67 boletin mensual de teatro pasodegato
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número de junio de 2011TRANSCRIPT
boletín mensual de teatro
Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros
TÚ ERES PANCHO VILLAJUNIO 1 - JULIO 13De Alberto RuizDirección: Fernando Martínez MonroyCon David Amador, Víctor León, Alberto Ruiz, Rubén Ramos, Luis Maya y Gerardo Del RazoLa vida de Doroteo Arango: su temprana inconformidad ante el abuso; la asunción de su misión en el nombre de Pancho Villa; su postura a favor de la mayoría; las contradicciones y estatura moral de un hombre que trasciende en el imaginario del pueblo; una revisión crítica de nuestra historia.FORO LA GRUTAMiércoles 20:30 h / $ 150.00* / 150 min.
www.conaculta.gob.mxwww.gobiernofederal.gob.mx
Fomentando la cultura construimos un México más fuerte
Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
LA VIDA ÚTIL DE PILLO POLILLAVersión libre de Lourdes Aguilera sobre la novela homónima de Vivian Mansour Manzur.Dirección: Lourdes Aguilera. Con Betsabé Heras, José Luis Juárez, Jorge Núñez y Pilar Padilla.Pillo es una polilla, vive feliz comiendo libros. Un buen día aprende a leer, es así como inicia un viaje que lo transformará para siempre.TEATRO HELÉNICO. Domingos 13:00 h / $ 100.00 / 55 min
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Tel: 4155 0919
C A R T E L E R A
C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O
VOLUPTAHASTA EL 16 DE JULIODe Luis SantillánDirección: Iliana MuñozCon Nubia Alfonso, Vicky de Fuentes, Iliana Muñoz, Valentina Garibay y Cecilia Toussaint.Entre la fantasía, el deseo y la voluptuosidad de la noche la vida de tres mujeres cambiará para siempre.FORO LA GRUTASábados 19:00 h / $ 200.00* / 100 min.
MÚSICA EN LA OBRA Y TIEMPO DE SHAKESPEAREJUNIO 4 - JULIO 2Dirección Margarita IsabelDirección musical y Laúd Antonio CoronaCon Mario Iván MartínezEspectáculo musical cargado de tintes teatrales y diversos tonos emotivos, sobre la fértil etapa artística del esplendor renacentista inglés.CAPILLA GÓTICASábados 19:30 h / $ 200.00* / 90 min.
* Descuentos a estudiantes, maestros, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM. Programación sujeta a cambios.
Incripciones abiertasInicio de clases 18 de julio
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número 67
Junio 2011
Directorio
Dirección
eDición
corrección
Diseño gráfico
Difusión
AsistenciA generAl
Distribución
PubliciDAD y VentAs
Jaime chabaud y
José Sefami
Hugo Abraham Wirth
Abe román y Mariana tejeda
Galdi Yunuen González
y erick rodríguez Serrano
Mariana tejeda
María de la Paz Zamora
y Verónica cruz Zamora
Sergio Sánchez y Daniel castanedo
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 67, Junio 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publi-caciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.
Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 [email protected].
mx, este número se terminó de imprimir el 30 de mayo de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares.Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesaria-mente la posición del boletín.
boletín mensuAl De teAtro
Fe de erratas: Por un error en el número ante-rior la fotografía del artículo de Roma al final de la via, el crédito de la foto salió a nombre de octavio Valderrama y la fotografía es de Andrea López.
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títeres por la paz
FeStiVALeS
Desde hace más de 25 años, el Festival de títeres de tlaxcala ha adquirido un
carácter internacional, siendo actualmente uno de los foros de expresión artística más importantes de nuestro país, en el cual han participado más de 400 agrupaciones.
en esta ocasión número 26, el festival plantea una primera semana acercando el teatro de títeres a todos los municipios y co-munidades de tlaxcala con seis obras como una alternativa de cultura ante la violencia, manteniendo así al estado de tlaxcala como uno de los estados más seguros del país por su interés en la cultura y la educación para todos los habitantes. Dentro de este ciclo se presentarán las compañías: teatro de los Só-tanos y cornisa 20, con un estreno especial para este festival. en la segunda semana se desarrollará el festival con la presentación de los mejores grupos nacionales y extran-jeros. Los grupos participantes extranjeros son: Manifonías, de Argentina; teatro de las estaciones, de cuba; Motus théâtre, de canadá; La espada de madera, de ecuador; Periferia teatro, de españa; y i Wan Jan Pu-ppet theatre, de taiwán. Los grupos nacio-nales son: teatro rodante, de colima; Luna Morena, de Guadalajara; teatro Artimañas, de Morelos; y la compañía Banyan, de Que-
rétaro. De la ciudad de México estarán: La trouppe, la compañía emmanuel Márquez (Figurat), Marionetas de la esquina, entre otros. Habrá exposiciones sobre la obra de Mireya cueto en el Munati (Museo Nacio-nal del títere) y este año el Premio rosete Aranda será entregado a Miguel Arreche ez-querra por su destacada labor en la difusión del arte de los títeres, director del Festival internacional de títeres de tolosa, euzkadi.
en esta edición se ofrecerán más de 120 funciones distribuidas en los 60 municipios del estado y 24 más en las extensiones del festival. Un taller de escritura para teatro de títeres, el 2° coloquio de títeres con el tema “títeres en la educación para la paz”, una muestra para titiriteros de la zona centro del país. Una carpa itinerante con 6 talleres (mojiganga, tambores, zancos, máscaras y elementos de vestuarios, video y fotografía) para 100 participantes.
Las fechas de realización son del 10 al 20 de julio en las comunidades más vulnerables de los 60 munici-pios del Estado. Del 22 al 31 de julio de 2011 en Huamantla y Tlaxcala, y del 1 al 8 de agosto en las extensio-nes (Morelos e Hidalgo).
redacción PdeG
Festival de títeres de tlaxcala
ción y un desarrollo que no concuerdan con la velocidad a la que avanza el resto de la huma-nidad y hasta ellas mismas.
La chica conejita habla de la lucha cons-tante de las mujeres actuales que nos deba-timos entre volver a ser lo que éramos (o lo que nos dijeron que éramos) —encantadoras, serviciales y adorables— sin dejar de ser aque-llo en lo que hemos logrado convertirnos —in-dependientes, auténticas y autosuficientes—. resulta interesante descubrir que este dilema ocupa a las mujeres de todas latitudes. Desde las finesas en su helado primer mundo hasta las mexicanas, todas están la lucha por comba-tir el machismo, el de afuera, pero sobre todo el que llevan inscrito en los genes.
La chica conejita no vendrá a resolver la problemática de género, pero seguramente será un modo muy divertido de reflexionar al respecto.
La chica conejita, de Saara Turunen. Dir. Gabriela Ochoa. Con Arnoldo Pica-zzo, Emilio Savinni, Romina Coccio, Regi-na Flores Robot y Renata Wimer.A partir de agosto en el Teatro El Gra-nero del Centro Cultural del Bosque.
La primera vez que vi a olivia Lagunas fue en el 2006, cuando ella era un niño de 5
años llamado Azul en Los motivos del lobo di-rigida por carlos corona. tras el estreno, me tardé una semana en enterarme que aquel niño era en realidad una mujer y tardé cinco años más en saber que Azul era olivia, y que en ese tiempo había pasado de ser un niño a conver-tirse en una atleta coreana en Olimpia 68, una inmigrante dominicana en estados Unidos que trabaja de striper en Inmigrantes con habilida-des extraordinarias y una niña de la calle en Kiwi, entre muchos otros papeles que han lle-nado los escenarios teatrales. esta trayectoria nos da una idea bastante clara del tamaño de actriz que es olivia Lagunas, quien este año es-trena La chica conejita acompañada en el elen-co por Arnoldo Picazzo, emilio Savinni, romina coccio, regina Flores robot y renata Wimer.
Se trata de una obra escrita por la finlan-desa Saara turunen y dirigida por Gabriela ochoa. este texto fársico, está plagado de personajes extraños como la estrella de tetas, la Familia Numerosa, el Hombre Guapo y las 3 Hermanas. Pero más que todo, La chica co-nejita es una historia sobre cómo la sociedad actual intenta relacionarse con las mujeres que en los últimos 50 años han tenido una evolu-
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La chica conejita
Mariana tejeda
De chepina Peralta a Hillary clinton
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casi, un pueblo
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Nueve situaciones se entrelazan, una vein-tena de personajes hablan y practican el
amor en una comunidad de montaña, contras-tante con la soledad y anonimato de nuestra urbe. ese pueblo de montaña deseaba ser ciudad y se quedó en “casi”. el elenco es de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier-bas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber-nardo Gamboa (Litoral). todos bajo la direc-ción de José Manuel López Velarde, el padre del musical Mentiras.
Casi, un pueblo es una propuesta que se sale de la línea habitual de ocesA que apuesta por obras más convencionales y de alto pre-supuesto. Acudí con curiosidad para explorar este trabajo de pequeño formato, donde la principal inversión es el elenco y la difusión, porque la escenografía es mínima: un tablado, sillas, bancos, sillones, huacales bellamente iluminados, para transportarnos a una zona polar; así podremos ver la aurora boreal y un
pueblo que incita y convoca a buscar pareja en un número limitado de vecinos que tienen pequeños defectos y virtudes, donde nada es excesivo.
entre absurdos y paradojas transitan las es-cenas ya que el texto de John cariani va de ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor a González caballero. con esto, se arriesga la empresa líder a presentar teatro no convencio-nal y le aplaudimos.
Casi, un pueblo, De John Cariani. Dir. José Manuel López Velarde. Con Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Teatro Virginia Fábregas. Velázquez de León no. 29, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 y 18:00 hrs. Localidades: $350
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crÍticA
¿Quién dijo que los funcionarios buenos no existen? Al menos los de apellido y
los que habitan en la ficción. Joel Bueno, sub-coordinador nacional de teatro, es acusado de abuso de poder y corrupción cuando le sugiere al reconocido director de escena Andrés Zaca-rías que si modifica su obra podrá recibir más fácilmente el apoyo financiero que está bus-cando. Bueno, que en el fondo es un escritor frustrado, incluso se ofrece a ser el dramatur-gista del proyecto. esta sugerencia desata un infierno mediático en el que el funcionario ve comprometidas su reputación y buenas inten-ciones y al final tendrá que tomar una deci-sión donde están en juego su ética y moral, planteando así una reflexión acerca del juego político institucional y los seres humanos que forman parte del engranaje.
La obra escrita y dirigida por Alberto Lom-nitz, quien en 2009 obtuvo Mención Honorí-fica del Premio Nacional de Dramaturgia Ma-nuel Herrera, es una comedia que tiene la in-tención de poner el acento en la configuración del aparato burocrático y en concordancia se pretende develar también la hechura del artifi-cio por lo que podemos ver a la gente de tra-
La divertida historia del funcionario bueno
y el sistema desalmado
moya haciendo cambios de escenografía, aco-modar la utilería y apreciar los elementos que sostienen el universo metaficcional. A modo un tanto brechtiano, queda claro que lo que está ahí es ficción, pero puesto sobre la escena y bajo las luces se enfatiza un problema que ya hemos asimilado como “lo normal”. La pieza, sin lugar a dudas inteligente e incisiva, pierde su contundencia por momentos debido a cier-tas redundancias y reiteraciones innecesarias que ralentizan el ritmo. Sin embargo, el sóli-do elenco y particularmente la extraordinaria interpretación de Pilar Boliver, hacen que esta obra sea absolutamente recomendable.
El funcionario bueno. Autor y director, Alberto Lomnitz. Con Silverio Palacios, Pilar Boliver, Rodolfo Guerrero, Gabriela Pérez Negrete, Rafael Pimentel. Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural de Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs.
Leonor enríquez
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Bernardo Velasco hace una apuesta bastante atrac-tiva con el texto que le ofrece erando González y coloca los distintos componentes en la proporción adecuada, propicia un trabajo absolutamente orgá-nico, explota los recursos de los que dispone y las capacidades de su equipo de trabajo para obtener una puesta en escena que amalgama la música, el canto, el baile y la actuación de forma holística.
La temporada de La ópera de a barrio alterna elenco en sus funciones y en el caso de la presenta-ción que yo presencié, estuvieron Marisa Saavedra, Sandra Arcos, Maite Suárez y Bernardo Velasco. el cuerpo actoral tiene varias virtudes y en conjunto las debilidades pasan casi desapercibidas. La voz de Marisa Saavedra destaca, escucharle cantar ya es motivo para ver la puesta en escena, sin embargo, Sandra Arcos tiene una interpretación muy buena; quizá la voz más pobre en ese sentido es la de Mai-te Suárez, pero es ella quien destaca a nivel actoral. La economía del reparto potencia de manera acer-tada la ficción y en la construcción de personaje, Maite Suárez logra un trabajo muy limpio, empáti-co, con matices acertados. Velasco por momentos cae en las complicaciones de dirigirse a sí mismo, pero en la suma no hay un desmérito en su trabajo. Quizá el elemento débil es cierta complacencia del texto. esta puesta en escena por el trabajo actoral y la forma en que el director hilvana los elementos de la escena, se vuelve una propuesta que debería estar en las primeras opciones al pensar qué obra de teatro ver.
La ópera de a Barrio, de Erando González. Dir. Bernardo Velasco. Con Bernardo Ve-lasco, Maite Suárez Diez, Sandra Arcos, Marissa Saavedra, Sofía Vogel. Foro La Gruta del Centro Cultural Helé-nico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs. Localidad: $150
Propuesta que surge tras un proceso de exploración, quizá por eso en escena se logra una síntesis de elementos que be-neficia el mundo ficcional que propone. el trabajo se basa en lo sencillo y los resulta-dos son gratos. Hay cierto regodeo en la estructura dramática, sin embargo, Adrián Hernández y José Agüero logran que la propuesta no caiga. construyen sus per-sonajes a partir de ciertos referentes “de cajón” pero los matizan de tal forma que vuelven a sus personajes seres complejos. el trabajo de carolina Garibay logra es-tablecer puentes de simpatía gracias a la soltura con la cual construye su personaje. Mundos secretos es una opción recomen-dable dentro de la cartelera de teatro di-rigido a niños.
Mundos secretos. Dir. Haydee Boetto. Con Carolina Garibay, Vir-ginia Smith, Adrián Hernández y José Agüero. Foro La Gruta del Centro Cultu-ral Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Domingo, 13:00 hrs. Localidad: $100
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Luis Santillán
Luis Santillán
Mundos secretos
La ópera de a barrio
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Benjamín Bernal
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casi un pueblo
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pueblo que incita y convoca a buscar pareja en un número limitado de vecinos que tienen pequeños defectos y virtudes, donde nada es excesivo.
entre absurdos y paradojas transitan las es-cenas ya que el texto de John cariani va de ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor a González caballero. con esto, se arriesga la empresa líder a presentar teatro no convencio-nal y le aplaudimos.
Casi un pueblo, De John Cariani. Dir. José Manuel López Velarde. Con Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Teatro Virginia Fábregas. Velázquez de León no. 29, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 y 18:00 hrs. Localidades: $350
Nueve situaciones se entrelazan, una vein-tena de personajes hablan y practican el
amor en una comunidad de montaña, contras-tante con la soledad y anonimato de nuestra urbe. ese pueblo de montaña deseaba ser ciudad y se quedó en “casi”. el elenco es de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier-bas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber-nardo Gamboa (Litoral). todos bajo la direc-ción de José Manuel López Velarde, el padre del musical Mentiras.
Casi un pueblo es una propuesta que se sale de la línea habitual de ocesA que apuesta por obras más convencionales y de alto pre-supuesto. Acudí con curiosidad para explorar este trabajo de pequeño formato, donde la principal inversión es el elenco y la difusión, porque la escenografía es mínima: un tablado, sillas, bancos, sillones, huacales bellamente iluminados, para transportarnos a una zona polar; así podremos ver la aurora boreal y un
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Dos propuestas de la compañía Nacional de teatro
recoMeNDAciÓN
Edip en Colofón
Treinta años después de que el rey cambiara su trono por un columpio y
su servidumbre por enfermos mentales, edipo pierde la o de su nombre entre tebas y colofón, entre la mítica Grecia y el corrupto México en el que Flavio Gon-zález Mello sitúa Edip en Colofón.
en esta obra de González Mello, Pre-mio Juan ruiz de Alarcón 2011, edip vive en un manicomio similar a un hospital mexicano, donde los médicos lo estu-dian como caso de Síndrome de Lóbulo Frontal, originado por las agujas que cla-vó en sus ojos al descubrir el horror de su destino.
Valiéndose de un coro de locos que repiten las vivencias del antiguo rey, edip es forzado a recordar sus desventuras, pues olvidar no desaparece las cosas. el pasado está vivo en la madurez de An-tígona, en un par de cuencas oculares vacías y en el deseo de edip por evadir su tragedia.
en el laberinto mental hay certezas del viaje realizado, y cuando edip recuer-da todo, se quiebra, se agrieta su cerebro
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El malentendido
Marta y su madre atienden un hotel donde estafan turistas. Aprovechan cada ocasión,
pues dejar escapar un viajero retrasaría su sue-ño. La madre de Marta desea cambiar su vida por otra, libre de cansancio; le duele reconocer que para viajar al “país de sol y de mar” hay que ser implacable.
Pronto tendrán el dinero para ir a ese paraíso donde el sol abrazará a Marta como nadie y su madre podrá descansar; un lugar parecido a la Argelia natal de Albert camus.
El malentendido inicia al llegar Jan, el último viajero, quien vuelve para compartir con su ma-dre y hermana el dinero que ganó durante su au-sencia. Ansioso por el reencuentro, finge ser un turista para que Marta y su madre lo reconozcan.
Basado en una nota periodística, camus trans-formó esta historia en El malentendido, que diri-gida por Marta Verduzco honra al Nobel de Lite-ratura en su 50 aniversario luctuoso.
El malentendido de Albert Camus. Dir. Marta Verduzco. Con Ana Ofelia Murguía, Farnesio de Ber-nal, Emma Dib, Érika de la Llave y Rodrigo Vázquez. Sala de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro. Francisco Sosa # 159, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Funciones especiales el sábado 4 y domingo 5 a las 13:00 hrs. Del 3 al 12 de junio. Entrada libre con reservación al: 5658-4108.
y el escenario se fragmenta; vuelve a ser edipo, ciego, mendigo y errante, con un pasado míti-co y una hija nacida del incesto.
Edip en Colofón, de Flavio González Mello. Dir. Mario Espinosa. Teatro Julio Castillo, Centro Cultural de Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Del 16 de junio al 3 de julio.
Teatro Casa de la Paz
Entrada General $150 Estudiantes, profesores, y adultos mayores $75 Vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento
Búscanos en Facebook: Casa de la Paz
Onomatopeyas Sábados y domingos
13:00 hrs.
Hasta el 23 de julio
Astillero Teatro
Martes, 19:00 hrs. Hasta el 26 de julio
Unipersonal de Juan Carlos Vives
Acabar eternamente
Sábados, 21:30 hrs.Hasta el 23 de julio
Miércoles, 20:00 hrs.
Galas de Ópera Dirección: Gabriel Mijares
Del 1ro. al 22 de junio
Jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábados y domingos 18:00 hrs.
Del 2 al 26 de junio
Cozumel 33, Col. Roma. Tel: 5286 5315 [email protected]
Alejandro García
VIRULO Miércoles y jueves, 20:00 hrs.
Del 29 de junio al 21 de julio
Ciclo de cine de la India
Promociones no acumulables
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Angélica rogel
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escurrimiento y anticoagulantes
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Dentro de las variadas propuestas que se presentan en el teatro La capilla, espacio
que se ha convertido en un puerto del cual decenas de grupos jóvenes han zarpado para dar a conocer su trabajo, se encuentra Escurri-miento y anticoagulantes, una coproducción de La capilla y el Grupo Legeste.
¿La anécdota? Un hombre comete un ase-sinato convencido de que le hizo un favor a la sociedad y es perseguido, más que por las au-toridades, por la culpa; esa gotera que taladra el cerebro, que no deja de escurrir pues pare-ce recetarse anticoagulantes para desangrarse hasta la locura. Sí, se trata de una paráfrasis escénica de la novela Crimen y Castigo, de Fiódor Dostoievski.
David Gaitán, dramaturgo y director de este juego escénico inspirado en raskólnikov, deja un poco de lado el contexto familiar y so-cial que se plantea en la novela, para volcarse por completo en la paranoia y el juego psico-lógico que acompañan al personaje durante su vía crucis culposo; manteniendo la premi-sa de que “hay dos tipos de seres humanos; los superiores que tienen derecho a cometer crímenes en pro del bienestar social y los infe-riores que deben someterse a las leyes y cuya única función es la reproducción humana.” el razonamiento anterior es la perdición del pro-
tagonista; contrapuesto al personaje de Sonia quien, sin pensarlo, transgrede las leyes en nombre de la fe.
Se trata de un montaje que apuesta a lo sensorial. el Grupo Legeste, se sumerge en la exploración de distintos recursos visuales y so-noros para construir la ficción, valiéndose del mínimo de elementos y de una buena dosis de imaginación. Se suman a lo anterior, lo acer-tado de la iluminación y del diseño espacial, dando como resultado un trabajo arriesgado y comprometido en el que todos los que par-ticipan trazan con delicadeza el camino para que la culpa avance. Logran un trabajo actoral homogéneo y un discurso escénico atractivo. Una buena opción en cartelera.
Escurrimiento y anticoagulantes. Autor y director, David Gaitán. Con Raúl Villegas, Ana Beatriz Martínez, Sara Pinet, David Gaitán, Emiliano Ulloa y Pablo Marín. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Lunes y martes 20:00 hrs. Hasta el 20 de junio.
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ViceNte LeÑeroMiembro de la Academia
Mexicana de la LenguaMariana tejedaescurrimiento y anticoagulantes
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El pasado 12 de mayo en una emotiva cere-monia realizada en la Sala Manuel M. Pon-
ce del Palacio de Bellas Artes, Vicente Leñero formalizó su entrada a la Academia Mexicana de la Lengua, donde ocupará la silla que dejó Victor Hugo rascón Banda tras su muerte.
Vicente Leñero comenzó su vida profe-sional como ingeniero, pero no tardó mucho antes de elegir las letras como estilo de vida. Su trabajo constante en todos los campos de la literatura como son la novela, el cuento, la dramaturgia, el periodismo y el guionismo de cine y televisión lo han convertido en uno de los escritores más completos y fundamenta-les de la lengua nacional.
en su discurso de aceptación, Leñero hizo una férrea defensa de la dramaturgia univer-sal y en particular de la dramaturgia mexicana, mencionó que el género ha sido sobajado por los directores de escena que buscan imponer sus criterios artísticos y son capaces incluso de prescindir del texto. Leñero afirmó que la dramaturgia es un suceso artístico per se que puede ser disfrutado, incluso, sin la necesidad de un montaje.
en esta editorial queremos reconocer y aplaudir la trayectoria de una de las plumas más talentosas de nuestro país. ¡enhorabuena, Vicente!
ACABAR ETERNAMENTE de Juan carlos VivesSábados, 21:30 hrs.teatro casa de la Paz. cozumel #33, col. roma.
EL AMANTE de Harold Pinter. Dir. iona Wissberg. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.teatro Sta. catarina. Jardín de Sta. catarina #10. Plaza de Sta. catarina, coyoacán.
EN EL CENTRO DEL VIENTRE de Medardo treviño. Dir. Medardo treviño y Víctor carpinteiro. Viernes, 20:30 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. el círculo teatral. Av. Veracruz #107 col. condesa.
LA CASA LIMPIA de Sarah ruhi. Dir. Debbie Salvetz. Viernes, 19:00 y 21:15 hrs.; sábados, 18:00 y 20:30 hrs.; domingos, 17:30 y 19:45 hrs.teatro Helénico del centro cultural del Helénico. Av. revolución #1500. col. Guadalupe inn.
CAREO de richard Viqueira.Viernes, 20:30 hrs. Foro La Gruta del centro cultural Helénico. Av. revolución 1500 col. Guadalupe inn.
CUERDAS de Bárbara colio. Dirección: richard Viqueira. Miércoles, 20:00 hrs. teatro el Galeón del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N
DE LA OREJA AL CORAZÓN de Mercedes Gómez Benet. Dir. emmanuel Márquez. Domingos, 13:00 hrs.teatro isabela corona, eje central #445, a un costado de la Plaza de las tres culturas.
EDIP EN COLOFÓN de Flavio González Mello. Dir. Mario espinosa. Jueves, viernes y sábados, 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs. A partir del 16 de Junio. teatro Julio castillo del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N
EL FUNCIONARIO BUENO de Alberto Lómnitz. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.Sala Xavier Villaurrutia del centro cultural del Bosque, reforma y campo Marte S/N.
GALLINA VIEJA de Juan carlos Vives. Lunes, 20:30 hrs.teatro el Milagro. Milán #24 col. Juárez
FAUSTO UN CUENTO DEL DEMONIO de iván olivares. sábados, 18:00 hrs. teatro isabela corona, eje central #445, a un costado de la Plaza de las tres culturas.
GARDENIA CLUB de eloy Martínez. Dir. Lila Avilés. Sábados, 20:00 hrs.trolebús el Foro, orizaba y Guanajuato. Plaza Luis cabrera col. roma.
UN GRANO DE SAL Dir. Gilberto González.Sábados y domingos, 13:00 hrs.Sala Xavier Villaurrutia del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N.
LA INAUGURACIÓN de Václav Havel. Dir. David Psalmon. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.Foro Sor Juana inés de la cruz del centro cultural Universitario.
1939 LO QUE EL VIENTO NO SE LLEVÓ. De Alejandra Desiderio y rigoberto Saráchaga. Dir. Alejandra Desiderio. con: Alejandra Desiderio, Jesús escamilla y rodolfo Ávalos. Miércoles, 20:30 hrs.
Foro del tejedor. Álvaro obregón 86, col. roma
14 cArteLerA
LOS ENDEBLES O LA REPETICIÓN DE UN DRAMA ROMÁNTICO de Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann.
con: Hugo Arrevillaga, Jorge de los reyes, emmanuel Márquez, ricardo White, José Juan Meráz, Fernando Briones, Luis Domingo González, Gustavo Sánchez Parra, raúl Adalid, rubén castillo, eduardo ruy, Alfredo Herrera y Leonardo ortízgris. Miércoles, 20:00 hrs. teatro Benito Juárez, Villalongín #15 col. cuauhtémoc.
LA INAUDIBLE HISTORIA DE MÉXICO de Boris Schoemann, Jorge Alejandro Suárez rangel e Hiram Molina. Dir. Boris Schoemann. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.teatro orientación del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N.
NAIROBI de Juan carlos Vives. Miércoles, 20:30 hrs.teatro Helénico del centro cultural del Helénico. Av. revolución #1500. col. Guadalupe inn.
ONOMATOPEYAS de oswaldo Valdovinos. Sábados y domingos, 13:00 hrs.teatro casa de la Paz. cozumel #33, col. roma.
LA ÓPERA DE A BARRIO de erando González. Dir. Bernardo Velasco. Martes, 20:30 hrs.Foro la Gruta del centro cultural Helénico. Av. revolución #1500. col. Guadalupe inn.
OTRO MAR de Fernando Bonilla. Lunes, 20:00 hrs.teatro el Granero del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N
¿PERO QUÉ QUIERE USTED DE MI? de Virginia Smith. Dir. roam León. Domingos, 18:00 hrs.Foro la Gruta del centro cultural del Helénico. Av. revolución #1500. col. Guadalupe inn
LA PIEDRA DE LA PACIENCIA de Atiq rahimi. Dir. Daniel Giménez cacho. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.teatro el Milagro. Milán #24 col. Juárez
POR EL GUSTO DE MORIR BAJO EL VOLCÁN de David Hevia. Lunes, 20:30 hrs.teatro Helénico del centro cultural del Helénico. Av. revolución #1500. col. Guadalupe inn.
SOLOLOY de Shaday Larios. Dir. Hermanas Larios Viernes, 20:00 hrs.cada semana una locación distinta, para saber la ubicación manda un mail a: [email protected]
LOS SUEÑOS DE PACO de carlos corona. Sábados y domingos, 13:00 hrs.teatro Benito Juárez, Villalongín #15 col. cuauhtémoc.
GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS CALIENTES de reiner Werner Fassbinder. Dir. Martín Acosta con: Laura Almela, tomás rojas, inés de tavira y ricardo Polanco.
Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.teatro el Galeón del centro cultural del Bosque. reforma y campo Marte S/N.
VOLUPTA de Luis Santillán. Dir. iliana Muñoz. con: cecilia toussaint, iliana Muñoz, Vicky de Fuentes, Nubia Alfonso y Vlentina Garibay.Sábados, 19:00 hrs.Foro La Gruta del centro cultural del Helénico. Av.
revolución #1500. col. Guadalupe inn
consulta la cartelera completa en:http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional donde también puedes anunciar tu espectáculo de manera totalmente gratuita.
PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. es-cribe a: [email protected] y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número te-lefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
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Benjamín Bernal
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casi un pueblo
crÍticA
pueblo que incita y convoca a buscar pareja en un número limitado de vecinos que tienen pequeños defectos y virtudes, donde nada es excesivo.
entre absurdos y paradojas transitan las es-cenas ya que el texto de John cariani va de ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor a González caballero. con esto, se arriesga la empresa líder a presentar teatro no convencio-nal y le aplaudimos.
Casi un pueblo, De John Cariani. Dir. José Manuel López Velarde. Con Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Teatro Virginia Fábregas. Velázquez de León no. 29, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 y 18:00 hrs. Localidades: $350
Nueve situaciones se entrelazan, una vein-tena de personajes hablan y practican el
amor en una comunidad de montaña, contras-tante con la soledad y anonimato de nuestra urbe. ese pueblo de montaña deseaba ser ciudad y se quedó en “casi”. el elenco es de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier-bas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber-nardo Gamboa (Litoral). todos bajo la direc-ción de José Manuel López Velarde, el padre del musical Mentiras.
Casi un pueblo es una propuesta que se sale de la línea habitual de ocesA que apuesta por obras más convencionales y de alto pre-supuesto. Acudí con curiosidad para explorar este trabajo de pequeño formato, donde la principal inversión es el elenco y la difusión, porque la escenografía es mínima: un tablado, sillas, bancos, sillones, huacales bellamente iluminados, para transportarnos a una zona polar; así podremos ver la aurora boreal y un
16 De eStreNo
La epopeya de esta joven que busca la his-toria de su madre y por lo tanto la suya, cree estar ligada a sus ancestros por la sangre, sin saber que en realidad está ligada por prome-sas: promesas hechas entre otros, promesas incumplidas, promesas olvidadas, promesas recuperadas, promesas heredadas. Mouawad ha desarrollado en esta obra una parte fun-damental de la dramaturgia contemporánea, completando con esta tercera parte de una tetralogía, la tragedia contemporánea que ha-blará de nosotros a quienes vendrán después.en Bosques seis mujeres se enfrentan a la in-coherencia de su propia existencia después de que en 2003, a raíz de un mal incurable, la más pequeña de ellas, llamada Lobo, y un paleontólogo, llamado Douglas Dupontel, de-ciden buscar el origen de esa enfermedad. es así como a través de promesas no cumplidas, de generación en generación, su viaje nos lle-vará hasta 1917, año en el cuál un soldado de-sertor, Luciano, se refugia en el corazón de un bosque para descubrir un zoológico y al amor de su vida, Léoni. ellos vivirán una historia de amor, pero quedarán atrapados en un laberin-to lleno de guerras, catástrofes y traiciones que se extenderá por todo el siglo xx y del que sólo podrán salir cuando las promesas traicionadas sean cumplidas.
Podríamos decir que Bosques es la obra más compleja y más ambiciosa que ha escrito
Mouawad hasta este momento, tanto a nivel de historia como en su búsqueda y estructu-ra. retoma los temas que han definido las dos partes anteriores de su tetralogía (Litoral e In-cendios): la importancia de la memoria, la sed de infinito, la búsqueda de un sentido a la vida, y nuestro lugar en el mundo; y los lleva en una exploración rabiosa por diferentes tiempos que han definido a la historia y a la civilización con-temporánea.
Bosques se desarrolla sincrónicamente entre el hoy, las dos guerras mundiales y la guerra francoprusiana de 1870. Dice Mouawad so-bre este texto: “Hacía mucho que soñaba con una obra que explorara el odio entre pueblos hermanos, instalado por razones oscuras, que se remonta a varias generaciones atrás. Que-ría hablar del odio ancestral.” Y es el odio an-cestral con lo que la protagonista de Bosques se encuentra durante su búsqueda; rastrea su sangre y se encuentra con la sangre de mujeres asesinadas por un hombre desquiciado que una tarde entra armado al Politécnico de Montreal, se encuentra con la sangre de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra con la sangre calcinada de los prisioneros del primer campo de concentración nazi, el de Dachau.
redacción PdeG
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casi un pueblo
pueblo que incita y convoca a buscar pareja en un número limitado de vecinos que tienen pequeños defectos y virtudes, donde nada es excesivo.
entre absurdos y paradojas transitan las es-cenas ya que el texto de John cariani va de ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor a González caballero. con esto, se arriesga la empresa líder a presentar teatro no convencio-nal y le aplaudimos.
Casi un pueblo, De John Cariani. Dir. José Manuel López Velarde. Con Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Teatro Virginia Fábregas. Velázquez de León no. 29, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 y 18:00 hrs. Localidades: $350
Nueve situaciones se entrelazan, una vein-tena de personajes hablan y practican el
amor en una comunidad de montaña, contras-tante con la soledad y anonimato de nuestra urbe. ese pueblo de montaña deseaba ser ciudad y se quedó en “casi”. el elenco es de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier-bas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber-nardo Gamboa (Litoral). todos bajo la direc-ción de José Manuel López Velarde, el padre del musical Mentiras.
Casi un pueblo es una propuesta que se sale de la línea habitual de ocesA que apuesta por obras más convencionales y de alto pre-supuesto. Acudí con curiosidad para explorar este trabajo de pequeño formato, donde la principal inversión es el elenco y la difusión, porque la escenografía es mínima: un tablado, sillas, bancos, sillones, huacales bellamente iluminados, para transportarnos a una zona polar; así podremos ver la aurora boreal y un
crÍticA 17Bosques es un viaje en el espacio, el tiempo y el alma. es la travesía de una adolescente de 18 años a través de su historia familiar con el objetivo de saber cómo su familia fue capaz de cruzar un continente y sobrevivir a diver-sas guerras y traiciones durante más de un si-glo, cargando, de generación en generación, la sangre de la humanidad que le antecede. Y que sólo, al encontrar la razón, la verdadera razón, ella podrá cortar el hilo de todas esas in-fancias abandonadas y reconstruir su historia. es una historia de amistad, de guerra, de sed, de rabia y de amor.
el autor es Wajdi Mouawad, ganador del premio del Gobernador de canadá, caballe-ro de las Artes en Francia y director artístico del teatro Nacional de canadá. La compañía tapioca inn, con nueve años de experiencia, 15 puestas en escena y autogeneradora de sus proyectos, ha traducido nueve de sus obras y llevado seis a escena. en agosto de 2010, la compañía, apoyada por el consejo de las Artes de canadá, llevó a cabo, en el teatro La capilla una lectura-espectáculo de los primeros dos capítulos de Bosques, traducida por raquel Uriostegui (ganadora del apoyo a traduccio-
nes internacionales del consejo de las Artes de canadá).
Hugo Arrevillaga (fundador y director artís-tico de tapioca inn), conformó para Bosques un reparto con excelentes actores y actrices: Úrsula Pruneda, concepción Márquez, Pedro Mira, Alejandro reza, rebeca trejo, Antón Araiza, Sonia Franco, Violeta Sarmiento, raúl Villegas, Jorge León y Adrián Vázquez. Además, en el equipo creativo, Bosques cuen-ta con Atenea chávez (actualmente becaria del foncA en la categoría Jóvenes creadores, 2010-2011) en el diseño de escenografía; Ma-rio Marín del río, encargado del diseño de ves-tuario y becario del foncA en la emisión 2010; Ariel cavalieri (del proyecto musical Bersalieri y colaborador de Julieta Venegas) en la musi-calización y música original; Manuel Monroy (Ganador del Premio nomA en Japón y recono-cido en la lista de honor de ibby por su trabajo gráfico) en la ilustración; y Miguel Durán, uno de los mejores diseñadores de cartel en el dise-ño gráfico mexicano.
Bosques, de Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Úrsula Pruneda, concepción márquez, pedro Mira, rebeca trejo, violeta sarmiento, y adrián vázquez, entre otros.Teatro benito juárez.Villalongín # 15. col. cuauhtémoc.viernes y sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.del 17 de junio al 31 de julio.
18 Música
Para su segundo disco, Una Buena Señal, editado en este 2011 trabajó con Tommy Ruiz y Nilson Marenco, con él da continuidad a su propuesta musical en la que la música big band sigue siendo la protagonista, pero con arreglos contemporáneos que incluyen bossa nova y latin jazz, mezcla que en nuestro país no se ha explotado, lo que le ha dado un sonido y estilo propios. incluye temas de armando Manza-nero.
Para la promoción de Una buena señal, Paco de María realizará una serie de presen-taciones tanto en la ciudad de México —Voilá y Fat crow, los dos primeros sábados de cada mes—, así como en algunos estados de la Re-pública Mexicana.
La música nos acompaña a lo largo de nues-tras vidas, en ocasiones lo que escucha-
mos de pequeños influye en nuestros gustos musicales como adultos; incluso lo que no nos gustaba de niños, ya de grandes, sólo por una cuestión subjetiva, puede gustarnos. Por lo menos, esto es lo que le sucedió a Paco de Ma-ría, quien desde pequeño escuchaba la misma música que gustaba a sus padres. ¿Pero qué era lo que escuchaba? Bueno pues a las big bands, a Frank sinatra y Tony Bennet, o bien, a Pedro infante, Javier solís y José José.
Nieto de Paco de Migueles, maestro de canto de personalidades como José José, Fer-nando de la Mora, Emmanuel y Yuri, Paco de María creció entre la música y la vida bohemia. Oriundo de sonora, de gran carisma, paciente, risueño y necio, dice querer seguir interpre-tando este tipo de música, a pesar de que ello implica luchar con lo que está de moda. se dice tan necio, que cuando le ofrecieron desarro-llarse como cantante de pop no aceptó, pues está convencido de que éste es el camino que debe seguir.
con dos discos en su carrera musical: Ena-mórate, el primero de ellos en el que trabajó junto a Eduardo Magallanes y Fernando Riba; y para el cual el “Divo de Juárez”, Juan Ga-briel, le regaló un tema; también se ha presen-tado con músicos como Raúl Di Blasio.
Paco de María y PasodeGato, Boletín mensual de teatro, obsequian un boleto doble para la función que se realizará en Voilá —Ejército Nacional # 843-B, esquina Molière, Colonia Polanco, México, D.F. (dentro de Antara)—, el sábado 18 de junio de 2011 a las 22:00 hrs., a las dos primeras personas que escriban a: [email protected]
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Una Buena señal Reyna Dominguez
20 MiscElÁNEa
MoviES & DinnErTodas las familias están invitadas a disfrutar de la máxima experiencia del cine y la más alta cocina internacional en Movies & Dinner. ¿Te imaginas disfrutar de las mejores películas mientras saboreas tu comida favorita? Pues presta atención, ¡porque esto ya es posible! la 20th century Fox Home Entertainment y el Hotel sheraton María isabel anunciaron re-cientemente el innovador concepto Movies & Dinner.
se trata de una fusión vanguardista entre el entretenimiento y la más alta cocina, creando un ambiente mágico en torno al maravilloso mundo del cine. cada fin de mes se proyectará bajo el mejor escenario y con la mejor calidad en Blu-ray un estreno de película de la 20th century Fox Home Entertainment en el Res-taurante amici (Hotel sheraton María isabel). cabe destacar que cada ocasión será diferente, pues el menú estará relacionado con la película a proyectar. No te pierdas este viernes 17 de junio de la proyección de El cisne negro.
además, habrá grandes sorpresas, como por ejemplo: las primeras veinte reservaciones podrán llevarse consigo la película en dvd que se proyecte. Y lo mejor de todo son sus acce-sibles precios fijos: adultos $350, niños $175.
¡No te pierdas esta maravillosa experiencia al lado de tu familia y amigos!
Yovan G. Uribe
FantaSíaDisney la obra maestra de Walt Disney está de re-greso. compuesta de siete secuencias que ilustran ocho extractos de piezas de música culta, arreglados y dirigidos por el director de orquesta leopold stokowski, acompañado de la Orquesta de Filadelfia. la última secuencia muestra dos extractos; un intermedio separa la secuencia 4 y 5. cada una de las secuencias es precedida por una corta introducción donde la orquesta aparece en sombras chinescas.
la película, después de la aparición del títu-lo, comienza inmediatamente como si estuvié-ramos en un teatro: un telón se abre mostran-do una escena en penumbra, las siluetas de los músicos que se van acomodando se perciben sobre una pantalla azul con ruidos de instru-mentos afinándose. Un hermoso largometraje que ni usted ni su familia puede perderse.
Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene regalos especiales. Entra a partir del 9 de junio a: www.pasodegato.com y entérate de qué se trata y cómo puedes obtenerlos.
TEaTRO PaRa NiÑOs 21
las Nuevas Historias del ahuehuete sabio
Redacción PDG
El teatro para niños hecho por niños, “es una cosa seria, pero se hace jugando y con
gusto”, comentó una de las niñas que partici-pa en este montaje. Por esta razón cobra otro sentido el hecho de que los niños sean prota-gonistas de una puesta en escena, donde se recrean temas que se adentran en el mundo de los niños, estimulando la imaginación del niño espectador desde el niño interprete.
«Para mí es fundamental mostrar este mundo mágico, que nos propone un mundo diferente, más allá de la violencia que se vive a diario, ahora más que nunca se necesitan al-ternativas que ayuden a comprender mejor la vida a los niños y jóvenes, para formar crite-rios diferentes donde se fortalezcan los valores humanos», comenta Raúl Peretz, director de la obra.
sabino o ahuehuete, es un árbol que en la antigüedad se consideraba sagrado por las culturas mesoamericanas porque en sus ra-mas, tronco y raíces se contiene la sabiduría de la tierra. a partir de esta premisa el direc-tor y también autor de esta obra propone una serie de historias de la tradición oral indígena, contada por el sabio ahuehuete a los alebrijes durante la Noche del despertar.
Teatro de los Volcanes es una compañía teatral que lleva más de 15 años de trayectoria en la creación escénica, difusión y organización de encuentros y festivales en torno al teatro comunitario, trayectoria que le ha merecido diversos reconocimientos y apoyos que han servido para estimular la labor creativa que de-sarrolla esta organización artística en diversas regiones de nuestro país.
con esta puesta en escena se reanudan las temporadas teatrales de la compañía en el Tea-tro Morelos del imss, sede de la organización dentro del programa Teatros para la comu-nidad teatral, séptima emisión de conaculta, fonca e imss, recinto donde desde hace dos años esta agrupación ha logrado formar públi-co para las artes en una zona que no tiene gran alternativa cultural y artística.
Fotos Proporcionadas por la compañia
Las nuevas historias del ahuehuete sabio. Autor y director: Raúl Peretz. Con José Canchola, Beatriz Serrano, Elizabeth Rodríguez, Sofía Eloísa, Karen Islas, Luna Ixchél, Liz Islas, Citlalli Berenice y Lorena Ramírez. Producción César Mascota. Teatro Morelos del imss. San Juan de Aragón # 311, esquina con Eduardo Molina. Sábados y domingos de junio y julio, 13:00 hrs. Entrada libre.
22 TEXTOsERViDORa
Primer aviso: Esta columna cumple un año de existencia y quisiera agradecer a aque-llos amables lectores que además de seguirla con frecuencia se han tomado la molestia de mandar mensajes calurosos a su servidora. sin ustedes, el textoservicio sería menos excitante. Gracias.
Segundo aviso: ahora tenemos menos caracteres para platicar mes con mes. El bo-letín ha recuperado su tamaño original, con el que comenzó a circular hace unos años, un formato más pequeño que al que estábamos acostumbrados. Pero eso no importa, intenta-ré seducirlos con mi estupenda economía de lenguaje.
Tercer aviso: Para leer el libro de este mes, la marrana negra de la literatura rosa, del escritor coahuilense carlos Velázquez, editado con espléndida factura por sexto Piso, se ne-cesita un determinado estado de ánimo, me-dio simplón, algo relajado. leerlo entre amigos podría ser un ejercicio interesante, y si es con norteños, mejor. se oye bien en voz alta, hay ritmo.
se agradece que esta editorial mexicana le apueste, en primer lugar, a la publicación de autores mexicanos y luego, al cuento. son cin-co los textos que conforman el libro masculino de Velázquez. Y le doy sexo porque, a ratos, hay demasiada testosterona convertida en progesterona entre los personajes. las “vesti-das” abundan.
El Norte y su patetismo. Un gordo sumiso ante los deseos de su mujer cocainómana; un
Puro cuento cochinón Diana Gutiérrez
muchacho con síndrome de Down que se con-vierte en el mejor tecladista de una decadente banda de punk; un hombre apabullado por su aparente infertilidad que asiste a un club de embarazadas para homosexuales; y una ma-rrana negra, toda diva y caprichosa, que dicta novelas rosas a su dueño, son los personajes de los delirantes universos de nuestro autor.
asistan a la muestra más reciente del pin-tor mexicano Daniel lezama, Cartas de viaje, en la galería Hilario Galguera y luego lean los cuentos de Velázquez, o viceversa. En cierto sentido, ambos, cada cual en su disciplina, mi-ran al mexicano en toda su contradicción.
Cuarto aviso: si acaso, el único defec-to que les veo: son abruptos. algunos finales de Velázquez podrían parecer efectistas con muertes, mutilaciones y revelaciones terribles de más.
Tenemos ejemplares de regalo de La marrana negra de la literatura rosa. Escribe a: [email protected] y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.
24 NiÑOs
Dos Opciones, Un camino silvia chávez
¿Cuál es la diferencia entre cuento y novela? Escríbenos a: [email protected] Las dos primeras personas que respondan correctamente serán ganadores de un ejemplar de al-guno de estos libros.
Con un nombre como calpurnia quizá pienses que no se puede llegar muy le-
jos, sin embargo, se puede evolucionar como quien esté dispuesto a hacerlo. así lo mues-tra nuestra protagonista de once años, en el libro La evolución de Calpurnia Tate, de Jacqueline Kelly. Esta pequeña, llamada por sus cercanos callie Vee, es la única niña de siete hermanos que se rebela contra las reglas sociales que marcaba la sociedad de 1899, ¿te recuerda a alguien?
citas de El origen de las especies, obra maestra de charles Darwin, dan pauta al desa-rrollo de esta lectura donde podrás darte cuen-ta cómo a pesar de nuestra condición humana nuestro comportamiento guarda una estrecha relación con ciertas especies animales; por ejemplo, el ave del paraíso se congrega mien-tras los machos exhiben su plumaje y ejecutan curiosas gracias ante las hembras. ¿Ubicas al-guna situación semejante?
calpurnia y su abuelo estrechan su rela-ción debido al estudio del mencionado libro, al tiempo que ella encuentra una nueva manera de pensar, más divertida, y tal vez descubra el motivo por el cual los hermanos mayores pier-den la azón cuando se enamoran.
ahora, si crees que eres aún joven para en-frentar tales situaciones, posiblemente te inte-rese resolver incógnitas, en ese caso, el libro Los acentos perdidos, de Pablo Zulaica, puede ser tu opción. ahí conocerás a Dani, Eli, Rodrigo y Mauro, unos amigos interesados en regresarle la cordura a la ciudad, hecha un caos desde que los acentos desaparecieron; y peor aún, ningún adulto los recuerda.
la sospechosa principal es una señora con apariencia común, pero que en realidad, ¿qué crees?, tiene un dudoso gato negro y quizá una buena cantidad de cómplices por todo el mundo con la clara misión de ocultar los acen-tos para que la gente olvide dónde ponerlos.
Una novela y un cuento unidos por su ne-cesidad de llegar a la verdad que, como nos explica el abuelo de calpurnia, no sólo se llega sentándose a pensar en ella, sino saliendo a observar con tus ojos.
2010funciones en elteatro el milagro402 41
18 38funcionesen otras salas
obrasprogramadas
eventos de difusin teatral
funciones en giraspor cuatro estados1422 772 espectadores
libroseditados11
obrasteatrales ycinco textostericos publicados
69librosvendidos1 7695 291 810 pesos ejercidos en el milagr0
aos deedicionesel milagro
aosdel bar miln
aos deteatro elmilagro19 18 3
premio pen club de mxico 2010a la excelencia editorial a ediciones el milagro
premio de comunicacin pags llergo 2010a los insensatos de david olgun en el
rubro de mejor direccin escnica
Batallamos por hacer más con nuestros recursosy subsidios. Gracias a todos los que apoyan
y construyen la diferencia.consejo directivo
daniel gimnez cacho, pablo moya, david olgun y gabriel pascal
impródromo
Existen velódromos: lugares destinados para carreras en bicicleta; los hipódromos: luga-
res destinados a carreras de caballos y autos; también los canódromos: terrenos convenien-temente preparados para las carreras de gal-gos. Y existe el impródromo: lugar convenien-temente preparadado para el entrenamiento, desarrollo e investigación de la improvisación teatral. Y si bien ahí no se organizarán propia-mente carreras de improvisación, sí se encar-garán de entrenar en este espacio a los futuros y actuales improvisadores para que salgan a mostrarse en los circuitos teatrales, donde la competencia sí existe y no es fácil entrar.
Impródromo Condesa, pretende ser el lu-gar donde las personas puedan no sólo acce-der a un taller de improvisación teatral, sino el lugar donde puedan dar continuidad a su aprendizaje y al desarrollo óptimo de este len-guaje teatral, llegando incluso a la profesiona-lización de dicha técnica. De tal modo que su preparación pueda darse sin la limitante que los espacios, tanto institucionales como priva-dos, suelen dar a este tipo de quehacer escé-nico. se trata de otorgarle a los alumnos, la mayor cantidad de herramientas posibles para su mejor desarrollo como actor/improvisador, de proporcionarle, en primer lugar, un espa-cio amigable, amplio, limpio y acogedor que
academia de improvisación Teatral, artes Escénicas
y artificios Nobles
Redacción PDG
no limite sus posibilidades. además, se pre-tende dotarlo de los mejores y más capacita-dos maestros en el ámbito de la impro, para que técnicamente estén bien instruídos y no “arrastren” consigo deficiencias a niveles sub-secuentes. Y por último, que obtengan expe-riencia escénica real y puedan poner en prácti-ca lo aprendido, mostrando siempre al finalizar el taller una pequeña muestra con público. lo más importante es que dicho aprendizaje se vea complementado con talleres y cursos de otras artes escénicas, también impartidos por talleristas referentes en su ramo, dando como resultado un manejo más consciente de su he-rramienta actoral, su cuerpo y su mente, y la constante inserción de nuevas y valiosas armas para su arsenal histriónico.
se trata, en pocas palabras, de hacer del Impródromo Condesa, la escuela de improvi-sación por excelencia en México.
Impródromo Condesa: Academia de Im-provisación Teatral, Artes Escénicas y Artificios Nobles.Insurgentes Sur # 363, int. 102 B, casi esquina con la calle de Michoacán. Col. Hipódromo Condesa, Deleg. Cuau-htemoc (Metrobús Campeche).
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Las buenas ideas llegan en papel. así nació Elefante, un restaurante pequeño pero lle-
no de detalles en su carta. comenzaron como especialistas de carnes
frías y embutidos vendiendo a tiendas de prestigio y este fue el primer impulso para que su producto a granel se transformara en platillos concretos e inventados la mayoría por los creadores de Elefante.
con dos años y medio de trabajo son los preferidos de la Narvarte, sobretodo de la comunidad teatral, así que muchos de ustedes se sentirán como pez en el agua.
si vas con la intención de cenar, acompaña a tu copa de vino tinto con el Fondue a la casserolle, una rica selección de quesos dentro de una bola de pan campesino.
En Elefante tienen un amor especial por el queso de cabra, se puede ver de principio
ElefanteRaquel del castillo
a fin en el menú. su Entrecot con queso de cabra es una jugosa caña de cerdo bañada en salsa de mango picosa y un toque de panela.
la pasta recomendad es Van-Da acompañada de chistorra, pimientos, cebolla, champiñones y chile de árbol, muy parecido a los noodles valencianos fideuà.
si buscas algo menos consistente, la ensalada Yibuti es ligerita, con portobello aderezada de chimichurri, rodajas de queso mozarella y tomate al horno. Y la que puedes compartir es la Mandela con fusilli, pimiento, queso de cabra, ajonjolí caramelizado y pollo.
Y para finalizar, no puedes negarte a unas fresas con crema y ese toque distintivo de Elefante: quesito de cabra que va bien con lo dulce de la crema dando un acento acidulado para equilibrar sabores.
Quebrada 153 a y B esquina con Quemada, col. Narvarte. Tel. 55194970De lunes a sábado de 12:30 a 22.00 horas.
Pide un pay de coco y mostrando este ejemplar durante el mes de junio, el café lo invita la casa.
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28 ENTREMÉs
Las buenas ideas llegan en papel. así nació Elefante, un restaurante pequeño pero lle-
no de detalles en su carta. comenzaron como especialistas de carnes
frías y embutidos vendiendo a tiendas de pres-tigio y éste fue el primer impulso para que su producto a granel se transformara en platillos concretos e inventados la mayoría por los crea-dores de Elefante.
con dos años y medio de trabajo son los preferidos de la Narvarte, sobre todo de la co-munidad teatral, así que muchos de ustedes se sentirán como pez en el agua.
si vas con la intención de cenar, acompaña a tu copa de vino tinto con el Fondue a la cas-serolle, una rica selección de quesos dentro de una bola de pan campesino.
En Elefante tienen un amor especial por el queso de cabra, se puede ver de principio a fin
ElefanteRaquel del castillo
en el menú. su Entrecot con queso de cabra es una jugosa caña de cerdo bañada en salsa de mango picosa y un toque de panela.
la pasta recomendada es Van-Da, acom-pañada de chistorra, pimientos, cebolla, cham-piñones y chile de árbol, muy parecido a los noodles valencianos fideuà.
si buscas algo menos consistente, la ensala-da Yibuti es ligerita, con portobello aderezada de chimichurri, rodajas de queso mozarella y tomate al horno. Y la que puedes compartir es la Mandela con fusilli, pimiento, queso de cabra, ajonjolí caramelizado y pollo.
Y para finalizar, no puedes negarte a unas fresas con crema y ese toque distintivo de Elefante: quesito de cabra que va bien con lo dulce de la crema, dando un acento acidulado para equilibrar sabores.
Quebrada 153 a y B esquina con Quemada, col. Narvarte. Tel. 55194970De lunes a sábado de 12:30 a 22.00 horas.
Pide un pay de coco y mostrando este ejemplar durante el mes de junio, el café lo invita la casa.
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Billar y antro a través del Mar asfálticoitzel Velázquez
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Es sorprendente lo que alberga el primer cuadro de la ciudad de México, aunque
muchas veces no nos percatemos de ellos por la cotidianidad en la que nos encontramos inmersos. En nuestra búsqueda por ofrecerte opciones diferentes y accesibles, encontramos el Club Atlántico.
como su propio nombre lo dice, este lugar es un espacio de reunión para jóvenes univer-sitarios en el que pueden dialogar sobre las dis-tintas manifestaciones culturales que se ofre-cen en este billar–antro. Por ejemplo, los mar-tes son de cine, los miércoles de performance y los jueves de exposiciones. En caso de que es-tas actividades no te llamen tanto la atención, puedes pasar una tarde–noche jugando billar. Y si no te gusta o no sabes jugar billar, puedes escuchar la gran diversidad de bandas y dj´s, entre los que podemos mencionar: los músi-cos de José, los 60 tigres, Torre Blanca, carla Morrison, los abominables y dj sonar; estos se han presentado los viernes por la tarde.
Entre las otras ventajas que tiene este sitio es que no cobran cover, el acceso al lugar es
bastante sencillo y si asistes a él durante la tar-de, los precios son más bajos que en la noche. además de que pasarás grandes momentos. la misma naturaleza arquitectónica del lugar te transporta hacia una fusión entre el tiem-po y el espacio. El lugar es uno de los edificios viejos y rescatados del centro, perfectamente iluminado, que te puede llevar a un viaje ima-ginario hacia la vieja Habana en cuba. En una de las paredes del lugar hay un letrero enorme en luz neón azul que dice: ”atlántico”, brin-dando una sensación de calidez y tranquilidad como si efectivamente estuvieras atravesando el océano atlántico, además de la vista maravi-llosa que ofrecen sus balcones y el elevador del edificio que simula ser el cuarto de máquinas. En la parte superior de la barra hay cientos de acetatos, y en otro de los muros un enorme graffiti que equilibra la decoración del lugar, al igual que el pequeño escenario en el que se presentan las bandas. la verdad es que el lugar vale bastante la pena para visitarlo en una de tus noches de paso por el centro de la ciudad.
Club AtlánticoRepública de Uruguay # 84, tercer piso. Entre 5 de febrero y 20 de no-viembre, Col. Centro. Lunes a miérco-les de las 13:00 a 22:00 hrs. jueves a sábados de 13:00 a 3:00 hrs. Fo
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