stageone magazine no. 16
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Como todos los años, durante una temporada de 12 meses tenemos la oportunidad de construir, crear y soñar con todos los proyectos que en algún momento visualizamos y queremos verlos hechos realidad.Este 2015 ha sido un año de empuje y no quitar el dedo del renglón, de ser persistentes, alcanzar las metas y seguir construyendo para tener un mejor medio de comunicación como lo es Stage One Magazine.Con alianzas y el gran apoyo de instituciones públicas y privadas es que vamos por nuevos canales de comunicación en este próximo 2016.Para esta edición traemos en nuestra portada a la Boy Band del momento: Urband5, la cual se ha posicionado muy bien entre la juventud y que nos cuentan anécdotas muy divertidas en una locación muy adhoc. En la sección de teatro se diseña en esta ocasión con La Gaviota, una obra clásica del dramaturgo ruso Antón Chéjov. En cine traemos La navidad de los Cooper, una divertida película para toda la familia. Para no dejar de bailar y enloquecer tenemos a el iconoTRANSCRIPT
MADONNAMás provocadora
que nunca
CHARLIE BROWN50 años de historia al cine
Urband5
LA GAVIOTA
Una obra con reflexión
La boy band del momento
No 16
DIRECTOR GENERALJaime Rivas [email protected]
DIRECTOR COMERCIALMario Alcocer Calderón
EDITOR EN JEFEÓscar Reynoso Reymerth
DIRECTOR DE ARTEMiguel Ángel Pérez Hidalgo
EN PORTADAKlaudya Dorantes, reporteraRudd del Pino, fotografía portadaMario Alberto González, maquillaje
COLABORADORESSofía OcampoOmar OrozcoCynthia Juárez
DISEÑODavid SotoCynthia Juárez
RP Y COMUNICACIÓNMexicanísima Brand&Mkt
AGRADECIMIENTOSSTYMForo ShakespeareIMCINE20th Century FoxRodolfo Mercado EME MEDIACorazón FilmsSicario MusicPrensa Auditorio NacionalSandra NarváezDifusión Cultural UNAMCanal Once
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES PARAMuseo de Ripley, Ciudad deMéxicoMuseo de Cera, CIudad de MéxicoWarner Music México
CONTACTO70890616
No. 16 Versión Digital Diciembre 2015. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor.
Como todos los años, durante una temporada de 12 meses tenemos la oportunidad de construir, crear y soñar con todos los proyectos que en algún momento visualizamos y queremos verlos hechos realidad.
Este 2015 ha sido un año de empuje y no quitar el dedo del renglón, de ser persistentes, alcanzar las metas y seguir construyendo para tener un mejor medio de comunicación como lo es Stage One Magazine.
Con alianzas y el gran apoyo de instituciones públicas y privadas es que vamos por nuevos canales de comunicación en este próximo 2016.
Para esta edición traemos en nuestra portada a la Boy Band del momento: Urband5, la cual se ha posicionado muy bien entre la juventud y que nos cuentan anécdotas muy divertidas en una locación muy adhoc. En la sección de teatro se diseña en esta ocasión con La Gaviota, una obra clásica del dramaturgo ruso Antón Chéjov. En cine traemos La navidad de los Cooper, una divertida película para toda la familia. Para no dejar de bailar y enloquecer tenemos a el icono mundial del pop: Madonna, que estará presentándose en la ciudad de México en enero de 2016. La TV nos trae una interesante serie original que se transmitirá por Canal Once, llamada Juana Inés.
Disfruta y comparte nuestra edición con tus amigos y familiares como un regalo más de na-vidad. Siempre agradecidos por su preferencia y por seguirnos en nuestras redes sociales:
Facebook.com/StageOne Magazine
Todo el equipo de Stage One Magazine y Mexicanísima les deseamos una excelente Navidad y fin de año. Ya sea que tus seres más queridos se encuentren cerca o lejos, tu saludo permanecerá en sus memorias a través del tiempo, de la vida y de los medios digitales.
Felices fiestas y abracemos ya el 2016.
Jaime Rivas Arenas
Director General
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Lorenzo Vigas ganador del premio del jurado por su cortometraje Los elefantes nunca olvidan regresa diez años más tarde para presentar su
ópera prima, Desde allá, con la que se coronó en la pasada edición del Festival de Venecia al obtener el León de Oro.
“Morelia tiene algo especial. Fue increíble estar aquí con mi cortometraje, algo que representó mi intro-ducción a México. Desde entonces se ha convertido en mi segundo país”, expresó el cineasta venezolano, quien además adelantó que en el próximo año inicia-rá el rodaje en nuestro país de una nueva película.
Desde allá cuenta la historia de Armando (Alfredo Castro), un técnico dental de mediana edad que lleva jóvenes adolescentes a su casa ofreciéndoles dine-ro. Un joven ladrón callejero, Elder (Luis Silva), des-pierta en Armando una fuerte atracción. Elder, quien en un principio busca dinero, sigue frecuentando a Armando hasta que una inesperada intimidad nace entre ellos.
El primer largometraje de Vigas contó con el apo-yo en su realización de tres cineastas mexicanos: Guillermo Arriaga (escritor de El búfalo de la noche, 2007); Michel Franco (Chronic, 2015); y, Gabriel Ripstein (600 millas, 2015).
Este filme representa una coproducción entre Vene-zuela y México y fue filmada completamente en loca-ciones de Caracas. Tras su debut en Venecia, Lorenzo Vigas destacó que era la primera vez que una pelí-cula de su nación se presentaba en la competencia de Venecia. Ese día hizo historia, pues también fue el primer trabajo latinoamericano reconocido con el mayor premio del festival.
Lorenzo Vigas regresa al Festival Internacional de
Cine de Morelia con “Desde allá”
ASÍ S
EVIV
IÓ ELFICM
REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
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Elisa Miller, ganadora del Festival de Cannes por su cortometraje Ver llover (2006), regresó al Festival Internacional de Cine de Morelia
(FICM) para presentar su más reciente trabajo: El placer es mío. Se trata de una película de ficción que aborda el complejo mundo de una relación de pareja, desde el llamado amor idílico hasta el quizá inevitable fracaso amoroso.
“La idea era hacer un retrato de generación so-bre la vida a los 30 años. También representa la expulsión del paraíso, ¿a quién no le han roto el corazón?”, comentó la cineasta tras presentar la película.
Surgida a partir de una experiencia personal de la realizadora, esta película refleja el sentir de las nuevas generaciones y un fiel retrato del sexo como primer poder y el motor que mueve al mundo.
La historia es protagonizada por Edwarda Gurrola y Fausto Alzati. Éste último compartió con el públi-co la sorpresa que le causó verse en pantalla y ob-servar las emociones que impregnó a su personaje a pesar de no ser un actor profesional.
Un público conmovido e impactado fue el re-sultado tras la segunda proyección de la pe-lícula mexicana Las elegidas en el Festival
Internacional de Cine de Morelia (FICM).
No es para menos, el segundo largometraje dirigi-do por David Pablos pone sobre la mesa un duro tema como lo es la trata de personas en el país. En este caso desde la mirada de dos adolescentes.
Sofía, una joven de 14 años, está enamorada de Ulises. Por él, y a pesar de él, acaba encerrada en una red de prostitución en el norte de México. Para liberarla, Ulises tendrá que encontrar a otra chica como reemplazo.
El también director de La vida después (2013), compartió que aunque su historia está basada en un fragmento de la novela homónima del escritor mexicano Jorge Volpi, al final se dio cuenta que quería contar una anécdota diferente.“Entrevisté a varias mujeres víctimas de trata. Una de ellas me
contaba sobre su ‘padrote’, quien le decía que debía portarse bien para que no le pegara. Esa frase me conmovió porque me di cuenta que el chico tam-bién era una víctima”.
Finalmente, el director de La canción de los niños muertos (2008) –filme producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y por el que fuera reconocido en FICM como el mejor cortome-traje de ficción-, destacó que sabe que el final de su película es muy fuerte, pero necesario.
Conmueven “Las elegidas” en el Festival
de Morelia
Elisa Miller retrata en su nuevo filme la fractura del
amor
CM
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Basada en el cuento homónimo del escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio -gana-dor del Premio Nobel de Literatura en 2008-,
la película Yo representa un acercamiento del ci-neasta mexicano hacia el mundo del retraso men-tal.
“He ido creciendo junto con el festival. Es la sexta vez que se presenta un trabajo mío en el FICM. Felicito al equipo por su misión de apoyar al cine mexicano, creo que lo hace de forma espléndida”, comentó. Yo presenta a un hombre con discapaci-dad intelectual que vive y trabaja en el restaurante de su mamá. Poco a poco comienza a ser liberado del encierro que vive, conociendo a otras personas que lo hacen descubrir un mundo diferente. Es el actor no profesional Raúl Silva quien da vida al jo-ven Yo.
En rueda de prensa, describió a su personaje con muchos matices a pesar del retraso mental que tie-ne. Yo tiene la capacidad de superar los obstáculos que tiene frente a él, como el encierro.”
Finalmente, Matías Meyer confesó que el rodaje de una película es lo que más disfruta, pero no así el tema de la edición. “Para mí las películas son el reflejo de uno mismo”, agregó.
La selección de Cortometraje Mexicano de Ani-mación del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es una de las más gustadas
por el público. Lo comprueban sus funciones siem-pre agotadas, incluso días antes de las proyeccio-nes.
Este año no fue la excepción y es que los espec-tadores que acudieron a ver el programa de este año en general quedaron más que satisfechos con el trabajo y creatividad de los animadores. Aplau-dieron su esfuerzo y agradecieron que los hubie-ran llevado a otros mundos a través de su cine.
En esta edición participan dos animaciones que recibieron apoyo del Instituto Mexicano de Cine-matografía (IMCINE) mediante los concursos que lanza para la producción de historias cortas. Se tratan de Olas del cielo, de Gildardo Santoyo
del Castillo; y Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez.
En la competencia de cortometraje mexicano de animación, en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) también se incluyeron dos trabajos apoyados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), otorgado por el Consejo Nacio-nal para la Cultura y las Artes (Conaculta).
Se trata de Zimbo, de Rita Basulto y Juan José Me-dina Dávalos; y El último jaguar, de Michel Anaya Borja.
Mayor información sobre estos cortometrajes de animación, puede ser consultada en la página del Festival de Cine de Morelia: moreliafilmfest.com
Matías Meyer explora el retraso mental en su
nueva película
Aplauden creatividad de cortometrajistas
mexicanos de animación
CORTESÍA IMCINE
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AUDI REFUERZA ALIANZACON LA BERLINALE
A casi tres meses del inicio de la edición nú-mero 66 del Festival Internacional de Cine de Berlín, AUDI AG ha ampliado su contrato
como socio principal para el festival por un año más. La marca de los cuatro aros y la Berlina-le han acordado continuar su exitosa asociación hasta 2017. Audi ofrece un servicio exclusivo de traslado con 300 automóviles, incluyendo muchos SUVs híbridos enchufables. En cuanto al conteni-do, la marca de los cuatro aros está activamente involucrada con el Premio de Cortometrajes Audi, así como el Audi Berlinale Lounge, que incluye el programa de revista de la Berlinale Open House.
Con el Audi Berlinale Salón la compañía ha esta-blecido un nuevo punto de encuentro en los úl-timos dos años para los amantes del cine y los creadores de la película junto a la alfombra roja. En la Open House de Berlinale, actores, directores y expertos de todas las áreas de la industria del cine ofrecen un vistazo detrás de las escenas. El año pasado más de 6.000 personas han visitado estos eventos públicos en el Audi Berlinale Salón.
Audi comenzó a presentar el Premio de Cine Corto de Audi en 2015 - uno de los premios más lucra-tivos del mundo para cortometrajes. “Estoy en-cantado de que hemos sido capaces de mantener Audi por un año más. Audi ha demostrado ser un socio muy comprometido y fuerte. Valoramos esta
creatividad y el deseo de desarrollo continuo por parte de Audi “, dijo Dieter Kosslick.
La Berlinale es un festival de cine superlativo. En 2015 los organizadores de eventos registran más de 500.000 entradas vendidas a 1.098 proyeccio-nes. Había 443 películas para ser visto - la mayo-ría de ellas estrenos mundiales o internacionales. Los preparativos ya están en marcha a toda velo-cidad durante el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín. Audi está haciendo alrededor de 300 coches disponibles para el festival, entre ellos nu-merosos modelos e-tron. Además, el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, estará conduciendo un Audi Q7 e-tron quattro 3.0 TDI a sus citas durante la Berlinale.
RODOLFO MERCADO, AGENCIA EME MEDIA.COM
Los realizadores Alfonso, Carlos y Jonás Cuarón visitaron Morelia, Michoacán para asistir a la premier en México de la película Desierto, del más joven de la dinastía Cuarón, en el marco del 13° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
En una sala que lució completamente llena, al término de la proyección, Jonás Cuarón compartió con el público algunos detalles sobre la producción, que tiene como premisa la persecución que sufren los inmigrantes por parte de ciudadanos estadounidenses al tratar de cruzar la frontera.
Al cuestionarle a Jonás sobre el tema de su nueva película -la cual es una coproducción entre México y Francia- el porqué demostrar un alto grado de violencia en la misma, co-mentó que “la temática por si sola es bastante cruel y, por otro lado, desde que empecé a filmar para mí ha sido importante que si vas a enseñar violencia, la enseñes de cara.”
Desierto, tuvo un proceso de filmación de 10 semanas y es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, al respecto, Cuarón compartió que desde un principio pensó en Gael para el personaje, “porque sabe llevar de la mano al público y está muy empapado con el tema migratorio”.
Dicha película fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), con el Premio FIPRESCI; cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través del estímulo fiscal EFICINE.
LOS CUARÓNSE REÚNEN PARA EL ESTRENO DE “DESIERTO”
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REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
CORTESÍA IMCINE
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La quinta edición del Riviera Maya Film Festival se llevará a cabo del 21 al 27 de abril de 2016 en diferentes sedes de Playa de Carmen, lugar donde se realizarán diversas actividades en torno a las películas más representativas de las principales
tendencias de la cinematografía mundial. A partir del 3 de mayo, el RMFF 2016 conti-nuará su ciclo de proyecciones en las ciudades de Puerto Morelos, Tulum, Isla Mujeres y Cancún.
“Estamos preparando nuestra quinta edición con mucha dedicación y entusiasmo para ofrecer al público un festival de calidad e incluyente para todos. Buscamos tener lo más sobresaliente del cine en este espacio tan especial que es la Riviera Maya”, comentó Paula Chaurand, directora del festival que nació en 2012 con el apoyo del Gobierno del Estado de Quintana Roo.
Año con año, la Riviera Maya se convierte en un punto de encuentro donde conviven los diferentes sectores que integran el mundo del cine: directores, actores, representantes de la industria, medios de comunicación y el público general, todos ellos interactúan durante una semana en un ambiente festivo y cultural alrededor del cine.
Proyecciones gratuitas para todo el público, la presencia de destacadas personalidades, espacios de formación para los jóvenes y encuentros entre profesionales de la industria, volverán a ser los pilares fundamentales del RMFF 2016.
“Invitamos al público de la Riviera Maya y sus visitantes a que nos acompañen el próxi-mo año en nuestra quinta edición”, comenta Chaurand. “Como cada año, buscaremos ofrecer una experiencia memorable para los amantes del cine”.
Todos los detalles del RMFF2016 serán dados a conocer en las redes sociales del festival y en la página de internet: www.rmff.mx
EL RMFFANUNCIA FECHAS DE SU QUINTA EDICIÓN
CORTESÍA IMCINE
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SNOOPY &
CHARLIE BROWN
PEANUTS LA PELÍCULA
Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la amada pandilla de PEANUTS hacen su debut en la pantalla grande como nunca
antes han sido vistos: en animación 3D de van-guardia. Charlie Brown, el desvalido más apre-ciado del mundo, emprende una misión épica y heroica, mientras que su mejor amigo, el adora-ble sabueso Snoopy, surca los cielos para ir tras su gran enemigo, el Barón Rojo. De la imagina-ción de Charles M. Schulz y los creadores de las películas ICE AGE (La era de hielo), SNOOPY & CHARLY BROWN, PEANUTS LA PELÍCULA probará que a todo desvalido le llega su día.
EL LEGADO DE CHARLES M. SCHULZ
El 2 de octubre de 1950, Charles M. Schulz pre-sentó a los personajes de Charlie Brown, Shermy y Patty en tan sólo siete periódicos, situación que llevaría al caricaturista a emprender un viaje de 50 años que cambió para siempre el panorama de la cultura y el humor populares. La tira cómica de Schulz fue nombrada una de las más grandes del siglo veinte, y gracias a sus personajes nació una
auténtica industria, mientras ofrecía una voz muy necesaria para los desvalidos, por medio de Char-lie Brown.
Charlie Brown ostenta un lugar único en la cul-tura pop. Tiene la distinción de ser el único personaje de PEANUTS en aparecer tanto en la primera tira cómica el 2 de octubre, de 1950, como en la última, el 13 de febrero de 2000. (Snoopy hizo su aparición hasta el 4 de octubre de 1950).
A lo largo de todas las vicisitudes de la vida —incluyendo un árbol devorador de papalotes, una racha perdedora en el béisbol o los conse-jos francos de Lucy Van Pelt—, Charlie Brown ha perseverado. Su eterno optimismo nos da espe-ranza, característica que ha hecho que lectores de todo el mundo se identifiquen con él.
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REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
CORTESÍA 20th CENTURY FOX
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> Navidad con los Cooper
SINOPSIS:
Charlotte Cooper tiene un simple deseo navideño... que su familia tenga el re-cuerdo de una Navidad perfecta. Sin em-bargo, cuatro generaciones de los Cooper reuniéndose bajo el mismo techo es cual-quier cosa menos perfección. El confort y la alegría no vendrán fácilmente - un montón de nieve caerá, la comida vola-rá y los invitados inesperados se unirán. Pero primero, los fantasmas de la Navi-dad pasada, presente y futura asomarán sus cabezas conforme cada uno de los Cooper hace el viaje a casa...
Director: Jessie Nelson.
Reparto: Alan Arkin, John Goodman, Diane Keaton, Amanda Seyfried, Marisa Tomei, Olivia Wilde.
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La octava edición de MÓRBIDO FILM FEST cerró actividades con una ceremonia de clau-sura y premiación, donde los filmes más destacados y sus directores fueron reconocidos.
En el Teatro de la Ciudad, Pablo Guisa Koestinger, director de MÓRBIDO encabezó la ceremo-nia en la que estuvieron presentes todos los directores invitados y los homenajeados de esta edición, como Joe Dante y Simon Boswell.
Asimismo, Guisa dio a conocer el tema que regirá la programación y temática de la novena edición, El Espacio; en este marco se anunciaron varias actividades, como la creación del de-partamento MAD (Mórbido Aerospace Department), a través del cual se generarán diversas misiones espaciales que derivarán en proyectos como un documental y un libro.
A continuación la lista de Ganadores de la Octava Edición de MÓRBIDO FILM FEST:
Premio de la Prensa, (Calavera de Madera)Categoría Global: Nina
Forever, de Ben Blaine y Chris Blaine
Categoría Latinoamericana: Los Parecidos, de Isaac Ezban
Mejor CortometrajeOno, de Genazdi Buto
Mensión Rubbish, de Angela Lipskaya
Menciones Especiales para Cortometraje
Beauty, Rino Stefano Tagliaferro
Bullet Proof, Héctor Bustamante.
Sweetheart, Miguel Angelo Pate.
The Unauthorized Hagiography of Vincent Price, de Michael
Lane
Walter Potter: The man who married kittens, de Ronni
ThomasMejor Cortometraje Animado Derniere Porte au Sud, de Sacha
Feiner
Mejor Cortometraje Latinoamericano
Másacre en San José, de Edgar Nito
Menciones Especiales en Largometraje
Categoría Global: Frankenstein, de Bernard Rose
Categoría Latinoamericana: Ovnis en Zacapa, de Marcos
Machado
Mejor CortometrajeHeir, de Richard Powell
Premio del Público, (Calavera de Plata)
Categoría Global: Tale of Tales, Matteo Garrone
Categoría Latinoamericana: Atroz, de Lex Ortega
Premio a La Trayectoria Joe Dante (Gremlins, Piraña,
Matine)
Premio de Los Directores, (Calavera de Sangre)
Categoría Global: Baskin, de Can Evrenol
Categoría Latinoamericana: Scherzo Diabólico, de Adrían
García Bogliano.
GANADORESMÓRBIDO FILM FEST
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CORTESÍA IMCINE
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GANADORESMÓRBIDO FILM FEST
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URBAND5
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URBAND5
MOMENTOPOR: KLAUDYA DORANTES
FOTOS: RUDD DEL PINO
México y Argentina unen un carisma único y con estilo urbano. Llega un grupo que se ha posicionado a tan sólo casi un mes de lanzar su tercer sencillo, Si tengo tu
amor, en el agrado de todos los que gustan del pop.
El Museo de Ripley fue el escenario para realizar esta divertida entrevista y sesión fotográfica de la banda integrada por Xtiian, Andrew, Fran, Diego y Carlos; y StageOne Magazine, en exclusiva, les trae lo que estos chicos nos compartieron:
¿De dónde son originarios?
Andrew: Somos cuatro mexicanos originarios del DF y nuestro querido amigo Fran de Argentina.
¿Qué edades tienen?
Andrew: Estamos entre los 19 y 20 años. Además estamos muy contentos. A pesar de que las cosas llevan muy poco tiem-po han sido increíbles y, como dice Fran, representamos a toda Latinoamérica de un extremo a otro. Hasta Argentina y de vuel-ta.
¿Por qué Urband5?
Carlos: Urband5 porque queremos representar a lo urbano que hay en la música. Si tengo tu amor es eso: ritmos más latinos, ritmos que no se usaban en otras boy bands. Antes se iban por un sólo camino que es el rock o el pop. Nosotros decimos que somos ciudadanos del mundo, nos gusta tocar en las calles, en cualquier lado. Hacemos covers por todos lados: en la calle
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manejando y cositas así. Y five porque somos cinco. También tiene un doble significado: si separas la palabra es como “your band”. Es una forma de decir a todas las fans y seguidores que también es su banda, que son parte de nosotros, y dejar muy claro que si no hubiera urbanders no existiría Urband5.
Están promocionando su tercer sencillo de nombre Si tengo tu amor. ¿Nos pueden contar cómo les ha ido?
Fran: Este tema tiene unas semanas que lo lanzamos y la res-puesta ha sido muy agradable. A la gente le ha gustado mucho, cada vez la piden más en la radio, así que sigan pidiéndola para que Si tengo tu amor se siga escuchando. Es una canción que nos gusta mucho porque, de alguna manera, abre otra arista más en Urband5. Es muy distinta a nuestro primer sencillo que fue The one, porque es una canción más bailable y más hacia el lado latino. También abriremos otro camino con un cuarto sen-cillo que lanzaremos el año que viene, que es más del género que dan ganas de salirte de tu coche y ponerte a bailar, en un antro o donde sea.
-¿Por qué este nombre? ¿De quién no tienen amor o de quién quieren su amor?
Carlos: (risas) Si tengo tu amor es una rola que escribió Ettore Grenci, el productor de este tercer sencillo, y significa mucho. Cada quién le da un significado muy especial, en lo que coin-cidimos los cinco es en cantársela a nuestras fans, a nuestras urbanders. La canción comienza diciendo que va a haber mo-mentos difíciles, va a haber baches; pero si tenemos su amor, si estamos juntos, no pasa nada, porque estamos bien. De eso habla, de recordarles a las fans que sin ellas no somos nadie y que nosotros estamos para ellas.
También tienen video, ¿cómo fue su experiencia?
Andrew: Nos fuimos a grabarlo a Guadalajara y fue precisa-mente transmitir el mensaje de lo urbano. Lo grabamos en dos locaciones, fue algo más retro. Teníamos una combi súper pa-dre, viejita pero bien arreglada, en donde íbamos por nuestras amigas y novias para irnos a otro lado, justamente para irnos a divertir. En el otro escenario había chavos en patineta, en bici, brincando, haciendo locuras, graffitis… Entonces quería-mos dejar claro eso. Después estuvo increíble porque llegaron urbanders de Guadalajara, fans tal cual, a ser parte de esta ex-periencia de video, e hicimos un conciertillo muy personal para ellas y para toda la gente que estaba ahí. Fue un video muy padre que disfrutamos mucho.
¿Qué tanto se involucran con la música y las composicio-nes?
Carlos: Nos metemos hasta la cocina siempre que podemos en nuestros sencillos. Particularmente, en The one sentíamos que faltaba algo, entonces se escribió un rap a la mitad que dice lo que somos y es como nuestra bandera. Hemos tenido la suerte de que nos han gustado muchas canciones, hay otras que no y se han bajado. Por eso no tenemos el disco aún, porque tenemos que rellenar los espacios que quedan de otras canciones que no URBA
ND5
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nos gustaron a los cinco. Siempre tenemos voz y voto en todo lo que hacemos, siempre estamos creando cosas. No podemos dejar a nuestras fans esperando.
¿Tendremos disco próximamente?
Diego: Sí. Vienen cosas muy padres que queremos ha-cer en este 2016. Viene el cuarto sencillo, es nuestro primer sencillo con disquera y estamos perfeccionando cosas para que quede listo en el primer trimestre del 2016. Estén al pendiente de nuestras redes sociales. Ahí les estaremos avisando.
¿En diciembre, por las fechas, suspenderán activi-dades?
Xtiian: Sí, aunque amamos lo que hacemos. Queremos un ratito para pasarla con nuestra familia y amigos. Re-cortamos un poco las vacaciones y grabaremos progra-mas para navidad. El primer día de enero tenemos un show en Acapulco. Estaremos en la Feria de Acapulco el 2 de enero con Ha-Ash.
-Si viniera un genio y les concediera un deseo, ¿qué pedirían en este momento?
Andrew: Si viniera un genio le pediría tres deseos más (risas). Bueno, la verdad, pediría felicidad. Yo creo que cuando estás feliz no puedes pedir nada más.
Xtiian: Un bien común para todos: que dejaran de existir las armas.
Fran: Bueno, sonará un poco cliché, pero yo pediría algo difícil de conseguir en toda la historia de la humanidad: si fuese un deseo, sería que hubiese paz en todo el mundo. Si tuviéramos eso, estaría bueno.
Diego: Mucho éxito. No sólo personal, que toda la gente tenga mucho éxito.
Carlos: Yo pediría que toda arma que existe en el pla-neta se convierta en un instrumento musical y que con nuestra música podamos cambiar muchas cosas.
Urband5 se presentará en la madrugada del 12 de diciembre cantando las mañanitas a la Virgen de Guadalupe, en el Festival Musical en el Palacio de los Deportes, y el próximo 2 de enero en la Feria de Acapulco con Ha-Ash.
Síguelos en:
facebook.com/urband5
Twitter: @urband5
www.urband5.com
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María Daniela y su Sonido Lasser
PRESENTA “VOLUMEN SÚBELE”
Después de tres años de espera, el dúo ori-ginario de la ciudad de México, conformado por María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo,
lanzan este 2015: Volumen Súbele, 11 tracks que describen el nuevo concepto de la agrupación y que fue presentado al público en un concierto en SALA el día 10 de octubre del 2015.
Este nuevo LP es un encuentro con las corrien-tes de baile underground que han marcado una historia en la cultura dance del mundo. Volumen Súbele rinde tributo a movimientos generados en décadas pasadas en Europa y Australia como el Melbourne Shuffle y el Tecktonik; estas influen-cias, sumadas a elementos de música Techno, Electro y Pop, son parte del sonido y concepto de este material.
Qué triste es el primer sencillo que se despren-de de este álbum: encuentros de elevador y ma-drugadas
de after con llamadas destructivas que reflejan las noches comunes de la ciudad capital. El video fue dirigido por Gabriel Mendoza quien describe ¨una historia de amor actuada como obra de teatro y grabada en video con efectos especiales; basa-da en la fantasía, aventura y estética del género oriental Manga.
El arte del disco tiene influencias del pop art de los años 60 y 70, pósters de conciertos de rock ruso y su rayón de punk, realizado en Despa-cho Durango por Ed Lafuente, una de las mentes creativas en los proyectos de Grupo Sicario y Sicario Music.
Más información en:
TW:@mdsonidolasser
FB: mariadanielaysusonidolasser
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FOTO CORTESÍA SICARIO MUSIC
CORTESÍA SICARIO MUSIC
Hace tan solo unas semanas Moenia, la ban-da pionera del género electro-pop en Mé-xico, anunció su regreso a los escenarios
mediante la publicación de un pequeño video en sus redes sociales en el cual revelaron su nue-va canción que lleva por título JAMÁS. El tema tomó por sorpresa al mundo musical y de inme-diato empezó a ser tocado por las estaciones de radio en el país, colocándose en el # 1 de la radio en México así como en el primer lugar de las listas de ventas.
Moenia reveló también que su nuevo sencillo con-tiene una sorpresa musical que ha sorprendido a todos sus fans.
Con 19 años de carrera, el grupo más importante del género electro-pop en Latinoamérica se en-cuentra actualmente realizando conciertos en la República Mexicana y ha anunciado que arranca-rán su gira denominada FANTOM TOUR el próxi-mo 10 y 11 de diciembre en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México.
Moenia siempre ha sido un grupo vanguardista e in-novador, y para esta nueva gira han utilizado sus redes sociales para crear el concepto llamado FAN-SET a través del cual han convocado a que sean sus fans quienes elijan las canciones que tocarán en sus conciertos.
La dinámica FANSET ha tenido gran aceptación con-vocando a miles de fans de Moenia que han podido crear la lista de canciones que el grupo tocará en el Teatro Metropólitan para el arranque de su gira.
Debido al gran éxito de este nuevo concepto, Moenia ofrecerá dos conciertos únicos y diferentes, razón por la cual han puesto a la venta un abono doble con el fin de que sus fans puedan asistir a ambos conciertos por un precio especial y así no perderse ninguna de las canciones que ellos mismos han elegido.
Moenia es considerado uno de los mejores espectá-culos multimedia de una banda mexicana.
MOENIAREGRESA CON SU FANTOM TOURREDACCIÓN STAGEONE MAGAZINE
CORTESÍA OCESA
FOTO CORTESÍA OCESA
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Babel Producciones realiza la novena edición de El Rock Nos Une, festival que se ha ca-racterizado por reunir a grandes bandas de
Rock en Español. Para el cierre del Festival contará con una de las más grandes bandas de rock en español CAFE TACVBA, dentro de su gira llega a Cuautitlán Izcalli para ofrecer un gran show a sus seguidores del Estado de México
El Rock Nos Une regresa con más fuerza que la edición pasada, en esta ocasión serán dos días y se esperan aproximadamente 10 mil personas.
La intensión de Babel Producciones es que el festi-val vaya recorriendo diversos lugares en México y Latinoamérica, llegando por primera ocasión a Co-lombia y Costa Rica.
En México habrá dos escenarios y serán aproxima-damente 22 horas de música entre el 19 y 20 de diciembre.
En conferencia de prensa los organizadores men-cionaron que la decisión de llevar el evento al Esta-do de México fue por la gran competencia que hay
en el país y ayudándose de las redes sociales el festival planea ser todo un éxito.
Las presentaciones arrancarán el día 4 de diciem-bre en Doppler Texcoco, el 5 en Pasagüero con la presencia de Nortec Collective: Hiperboreal, el 12 en Doppler con Tremenda Korte y Matatena y por ultimo nuevamente en Pasagüero con Los Daniels y Madame Recamier y el festival completo se lleva-rá a cabo 19 y 20 de diciembre en Izcalli.
EL ROCKNOS UNE
Rango de precios:
Vip: $492
General: $377
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AGENCIA DE NOTICIAS
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MÁS PROVOCADORA QUE NUNCA
Tras agotar las entradas casi de forma inme-diata para su concierto en la Ciudad de Mé-xico, y debido a la gran demanda, Madonna
ofrecerá una segunda y última fecha de su Rebel Heart Tour en México el próximo 7 de enero en el Palacio de los Deportes. Ocesa y Live Nation Enter-tainment invitan.
El Rebel Heart Tour comenzó el 9 de septiembre en Montreal y desde entonces continúa agotando las entradas para todos sus shows. La gira continuará en Norteamérica, el Reino Unido y Europa duran-te el resto de 2015 y principios de 2016. El diario The Montreal Gazette publicó: “Es un espectácu-lo teatral que no escatima en gastos y que fluye magistralmente de momento en momento, en el que Madonna demuestra de nueva cuenta que no sólo ansía los reflectores sino que los posee”; As-sociated Press reportó: “Bailarinas vestidas como monjas, Mike Tyson y teatralidad imparable. Bien-venidos a la Iglesia de Madonna”.
Este tour llega tras el lanzamiento en primavera del álbum de Madonna “Rebel Heart” lanzado por In-terscope Records. Además ser una artista aclama-da por la crítica, cantautora y productora, Madon-na, que ha vendido 300 millones de discos, tiene una reputación como una de personalidades más provocadoras, duraderas y exitosas de todos los tiempos, una reputación que habla por sí misma.
Icon es el club de fans oficial de Madonna. Los miembros de la categoría Lifetime Legacy de Icon recibirán acceso preferente a los boletos y paque-tes VIP. Los fans pueden registrarse gratis para una membresía en Madonna.com, con lo que po-drán tener acceso a las preventas especiales de Icon Tickets y de paquetes VIP. Adicionalmente la membresía garantiza acceso total a Madonna.com, y descuentos exclusivos para miembros en la tien-da online y promociones especiales para el club de fans. Los fans previamente registrados solo debe-rán entrar a Madonna.com. El Rebel Heart Tour es producido por Live Nation Global Touring y presen-tado en México por OCESA.
Para más información visita www.madonna.com
Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster
en www.tickemaster.com.mx y por teléfono al 5325-9000.
Rango de precios: $1,082,$2,312, $4,588, $6,554
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CORTESÍA OCESA
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El Four Seassons de Paseo de la Reforma albergó a dos estrellas de la serie Jane
The Virgin de Lifetime, Andrea Navedo y Jaime Camil fueron los encargados de oficializar el estreno de la serie en Brasil y en toda Latinoamérica.
El 19 de noviembre fue la fe-cha esperada para el estreno de esta serie nominada a múltiples premios como el Emmy®, cinco nominaciones a los Teen Choice Awards, AFI 2014 Program of the year y dos nominaciones a The Golden Globes.
Jane The Virgin es una adapta-ción de Juana La Virgen, tele-novela venezolana que habla de una chica virgen de 23 años que siempre ha vivido con la educa-ción conservadora que su abuela y su madre le han inculcado para cuidar la flor de su virginidad, Jane se está preparando para ser maestra y en un chequeo médi-co de rutina le realizan una in-seminación artificial por acciden-te, ¿Cómo podrá Jane enfrentar esta situación ante su familia y su prometido que ha respetado la virginidad de Jane?
La serie protagonizada por Jaime Camil, Gina Rodríguez, Andrea Navedo, Alba Villanueva, entre otros, abrirá sus transmisiones este jueves 19 de noviembre a toda Latinoamérica presentando la primera temporada que cons-ta de 22 capítulos en los que ve-remos los enredos en lo que se mete Jane y todos los persona-jes que la rodean.
En Jane The Virgin podremos ver estrellas de la talla de Juanes, Rita Moreno, Kate Del Casti-llo y Britney Spears compar-tiendo pantalla con los persona-jes.
En conferencia de prensa, Camil bromeó con los presentes y dio a conocer un poco de su perso-naje el cual dice, “es muy pare-cido a mí, los escritores hacen un maravilloso trabajo para dar-le vida a Rogelio. Es un persona-je divertidísimo, un actor de te-lenovelas que se entera que su amor de prepa tuvo una hija y ahora ella (Jane) está embara-zada sin haber gozado las mara-villas de la vida”.
El protagonista de Por ella soy Eva, dijo que México es una gran escuela de actuación la cual lo ha catapultado para llegar a Ho-llywood y posicionarse en la que hoy por hoy es una de las series más exitosas en nuestro vecino del norte.
UNA EVA MUYVIRGEN
JAIME CAMIL
OMAR OROZCO
#YoSoyYo!CANAL ONCE Y CONAPRED CONTRA EL BULLYING Y LA DISCRIMINACIÓN
En un esfuerzo conjunto por sensibilizar a la población juvenil acerca del respeto y
la tolerancia como valores fun-damentales para la convivencia en sociedades plurales como la nuestra, tanto en la vida cotidia-na como en las redes sociales, Canal Once y el Consejo Na-cional para Prevenir la Dis-criminación (Conapred), su-maron recursos para producir la nueva serie #YoSoyYo!
En ella tres jóvenes que sufren discriminación toman conciencia de las circunstancias de su rea-lidad y forman un colectivo que defiende el derecho a la diver-sidad, y pone un acento en el rechazo absoluto a la violencia escolar (bullying) y la discrimi-nación en todas sus vertientes.
A lo largo de los 13 episodios que conforman #YoSoyYo!, se-
rie original que se estrenará en el 2016 por la señal de Canal Once, los protagonistas abor-dan diversas situaciones que in-vitan a la reflexión y a la toma de conciencia de los problemas que enfrentan las y los jóvenes que son víctimas del bullying y la discriminación en sus centros de estudio.
La importancia de esta serie ra-dica en el hecho de que, según estimaciones de la UNAM y el IPN, entre 60 y 70 por ciento de los estudiantes de nivel básico han sufrido bullying. En ese sen-tido ambas instituciones desta-can la necesidad de prevenirlo, pues el bullying ha derivado en bajo rendimiento, deserción e incremento de suicidio entre los jóvenes.
El elenco de #YoSoyYo!, que forma parte de los estrenos de
la televisora politécnica para el 2016, está conformado por José Sefami, y nuevos valores de la actuación, entre quienes se cuentan Germán Barranco, Da-niela Luque, José Antonio Bece-rril, Edson Loyo, Brandon Jair y Andrea de la Fuente.
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ÓSCAR REYMERTH
FOTO CORTESÍA CANAL ONCE
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Teniendo como escenario la Ex-Hacienda de Santa Mónica, en el Estado de México, Canal Once inició la grabación una nueva miniserie
original, Juana Inés, en la cual muestra las difíci-les circunstancias en que transcurre la vida de esta mujer icónica de las letras mexicanas, debido a su origen humilde y su condición de hija ilegítima, mis-ma que no le impidió renunciar a su sed de conoci-miento.
Durante el inicio de la producción, Patricia Arriaga, productora ejecutiva y directora de la serie, dijo: “Se trata de la aventura más fuerte que he em-prendido, porque sabemos muy poco del virreinato. Todos sabemos de la exis-tencia de Sor Juana. Sabemos que era una monja que escribía, pero en realidad nadie la conoce. Na-die sabe lo que vivió como mu-jer, y por eso es que la serie se llama Juana Inés, y no Sor Juana, porque no estamos contando la historia de la in-telectual, sino la historia de la mujer, a través de una ficción biográfica”.
La actriz Arcelia Ramírez, quien encarna a Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, nos habló un poco sobre la realización de esta serie.
-Como actriz, ¿qué reto significó para ti interpretar a este personaje?
- Es un privilegio y gozo enorme. En este intento de humanizarla, es por eso que la serie se llama Jua-na Inés y no Sor Juana, estamos desmantelando al mito y aproximando al ser humano. Estoy haciendo un trabajo, como el que normalmente hacemos los actores con los personajes, ya que es un personaje vasto y complejo que he tenido en mis manos, por lo mismo me siento sumamente privilegiada y ale-gre, espero estar a la altura.
-¿Qué piensas de este personaje?
-Es un personaje de una grandeza, es infinito que entre más investigas más quieres. Después de que terminemos la serie va a vivir con nosotros, es un personaje que nos puede inspirar y dar mucho, es por eso que me parece muy importante que se haya hecho esta serie.
-¿Crees que es un proyecto ambicioso?
-Definitivamente es uno de los proyectos más am-biciosos, en el sentido de proponerse a hablar
de su vida, de su historia, de los aconteci-mientos que le tocaron vivir, de la épo-
ca, de su condición como este ser súper dotado, apasionado por el conocimiento, por las letras, por la poesía, por el teatro y que le tocó una época en la que esto no era accesible para las mu-jeres, se topó con muchos obstáculos que superó debi-do a su inteligencia, audacia, orgullo, soberbia, alguien que no se iba a dejar lo cual lo lle-va a asumir las últimas conse-
cuencias.
-¿Cómo crees que impacte al público esta serie?
-Supongo que va a ser un material muy atractivo, fascinante, espero suscite curiosi-
dad y que el público la abrace, la reconozca, la visite después de estos capítulos. Esperamos que este es-fuerzo no se quede sólo en la serie, sino que la gente vaya a visitarla a través de su vasta literatura.
Juana Inés es una ficción biográfica que constará de seis episodios de 60 minutos de duración cada uno, dará cuenta de distintas situaciones adversas, propicias e interesantes, que retratan la vida de Jua-na de Asbaje, cuya existencia estuvo salpicada de vaivenes.
uana InésJ el otro lado de Sor JuanaÓSCAR REYMERTH
-¿Hay un antes y un después de la interpretación de este personaje?
-Yo creo que habrá un cambio, ya que es un persona-je que dejará una huella profunda en mi vida artística y personal.
-¿Cómo ha sido el trabajo del equipo?
- Como equipo estamos poniendo todo nuestro cora-zón, nuestra alma y también nuestra felicidad, es un trabajo colectivo en el que nos llevamos súper bien. Todos le tenemos una gran admiración y respeto al personaje.
El elenco de la serie, coproducida con Bravo Films, está conformado por cerca de 30 actores y actrices, entre quienes destacan Arcelia Ramírez, Lisa Owen, Margarita Sanz, Hernán del Riego, Mauricio Isaac, Carlos Corona y Pedro de Tavira, dirigidos por Patricia Arriaga y Emilio Maillé.
La serie, cuyos guiones fueron elaborados conjun-tamente por Canal Once y Bravo Films, y en cuya confección tomaron parte Patricia Arriaga, Mónika Revilla, Mara Vargas y Javier Peñaloza, entre otros, busca revelar a la mujer que yace detrás de la figura histórica, a través de una narración en cuyas aristas convergen el drama, la soledad, el dolor y también la felicidad, que marcaron la existencia de Juana Inés, la joven cortesana y monja jerónima oriunda de Ne-panlta, que fue orillada por la Inquisición a firmar con sangre la prohibición de publicar “versos profanos”.
-¿Cómo empezó este proyecto, desde la investigación, con Patricia Arriaga?
- Hay mucha información sobre su vida pero en ge-neral es una época de la que se habla menos que de las otras épocas de nuestra historia. El libro de “Las trampas de la fe” de Octavio Paz fue una gran base además de que el padre de Patricia es un sorjuanista apasionado. De ahí surgió la inquietud. Hicimos unos fragmentos dramatizados de un documental y de ahí me sometí a unos procesos de casting. Cuando me dijo que tenía el personaje me emocioné muchísimo, no lo podía creer. Estoy como cuando uno está ena-morado con esta oportunidad que me brinda Sor Jua-na Inés de la Cruz.
La grabación de Juana Inés, que forma parte de los grandes estrenos de Canal Once para el 2016, se llevará a cabo en distintas locaciones, entre las cuales destacan la Ex-Hacienda de Santa Mónica, la Cate-dral Metropolitana, el Ex-Convento de San Agustín, en Acolman, Estado de México; la capilla gótica del Centro Cultural Helénico y el Antiguo Colegio de las Vizcaínas.
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FOTOS CORTESÍA CANAL ONCE
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Ella es la Srita. Draga, el talk show musical, narra la historia de 4 adolescentes de secundaria: Linda, Karina, Lupita y Renato,
y un estudiante de preparatoria: Rodolfo. La trama se desarrolla en un talk show, a través del cual se intentará resolver un conflicto amoroso en el que se ven involucrados los personajes.
Bajo la producción de Os González esta obra nos muestra una mezcla entre baile, canto, glamour, grandes vestuarios, pelucas de múltiples formas y colores y por supuesto atractivos visuales para hombres y mujeres con los cuerpos de baile de esta maravillosa obra.
En entrevista para StageOne, La Srita. Draga co-mentó que la obra se presentó inicialmente en Gua-dalajara, la gente quedó fascinada y como conse-cuencia develaron sus cien representaciones; en conjunto con Click Entretenimiento deciden tocar temas sociales tales como; embarazos prematuros, drogadicción, VIH, homosexualidad, sexo, entre otros. La obra dura poco más de una hora y me-dia, es muy cómica, pero en los últimos minutos el público queda asombrado ya que tiene un mensaje fuerte, la gente no se lo espera y por eso mismo, La Srita. Draga, reafirmo que no es una obra para “gays”, vadirigida para familias y público en general.
Este proyecto cuenta con una idea original, no hay nada parecido, “en algún momento Francis tenía un show similar, lleno de color, magia y glamour”, afirmo en entrevista la protagonista.
Ella es la srita. Draga, el talk show musical, se presenta por primera vez en el DF después de su éxito en Guadalajara, todos los miércoles de no-viembre y diciembre a las 20:30 hrs en el Teatro Aldama, ubicado en Rosas Moreno #71, Col. San Rafael.
Localidades entre $240 y $600 pesos
EL TALK SHOW MUSICALREDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE
FOTOGRAFÍAS MIGUEL ÁNGEL PÉREZ
FOTG
Srita. DragaElla es la
FOTO MIGUEL ÁNGEL PÉREZ
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LA GAVIOTAUNA OBRA CON REFLEXIÓN
CORTESÍA FORO CULTURAL SHAKESPEARE
Escrita en 1895 y producida en 1896, La Ga-viota de Antón Chéjov es considerada una de las cuatro obras esenciales del célebre
dramaturgo ruso y uno de los hitos definitivos del teatro universal.
Ahora los memorables personajes de la obra co-bran vida en una moderna y original adaptación de Diego del Río, dirigida por él mismo.
En noviembre del 2013, Diego del Río estrenó su particular versión de Tío Vania en el Foro Shakes-peare, celebrado montaje que contó con la par-ticipación de Víctor Hugo Martín, Gabriela de la Garza y Fernando Becerril entre otros.
Dos años después y continuando con su inten-ción de redescubrir los clásicos textos de Chéjov, arriba al mismo Foro Shakespeare su caracterís-tica versión de La Gaviota, probablemente la más querida y popular obra del escritor ruso.
“… hay algo hermoso, poético y conmovedor cuan-do una persona ama más que el otro, y el otro es indiferente…” Antón Chéjov.
La historia se lleva a cabo en la Finca de Sorin cuando Arkádina, su famosa hermana actriz, llega acompañada de su amante Trigorin con la finali-dad de pasar unos días de descanso. Durante la estancia, ella descubrirá que su hijo Kostia anhela convertirse en dramaturgo y que está enamorado de un aprendiz de actriz de nombre Nina. Vínculos sentimentales principian mientras que reproches del pasado afloran.
Dos años después, los personajes vuelven a reu-nirse en la casa de veraneo solo para darse cuenta que las aspiraciones no siempre se realizan.
La Gaviota de Antón Chéjov, cuenta con un elenco estelar encabezado por la primera actriz Blanca
Guerra, Odiseo Bichir, Mauricio García Loza-no, Carlos Valencia, José Sampedro, Paulette Hernández, Adriana Llabrés, Pilar Flores del Valle y Pablo Bracho.
Estreno el 11 de diciembre y hasta el 8 de enero del 2016 en el Foro Shakespeare, ubicado en Za-mora # 7, Colonia Condesa.
Es una temporada extraordinaria y tratando de recuperar las antiguas tradiciones teatrales de nuestra ciudad, se dará funciones todos los días durante un mes exceptuando 24 y 31 de diciem-bre de 2015.
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CARTELERA DICIEMBRE 2015
EN LA SOLEDAD DE LOS MUERTOS
Sinopsis: La soledad y el vacío habita el corazón de Tomás, Fer-nanda y Angélica. Cada uno vive alimentando sus pequeñas obse-siones y vicios sin sentido. Una noche aparece Paula, está perdida de una forma muy extraña. Ellos son los elegidos para ayudarla, nada puede evitarlo. La realidad que perciben sus sentidos se tras-toca. Un mundo de sangre y violencia está tocando sus puertas. Necesita ser visto. No puede esperar.
Autoría y dirección: Marcela Castillo y Mahalat Sánchez
Elenco: Pilar Cerecedo, Alejandro Morales, Carolina Garibay y Georgina Sagar
Lugar: Teatro Xola / Av. Xola 809, Col. Del Valle
Temporada: 11 de noviembre al 13 de diciembre
Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes 20:00 Hrs / Sábado 19:00 Hrs / Domingo 18:00 Hrs
Costo: $150
Promociones: Jueves de teatro $30 / Viernes de Bici en $45
EspeciesDeSpacios
Sinopsis: Una obra flamenco-contemporánea que habla de los espacios emocionales y físicos que queremos llenar justo en el momento de morir, interviniendo el espacio, el tiempo, el sonido y las emociones, llenando los huecos por necesidad propia de la intérprete. Los espacios están ahí.
¿Quién decide si el espacio debe ser llenado? ¿Llenado de qué? ¿El espacio lo necesita o nosotros ponemos ese peso en el vacío? ¿Cómo llenar los huecos emocionales antes de morir para no dejar vacíos a los vivos?¿Cómo cerrar los espacios? ¿Cómo abrirlos?
Una bailarina y cuatro músicos en vivo recrean esta atmósfera de desesperación para no dejar hue-cos antes de la hora de la muerte.
Lugar: Teatro Benito JuárezTemporada: Del 3 al 13 de diciembreFunciones: Jueves y Viernes, 20:00 hrs., sábados, 19:00 hrs. y domingos, 18:00 hrs.Costo: $132 Entrada general 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente
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CARTELERA DICIEMBRE 2015 CARTELERA DICIEMBRE 2015
EMBRUJULADOS
Sinopsis: En la autopista uno suele pensar en el estado de su vida. El pasado. El presente. El futuro. Qué es lo que realmente se quiere. Lalo le pide a Cristina que lo acompañe al velorio de su padre, y así inician un viaje que los llevará a encontrar el rumbo en sus vidas. Embrujulados es la historia de una amistad rota y la importan-cia de dejar ir.
Autoría y dirección: Daniel de la O
Compañía: fRCh producer
Elenco: Assira Abbate y Fernando González
Lugar: Teatro La Capilla / Madrid no. 13. Col. Co-yoacánTemporada: Del 18 de noviembre al 16 de diciem-bre.Funciones: Miércoles 20:00Hrs.Costo: $150 pesos. Descuentos habituales, INAPAM, estudiantes y maestros.
¡PUN! HISTORIA ASQUEROSA PARA NIÑOS QUE SE ECHAN VIENTOS
Sinopsis: Pacho y Jonás son los mejores amigos –perdón- compadres sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “punes”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor.
Lugar: Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del BosqueTemporada: del 3 de octubre al 13 de diciembre (Suspende 1 y 21 de nov y 5 y 6 de dic)Horarios: sábados y domingos a las 14:00 hrsENTRADA LIBRE
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Surge como una nueva propuesta gastronómica de comi-da mexicana en una ciudad con reconocidos restaurantes que manejan dicha especialidad, desde la primera visi-ta se distingue de los demás, tanto arquitectónicamente como culinariamente.
Cuenta con dos espacios diferentes pero complementa-dos, el interior es un espacio formal, con techos bajos y colores cálidos, mantelería y vajilla que lo dotan de ele-gancia. La terraza, un espacio abierto y casual, que no deja de resultar acogedor, con música que ambienta y agrada al comensal, agregando valor a la experiencia de comer o cenar. Los elementos decorativos hacen referen-cia a diferentes elementos de la cultura mexicana desde la prehispánica en las grecas de las celosías, pasando por la indígena en las telas y colores, así como referencias co-loniales en los ángeles que se encuentran en todo el lugar.
La propuesta culinaria que ofrece La Buena Barra es am-plia, va desde los sabores clásicos regios como carnes al carbón y salsas de chiles piquines, recorriendo cuidado-samente la República Mexicana con platillos veracruza-nos como los chiles chipotles rellenos de picadillo dulce, el centro del país con empanadas de arroz con dulce de leche, hasta el sureste con las carnitas estilo Michoacán.
LA BUENABARRA
Aristóteles 124 5to piso, esquina con Presidente Masaryk.
Tel: 63.95.3939 / 52.80.6699www.labuenabarra.com.mx
Open tableServicio de valet Parking y
estacionamiento
Para festejar un año lleno de momentos, fiestas, risas, alegrías y amores, The Man-sion by Absinth se engalanará de la pureza y elegancia del color blanco y champagne para hacer una noche memorable.
Cómo: Dresscode Trendy White (Obligatorio)Cuánto: Hombres $200 y Mujeres $100Dónde: The Mansion by Absinth, Alvaro
Obregon #291 Colonia Roma, México, D.F.Cuando: Viernes 18 de diciembre de 2015
Hora: 23 horasAcceso limitado
WHITE PARTY HOSTEDBY MOËT & CHANDON
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EL CASCANUECESAUDITORIO NACIONALEl Instituto Nacional de Bellas Artes pre-senta la edición 35 de El Cascanueces con la Compañía Nacional de Danza diri-gida por la Maestra Laura Morelos. El Au-ditorio Nacional es el recinto donde desde 2001, se presenta este ballet que ya es parte de la agenda cultural de la Ciudad de México y que ha sido galardonado con 3 Lunas; en los años 2009, 2012 y 2013.
Ochenta bailarines en escena, entre los cuales se encuentran niños y jóvenes de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA.
La batuta del Maestro Srba Dinic dará vida a la música del compositor Piotr I. Chaikovski, a través de los más de 70 integrantes de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Ésta es una ocasión especial, ya que la Compañía Nacional de Danza, invita a to-dos los asistentes a la Danza de los Ju-guetes, al colaborar para que niños de es-casos recursos tengan una Navidad Feliz.
Cada persona puede donar un juguete nuevo, que no sea bélico y que no requie-ra pilas. No tienen que ser caro. Todos los juguetes que se recaben, se entregarán en organizaciones que benefician a niños en situación vulnerable.
En cada función habrá un contenedor donde los asistentes podrán depositar sus regalos. Éstos serán debidamente regis-trados y se les dará seguimiento desde el momento de su recepción, hasta su en-trega.
No se pierda esta temporada, que brinda una excelente oportunidad para que los niños se acerquen a la danza y toda la familia comparta la magia de este ballet que es el que más representaciones tiene en todo el mundo.
Funciones: jueves 17 de diciembre 20:00 horas
Viernes 18, sábado 19 y domingo 20, 17:00 y 20:00 horas.
Los precios van de $230 a$550 pesos.
CORTESÍA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
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Este 25 de noviembre dio lugar el FASHION FEST de Ópticas LUX para presentar los diseños más vanguardistas de las marcas preferidas de sus clientes. La cita fue en el Centro Gallego, ubicado en la Colonia Roma, en la Ciudad de México.
Por segundo año consecutivo, Ópticas LUX realiza su Fashion Fest Eyewear, el cual es único en su tipo, demostrando una vez más que es la empresa que marca tendencia en lentes en nuestro país.
En esta ocasión la velada fue inolvidable, donde los invitados disfrutaron y presenciaron antes que nadie los nuevos lanzamientos de marcas como CARTIER, VERSACE, CARRERA, DIOR, GIORGIO ARMANI, TI-FFANY, PORSCHE, GUCCI, HUGO BOSS Y RAY BAN.
FASHION FEST EYEWEARÓSCAR REYMERTH
