stageone magazine no 22 pdf
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Quién es parte de una sociedad y quién juega a ser parte de ella? En México es común encontrar, dentro de los tipos de organizaciones civiles, sindicatos, gremios culturales y otros grupos, a actores sociales que en esencia son instituciones sin fines de lucro pero que finalmente actúan para su conveniencia y a favor de sus necesidades, con beneficios exorbitantes para unos y muy pobres para otros; donde el oportunismo, el protagonismo y la corrupción imperan. Recientemente hemos vivido varios hechos que a los usuarios en las redes sociales les impactan, comentan, critican y hasta se apropian con tal de estar presentes y ganarse un like, pero realmente, ¿quién está trabajando para cambiar su entorno, su país y el mundo en el que vivimos? Nadie. Por tal motivo escribo este editorial dedicado a la sociedad civil que somos todos y que por alguna razón a algunos nos toca vivir más de cerca las situaciones que a otros, siendo de esta manera la poca o mucha atención que brindemos a los hechoTRANSCRIPT
No 22
YAHIR“Amo la música en todos los sentidos”
Música + CineGIFF
MALUMAConquista a
México
MANICOMIODel Circo de los Horrores
YAHIR “Amo la música en todos los sentidos”
PÁGINA 18
DIRECTORIO 6
EDITORIAL 8
JAMES WAN
YEL CONJURO 2
PÁGINA 12
BUSCANDO A DORY 14
LOS ILUSIONISTAS 2 15
LA LEYENDA DE TARZÁN 15
WARCRAFT, el primer encuentro de dos mundos 11
CARLOS BAUTE presenta “Amor y dolor” junto a Alex y Fido 25
SUSANA ZABALETA en concierto 24
MALUMA: “México, solo tengo palabras de agradecimiento” 26
MOISÉS ARIZMENDI, un actor en búsqueda constante 39
RECOMENDACIONES 14
CINE
TV
TEATRO
MÚSICA
TEATRO ESTUDIO, la dramaturgia mexicana hasta tu televisión 33
MANICOMIO del circo de los horrores 42
GIFF, Música + Cine 10
FERIA INTERNACIONAL DEL ENTRETENIMIENTO EN
IRAPUATOPÁGINA 16
CHOCQUIBTOWN fusiona el funk, el hip hop, el reggae y el pop 28
ORANGE IS THE NEW BLACK 32
SCREAM 35OUTCAST 34
CANAL ONCE nominado a los premios TAL 36
Throwback StageOneDINOSURIOS
PÁGINA 30
YO SOY COMO TÚ
PÁGINA 38
No. 22 Versión Digital Julio 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
DIRECTOR GENERALJaime Rivas [email protected]
EDITOR EN JEFEÓscar Reynoso [email protected]
DIRECTOR DE ARTEMiguel Ángel Pérez [email protected]
COLABORADORESAlfredo CabreraAnahí BaltazarCynthia JuárezGilberto Aroni
70890616
/StageOneMagazine
@StageOne_Mag
StageOne_Magazine
StageOne Magazine
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DISEÑOCynthia Juárez
RP Y COMUNICACIÓNMexicanísima Brand&Mkt
CONTACTO
AGRADECIMIENTOSWARNER MUSIC MÉXICO
¿Quién es parte de una sociedad y quién juega a ser parte de ella?
En México es común encontrar, dentro de los tipos de organizaciones civi-les, sindicatos, gremios culturales y otros grupos, a actores sociales que en esencia son instituciones sin fines de lucro pero que finalmente actúan para su conveniencia y a favor de sus necesidades, con beneficios exorbitantes para unos y muy pobres para otros; donde el oportunismo, el protagonismo y la corrupción imperan.
Recientemente hemos vivido varios hechos que a los usuarios en las redes sociales les impactan, comentan, critican y hasta se apropian con tal de estar presentes y ganarse un like, pero realmente, ¿quién está trabajando para cambiar su entorno, su país y el mundo en el que vivimos? Nadie.
Por tal motivo escribo este editorial dedicado a la sociedad civil que somos todos y que por alguna razón a algunos nos toca vivir más de cerca las situaciones que a otros, siendo de esta manera la poca o mucha atención que brindemos a los hechos, ayudarán a cam-biar la visión y el futuro que tengamos y dejemos a generaciones sucesoras.
El cine grita que lo vean, el teatro grita que lo visiten, la música grita que la escuchen, los habitantes se manifiestan para ser tomados en cuenta; hoy todo tipo de movimiento está creándose para llegar a los ojos y oídos de líderes que representan a la sociedad y que puedan ayudar a realizar cambios, pero estos personajes parece que viven en otra realidad.
¡Yo Soy Como Tú! y ¡Atínale al bote! son las campañas que queremos compartir con us-tedes y sumarse a la concientización de temas que vivimos a diario pero que si no nos afecta, no le damos ninguna importancia. Búscanos en las redes sociales y sé parte del cambio #PorUnMéxicoAlegre
Gracias por seguirnos durante estos 7 años de trabajo donde Stage One ha marcado una diferencia en los contenidos primero de Cine y ahora en Teatro y Música; seguiremos con esta línea y esperemos que sean muchos años más.
En esta edición encontrarás una divertida entrevista con Yahir, detalles de lo que será la 19ª edición del Festival Internacional de Cine en Guanajuato, las nuevas revelaciones musicales como Maluma y Chocquibtown, el teatro llega a la televisión en 13 capítulos, series de tv y recomendaciones de que hacer en la ciudad, tu casa o desde tu dispositivo móvil.
Disfruta Stage One Magazine.
Jaime Rivas ArenasDirector General
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATOINTERNATIONAL FILM FESTIVAL
La música y el cine se han complementado a lo largo de la historia, desde las pe-lículas mudas en su época de oro desde la década de 1915 y 1927. El nacimiento del cine y la ausencia del sonido determinaron que se diera prioridad a la narra-
ción visual. Además, en los comienzos del cine, estaba casi todo por descubrir y fue aquí donde se fueron creando y asentando las bases del cine en cuanto a la forma de rodar, los travellings, los primeros planos, el flash-back, el montaje paralelo, el uso del primer plano con intenciones dramáticas, el uso de la iluminación para crear atmósfe-ras el plano-contraplano, el fundido en negro e incluso el color y el formato panorámico (estos últimos con cuentagotas). David Wark Griffith fue uno de los primeros en usar esas técnicas para crear un lenguaje cinematográfico propio.
El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su edición numero 19 pre-sentara una programación en torno a la música que incluye documentales, conciertos y por segundo año la participación de bandas independientes componiendo la música de los cortometrajes del Rally Universitario.
En este marco se presentaran dos premieres latinoamericanas más: “Contemporany color” y “Panoramas” sobre la agrupación Zoé.
Little Jesus, Botellita de Jerez, Tokyo Brass, Style, Descartes a Kant, Camilo Séptimo y Yokozuna, entre otras. En esta edición del GIFF, Japón es el país invitado y X Japan presentara el documental “We are X” liderado por Yoshiki Hayasi; dicha agrupación tras vender más de 30 millones de discos y liderar el mercado asiático hoy día está a la altura de grandes bandas como Rolling Stone, David Bowie, Kiss y Marilyn Manson.
La premiere latinoamericana “Panoramas” realizada por Gabriel Cruz y Rodrigo Guar-diola, baterista de Zoé. El documental retrata el paso de la agrupación mexicana por 17 países, en una gira incansable que los lleva por Europa y Sudamérica. Más que un documental del rock, es un día a día con una de las bandas más representativas del rock mexicano.
Los conciertos son parte importante del GIFF; destacadas agrupaciones de la escena emergente del rock nacional estarán deleitando al público que asista en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital del 22 al 31 de julio.
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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El jueves 16 de junio se estrenó WARCRAFT: EL PRIMER ENCUENTRO DE DOS MUNDOS en cines mexicanos. Con motivo de su lan-
zamiento en cines Universal Pictures International Mexico suma a la campaña de mercadotecnia al grupo de YouTubers Werevertumorro Crew.
Los Influencers protagonizan una épica y diverti-da batalla que a través de todo tipo de dispositivos nos llevan a vivir la Experiencia Warcraft con los 3 videos titulados #DesafíoWarcraft.
El grupo de Influencers viajó a Los Ángeles, Ca-lifornia; donde grabaron y protagonizaron los 3 sketches inspirados en la historia de la película. Los YouTubers tuvieron la oportunidad de convi-vir con los actores de WARCRAFT: EL PRIMER EN-CUENTRO DE DOS MUNDOS y llevar a cabo las actividades que a nivel mundial fueron pensadas y creadas exclusivamente para ellos.
El Werevertumorro Crew está formado por Ga-briel Montiel (Werevertumorro), Alex Montiel (El Escorpión Dorado y Esto Es Combo), Ricardo Or-tiz (Werever Wero), Alejandro Leyva (Alkapone),
Cristhian Martell (Criss Cross), Federico Díaz (Fe-deLobo) y Alfonso Altamirano (Alfalta). Juntos su-man más de 17.7 millones de suscriptores en You-Tube; 2,162 millones de vistas en YouTube; 43.7 millones de likes en Facebook; 11.3 millones de seguidores en Twitter; y 3.7 millones de seguido-res en Instagram.
En el primer video lanzado en el canal de YouTube de Werevertumorro, los videobloggers protago-nizan el tráiler de Warcraft, presentan el #Desa-fíoWarcraft y vemos a FedeLobo y Alfalta escoger a los luchadores de cada equipo. #LaAlianza está conformada por Alex Montiel, Alkapone y Werever Wero. #LaHorda la integran El Escorpión Dorado, Werevertumorro y Criss Cross. Al final del video 1 los usuarios pueden elegir cuál de los equipos ganará el desafío al dar clic en los respectivos bo-tones.
El primer encuentro de dos mundos
CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL MÉXICO
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James Wan es productor, guionista y director de cine australiano de origen chino de Mala-sia. Es conocido por dirigir la película de terror
“Saw” (2004) y la creación de Billy la marioneta. Wan también ha dirigido “Silencio Desde el Mal” (2007), “Sentencia de muerte” (2007), “La noche del demonio” (2010), “Expediente Warren” (2013) y “Fast & Furious 7” (2015).
Antes de su éxito en la industria del cine conven-cional, hizo su primera película de largometraje, “Estigia”, con Shannon Young, que ganó “Mejor Película Guerrilla” en el Festival de Cine Under-ground de Melbourne (MUFF) en 2000.
Después del lanzamiento de “Saw” (2004), la pe-lícula fue recibida con un abrumador éxito en la taquilla tanto a nivel nacional como internacional. La película terminó recaudando 55 millones de dó-lares en los Estados Unidos, y 48 millones de dóla-res en otros países, por un total de más de $ 103 millones en todo el mundo. Esto fue más de 100 millones de dólares de beneficio, más de 80 veces el presupuesto de producción. Esta luz verde de la “Saw” la secuela II: juego del miedo (2005), y más tarde el resto de la franquicia Saw basado en el éxito anual del tramo anterior. Desde su crea-ción, Saw (2004) se ha convertido en la franqui-cia de terror más taquillera más alto de todos los tiempos a nivel mundial en dólares ajustados. En los Estados Unidos solamente, “Saw” (2004) es el segundo más alto franquicia de terror más taqui-llera, sólo por detrás de “viernes 13” (1980) las películas por un margen de $ 10 millones.
El maestro del terror
JAMES WAN
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“El expediente Warren, la película”, más adelante retitulada “The Conjuring”, centrada en las haza-ñas de la vida real de Ed y Lorraine Warren, una pareja casada que investigó los eventos paranor-males. La película se centró en el caso más famo-so de la pareja en Amityville, en la que se investi-gan la maldición de una bruja en una granja de la familia de Rhode Island. En su segunda colabora-ción con Patrick Wilson, él y la actriz Vera Farmiga interpretan a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, respectivamente.
Este año el thriller sobrenatural de New Line Ci-nema “El Conjuro 2” es dirigido nuevamente por James Wan (“Rápidos y Furiosos 7”), quien luego del éxito sin precedentes de “El conjuro” trae a la pantalla otro caso real de los archivos de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren.
La actriz nominada al Oscar, Vera Farmiga (“Amor sin escalas”, la serie de TV “Bates Motel”) y Pa-trick Wilson (las películas de “La noche del de-monio”) vuelven a interpretar a Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus más aterrado-ras investigaciones paranormales, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijos que vive en una casa repleta de es-píritus malignos.
Esta película es la segunda parte del fenomenal recibimiento mundial de “El conjuro”, también di-rigida por Wan, que marcó el lanzamiento más grande de la historia para una película de terror original. El filme recaudó más de 319 millones de
dólares alrededor del mundo y continúa siendo la segunda película original de terror más taquillera en la historia, luego de “El exorcista”.
New Line Cinema presenta una producción de Safran Company/Atomic Monster, una película de James Wan, “El conjuro 2”. Con estreno mundial programado a partir de junio de 2016. La pelícu-la es distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment.
¡No te la puedes perder, te aseguramos dos horas de miedo y gritos!
El maestro del terror
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POR GILBERTO ARONI
BUSCANDO A DORY
Llegamos al mes siete del 2016, julio, y con el llegan tres películas que sin lugar a duda nos harán llorar, reír, estar en suspenso y enamorarnos.
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¿Están listos para sumergirse este verano en las profundidades del océano y ayudar a una linda pez
color azul en su nueva aventura?
Después de 13 años, regresa la secuela de una de las mejores cintas animadas de todos los tiempos. En esta ocasión, Pixar Animation Studios y Disney nos traen a la pantalla grande “Buscando a Dory”.
“Si la vida te derrota, ¿Qué hay que hacer?... nadaremos, nadaremos en el mar, el mar, el mar”, así que prepárense este próximo 15 de julio para descubrir algo que Dory por fin ha recordado....o a caso ¿no?
Un año después de lo ocurrido en “Bus-cando a Nemo”, Dory sufre una crisis de nostalgia al recordar a su familia por lo que decide iniciar un viaje a lo largo de todo la costa de California para encon-trase con ellos.
Durante esta viaje descubriremos como Dory aprendió hablar el idioma de las ballenas, del cual se hace referencia en “Buscando a Nemo”.
Cabe mencionar que durante el fin de semana que se estreno en Estados Uni-dos, “Buscando a Dory” impuso un nue-vo récord como el mejor estreno de una cinta animada con 136. 2 mdd.
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LA LEYENDA DE TARZÁN
El 8 de julio llega a la pantalla grande una de las películas que promete deleitarnos visualmente en todos los sentidos y descubrir lo que pasó con aquel
hombre que vivía en la selva criado por gorilas.
Así es, este mes llega al cine “La leyenda de Tarzán” bajo la dirección de David Yates (Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte).
Han pasado varios años desde que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonará la selva de África para vivir una buena vida bajo el nombre de John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane (Margot Robbie).
Sin embargo, el Parlamento requiere sus servicios como emisario comercial, y es invitado a que vuelva de nuevo al Congo, sin saber que no es más que un instrumento en una mortal conspiración de codicia y venganza planeada por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz). Pero quienes están detrás de este complot asesino no tienen idea de lo que están a punto de desatar.
No se pueden perder esta nueva entrega del hombre que crió en la selva y ahora podría enfrentarse con aquellos que lo vieron crecer.
LOS ILUSIONISTAS 2Para cerrar el mes, les sugiero que escondan bien sus car-teras, bolsas y no parpadeen en ningún momento, porque el próximo 22 de julio llegan de nuevo a jugar con nues-tras mentes y vista los Cuatro Jinetes de la magia en “Los Ilusionistas 2”.
Un año después de engañar al FBI y ganar la adulación del público con sus espectáculos de magia al estilo Ro-bin Hood, Los Cuatro Jinetes, Daniel (Jesse Eisenberg ), Jack (Dave Franco), Merritt (Woody Harrelson) y la nueva incorporación de Lula (Lizzy Caplan) reaparecen en una actuación aún más impresionante con la esperanza de exponer las prácticas poco éticas de un magnate de la tecnología.
El hombre detrás de su acto de desaparición no es otro que Walter Mabry (Daniel Radcliffe), un prodigio en la tec-nología que pone en peligro a los Jinetes y los lleva a co-meter un asalto aún más peligroso. Su única esperanza es llevar a cabo un último truco sin precedentes para limpiar sus nombres y revelar la mente maestra detrás de todo.
Así que mantengan bien abiertos los ojos para los nuevos trucos que nos van a presentar los Cuatro Jinetes.
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Regresa la Feria Internacional del Entrete-nimiento (FINAE) a Irapuato para ofrecer productos de pasatiempo, juegos y mu-
chas opciones para invertir, modernizar herra-mientas de entretenimiento.
Esta feria se realizará el 22 al 25 de septiem-bre de este año en las instalaciones del Inforum Irapuato, pero ahora bajo el carácter de inter-nacional, debido a la oferta y demanda de quie-nes gustan comprar o vender accesorios, má-quinas o juguetes de entretenimiento.
Esto fue anunciado durante la rueda de prensa realizada en Guadalajara, Jalisco, por el comité organizador, para dar a conocer los pormenores de este evento donde se espera una afluencia de 4 mil asistentes y una derrama económica superior a los 12 millones de pesos.
Ricardo Vázquez López, director de Promoción y Difusión de la Secretaría de Turismo de Gua-najuato, acudió en representación del secreta-rio Fernando Olivera Rocha, y dijo que la Enti-dad cuenta con la infraestructura ideal para la realización de este tipo de eventos con espacios y la infraestructura hotelera para albergar a tu-ristas y visitantes.
El funcionario estatal explicó que en sus edicio-nes anteriores, esta feria únicamente se había
realizado en otros continentes como Asía y Eu-ropa, por lo que su realización en el municipio de Irapuato es de gran importancia para cata-pultarla a México, Centro y Suramérica.
Ricardo Vázquez recordó hoy Guanajuato es un estado con una conectividad carretera de pri-mer nivel, “nos encontramos a menos de 5 ho-ras de las principales ciudades del País; pero también somos un estado a la vanguardia en el tema de conectividad aérea al estar conectados con el 65% de las capitales del mundo con tal sólo una escala”.
Dijo que Guanajuato es el sitio ideal para rea-lizar eventos como la FINAE, de la que auguró éxito total como ya lo fue el año pasado y se-guramente llegará para quedarse en el Bajío.
La FINAE 2016 será el punto de encuentro en-tre todos los sectores relacionados con juegos mecánicos, juegos infantiles, equipo y mobilia-rio para parques acuáticos, máquinas para ca-sino, videojuegos, máquinas vending, tragamo-nedas, inflables, software, sistemas de acceso y vigilancia, ambientación y decoración, audio e iluminación, equipo y mobiliario para even-tos, carpas y mucho más en donde se tendrá la oportunidad de conocer las tendencias actuales y futuras en todo los relacionado a esta impor-tante industria.
2da. EDICIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL
ENTRETENIMIENTO EN IRAPUATOPOR ANAHÍ BALTAZAR
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¡Atrévete a dejar tu corazón
en una composición!
C O N A C O M 2 0 1 6
México Canto
aConcurso Nacional de Composición
Un
La Universidad Autónoma de Sinaloa a travésde la Coordinación General de Extensión de la Culturay Tus Buenas Noticias.com
Te invitan a participar en:
Queremos que tu obra de arte nos hable del México actual, más allá de un himno de guerra y violencia, un canto que refleje el verdadero espíritu de ser mexicano, que
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Cierre de Convocatoria 9 de agosto del 2016
participa
Una carrera con sus altas y bajas siempre con todo el espíritu, con todas las ganas, eso no va a cambiar nunca. Tengo toda el hambre de seguir cantando y seguir haciendo las cosas cada vez mejor, de disfrutar cada vez más el escenario, a mi público, eso no lo va a cambiar nada, lo
voy a seguir haciendo hasta que deje de respirar.
YahirPOR JAIME RIVAS ARENASFOTOS CORTESÍA WARNER MUSIC MÉXICO
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Nacido en Hermosillo Sonora Yahir Othón Pa-rra, mejor conocido como Yahir, es un can-tante y actor mexicano que tras el reality
show “La Academia” en 2002 ha logrado construir una sólida carrera, 7 discos de estudio y 4 nove-las, hoy se muestra como un artista más seguro y fuerte.
30 Junio 2002, ¿qué recuerdas de aquel mo-mento?
Entramos a la academia, una fecha muy especial que cambió mi vida, motivó mucho en mi carrera musical, no sabíamos que iba a pasar, no sabía-mos ni azteca ni nosotros que era lo que seguía, lo que venía con ese tremendo proyecto que era la 1ª generación de la academia y muy feliz de haber estado ahí.
Recuerdo mucho la hermandad, la familia que hi-cimos, recuerdo la felicidad de tanta gente,
otra era la sorpresa de todos con la gente, con el público, que no teníamos contac-
to, con mi familia, todo era de lejos, a señas, te puedo decir muchas cosas positivas, no tengo nada malo que decir y esos son el tipo de proyec-tos que me encantan.
4to lugar en la Academia, 1er lugar del Desafío de Estrellas, marcan a la persona y al artis-ta.
A mí lo que más me marca de todo esto es el cariño de mi gente, mi familia, su apoyo, los que estuvieron ahí conmi-go haciendo todo lo posible por que saliera adelante, por-que hiciera disco; es lo que me mantiene ahora chambeando, suena a cliché, pero lo difícil como dicen por ahí, no es lle-gar sino mantenerse, cuando tienes a las personas indica-das, tu alrededor se vuelve un poco más inspirador y motiva-dor para seguir adelante.
¿Cuándo compones, a qué hora te gusta hacerlo?
¿La composición? (risas), Definitivamente siento que mi hora creativa, mi hora de energía, mi punto esta al medio día, no sé porque, no sé si porque ahí está el sol, ya hiciste muchas cosas en la
mañana que marcha todo tranquilo que sabes que todo arranco como debe arrancar, entonces ahí es donde
me gusta componer.
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Si tengo algún problema es ahí justo cuando trato de darle solución, en la noche simplemente me gusta estar relajado, dejarme llevar con unos traguitos, que si voy a estar en la casa viendo un partido de béisbol o que si voy a jugar, sacar la moto, no me gusta andar en la noche estresándome, todo lo que tenga que hacer a partir del medio día me encanta.
Esta parte de composición se dio por una cues-tión de necesidad, de componer mi relación que estaba terminando, quería componerla, cantarla y gritarla, de ahí nace todo el proyecto y eso fue hace 5 años, el disco me llevo a componer más porque tuve todo el tiempo de poder decir ahora quiero cantar todo esto, no nada más el amor y el desamor, también quiero cantar mensajes, quiero cantar fe, quiero cantar otras cosas y estoy muy feliz cantándolo, me hizo muy feliz, de verdad; no todos los días pasa que tengas las rolas indicadas para poderlo expresar al máximo.
Con 13 años de trayectoria artística, se encuentra promocionando su nuevo álbum titulado “+ Allá” en el cual participa de manera activa en su faceta de compositor y productor en más de la mitad de los 14 temas que integran el álbum. Algunos de los compositores que participan en el álbum son: Paulino Monroy, Angela Dávalos, Janette Chao, Bruno Danzza, William Paz, Rafa Vergara, Ettore Grenci, Carlos Law, Alexander Acha, Lenny “Love” Medina y Yoel Henriquez, entre otros.
Has comentado que experimentaste en la actuación pero la música te llena más. ¿Qué provoca en ti la música?
La actuación siento que es una cuestión muy linda en el rollo de la sensibilidad de la expresión, del arte, pero creo que es muy fría, no estoy hablando de actuar de lado del actor, te estoy hablando del lado de la novela, se vuelve muy frío, en una no-vela te metes de 60 a 70 escenas en un día, una tras otra, terminas molido, no quieres saber nada de nadie, es complicado, yo siento que entrar a un rush de trabajo así es estresante y en la música es pura inspiración, motivación, escribir, tocar, hay musas hay cosas y bohemias bien ricas dentro, el expresarte cantando, un aplauso, cosa que no pasa en la actuación.
Es otra energía, el público ahí contigo y sabes que cuando tu estas cerrando los ojos y cantando a tope con todo tu sentimiento y energía es una re-troalimentación tremenda y suena muy romántico y todo pero a mí me encanta el público.
¿Cuáles han sido los comentarios y críticas más duras que has recibido?
Tengo una historia que me sacó mucho de onda porque estaba escuchando en Exa a Horacio Vi-llalobos. Es un crítico fuerte pero yo lo admiro mucho porque es un bato muy inteligente, que sabe muy bien su chamba y que los que lo se-guimos sabemos por qué; estudia realmente el tema. Cuando Horacio escucha uno de mis dis-cos, critica el anterior y el que estaba promo-cionando en ese momento. Dijo que sonaba vie-jo, que no estaba sorprendiendo a nadie, que de hueva, fuerte Yo lo escuche en radio y cuando lo vi en vivo, le digo “¿qué te pasa? ¿porque hablas así de mi disco? Ni siquiera lo has escuchado”.
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Me contestó “estas muy equivocado, ya lo escuche y por eso lo estoy diciendo”. Ahí fue donde me pego más duro la crítica, me cayó el 20 y fue algo que se me quedó grabado siempre.
¿Qué han significado los medios digitales para ti?
En la cuestión del disco siento que cambia total-mente, ya no es lo mismo, en mi tierra, en Hermo-sillo no hay discos, eso es lo triste, definitivamen-te tiene ese lado y lo otro es que te hace llegar a todos lados, mucha exposición, se vuelve practico que la gente pueda descargar tu disco en diferen-tes plataformas digitales dando un click, eso lo cambia totalmente, otra cosa es que llegas a más países, tu contacto con el público, en países en los que no voy a promocionar algo desde hace tiempo es en España, pero mantengo un contacto con el club de fans y el de Argentina y así, son chiqui-tos pero estas todo el tiempo presente y todo el tiempo lo están llenando de cosas tuyas y saben lo que está pasando, entonces creo que es muy importante lo que abre el mercado y no habla de otra cosa que no sea evolución en la nueva era, la era digital, a la mejor en algunas cosas no suma pero en esto suma mucho.
Me ha tocado vivir proyectos de manera dife-rente como por ejemplo “Enamórate” que fue la primer novela en la que estuve con Martha Higa-reda, Juan Pablo Medina “chespi”, Marimar Vega, Michael Brown, un gran proyecto primerizo para todos, entonces después de eso, mi disco “Zona preferente” que fue limpiecito de principio a fin , desde que estábamos en los ensayos, cuando lo hicimos, lo grabamos, los duetos, todo fue pre-cioso de principio a fin y es lo que estoy viviendo ahora con “Más Allá.”
Describe en una palabra cada disco que has grabado.
Yahir - Inocencia
Otra historia de amor - Un sueño
No te apartes de mí - Un hit
Con el alma entre las manos -Inédito
Elemental – Mis raíces
Sexto - Nostálgico
Zona Preferente - Energía
Más Allá - Lo mejor de mi vida
Si tuvieras que redactar un manual descripti-vo de ti, ¿qué incluirías?
No me gusta levantarme temprano, amo la música
en todos los sentidos, escucharla, hacerla, experimentarla, cantarla, el escenario, todo lo que tiene que ver con la música, me fascina, es mi vida. Creo que me gusta ser muy franco, me hace vivir ligero, vivir tranquilo, aterrizado, no tener broncas con nadie, ser amigo de los amigos, me encanta los deportes, el futbol, el basket, el béisbol, el box, la fórmula uno, la naturaleza, ríos, montañas, el mar, me gusta bucear, creo que vivo una vida muy simple, no soy tan clavado, no me meto con nadie, no me gusta que se metan conmigo, cuido lo mío muchísimo.
¿De todos los artistas que admiras cual es un ejemplo a seguir?
Sting, no puede ser posible que este cantando de esa manera a esta edad, que siga compo-niendo como lo hace, que te siga sorprendien-do disco con disco, que lo veas a él y veas a una persona súper equilibrada, zen, está ahí, esta presente todo el tiempo, es una persona que está bien clavada en la meditación, el yoga, la música; como que encontró un estilo de vida que lo hace un músico cada vez más grande, lo hace mejor persona, ayuda mucho a su gente, todo el pueblo donde vive trabaja con él, sus conciertos son espectaculares, como músico lo ha sido siempre, Sting es un monstruo.
¿Tenías o tienes algún apodo?
Mi papa me dice Jack, mi mamá Yayo, mis ami-gos me dicen orejón.
Comida favorita:
Carne asada.
Algo que nunca hayas compartido con na-die.
Soy muy malo para dormir, casi nunca duermo, me despierto 8 veces en la noche, estoy en mo-vimiento en la cama, me despierto muchas ve-ces, jamás duermo 8 horas seguidas.
Algún momento agradable que tengas pre-sente en tu vida.
Estábamos mi papá y yo en la playa en Sonora, nos estábamos tomando una cerveza y me dice mi papá, “salud hijo y que los peores momentos sean como este”, en eso llega una morra a to-marse una foto y me dice que si puede tomarse una conmigo, le digo que sí y nos dice, nos la puede tomar tu abuelito (risas), el coraje que hizo mi papá fue increíble.
¿Te consideras animado, aventurero, ami-gable?
-Las tres.
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¿Planificado, paciente o positivo?
Positivo.
¿Idealista, independiente o inofensivo?
Idealista.
¿Impaciente, inseguro o indeciso?
Ninguna de las tres.
¿Preocupado, distante o adicto al trabajo?
Adicto al trabajo. Que no es chamba, me encanta lo que hago, firmar autógrafos, la promo, no le-vantarme temprano pero todo lo demás sí.
Un escenario que sueñes pisar.
Viña del Mar. Veo lo que sucede con ese público, creo que es agarrar al toro por los cuernos, creo que se requiere un buen show, una gran energía, interpretación, disciplina, una gran preparación para llegar a un escenario como ese y me motiva hacerlo y creo que estoy encaminado y eso me encantaría.
¿Cuál crees que sea el secreto para atraer a mucha gente a un show?
Yo creo que el secreto es la planeación, la dinámi-ca, los matices que pueda tener, las buenas can-ciones, que la gente salga feliz todo el tiempo, que se hablen cosas buenas.
¿Qué consejo le darías a la gente nueva?
Que sean auténticos, originales, que no estén buscando el camino fácil, no siempre es el que te va a dar las satisfacciones, creo que hay que hacer mucha música, muchas canciones, trabajar duro diría mi amigo Paulino Monroy “los discos se han trabajando”, no hay más, no porque tengas un buen disco guardado en tu cajón va a llegar un productor y con ese disco le vas a llenar el ojo, hay que hacer muchas muchas rolas, todo el tiempo.
¿En tus bolsillos nunca puede faltar qué?
Soy práctico, una fericieta, mis llaves, mis celula-res, la cartera y tán tán.
¿Antes del salir al escenario?
Pienso en mi abuelo, en la oportunidad que tengo y porque esa noche sea espectacular para todos para mí, mis músicos, para todo el público.
¿En una cita ó noche romántica?
Un buen vino, una buena música.
¿En una canción?
Me encanta un morden worsh, se hace una obra de arte.
¿Algún refrán que te identifique?
Que la verdadera fuerza no reside en los brazos sino en el espíritu.
Cuéntanos de “Más Allá”
“Más Allá” es disco con un gran sonido, grandes canciones, tremenda interpretación, pero defini-tivamente el sonido del disco es lo que me tiene loco, los arreglos, las cuerdas, los metales, todo está perfectamente bien; como se hizo, su mezcla, es un disco maravilloso.
Planes a futuro
Trabajar mucho. Viene “Todo Pasará” como segun-do sencillo, hay que hacer el video, pero al mis-mo tiempo estamos preparando el montaje del si-guiente concierto y creo que será espectacular.
Sigue los pasos de Yahír en Facebook/YahirMusic y Twitter: @yahirmusic
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Seducirá al Lunario del Auditorio Nacional cele-brando 30 años de ininterrumpida trayectoria ar-tística, Susana Zabaleta el próximo 28 de julio a las 9:00pm, con un espectáculo de grandes primi-cias, atmósferas románticas y muchas sorpresas.
Su banda será cómplice para que la soprano de Monclova presente por primera vez y en vivo un repertorio que formará parte de lo que será su próximo álbum de estudio, además de interpretar las canciones más emblemáticas de una discogra-fía que comprende 11 álbumes de concepto que, en algunos casos, han sido acreedores a Disco de Oro y Disco de Platino por sus altas ventas.
Entre los grandes momentos de la noche, Regi-na Orozco estará como invitada especial. ¿Qué ocurrirá con estos enormes talentos reunidos en el escenario? Ni ellas lo saben, pero el resultado
siempre será pirotécnico, pues lo mismo cantan ópera como pop, rock, folclor y grandes clásicos de cabaret.
Susana Zabaleta en Concierto será un manjar de boleros, baladas, y ritmos fusión que deleitará el oído de un público que sólo ella es capaz de con-vocar, pues oscila entre jóvenes de 20 años hasta generaciones adultas que vivirán un romance con aquellas canciones que cimentaron historia en la época dorada del bolero continental.
Audaz, a veces irreverente y otras pasional, La Zabaleta seguramente reportará un lleno absolu-to, tal como ha ocurrido con sus conciertos a lo largo del país.
Susana Zabaleta en Concierto es producido por Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro.
en conciertoREDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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Después del lanzamiento de su último éxito “Perdimos el control” donde Carlos Baute ya mostraba sus nuevas inquietudes musica-
les, y por donde quería llevar su carrera en cuanto a sonido, ahora sorprende a todos con el lanza-miento internacional de su nuevo single “Amor y Dolor” junto a los grandes del reggaeton Alexis y Fido; uno de los dúos con más éxito dentro del mercado musical urbano actual.
“Amor y Dolor” es un tema producido por Mauri-cio Rengifo (Dandee) del grupo Cali y El Dandee, junto a Carlos Baute, Alexis y Fido en una perfec-ta colaboración. Ha sido un proceso creativo de varios meses que ha dado como resultado una de las mejores canciones de la música pop urbana del momento.
Carlos Baute acumula en su trayectoria musical una gran cantidad de indiscutibles hits: “Quien Te quiere como yo” , “Te Regalo”, entre otros; y récords alcanzados con temas como “Colgando en tus manos”, tanto en Latinoamérica como en España, donde es la canción que más tiempo ha estado en el primer lugar de la lista de canciones de la historia reciente de la música. En este mo-mento el artista venezolano está considerado uno
de los artistas más potentes en streaming y social media, su perfil en Spotify ha alcanzado más de 1.800.000 oyentes mensuales, hoy día siguen fie-les 1.200.000 y acumula más de 70 millones de reproducciones, sus videos superan los 410 Millo-nes de views en YouTube y sus distintos perfiles en redes sociales superan los 2.5 Millones de se-guidores. Sin duda alguna, estamos ante uno de los artistas latinos con una carrera musical más sólida.
Alexis y Fido, mejor conocidos como los grandes del reggaeton, tienen gran notoriedad dentro del mercado urbano musical. Su último éxito, “Una en un millón”, ya ha pasado los 80 millones de views en Youtube; a esto se le suma un triunfo espec-tacular en el 2014 con su disco “La Esencia”, que entró directo al #1 en las listas de Latin Rhythm de Billboard y que incluía los éxitos “Rompe la cin-tura” y “Alócate”. Con un total de seis álbumes de estudio, más de 20 top, 10 registrados en las listas de Billboard y más de dos millones de segui-dores en redes sociales. Han sido nominados seis veces a los Premios Billboard de la música latina. Alexis y Fido están considerados como uno de los artistas con más éxito e innovadores dentro mer-cado urbano musical.
CARLOS BAUTEPRESENTA “AMOR Y DOLOR” JUNTO A ALEXIS Y FIDO
CORTESÍA WARNER MUSIC
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MALUMAMÉXICO, SOLO TENGO PALABRAS DE AGRADECIMIENTO...
POR JAIME RIVAS ARENASFOTOS CORTESÍA SONY MUSIC
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Con tan sólo 22 años de edad, Juan Luis Lon-doño, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de
los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de mayor impacto en la música urbana y la cara de la juventud de Colombia. Maluma es uno de los can-tantes más populares, con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos lati-nos en Instagram, con 12.2 millones de seguidores. Esta cifra se le suma a 19.8 millones de fans en Facebook, 2.6 millones en Twitter, y más de 800 mi-llones de reproducciones en su canal oficial de You-Tube. Sus éxitos “La temperatura”, “Obsesión”, “Pa-sarla bien”, “Miss independent”, “Carnaval”, “El tiki” y “Borró cassette” se han convertido en himnos para la nueva generación de Latinoamérica y se encuen-tran entre los más descargados en toda la región.
Estuvo nominado al Grammy Latino en el 2013 en la categoría “Mejor Nuevo Artista” y en el 2015 por “Mejor Canción Urbana”, cantando además ambos años en la entrega de premios. Recibió el MTV Mi-llennial Award 2014 como Artista del Año por Co-lombia y el Kids’ Choice Award 2014 por Artista o Grupo Colombiano Favorito. En estos premios se destacó como el único conductor de toda la gala ju-venil. A finales del 2014 se convirtió en el coach ganador de La Voz Kids Colombia, el programa líder en ratings en dicho país y en el 2015 volvió a ser coach la segunda temporada del exitoso show. En el 2015, Maluma lanzó su segundo álbum Pretty Boy, Dirty Boy, el cual debutó en el No. 1.
Lo que sucedió recientemente en el Auditorio Nacio-nal de la Ciudad de México fue histórico. Un legen-dario recinto completamente lleno gritaba el nom-bre de Maluma sin parar. El ruido no era suficiente para sentir que cada poro del cuerpo de los fans transpiraba amor, todo eso para recibirlo a él, a su ídolo juvenil, el primer artista solista urbano, y co-lombiano, en hacer que el Auditorio retumbara con un lleno total.
Dos horas duró el show que ya llevaba 6 conciertos previos, entre ellos la Arena Monterrey con capaci-dad de 13 mil 500 personas en su aforo y el Audito-rio Telmex de Guadalajara, en donde también logro un “sold out”.
Cada momento del show fue preparado para que esta gira fuera perfecta, con pantallas de LED, grá-ficas de catrinas y colores vivos que inundaron el escenario de principio a fin; complementando con un set list que comenzó con sus dos hits actuales “El Perdedor” y “Borró Cassette”, de ahí en adelan-te más de 15 canciones, la mayoría incluidas en su más reciente álbum, Pretty Boy Dirty Boy, se inter-pretaron a una sola voz y en conjunto con el público.
El espectáculo tuvo varios momentos candentes, entre bailes y una sesión acústica que incluyó una chica del público que fue sorprendida por el artista
para cerrar con un beso esta velada de guitarra y piano. Otro, fue la aparición del cantante de músi-ca popular Pipe Bueno, quien fue invitado a varias fechas.
Entre rancheras, baladas pop y reggaetón, Maluma quedo arrodillado y llorando de agradecimiento, no sólo por la energía y la pasión de sus seguidores, sino también porque tiene claro que deja un punto muy alto en los 8 conciertos que abrieron el tour.
Ante este triunfo y una venta de taquilla histórica en el undécimo país más poblado de mundo, Maluma se alista para continuar por Argentina, Chile, Espa-ña, Estados Unidos y Puerto Rico.
MALUMA EN LOS PREMIOS
> Es el artista más nominado en los Premios Juven-tud, con un total de 8 nominaciones.
> Posee 5 nominaciones a los Premios MIAW de MTV y será el presentador de la gala.
> Por varias semanas, “El perdedor”, se mantiene en la posición No. 1 de las canciones más sonadas y preferidas por la audiencia y en detecciones en la radio de Colombia.
> “El perdedor” logró el No. 1 en la radio en México durante tres semanas.
“México, sólo tengo palabras de agradecimiento.... Lo soñé un día, me imaginé cantando para una gran cantidad de seguidores que coreaban mi nombre y seguían las letras de mis canciones... Ver lo que pasó en estos 7 días de gira, comprueba que todo se puede lograr. Estoy comenzando mi carrera y hay mucho por seguir construyendo y aprendiendo; aquí estoy con 22 años y dispuesto a cantar hasta que Dios así lo quiera y mi ‘Maluma Family’ (club de fans) me lo pida”. Con estas palabras Juan Luis Lon-doño, Maluma, despide el inicio de un tour que lleva con él la estrella del éxito.
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ySnapchat: Pablo-Maba
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CHOCQUIBTOWNCHOCQUIBTOWNFusiona el funk, el
hip hop, el reggae y el pop
POR JAIME RIVAS ARENAS
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La agrupación colombiana más impactante en la escena mu-sical actual, Chocquibtown, se presentó en el Lunario del Au-ditorio Nacional, en donde más de 800 fans fueron testigos
de una noche mágica y llena de ritmo. A pesar de ser inicio de semana, el público vivió una fiesta total al corear y bailar las canciones durante toda la velada. La agrupación deleitó a sus fans con los mejores éxitos de su más reciente álbum, El mismo. Temas como “Somos pacífico”, “Ritmo violento”, “Salsa choke”, “Nuquí” y “Cuando te veo” inundaron la noche para llenarla de frescura y sabor.
En su visita a México, Goyo, Tostao y Slow Mike también se pre-sentaron en el Pachamama Fest el pasado 4 de junio en la Plaza México, un evento que busca impulsar la conformación de meca-nismos morales, legales, institucionales y administrativos para la defensa de los Derechos de la Madre Tierra.
Choc (Choco) Quib (Quibdó) Town (nuestro pueblo), agrupación colombiana de hip hop y música alternativa, se ha convertido en una de las bandas latinoamericanas con mayor renombre in-ternacional. Mediante la mezcla de sonidos urbanos y folclor del litoral pacífico, lograron el éxito de manera independiente en sus inicios y ahora, de la mano de Sony Music, se convierten en los embajadores de la música colombiana en el mundo.
Su sonido fusiona el funk, el hip hop, el reggae, el pop y elemen-tos de la música electrónica para producir elaborados beats. En varias ocasiones, han sido nominados a los premios Grammy y Grammy Latino. Ganadores del gramófono dorado en 2010 por la canción “De donde vengo yo”, en 2011 acompañaron al argentino Diego Torres y la brasileña Ivette Sangalo, interpretando el him-no de la Copa América “Creo en América”.
De su más reciente álbum llamado El mismo, se desprenden los exitosos sencillos “Cuando te veo”, “Ritmo Violento”, “Salsa & Choke” y “Desde el día en que te fuiste”, galardonado el año pasado con un Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum de Música Fusión”.
INTEGRANTESGOYO
MC y productora, cofundadora de Chocquibtown, nació en la costa pacífica colombiana de Condoto- Chocó, heredera de una familia musical donde su familia le inculcó el amor por la música y le ayudó a cultivar su melodiosa voz. Es el corazón de la banda, el alma y la belleza africana por excelencia.
TOSTAO
Nacido en Quibdó- Chocó, este joven percusionista ingresó al mundo musical a la corta edad de ocho años. Su carrera se ha orientado hacia el ritmo y la percusión; en sus inicios trabajó con varios proyectos musicales nacionales, como es el caso de Mensajeros, Iroko, Mojarra Eléctrica, Carbono, Buena Vibra Sound System y distintos en-sambles de música jazz como MJE (Mojarra Jazz Ensamble) e internacionales como Carlos Santana, Carlos Vives y Samo.
SLOW MIKE
Hermano de Goyo y genio de los beats, Slow cierra el círculo de creación de Chocquibtown con la producción y el manejo de los ritmos electrónicos (las má-quinas) en la banda, fanático de los videojuegos y de la tecnolo-gía, es el más joven de los tres, un autodidacta que reforzó su talento de la mano de Richard Blair (Sidestepper) y muchos otros grandes productores des-de muy joven.
SÍGUELOSEn Twitter como @Chocquibtown
Facebook: ChocquibtownInstagram: Chocquibtown
Sitio oficialwww.chocquibtown.com
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THROWBACKStageOne
Los 90’s están más presentes que nunca, las series de televisión, películas y música de aquellos años siguen presente en todos la-
dos. Una de las series más famosas de aquellos años, es sin duda alguna, Dinosaurios.
En el año de 1991 la cadena ABC, lanzó el pri-mer episodio de esta cómica serie, la cual se-guía de cerca la vida de los Sinclair, una familia muy peculiar conformada por Dinosaurios.
Seguramente uno de los personajes más recor-dados por muchos es el bebé Sinclair, mejor co-nocido como “el nene consentido”, el miembro más pequeño de la familia, y quien se encar-gaba de poner en jaque al resto con su peculiar humor y berrinches (como todo bebé normal). No reparaba en molestar a su papá, Earl Sinc-lair, al cual se la pasaba pegándole con una sar-tén y diciéndole “No la mamá” cada que el se le acercaba. Quién no recuerda su famosa canción “Soy el nene, el consentido, suavecito y abra-zable” o sus travesuras de las cuales el mismo terminaba siendo la victima.
¿Recuerdas cuál era el nombre de este persona-je?. Curiosamente nunca se supo, lo llamaban Junior o simplemente bebé, sin embargo, jamás le otorgaron un nombre como al resto.
El padre, Earl Sinclair, era el encargado del ope-ning de todos los episodios con aquella escena caminando misteriosamente por el bosque y lle-gando a casa con su famosa frase “Frannie, ya vine”.
Los otros integrantes de la familia lo conforma-ban la mamá; Frannie, los hijos adolescentes, Robbie y Charlene y la abuela Ethyl Phillips, per-sonaje que entre otras cosas, se encargaba de hacerle la vida imposible a Earl, su yerno.
Una de las peculiaridades de la serie es que vi-vían como un ser humano normal, con la tec-nología de ese momento, como la televisión o teléfono y a pesar de ser un show cómico, re-presentaba y parodiaba las problemáticas de una familia normal.
El programa constó de cuatro temporadas y se planeaba tener una adaptación cinematográfica, sin embargo, la ultima temporada no tuvo tanto éxito como las anteriores y se tuvo que cancelar el proyecto (Nos hubiera encantado tener una película).
A muchos nos hizo reír y crecimos viendo las aventuras de estos personajes, sin duda, una de las series más divertidas que vale la pena volver a ver.DINOSAURIOS
POR ALFREDO CABRERA
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Las presas más famosas de Litchfield están de vuelta para su cuarta temporada. No podemos dudar que una de las series que ha llevado a Netflix a competir en la
generación de contenidos y posicionarse como una de las productoras de mayor calidad es Orange Is The New Black, la cual ha sido ganadora de importantes premios, tanto por su historia como por sus grandes actuaciones, dentro de las que destacan un Emmy a Uzo Aduba quien da vida a Suzanne, mejor conocida como “Ojos locos”.
Con un total de 13 capítulos, el 17 de junio Netflix lanzó toda la temporada (Por si lo tuyo, son los maratones). Drama, aventuras, problemas y la historia de cada uno de los personajes es un poco de lo que podemos disfrutar en esta serie ya muy querida por muchos.
Afortunadamente el proyecto está previsto para tener siete temporadas, por lo que sabemos que tendremos presas para un buen rato.
Un dato curioso:
¿Sabías que los rostros que aparecen en el opening de la serie, son rostros de verdaderas presas?.
POR ALFREDO CABRERA
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TEATROESTUDIO
El espíritu que anima esta serie, idea origi-nal del escritor Carlos Pascual, es el de dar impulso a las artes escénicas, a través de
la dramaturgia mexicana generada por autores de la talla de Óscar Liera, Jaime Chabaud, Lui-sa Josefina Hernández y Gerardo Mancebo del Castillo, Salvador Novo y José Peón Contreras, entre otros.
“Teatro Estudio”, nueva producción original de Canal Once que se estrenó el pasado 11 de junio en punto de las 20:00 horas, abre una ventana que permite conocer la altura literaria que alcan-za la dramaturgia, mostrando los más variados universos, personajes, situaciones y temas que se barajan en las creaciones de una selección de autores mexicanos, cuyo punto en común es que todos ellos reflejan la realidad en sus trabajos.
A través de estas historias, que se desarrollan en distintos espacios escenográficos, la audien-cia de “Teatro Estudio” testifica la tragedia con-temporánea de un doble asesinato, en Los ne-gros pájaros del adiós; la reconstrucción de la muerte de Mario, a través de la mirada de quie-nes se quedaron atrás: sus hermanos, su novia embarazada y la madre de ésta, en Pequeñas Certezas, y las vicisitudes de un periodista por reconstruir su vida amorosa y económica que lo
llevan a escuchar el canto de las sirenas de la televisión comercial, en Talk show, entre otras magníficas obras dramáticas.
“Teatro Estudio” se trata de una serie de lectu-ras dramatizadas por parte de reconocidos acto-res mexicanos de teatro, cine y televisión, cuyas voces experimentadas y educada expresión cor-poral lo mismo emocionarán que harán reír a la audiencia, en el lapso de una hora que dura cada uno de los 13 programas que conforman.
Carlos Pascual, artífice del programa, es escri-tor, guionista y director de escena, quien obtuvo el Premio Nacional de Periodismo 2001, y en el 2010 se hizo acreedor al Premio Grijalbo de No-vela por La insurgenta, novela histórica sobre Leona Vicario, se incorporó en la segunda tem-porada de Palabra de autor para acompañar en la conducción a Mónica Lavín, ganadora de los premios Nacional de Literatura Gilberto Owen, por su libro Ruby Tuesday no ha muerto; Bellas Artes de Narrativa Colima, por Café cortado, e Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska, por su obra Yo, la peor, que aborda la vida de Sor Juana Inés de la Cruz.
Lleva la dramaturgia mexicana hasta tu televisión
POR ANAHÍ BALTAZARFOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
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A partir del boom que han ge-nerado series de terror como Supernatural, American Horror
Story (más comedia que terror, pero que igual asusta a muchos) o The Walking Dead, se están produciendo cada vez más historias en donde el terror y el drama son el ingrediente principal.
“Outcast”, la nueva producción de FOX, es una serie de temática sobre-natural y está basada en el comic de Robert Kirkman (creador también del comic de The Walking Dead). Las po-sesiones demoniacas es el tema que promete poner a temblar a sus tele-videntes.
La historia presenta la vida de Kyle Barnes (Patrick Fugit) un adulto que desde muy pequeño se enfrenta a
una difícil prueba al lado de su ma-dre, quien experimenta un caso de posesión, mismo que comienza a perseguir a Barnes con el resto de seres queridos.
Kyle deberá encargarse de descifrar el misterio de este mal al lado del re-verendo Anderson, personaje que lo pone frente un niño que ha sido po-seído en el mismo pueblo en el que viven, caso que desencadena una serie de eventos relacionados con lo sucedido en su niñez.
La serie se transmite por canal FOX, un capítulo nuevo cada viernes, en simultaneo con sus plataformas digi-tales y Premium. Procura no apagar la luz porque te aseguramos que en más de una ocasión te llevarás un buen susto.
OUTCASTPOR ALFREDO CABRERA
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“Sé lo que hiciste el verano pasado” es el nom-bre del primer capitulo de la segunda tempo-rada de esta serie. Estrenado por Netflix el pa-
sado 30 de mayo, dará continuidad a los hechos presentados en la primera temporada de esta his-toria creada por MTV y basada en la famosa saga de Wes Craven del mismo nombre.
Seis meses después de que es descubierto el asesino que ha aterrorizado a los habitantes de Lakewood, Emma (Willa Fitzgerald) vuelve a la ciudad para continuar con su vida tras los eventos recientemente ocurridos, sin embargo, los fantas-mas parecen no desaparecer y esta vez se deberá conocer la identidad de un cómplice ¿O más? del famoso Ghostface.
Si bien, en las películas, el acoso telefónico era una de las temáticas, en esta adaptación y confor-me a la actualidad, el ciber acoso es ahora uno de los temas tratados, ya que desde la primer tem-porada podemos verlo con un video que se hace viral, y expone la vida de uno de los personajes.
Otro de elementos que distinguen a esta saga es ese de jugar con la mente del espectador y es que tanto en las películas como en la serie nos tratan de confundir sobre quién es el posible asesino, o bien, la siguiente victima, mismo que siguen ex-plotando en esta nueva temporada.
Los nuevos capítulos prometen continuar con más misterio, más muertes, mucha sangre y sobre todo, mantener vigente la famosa máscara y el chuchillo de Ghostface.
Una de las curiosidades de esta segunda tempo-rada es que cada episodio tiene nombre de alguna película de terror tal es el caso de Psicosis, El Pue-blo de los Malditos o El Orfanato, por mencionar algunos, haciendo así alusión al gran número de películas a las que se han referido y parodiado durante toda la saga.
En el año de 1996 llegó a los cines SCREAM, una de las películas de terror con tintes de comedia, más exitosas de aquellos años, misma que rein-ventó el genero y derivó en una saga. A casi 20 años del nacimiento del proyecto, MTV decidió adaptar la historia a una serie de televisión la cual vio la luz en Junio del 2015.
Puedes disfrutar de un capítulo nuevo cada sema-na, a través del servicio de paga, Netflix.
SCREAMPOR ALFREDO CABRERA
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CANAL ONCEnominado a los
Tres producciones de originales de Canal Once fueron nominadas los premios TAL (Televisión América Latina), galardones otorgados a las
mejores producciones de las televisoras públicas y culturales de América Latina, y cuyo objetivo principal es posicionar internacionalmente el trabajo de los canales latinoamericanos y fortalecer su vínculo con la sociedad. La ceremonia de premiación se realizará el 28 de julio en Montevideo, Uruguay.
Los programas que aspiran a este reconocimiento son “Kin”, en las categorías de Mejor Serie de Ficción y Mejor Contenido Infantil; “Los otros mexicanos”, que busca el galardón como Mejor Serie Documental, y “Sofía Luna, agente especial”, que compite en el rubro Mejor Contenido Educativo.
El año pasado dos producciones de la televisora del Instituto Politécnico Nacional fueron acreedoras a este premio. Se trata de la serie de cápsulas “Acción Verde”, reconocida como Mejor Microprograma, y “Diálogos en confianza”, ganadora del Premio Especial del Público.
TAL es la red de Televisoras Públicas y Culturales más importante de América Latina. Una organización sin fines de lucro que reúne más de 70 televisoras y redes asociadas que suman 283 canales en 20 países. Sus acciones incluyen el intercambio y la distribución de contenidos, así como la coproducción internacional entre emisoras.
Sofía Luna, Agente Especial es una divertida manera de acercar a los niños al mundo de la ciencia a través de las aventuras de Sofía y su hermano Pato, quienes deben evitar que un malvado villano hunda en el caos la ciudad donde viven. La serie contó con la asesoría de la doctora Julieta Fierro, destacada astrónoma mexicana y una de las máxi-mas autoridades en materia de divulgación de ciencia en nuestro país.
Los otros mexicanos es una serie documental que muestra las historias de migrantes mexicanos totalmente integrados a la sociedad estadounidense. Se trata de mujeres y hombres cuyas actividades han incidido en la vida del país vecino. Aborda historias exitosas de connacionales, quienes a pesar de la distancia se han resistido a renunciar a sus raíces y tradiciones.
Kin es una coproducción entre Canal Once y Bravo Films de la productora Patricia Arriaga. Cuenta la historia de Joaquín Guerrero, un niño interesado en la cultura maya cuyos compañeros de campamento deciden jugarle una broma pesada, sin saber que eso desencadenará una serie de eventos misteriosos.
POR CYNTHIA JUÁREZFOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
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YO SOY COMO TÚTe pasa a ti, me pasa a mí por México AC, es una Asociación
Civil con la misión de prevenir y crear conciencia de que nadie es inmune de vivir o pasar por algún problema económico, jurí-
dico, de salud, entre otros, y que nos afecta directa o indirectamente, en conjunto con instituciones privadas y públicas, buscamos cambiar la conciencia de la sociedad y del planeta.
Actualmente el cáncer es una enfermedad altamente costosa y para nosotros es muy importante que la situación económica de las fa-milias que apoyamos no sea un impedimento para que los niños y jóvenes puedan tener acceso a un tratamiento que aumente sus ex-pectativas de vida.
Banco de Tapitas es una iniciativa social que nació en Noviembre de 2015, con la intención de extender el esfuerzo que realiza Destapando Vidas, para generar recursos que ayuden a niños que tienen cáncer.
Banco de Tapitas se encarga de recolectar a nivel nacional, cientos de tapas de polietilén tereftalato (PET). A través de más de 50 puntos de recolección y embajadores, la organización envía cientos de tapas de forma mensual a la fundación Alianza Anticáncer en Monterrey, Nuevo León. Con las tapas recibidas, la asociación se encarga de generar recursos económicos.
Con los recursos, la fundación Alianza Anticáncer genera programas de atención. Dichos programas consisten en apoyarles con medica-mento oncológico y general, de asistencia social, transportación local y foránea (las veces que sea necesario mientras dure su tratamien-to), estudios médicos, apoyo nutricional, asesoría psicológica, com-plementos alimenticios y eventos recreativos.
La fundación Alianza Anticáncer cuenta con un albergue que sirve para brindarles a los pacientes foráneos un lugar donde quedarse por el tiempo que lo necesitan durante su tratamiento. En el albergue cuentan con un comedor que se encarga de servir los alimentos dia-rios, a los pacientes y familiares que están hospedados y a los locales que lo soliciten.
Te pasa a ti, Me pasa a mí por México se suma a esta causa reali-zando la campaña “Yo soy como tú”, con esta iniciativa queremos juntar Un millón de tapitas y así ayudamos a gestionar tratamien-tos integrales para niños con Cáncer de escasos recursos, nuestros aliados como Stage One Radio, Stage One Magazine, Mexicanísima, Barra Nacional de Abogados, Nutrest, Braunhuerin SC, Sindicato de Técnicos y Manuales de la Cinematografía de la República Mexicana, Estudios Churubusco, José Riaza, Casa Quimera, Kitbika, Microteatro, Foro Shakespeare, Mujeres Independientes Construyendo AC, Cole-gio Summerhill, Una Chela Menos, Una Sonrisa Más, Destreza, Apti-tud y Fortaleza Social entre otros; apoyarán poniendo contenedores en sus espacios para llegar alcanzar la meta.
POR JAIME RIVAS ARENAS
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Moisés Arizmendi es un actor que a lo largo de los años se ha abierto paso para de-
mostrar su talento y diversificar su carrera en teatro, cine y televisión. Un profesional que se ha lanza-do al reto de interpretar distintos tipos de personajes y dar el brin-co de un medio a otro con buenos resultados. En exclusiva habló con StageOne Magazine sobre la trans-formación de la televisión y los de-safíos que esto implica para un ac-tor, también sobre su más reciente trabajo en teatro y, por supuesto, sus planes a futuro.
Después de actuar en “Gritos de muer-te y libertad” (2010), Miosés Arizmendi vuelve a las series de época en “El Hotel de los Secretos”, versión mexicana de la serie española “Gran Hotel”, donde interpreta a Olegario Alarcón, hermano del dueño de hotel que, a la muerte de este, aparece con el objetivo de apro-piarse y destruir el Gran Hotel.
“Me toca ser un neoliberal en 1908. Un hombre sin ideología que sólo está bus-cando el dinero sin importar a dónde va el rumbo del país, de la aristocracia, ni de la nación, cuando el país está pre-vio a una revuelta. La verdad la pasé maravilloso. Este personaje lo hice bajo las órdenes de Francisco Franco y me tocó jugar mucho con Ilse Salas y Car-los Rivera, que son los personajes con los que más me relacione”.
Sobre las comparaciones que ha gene-rado “El Hotel de los Secretos” respecto a la serie original española dice que la crítica del público siempre es bienveni-da, pero confía en la calidad de la pro-ducción donde participó y en que está dirigida a diferentes espectadores:
“Seguramente quienes conocen “Gran Hotel” la vieron por Netflix y el público que ve televisión abierta en general no es un público que ve Netflix. Hay una segmentación de mercado que me parece que es por lo que apuesta la televisora. La novela ya tuvo un éxito probado en los Estados Unidos rompiendo récord de espectadores para Univisión. Creo que los valores de producción son iguales que en la española. Allá son 47 capítulos de una hora y aquí se alargaron un poco más.
POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ
MOISÉS ARIZMENDI
Un actor en búsqueda constante
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Pienso en el caso de “Los Simuladores” que era una gran serie argentina y la verdad es que la versión mexicana, en términos de producción, libreto e historias originales, fue muy superior. Creo que Gran hotel es una novela más cara, más exigente y más rigurosa que cualquier otra telenovela mexicana que esté hoy al aire. Si alguien me dice que hay una mejor novela exhibiéndose en televisión abierta, yo con mucho gusto la veo”.
Como actor y espectador, Moisés está pendien-te de las plataformas emergentes y las nuevas maneras de ver televisión. Considera que las serie-novelas acaparan la atención del público por su calidad y nuevas formas de contar histo-rias, y espera que esto derive en mejores pro-ductos para la pantalla mexicana.
“Es un formato más pequeño, de menos capítu-los, requiere mayor calidad, los actores debemos comprometernos con mayor profesionalismo porque no va por 27 escenas sino por 19. Ojalá todas se hagan sin apuntador porque somos de los pocos países en el mundo que continuamos usando apuntador. Eso permite un juego muy impresionante, puedes mover la cabeza de un lado a otro sin miedo a que se vea el chícharo, puedes relacionarte con tu compañero o compa-ñera y mirarlo a los ojos o incorporar los errores; cuesta más tiempo preparar al steadycam para organizar los movimientos de cámara y los acto-res tenemos más tiempo para memorizar. Ojalá que esto reditúe en que más personas se intere-sen por un producto que está perdiendo millones de espectadores gracias a los sistemas de cable y a los sistemas de tv On Demand. Hay menos espectadores viendo televisión abierta en México y en el mundo. Parece ser que los televidentes estamos migrando a estos sistemas porque que-remos mayor calidad. Ojalá que quieres estamos en ambos lados, quienes somos televidentes pero también hacemos esto, vayamos hacia la calidad porque es lo que el mercado está pidiendo”.
Moisés Arizmendi dice sentirse contento con el reto de trabajar bajo estos nuevos formatos, ya que incluyen tomas que aportan mayor profundidad al campo visual, además de que permiten a los acto-res hacer las escenas con los diálogos aprendidos de memoria, con lo que se consigue mayor natu-ralidad.
“Estoy contento de que con estas plataformas como Blim y otras que vienen empiecen a hacerse cosas con un formato distinto al melodrama tradi-cional, que es muy exagerado y acartonado, y se hagan cosas más naturalistas con temas y diálogos diferentes”.
Recientemente, Moisés actuó en la obra “Pasión” del inglés Peter Nichos bajo la dirección de David Olguín, compartiendo el escenario del Teatro Helénico con Carmen Beato, Juan Carlos Barreto,
Verónica Merchant, Alejandra Ambrosi, Paloma Woolrich y Verónica Bravo.
“Me puse a ensayar en las noches a marchas forza-das. Es una comedia oscura sobre las relaciones de pareja. Concretamente, sobre un matrimonio que lleva 25 años juntos y que a él le entra la pasión por una joven que es amiga de su mujer y comienza un enredo que acaba con el matrimonio y que termina convirtiendo a un hombre que vivía sin pasión en un hombre apasionado. Aparecemos un par de per-sonajes extra que somos las conciencias masculina y femenina. Yo soy la conciencia masculina de él. Me toca jugar un personaje muy apasionado y que lo invita a la destrucción y a este impulso animal que existe en todos nosotros. Es el personaje có-mico de la obra”.
Hablando sobre este momento de su vida, el actor nos comparte lo complicado que es combinar pro-yectos de teatro y televisión, razón por la cual no lo hace con mucha frecuencia.
“Solo lo hago una vez al año, combinar un proyec-to de tele en donde el personaje ya lo tengo aga-rrado, ya lo desarrollé, mientras estoy desarrollan-do un proyecto de teatro. Pero esto traducido a la vida cotidiana es muy complicado porque empie-zas a las seis de la mañana, estás en maquillaje a las siete, te estás memorizando las escenas del día y cuando tienes tres horas comienzas a memorizar las escenas de la obra, y ya cuando te falta media hora para que te toque tu escena regresas a me-morizar tu texto de la siguiente escena. Pones tus ensayos calculando a las nueve o doce de la noche o una de la mañana, y al día siguiente te vuelves a levantar a las siete de la mañana.
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Esperas tener dos o tres días libres de grabaciones a la semana para darle a los ensayos. Y el equipo de trabajo funciona así, los compañeros se portan amables, se prestan para ensayar sábado y domingo. A pesar de todo esto, de pronto haces bilis y quedas mal porque no llegas a un en-sayo de teatro porque continúas graban-do. Siempre y cuando sepa que es por un periodo corto de cuatro o seis semanas lo aguanto. Si van a ser dos o tres meses es muy complicado, prefiero decir que no, porque es un periodo de no saber qué está pasando en la tele, en las noticias, de no ir a ninguna reunión familiar sábados ni domingos, ni ir a una fiesta; acabas muy agotado. Tienes que dormir las horas que necesitas y estar muy enfocado”.
Aunque considera que todavía no llega a su carrera ese personaje que sea como “un trampolín de 10 metros”, sí ha inter-pretado papeles que han definido el rum-bo de su trayectoria y le han dado pro-yección en diferentes medios.
“Hay personajes que son más importan-tes para darte a conocer dentro de un medio y ese ha sido mi caso. Por ejemplo con Ramón, que fue el personaje que hice en “El narco negocia con Dios”, me gané una credibilidad teatral y cinematográfica que de pronto no había logrado; y con Amador Zúñiga, el villano que hice hace dos años en “El color de la pasión”, logré ser llamado dentro del medio de la tele-visión no como un actor de teatro, sino como un actor de teatro que vino a hacer televisión y que hizo bien. Sí hay perso-najes que marcaron mi vida en ese sen-tido y han sido trampolines. Te diría que los he tenido en televisión y en el teatro pero, curiosamente, el único personaje de cine que he hecho con el que me gané un premio como mejor actor no significó un trampolín de ninguna manera. En el cine no ha llegado el personaje, y mira que los he buscado”.
Por ahora, Moisés Arizmendi prepara al lado de Omar Chaparro la obra “Extras” de la dramaturga mexicana Sabina Ber-man, que espera que llegue a los escena-rios en octubre de este año. También se aproxima el estreno de la película “Cuer-navaca” que hizo el año pasado con Car-men Maura. Además de que espera iniciar el rodaje de la película “Los minutos ne-gros”.
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MANICOMIO
Más de 100.000 espectadores vieron el primer espectáculo
del Circo de los Horrores en la Ciudad de México y ya son 2.500.000 personas en todo el mundo que no han querido perdérselo.
El próximo mes de octubre llega a Ciudad de México, Manicomio del Circo de los Horrores, la secuela del pri-mer show, en esta ocasión su director Suso Silva nos tras-lada a un antiguo, tenebroso y aparentemente manicomio olvidado.
El Gran Teatro Moliére se convertirá en un espacio si-niestro y de alto riesgo en el que conviven, excéntricos y resignados mortales, con peligrosos asesinos que es-peran el fatal desenlace en la silla eléctrica, el punto de no retorno.
Dos intensas horas en las que terribles acróbatas, ex-céntricos malabaristas, ines-tables enfermeras sexis, entumecidos trapecistas, monologuistas, payasos de-generados, sonámbulas col-gadas y equilibristas exhibi-cionistas invitaran al público a formar parte de nuestro espectáculo.
Prepárate para ingresar con nuestros internos y disfruta de las mejores actuaciones de circo, teatro y el cabaret más salvaje, sin duda nues-tro sello de identidad. Todo ello acompañado de terror psicológico que te hará sal-tar en la silla y el humor más acido.
Y lo más importante… En el Manicomio no son todos los que están, ni están todos los que son…
COSTOS
Terapia VIP
Gabinete VIP
Terapia de Shock
Rehabilitación
Área de Lobotomía
Urgencias
$1200
$ 950
$ 850
$ 700
$ 600
$ 500
Teatro Moliere, del 5 de octubre al 13 de diciembre.
Funciones: Miércoles y Viernes 21 hrs, Jueves 20:30 hrs, Sábado 17:45
hrs y 21:15 hrs, Domingo 17 hrs.
Función especial Martes 1 de noviembre, 20:30 hrs.
Boletos en www.circodeloshorrores.com y www.ticketmaster.com.mx
Nuevamente en México
del Circo de los HorroresREDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
COSTOS
Terapia VIP
Gabinete VIP
Terapia de Shock
Rehabilitación
Área de Lobotomía
Urgencias
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