de los intérpretes y dejando libre el paso a las palabras. Asimismo, delinea la musicalización como acostumbra en sus montajes

y lo complementa con la música original de Ariel Cavalieri, creando atmósferas.

La acertada traducción de Humber-to Pérez Mortera logra corporeizar la poesía de Mouawad en nuestra lengua.

Karina Gidi, Jorge León y Rebeca Trejo sorprenden y destacan con un vir-tuosismo actoral, sus instrumentos bien temperados, y una creatividad y poten-cia escénicas dignas de admiración. Ellos tres conforman a la familia central de este drama. Complementan el elenco Alejandra Chacón y Mauricio Garmo-

Incendios, de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Karina Gidi, Pedro Mira, Rebeca Trejo, Jorge León, Alejandra Cha-cón, entre otros. Teatro Benito Juárez, Villalongín #15, Col. Cuauhtémoc (Metro Revolución). Du-rante febrero las funciones son los sába-dos a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs. A partir de marzo, las funciones son de viernes a domingo.

na, miembros estables de Tapioca, quienes demuestran un crecimiento actoral; Pedro Mira y Concepción Márquez, con una ma-durez y experiencia nuevamente demostra-da, y la fuerza interpretativa de Guillermo Villegas. En suma, la robustez de un elenco bien integrado.

La escenografía y la iluminación de Auda Caraza y Atenea Sánchez, construyen un espacio que se desdobla en múltiples inter-pretaciones conforme el viaje evoluciona. Por su parte, Mario Marín del Río dibuja sobriamente los caracteres en su propuesta de vestuario.

Incendios es una propuesta diestra de un colectivo —ya con una historia artística importante y en dirección a la madurez— con base en un texto contundente que ras-ga el dolor del espectador hasta las lágrimas.

Papá está en la AtlántidaDESMONTAJE

Luis Santillánción del espectador, cuidando la mesura y respetando en todo momento a los involu-crados en el fenómeno escénico, tanto los que crean como los que observan.

La escenografía e iluminación, diseñadas por Philippe Amand, dan un toque especial, sutil y orgánico que de manera discreta estimula los espacios por los que se desa-rrolla la obra. Sin embargo, existe un pro-blema serio de ritmo en la dinámica de las elipsis, pues el recurso se agota muy rápido, se vuelve repetitivo y entorpece mucho la acumulación emotiva —lo curioso de este contratiempo radica en que en un montaje previo de la mancuerna Félix-Amand (Des-pués de ti, señorita Julia) ocurría lo mismo.

En cuanto a la actuación, Pilar Villanueva y Judith Cruzado realizan una construcción impecable de sus personaje. Pilar es una ac-

Contar vacas quizá sea la mejor forma de iniciar una historia donde un par de herma-nos emprenden una odisea en busca de la Atlántida. La razón para llegar a tan mítico lugar es sencilla: pretenden reencontrarse con su padre. Papá está en la Atlántida, de Javier Malpica, es un texto que habla sobre la soledad, el arraigo, la pertenencia, la ruptura del núcleo familiar, entre otras cosas; la construcción del texto es bastante sólida, la estructura fragmentada logra con-centrar situaciones transcendentales con economía de recursos, quizá uno de los ele-mentos más logrados sea la sutileza.

Sandra Félix, la directora de la puesta en escena, lee con acierto este elemento y lo trabaja en la escena de manera limpia y ar-mónica, construyendo el universo a partir de una evocación que alimenta la imagina-

En ocasiones es difícil y estéril pensar el fenómeno escénico en términos negativos/positivos porque los factores involucrados son tan diversos y efímeros que todo se reduce a una experiencia presencial. La puesta en escena de Mara o la noche sin sueño es una expe-riencia escénica fallida, principalmente porque no ex-iste una construcción que permita distinguir el código de ficción al que apela ni el código de representación con el que se construye.

Los problemas surgen desde el texto de Antonio Zúñiga porque no establece el constructo, hay una ex-

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ploración formal que no se integra de mane-ra orgánica con el aparente discurso de la obra, el discurso es tremendista sin lograr construir ganchos emotivos que repercutan en la línea dramática, tampoco trabaja con acumulación o contraposición ni contrapun-tos, es decir, es un texto muy ambivalente y en muchos momentos involuntariamente monocorde. El trabajo del director, Rodolfo Guerrero, está basado en estereotipos y tiene coqueteos entre la evocación y la rep-resentación sin lograr establecer un código claro, no supera las limitantes del texto ni ofrece un universo particular.

El cuerpo actoral ofrece lo mejor de su trabajo, pero muy pronto las limitaciones actorales surgen. La puesta en escena pre-senta incomunicación entre sus creadores, poco entendimiento de las limitantes con las cuales debe construir e inexactitud en la construcción global del fenómeno.

triz constante, que explota sus recursos de la mejor manera en relación con el universo donde existen sus personajes, y su desem-peño en este montaje muestra su amplia capacidad. Judith Cruzado es una grata sor-presa, ya que construye con gran fuerza emotiva a su personaje; aun cuando por momentos está sobre la línea de lo uni-dimensional, los matices que explora logran ale-jarla de lo burdo. Así pues, ambas actrices logran construir la carga emotiva que pide el texto de Malpica. Papá está en la

Atlántida es una oportunidad para ver tea-tro de gran calidad, tanto por la sutileza en la que se desplaza como por el rigor en su hechura.

Papá está en la Atlántida, de Javier Malpi-ca. Dir. Sandra Félix. Con Pilar Villanueva y Judith Cruzado. Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Es bastante limitada la puesta en rel-ación a lo que pretende lograr, sin embargo, podría ser interesante vivir la experiencia porque el teatro siempre será apreciativo y cada función ofrece sucesos irrepetibles, además de que al asistir se estimula la con-tinuidad del trabajo de la oferta de los esta-dos y se apoya un espacio (El Milagro) que apuesta a las posibilidades.

Mara o de la noche sin sueño, de Anto-nio Zúñiga. Dir. Rodolfo Guerrero. Con Yolanda Abbud, Guadalupe Vega, Gilber-to Barraz, Sandra Rosales, Said Torres, entre otros. Teatro El Milagro, Milán 24, Col. Juárez (a dos cuadras de Reforma e Insurgentes). Lunes y martes, 20:30 hrs. Hasta el 16 de febrero.

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MÚSICA

Reyna Domínguez

Stranger de Candy MX

La consistencia y experimentación con dis-tintos estilos musicales hizo que, después de dos años de intenso trabajo, el sonido de Candy MX encontrara su sello perso-nal, del que dejaron testimonio en su primer trabajo discográfico, titulado Stranger.

Este trío, formado por Valentina (voz y bajo), Michael (voz y guitarra), y Héctor (batería), ha trabajado de la mano de Die-go Aguirre, Diablito Récords, quien produjo el disco en el que se conjugan la fuerza y energía para hacer de este álbum un trabajo no sólo arriesgado, sino con una buena pro-puesta que puede ser duramente criticada por el idioma; sin embargo, a pesar de ello las canciones tienen —recordándonos un poco a The Cure y a Siouxsie and the Ban-shees— una fuerte expresión, velocidad, in-tensidad, agresividad y ruido suficiente para hacernos brincar por un buen rato.

Stranger fue grabado en los estudios Six Six Six, en la Ciudad de México, y contó

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escé-nicas y OCESA te llevan al concierto de Cecilia Toussaint completamente gratis. Entra a www.pasodegato.com y contes-ta la trivia.

La línea del tiempo, lo esencial… de Cecilia Toussaint

Encuentro y recuento de la historia de una mujer tan determinada como talentosa, exponente indiscutible del rock mexicano: Cecilia Toussaint tiene ya más de 25 años en la música, y ha trabajado en radio, cine y televisión.

Su destacada carrera consta de 13 dis-cos como solista e infinidad de colaboracio-nes en distintas producciones discográficas de grandes y variados artistas; sin dejar de lado el trabajo en música infantil, por el que en 2001 y 2002 obtuvo nominaciones al Grammy Latino.

Cecilia nos recuerda que el rock es sólo una forma de expresión, pues el trabajo como intérprete es preservar el trabajo de los autores sin importar el género, tal como ocurrió al grabar el disco de boleros Para mí… Consuelo, en honor a una de nuestras más destacadas y legendarias compositoras: Consuelito Velázquez,

Reconocida como pionera y fuente de inspiración en la música por sus compañe-ras del espectáculo Corregidoras, en el que participó al lado de Regina Orozco, Ely Gue-rra, Natalia Lafourcade, Amandititita, Aurora y la Academia y Susana Zabaleta, este 2010 celebra sus más de 25 años de carrera, asi-milando los cambios en todos los aspectos de su vida tanto profesional como personal. Celebra la vida en una excelente oportuni-dad para el reencuentro con sus seguidores y para que las nuevas generaciones conoz-can su propuesta alejada de toda tendencia comercial.

El próximo viernes 19 de febrero a las 21:00 horas, en el Teatro Metropólitan po-dremos ser testigos de La línea del tiempo, lo esencial… de Cecilia Toussaint, quien estará acompañada por grandes músicos como Jai-me López, Betsy Pecanins, Eugenio, Enrique y Fernando Toussaint, y grupos como Arpía, La Barranca y Jaguares, entre otros.

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con el apoyo de Miky Huidobro (Molotov) y el mismo Diego Aguirre; además fue mezclado por el legendario Jason Car-mer, quien ha trabajado con bandas como Korn, Run DMC y System of a Down, entre otros.

Party with a Stranger es el primer sencillo de este álbum, realizado en la escena independiente, pero que ha traspa-sado esa frontera colocándose poco a poco en el gusto y escena musical capitalina con presentaciones en lugares como El Imperial, Pata Negra, el Festival Goliath y como teloneros de la legendaria banda The Misfits. Una pro-puesta que no hay que perder de vista.

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Es-cénicas y Candy MX regalan un ejemplar de Stranger a las cinco primeras perso-nas que manden un mail a:promociones@pasodegato.com

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¿Qué es el amor?

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Rosario Buendía

Debo confesarlo… ahora tengo más edad que antes (uno no debe dar de-talles), pero desde hace años me ha rondado en la cabeza la pregunta del millón: “¿qué es el amor?” ¿será una cosa rara, pegajosa y viscosa?, ¿será el idilio de la Bella Durmiente?, ¿o quizá sean las últimas escenas de una película de Hollywood o el caos cotidiano que pasan en las telenovelas? La respuesta aún es un misterio, pero lo cierto es que meternos en el terreno de las relaciones interpersonales siempre generará más interrogantes y con-flictos que un problema de álgebra. En PasodeGato no los dejaremos solos ante esta tarea, y mucho menos en la casi heroica misión de compartir con los niños las que pueden ser sus primeras aproximaciones al tema del amor. Esto es importante, porque a partir de nuestras visiones sobre el tema, ellos se apropiarán de la idea de lo que es o no es una relación.

El Fondo de Cultura Económica presenta El aprendizaje amoroso, de Laëtitia Bourget, con las impresionantes ilustraciones de la artista Emmanue-lle Houdart. En este texto se ahorran las ya conocidas historias de amor y le dan una vuelta de tuerca al tema, pues comienzan con el final: “Y vivieron felices”. Lo último es un gran acierto, no sólo porque con estas pocas pala-bras nos remiten a la narrativa en la que sólo vemos el proceso en el que los enamorados se encuentran y luchan por su amor, sino porque retomarán aquello que siempre continúa y nunca vemos: la cotidianidad. Aquí sabremos lo que sucede cuando el príncipe deja de ser azul y se convierte en un simple ser humano, y cuando la princesa despierta un día sin maquillaje en la mañana. Cabe entonces preguntarse: ¿qué pasa con las diferencias entre ambos, con los ronquidos, con los gustos disparejos y con todos aquellos pe-queños detalles que conforman la vida cotidiana? El tema parecería espinoso, sin embargo, podremos aterrizar en un punto en que la ficción y la realidad pueden resultar igual de maravillosas.

Vale la pena tener El aprendizaje amoroso en la biblioteca familiar, pues sirve y encanta tanto a niños como a adultos. Además, podrían ahorrarle años a sus hijos en la pregunta que uno apenas intenta articular: ¿qué es el amor?

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escé-nicas y el Fondo de Cultura Económica tienen tres ejemplares de regalo para las tres primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos den una aproximación sobre la pregunta del millón: ¿qué es el amor?

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MISCELáNEA

Yovan G. Uribe

PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos DVD. Entra a www.pasodegato.com a partir del 3 de febrero y entérate cómo puedes ganar.

Blanca Nieves y los siete enanos, Disney

Varias generaciones han disfrutado de esta má-gica historia que, dicho sea de paso, es el primer largometraje en la historia de Walt Disney. La hermosa Blancanieves brilla como nunca antes, con la vanguardista restauración digital y los emocionantes contenidos extra. Renovado com-pletamente en imagen y sonido, este DVD inicia la nueva Colección Diamante de la familia Disney.

Programa de protección para princesas, Disney

¿Usted y su familia son amantes de la comedia y la aventura?, pues Programa de protección para princesas sin duda alguna será de sus películas fa-voritas. En esta divertida cinta veremos las aven-turas de una princesa (Demi Lovato) que tendrá que dejar su vida de lujos y realeza para con-vertirse en una chica común y corriente y com-partir el mismo mundo de Selena Gómez, quien verá en la joven la hermana que nunca tuvo y la posibilidad de rescatar a su madre antes de que sea tarde. Una película que ni usted ni su familia pueden perderse.

Pinocho, Disney

Celebre junto con su familia el 70 aniversario del clásico Pinocho. Vuelve la legendaria obra maestra que sirvió de inspiración para que millones de personas creyeran en sus sueños, pero esta vez restaurada en imagen y sonido, con la inolvidable banda sonora premiada con un Oscar por la can-ción La estrella azul y una historia llena de aven-turas que vuelve a cobrar vida como nunca antes.

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DescomposiciónRECOMENDACIÓN

Luis Ayhllón

Sólo dos actores/personajes lo manipu-lan todo: desde los aditamentos hasta los espacios. Así descubrimos, fuera de toda fa-ramalla, que el núcleo central de la puesta es el actor ante lo inesperado, como animales frente al peligro; cosa poco común, más de lo que parece. Mamet habla de heroísmo y verdad… aquí sucede.

Se trata de una obra destinada a conver-tirse con el tiempo en esos clásicos que, en su momento, no agitaron tanto las aguas. Es comprensible en tiempos donde el oficialis-mo alborota a nuestro gremio.

Bien por un equipo que, tras demoler el edificio, sustenta otros apetitos, como lo ha demostrado su exitoso recorrido por espa-cios neoyorquinos.

Es apenas un cuadro de cinta roja lo que delimita el espacio donde las voces irreme-diablemente cobran vida; instantáneas de un par de sujetos: otra vez Caín y Abel, ahora desde el subsuelo mexicano, en una rápi-da ascensión al Olimpo político. Al mismo tiempo, tras las palabras, seres desampara-dos y atrapados en la arquetípica lucha por aplastar al otro, como la Historia de nues-tro país, cuya Revolución heredó un vasto muestrario de infamias diseñado por hom-bres poderosos. De alguna manera, se logra adivinar el entorno épico, con hazañas nun-ca portentosas, que marcan los futuros de este par de mortales. Sus voces construyen un complejo tejido. Los ruidos del lenguaje llenan el vacío: la voz se torna réplica, des-pués eco y, por último, silencio.

Descomposición se estrenó en la Ciudad de México en julio de 2008 como evento in-augural del Foro Independiente quinto Piso. En noviembre del mismo año la obra fue seleccionada para ser traducida al inglés en el marco del intercambio cultural México/Estados Unidos organizado por el Lark Play Development Center y el Fonca. Por estas mismas fechas la puesta en escena participó en la Muestra de Artes Escénicas de la Ciu-dad de México. En febrero de 2009, la obra en su versión en inglés se estrenó en Nueva York dentro del Ciclo Bare Bones organizado por el Lark Center. Dada la gran aceptación de la obra en Nueva York, la compañía The Interna-tionalist invitó al Colectivo Escénico Seres Comunes a un intercambio artístico que consistió en una gira por el Bronx, queens y Manhattan, intercambio cuya parte nodal fue la versión bilingüe de la obra interpre-tada por los elencos de México y Estado Unidos.

Descomposición. Dramaturgia y dirección de Alfonso Cárcamo. Con Antonio Rojas y Ma-rio Eduardo D’ León. Intervención sonora: Arthur Henry Fork.

Foro A Poco No, República de Cuba # 49, col. Centro. Viernes, 20:30; sábados, 20:00; domingos, 18:30 hrs. Del 5 al 28 de febrero.

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26, 27 y 28 de marzoPara información sobre las presentaciones consulta la página www.cultura.udg.mx

Para cerrar diciembre la puesta en es-cena fue invitada a la temporada inaugural del Foro A Poco No, del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, y a partir de este suceso fue programada para la que será la primera temporada regular de dicho foro.

Para noviembre de 2010, Seres Comu-nes viajará a Nueva York para realizar una temporada regular de la versión en inglés y español interpretada por los elencos de México y Estados Unidos, dicha temporada será producida por The Play Company y The Internationalist.

Si deseas saber más de la obra Descompo-sición, puedes visitar:www.descomposicion.com.mx www.serescomunes.com

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Mujeres soñaron caballosREESTRENO

Redacción PdeG

Nuevamente se presenta la oportunidad de disfrutar en la Ciudad de México la obra Mujeres soñaron caballos, uno de los mejo-res montajes que se estrenaron el año pasado.

Con su colectivo el Periférico de Objetos, fundado en 1989, Da-niel Veronese, prolífico dramaturgo y director argentino, sabotea las expectaticas del espectador con una estética basada en la poética de lo mínimo, donde, además, la crueldad y la degradación del hombre se revisan con ironía y humor negro.

Con el colectivo Periférico, Veronese llevó el teatro de títeres al público adulto y exploró exitosamente lenguajes escénicos originales con objetos como protagonistas: bicicletas, bolsos, valijas, sillas de rue-das, mecedoras y hasta Barbies descabezadas “renacieron” en estos montajes, llevando a Veronese a un reconocido lugar dentro del llama-do nuevo teatro latinoamericano.

El propio autor habla de Mujeres soñaron caballos: “Cuando comencé a escribir esta obra hace ya unos años, lo hice a partir de una extraña noticia que me llegó, intuyo, distorsionada: suicidios colectivos de mamíferos-cuadrúpedos (nunca supe qué clase de ani-males eran éstos). El informe decía que se arrojaban por un acantilado, aparentemente sin causa. Sucedió en el interior del país. Sentí que

Mujeres soñaron caballos, autor y director, Daniel Veronese. Con Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Sophie Alexander Katz, Ar-turo Barba, Gabino Rodríguez y Maricela Peñalosa. Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico. Revolución # 1500, Col. Gua-dalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs. A partir del 15 de febrero.

debía escribir sobre esa necesidad de estar en el aire, de vivir en el aire, cuando la tierra ya no puede so-portar el peso de nuestro pensamiento. Estando en el aire, ¿a qué nos atrevemos? Hay un nuevo tipo de violencia en el aire. Lo veo. Lo siento dentro de mí y dentro de mucha gente. Decidí escribir entonces. El trabajo en escena es terreno de reconocimiento y disección de estos sentimientos censurados y amo-rales que no nos permitimos expresar del todo. Algo del trabajo final me permite percibir por qué algunas cosas son como son.”

Veronese dirige a destacados actores mexica-nos invitados por el Teatro Línea de Sombra que se asoman al vacío, donde jinetes, ponis y caballos desbocados aparecen como metáfora de su propia existencia: descalabrados de tantos golpes.

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Día de cultura y paseo por Tlatelolco

MUSEO

Eurídice Ramírez

ron 170 cráneos humanos producto del sa-crificio por decapitación que acostumbraba esa cultura prehispánica.

Junto a esta zona arqueológica se en-cuentra el Templo de Santiago Tlate-lolco, fundado en 1527. Un sitio de suma importancia en la evangelización indígena, donde también vivieron muchos cronistas novohispanos, como Bernardino de Sahagún

y Andrés de Olmos. En su interior sobresa-len la pintura mural de San Cristóbal y el retablo dedicado a Santiago Apóstol, ambos del siglo xvi.

Si se camina por la unidad habitacional rumbo al Paseo de la Reforma, se puede visitar el Tecpan, sitio prehispánico donde se recaudaban los impuestos y tributos que los tlatelolcas pagaban a Tenochtitlan, y sede colonial de la República de Indios, ahora convertido en un museo que alberga obra mural precolombina y el célebre Cuauhté-moc contra el mito, de Siqueiros.

El Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en el antiguo edifico de Rela-

Siempre se habla de lo grande que es la Ciudad de México y de la gran historia que tiene en su devenir. Por esta razón es que nos aventuramos a salir de las salas de exposición de los museos y te invitamos a recorrer la Plaza de las Tres Culturas, si-tio emblemático de esta ciudad. A ninguno de nosotros nos es ajeno este lugar, pero ¿cuántos nos hemos detenido a disfrutarlo y a averiguar por qué se llama así?

Nuestro recorrido puede ini-ciar en la Zona Arqueológica de Tlatelolco, asentamiento posclásico que era la zona co-mercial más importante en toda la cuenca de México. Entre sus vestigios destacan: el Templo Ca-lendárico decorado con glifos del calendario ritual y una pintura que alude a la pareja creadora; el Templo de las Pinturas, cuyos relieves aún conservan restos de su antigua pintura mural; y el altar Tzompantli, donde se encontra-

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ciones Exteriores, cuenta con un sinfín de actividades y salas de exposición. En ellas se resguarda una instalación multimedia sobre El memorial del movimiento estudiantil de 1968 y la colección Blaisten compuesta principalmente por pintura mexicana del siglo xx.

Tlatelolco nos aguarda con sus actuales tesoros, pero también debemos estar aten-tos a los nuevos lugares que ahí se abrirán, como la Caja de Agua, que de seguro nos sorprenderá.

Zona Arqueológica TlatelolcoEje Central Lázaro Cárdenas esquina con Ricardo Flores Magón, Col. Nonoalco-Tlatelolco, c. p. 06995, Del. Cuauhtémoc.Abierto todos los días de la semana de 8:00 a 18:00 hrs.Entrada libre.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ricardo Flores Magón # 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, c. p. 06995, Del. Cuauhtémoc. Martes a domingos de 10 a 18:00 hrs. Entrada general: $20.00 Estudiantes y maestros con credencial vigente: $10.00 Entrada libre los domingos y para miembros del Inapam con credencial vigente.

CINE

Texto de David Alvarado Zúñiga. Fotos cortesía de Contra el Silencio Todas las Voces.

CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES

Hoy en día el documental se ha convertido en un referente cinematográfico cuya herramienta esencial es el análisis, la crítica y la información. Discursos sobre movimientos sociales, derechos humanos, indígenas, mujeres, infancia, fronteras, medio ambiente, vida cotidiana, entre otros, son realidades actua-les que veremos en la VI edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente 2010.

Voces contra el Silencio, Video Independiente A. C., es un organismo no gubernamental, dedicado a promover el género documental de carácter so-cial en video producido en México y otros países hispanoamericanos, estre-chamente vinculado a los movimientos sociales. Desde marzo del año 2000 pretende tener estrechas relaciones de trabajo con videoastas, académicos, investigadores, organizadores, activistas de onG’s nacionales e internaciona-les, en un esquema que abarque la producción, distribución y exhibición del

VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental

Independiente 2010

El VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independien-te: Contra el Silencio, Todas las Voces, se llevará a cabo del sábado 13 al 20 de marzo de 2010, en el Centro Nacional de las Artes como sede principal.

Para mas información visita la página:www.contraelsilencio.org

género documental para beneficio, no sólo de los creadores en particular, sino de un público interesado en conocer, reflexionar y transformar su realidad individual y social.

En este VI Encuentro se exhibirán 400 documentales en 50 sedes simultáneas en el Distrito Federal y 300 en otras 15 ciudades del interior del país. Asimismo, la realización en el marco del Encuentro del Coloquio Políticas Sociales y Problemáticas Sociales, con cinco mesas de discusión y análisis, 40 ponentes, entre realizadores, académicos y especialistas de la Comunidad Europea, de México y Latinoamérica, contribuye a la reflexión y discusión académica. Para Cris-tián Calónico, fundador de Voces contra el Silencio, este festival de carácter social es

“la defensa, en términos más amplios, de una visión incluyente y plural del mundo, de una escala de valores donde aún habita la fe en el hombre y en su antigua vocación de paz y libertad”.

Les recomendamos que asistan los lunes para comenzar de buen humor la semana, además de que en éste día se presentan las mejores bandas y hay mu-cho más ambiente. Por ejemplo, cada lunes desde hace 38 años toca una de las bandas consentidas de este lugar: la de Felipe Ur-ban y su danzonera, grupo que jamás se imaginó que con el hecho de presentarse en este sitio se le abrirían las puertas del mercado europeo. Y al igual que ellos hay muchos más que logran sus sueños a tra-vés del “Califa”.

La señora Mariana de la Cruz, respon-sable del lugar, nos comentó que perso-nalidades diversas, desde políticos hasta artistas, han disfrutado de maravillosos momentos en el California. Por mencionar algunos, han asistido presidentes como

Con poco más de medio siglo de tradición, el California Dancing Club, ubicado so-bre calzada de Tlalpan a unas cuadras del metro Portales, sigue aún vigente en el gus-to del público que fielmente asiste a bailar un rico danzón o una muy buena salsa, con importantes grupos en vivo que hacen vivir grandes momentos

El Palacio del Baile en México, el Califor-nia Dancing Club, es un lugar repleto de magia en el que cada día de baile se entre-tejen miles de historias entre sus asistentes. Desde la gente de servicio, los músicos, las personas que nos reciben en la entrada y el público en general se crea un ambiente com-pletamente familiar, de respeto y cordialidad, cuyo único fin es el pasar un rato en el que cualquier problema o dificultad de nuestra vida cotidiana se olvide a través del baile.

California Dancing ClubTexto y fotos: Itzel Velázquez

ANTROS

de treinta grupos en escena. Y después del festejo, como todos los años, se entregarán los Califas de Oro, que reconocen a lo más destacado en los medios de comunicación.

Sólo nos queda recordarles que en este lugar no se vende ningún tipo de bebida al-cohólica, para que disfruten esta gran aven-tura conscientemente.

California Dancing Club Calzada de Tlalpan # 1189, Col. Portales. Viernes a domingo, de 18:00 a 23:00 hrs.Lunes de 17:00 a 22:00 hrs.

Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Or-daz, artistas como Pedro Infante, Mario Moreno “Cantinflas”, Adalberto Martínez

“Resortes”, María Elena Velasco, “la India María” —quien filmó parte de su película ¡Ay María qué puntería!—, y Carlos Bona-vides, “Huicho Domínguez”, quien en este salón de baile grabó escenas de la teleno-vela El premio mayor.

No podemos dejar de mencionar que el próximo mes de abril el California Dancing Club estará de manteles lar-gos al festejar su 56 aniversario con más

California Dancing Club

Teatro OrientaciónReforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)

Sábados y domingos 12:30 hrs.Edad mínima, 8 años

Temporada hasta el 28 de marzo

¿Quién dijo que sólo eran moros con cristianos?

ENTREMéS

Texto y fotos de Raquel del Castillo

La comida cubana es, en principio, como una aproximación al paraíso. Cuba, tierra fresca con diversos aromas que a lo largo de su historia ha enamorado a personajes como Hemingway, quien describió de forma significativa el sabor del dulce aguacate, la frescura de la piña y el mango. En la esquina de la calle, sea cual sea, hay café recién tostado, humo de habano, un trozo de pan y la alegría de la gente de la isla. La comida es así: simple, creativa dentro de sus limitaciones, de júbilo y nacionalista.

Los elementos que forjan este paradisiaco paladar son el resultado de un encuentro de diversos mundos. Como sucede con la alimentación latina y caribeña, la gastro-nomía cubana es una fusión de elementos nativos como maíz amarillo, yuca, batata, diversidad de peces y frutas silvestres; el nabo, calabaza, pato, gallina, vacas, cabras, ove-jas, caña de azúcar, limón, naranja, harina de trigo de los españoles que conquistaron la tierra, así como el plátano, la malanga y el ñame de procedencia africana.

Con apenas un par de meses, Casa Habana es una aproximación al territorio de José Martí. Es estar entre amigos. Leo, cineasta de profesión, vino de la isla junto con dos chefs maravillosas: Yvonne Núñez y Leticia, quienes con su gran creatividad y sazón nos enseñarán de aquel sa-

Casa Habana te invita a que los visites y durante todo el mes de febrero, en tu consumo, te regalan un mojito presen-tando este ejemplar de PasodeGato: Bo-letín Mensual de Artes Escénicas.

bor cubano que alegra todo corazón. Ellos definen a sus platillos como “cocina criolla itinerante, aplatanada e influenciada por México”. Casa Habana está pensada para sentirte como en casa. Con una decoración de los años cuarenta y cincuenta, puedes apreciar carteles, fotografías, pintura y músi-ca que serán parte del viaje al paraíso.

La nueva joya de Polanco tiene de entra-da en su menú los chatinos cocuyé, con una base de plátanos verdes machacados y fritos, tostones rellenos, tamalitos de hoja, croque-tas con una influencia netamente española, masitas de puerco; como parte de sus sopas un clásico guajiro de pollo, frijoles dormidos, y un rico ajiaco del monte.

Como plato fuerte hay ropa vieja, vaca frita y bacalao del morro, de temporada, en-tre varias delicias. Debes dejar un huequito para el postre, que bien se lo merece, ya que los cascos de guayaba con queso son la locura. Con todo esto, te garantizo que de Casa Habana te irás satisfecho y con el corazón lleno.

Casa Habana Lope de Vega # 341, Polanco.Dudas, quejas y sugerencias: rakel_pazthel@hotmail.com

CARTELERA

¡Silencio pollos pelones, ya les van a echar su maíz! De Emilio Carballido. Dir. Alberto Lomnitz. Con Olivia Lagunas, Isaac Pérez Calzada, Sandra Isabella Roch, entre otros. Carro de Comedias, Explanada del Centro Cultural Universitario. Domingos, 11:00 hrs. Entrada libre.

Resonancias. Dramaturgia y dirección, Héctor Mendoza. Con Francisco Buenrostro, Pablo Castel, Paulina Figueroa, entre otros. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. Dir. Ivan Domínguez - Azdar. Con Mariana Villegas, Ma. del Carmen Félix, Marianella Villa, María Aragón. Domingos, 18:00 hrs.

Teatro Jiménez Rueda Av. de la República No. 154 Col. Tabacalera, Del. Miguel Hidalgo.

La forma de las cosas, de Neil Labute. Dir. Julio César Luna. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Entrada libre. Del 13 al 21 de febrero.

Protection, de Anja Hilling. Dir. Braulio Amadis. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Entrada libre. Del 27 de febrero al 7 de marzo.

La pura idea excita, de David Gaitán. Dir. Grupo LEGESTE. Con Ana Beatriz Martínez y David Gaitán. Domingos, 18:00 hrs.

Teatro La Capilla Madrid # 13,Coyoacán.

Una mujer, dos hombres y un balazo de Maruxa Vilalta. Dir. Rodrigo Arredondo. Con Aline Ross, Talía García, Roberto García, Álvaro Ros Tor y Salvador Domínguez. Sábados, 20:30; domingos, 18:00 hrs.

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y la Compañía Caferet Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función del mes de febrero. Escribe a promo-ciones@pasodegato.com y pro-porciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos con-tigo en caso de resultar ganador.

Cabeza de caballo. Dirección y dramaturgia, Diana Rossette. Con Miguel del Castillo. Jueves, 20:00 hrs. Hasta el 18 de febrero.

Teatro Santa Catarina Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán

Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria

Centro Cultural Foro & Café Colima 267, Col. Roma (Metrobús Durango).

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Foro quinto Piso San Jerónimo 74 Col. Centro

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Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.