Parece que la reestructuración y cambios que hicimos paracontinuar la publicación del magazine siguen por buen camino,y la señal es que en dos meses ya tienes en tus manos -si te loimprimes- o en tu ordenador un nuevo número.

Sabemos que se ha reducido contenido en algunas secciones,como las reviews, pero también hemos incluido otras como lade "Meet&Greet" que continúa en este número con lasmadrileñas Broken Lingerie y su rock repleto de actitud.No hemos abandonado el formato de Bio-Entrevista que tantogustó en su momento cuando lo hicimos a bandas comoMorrighan, Hadooken, Nuckin' Futs o con Agresiva en su formatoReview-Entrevista. En esta ocasión a los también alemanesRunning Death -banda de Thrash- y BloodRed, un proyecto deRon Merz del que podéis descubrir más leyendo dicha sección.

En cuanto a las entrevistas puramente tradicionales volvemosa tener calidad y variedad, esta última no solo por estilos, sinoademás por países.Comenzando por los nacionales Helevorn que ocupan la portada,nuevamente siguen sorprendiendo con sus álbumes y con sutercer larga duración dan el salto final para estar en la primeradivisión del Doom.Los también nacionales Ankor son otros que han crecido deforma extraordinaria, tanto en calidad musical como enpopularidad, regresan a nuestras páginas por cuarta ocasión ysiempre es un placer escuchar lo que tienen que contarnos.Tenemos a los austríacos Scargod que sorprenden con su Black-Industrial-Gothic... y no sé cuantos estilos más; los alemanesForever it Shall Be nos cuentan los detalles de su "Destroyer".Regresando a la parcela nacional conoceremos todos los cambiosen la formación de Scandelion -además de conocer en exclusivala foto de la nueva formación-. Paisanos de Scandelion, son losmás extremos The Hole quienes también nos cuentan su historia.Y para historia la de Kike G.Caamaño, el virtuoso de la guitarraafincado en Málaga nos vuelve a sumergir en una apasionadaentrevista en sus nuevas composiciones.

Como decía, hay menos reviews, fruto de haber menos tiempoentre un número y otro pero no por ello son pocas y variadasdesde impresionantes trabajos de bandas nacionales comoKatarsick, Allowance o Skullmania a internacionales comoBarbarian, Arising Fear o Vengeful Ghoul. Del Power de LastBastion al Doom de Zaum, pasando por trabajos de bandasentrevistadas como Forever it Shall Be, Helevorn o Scargod.

En cuanto a la sección de conciertos, si el anterior número veníacargado en este tan solo cuenta con un reportaje sobre lapresentación del videoclip y un concierto acústico de Helevornque cubrimos en exclusiva.

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras,Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijosdel Metal Magazine.

Si estas descargando o leyendo esto, si lo compartes entre tusamigos o interesados... Gracias por ser partícipe para que Hijosdel Metal Magazine continúe adelante..

Raúl Sújar Pozo

Traducciones: Raúl Sújar Pozo

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

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hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07009 Palma de Mallorca(SPAIN)

Octubre 2014Octubre 2014

Colaboraciones: Tuco Martín (Fotos)

No hay duda que habéis crecido mucho como banda enestos últimos años, pero antes de meternos de lleno en elnuevo disco y todo lo que conlleva vamos a hablar de laactualidad que más ha podido sorprender.¿Que hapropiciado la salida de Rosa de la banda? ¿Habeis habladosi colaborará con vosotros en un futuro?Fue una decisión de Rosa al cien por cien, y aunqueintentamos convencerla para que siguiera, ella tomó sudecisión y tuvimos que respetarla. Fue muy duro para amboslados ya que llevábamos casi ocho años juntos conmuchísimas experiencias vividas y ya se la echa de menos,aún así entendemos que cada uno tiene una vida y eligecomo vivirla. La vida de un músico es muy sacrificada y hayque estar al cien por cien y dedicarle el máximo tiempoposible para que puedan llegarte las oportunidades, y esosignifica no dedicarle ese tiempo a otras cosas importantes,que los músicos nos perdemos.Rosa quiso desconectar de este mundillo, aún así esperamosque vuelva pronto a cantar en algún proyecto y nos encantaríavolverla a oír cantar algún tema de Ankor en algún trabajoo directo. Seguro que tarde o temprano se dará la ocasión!

No pasó mucho tiempo y anunciasteis a vuestra nuevavocalista, Jessica N.Williams. Imagino que la decisión deRosa era algo ya sabido por el grupo desde hace tiempo ylos contactos con Jessica habían comenzado antes. Sé quetocasteis con la banda Lasagabuster donde, aún sigue,cantando pero ¿Como fueron los primeros contactos paraque se uniera a la banda? ¿Porque os decidisteis por ella?Rosa nos había comunicado su decisión un mes antes de quefuera anunciada la noticia y desde entonces estuvimosbarajando diversas posibilidades para sustituirla, tarea muydifícil para nosotros y para la nueva vocalista. A Jessie laconocimos mediante internet y nos pareció una buenacandidata por lo que habíamos escuchado de ella en disco,pero no fue hasta que la vimos en directo en el conciertoque hicimos en Barcelona donde su banda abrió la noche,que nos dimos cuenta que Jessie era mucho más de lo que

parecía. Poco después Rosa nos comunicó su decisión y nolo dudamos ni un momento, incluso la misma Rosa nos animóa probar a Jessie. Vimos algo especial en ella, pero sobretodo, unas ganas enormes de trabajar y ponerse al frentede un gran proyecto como Ankor.

Jessie ¿Que fue lo primero que se te pasó por la cabezacuando te dijeron que estabas dentro de Ankor?Estaba super feliz saltando sola por casa (risas). La verdades que ya estaba la posibilidad de que pudiera formar partede Ankor y cuando me dieron ese sí definitivo fue uno de losmejores momentos de mi vida. Es un sueño poder compartirtodo esto con ellos, lo dan todo por el grupo y me contagiansu energía y sus ganas de llegar lejos con esto, y estoy segurade que lo vamos a conseguir de una forma u otra.

Bueno, esta noticia no tiene que solapar un nuevo álbumpublicado a últimos del pasado año y que se ve una bandaasentada con su nueva propuesta, aún más definida y conun sonido Ankor propio ¿Que destacaríais de este trabajorespecto al anterior?Aunque el cambio “radical” vino de "Al Fin Descansar" a "MyOwn Angel", creemos que LastSongFor Venus es un trabajomuy cuidado detalle a detalle, y muy estudiado tanto a nivelcompositivo, como a nivel sonoro e incluso visual en supresentación. Un trabajo que a nosotros nos encanta, y sobretodo es un álbum muy personal, ya que a diferencia de otrostrabajos donde quizá dos o tres temas hablaban de vivenciaso temas personales nuestros, en este disco los doce cortesestán relacionados directamente con nosotros.

Sin duda, el anterior álbum la novedad fue el cambio deidioma y el sonido de la banda. Esto supuso un revulsivopara la banda ¿En algún momento dudasteis de dar esepaso?La verdad es que cuando David planteó el cambio de idioma,las caras del resto de la banda fueron un poco de asombro,pero al tocar tan solo un tema habiendo adaptado la letra

al inglés, decidimos acabar haciéndolo con el resto decanciones. El tiempo nos ha mostrado que no nosequivocamos. En cuanto al sonido y composición es algo queviene con la misma evolución y crecimiento de nosotrosmismos, casi sin darnos cuenta hemos ido evolucionandodisco tras disco.

Si el anterior disco os abrió las puertas del mercadointernacional, con este debe confirmaros como una bandaa teneros en cuenta ¿Que repuesta estáis recibiendo desdefuera?La verdad es que buenísima! Cada vez tenemos másseguidores fuera de España, de hecho en las redes socialesnos siguen más personas de México o Estados Unidos quede nuestro país. Es algo alentador, aunque a la vez complicado,ya que no podemos tocar en esos países con la mismafacilidad que lo podemos hacer en casa. Aún así seguiremostrabajando para poder llevar nuestra música en directo fuerade nuestras fronteras.

En cuanto a las canciones, en general me parecen mástrabajadas que el anterior disco con temas donde habéisbuscado desmarcaros del sonido de bandas internacionalescomo las que mencioné en la anterior entrevista -Amaranthe, All Ends, Sonic Syndicate-. Una de las mássorprendentes a nivel musical, al menos para un servidor,es "At Last Rest". Hay giros operísticos, teatrales, partestranquilas, agresivas, melodía... Contadnos como sale untema como este.Si traduces el título de "At LastRest", significa "Al FinDescansar", el título de nuestro primer álbum. Las ochoprimeras canciones de este disco contaban una historiaficticia, que poca gente relacionó y descubrió, y con el pasode los años este disco es el disco “olvidado” de la banda, asíque decidimos hacerle un homenaje en forma decanción/musical, contando con varios personajes yambientaciones. Nos gustaría poder acompañar la cancióncon algún vídeo especial, quizá rollo de dibujos animados,a ver si podemos llevarlo a cabo en un futuro próximo.

Siempre os he visto una banda muy partícipe a cancionesacústicas como habéis hecho en algunas entrevistas enradio o hacer versiones de piano y voz como el "Someone

Like You" de Adele. En el disco encontramos el cierre de"The Unreachable Cherry-Tree of Dreams" ¿Es unsentimiento diferente hacer este tipo de canciones?Muchas veces componemos los temas con guitarra acústica,aunque luego los pasemos a la eléctrica. Creemos que si untema se puede tocar en acústico, más crudo y sencillo, esque es un buen tema, y a veces nos apetece pillar dosacústicas y no necesitar nada más.

Para presentar a Jessie a vuestro público habéis editado unEp Digital con algunas canciones del nuevo disco cantadaspor ella, además de alguna del anterior como "CompletelyFrozen". ¿Solo será en formato digital o haréis copias?Aunque lo podéis descargar digitalmente y muy importante,de forma gratuita, en www.ankor.es/shop, también lolanzaremos en formato físico, ya que son muchas personaslas que siguen coleccionando los trabajos físicos y estamosteniendo muchas demandas. En pocas semanas posiblementeya lo tengamos disponible en nuestra tienda online y en losconciertos.

Habéis apoyado el lanzamiento con el videoclip de "WinnerHorse" ¿Estaba previsto este videoclip o ha sido provocadopor la necesidad de lanzar este Ep?Cuando sacamos un álbum tenemos previstos los videoclipsque lanzaremos, o que previsiblemente queremos lanzar, yWinnerHorse era uno de ellos. Es un tema diferente al metalclásico o al metal que veníamos haciendo, y también nosgusta mucho este estilo. Además la temática de la canciónla enfocamos en un tono irónico y divertido que nos dabajuego para hacer un vídeo diferente a los que teníamos hastaahora.

Jessie ha demostrado en su banda que también se muevepor registros más agresivos y en este Ep lo hace tambiénen la versión "Chop Suey!" de System of a Down.Jessie tiene mucho potencial y registros diferentes, los cualesseguro que acabaremos de explotar en el próximo disco dela banda, aunque en este EP ya habéis podido escucharalgunos detalles.

A relación de lo que hemos hablado antes. En este Epaparecen en acústico "I'll Fight for you" y en piano lamencionada "Completely Frozen" ¿Tenéis en mente realizarun trabajo en formato acústico algún día?

Ankor regresan a nuestras páginas con unestatus importante dentro de la escenaestatal. Un nuevo álbum, nueva vocalista yuna banda en auge que parece no encontrarsu techo... Hablamos con ellos de todo esto.

Ankor regresan a nuestras páginas con unestatus importante dentro de la escenaestatal. Un nuevo álbum, nueva vocalista yuna banda en auge que parece no encontrarsu techo... Hablamos con ellos de todo esto.

Es una opción que ronda por nuestras cabezas y la verdades que nos gusta la idea. Posiblemente en un tiempopubliquemos algún álbum acústico recopilando los mejorestemas de la banda.

Habéis hecho un vínculo especial con la escena Sueca debidoa vuestros viajes para grabar los videoclips junto a PatricUllaeus ¿Que os ha aportado vivir estas experiencias porallí?Hemos conocido a gente extraordinaria, como los chicos deAmaranthe con los que tenemos una gran amistad. Es unpaís que se desvive por la música y el arte en general, yfomentan muchísimo la cultura del rock y el metal en directo.Cada verano hay un montón de festivales “pequeños” quecongregan a miles de personas. Y un festival pequeño enSuecia puede ser como uno de los más grandes en España.

Debido a esto ¿No hay planes de dar un salto para llevarvuestra música en directo por allí o a nivel europeo engeneral?Llevamos meses trabajando en poder realizar una giraeuropea, ya que aunque nuestro mayor público está enAmérica, es mucho menos costoso empezar por el viejocontinente. Intentaremos seguir buscando opciones yoportunidades, porque sin duda es uno de nuestros próximosobjetivos.

¿Cómo han ido los conciertos de presentación en España?Los pocos que hemos podido hacer después de la marchade Rosa, han sido muy buenos en cuanto a asistencia yrepercusión. En octubre volvemos a la carretera, visitaremosBilbao, Valencia, Murcia, Castellón, Zaragoza, Barcelona…

A nadie se le escapa que habéis crecido en popularidad ypúblico en España, lo cual es algo muy difícil. Conseguirmover a gente para ver una banda nacional en lugar de losgrandes monstruos del rock, no es algo que todo el mundo

pueda decir. Tenéis tres discos y un Ep ¿Pasa por vuestracabeza realizar vuestro primer DVD?También lo hemos planteado en alguna ocasión, pero creemosque aún faltan un par de discos, o por lo menos uno máscon Jessie, para hablar de ello.

Mirando al pasado ¿Os veíais en esta situación de la quegoza la banda? ¿Dónde está el techo de Ankor?Cuando empezamos, nuestro sueño era tocar en un granfestival con miles de personas esperando a la banda. Pocoa poco nos vamos acercando a ese sueño, recorriendo pasoa paso el camino de una banda humilde que empezó muyjoven y desde abajo del todo. Hoy en día estamos muycontentos de donde estamos, pero esto no es más que elcomienzo para nosotros.

Ya que viajamos al pasado. Temas como "No + dolor" seconvirtieron en un clásico de la banda ¿Tenéis pensadoalgún día coger alguno de los temas del primer disco ydarles un lavado de cara para adaptarlos al sonido actual?Posiblemente en algún álbum de rarezas o algo así, podríacaer alguno de esos temas pasados al inglés, sería algodivertido y un buen detalle para los que nos siguen desdeaquella época.

Pues nuevamente ha sido un placer poder tener vuestrasimpresiones sobre todo lo concerniente a la banda. Tenéisvía libre ante los lectores del magazine.Agradeceros enormemente una vez más vuestro tiempo,como desde hace muchos años! Esperamos veros a todosen alguna de las fechas de la gira que saldrán anunciadasmuy pronto, no olvidéis seguirnos en Facebook, nuestra redsocial más visitada con casi 37.000 seguidoreswww.facebook.com/ankormusic y en nuestra página oficialwww.ankor.es a todos!

Raúl Sújar Pozo

Me gustaría que me contarás los orígenes de la banda. Primeroveo que se forma en el 2004 para después en el 2007 llamarseShadows' Grey para después, a partir del 2013 compartir ambasbandas por separado. Cuéntanos como finalmente de una bandaaparecen dos distintas que han compartido nombre.Empecé un proyecto musical en el 2004 porque con tres hijospensaba que nunca iba a poder hacer música como hobby oprofesional nunca más. !Que pensamiento más estúpido! Así quecogí mis dos mejores canciones y fui al estudio. Le pregunte aalgunas "manos amigas" y el CD-R se hizo. Este CD-R ya estababajo la bandera de Scargod. Tuvimos tantas buenas críticas de esademo que formamos una banda y empezamos a escribir másmúsica.Así que como banda hicimos el Ep "Hurt". Esta grabación, bajo elestilo del Gothic Metal, nos metió en la industria de la música ynos hicieron un contrato de grabación.Pero esta compañía discográfica no hizo nada para nosotros ysiempre nos mintió. Pero el problema radicaba en: como hefirmado el contrato sin mirar, no me di cuenta de lo que hefirmado... Así que, como queríamos irnos, y terminar nuestroacuerdo con el sello nos llevó unos años de lucha durante el cualperdimos el nombre de Scargod. No nos permitían usar más estenombre.Después de un tiempo, decidimos continuar pero bajo otro nombre,y así nació Shadows Grey. Pero después de editar el álbum debutla banda se separó. En parte, porque el sello discográfico en elque estábamos ahora se declaró insolvente y nunca obtuvimosningún dinero como recompensa. Aunque tuvimos un éxito en lasprincipales radios austriacas.Pero yo no podía dejar de escribir música. Es mi pasión y aquí

estoy de nuevo. Tengo el logotipo de Scargod tatuado, así que medecidí a utilizar de nuevo el nombre y comenzar una nueva bandacon un estilo diferente. No tiene nada que ver con la vieja etapa.Estos nuevos Scargod nacen en 2013.

Bien, nos centraremos en Scargod que es la banda que nos ocupacon vuestro álbum debut. Pero antes me gustaría que me hablarasde la demo y el Ep anteriores. ¿Cómo funcionaron estos trabajos?Ambas producciones, tanto la demo como el Ep funcionaron muybien. Pero no tenemos nada que ver ya con aquellos Scargod eneste 2014.

Ha pasado mucho tiempo desde estos trabajo hasta el primerálbum oficial "Sacrilegious Symphonies" ¿Que hicisteis duranteese tiempo los miembros de la banda?Los antiguos miembros de la banda trabajaron conmigo en eldebut de Shadows Grey, "Bonjours Tristesse".Dominik Sebastian ha estado siempre trabajando en diferentesproyectos de metal en bandas como Edenbridge, Thirdmoon,Serious Black. Él también ha tocado las guitarras y bajos en nuestrodebut de Scargod "Sacrilegious Symphonies". Ha sido un amigoy siempre me ha echado una mano durante los últimos diez años.Martina Penzenauer todavía está en el negocio de la música, peromás como corista y otros proyectos de canto. Ella y yo estamostratando de hacer un nuevo proyecto.Albert Gruber tiene una agencia de eventos en Viena y trabajajunto a compañías como MTV y Schlumberger. El también tieneun proyecto de música dance llamado Sky inc.Martin Zeller es ingeniero de sonido en directo de Coroner.¿Y yo? yo que sé lo que hice...

El disco ha sido grabado por ti (voces) y por Malthus (batería).El resto han sido colaboraciones entre las que destaca el guitarristaDominik Sebastian (Edenbridge, Thirdmoon...). Cuéntanos sobretodas las personas que han colaborado en este álbum.Yo no grabo el álbum, soy productor (ndr. me refería a que hagrabado las voces del álbum no el disco como ingeniero). Ademásme encargue de la pre-producción en casa y en el estudio. Lagrabación y la masterización fue realizada por Mario Lochert(Emergency Gate, Serious Black, ex-Visions of Atlantis) y Jan Vacik(Serious Black, ex-Dreamscape) en Munich. Con ellos el trabajoera genial, duro y divertido.Para la batería, Jan pregunto a Malthus ya que yo no tenía a ningúnbatería. Él toca también en bandas como Hellsaw y Groteskh. Esmuy profesional y bebedor (risas). Es un multi-instrumentista ypor eso se encargará de la guitarra en los directos.Otro amigo mío es Mr. Christcrusher (ex-Thy Nemesis,Kirchenbrand). Siempre hemos querido hacer algo juntos y poreso le pregunté para cantar algunas partes del álbum. Es un tipotranquilo y agradable, pero él sabe lo que quiere.Y por supuesto la señorita Lisa Wagner es una cantante maravillosa.Todos teníamos un montón de diversión en el estudio. Esta mezclaha hecho Scargod.

Una de las metas principales como creador de la banda era haceruna música novedosa. Realmente incorporar elementos Black,Gothics, Sintetizadores voces melódicas, gruñonas, masculinas,femeninas... podría parecer que ya está todo inventado, perorealmente cuesta poder etiquetaros y compararos con otrabanda...Cuando escribo mi música no pienso "¿Que pensaran las personassobre el álbum?". Yo solo escribo. No me importa lo que otraspersonas piensen cuando escribo música. Tiene que satisfacerme,fascinarme a mí. Cuando esto sucede, entonces es cuando estálisto para producirse. Aunque no me importa lo que digan losmiembros de la banda. Pero, cuando el álbum se edita y están apunto de salir las primeras reviews, entonces si me pongo nervioso,por supuesto, porque quiero ser gratificado por mi trabajo.Creo que Scargod no se puede comparar a ninguna otra banda.Por eso el álbum es muy diferente. Esta es la razón porque laprensa tiene que acercarse al álbum de forma normal y sin tenerningún prejuicio inicial. Esto no es fácil, pero es posible. Y para

etiquetarnos a nosotros es lo mismo. En cada review, cada noticia,cada escritor dice algo nuevo, así que realmente no es fácil quenos encasillen.

El disco podrá dividir a la gente en opiniones. Mientas que"Deface the impragnable Church", "Enthroned Darkness" puedegustar a los blackers melódicos; "Ravished Boys Complaint","Bood of Lies" te lleva a un lado más gótico ¿Cómo crees queaceptará estas combinaciones el público?No lo sé. Realmente no lo sé. Espero que la gente vea una llamadaal álbum. No solo una o dos canciones. La prensa está de acuerdo,hasta el día de hoy, que es un álbum casi perfecto. Tenemos entodos lados buenas puntuaciones. Pero entre la prensa y losaficionados hay una gran diferencia. No siempre. Yo solo puedoesperar, que el álbum tenga la misma aceptación por parte de losfans y la prensa. Eso sería perfecto para mí y mi interior. Y noolvides ¡esto es METAL!

El tema que creo que mejor representa a la banda es "Total eonWarfare" ¿Estás de acuerdo?¡Gracias por esta pregunta! Porque yo nunca he pensado en ello,siempre vi el álbum como un todo. Ahora debo tratar con ello, ydebo decir que "Total eon Warfare" es la mejor canción para eldirecto. Tiene mucha fuerza. Para el resto de la banda "The Hymnsof my Disgrace" es la mejor canción -Eh, miembros de la banda,si no es así corregirme- porque incluye nuestro sello de identidadcomo el metal, clarinete y trompeta. En cuanto a mí, siempre meha gustado más "Book of Lies".

Para el tema "Ravished Boys Complaint" habéis grabadototalmente de forma orquestal, eliminando cualquier rastro"metalero" ¿Como pensaste en esto?En primer lugar, todo el álbum se grabó con una orquesta real(ndr. Me refería a que este tema es integro por ellos, en el restose compagina). "Ravished Boys Complaint", es una canción quetiene mucho poder debido a la letra y la música; tanto que estacanción puede provocar lágrimas si entiendes la letracorrectamente.Cuando escribí esta canción, lo hice entera sin guitarra ni batería,solo con cosas orquestales. Esta fue para mí la canción más difícilde escribir, porque escribir de forma orquestal es muy diferente

El disco ha sido grabado por ti (voces) y por Malthus (batería).El resto han sido colaboraciones entre las que destaca el guitarristaDominik Sebastian (Edenbridge, Thirdmoon...). Cuéntanos sobretodas las personas que han colaborado en este álbum.Yo no grabo el álbum, soy productor (ndr. me refería a que hagrabado las voces del álbum no el disco como ingeniero). Ademásme encargue de la pre-producción en casa y en el estudio. Lagrabación y la masterización fue realizada por Mario Lochert(Emergency Gate, Serious Black, ex-Visions of Atlantis) y Jan Vacik(Serious Black, ex-Dreamscape) en Munich. Con ellos el trabajoera genial, duro y divertido.Para la batería, Jan pregunto a Malthus ya que yo no tenía a ningúnbatería. Él toca también en bandas como Hellsaw y Groteskh. Esmuy profesional y bebedor (risas). Es un multi-instrumentista ypor eso se encargará de la guitarra en los directos.Otro amigo mío es Mr. Christcrusher (ex-Thy Nemesis,Kirchenbrand). Siempre hemos querido hacer algo juntos y poreso le pregunté para cantar algunas partes del álbum. Es un tipotranquilo y agradable, pero él sabe lo que quiere.Y por supuesto la señorita Lisa Wagner es una cantante maravillosa.Todos teníamos un montón de diversión en el estudio. Esta mezclaha hecho Scargod.

Una de las metas principales como creador de la banda era haceruna música novedosa. Realmente incorporar elementos Black,Gothics, Sintetizadores voces melódicas, gruñonas, masculinas,femeninas... podría parecer que ya está todo inventado, perorealmente cuesta poder etiquetaros y compararos con otrabanda...Cuando escribo mi música no pienso "¿Que pensaran las personassobre el álbum?". Yo solo escribo. No me importa lo que otraspersonas piensen cuando escribo música. Tiene que satisfacerme,fascinarme a mí. Cuando esto sucede, entonces es cuando estálisto para producirse. Aunque no me importa lo que digan losmiembros de la banda. Pero, cuando el álbum se edita y están apunto de salir las primeras reviews, entonces si me pongo nervioso,por supuesto, porque quiero ser gratificado por mi trabajo.Creo que Scargod no se puede comparar a ninguna otra banda.Por eso el álbum es muy diferente. Esta es la razón porque laprensa tiene que acercarse al álbum de forma normal y sin tenerningún prejuicio inicial. Esto no es fácil, pero es posible. Y para

etiquetarnos a nosotros es lo mismo. En cada review, cada noticia,cada escritor dice algo nuevo, así que realmente no es fácil quenos encasillen.

El disco podrá dividir a la gente en opiniones. Mientas que"Deface the impragnable Church", "Enthroned Darkness" puedegustar a los blackers melódicos; "Ravished Boys Complaint","Bood of Lies" te lleva a un lado más gótico ¿Cómo crees queaceptará estas combinaciones el público?No lo sé. Realmente no lo sé. Espero que la gente vea una llamadaal álbum. No solo una o dos canciones. La prensa está de acuerdo,hasta el día de hoy, que es un álbum casi perfecto. Tenemos entodos lados buenas puntuaciones. Pero entre la prensa y losaficionados hay una gran diferencia. No siempre. Yo solo puedoesperar, que el álbum tenga la misma aceptación por parte de losfans y la prensa. Eso sería perfecto para mí y mi interior. Y noolvides ¡esto es METAL!

El tema que creo que mejor representa a la banda es "Total eonWarfare" ¿Estás de acuerdo?¡Gracias por esta pregunta! Porque yo nunca he pensado en ello,siempre vi el álbum como un todo. Ahora debo tratar con ello, ydebo decir que "Total eon Warfare" es la mejor canción para eldirecto. Tiene mucha fuerza. Para el resto de la banda "The Hymnsof my Disgrace" es la mejor canción -Eh, miembros de la banda,si no es así corregirme- porque incluye nuestro sello de identidadcomo el metal, clarinete y trompeta. En cuanto a mí, siempre meha gustado más "Book of Lies".

Para el tema "Ravished Boys Complaint" habéis grabadototalmente de forma orquestal, eliminando cualquier rastro"metalero" ¿Como pensaste en esto?En primer lugar, todo el álbum se grabó con una orquesta real(ndr. Me refería a que este tema es integro por ellos, en el restose compagina). "Ravished Boys Complaint", es una canción quetiene mucho poder debido a la letra y la música; tanto que estacanción puede provocar lágrimas si entiendes la letracorrectamente.Cuando escribí esta canción, lo hice entera sin guitarra ni batería,solo con cosas orquestales. Esta fue para mí la canción más difícilde escribir, porque escribir de forma orquestal es muy diferente

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

a escribir canciones normales. No es lo mismo de: "Dame unaguitarra y yo te escribo una canción".El resto de la canción fue completamente realizado en el estudio.Y todos pensamos: "Vamos a hacer una canción orquestal para elálbum". Así que la gente puede ver lo que se ha hecho en primerlugar.

Me gustaría hablar de las letras ¿Que quieres contar en ellas?Lo que es habitual en una banda de Black Metal; Satán, iglesia,odio, biblia, violación de niños en las familias. Quería usar Scargodpara decirle a la gente sobre el daño que hace la religión en elmundo. No solo los católicos, también los musulmanes... Comoahora el estado islámico hace. Eh, no abuses de la religión parauna guerra "Santa". Eso es una mierda, pero esto sucedió ya quelas personas tienen religión. Al igual que los sacerdotes y todoslos jefes de todas las religiones hacen: ¡violan a niños pequeños!.También el abuso familiar es un problema bien conocido. Y porsupuesto, Satanás. La cabeza de la cabra ¿Por qué? Porque queríahablar de eso...

Creo que para tocar en directo Malthus deja la batería paraencargarse de la guitarra y lleváis dos músicos para el bajo -Mike- y la batería -Feanor- ¿Podría ser esto una formación establepara directo y estudio?Oh, esto está hecho. Dimos un vuelco al proyecto Scargod paratransformarlo en la banda Scargod. La banda ahora está únida yespero que sea estable.

De hecho ahora comenzáis un tour muy importante junto aMaster, Vomitile y Acid Death ¿Como afrontáis esta gira?No hay expectativas; solo disfrutar. La última vez que toqué envivo fue al final del siglo pasado, alrededor del año 1997 o 1998,así que estoy listo para entrar al escenario de nuevo. Créeme.Nosotros hacemos un show en directo realmente loco. Solo espero,que las personas piensen después de ver nuestro espectáculo:"Ellos son unos genios, tenemos que volver a verlos de nuevo".

Incluso, para el próximo año ya tenéis varias fechas confirmadas.Después de un parón discográficamente hablando ¿Parece quehabéis vuelto muy fuertes en cuanto a la actividad en directo serefiere?

No, no tenemos previstos más shows en directo para el próximoaño. Después de tocar en este tour, haremos uno o dos conciertosmás y después nos concentraremos en las grabación del próximoálbum. El proceso de escritura ya está terminado, así que planeamosvolver a tocar en Europa y esperamos poder tocar en más paísescomo España.

Me gustaría que me hablaras de la escena de tu país. ¿Cómo esa nivel de bandas, lugares para tocar, estilos que predominan?Austria tiene una buena escena de metal. En cada estilo y porsupuesto tenemos bandas alternativas y pop. ¿Creo que viste elFestival de Eurovisión? (ndr. supongo que tendría algo mejor quever o hacer (risas)) Austria ha ganado.Hay muchos lugares donde se puede tocar, pero creo que es igualen todas partes. Cuando eres un desconocido no ganas dinero deesos conciertos. Pero la escena está ahí.Aquí predominan estilos como el Metalcore, Symphonic Metalcon mujer al frente, Death Metal y Black Metal.Una lista de bandas conocidas de nuestro país, sería demasiadopara aquí. Tenemos una gran escena, con músicos muy talentosos,pero la mayoría de esas bandas son del norte de Austria, Vienao Carintia.

Para ir finalizando esta entrevista. ¿Qué planes inmediatos tienesa la vista?Ir de gira, hacer de Scargod una banda muy conocida y empezara producir nuestro próximo álbum para el 2015.No, pensamos hacer ningún videoclip oficial para este álbum.Quizás para el segundo, ya veremos.

Como es habitual en el magazine. Dejamos el final de la entrevistapara que te dirijas a los lectores.Muchas gracias por leer la entrevista y gracias ¡por haber compradoel álbum oficial! No habrá otro Cd cuando la gente se lo descarguede Torrent. Ese es el problema para la mayoría de bandas. Pusemucho dinero y mucho corazón en este álbum, que me lo merezco,como muchos otros músicos también.Eche un vistazo a nuestra página de facebook y danos un "Like",y ¡diviértete con el álbum!Gracias a Hijos del Metal Magazine por su apoyo. Rock On!

a escribir canciones normales. No es lo mismo de: "Dame unaguitarra y yo te escribo una canción".El resto de la canción fue completamente realizado en el estudio.Y todos pensamos: "Vamos a hacer una canción orquestal para elálbum". Así que la gente puede ver lo que se ha hecho en primerlugar.

Me gustaría hablar de las letras ¿Que quieres contar en ellas?Lo que es habitual en una banda de Black Metal; Satán, iglesia,odio, biblia, violación de niños en las familias. Quería usar Scargodpara decirle a la gente sobre el daño que hace la religión en elmundo. No solo los católicos, también los musulmanes... Comoahora el estado islámico hace. Eh, no abuses de la religión parauna guerra "Santa". Eso es una mierda, pero esto sucedió ya quelas personas tienen religión. Al igual que los sacerdotes y todoslos jefes de todas las religiones hacen: ¡violan a niños pequeños!.También el abuso familiar es un problema bien conocido. Y porsupuesto, Satanás. La cabeza de la cabra ¿Por qué? Porque queríahablar de eso...

Creo que para tocar en directo Malthus deja la batería paraencargarse de la guitarra y lleváis dos músicos para el bajo -Mike- y la batería -Feanor- ¿Podría ser esto una formación establepara directo y estudio?Oh, esto está hecho. Dimos un vuelco al proyecto Scargod paratransformarlo en la banda Scargod. La banda ahora está únida yespero que sea estable.

De hecho ahora comenzáis un tour muy importante junto aMaster, Vomitile y Acid Death ¿Como afrontáis esta gira?No hay expectativas; solo disfrutar. La última vez que toqué envivo fue al final del siglo pasado, alrededor del año 1997 o 1998,así que estoy listo para entrar al escenario de nuevo. Créeme.Nosotros hacemos un show en directo realmente loco. Solo espero,que las personas piensen después de ver nuestro espectáculo:"Ellos son unos genios, tenemos que volver a verlos de nuevo".

Incluso, para el próximo año ya tenéis varias fechas confirmadas.Después de un parón discográficamente hablando ¿Parece quehabéis vuelto muy fuertes en cuanto a la actividad en directo serefiere?

No, no tenemos previstos más shows en directo para el próximoaño. Después de tocar en este tour, haremos uno o dos conciertosmás y después nos concentraremos en las grabación del próximoálbum. El proceso de escritura ya está terminado, así que planeamosvolver a tocar en Europa y esperamos poder tocar en más paísescomo España.

Me gustaría que me hablaras de la escena de tu país. ¿Cómo esa nivel de bandas, lugares para tocar, estilos que predominan?Austria tiene una buena escena de metal. En cada estilo y porsupuesto tenemos bandas alternativas y pop. ¿Creo que viste elFestival de Eurovisión? (ndr. supongo que tendría algo mejor quever o hacer (risas)) Austria ha ganado.Hay muchos lugares donde se puede tocar, pero creo que es igualen todas partes. Cuando eres un desconocido no ganas dinero deesos conciertos. Pero la escena está ahí.Aquí predominan estilos como el Metalcore, Symphonic Metalcon mujer al frente, Death Metal y Black Metal.Una lista de bandas conocidas de nuestro país, sería demasiadopara aquí. Tenemos una gran escena, con músicos muy talentosos,pero la mayoría de esas bandas son del norte de Austria, Vienao Carintia.

Para ir finalizando esta entrevista. ¿Qué planes inmediatos tienesa la vista?Ir de gira, hacer de Scargod una banda muy conocida y empezara producir nuestro próximo álbum para el 2015.No, pensamos hacer ningún videoclip oficial para este álbum.Quizás para el segundo, ya veremos.

Como es habitual en el magazine. Dejamos el final de la entrevistapara que te dirijas a los lectores.Muchas gracias por leer la entrevista y gracias ¡por haber compradoel álbum oficial! No habrá otro Cd cuando la gente se lo descarguede Torrent. Ese es el problema para la mayoría de bandas. Pusemucho dinero y mucho corazón en este álbum, que me lo merezco,como muchos otros músicos también.Eche un vistazo a nuestra página de facebook y danos un "Like",y ¡diviértete con el álbum!Gracias a Hijos del Metal Magazine por su apoyo. Rock On!

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos a nuestras páginas. Comencemos por algo tan obviocomo los orígenes de la banda y los cambios que se han producidohasta llegar a la formación actual.¡Saludos! Antes que nada, darles las gracias por el interés mostradoen la banda y por contactar con nosotros. Si bien The Hole seformó en el 2010, los miembros que formamos la banda llevamosmás de quince años metidos en el metal underground canario,con varias bandas y proyectos a nuestras espaldas.Tras la ruptura de ArchantiA, yo (batería) y Pab Guerrero (guitarra)decidimos continuar nuestro camino, y lo que en un principio seformó con idea de ser una banda cover de Iron Maiden -con FranGonzález de The Zeronaut en la otra guitarra- termina siendo losinicios de The Hole, que nace para poder desplegar un metal másbrutal, crudo y extremo, que era lo que realmente nos apetecíaen ese momento. Para ello contactamos con Eduardo Rodríguez(Witches Sabbath, Ex-Jotnar) en el bajo y voces, y tras suincorporación el circulo ya estaba cerrado.En 2013 Fran González, de manera amistosa, abandona la banday es sustituido por Ancor Amador (Edenlich, Ex-Scandelion) el cualgraba los solos para nuestro primer trabajo “A monument to theend of the world”. Tras varios meses en la banda, por motivoslaborales, Ancor Amador debe abandonar y es sustituido al pocotiempo por Ancor Ramírez (Animal Kaos, ArchantiA) quedandocomo actual guitarra solista en The Hole.

Antes de vuestro debut teníais algunos lanzamientos. Habladnosde ellos y que respuesta habéis obtenido con ellos.En 2011 sacamos, en formato digital y de manera gratuita, nuestrademo “The Scum Anthem” con cuatro temas que nos sirvió paraubicarnos dentro de la escena underground, teniendo una muybuena acogida. Posteriormente en el 2012 sacamos el single“Serpent”, también en formato digital y en descarga gratuita.Tanto la demo como este single están disponibles para su descargaen nuestro portal de bandcamp. Ambos llevan un número bastantealto de descargas y han sido presentandos en varias emisoraslocales de radio y valorado por varios webzines internacionales.

Ahora le toca el turno a vuestro primer álbum "A Monument tothe end of the world". Contadnos como está funcionando.Tras un año entero encerrados en el estudio, tenemos recién salidodel horno nuestro primer álbum y en menos de un mes estamosteniendo un ritmo bastante bueno de ventas, siendo conscientesde la situación actual y sobre todo dentro de la música. Ya seencuentra en las principales plataformas digitales de descarga(Spotify, Amazon, 7 digital, etc..) y también se puede adquirirdirectamente desde la página oficial de Necromance(www.necromancetienda.com).A parte de todo esto, estamos un poco alucinados con la cantidadde reviews que nos están llegando de todos los rincones del mundo(Noizz Webzine, Oscuro Funeral Webmagazine, Wonderbox Metal,Satan Arise, Metal4all, Fotoconciertos, etc…) ¡todas ellas increíbles!

El disco ha sido editado por Necromance Records. ¿Qué tal conellos?Necromance además de llevar la tienda online ha vuelto a resurgircomo sello discográfico. Hace unos meses que hemos fichado porNecromance Records, con lo que la banda está encantada. Tenemosel enorme placer de pertenecer a Necromance que está apostandofuertemente por la banda.

Sois una mezcla de Death/Thrash. ¿Cómo os definiríais y québandas han influenciado vuestra música?¡Death Thrash Fucking Metal! Hemos mamado metal de todo tipoy desde hace mucho tiempo, eso hace que de manera casiinconsciente en nuestra música puedas encontrar casi de todo.Riff thrashers a lo Kreator, primeros Metallica, Destruction… hastapasajes más Death, tipo Hypocrisy, At The Gates, primeros InFlames... el sonido Gotemburg y las influencias oldschool estánmuy presentes y las voces de Edu aportan este toque Death quetanto nos gusta. Creo que hemos conseguido mezclar muy bienesos dos géneros. Tenemos la suerte de contar con un vocalistacon multitud de registros vocales, si bien su base es principalmenteDeath Metal, podrás encontrar pasajes mas blackers que te hacen

Desde las canarias nos llega otra brutalbanda de metal extremo con su álbumdebut como tarjeta de presentación.Es su batearía H.Lorenzo quien nospone al día en esta entrevista.

Desde las canarias nos llega otra brutalbanda de metal extremo con su álbumdebut como tarjeta de presentación.Es su batearía H.Lorenzo quien nospone al día en esta entrevista.

poner los pelos de punta. Y a todo este combo le añadimosmelodías, guitarras dobladas, etc… que le aportan ese toque másmelódico que siempre se agradece.

¿Qué creéis que puede aportar "A Monument to the end of theworld" en el mercado actual?Hoy en día sabemos que está muy complicado las ventas de músicaen general y si hablamos de metal peor me lo pones. Lo bueno esque los fans de metal somos casi coleccionistas. Si un grupo tegusta y lo sigues, quieres tener todo el material posible de ellos.Lo que estoy completamente seguro es que los seguidores demetal extremo, desde melodeath hasta los mas thrashers, deathmetal clásico, etc… encontrarán en “A monument to the end ofthe world” un buen disco trallero, contundente, directo y sinrodeos. No hemos inventado nada pero creemos que este discoes bastante variado y versátil, definiendo lo que es nuestro propioestilo, una buena mezcla de Death y Thrash Metal.Creo que cualquiera que dedique unos minutos a escuchar nuestrotrabajo podrá comprobar el buen hacer que tiene la banda,versatilidad, brutalidad, melodía, crudeza… Los temas quecomponen este trabajo reflejan fielmente el sonido "holeriano".Cuarenta y cinco minutos de puro metalapocalíptico!

¿Cual es vuestra actividad en vivo hastala fecha? ¿Cuál ha sido vuestro conciertomás significativo?Hasta la fecha la verdad es que nuestrasactuaciones en directo han sido bastanteescasas. Creo recordar que llevamos unoscinco conciertos en cuatro años (risas). Laescena en las islas está muy parada, no haycircuito. Actualmente en Gran Canaria, laisla donde residimos, solo tiene una salapara poder tocar Metal. Esperamos que coneste trabajo se nos abran más puertas ytengamos la opción de poder llevar nuestrotrabajo lo más lejos posible.Nuestro concierto más importante fue elpasado 13 de Septiembre, donde estuvimosen el Winds of Rock, uno de los festivalesde metal más importantes de las islas,compartiendo escenario con Lujuria,Crimson Stone, Blackened, Strivor y muchasmás bandas... Donde pudimos presentar lanueva formación y nuestro primer trabajo.

¿Tenéis algún material audiovisual de labanda?Existen dos videos producidos hasta lafecha. Uno del tema "The Hole" queaparece en nuestra demo de 2011 y otrodel tema "Serpent", del single publicadoen 2012. Próximamente esperamos poderlanzar un nuevo videoclip de un temaescogido en este nuevo cd, del cual ya seha grabado casi todo el material y está ala espera de su edición y montaje a manosde Monochromatic Media. ¡No paramos!

¿Cuáles son los planes inmediatos de labanda?Tras el Winds of Rock nos vamos a centraren preparar y poner a punto todos lostemas, rescatando varios de la demo "TheScum Anthem". A partir de ahí buscaremosfecha para una presentación del disco máspersonal, con un setlist mas completo ypor supuesto intentar cerrar todas lasfechas posibles buscando salidas fuera deGran Canaria.

Antes, habéis comentado que se puedeadquirir vuestro material anteriorgratuitamente y vuestro nuevo disco ala venta en diferentes puntos de venta.Pero además tenéis merchandising quese puede adquirir directamente con labanda. Contadnos más.

Tanto la demo como el single lo pueden descargar de maneragratuita desde nuestro bandcamp (http://thehole.bandcamp.com).“ A monument to the end of the world” se puede adquirir a travésde Necromance Tienda (www.necromancetienda.com) odirectamente a través de la banda en nuestro conciertos o pormail (theholemetal@hotmail.es).Existe a la venta mas merchandising como camisetas, sudaderas,etc… las cuales se pueden visualizar en nuestro blog(http://www.theholemetal.blogspot.com.es) y realizar pedidosdirectamente al mail de la banda.

Para finalizar ¿Que les dirías a quien te este leyendo?Sin duda que nos den la oportunidad, tanto de escuchar nuestrotrabajo como de contar con nosotros para cualquier festival/evento.Estamos seguros que vamos a sorprender y más de uno se darácuenta del nivel que hay en las islas y de los grupos que se estánperdiendo. Sería muy conveniente profundizar en las bandas demetal que existen en Canarias ¡hay nivelazo! Gracias de nuevopor contactar con The Hole. ¡Metal!

Raúl Sújar Pozo

Los alemanes Running Death se formaron en el 2004 bajo elnombre de Disaster Area. Poco tiempo después tuvieron quecambiarlo por motivos obvios "Después de un tiempo tuvimosque cambiar nuestro nombre debido a que había otra bandallamada Disaster Area. Con el tiempo, estamos contentos dehaber tenido que cambiar el nombre."Con el tiempo el cambio de nombre no fue el único cambio, yaque su actitud y madurez fue en aumento "Era algo así comofinales de 2009, cuando empezamos a tomarnos en serio lamúsica que estábamos haciendo."Como toda banda, han tenido que pasar por cambios de formaciónhasta asentarse la actual formada por Simon Bihlmayer (Guitarray Voz), Julian Gruber (Guitarra), Max Bauer (Bajo) y JakobWeikmann (Batería).

La banda practica un Thrash Metal enérgico donde "Las bandasque vienen inmediatamente a la mente son Megadeth,Annihilator, Testament y Metallica..."Aunque ya avisan que parasu siguiente trabajo "...hay mucho más, sobre todo con el próximodisco. Piense en The Haunted, Death Metal sueco en general eincluso algunos Meshuggah."

Antes de dejar caer su primer álbum la banda ya cuenta con dosEp "Raging Nightmare" (2010) y "The Call of Extinction" (2012).De este último comentan que tuvieron una gran respuesta perorecuerdan con una sonrisa "Hubo al menos una review que noestaban satisfechos con nuestra grabación desde el punto devista vocal. Sonaban demasiado Thrash Metal y no como ellosesperaban: Power Metal... Bueno, supongo que podemos vivircon eso..."

Los jóvenes componentes de Running Death, además lo tienenclaro al respecto de su música y la opinión del público "Esperemosque lo compren porque les gusta. Estamos tratando de conseguirhacer la música que nos gusta y nos sentimos complacidos porcada persona que le guste y apoye nuestra música."

Hasta ahora la banda parece funcionar a nivel de directo con unabuena frecuencia "Tocamos un montón de conciertos a nivel localy alrededores." Aunque guardan como mejor momento suactuación junto "Suicidal Angels y disfrutar de un cateringprofesional y todas esas cosas caras. Nosotros realmente amamostocar en vivo y esperamos ampliar nuestras fronteras."

Running Death concentran ahora sus esfuerzos en trabajo ydiversión, poniendo su punto de mira en "Editar un álbum, publicarun videoclip, girar tanto como podamos, escribir canciones paraun próximo álbum y beber cerveza".

De momento esta es la historia que está escribiendo la banda,ahora solo te queda acercarte a su música donde tienes accesoa t o d o s u c a t a l o g o a t r a v é s d e " B a n d c a m p(http://runningdeath.bandcamp.com/) donde se puede pagarpor lo que quieres, o para aquellos que lo prefieran en iTunes,Amazon, Spotify, etc..." Además del Cd Sampler de esta revista,donde puedes escuchar uno de sus temas.

Texto y traducción: Raúl Sújar Pozo

Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas. Cuatro años desdevuestro "Forthcoming Displeasure" ¿Como ha sido laelaboración de estos nuevos temas? ¿Llevabais mucho tiempotrabajando en ellos?¡Saludos Raúl! Así es, cuatro años han pasado desde el anteriordisco, como pasa el tiempo…Estuvimos más de un año para tener los nuevos temasacabados y arreglados para entrar en el estudio, cosa quehicimos hará casi un año.La elaboración de los nuevos temas ha sido un proceso muytrabajado y hemos sido tremendamente meticulosos, a pesarde utilizar muchas más herramientas para su composición,hemos hecho que el local de ensayo sea como nuestro propioestudio de grabación, de allí sacamos las primeras ideas y lasvamos desarrollando y grabando poco a poco hasta encontraralgo que realmente nos guste.

Después de la salida del anterior disco, tuvisteis la salida delbajista Toni de la que ya hablamos en la anterior ocasión.Desde entonces el núcleo de la banda ha sido estable ¿Haayudado esto en la composición del nuevo álbum o habéisafrontado algún revés?Efectivamente, cuando salió del grupo Toni Mainez pensamosque nos costaría encontrar a una persona que no solo secomprometiera con la banda, sino que formara parte activade ella. Tuvimos suerte, ya que un viejo amigo y gran conocidodentro de la escena Metal de Mallorca, Guillem MC, accedióenseguida y ahora es un miembro más del grupo, aportandotodo lo que puede, es un bajista excelente.

Para esta ocasión habéis contado con el ingeniero MiguelÁngel "Mega", quien ha trabajado con muchas bandas isleñascomo Eveth, Trallery, Bleed the Man -donde es bajista-...¿Por qué probar a Mega en lugar de JensBogren para lagrabación y mezcla?Traer de nuevo a Jens nos salía demasiado caro, y después deque nos produjera “Forthcoming Displeasures” aprendimosmucho de él. Además grabar con “Mega” fue grabar con el“Jens mallorquín”, ya que es un gran profesional e hizo tambiénun gran trabajo de producción, así que fue muy positivo estartrabajando el disco en Mallorca tranquilamente con él.

Sin embargo la masterización sí ha sido obra del mencionadoJens...Eso sí que lo teníamos claro, de hecho el mismo Mega nos lorecomendó. Jens nos da su toque personal y su conocimientodel grupo, amén de poder contar con su estudio, que es unaauténtica barbaridad. Así que el resultado final es muysatisfactorio.

En cuanto a los temas, musicalmente seguís la línea marcadapor "Forthcoming Displeasure", encontrando un sonidopersonal y bastante identificable en el panorama musical.Personalmente siempre me han gustado los temas que tenéisen la línea de "Nobody is Waiting", "Two Voices Surrounding"y en este nuevo álbum apuesto por el tema "Burden Me".¿Como surgió?Así es, estilísticamente no dista mucho de “ForthcomingDispleasures”. Puede que sea un poco más variado, ya quecuenta con temas muy directos y a la vez con temas algo máslentos y con matices y atmósferas diferentes al disco anterior.“Burden Me” estaba destinado a ser un tema directo y conpoca complicación, pero nos liamos mucho con él y no nosacababa de gustar, se hacía largo y algo enrevesado, así quelo aparcamos por un tiempo. Al cabo de algunas semanasvolvimos a trabajar en él y cambiamos algunos riffs de guitarray la melodía principal, suprimiendo algunas partes y haciéndolomás corto, y ese ha sido el resultado final. Podemos decir quees un tema que mezcla todo lo que queremos expresar: fuerzay agresividad con melodía e intensidad.

Hay temas marca de la casa como el inicial "The InnerCrumble" con tiempos aletargados y melancólicos, otros quedejan ver vuestro lado más Death como "Unified" o "I Am

to Blame", el marchoso y la vez con un toque Gótico "DelusiveEyes". ¿Cual creéis que funcionará más entre la gente yprensa? ¿Y cuales son vuestros favoritos a nivel personal?Supongo que dependerá del gusto musical de cada uno. Alser un disco bastante variado creo que habrá canciones quegustarán a un sector y otras a otro. Como bien dices, hayalgunos temas que son más directos y otros que escondenuna huella más depresiva y lenta, y no sabría decirte qué temapuede funcionar más. Nosotros hemos apostado por “BurdenMe” como single y para grabar el vídeo promocional, pero yopuede que me quede con el inicial “The Inner Crumble”, yaque tiene un desarrollo que me parece genial.

Me gustaría que hablarais de las diferentes colaboracionesdel disco. Pero me gustaría destacar la aparición de lavocalista y compositora irlandesa Lisa Cuthbert.En este disco hemos tenido las colaboraciones de Pedro Zubirien un solo de guitarra, de un coro masculino, de la voz recitadade Grant Anderson y de la inmensa interpretación de LisaCuthbert.Cuando acabamos “Els dies tranquils” no paraba de venirmeuna melodía vocal a la cabeza, y esa melodía era muy femenina,así que pensé que debíamos incorporarla a la canción.Me puse en contacto con Lisa después de escuchar sus discosy de imaginarme su registro vocal en la canción. Le propusimoscolaborar y que ella tuviera total libertad a la hora de grabarsu parte, ella accedió desde el primer momento e hizo untrabajo excelente, mucho mejor de lo que nos pensábamos,es una persona genial y un músico excepcional.

Precisamente aparece en el tema "Els dies tranquils" basadoen un poema del poeta -valga la redundancia- mallorquínAndreu Vidal. Contadnos como se os ocurrió incorporar estepoema a la música de Helevorn, además de como contactáiscon la familia para poder utilizar la letra.“Els dies tranquils” fue desde un principio un tema pensadopara ser acústico, pero a medida que lo fuimos desarrollandoquedó como un híbrido. El principio de la canción me sugiriórecitar algún poema, y nos gustó la idea de que fuera unpoema en catalán de algún autor mallorquín. Así que me pusea investigar y a leer antologías poéticas de este tipo de autoreshasta encontrar a Andreu Vidal, poeta que murió a la edadde 39 años, víctima de una fuerte depresión. Es un poemacon mucha fuerza y se encuentra perfectamente dentro delconcepto lírico del disco, así que nos encantó la idea.Me resultó muy difícil contactar con la persona que tenía losderechos del poema, pero finalmente di con su hermana yno puso ningún inconveniente.

En cuanto a la temática, habláis de la decadencia humana¿Desde que punto de vista lo habéis plasmado en las letras?Hablamos de la decadencia humana desde el punto de vistade la pérdida de nuestros sentimientos que nos hacen máshumanos, como la compasión, la empatía, la solidaridad, etc.En los dos últimos discos ya no hablamos de cosas abstractas,sino de la cruda realidad y de historias reales con sentimientosrelacionados. Eso hace que todo sea mucho más potente,más duro y le da al concepto general más credibilidad.Hablar de lo patética que es la raza humana con metáforas ycon historias que podrían ser reales nos da una perspectivamuy clara del significado de nuestra música y de lo quequeremos transmitir.

Tratando los males de la humanidad... Las guerras en Rusiay Ucrania, Palestina e Israel, la situación económica mundialy más en nuestro continente... ¿Afectan a la hora de lacomposición del álbum y lo que queréis expresar?Por supuesto, es una gran influencia a la hora de rebuscar ennuestro interior. Tratar de esconder un genocidio por purosintereses económicos y geo-estratégicos es un puntalfundamental dentro de lo que expresamos como “decadenciahumana”. ¿Cómo puede ser que la comunidad internacionalsea cómplice de la barbarie del estado de Israel sobre Palestinay sobre todos los conflictos internacionales, siendo la mayor

Bienvenidos de nuevo a nuestras páginas. Cuatro años desdevuestro "Forthcoming Displeasure" ¿Como ha sido laelaboración de estos nuevos temas? ¿Llevabais mucho tiempotrabajando en ellos?¡Saludos Raúl! Así es, cuatro años han pasado desde el anteriordisco, como pasa el tiempo…Estuvimos más de un año para tener los nuevos temasacabados y arreglados para entrar en el estudio, cosa quehicimos hará casi un año.La elaboración de los nuevos temas ha sido un proceso muytrabajado y hemos sido tremendamente meticulosos, a pesarde utilizar muchas más herramientas para su composición,hemos hecho que el local de ensayo sea como nuestro propioestudio de grabación, de allí sacamos las primeras ideas y lasvamos desarrollando y grabando poco a poco hasta encontraralgo que realmente nos guste.

Después de la salida del anterior disco, tuvisteis la salida delbajista Toni de la que ya hablamos en la anterior ocasión.Desde entonces el núcleo de la banda ha sido estable ¿Haayudado esto en la composición del nuevo álbum o habéisafrontado algún revés?Efectivamente, cuando salió del grupo Toni Mainez pensamosque nos costaría encontrar a una persona que no solo secomprometiera con la banda, sino que formara parte activade ella. Tuvimos suerte, ya que un viejo amigo y gran conocidodentro de la escena Metal de Mallorca, Guillem MC, accedióenseguida y ahora es un miembro más del grupo, aportandotodo lo que puede, es un bajista excelente.

Para esta ocasión habéis contado con el ingeniero MiguelÁngel "Mega", quien ha trabajado con muchas bandas isleñascomo Eveth, Trallery, Bleed the Man -donde es bajista-...¿Por qué probar a Mega en lugar de JensBogren para lagrabación y mezcla?Traer de nuevo a Jens nos salía demasiado caro, y después deque nos produjera “Forthcoming Displeasures” aprendimosmucho de él. Además grabar con “Mega” fue grabar con el“Jens mallorquín”, ya que es un gran profesional e hizo tambiénun gran trabajo de producción, así que fue muy positivo estartrabajando el disco en Mallorca tranquilamente con él.

Sin embargo la masterización sí ha sido obra del mencionadoJens...Eso sí que lo teníamos claro, de hecho el mismo Mega nos lorecomendó. Jens nos da su toque personal y su conocimientodel grupo, amén de poder contar con su estudio, que es unaauténtica barbaridad. Así que el resultado final es muysatisfactorio.

En cuanto a los temas, musicalmente seguís la línea marcadapor "Forthcoming Displeasure", encontrando un sonidopersonal y bastante identificable en el panorama musical.Personalmente siempre me han gustado los temas que tenéisen la línea de "Nobody is Waiting", "Two Voices Surrounding"y en este nuevo álbum apuesto por el tema "Burden Me".¿Como surgió?Así es, estilísticamente no dista mucho de “ForthcomingDispleasures”. Puede que sea un poco más variado, ya quecuenta con temas muy directos y a la vez con temas algo máslentos y con matices y atmósferas diferentes al disco anterior.“Burden Me” estaba destinado a ser un tema directo y conpoca complicación, pero nos liamos mucho con él y no nosacababa de gustar, se hacía largo y algo enrevesado, así quelo aparcamos por un tiempo. Al cabo de algunas semanasvolvimos a trabajar en él y cambiamos algunos riffs de guitarray la melodía principal, suprimiendo algunas partes y haciéndolomás corto, y ese ha sido el resultado final. Podemos decir quees un tema que mezcla todo lo que queremos expresar: fuerzay agresividad con melodía e intensidad.

Hay temas marca de la casa como el inicial "The InnerCrumble" con tiempos aletargados y melancólicos, otros quedejan ver vuestro lado más Death como "Unified" o "I Am

to Blame", el marchoso y la vez con un toque Gótico "DelusiveEyes". ¿Cual creéis que funcionará más entre la gente yprensa? ¿Y cuales son vuestros favoritos a nivel personal?Supongo que dependerá del gusto musical de cada uno. Alser un disco bastante variado creo que habrá canciones quegustarán a un sector y otras a otro. Como bien dices, hayalgunos temas que son más directos y otros que escondenuna huella más depresiva y lenta, y no sabría decirte qué temapuede funcionar más. Nosotros hemos apostado por “BurdenMe” como single y para grabar el vídeo promocional, pero yopuede que me quede con el inicial “The Inner Crumble”, yaque tiene un desarrollo que me parece genial.

Me gustaría que hablarais de las diferentes colaboracionesdel disco. Pero me gustaría destacar la aparición de lavocalista y compositora irlandesa Lisa Cuthbert.En este disco hemos tenido las colaboraciones de Pedro Zubirien un solo de guitarra, de un coro masculino, de la voz recitadade Grant Anderson y de la inmensa interpretación de LisaCuthbert.Cuando acabamos “Els dies tranquils” no paraba de venirmeuna melodía vocal a la cabeza, y esa melodía era muy femenina,así que pensé que debíamos incorporarla a la canción.Me puse en contacto con Lisa después de escuchar sus discosy de imaginarme su registro vocal en la canción. Le propusimoscolaborar y que ella tuviera total libertad a la hora de grabarsu parte, ella accedió desde el primer momento e hizo untrabajo excelente, mucho mejor de lo que nos pensábamos,es una persona genial y un músico excepcional.

Precisamente aparece en el tema "Els dies tranquils" basadoen un poema del poeta -valga la redundancia- mallorquínAndreu Vidal. Contadnos como se os ocurrió incorporar estepoema a la música de Helevorn, además de como contactáiscon la familia para poder utilizar la letra.“Els dies tranquils” fue desde un principio un tema pensadopara ser acústico, pero a medida que lo fuimos desarrollandoquedó como un híbrido. El principio de la canción me sugiriórecitar algún poema, y nos gustó la idea de que fuera unpoema en catalán de algún autor mallorquín. Así que me pusea investigar y a leer antologías poéticas de este tipo de autoreshasta encontrar a Andreu Vidal, poeta que murió a la edadde 39 años, víctima de una fuerte depresión. Es un poemacon mucha fuerza y se encuentra perfectamente dentro delconcepto lírico del disco, así que nos encantó la idea.Me resultó muy difícil contactar con la persona que tenía losderechos del poema, pero finalmente di con su hermana yno puso ningún inconveniente.

En cuanto a la temática, habláis de la decadencia humana¿Desde que punto de vista lo habéis plasmado en las letras?Hablamos de la decadencia humana desde el punto de vistade la pérdida de nuestros sentimientos que nos hacen máshumanos, como la compasión, la empatía, la solidaridad, etc.En los dos últimos discos ya no hablamos de cosas abstractas,sino de la cruda realidad y de historias reales con sentimientosrelacionados. Eso hace que todo sea mucho más potente,más duro y le da al concepto general más credibilidad.Hablar de lo patética que es la raza humana con metáforas ycon historias que podrían ser reales nos da una perspectivamuy clara del significado de nuestra música y de lo quequeremos transmitir.

Tratando los males de la humanidad... Las guerras en Rusiay Ucrania, Palestina e Israel, la situación económica mundialy más en nuestro continente... ¿Afectan a la hora de lacomposición del álbum y lo que queréis expresar?Por supuesto, es una gran influencia a la hora de rebuscar ennuestro interior. Tratar de esconder un genocidio por purosintereses económicos y geo-estratégicos es un puntalfundamental dentro de lo que expresamos como “decadenciahumana”. ¿Cómo puede ser que la comunidad internacionalsea cómplice de la barbarie del estado de Israel sobre Palestinay sobre todos los conflictos internacionales, siendo la mayor

interesada en que existan estos conflictos? Claro, desde un

punto de vista político tendrá su sentido, condenable, pero

no lo tiene desde un punto de vista moral y humano, así que

hablamos de nuestras grandes miserias y de nuestro absoluto

fracaso como raza o ente que debería tener cierta

consideración con el sufrimiento ajeno, somos patéticos.

Habladnos del concepto gráfico. En él se ve una mujer

anciana. ¿Refleja el "sufrimiento de la humanidad" a lo largo

de los años?Sin duda. La portada es la escenificación de la humanidad

(representada por una mujer mayor, que ha dado vida)

arrancándose el corazón y ofreciéndolo a cualquier persona

dispuesta a sentir algo por ella. Es una metáfora que mezcla

dureza, sufrimiento y un mínimo atisbo de esperanza, con la

vida que se le está yendo de su cabeza…

Queríamos que fuera una portada algo realista, y no hacer el

típico fotomontaje surrealista, es arriesgado poner una foto

de una anciana pero el resultado es muy evocador.

Con vuestro anterior "Forthcoming Displeasure" llegasteis

a obtener el galardón de segundo mejor álbum internacional

de Doom Metal. Sin duda sería un gran halago. ¿Creéis que

este podría ser vuestra obra definitiva que dé el empujón

final a la banda?Sinceramente creo que éste disco reúne las condiciones para

darnos ese “empujón” que tu mencionas. Realmente hemos

trabajado muy duro para que el disco sea lo mejor que hemos

hecho nunca, pero claro, ya no depende tanto de nosotros

que le guste a la gente y que opinen lo mismo.

Tenemos mucha ilusión en que al menos nos de más

oportunidades y podamos hacer algo más que con el anterior

disco.

Hablando del anterior álbum fue editado por BadMoodMan,

con quienes repetís para esta edición. ¿Quedasteis contentos

con el resultado?

¡Sin duda más contentos que ahora! Solitude

Prods./BadMoodMan es un sello muy pequeño que lo único

que hace es editar el disco, a partir de allí se negocian las

copias que vas a tener a tu disposición, nada más. Entendemos

que uno siempre pide y espera más de su discográfica, pero

es que hacen poca promo, poca distribución, etc.

Podemos decir que esta situación no nos ha afectado porque

somos gente bastante espabilada y que después de tantos

años tenemos claro qué hacer, sino estaríamos perdidos.

Estaréis actuando en el festival de la asociación granadina

MetalMancho. Será la primera vez que presentéis canciones

del nuevo álbum ante un público nuevo. ¿Que expectativas

tenéis?Así es, el 25 de octubre haremos el primer concierto con el

nuevo álbum bajo el brazo, así que estamos muy ilusionados

de volver a los escenarios después de más de dos años sin

tocar.Hacerlo en Granada nos apetece mucho, ya que nunca hemos

tocado allí y creemos que es un festival muy atractivo.

No hemos pensado en como irá, pero desde luego vamos a

darlo todo para aportar nuestro granito de arena y que la

noche sea memorable, eso sin duda.

Además, anteriormente hicisteis una pequeña presentación

en vivo en formato acústico para la presentación de vuestro

videoclip ¿Como fue la experiencia? ¿Habéis pensado trabajar

o explotar más el lado acústico o fue algo ocasional?

Efectivamente, el pasado 17 de septiembre presentamos

nuestro videoclip en un cine auto gestionado de Palma, fue

muy especial. Además, como bien dices, hicimos un pequeño

repertorio acústico, cosa que no habíamos hecho nunca, y

quedamos muy satisfechos del resultado y de la respuesta del

público, hecho que nos ha dado mucho que pensar en volver

a repetir alguna vez la experiencia acústica.

interesada en que existan estos conflictos? Claro, desde un

punto de vista político tendrá su sentido, condenable, pero

no lo tiene desde un punto de vista moral y humano, así que

hablamos de nuestras grandes miserias y de nuestro absoluto

fracaso como raza o ente que debería tener cierta

consideración con el sufrimiento ajeno, somos patéticos.

Habladnos del concepto gráfico. En él se ve una mujer

anciana. ¿Refleja el "sufrimiento de la humanidad" a lo largo

de los años?Sin duda. La portada es la escenificación de la humanidad

(representada por una mujer mayor, que ha dado vida)

arrancándose el corazón y ofreciéndolo a cualquier persona

dispuesta a sentir algo por ella. Es una metáfora que mezcla

dureza, sufrimiento y un mínimo atisbo de esperanza, con la

vida que se le está yendo de su cabeza…

Queríamos que fuera una portada algo realista, y no hacer el

típico fotomontaje surrealista, es arriesgado poner una foto

de una anciana pero el resultado es muy evocador.

Con vuestro anterior "Forthcoming Displeasure" llegasteis

a obtener el galardón de segundo mejor álbum internacional

de Doom Metal. Sin duda sería un gran halago. ¿Creéis que

este podría ser vuestra obra definitiva que dé el empujón

final a la banda?Sinceramente creo que éste disco reúne las condiciones para

darnos ese “empujón” que tu mencionas. Realmente hemos

trabajado muy duro para que el disco sea lo mejor que hemos

hecho nunca, pero claro, ya no depende tanto de nosotros

que le guste a la gente y que opinen lo mismo.

Tenemos mucha ilusión en que al menos nos de más

oportunidades y podamos hacer algo más que con el anterior

disco.

Hablando del anterior álbum fue editado por BadMoodMan,

con quienes repetís para esta edición. ¿Quedasteis contentos

con el resultado?

¡Sin duda más contentos que ahora! Solitude

Prods./BadMoodMan es un sello muy pequeño que lo único

que hace es editar el disco, a partir de allí se negocian las

copias que vas a tener a tu disposición, nada más. Entendemos

que uno siempre pide y espera más de su discográfica, pero

es que hacen poca promo, poca distribución, etc.

Podemos decir que esta situación no nos ha afectado porque

somos gente bastante espabilada y que después de tantos

años tenemos claro qué hacer, sino estaríamos perdidos.

Estaréis actuando en el festival de la asociación granadina

MetalMancho. Será la primera vez que presentéis canciones

del nuevo álbum ante un público nuevo. ¿Que expectativas

tenéis?Así es, el 25 de octubre haremos el primer concierto con el

nuevo álbum bajo el brazo, así que estamos muy ilusionados

de volver a los escenarios después de más de dos años sin

tocar.Hacerlo en Granada nos apetece mucho, ya que nunca hemos

tocado allí y creemos que es un festival muy atractivo.

No hemos pensado en como irá, pero desde luego vamos a

darlo todo para aportar nuestro granito de arena y que la

noche sea memorable, eso sin duda.

Además, anteriormente hicisteis una pequeña presentación

en vivo en formato acústico para la presentación de vuestro

videoclip ¿Como fue la experiencia? ¿Habéis pensado trabajar

o explotar más el lado acústico o fue algo ocasional?

Efectivamente, el pasado 17 de septiembre presentamos

nuestro videoclip en un cine auto gestionado de Palma, fue

muy especial. Además, como bien dices, hicimos un pequeño

repertorio acústico, cosa que no habíamos hecho nunca, y

quedamos muy satisfechos del resultado y de la respuesta del

público, hecho que nos ha dado mucho que pensar en volver

a repetir alguna vez la experiencia acústica.

Hablando de vuestro videoclip oficial. El tema elegido es"Burden Me". Contadnos como fue el rodaje y por qué estaelección de este tema.Justo cuando empezamos a grabar el nuevo disco le dimosvueltas a lo que podría ser un video. Tenía el concepto metidoen la cabeza, ya que hay tres canciones que son una mismahistoria, así que se la comenté a Mercè Sastre, una buenaamiga que es guionista.Al acabar el disco nos gustó mucho la fuerza que emanaba“Burden Me”, ya que tenía todos los componentes necesariospara ser el vídeo promocional del disco.Nos reunimos con los chicos de Noventa Segundos y conMercè para configurar los trabajos y empezar a desarrollar lahistoria, los planos, etc.Grabamos la historia en las calles de Palma y en una casa, ydespués añadimos imágenes del grupo interpretando lacanción en una vieja bodega abandonada.El trabajo de postproducción fue magnífico, y el vídeo esexcelente.

¿Cómo veis las expectativas para presentar el trabajo en elextranjero?Creemos que si ya lo hicimos con el anterior disco, con ésteno tendría que ser diferente, es más, nos encantaría hacerlos máximos conciertos posibles, pero eso no depende tantode nosotros.Somos muy conscientes que tocar en sitios como Alemaniay demás países europeos donde el Doom y el Metal en generalgozan de bastantes seguidores es fundamental para una bandaque quiere escalar posiciones dentro de la escena, así queharemos lo posible por estar donde sea!

En la anterior entrevista hablamos de la escena Doom delpaís, donde aparecen bandas como Evadne, Autumnal,Hipoxia u Orthodox por ejemplo. ¿Creéis que ha cambiadorespecto a hace cuatro años? ¿Hay esperanzas de que crezcaeste estilo en España?

No creo que haya habido ningún cambio dentro de la escena,y eso es triste, porque el nivel de las bandas es muy alto, yeso hace que las esperanzas sean más bien pocas.Hay que trabajar muy duro para hacerte un hueco dentro delpanorama Metal, y si tenemos que depositar más energíasfuera de España lo haremos, de hecho es lo que estamoshaciendo. El estilo no crecerá si no hay más apoyo de losmedios y sobre todo, de los seguidores.Pese a que en España haya poco interés por el Doom Metal,se suele mostrar interés por bandas como Anathema, MyDying Bride, Paradise Lost, GhostBrigade... ¿Por qué siendola banda más importante de este estilo en España y una delas más respetadas a nivel underground internacionalmentecreéis que no se apoya en su propio país?Afortunadamente esto está cambiando. Desde que hemoseditado “Compassion Forlorn” no nos podemos quejar delapoyo que hemos recibido en España, aunque lo que sí hemosobservado es que siempre es con medios independientes ymás underground, los más “grandes” siempre piden dineroa cambio de informar, cosa que me parece realmente mal, yeso supongo que de una manera u otra afecta al nivel depromoción que tiene una banda.Realmente esperamos que la situación cambie ligeramenteen un futuro no muy lejano.

Por mi parte creo que hemos dado un buen repaso a laactualidad de la banda, así que el final es para vosotros.Podéis dirigiros a los lectores.Muchas gracias por la entrevista y por tu apoyo durante estosaños. A la gente la invitamos a que escuche “CompassionForlorn”, y si es posible ¡tumbados en el sofá y con una buenacerveza! ¡Saludos!

Raúl Sújar Pozo

Hablando de vuestro videoclip oficial. El tema elegido es"Burden Me". Contadnos como fue el rodaje y por qué estaelección de este tema.Justo cuando empezamos a grabar el nuevo disco le dimosvueltas a lo que podría ser un video. Tenía el concepto metidoen la cabeza, ya que hay tres canciones que son una mismahistoria, así que se la comenté a Mercè Sastre, una buenaamiga que es guionista.Al acabar el disco nos gustó mucho la fuerza que emanaba“Burden Me”, ya que tenía todos los componentes necesariospara ser el vídeo promocional del disco.Nos reunimos con los chicos de Noventa Segundos y conMercè para configurar los trabajos y empezar a desarrollar lahistoria, los planos, etc.Grabamos la historia en las calles de Palma y en una casa, ydespués añadimos imágenes del grupo interpretando lacanción en una vieja bodega abandonada.El trabajo de postproducción fue magnífico, y el vídeo esexcelente.

¿Cómo veis las expectativas para presentar el trabajo en elextranjero?Creemos que si ya lo hicimos con el anterior disco, con ésteno tendría que ser diferente, es más, nos encantaría hacerlos máximos conciertos posibles, pero eso no depende tantode nosotros.Somos muy conscientes que tocar en sitios como Alemaniay demás países europeos donde el Doom y el Metal en generalgozan de bastantes seguidores es fundamental para una bandaque quiere escalar posiciones dentro de la escena, así queharemos lo posible por estar donde sea!

En la anterior entrevista hablamos de la escena Doom delpaís, donde aparecen bandas como Evadne, Autumnal,Hipoxia u Orthodox por ejemplo. ¿Creéis que ha cambiadorespecto a hace cuatro años? ¿Hay esperanzas de que crezcaeste estilo en España?

No creo que haya habido ningún cambio dentro de la escena,y eso es triste, porque el nivel de las bandas es muy alto, yeso hace que las esperanzas sean más bien pocas.Hay que trabajar muy duro para hacerte un hueco dentro delpanorama Metal, y si tenemos que depositar más energíasfuera de España lo haremos, de hecho es lo que estamoshaciendo. El estilo no crecerá si no hay más apoyo de losmedios y sobre todo, de los seguidores.Pese a que en España haya poco interés por el Doom Metal,se suele mostrar interés por bandas como Anathema, MyDying Bride, Paradise Lost, GhostBrigade... ¿Por qué siendola banda más importante de este estilo en España y una delas más respetadas a nivel underground internacionalmentecreéis que no se apoya en su propio país?Afortunadamente esto está cambiando. Desde que hemoseditado “Compassion Forlorn” no nos podemos quejar delapoyo que hemos recibido en España, aunque lo que sí hemosobservado es que siempre es con medios independientes ymás underground, los más “grandes” siempre piden dineroa cambio de informar, cosa que me parece realmente mal, yeso supongo que de una manera u otra afecta al nivel depromoción que tiene una banda.Realmente esperamos que la situación cambie ligeramenteen un futuro no muy lejano.

Por mi parte creo que hemos dado un buen repaso a laactualidad de la banda, así que el final es para vosotros.Podéis dirigiros a los lectores.Muchas gracias por la entrevista y por tu apoyo durante estosaños. A la gente la invitamos a que escuche “CompassionForlorn”, y si es posible ¡tumbados en el sofá y con una buenacerveza! ¡Saludos!

Raúl Sújar Pozo

Contadnos los inicios de la banda...Forever it Shall Be se forma en el 2006, después de que labanda Don't se separase. Lo que empezó como un cambiode nombre de la banda casi con el mismo line-up,rápidamente resultó una nueva banda con cambios deformación y un estilo de música diferente.

Hasta ahora habéis tenido pocos cambios de formación¿Ha sido difícil aguantar el mismo Line-up durante casidiez años?Bueno, debido a cambios personales en la vida cotidianatenía que haber algunos cambios en la formación duranteeste largo periodo de tiempo. Pero a día de hoy tres de loscinco miembros de la banda somos los mismos que en el2006.Los cambios de formación siempre son una situación difícil,ya que realmente pasa mucho tiempo para encontrar lapersona adecuada para trabajar, pero siempre nos lasarreglamos para volver a la carretera bastante rápido.

Publicasteis una demo de tres canciones ¿Os sirvió parafirmar con Maintain Records con quien publicáis vuestroprimer álbum "Reluming the Embers"?La demo "For those about to Mosh" realmente fue pensadapara usarla cuando nos llamábamos Don't, pero como nosseparamos decidimos usarla como primera demo de Foreverit Shall Be. No se utilizó para contactar con ningún sello.Nos pusimos en contacto con Maintain Records después deeditar la primera canción de "Reluming the Embers". El discoya estaba terminado en ese momento.

Con ellos repetís en el 2010 con el álbum "Sonic DeathSquad" ¿Cuál de los dos trabajos recibió mejor respuestapor parte de público y prensa?Ambas grabaciones fueron bien recibidas por los medios decomunicación, pero creo que "Relumming the Embers"funcionó mejor en general.

Después de esto hubo una serie de problemas que hacenque la banda se separe. (ndr. El sello discográfico se disuelve,la banda atraviesa problemas internos). Háblanos de estosasuntos.Maintain Records decidió disolverse poco después dellanzamiento de "Sonic Death Squad" y fue un poco frustranteya que estábamos en medio de la promoción del disco. Estafue una de las razones que nos echó para atrás. El otro motivofue que Claus, nuestro "gritón" en ese momento, vivía aunos 300 kilómetros de distancia del resto de nosotros, asíque era muy difícil ensayar juntos. También tuvo problemasen sus cuerdas vocales, por lo que no podíamos tocar endirecto durante un largo periodo de tiempo. Todo esto fuerealmente desalentador por lo que finalmente nos separamosa finales del 2010.

Sin embargo durante esta primera etapa, la banda consigueimportantes conciertos con bandas como All Shall Perish,Callejon, Illdisposed o Naera. ¿Qué tal fueron estosconciertos?Fue una gran experiencia tocar con bandas tan grandes quepersonalmente nos gustan mucho. Nos acercó a un públicomás amplio y también hemos hecho grandes amigos conalgunos miembros de esta banda.

Además visitasteis nuestro país acompañando a TheHaunted. ¿Cómo fue la experiencia española?¡España siempre es una experiencia increíble! Hemos estadoen España en tres ocasiones, el Revoltallo Fest,MilwookisMetalFest y un minitour con The Haunted. Hemosconocido a mucha gente agradable en España y nos trataronmuy bien. ¡No puedo esperar para volver allí en el futuro!

Tras ese parón mencionado, la banda se reúne en el 2012.¿Qué ocurre para que las piezas se vuelvan a unir?Los primeros pasos para realizar la reunión fue durante mitrigésimo cumpleaños, cuando hablamos de lo mucho queechábamos de menos hacer música y que deberíamosjuntarnos para hacer música de nuevo. Lo que comenzócomo un buen rato recordando anécdotas entre bebidas,acabó en una reunión a mediados del 2012.

Comenzáis a preparar este nuevo trabajo "Destroyer" .¿Cómo fue el comienzo?Comenzamos a escribir las canciones para "Destroyer" amediados del 2013, después de realizar la última, y esperamosque definitivo, cambio de formación. Maic, nuestro guitarrase unió a nosotros en el 2013 y compaginó bien tocando lascomposiciones, así que la mayoría de las canciones salieronbastante rápido.

Para los dos primeros álbumes, trabajasteis en la produccióncon Alexander Dietz, guitarrista de Heaven Shall Burn. ¿Paraeste trabajo quién os ha ayudado?Alex trabajaba en los Rape of Hamonies Studios en esemomento y grababa a toda banda alemana que grabará allípor entonces, y decidió grabar nuestras canciones tambiénen ese lugar. No había ayuda necesaria, ya que se puedereservar el estudio sin importar lo grande que sea la banda.

Este nuevo álbum sale a través de Kernkraftritter Records.¿Cómo contactasteis con ellos? ¿Cómo está siendo trabajarcon ellos?Kernkraftritter Records es un pequeño sello independientede nuestra región. Los conocemos gracias a mi otra banda,Diary About my Nightmares, que también firmamos conellos.Hasta el momento, trabajar con ellos es genial. Quién dirigeel sello, está de verdad interesado en las bandas que firma,no solo en el beneficio que puede sacar o no.

Musicalmente la banda toca Death Metal Melódico yMetalCore como bandas tipo In Flames, The Haunted,HateSphere, At The Gates o algunas de las mencionadasanteriormente. ¿Cuales son vuestras influencias másdirectas?Hay muchas influencias de todo tipo de música, desde elHipHop hasta el Death Metal técnico. Solo tratamos de hacerla música que nos gusta a nosotros mismo y nos diviertetocar.

¿Qué diferencias veis entre este trabajo y los anteriores?Esta vez nos centramos un poco más en la composición decanciones. Nosotros recomponíamos a menudo las cancionesy nos tomábamos nuestro tiempo para probar cosasdiferentes. Pero al final, el trabajo no es tan diferente de lasanteriores grabaciones.

Pese a la brutalidad de la voz, las canciones no pierdennada de melodías debido al trabajo de las guitarras. ¿Cómoes el proceso compositivo de la banda?Al principio Maic o yo, llegamos con un riff o melodía ytratamos de construir una canción rápidamente alrededorde ello. Cuando hay algo listo para mostrarlo al resto de labanda, lo llevamos al local de ensayo para contagiar a losdemás a través de SoundCloud o Dropbox y comenzamos atrabajar todos juntos desde allí. Cuando la parte instrumentalestá terminada, Alex escribe las letras de las canciones.

¿Tenéis planificados conciertos para la presentación de estedisco?El pasado 11 de Octubre hicimos la presentación del cd ennuestra ciudad natal y en noviembre estaremos como bandade apoyo a Darkest Hour en una fecha en Alemania. En estemomento no hay nada más planeado, pero estamostrabajando en ello.

¿Hay posibilidades de volver a España?¡Nos encantaría! Si cualquier promotor de España nos leeque se ponga en contacto con nosotros ¡vamos a trabajaren algo!

¿Cuál sería vuestro cartel de ensueño?Para mí, personalmente, sin duda incluiría a Metallica, TheBlack Dahlia Murder, Killswitch Engage y nosotros. Una mezclabastante salvaje ¿eh?

Tiempo de dirigiros a los lectores de la revista pararecomendarles vuestro disco, vuestro directo... en definitivadecirles porque tienen que escuchar a Forever it Shall Be.Gracias por la entrevista y gracias a todos los que escuchennuestra música, viene a nuestros conciertos o nos compraalgún merchadising. Por favor, escuchen "Destroyer" yháganos saber lo que piensa de él enhttp://www.facebook.com/foreveritshallbe.

Raúl Sújar Pozo

Aunque hay material nuevo de la banda, no podemosdejar de paso dos trabajos anteriores a modo de repasohistórico y que marcan la exitosa cifra de 25 años decarrera. Hablamos obviamente de "First & SecondJourney Throught Time & Space". Dos discos digitalesque se dividían en dos volúmenes cada uno repasandotoda tu trayectoria. ¿Cómo fue el proceso de elegir lascanciones para cada volumen?Pues la verdad es que ha sido un tanto complicado yaque hay muchísimo material donde elegir, ya sabes quesólo en los 14 Projects que se hicieron antes del discooficial hay unas 140 canciones! He tenido que reorganizarlos temas para que en cada volumen hubiese al menosun par de canciones de cada disco, alguno de los“Projects” y que no estuviesen muchos temas largos enun mismo Cd o varias instrumentales seguidas... Tambiénhe tenido cuidado con que la duración de cada volumenrondase los 80 minutos sin sobrepasarlos, para quecualquiera que quisiese pasar el material a Cd de audiole cupiese sin problema. Pero realmente me lo estoypasando muy bien, es un viaje muy divertido, ciertamentenostálgico pero muy mágico. Volverse a re-encontrarcon todo este material me hace evocar esos momentosen los que fueron grabados y te puedo asegurar queparece que fue ayer. Además ha sido curioso ya que alescuchar ese material pista a pista he descubierto quehabía guitarras y solos que no salieron en la ediciónoriginal y que no quedan nada mal por lo que en algúncaso en concreto les he dado salida, como en “A WildMoment”. Ahora no sólo suenan mejor con laremasterización sino que este proyecto se ha convertidoen una revisión fresca de ciertas canciones. Por cierto,que los links de descarga de las dos primeras entregasse colapsaron a las horas de ponerlos por la excesivacantidad de gente que se los estaba descargando! Ahoraya estoy preparando la tercera entrega que volverá a serdoble y estará de nuevo en descarga gratuita para todoel mundo. Estará disponible el año que entra.

En la anterior entrevista hablábamos de tu capacidadcreadora/compositiva. Mencionaba la cifra de 140temas y los que no sepamos. A estas alturas tendrás yaunas 300 canciones (risas) ¿Cómo sigues manteniendoesa capacidad de lograr desarrollar canciones de formatan fresca?(Risas) ¡Pues no tengo ni idea! Supongo que todo esdebido a que amo la música, soy un devorador de músicasde diferentes estilos. No tengo prejuicios musicales, asíque si un tema me gusta, me gusta y punto, no miro siviene de la mano de Julio Iglesias o de Opeth, es logrande de este arte. No nos debemos dejar llevar por eltema de las etiquetas o de pensar que si un músico estáetiquetado de tal o cual forma no puede haber un temaque nos agrade, debemos ser abiertos a escuchar detodo sin condicionamientos. La música es músicay su principal cometido es entretener, divertir, hacernossentir y sólo nosotros somos los que decidimos quécanción son las que nos gustan o no. Quizás ese abanicode posibilidades y de apertura a la hora de escuchar yasimilar diferentes estilos es lo que me hace ser másflexible en mis composiciones por lo que el campocreativo es más amplio...bueno ¡digo yo! (Risas)

Son doce canciones las que componen este nuevotrabajo "Emotional Intelligence". Teniendo en cuentaque estuviste gestionando la recopilación de esos dostrabajos conmemorativos ¿Como fue el trabajo decomposición para este disco? ¿Te pusiste de cero unavez acabado lo otro o ibas componiendo entre medias?

El proceso creativo en mi caso es algo continuo, siemprevoy acompañado del móvil que tiene grabadora paraplasmar ideas que se me ocurren cuando voy al súper ode compras o a echar gasolina o lo que sea... En cualquiermomento el coco se activa y aparece un riff o una melodíaque puede ser una canción potencial, la grabo y luegointento llevarla a buen puerto en el estudio. Muchas delas canciones de los discos salen de esa manera por loque es siempre un proceso que va gota a gota perocontinuado, así que después de terminar el anteriorálbum “Pleasures Of Equality” ya había alguna ideapululando por ahí para este “Emotional Intelligence”.Bien es cierto que luego de tener una estructura más omenos clara de lo que va a ser el tema viene la parte delos arreglos. Me encanta ir arreglando partes de la canciónañadiendo giros, puentes, etc. que luego dan esacompleja estructura final. Lo que no suelo hacer esretomar canciones que se han quedado sin terminar enun disco. Si veo que no me gusta las aparco y si no metrasmiten un mínimo de satisfacción las abandono. Séque seguramente habrá gente que al escuchar esosdesechos les guste y me incite a editarlas pero los músicossomos muy egoístas en este terreno, componemosprincipalmente para nosotros, hacemos las cancionesque queremos escuchar y que nos hacen sentir y si vemosque alguna no llega a colmar nuestras expectativas lassolemos abandonar.

Tercer trabajo con Jacob Poulsen ¿No te lo puedesquitar de encima o realmente tu le has puesto losgrilletes para que no se te escape?(Risas) Jacob es increíble en todos los sentidos. Ya vanpara unos cinco años que coincidimos y que empezamosa trabajar juntos para el disco “Euphoria Project”. En esemomento era la voz que necesitaba para ese proyectoy esas canciones tan complicadas y llenas de giros ymalabarismos. Y sigue siendo la voz que necesito paralos temas que van surgiendo para Asha. Los temas suenanmuy conjuntados con su voz, creo que hemos dado enel clavo a la hora de habernos juntado a colaborar. Jacobes perfecto porque es muy versátil, se adapta a todotipo de registros y es muy fácil de trabajar con él, apartede que nos lo pasamos realmente bien grabando... Noes como ir a la oficina ni mucho menos, es muy divertido¡te lo puedo asegurar!

¿Ha tenido más protagonismo a la hora de lacomposición o tú sigues llevándole el tema completoy el improvisa con la voz y letras?La verdad es que suelo tener todo bastante atado yterminado cuando nos enfrentamos a la grabación delas voces, que es el último proceso antes de hacer lasmezclas. Cuando tengo todo definido, tanto la músicacomo las letras, empezamos con la voz e incluso te digoque cuando nos metemos en faena juntos, Jacob nisiquiera ha escuchado los temas anteriormente y losvamos grabando poco a poco. Es todo un reto del quesiempre salgo sorprendido con su enorme talento. Esuna forma de trabajar curiosa con la que llevo trabajandodesde los inicios con los anteriores cantantes y elresultado es muy fresco y espontáneo y creo que se notaen el resultado final. Eso no quita que cuando nosenfrentamos a un estribillo o alguna parte en concretono surjan ideas de coros o de voces pero suele estar todoensamblado de antemano. Jacob por otra parte escompositor y letrista y tiene muchas composicionespropias.

Hay que decir que habéis conseguido formar un dúoespléndido y su voz y forma de interpretar los temasson perfectos para esta etapa de Asha.¡Totalmente de acuerdo! Lo grande es que a Jacob leencantan también y hemos congeniado perfectamente,no sólo a nivel musical si no personal. Hemos hecho muybuenas migas y por supuesto que seguiremos trabajandojuntos. Su registro es muy amplio y sus gustos también,y es muy abierto a todo tipo de historias así que todo elproceso resulta muy cómodo y ameno.

Ahora que parece que has encontrado a un cantantefijo ¿Te has planteado llevar tu música al directo? Biensea con música programada o encontrando un bateríay bajista de directo.Sigue estando complicado. Soy realista y sé que elpanorama sigue herido y es difícil mantenerse tocando.Promotores, salas, locales, permisos... Parece que en vezde facilitar las cosas al artista o a las bandas que estánempezando se les pone más y más trabas, pero pormucho que se empeñen el rock seguirá vivo.....meencantaría retomar los directos pero de momento nosólo es arriesgado sino que es difícil... Habrá que esperara que cambie esta triste situación...

Lo que si veo más mejorado es el artwork, del cualvuelve a tener culpa tu compañero de viaje ¿Le dasunas directrices a seguir o él te presenta el diseño finaldirectamente?Creo que los diseños de los tres últimos discos son muybuenos, mi favorito sigue siendo “Euphoria Project” portodo lo que representa tanto la portada como lacontraportada. Suelo tener cierta idea de cómo ha deser la portada ya que me gusta mucho que tenga unaestrecha relación con las canciones y el contenido de lasletras del álbum, pero Jacob es el que finalmente le dael toque definitivo y personal y los giros para que quedeperfecta, aportando muchas ideas. Él es diseñador gráficoasí que sabe perfectamente qué hay que hacer y quéqueda mejor dentro de una idea básica. Así nació tambiénesta portada en la que he de decir que la niña es mi hijaAna de cuatro años y simboliza todas esas emocionesque pueden hacer que nos inhibamos o encerremos ennosotros mismos. Ana se cierra los ojos para no ver todoese exterior amenazante y en cierto modo no versetambién amenazada la inocencia que desgraciadamenteperdemos cuando pasamos la infancia. El cuadro reflejacontrol de nosotros mismos, de nuestros sentimientos,refleja el que debemos mirarnos en un espejo y aprenderde nosotros mismos, de nuestros errores y aciertos parapoder de esa manera ponernos en la piel de los demás,todo ello relacionado con el concepto de "InteligenciaEmocional" que he desarrollado en todas las letras deldisco.

Volviendo al nuevo álbum. Sigue la estela de tuantecesor. Un trabajo alocado, basado obviamente enla guitarra pero sin olvidar que la música es un completodándole a la batería y el bajo su protagonismo, véasecomo ejemplo "A Man Without Land".Para mí lo importante es siempre la canción y el quepueda transmitir. Sé que son temas y trabajosenrevesados y ciertamente caóticos a veces pero procuroque todo tenga coherencia y transmitan emociones yevoquen al oyente sentimientos, que en definitiva es delo que se trata la música. Como guitarrista he de decirque no suelo componer en base a mi instrumento, nopienso en darle un protagonismo principal, de hechomuchas canciones nacen de un riff de batería o de una

intro de piano o de un pasaje de teclados, no compongosólo con la guitarra y eso creo que finalmente hace queuna canción consiga ser un compendio equilibrado entrelos instrumentos. “A Man Without Land” fue uno de losprimeros en terminarse del disco y la hemos utilizadocomo cara B del single “She Did Something New” en laedición digital porque creemos que es un buen ejemplode lo que te puedes encontrar en el álbum.

Me gustaría que me hablaras de la colaboración deMayte Prieto en la canción que abre el disco,"Dogwalker".(Risas) ¡Mayte es mi sobrina! Tiene ahora 18 años y creoque va a ser una verdadera crack, ahora mismo estáestudiando en Madrid. Canta, toca el piano desdepequeñaja, tiene una facilidad pasmosa a la hora degrabar... ¡Creo que va a dar que hablar! Quería una vozfémina, tanto en “Dogwalker” como en el tema “Til IDie” donde hace los coros en el interludio y todo lo hizoa la primera. Como ves ¡entre la portada y los coros todoqueda en familia! (Risas)Con respecto a “El paseador de Perros” decirte quelíricamente habla sobre el desconocimiento que tenemosde nuestro semejante. Las apariencias engañan y puedestener de vecino a un asesino en serie que se dedicapacíficamente a pasear perros. El ser humano suele serconfiado por naturaleza cuando va creciendo pero a lolargo de su existencia se vuelve reticente ante ciertassituaciones, se pierde la inocencia y se vuelve desconfiadoy obviamente también puede trastornarse. Es otra delas situaciones que nos encontramos en el amplioespectro de nuestra existencia.

Para este disco solo hay un tema instrumentalcompletamente y es a modo de interludio de poco másde un minuto (ndr. "Tales of the Tales"). ¿No te haapetecido un tema instrumental donde solo luzca tuguitarra?Bueno, a mi me gustan tanto los temas cantados comolos instrumentales, de hecho suele haber siempre algúnque otro guiño en mis discos, como lo era recientemente“Travels” del anterior “Pleasures Of Equality”. “Tale OfThe Tales” es una pequeña pieza de guitarra acústicaque suelo tocar para calentar. La compuse no hace muchoy en los discos anteriores de Asha, sobre todo los primerosy en los “Projects”, siempre había una pequeña pieza deguitarra a modo instrumental a las que yo llamaba Tales.Ví que hacía ya tiempo que no incluía ningún Tale en misúltimos álbumes, por lo que, al tener este tema decidígrabarlo y llamarlo en referencia a todos esos pequeñosretazos guitarrísticos que han adornado mis obras. Miscanciones instrumentales nunca han sido demasiadoextensas, siempre me ha gustado incluir líneas melódicasy partes más progresivas en ellas más que quedarme enuna sucesión continua de acordes haciendo largos solos...En los temas cantados la guitarra siempre se encuentrahaciendo frases y escalas a medida que se canta, no sonestructuras donde la guitarra se quede en un acordemachacón, suelo arreglarlas de esa manera, haciendocasi como solos por debajo pero quizás algún día hagaalguna canción con un solo interminable!

El último tema "Til I Die" está dedicado a Eduardo. Sinentrar en detalles ¿Puedes hablarnos de quién es ycomo sale esta canción?Eduardo es mi padre. Hablo de la historia del tema en lahoja promo pero como bien dices en el libreto hago sólola referencia y la dedicatoria. “Euphoria Project” fueconcebido en homenaje a mi mami y al nacimiento casi

unísono de mi hija pero fue en “Pleasures Of Equality”donde le hice un tema a cada una, “Afterlife” para mimadre y “Newborn” para mi hija donde con cuatromeses balbucea la melodía. En este “EmotionalIntelligence” he compuesto “Til I Die” a la memoria demi padre. La verdad es que salió casi del tirón, son deesas canciones en las que te preguntas cómo a vecesun tema surge tan fácilmente y otras se atrancan enuna determinada parte. “Til I Die” fue muy rápida y amedida que iba componiéndola me surgía la figura demi padre así que lo tuve fácil, la letra iba a estar dedicadaa su vida y a su legado. Es una canción positiva con ciertacarga emotiva al final. No quise hacer tampoco un tematriste o lento porque su vida para mí ha sido un ejemplo.Es un homenaje y una reflexión sobre la vida y la muerte,que no es más que la plenitud de otra vida, de una vidafutura como decía en “Afterlife”... Ambas tienen no sólouna conexión espiritual sino lírica también.

Siendo malagueño y guitarrista no podía dejar depreguntarte por Gary Moore ¿Como recibiste la noticiade su fallecimiento y como ha podido influir unguitarrista de su envergadura en tu música?Bueno, soy gallego, nací en La Coruña y me vine a Málagacuando tenía unos trece años, luego pasaba muchosveranos en Galicia hasta mediados de los veinte... Sigoteniendo familia y visitándola siempre que puedo, perosoy malagueño de adopción y así me siento ¡porsupuesto! (ndr. A eso me refería, la palabra correcta esafincado). Gary Moore era y es un gran referente para

los guitarristas, un músico muy versátil y tambiénecléctico que tocó muchos palos diferentes en su vidamusical. Lo descubrí con su disco "Back On The Streets"que me encanta y luego por supuesto en su época másheavy con discos como "Victims Of The Future" o elgenial "We Want Moore" y en los discos de Thin Lizzycomo el gran "Black Rose". Su forma de tocar erasimplemente genial, su ataque, fuerza y sobre todo susensibilidad. Ha sido una gran pérdida... Musicalmenteen mi forma de tocar he sido influenciado más porguitarristas como Eddie Van Halen, Allan Holdsworth,Steve Morse o Scott Henderson pero por supuesto queGary siempre ha estado ahí, es uno de los grandes.

Pues ahora sí, te dejo el final para ti y los lectores delmagazine. Un placer tenerte de nuevo en estas páginas.De nuevo darte las gracias Raúl, detallazo el que te hayasacercado de nuevo a mi música y me hayas dado laoportunidad de hablar de “Emotional Intelligence”, todoun lujo para mí. Agradecer a los lectores que se hayantomado tiempo para leer esta entrevista y agradecerles también todo el apoyo que dan a nuestra música¡gracias! Si queréis conseguir el disco podéis escribir a: epcrecords@hotmail.com y por 10 €, gastos incluidoslo tendréis en casa en un par de días. Cuidaros, sedbuenos y ¡mucha salud y R&R!

Raúl Sújar Pozo

Desde la última vez que hablamos ha pasado tiempo y sobretodo muchas cosas en la formación de Scandelion. Así quevayamos desgranando desde el principio.En primer lugar decir que desde el anterior trabajo tan solopermaneces tú en la formación debido a un traslado de ciudada Reino Unido donde estableces actualmente a Scandelion.Háblanos de este cambio.Hola Raúl, muchas gracias por permitirme poner al día a los lectoresde Hijos del Metal Magazine sobre la actualidad de Scandelion.Como comentas, después del disco anterior, "The Garden of Lies",ofrecimos algunos conciertos para presentarlo en directo pero enmarzo de 2012, el resto de miembros en ese momento decidecentrarse en sus proyectos y solo quedo yo.La actividad de Scandelion se detuvo durante un tiempo, duranteel cual me dediqué a tocar en otras bandas. Más tarde ese mismoaño decido empezar a componer material para el nuevo disco"Nonsense", grabado en verano de 2013, justo antes de venir aLondres, donde ya llevo algo más de un año.

¿Ha sido duro llegar allí y comenzar desde cero sin tus antiguoscompañeros?Pues la verdad es que ya llevaba un tiempo solo como tecomentaba, pero está claro que siempre es duro intentar sacaradelante una banda de nuevo, y más si es en un país extranjero,en una ciudad enorme como Londres y sin contactos de ningúntipo, por lo que no te voy a negar que ha sido duro. De hecho noha sido hasta hace relativamente poco que conseguí completarla formación. Por suerte, parece que la maquinaria comienza afuncionar de nuevo.

Ya afincado en Londres comienzas a componer este nuevo"Nonsense", pero ¿Con quienes te rodeas para grabarlo?

El disco fue compuesto y grabado antes de mudarme, pero luegofue editado, mezclado y masterizado en Londres, siendo publicadoen formato digital en enero de 2014. En cuanto a los músicos,decidí contactar con buenos conocidos de la escena canaria. Elbajo lo grabó Coré Ruiz, las guitarras Pab Guerrero (The Hole), lasvoces femeninas Natalia Santana y también conté con lacolaboración de Víctor Nassar (The Zeronaut) a las voces de unode los temas del disco.

Actualmente has completado la formación con la vocalista NinaDysis y el batería Michal Kasprowicz. Ya contabas con el guitarristaFabrizio Ferraro y el bajista Hallam Smith. ¿Cuéntanos cómo vascompletando la formación?Sí, la verdad es que no ha sido nada fácil, pero finalmente estamoscompletos y con muchas ganas de volver a los escenarios. Comodices, los primeros en entrar en la banda fueron Fabrizio y Hallam,el primero de ellos guitarrista clásico profesional y el segundo conmucha experiencia a sus espaldas, a pesar de su juventud, habiendotocado incluso en festivales internacionales como Metalcamp. Losúltimos en llegar han sido Nina y Michal, y la verdad es que estamosmuy satisfechos por cómo van sonando los ensayos, mientras nospreparamos para el primer concierto de Scandelion en el ReinoUnido.

El álbum "Nonsense" lleva un tiempo en descarga gratuita perodespués comenzaste una campaña de Crowdfunding parafinanciar. Cuéntanos como decides dar el paso a esta campañay como ha funcionado.Exacto, el disco está disponible para descarga directa desde elprimer día. Me pareció una buena idea embarcarme en unproyecto de crowdfunding puesto que es una buena forma dehacer realidad proyectos que de otra forma sería muy difícil costear,en mi caso porque estaba solo en la banda. Además, consideraba

Desde la última vez que hablamos ha pasado tiempo y sobretodo muchas cosas en la formación de Scandelion. Así quevayamos desgranando desde el principio.En primer lugar decir que desde el anterior trabajo tan solopermaneces tú en la formación debido a un traslado de ciudada Reino Unido donde estableces actualmente a Scandelion.Háblanos de este cambio.Hola Raúl, muchas gracias por permitirme poner al día a los lectoresde Hijos del Metal Magazine sobre la actualidad de Scandelion.Como comentas, después del disco anterior, "The Garden of Lies",ofrecimos algunos conciertos para presentarlo en directo pero enmarzo de 2012, el resto de miembros en ese momento decidecentrarse en sus proyectos y solo quedo yo.La actividad de Scandelion se detuvo durante un tiempo, duranteel cual me dediqué a tocar en otras bandas. Más tarde ese mismoaño decido empezar a componer material para el nuevo disco"Nonsense", grabado en verano de 2013, justo antes de venir aLondres, donde ya llevo algo más de un año.

¿Ha sido duro llegar allí y comenzar desde cero sin tus antiguoscompañeros?Pues la verdad es que ya llevaba un tiempo solo como tecomentaba, pero está claro que siempre es duro intentar sacaradelante una banda de nuevo, y más si es en un país extranjero,en una ciudad enorme como Londres y sin contactos de ningúntipo, por lo que no te voy a negar que ha sido duro. De hecho noha sido hasta hace relativamente poco que conseguí completarla formación. Por suerte, parece que la maquinaria comienza afuncionar de nuevo.

Ya afincado en Londres comienzas a componer este nuevo"Nonsense", pero ¿Con quienes te rodeas para grabarlo?

El disco fue compuesto y grabado antes de mudarme, pero luegofue editado, mezclado y masterizado en Londres, siendo publicadoen formato digital en enero de 2014. En cuanto a los músicos,decidí contactar con buenos conocidos de la escena canaria. Elbajo lo grabó Coré Ruiz, las guitarras Pab Guerrero (The Hole), lasvoces femeninas Natalia Santana y también conté con lacolaboración de Víctor Nassar (The Zeronaut) a las voces de unode los temas del disco.

Actualmente has completado la formación con la vocalista NinaDysis y el batería Michal Kasprowicz. Ya contabas con el guitarristaFabrizio Ferraro y el bajista Hallam Smith. ¿Cuéntanos cómo vascompletando la formación?Sí, la verdad es que no ha sido nada fácil, pero finalmente estamoscompletos y con muchas ganas de volver a los escenarios. Comodices, los primeros en entrar en la banda fueron Fabrizio y Hallam,el primero de ellos guitarrista clásico profesional y el segundo conmucha experiencia a sus espaldas, a pesar de su juventud, habiendotocado incluso en festivales internacionales como Metalcamp. Losúltimos en llegar han sido Nina y Michal, y la verdad es que estamosmuy satisfechos por cómo van sonando los ensayos, mientras nospreparamos para el primer concierto de Scandelion en el ReinoUnido.

El álbum "Nonsense" lleva un tiempo en descarga gratuita perodespués comenzaste una campaña de Crowdfunding parafinanciar. Cuéntanos como decides dar el paso a esta campañay como ha funcionado.Exacto, el disco está disponible para descarga directa desde elprimer día. Me pareció una buena idea embarcarme en unproyecto de crowdfunding puesto que es una buena forma dehacer realidad proyectos que de otra forma sería muy difícil costear,en mi caso porque estaba solo en la banda. Además, consideraba

que el álbum merecía un formato físico, como lo tienen el restode discos anteriores. Finalmente conseguí llegar al objetivopropuesto y espero que para cuando se publique esta entrevistaya haya podido enviar todas las recompensas!

Hace poco enviaste el máster final del álbum para su edición.¿Me gustaría saber si este máster que finalmente será el editadoha sido con la formación actual o bien quiénes son los músicosque han registrado el trabajo?Así es, mientras escribo esto permanezco a la espera de recibirpor fin las copias físicas. El disco es el mismo que grabé con losmúsicos de Gran Canaria pero ha sido remasterizado en losEndelicht Studios por Ancor Amador. Además, incluye dos temasextra aparte de los que están para descarga gratuita, siendo unode ellos inédito. En estos bonus tracks participan además el propioAncor Amador y Sonia Hernández -guitarra/bajo y vocesrespectivamente-, ambos ex-miembros de Scandelion.

Musicalmente hablando seguís con la línea Gothic, pero creoque este trabajo refuerza un lado más Black melódico ¿Quédiferencias destacas respecto a "The Garden of Lies"?Desde la publicación del EP Demonia Praedictio Chronicles nuncahemos dejado de incluir elementos de Gothic metal en los trabajosposteriores. En "Nonsense" las composiciones han ganado encomplejidad, introduciendo como bien dices elementos de distintosestilos de metal. Los temas son más agresivos pero a la vez tambiénse aprecian pistas más pesadas, con cierto aire Doom. La diferenciaen las voces también es un punto importante a tener en cuenta.Se trata de un paso más en la evolución de la banda, en la búsquedaconstante de un sonido definitivo.

Imagino que ha sido por no tener una formación estable a lahora de comenzar a componer este nuevo trabajo, pero pareceestar más enfocado en la voz masculina. ¿Con la entrada de Ninacambiará al respecto?Pues sí, en "Nonsense" la voz predominante es la masculina. Engran medida es porque comenzaba una nueva etapa en la bandatras la salida de Sonia, por lo que iba a estar difícil encontrar unavoz que la sustituyera. Entonces decidí incluir más partesmasculinas, pero manteniendo algunas femeninas en este casocomo una colaboración. El tipo de voz de Natalia Falcón estotalmente diferente al de Sonia, por lo que también buscaba darese giro de tuerca no solo en las composiciones sino en el apartadovocal. Actualmente estamos en plena adaptación del repertorio,y decidiendo qué temas mantener en los directos, ya que la nuevavocalista, Nina, se encargará de los guturales a partir de ahora ¡asíque el cambio va a ser considerable!

El disco comienza con las palabras de Edgar Allan Poe sobre unfondo musical. ¿Tiene el disco algún tema conceptual? ¿De quéhablan las canciones?Se trata del poema “Alone” de E.A. Poe como bien dices. Enconcreto es la intro del disco "Nonsense – Part I" y en la versiónfísica estará narrada por Jenny Green, vocalista de la banda Quietus(Reino Unido).El disco, al igual que el anterior, es conceptual pero los temas noestán relacionados entre sí, sino que a todos los une un conceptogeneral, como es la complejidad y simpleza al mismo tiempo dela mente humana en cuanto a sentimientos, emociones, etcEso está reflejado perfectamente en la portada del disco, obra deAlejandro Ramos Melián, donde hay muchos elementosrelacionados con estos sentimientos y emociones, como puedenser la tristeza, el amor, el odio...

Hay una portada circulando de "Nonsense". ¿Cambiará ahora laportada para la edición física?No, la portada es la misma, pero para la edición física habrá unlibreto interior con más artwork y por supuesto las letras de lostemas, así como la lista de personas que hicieron aportacionesdurante la campaña de crowdfunding, y gracias a las cuales esposible que se haga realidad.

Además habéis regrabado el Ep "Demonia Praedictio Chronicles"del 2009. Para el que has contado con los dos ex-miembros SoniaHernández a la voz y Ancor Amador a la guitarra. ¿Quien hacompletado el resto de instrumentos -además de obviamentetú el teclado-?Así es, recientemente hemos regrabado el EP de 2009 en losEndelicht Studios con Ancor en el apartado técnico también.

Considerábamos que este disco se merecía un mejor sonido puestoque son canciones que siempre habíamos tocado en directo yfuncionaban muy bien, siendo de nuestras favoritas de todo elrepertorio. En su día se grabaron de una forma muy amateur, conescasos medios y conocimientos y ahora era el momento dehacerles un lavado de cara. Como comentas, Sonia se encargó delas voces, Ancor de las guitarras y bajo y yo de los teclados y vocestambién.

Para este nuevo Ep, sin embargo habéis contado con otroilustrador para el cover. ¿Por qué dos ilustradores diferentes?Sí, para el "Demonia 2.0." -como nos referimos cuando hablamosde esta nueva versión del EP- me puse en contacto con AlejandroBlasi, ilustrador argentino afincado en Mallorca. Buscaba algooscuro y directo, teniendo en cuenta la temática de las letras, ycreo que es justo lo que se plasma en el artwork. No usamos elmismo de 2009 porque se trataba de que todo fuera nuevo yfresco, no solo a nivel sonoro sino visual.

Pasemos a hablar de los directos. Pese al haber cambiado unaisla por otra, musicalmente a nivel de escena son evidentementeincomparables. Allí supongo que será más fácil el poder llevartu banda al directo. Háblanos de esto y de la escena musical quete has encontrado en Reino Unido.Tienes toda la razón. Es imposible comparar las Islas Canarias conel Reino Unido. Aquí en Londres la oferta cultural es enorme, teencuentras un pub con música en directo en cada esquina y haymúsicos por todas partes. De hecho es una de las principalesrazones que me empujaron a salir de Canarias.Por otra parte, me ha costado más de un año poder tener laformación al completo, y eso es porque hay muchos más músicospero aquí se lleva mucho el brit pop, el soul, R&B, etc. Por supuesto,hay bandas de rock y metal pero hay que hacer una cribaimportante para encontrar lo que buscas, por no mencionar lasenormes distancias en esta ciudad, lo cual dificulta a la hora deensayar.

La primera ocasión será en el Valkyrian Festival donde gozáis deuna buena posición -además que llevareis unos invitadosespeciales- y para el 2015 ya habéis sido anunciado en otros doseventos más.Exacto, estamos deseando que llegue el 23 de noviembre paraofrecer el primer concierto de Scandelion fuera de España y elprimero después de más de dos años y medio. Seremos cabezade cartel de uno de los tres días del festival, y estaremospresentando en directo el "Demonia 2.0." para lo cual contaremoscon la colaboración de Ancor y Sonia. Será un concierto muyespecial porque marca el comienzo de los shows que tenemosprevistos para 2015 y otros más que están por confirmar, y porsupuesto porque será la primera actuación con la nueva formación.

¿Qué esperas de esta nueva etapa de Scandelion?Por lo pronto darnos a conocer en la escena local, hacernos unnombre. Una vez hayamos tenido algunos conciertos en Londres,intentar una gira por Reino Unido. Luego estaría bien grabar unnuevo álbum antes de presentarlo con una gira más grande, quizáa nivel europeo. Aprovechando que la banda ahora es bastanteinternacional en lo que a la procedencia de los músicos se refiere,hay bastantes posibilidades de tocar en varios países en un futuro.Paso a paso!

¿Tienes preparado un vídeo oficial para apoyar la edición físicadel álbum?Ahora mismo estamos trabajando en un video lyric. Un vídeooficial es mi espina clavada, y más ahora que la banda cumple 13años en 2015, creo que ya va siendo hora! Así que vamos a esperara tener nuevo material con la formación actual antes de grabarun vídeo oficial de calidad.

A buen seguro que cuando esta entrevista se publique, la actividadde Scandelion habrá subido y nos alegraremos de ello, por ahorahemos hecho un buen repaso a la actualidad y solo me quedainvitarte a despedirte de los lectores.Muchísimas gracias por la entrevista, todo un placer como siempre!Un saludo a todos los lectores de Hijos del Metal, y les animo aseguir a la banda en esta nueva etapa, que seguro sorprende amás de un@! Un fuerte abrazo.

Raúl Sújar Pozo

que el álbum merecía un formato físico, como lo tienen el restode discos anteriores. Finalmente conseguí llegar al objetivopropuesto y espero que para cuando se publique esta entrevistaya haya podido enviar todas las recompensas!

Hace poco enviaste el máster final del álbum para su edición.¿Me gustaría saber si este máster que finalmente será el editadoha sido con la formación actual o bien quiénes son los músicosque han registrado el trabajo?Así es, mientras escribo esto permanezco a la espera de recibirpor fin las copias físicas. El disco es el mismo que grabé con losmúsicos de Gran Canaria pero ha sido remasterizado en losEndelicht Studios por Ancor Amador. Además, incluye dos temasextra aparte de los que están para descarga gratuita, siendo unode ellos inédito. En estos bonus tracks participan además el propioAncor Amador y Sonia Hernández -guitarra/bajo y vocesrespectivamente-, ambos ex-miembros de Scandelion.

Musicalmente hablando seguís con la línea Gothic, pero creoque este trabajo refuerza un lado más Black melódico ¿Quédiferencias destacas respecto a "The Garden of Lies"?Desde la publicación del EP Demonia Praedictio Chronicles nuncahemos dejado de incluir elementos de Gothic metal en los trabajosposteriores. En "Nonsense" las composiciones han ganado encomplejidad, introduciendo como bien dices elementos de distintosestilos de metal. Los temas son más agresivos pero a la vez tambiénse aprecian pistas más pesadas, con cierto aire Doom. La diferenciaen las voces también es un punto importante a tener en cuenta.Se trata de un paso más en la evolución de la banda, en la búsquedaconstante de un sonido definitivo.

Imagino que ha sido por no tener una formación estable a lahora de comenzar a componer este nuevo trabajo, pero pareceestar más enfocado en la voz masculina. ¿Con la entrada de Ninacambiará al respecto?Pues sí, en "Nonsense" la voz predominante es la masculina. Engran medida es porque comenzaba una nueva etapa en la bandatras la salida de Sonia, por lo que iba a estar difícil encontrar unavoz que la sustituyera. Entonces decidí incluir más partesmasculinas, pero manteniendo algunas femeninas en este casocomo una colaboración. El tipo de voz de Natalia Falcón estotalmente diferente al de Sonia, por lo que también buscaba darese giro de tuerca no solo en las composiciones sino en el apartadovocal. Actualmente estamos en plena adaptación del repertorio,y decidiendo qué temas mantener en los directos, ya que la nuevavocalista, Nina, se encargará de los guturales a partir de ahora ¡asíque el cambio va a ser considerable!

El disco comienza con las palabras de Edgar Allan Poe sobre unfondo musical. ¿Tiene el disco algún tema conceptual? ¿De quéhablan las canciones?Se trata del poema “Alone” de E.A. Poe como bien dices. Enconcreto es la intro del disco "Nonsense – Part I" y en la versiónfísica estará narrada por Jenny Green, vocalista de la banda Quietus(Reino Unido).El disco, al igual que el anterior, es conceptual pero los temas noestán relacionados entre sí, sino que a todos los une un conceptogeneral, como es la complejidad y simpleza al mismo tiempo dela mente humana en cuanto a sentimientos, emociones, etcEso está reflejado perfectamente en la portada del disco, obra deAlejandro Ramos Melián, donde hay muchos elementosrelacionados con estos sentimientos y emociones, como puedenser la tristeza, el amor, el odio...

Hay una portada circulando de "Nonsense". ¿Cambiará ahora laportada para la edición física?No, la portada es la misma, pero para la edición física habrá unlibreto interior con más artwork y por supuesto las letras de lostemas, así como la lista de personas que hicieron aportacionesdurante la campaña de crowdfunding, y gracias a las cuales esposible que se haga realidad.

Además habéis regrabado el Ep "Demonia Praedictio Chronicles"del 2009. Para el que has contado con los dos ex-miembros SoniaHernández a la voz y Ancor Amador a la guitarra. ¿Quien hacompletado el resto de instrumentos -además de obviamentetú el teclado-?Así es, recientemente hemos regrabado el EP de 2009 en losEndelicht Studios con Ancor en el apartado técnico también.

Considerábamos que este disco se merecía un mejor sonido puestoque son canciones que siempre habíamos tocado en directo yfuncionaban muy bien, siendo de nuestras favoritas de todo elrepertorio. En su día se grabaron de una forma muy amateur, conescasos medios y conocimientos y ahora era el momento dehacerles un lavado de cara. Como comentas, Sonia se encargó delas voces, Ancor de las guitarras y bajo y yo de los teclados y vocestambién.

Para este nuevo Ep, sin embargo habéis contado con otroilustrador para el cover. ¿Por qué dos ilustradores diferentes?Sí, para el "Demonia 2.0." -como nos referimos cuando hablamosde esta nueva versión del EP- me puse en contacto con AlejandroBlasi, ilustrador argentino afincado en Mallorca. Buscaba algooscuro y directo, teniendo en cuenta la temática de las letras, ycreo que es justo lo que se plasma en el artwork. No usamos elmismo de 2009 porque se trataba de que todo fuera nuevo yfresco, no solo a nivel sonoro sino visual.

Pasemos a hablar de los directos. Pese al haber cambiado unaisla por otra, musicalmente a nivel de escena son evidentementeincomparables. Allí supongo que será más fácil el poder llevartu banda al directo. Háblanos de esto y de la escena musical quete has encontrado en Reino Unido.Tienes toda la razón. Es imposible comparar las Islas Canarias conel Reino Unido. Aquí en Londres la oferta cultural es enorme, teencuentras un pub con música en directo en cada esquina y haymúsicos por todas partes. De hecho es una de las principalesrazones que me empujaron a salir de Canarias.Por otra parte, me ha costado más de un año poder tener laformación al completo, y eso es porque hay muchos más músicospero aquí se lleva mucho el brit pop, el soul, R&B, etc. Por supuesto,hay bandas de rock y metal pero hay que hacer una cribaimportante para encontrar lo que buscas, por no mencionar lasenormes distancias en esta ciudad, lo cual dificulta a la hora deensayar.

La primera ocasión será en el Valkyrian Festival donde gozáis deuna buena posición -además que llevareis unos invitadosespeciales- y para el 2015 ya habéis sido anunciado en otros doseventos más.Exacto, estamos deseando que llegue el 23 de noviembre paraofrecer el primer concierto de Scandelion fuera de España y elprimero después de más de dos años y medio. Seremos cabezade cartel de uno de los tres días del festival, y estaremospresentando en directo el "Demonia 2.0." para lo cual contaremoscon la colaboración de Ancor y Sonia. Será un concierto muyespecial porque marca el comienzo de los shows que tenemosprevistos para 2015 y otros más que están por confirmar, y porsupuesto porque será la primera actuación con la nueva formación.

¿Qué esperas de esta nueva etapa de Scandelion?Por lo pronto darnos a conocer en la escena local, hacernos unnombre. Una vez hayamos tenido algunos conciertos en Londres,intentar una gira por Reino Unido. Luego estaría bien grabar unnuevo álbum antes de presentarlo con una gira más grande, quizáa nivel europeo. Aprovechando que la banda ahora es bastanteinternacional en lo que a la procedencia de los músicos se refiere,hay bastantes posibilidades de tocar en varios países en un futuro.Paso a paso!

¿Tienes preparado un vídeo oficial para apoyar la edición físicadel álbum?Ahora mismo estamos trabajando en un video lyric. Un vídeooficial es mi espina clavada, y más ahora que la banda cumple 13años en 2015, creo que ya va siendo hora! Así que vamos a esperara tener nuevo material con la formación actual antes de grabarun vídeo oficial de calidad.

A buen seguro que cuando esta entrevista se publique, la actividadde Scandelion habrá subido y nos alegraremos de ello, por ahorahemos hecho un buen repaso a la actualidad y solo me quedainvitarte a despedirte de los lectores.Muchísimas gracias por la entrevista, todo un placer como siempre!Un saludo a todos los lectores de Hijos del Metal, y les animo aseguir a la banda en esta nueva etapa, que seguro sorprende amás de un@! Un fuerte abrazo.

Raúl Sújar Pozo

BloodRed es un proyecto personal del músico alemán Ron Merz,que comenzó a darle forma en el 2009: "Empecé BloodRed cuandome di cuenta que iba en el lado más extremo del Metal y labanda en la que estaba tocando iba en la dirección exactamenteopuesta. Dejé la banda y empecé a escribir canciones que seadaptasen mejor a mi propio gusto musical."Aunque, desde entonces, él ha ido madurando su sonido sinpreocuparse del tiempo y no ha sido hasta ahora -en el 2014- queha presentado su Ep "The Lost Ones": "...me tomé bastante tiempopara crear el sonido de BloodRed. Para este proyecto quiero quela música sea 100% mía ¡sin compromisos!".No significa que haya estado de brazos cruzados durante esoscinco años: "En el transcurso de los primeros años escribí muchascanciones, que están lejos musicalmente de lo que tengo ahora,pero que ha sido importante para dar forma al sonido, paraaprender nuevas técnicas de tocar dentro del estudio de grabacióncasero."

Pese a que "The Lost Ones" sea un Ep de dos canciones ha queridograbarlo de la mejor de las maneras y para ello ha contado con laayuda de Alexander Krull (Atrocity, Leave's Eyes...).La elección de los Mastersound Studios parecía lo más obvio, nosolo por calidad: "En realidad actualmente su estudio está justoa la vuelta de la esquina donde vivo, así que conseguir contactarcon Alex fue una cosa obvia que tenía que hacer."Además trabajar con él parece haber sido una decisión acertada:"Él estuvo muy abierto a este proyecto desde un principio, despuésde todo, yo solo era un principiante con poca o ningunaexperiencia en la grabación profesional. Alex es un músico muyexperimentado y productor, así que ayudó mucho durante lagrabación. Le escribí un email y al poco tiempo recibí una llamadasuya de teléfono para hablar de algunas cosas básicas. ¡Trabajarcon Alex fue una gran experiencia!"

El papel de Alex, fue más crucial todavía de lo que parece. Siendoun proyecto personal, donde Ron se ha encargado de las voces,guitarras y bajo; faltaba la pieza que pusiera la guinda al pastel;el batería Joris Nijenhuis (Atrocity, Leave's Eyes...): "Sí, fue ideade Alex. Hablamos de la grabación y del sonido que quería lograry como yo no toco la batería este fue un punto crucial. El sugiriópreguntar a Joris si quería tocar la batería, porque una bateríareal suena siempre mejor. Estoy muy contento de que Jorisaceptara tocar en el disco y no podría estar más feliz con elresultado. Joris es un gran batería y tocó todo tal y como lo había

programado y ha añadido además ideas propias en uno y otrolado."

Ron, tiene claro que un proyecto de estas características tienessus pros y sus contras: "...si bien existen innegablemente algunosbeneficios en estar solo en la "banda", hay algunas desventajastambién. No ser capaz de tocar en directo es uno de los másgrandes."Así que cuando le preguntas directamente sobre la posibilidad deformar una banda lo tiene claro: "...si alguna vez hay laoportunidad de formar una banda de verdad, ¡yo definitivamentelo haré!" Aunque es consciente de las dificultades de realizar dichatarea: "Por el momento no pienso que esto vaya a suceder, yaque parece ser imposible encontrar otros músicos por mi zona,y tener que conducir hasta la ciudad más cercana es demasiadotiempo."

Para definir su música tiene claro cuáles fueron las influencias quele abrieron el camino: "...mi primera influencia metal fue Metallicaen los años del "Master of Puppets" y "...and Justice for all", ytodavía se pueden ver algunas influencias Thrash en la músicaque hago ahora."Pero deja claro que sus influencias y su música ha ido buscandootros caminos: "...creo que mi mayor influencia es Emperor. ElBlack Metal combinado con algo épico y estructuras musicalescomplejas para mí a día de hoy es innovador. Pero usted tambiénencontrará siempre esas melodías memorables del tipo Amorphiso Moonsorrow. Una de las nuevas bandas que me gustan esSkálmöld de Islandia, porque tienen buenas vibraciones vikingas."

Ron tuvo claro desde un momento que debía centrarse en esteproyecto: "BloodRed y mi trabajo diario me consumen muchotiempo, así que no he participado en otras bandas o proyectosde los últimos años."Y sigue siendo consciente que no puede parar, para seguirevolucionando y seguir escribiendo su historia: "Siempre estoyescribiendo nueva música y aunque no hay planes concretostodavía, tal vez habrá otro disco dentro de poco tiempo. "TheLost Ones" fue sólo el primer paso y yo quiero progresar comomúsico y desarrollar aún más el sonido de BloodRed. Y quiénsabe, tal vez algún día un sello discográfico podría estar interesadoen mi música..."

Raúl Sújar Pozo

-Ron Merz project-

BloodRed es un proyecto personal del músico alemán Ron Merz,que comenzó a darle forma en el 2009: "Empecé BloodRed cuandome di cuenta que iba en el lado más extremo del Metal y labanda en la que estaba tocando iba en la dirección exactamenteopuesta. Dejé la banda y empecé a escribir canciones que seadaptasen mejor a mi propio gusto musical."Aunque, desde entonces, él ha ido madurando su sonido sinpreocuparse del tiempo y no ha sido hasta ahora -en el 2014- queha presentado su Ep "The Lost Ones": "...me tomé bastante tiempopara crear el sonido de BloodRed. Para este proyecto quiero quela música sea 100% mía ¡sin compromisos!".No significa que haya estado de brazos cruzados durante esoscinco años: "En el transcurso de los primeros años escribí muchascanciones, que están lejos musicalmente de lo que tengo ahora,pero que ha sido importante para dar forma al sonido, paraaprender nuevas técnicas de tocar dentro del estudio de grabacióncasero."

Pese a que "The Lost Ones" sea un Ep de dos canciones ha queridograbarlo de la mejor de las maneras y para ello ha contado con laayuda de Alexander Krull (Atrocity, Leave's Eyes...).La elección de los Mastersound Studios parecía lo más obvio, nosolo por calidad: "En realidad actualmente su estudio está justoa la vuelta de la esquina donde vivo, así que conseguir contactarcon Alex fue una cosa obvia que tenía que hacer."Además trabajar con él parece haber sido una decisión acertada:"Él estuvo muy abierto a este proyecto desde un principio, despuésde todo, yo solo era un principiante con poca o ningunaexperiencia en la grabación profesional. Alex es un músico muyexperimentado y productor, así que ayudó mucho durante lagrabación. Le escribí un email y al poco tiempo recibí una llamadasuya de teléfono para hablar de algunas cosas básicas. ¡Trabajarcon Alex fue una gran experiencia!"

El papel de Alex, fue más crucial todavía de lo que parece. Siendoun proyecto personal, donde Ron se ha encargado de las voces,guitarras y bajo; faltaba la pieza que pusiera la guinda al pastel;el batería Joris Nijenhuis (Atrocity, Leave's Eyes...): "Sí, fue ideade Alex. Hablamos de la grabación y del sonido que quería lograry como yo no toco la batería este fue un punto crucial. El sugiriópreguntar a Joris si quería tocar la batería, porque una bateríareal suena siempre mejor. Estoy muy contento de que Jorisaceptara tocar en el disco y no podría estar más feliz con elresultado. Joris es un gran batería y tocó todo tal y como lo había

programado y ha añadido además ideas propias en uno y otrolado."

Ron, tiene claro que un proyecto de estas características tienessus pros y sus contras: "...si bien existen innegablemente algunosbeneficios en estar solo en la "banda", hay algunas desventajastambién. No ser capaz de tocar en directo es uno de los másgrandes."Así que cuando le preguntas directamente sobre la posibilidad deformar una banda lo tiene claro: "...si alguna vez hay laoportunidad de formar una banda de verdad, ¡yo definitivamentelo haré!" Aunque es consciente de las dificultades de realizar dichatarea: "Por el momento no pienso que esto vaya a suceder, yaque parece ser imposible encontrar otros músicos por mi zona,y tener que conducir hasta la ciudad más cercana es demasiadotiempo."

Para definir su música tiene claro cuáles fueron las influencias quele abrieron el camino: "...mi primera influencia metal fue Metallicaen los años del "Master of Puppets" y "...and Justice for all", ytodavía se pueden ver algunas influencias Thrash en la músicaque hago ahora."Pero deja claro que sus influencias y su música ha ido buscandootros caminos: "...creo que mi mayor influencia es Emperor. ElBlack Metal combinado con algo épico y estructuras musicalescomplejas para mí a día de hoy es innovador. Pero usted tambiénencontrará siempre esas melodías memorables del tipo Amorphiso Moonsorrow. Una de las nuevas bandas que me gustan esSkálmöld de Islandia, porque tienen buenas vibraciones vikingas."

Ron tuvo claro desde un momento que debía centrarse en esteproyecto: "BloodRed y mi trabajo diario me consumen muchotiempo, así que no he participado en otras bandas o proyectosde los últimos años."Y sigue siendo consciente que no puede parar, para seguirevolucionando y seguir escribiendo su historia: "Siempre estoyescribiendo nueva música y aunque no hay planes concretostodavía, tal vez habrá otro disco dentro de poco tiempo. "TheLost Ones" fue sólo el primer paso y yo quiero progresar comomúsico y desarrollar aún más el sonido de BloodRed. Y quiénsabe, tal vez algún día un sello discográfico podría estar interesadoen mi música..."

Raúl Sújar Pozo

Meet & GreetMeet & Greet

RakhelVixxVoz y guitarra rítmica

Sara HateBajo y coros

Ale PunxGuitarra solista y coros

Raquel CrucifierBatería y coros

RakhelVixxVoz y guitarra rítmica

Sara HateBajo y coros

Ale PunxGuitarra solista y coros

Raquel CrucifierBatería y coros

Contadnos como se forma la banda y los cambios que hahabido hasta estos días.Se formó en 2012, cuando también formaba parte DanColegrove (actual guitarrista de Scream In Rage), al cualadmiramos y tenemos muchísimo cariño, pues a pesar deque dejase la banda en el verano de 2013 -motivo por elcual el grupo no se consolidó hasta octubre de 2013-,seguimos teniendo muy buena relación.Rakhel y Ale se conocieron en una escuela de música yempezaron a formar el grupo, mientras que por otro lado,Sara y Raquel se conocieron antes para formar una bandafemenina, y al contactar todas, unimos fuerzas y creamosBroken Lingerie.

¿Cómo describirías el estilo de vuestra banda? ¿Qué bandashan influenciado vuestra música?¡Rock! y punto. Tenemos influencias de Metal, Punk Rock yRock and Roll, debido a que cada una de nosotras es de unarama, a pesar de que a todas nos encantan esos géneros.Por ello definimos nuestro grupo como Rock, ya que hacemosuna mezcla de todos.Siguiendo esto, nos influyen Metallica, AC/DC, CrucifiedBarbara, L7…

¿Qué habéis publicado hasta la fecha? ¿Qué respuestahabéis obtenido del público y de los medios decomunicación?En mayo sacamos nuestro primer EP, “Lying Words”,compuesto por cinco temas propios.Hemos de decir que estamos muy contentas con el resultado,ya que el sonido, para ser un Ep y ser el primer contactocon un estudio, nos gustó mucho cómo quedó, de eso seencargó Jesús Gascón, de Dirty Chords.Está teniendo muy buena acogida, recibimos críticas muybuenas y animan a seguir en ello, lo cual es realmenteinspirador para seguir trabajando duro, puliendo cada nota.No obstante, eso no quita que haya que seguir corrigiendoy mejorando, pero sobre todo aprender, pues ser músicono es otra cosa que APRENDER.

¿Por qué un metalero debe comprar vuestrasdemos/discos? ¿Qué pensáis que os diferencia del restode bandas?Hay mucha gente que se aferra a un estilo musical. Nosotrasno pensamos así, creemos que hay que tener la menteabierta a cualquier género.No somos especialmente un grupo metalero, no tenemosun repertorio muy metal, pero esperamos estar a la alturaen el que será nuestro primer disco, y, bueno, ¿Por qué nodar una oportunidad a un grupo novel?Lo que nos diferencia del resto de bandas, creemos que esnuestra energía, tanto en el escenario como en nuestrostemas. Reflejamos nuestro día a día, lo que todo ser humanosiente y piensa, aunque no lo quiera sentir o pensar, peroestá en él.Esa energía es transportada a nuestras ganas de que nuestramúsica llegue cada día a más gente, que podamos transmitirtodo a un número cada vez mayor de personas. Y si hay algoque tenemos claro, es que no pararemos hasta conseguirlo.

¿Porqué los Sellos/Magazines/Promotores... deben estarinteresados en vuestra banda?Por lo mencionado anteriormente: No vamos a parar hastaconseguir lo que queremos, tenemos energía, motivacióny ganas de sobra para lograrlo.

¿Cual es vuestra actividad en vivo hasta la fecha? ¿Cuál hasido vuestro concierto más significativo?Hemos tocado por muchas salas de Madrid, participandoen eventos de Harley Davidson tanto en nuestra provinciacomo en Barcelona. Ahora con la “minigira” del Ep “Mile 69Tour” hemos tenido el placer de tocar en Bilbao, Salamanca,

un festival muy cañero en Asturias y próximamente Galicia.Si todo sigue bien, intentaremos ampliar fechas, pero hastaahora, eso es todo lo confirmado.Nuestro concierto más significativo ha sido el de presentaciónde nuestro Ep, ya que es darte cuenta de que lo que haces,realmente le gusta a la gente. No hay palabras para unmúsico que ver a una sala llena hasta los topes cantandohasta los coros, coreando tus riffs, sudando en pogos y verlessalir con una sonrisa. Son momentos que no cambias pornada en el mundo, nuestro público es lo mejor de este grupo.

¿Tenéis algún material audiovisual de la banda?Actualmente no tenemos videoclip, aunque tenemos unvideo montaje de nuestra presencia en el Barcelona HarleyDays (https://www.youtube.com/watch?v=-ymJv0ZqzwI)

¿Cuáles son los planes inmediatos de la banda?De momento seguimos con nuestro “Mile 69 Tour”, muchassalas donde hacerlo sonar, darnos a conocer y entablaramistad con todo el que se acerque; a la par quecomponemos para el que será nuestro primer disco ¡perohasta ahí podemos leer!

¿Dónde podemos escuchar o comprar cosas de la banda?Podéis escucharnos en Bandcamp(http://brokenlingerie.bandcamp.com/) y Spotify(https://play.spotify.com/album/4j23trw1J84lbONJYmjET4);y si alguien quiere el Ep físico o nuestra camiseta, sólo tieneque contactar a brokenlingeriestore@gmail.com y nosotrasnos encargamos de todo.

Uno, cientos, miles, millones de lectores están pendientesde tus últimas palabras en este instante ¿Que les dirías?¡It`s a long way to the top if you wanna Rock and Roll!Apoyad a las bandas noveles, que los principios son muycostosos en todos los ámbitos, asistid a conciertos, ayudadlescon el merchandising, hacedles promoción hablando conamigos, etc. Sólo hay palabras de gratitud para esa genteque se involucra con los grupos.También hemos de decir que absolutamente NADA vienesólo, hay que trabajar, sudar sangre para conseguir lo quequieres, y superarse cada día, sin parar, sin dejarlo; siempre,SIEMPRE con actitud.Os invitamos a que nos vengáis a ver si tenéis oportunidad,seréis acogidos con Rock y cerveza.

Raúl Sújar Pozo

Helevorn - Compassion Forlorn (Solitude Prod./Bad Mood Man '14)Helevorn regresan con su tercer disco con una base conceptual en la pérdida de sentimientos yfalta de ayuda entre los seres humanos, en definitiva la decadencia de la humanidad.Un trabajo resumido en ocho cortes donde la banda no solo mantiene un sonido personal si noque maduran una fórmula para dar una mayor consistencia a lo que iniciaron sobre todo en suanterior "Forthcoming Displeasure".La voz de Josep sigue siendo personal e inconfundible, sigue desgañitando melancolía y odiopor partes iguales y en esta ocasión con un trabajo en las voces limpias mucho más depurado.Han dado un mayor protagonismo a las guitarras donde el dúo formado por Samuel y Sandroconducen los temas a través de unos riffs pesados y contundentes, además de la melodía necesariacuando el tema lo requiere. Melodía acompañada del teclado de Enrique que sirve a la par decolchón musical como de dotar de algunos detalles ocasionales.Sin duda todo el trabajo no tiraría adelante sin la base rítmica formada por Xavi a la batería yGuillem al bajo; precisa en los cambios de ritmo y contundente cuando se atacan las partes másduras.Entre los temas destaca un enérgico y más pegadizo "Burden Me" -elegido como single-; "TheInner Crumble" o "Looters" tiene todos los elementos que definen a Helevorn, ese tema quesabes que les pertenece por la voz, las melodías oscuras, riffs... Hay otros temas que dejan versu parte más Death como "Unified" o "I Am to Blame". Sin embargo su lado más Gothic lo vemosen "Delusive Eyes" o "Reason Dies Last". Terminan con un tema ambicioso en cuanto a reunirsu esencia e integrar su lengua autóctona a través del poema de Andreu Vidal y la angelical vozde la compositora irlandesa Lisa Cuthbert en el tema "El dies tranquils" donde además colaboraen el solo Pedro Zubiri (ex-Golgotha, Exkissitos).Sin duda un trabajo donde Helevorn se afianza entre los grandes nombres del Doom/Death -sinperder su toque Gothic-.

Raúl Sújar Pozo

Scargod - Sacrilegious Symphonies (Noise Head Records '14)De la mente del austriaco Dr. Maze Pain se forma los ocho cortes que dan vida a "SacrilegiousSymphonies". Una mente un tanto inquieta y perturbadora de la que aparece una música cuantomenos original en su mezcla, ya que los elementos cogidos por el señor Martin Moser -comose llama en realidad- no serán desconocidos, pero si es cierto que los ha mezclado de una formaun tanto original y propia.¿Cuáles son esos elementos? Sin duda Black Metal ("Deface the impragnable Church" y "EntronedDarkness"), pero le añade su parte más pura con otra más sinfónica; para ello se ayuda de partessintetizadas y del apoyo de una orquesta real que aparece con mayor esplendor en el corte"Ravished Boys Complaint" donde hay la versión normal y la versión puramente orquestal.Hay más elementos, no es raro que el uso de los sintetizadores haga aparecer espacios de músicaindustrial y el Gothic (el mencionado "Ravished Boys Complaint" y "Blood of Lies") es otro delos elementos utilizados en algunas partes de las canciones.La voz agresiva y turbia de Martin, choca con la belleza de Lisa Wagner en sutiles partes femeninasque aparecen en los temas.Sorprende que un tema como "The Hymns of my Disgrace" que se torna oscuro y con raíces deBlack Metal comience con la forma orquestal y casi "cómica".Un álbum para escuchar con atención a los diferentes registros y variables que muestran y dondepara un servidor se resumen perfectamente en el tema "Total eon Warfare", comienza de formaorquestal y con el uso de los sintetizadores, para pasar a una furia de Black acompañado de laorquesta.

Raúl Sújar Pozo

Katarsick - Insane - Inside (Fair Warning '14)Cuando el debut de una banda suena como este redondo que tengo entre manos o bien es porquehay mucho trabajo detrás o porque los músicos que interpretan son unos excelentes músicos.En el caso de Katarsick podemos decir que hay ambas cosas; primero porque llevan desde elaño 2005 para currarse el sonido que ahora nos presentan y segundo porque la ejecución,composición y parte de innovación en los temas lo demuestran.¿Se puede decir que han inventado algo nuevo? Pues no, eso ya lo tenemos claro que a estasalturas de la película es difícil, pero si cogiendo un sonido muy de la banda del Metal Modernocomo puedan ser Slipknot -tan solo basta escuchar "Not Me"-, vemos como van hilando otrasfuertes influencias de bandas tan dispares como algunos riffs a lo Fear Factory.Con temas como "Bury" la banda demuestra que no solo por la música extrema saben moverse,una pieza que sin perder brutalidad, se mueve por estructuras más relajadas, llena de detalles ypartes más limpias.He mencionado algunas bandas como referencias, pero aunque sea por fragmentos la bandademuestra también por gustos de otros estilos, en principio alejados, como sería el Grunge comopodría oírse en "iDoll" donde Pearl Jam o Alice in Chains no sería raro que se te vinieran a lacabeza. Hay ocasiones donde podrías citar a Korn o Gojira y también acertarías.Un trabajo, que no solo han cuidado en su contenido que es lo importante, sino también en laparte exterior, presentando un digipack físico muy cuidado en detalles. Altamente recomendablepara los amantes del Metal original y con influencias divergentes.

Raúl Sújar Pozo

Forever it Shall be - Destroyer(KernKraftRitter '14)

Tercer álbum de la bandaalemana que se consolidapoco a poco dentro de laescena del Death Metalmelódico. Su música pesea encasillarse en este estilocon tranquilidad no deja deposeer diferenteselementos y su músicaesconde momentoscercanos al Metalcore.Le dan mucha importanciaa la melodía -sobre todolas guitarras de Patrick y

Maic- que quedan reflejado en temas como "The GreatDestroyer" o "We're in Hell" desde el comienzo.No pierde fuerza los temas, gracias al trabajo en la bateríade Mathias, bien secundado por Lasse al bajo y la voz delrecién incorporado Alex Sobczak quien su registro encajaperfectamente en los temas y le dotan de una variedad através de los minutos.Esos momentos más melódicos que hablamos como tambiénpodría ser "Everlasting Void" son intercalados con piezasmás pesadas como "The Rambler" o "Cannibal".El resto de los temas no dicen nada nuevo. Todo bien ejecutadosiguen la línea de fuerza y melodía con calidad -"BlackProcession", "Monolith", "The Rapture"...-Un aspecto cuidado gráficamente, lástima que no lo rematencon un libreto más extenso junto con las letras o más detalles.En definitiva un gran trabajo de Death Melódico de cortemoderno ideal para fans de bandas como Heaven ShallBurn, As I Lay Dying, o unos August Burns Red con menorénfasis en la parte Metalcore y más en la Death. No tedefraudarán.

Raúl Sújar Pozo

Allowance - Unbreakable (Auto Editado '14)

El debut de los navarrosAllowance viene areafirmar la calidad quehay dentro de nuestrasfronteras. Son varios losmotivos para afirmar esto.El primero el sonido:Grabado en los SandmanStudios por CarlosSantos y masterizado porel mil veces nombradoMika en sus Finnvox. Elsegundo por la calidad:Temas bien ejecutados,

una base rítmica que te tira para atrás y melodía realizadacon gusto.Esto sería suficiente para darles una oportunidad pero habrágente que quiera más. Así que sigamos. Estilo: Colocarle la-odiosa- etiqueta de Death Metal melódico sería suficiente,pero a ello hay que añadirles trazos de Thrash Metal ymomentos más modernos -sobre todo en la parte vocal-, perono rehúyas de la palabra y dale una oportunidad; piensa enpor ejemplo Soilwork.Destacar la labor de la guitarra solista de Alexey Kolygin(actual músico de Diabulus in Musica) a la vez encargadode las voces.Si a los mencionados Soilwork, añades unos SonicSyndicate, Scar Symmetry y una parte más oldschool tipoAt the Gates; estos Allowance serán de tu agrado.

Raúl Sújar Pozo

Vengeful Ghoul - Timeless Warfare(Auto Editado '14)

Diez años han tardado eneditar su primer largaduración esta bandaprocedente de Estambul,Turquía. Lo primero quepensé al ver el país deprocedencia es que meencontraría una músicacon influenciasautóctonas y elementosmusicales de su país. Unerror parecido como sicualquier medioextranjero al coger undisco español pensaraque tienen que sonarunas castañuelas.

Bien, dicho esto pasemos a lo que hay. Un Thrash/Powercomo se denominan ellos y que se acerca fielmente a loque escuchamos. Hay riffs que podrían venir de la escuelathrasher pero a la vez lo mezclan con unas estructuras,voces y melodías que son más propias del Power.La voz de Emre se asemeja por momentos a Rob Halfordo incluso en algunos agudos a King Diamond.El disco tiene un buen sonido, grabado en Turquía hacontado con las masterización del prestigioso Jens Bogren.Musicalmente si eres seguidor de bandas como MelkongDelta, Nevermore, Watchtower -menos técnicos- y sobretodo la época del "Resurrection" de Halford esta bandatendrá algo que aportar a tu discografía.Entre los temas tenemos la energía y fuerza de "RuthlessCrow". La más trabajada y técnica "Search for Apeiron"."My Crowded Solitude" comienza de forma lenta siendoincluso una música más gótica para rápidamente ir a losderroteros mencionados. Me desentona un tema como"Schaukelstuhl" -entiendo que en su lengua materna- conun aire Doom/Gothic. Es en "Fire & Spell" donde veo eseaura a lo Mercyful Fate/King Diamond...En general ha sido un debut prometedor. Donde tendrá quelimar detalles pero que sin duda es una buena primera piedradonde asentar una construcción.

Raúl Sújar Pozo

Zaum - Oracles (I Hate Records '14)Lo bueno de estar en estemundillo es que siempreademás de descubrirnuevas bandas -aunquealgunas tengan sus años-es el encontrar nuevosestilos o al menoscombinaciones nuevas deestilos ya conocidos.Con Zaum, para ambascosas, un dúo canadiensedesconocido por unservidor que edita suálbum debut dentro de laetiqueta de Middle

Eastern Mantra Doom -vamos a ver cómo nos comemosesto-.Por partes, ineludiblemente posee esos tiempos aletargadosy misteriosos del Doom, tiene ese toque de música "arábiga"del medio este, y ¿Mantra? pues no ando muy familiarizado,pero sin duda este disco es para ponérselo tumbado en elsuelo, con los ojos cerrados y hacer una relajación Zen,Mantra o en definitiva espiritual.Sus cuatro temas -con casi cincuenta minutos en total- demúsica con cierto aire psicodélico te llevan por un caminoa la evasión del cuerpo. Sin restar importancia a losinstrumentos utilizados como la batería, el bajo, lossintetizadores, el sitar o la voz... pero uniéndose en un todopara recrear un ambiente, llamémosle muy espiritual, parahacer un trabajo sorprendente que me ha recordado alproyecto nacional Vihmana realizado por Nacho Hernández.

Raúl Sújar Pozo

SubliritumDownfall(Battlegod Prod. '14)

Subliritum llevan ya unoscuantos años funcionandocomo banda pese a que unservidor no esté familiarizadocon su pasado.Para esta nueva entrega delos noruegos, lo recibimoscon la etiqueta de BlackMetal melódico, algo que sinduda ocurre a través dediferentes pasajes musicalesdel álbum como se puedeapreciar claramente en lainicial "Death Of a Sun","Managing Evil" y "Into theDeep"- en este temaflaquean las voces limpias-.Pero también es cierto quetienen mucho y quizás másde Death melódico, caso detemas como "Downfall ofEmpathy", "GotesqueWars" y "Dirt and Stone"como ejemplos.El trabajo tiene buen sonidoy temas que enganchan,nada majestuoso pero conmomentos más técnicos -"Dirt and Stone"-, otros conatmósferas más oscuras,voces agresivas pero quealternan momentos con otrosregistros para no caer en elaburrimiento.Podemos pensar en unosDissection menos blackers,unos Dimmu Borgir menosampulosos con un poco deDeath melódico paraencontrar el sonido deSubliritum.

Raúl Sújar Pozo

Ocean Chief - Universums Härd (I Hate Records '14)

Esta banda sueca lleva ya unos cuantos años dentro de la escena, moldeando su sonido a caballoentre el Stoner y el Doom con resultados -siempre dentro del underground del estilo- favorables.En esta nueva entrega nos encontramos siete temas que nos sumerge en un universo de oscuridad,de sonidos aletargados y sublimemente tenebrosos. En ocasiones es innegable la influenciaque Black Sabbath inspira cualquier banda que se acerque a este estilo.Musicalmente ambiental, recrean atmósferas con melodías apagadas y riffs decadentes,interrumpidas de vez en cuando por la agónica voz de Tobias Larsson -a la par batería de labanda.-No me atrevería a mencionar el Funeral Doom, pero a buen seguro que seguidores del estilode bandas como Shape of Despair también encontrarán sus momentos en este álbum.

Raúl Sújar Pozo

Acid ProyectWhere's your god now?(Auto Editado '14)

En su debut, estosourensanos, están siendocomparados con bandascomo Mastodon, Alice inChains o Godsmack. Algoque no es de extrañar puesson las bandas que ellosmismos mencionan comoinfluencia en su hojapromocional. Así que seabien por no querer indagarmás en su música o bienporque sea cierto por partede la prensa, lo cierto es queno va desencaminada estaafirmación.La banda practica un Metalmoderno o alternativo -comoprefiera llamarse- donde sepueden unir el nombre debandas como Pearl Jam omás actuales como RedFang.Un disco con un sonido bienconseguido, que pasa rápidoy ameno en su escucha -locual siempre se agradece yes buen síntoma-.Entre los temas puedendestacar el más pesado yagresivo "Broken Bones";el enérgico y potente "Towin or to Serve"; el veloz ysalvaje "Ouija"; el rockoscuro y pesado de"Spider's Truth"; y la másmetalera "Get Out & Fight".

Raúl Sújar Pozo

Last BastionThe Road to Redemption(Auto Editado '14)

El debut de los americanosLast Bastion es una oda alPower Metal europeo que tuvosu mayor momento de gloriaen los años noventa.El disco recuerda por tanto aesas bandas que surgieronen esa época donde nombrescomo Blind Guardian, unosRhapsody menosgrandilocuentes o Sabatonpor citar solo unas pocasreconocidas, te vienen a lamenteLo cierto es que pese a quelos primeros mencionados sonsin duda una gran fuente deinspiración, de hechorememoran la época másspeed de los Blind Guardianen parte gracias a la voz deJoe Lovatt, es bien cierto quehay que decir que no están ala altura de los mencionadosteniendo que pulir muchascosas en su sonido,comenzando por laproducción que hace perdermucho a las guitarras.El disco se mueve por temasépicos, sin muchos coros querecarguen el tema, conteclados predominantes, yritmos acelerados.Como debut está bien, y paraacérrimos del género notendrán motivos para nodisfrutar, pero para despuntaren la escena actual debenseguir trabajando en losdetalles.

Raúl Sújar Pozo

KismetShades of Clarity(DOTT Records '14)

De nada conocía a estabanda italiana que parececontar, entre algunasgrabaciones anteriores, unpremio a la banda másoriginal en el TourmusicFestdel 2011.Quizás este hecho expliqueporque la banda pese amencionar influencias comoLed Zeppelin, Alice inChains, Tool o Alter Bridgeparece tener un sonidopropio, sonando a algoconocido pero algo que nohas escuchado antes.Evidentemente con estasbandas mencionadas teimaginas por dónde van lostiros. Rock, con pinceladasclásicas, partes másalternativas, otras másgrunge y en otras rozandoel metal sutilmente.Traducido a los temas"Happy Road" es un cortede rock moderno. "Carry meDown" es una balada queva increscendo. "Quit" esun rock rápido y directo."Lonely Place" y "Clarity"encuentra esos riffs y partesmás heavys. "Cobweb" esel tema rock single, cañeroy pegadizo. "Stay Alive" esmás duro dentro de losparámetros del rock.Es un trabajo que te deja untanto frío; quizás no terminede revolucionarte perotampoco te desagradará ensu escucha.

Raúl Sújar Pozo

Barbarian - Faith Extinguisher (Doomentia Records '13)Con algo de retraso nos llega este segundo álbum de los italianos Barbarian. Una mezcla deThrash/Black como ellos definen pero que traducido a nivel musical podemos escuchar un cruceentre bandas como Celtic Frost y Bathory con su oscuridad, el macarrismo de unos Venom y lamelodía de la NWOBHM de unos Demon o Maiden para mayor reconocimiento.Los italianos han conseguido un trabajo muy ameno y con un sonido que recuerda los añosochenta sin por ello tener que recurrir a producciones casposas.Los temas van sucediendo sin que decaiga la atención, ni tenga altibajos en la escucha, de estamanera es difícil escoger alguno como himno, pero si las bandas mencionadas son de tu agradono habrá ni un solo segundo de este álbum que no disfrutes.Desde la más trabajada "Godless, Amoran and Proud", pasando por la directa "Total Metal"hasta la maideniana "Fools of Golgotha" o el inicio decadente de "Crux et Circenses" que consu cambio de ritmo te hará mover la cabeza sin dudar.Buen trabajo y buena apuesta por parte de Doomentia Records.

Raúl Sújar Pozo

Forgery - With These Fists (Battlegod Productions '14)Pese a que la banda noruega se formase en los años noventa, no podemos decir que su carrerahaya sido fluida debido a los constante parones que han sufrido.Si bien a pesar de ello, el núcleo de la banda sigue formado por Anders Moen (voz y guitarra),Ronny Hansen (guitarra) y Morten Steen (bajista), ahora su principal atrayente es el estaracompañados por el batería Jan Roger Halvorsen (ex-Old Man's Child entre otras).Editaron una demo en el '91, y no fue hasta el 2003 cuando tuvieron su mayor continuidaddiscográfica -en el mismo formato- con tres publicaciones hasta presentar su debut en el 2009.Ahora cinco años después llega este trabajo de Thrash/Groove Metal que poco aporta a la escena.No hay que entender mal. Suena muy potente y la calidad de los músicos está demostrada enlos cortes y los fans de bandas como Machine Head o Pantera pueden tener un disco entretenidoy agresivo entre sus manos. Pero poco más. Es un disco que pasará sin pena ni gloria por la escenalocal y mucho me temo que de no ser noruegos quizás pasase más desapercibido aún.Buenos temas pero el global es aburrido. Aún así dale una escucha y sacaras cosas buenas delas canciones.

Raúl Sújar Pozo

Skullmania - Círculo cerrado (The Fish Factory '14)Estamos ante el debut oficial de los murcianos Skullmania. ¿Por qué digo oficial? Porque la bandaanteriormente ya tenía publicado una maqueta llamada "Cosmos abierto" y un primerálbum/maqueta llamado "Renacer... es amanecer en la oscuridad", la cual le lleva a acompañara bandas como Lacrimas Profundere.Este trabajo ya muestra una banda mucho más madura compositivamente y a nivel de producción.Con un sonido centrado en el Metal/Rock gótico y donde muchas veces es inevitable sentirreferencias a Héroes del Silencio o Sôber, de quienes sus seguidores deberían escucharobligatoriamente a esta banda. También los fans de los finlandeses HIM harían bien en darlesuna oportunidad.Si bien, el inicio de la pegadiza "Cuentan que Sol y Luna" parece reflejar destellos mas power/heavyno es el estilo que predomine en el plástico aunque si se deja ver con frecuencia por ejemplotambién en "Círculo cerrado" y "Cruzados". Con "Tu nombre echó a volar", "Revolución","Insomnio" o el resto de temas donde se ve lo hablado anteriormente.Llama la atención el inicio "arabesco" de "La última carta" o el uso de la gaita en "En la penumbradel destino".Son casi sesenta minutos divididos en doce cortes, llenos de melancolía, fuerza, oscuridad yfrescura. Como única pega sería la de encontrar un estilo -van muy bien encaminados- másdefinido y menos comparable a las bandas citadas.

Raúl Sújar Pozo

Arising Fear - Beyond Betrayal (Auto Editado '14)Se presume de la eficiencia alemana en todos los ámbitos y sobre todo en el trabajo y hay unafrase que dice que "sin prisa pero sin pausa". Pues bien aquí los jóvenes Arising Fear se encargande romper ambas cosas, primero porque desde su gestación a mediados del año 2000 hasta lafecha solo ha editado un Ep homónimo en el '99 y ahora este álbum debut. Así que ni hantrabajado mucho y han tenido pausa.Centrémonos pues en lo que nos ofrecen a través de estás diez canciones y que no es otra queun potente Thrash/Groove Metal muy en la onda de bandas como Machine Head, DevilDriver,o Lamb of God a modo de referencia. Evidentemente hoy en día la música ha tendido a fusionarseen un todo y no es difícil encontrar elementos de Death melódico.En cuanto a los temas, no destacaría ninguno en particular, todos siguen un patrón y pasan deforma amena, rápida y efectiva. Hay cambios de ritmos constantes, partes rápidas con riffsmachacones, voces variadas: brutales, melódicas, chillonas... melodía en las guitarras, bateríasaceleradas y otras más rítmicas. Como se suele decir no inventan nada pero lo que hacen, lohacen a conciencia y bien. Ahora solo les toca seguir una constante e ir sembrando para recogeren el futuro.

Raúl Sújar Pozo

http://thenoisehour.com/Todos los Martes a las 20:30hpresentado por:Manu Carvajal y Bota.

www.bloodredband.com

www.scandelion.com

El pasado miércoles 17 de septiembre Helevorn presentaba en suciudad su esperado videoclip oficial en los Cines del Escorxadorsituados en el centro de Palma.Un evento al que asistieron invitados por parte de la bandafamiliares, amigos y personas que participaron en el rodaje delvídeo.

Poco más de las 20:30h comenzaba el acto, presidido por Mercè,guionista del videoclip quien relató las conversaciones con elvocalista Josep para llegar a la idea final del videoclip.Comentó de forma simpática y extrovertida desde las primeraslluvias de ideas hasta la reunión con el apartado técnico comandadopor Tuco Martín y Santi Oliva de la productora Noventa Segundos.

Acto seguido, las luces del cine se apagaron para dejar paso alteaser donde algunos miembros de la banda -Josep (voz), Samuel(guitarra) y Sandro (guitarra)- comentaban los entresijos de lagrabación del nuevo álbum "Compassion Forlorn".

Después de conocer algunos secretos que envuelven esta nuevapieza, llegaba el plato fuerte de la noche. El videoclip de "BurdenMe", single elegido para promocionar el lanzamiento.Tras unos problemas técnicos, rápidamente subsanados, comenzóa visualizarse el video. (http://youtu.be/4_frA15MFGQ)

Impactados por el resultado final, el público recibió a la banda alcompleto que se dirigía hacia un improvisado escenario para realizarun concierto acústico.Antes de ello, la banda quiso hacer un reconocimiento especial aaquellas personas que han contribuido y trabajado con ellos estosúltimos meses como los mencionados directores del video Tuco ySanti; la guionista Mercè; el diseñador del artwork del álbumAndreu; el actor principal Toni Pons; Grant Anderson quien ayudóen las letras del álbum y Nuria, la adorable abuelita protagonistade la portada también presente; a los cuales se les entregó uncuadro firmado de la banda reconociendo su trabajo.

Faltaba gente como Miguel Ángel "Mega", ingeniero del álbumquien por motivos de trabajo no pudo asistir pero quien hacontribuido enormemente a la maquinaria de Helevorn.

Una vez hecho estos reconocimientos comenzaron un pequeñoconcierto donde presentaronnuevos temas como "The InnerCrumble", "Looters" y "Els DiesTranquils" donde Josep se fueencargando de hablar de sutemática.Rescataron para el final dos temasde sus anteriores álbumes como"Nobody is Waiting" de su primertrabajo "Fragments", aclarando susquince años de historia haciendosiempre lo que han creído correcto.Finalizaron el evento con "Twovoices Surrounding" de su anterior"Forthcoming Displeasure".

Al término del mismo, la banda serodeó de los amigos presentes paraentregarles en mano el packcomprado en el pre-order que labanda llevaba un tiempo haciendodesde su web, además de vendermerchandising y firmar algunosautógrafos.

Texto: Raúl Sújar PozoFotos: Tuco Martín

HelevornPresentación VideoClip + Concierto Acústico

Cines Escorxador, Mallorca, 17/09/14)

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