#14

ENTREVISTA CON RAFAEL BITTENCOURT

Marzo 2014Mucho ha tardado en salir este nuevo número de Hijos del MetalMagazine, parecía misión imposible ¿La explicación? digamos queson muchas cosas las que han sucedido por el camino.En este último mes, los que sigan más de cerca la publicación-Gracias- sabéis que se anunció que sería el último número. Muchosson los que han contactado por privado para preguntarme einteresarse y pocos son los que tienen respuesta por ello desdeaquí pido disculpas ya que el tiempo delante del ordenador lo gastéen sacar este número adelante.Explicaremos un poco la situación, así servirá para aclarar las cosasa los interesados. Sí, se que una editorial debería hablar de música,o de una situación relacionada con ello como hacen otraspublicaciones, pero si quisiéramos ser como otras publicacionesno hablaríamos de bandas como Black Babylon como se da el casoen este número que con solo una demo Cd-R tienen su hueco enla revista -sin tener que pagar por ello, "of course"- O no hubiésemoshablado de Trallery en su momento cuando eran un recién estrenadogrupo que pasaba de hacer versiones a temas propios...En fin, anunciábamos que este sería el último número del Magazine.Pues bien, sintiéndolo mucho por todo aquel que haya descorchadosu botella del mejor cava o champan, puede ser el último númerodel Magazine pero no significa que Hijos del Metal se acabe.¿Por qué digo "Puede"? Pues porque se luchará como llevamoscasi ocho años para que siga habiendo un nuevo número, pero parano desaparecer y poder compaginarlo con el ritmo de vida propiopuede que durante un tiempo exista solo como web (sí el cutre-blog ese sin dominio. Que por cierto ¿Si le compro un dominio yapuedo cobrar a los grupos y me convierto en periodista?)Cabe la posibilidad que volvamos al formato de origen como fuela radio -algo poco viable hoy en día debido a mi trabajo- pero seacomo sea Hijos del Metal sigue adelante, al menos de momento.Y si puede ser en Junio estaremos atacando con un nuevo número.

De momento, os dejamos con este donde tenemos en portada alguitarrista Rafael Bittencourt de Angra (como he disfrutado de estaentrevista). Comparten la portada los suecos Desolator y losaustralianos Taberah, dos jóvenes y prometedoras formaciones.El número contiene muchas entrevistas, las escuetas de Andi Deris-vocalista de Helloween- y Los Lügers, junto a los más dicharacherosAnima Adversa y Black Jack. Seguimos compaginando el mejormetal y rock nacional como Strangers, Phantasy y Desecration conel internacional de Deadend In Venice y Festerguts. Continuamoscon el formato Bio-Entrevista que tanto parece haber gustado conlas bandas Nuckin' Futs y Mörrighan.

Por último agradecer a los chicos de Aria Inferno darnos la exclusivade sus dos nuevos componentes. Se agradece que gente como ellos,Exorcism, Toxik Society y alguna más te agradezcan el apoyobrindándote cosas como estas. Curioso que ninguna son de "casa"...

Como siempre los agradecimientos especiales a: Promotoras,Discográficas, Managers, Bandas… que siguen confiando en Hijosdel Metal Magazine.

To be continue... que se suele decir...

Raúl Sújar Pozo

Traducciones: Irene López y Raúl Sújar.

Director: Raúl Sújar PozoMaquetación y Diseño: Raúl Sújar PozoRedactor: Raúl Sújar PozoCorrecciones: Beatriz Leal

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Raúl Sújar Pozo - Hijos del MetalP.O. Box 10080

07009 Palma de Mallorca(SPAIN)

HDM # 14EDITORIALEDITORIAL

Pág. 4 - PhantasyPág. 6 - Anima Adversa

Pág. 9 - Los LügersPág. 10 - Black JackPág. 12 - Desolator

Pág. 16 - AngraPág. 18 - Strangers

Pág. 20 - Deadend In VenicePág. 22 - Taberah

Pág. 25 - Andi DerisPág. 26 - DesecrationPág. 28 - Festerguts

Pág. 30 - Nuckin' FutsPág. 31 - Grupo: Black Babylon

Pág. 33 - Aria InfernoPág. 34 - MörrighanPág. 36 - Reviews

Pág. 4 - PhantasyPág. 6 - Anima Adversa

Pág. 9 - Los LügersPág. 10 - Black JackPág. 12 - Desolator

Pág. 16 - AngraPág. 18 - Strangers

Pág. 20 - Deadend In VenicePág. 22 - Taberah

Pág. 25 - Andi DerisPág. 26 - DesecrationPág. 28 - Festerguts

Pág. 30 - Nuckin' FutsPág. 31 - Grupo: Black Babylon

Pág. 33 - Aria InfernoPág. 34 - MörrighanPág. 36 - Reviews

Antes de comenzar con la banda en cuestión me gustaría ir alpasado y hablar de Cráneo. La publicación del primer disco dela banda -ganadora del VI Trofeo Villa de Madrid de 1983- fuetoda una sorpresa. "Un plástico más" fue un gran trabajo quetuvo una aceptable acogida, entonces ¿Porque se disolvió labanda?Son las cosas que siempre han rodeado a Cráneo, éramos unabanda autodestructiva por naturaleza, si no, es complicado deexplicar, yo fui el primer sorprendido con la disolución de la bandadespués del esfuerzo económico que realice y toda la ilusión quepuse, pero bueno el año fue intenso y bonito y el tiempo pondráa cada uno en su sitio, de entrada a mi me ha puesto en Phantasyque era mi sueño antes incluso de la reunión de Cráneo.

¿Cuando se comienza a fraguar en tu cabeza Phantasy?En todos esos años de parón musical pasó mucha música por micabeza, una de las bandas que mas huella me dejó fue Avantasia,por esa apuesta de aunar talentos en torno a una idea musical ya partir de ahí empecé a soñar, después como digo en 2011 secruzo la reunión de Cráneo y tuve que aparcar la idea pararetomarla después en 2012 y hasta ahora.

Se presenta como un "Metal Project", pero ¿Es Phantasy unabanda de derecho propio o es un proyecto de Johan Cheka?Phantasy es una familia por donde van pasando músicos, unoscon mas recorrido que otros, ahora la formación es bastanteestable y creo que todos sienten que son "Phantasyers", pero sihablamos del proyecto es obvio que es hijo mío, por lo que a nivelestructural y económico así funciona, pero espiritualmente somosuna banda.

El disco ha sido grabado, además de ti a la voz, por el guitarristaMiguel A. "Cachorro" López (Harakiri, Bella Bestia, Panzer...),Manu García (guitarra) y Pol DQ (batería) -ambos de Black Rock-, y Antonio Tejada "Napi" de Cráneo como bajista ¿Comoconsigues involucrarlos en esta nueva banda?Bueno el primero en apuntarse al carro es “Napi” que después dela disolución de Cráneo quiso seguir a mi lado para poner esto enmarcha, después tire del que ahora es mi mano derecha,

“Cachorro” que también mostró mucha ilusión y ahora aun máspor trabajar junto a mí en Phantasy. Con Manu y Pol fue más lanecesidad, sobre todo en el caso de la batería lo que nos hacecontactar con ellos, luego todos estábamos a gusto cada uno consu rol y así nos metimos en el estudio. Después Pol decidió dejarnospor problemas de compatibilidad y tuvimos que reinventarnos.Manu sigue más involucrado que nunca en Phantasy.

Tras las grabación del álbum suceden algunos cambios y seincorporan a la banda el batería Bernardo Ballester (ex-Santa,ex-Ñu, ex-Golden Farm...) y el bajista Pedro Díaz "Peri" (VinoTinto, Casa de Fieras, ex-Mago de Oz...) ¿A que se deben estoscambios?Bueno la grabación del disco trajo muchas sorpresa a la banda,porque mucha de la gente que solo iba a realizar colaboracionesal final se quedaron en Phantasy, así después del traslado forzosode Napi a Cartagena le propuse a Peri que entrara en la banda yme dijo que si, inmediatamente después le propuse lo mismo aNatalia y también se quedó, con lo que iba tomando forma elproyecto inicial de Phantasy que se quería parecer a Avantasia encuanto la confección de la banda, buenos músicos y con unatrayectoria importante. La guinda la puso Bernardo Ballester queentró sustituyendo a Pol, para hacer que Phantasy tenga ahoramismo la mejor base rítmica que se puede tener (Bernardo/Peri).Ya en los primeros ensayos el cañonazo que supone estos fierastocando juntos es impresionante, supongo que con el trabajoiremos encajando todo para que la banda suene como yo quieroque aun no lo hemos conseguido del todo.

Además creo que para los directos se cuentan como miembrosfijos de la banda con el teclista José Barta (ex-Ñu, ex-Goliath) yNatalia Martin (Casa de fieras) en las voces ¿Es así?Bueno con Barta ha pasado exactamente lo mismo que con losdemás, al principio todo era una colaboración pero después degrabar y sobre todo después de ensayar, me dijo que queríaquedarse, que sonaba como un cañón y quería estar ahí, lo cualagradecimos todos y le abrimos los brazos, también contaré conBoris (teclista de Los Parpel) para los conciertos futuros, dondecomo en la presentación compartirá tarima con Barta.

El conocido vocalista Johan Cheka regreso haceunos años con su banda Cráneo, tras no fructuarde nuevo aquella aventura presenta un nuevoproyecto lleno de ilusión y rodeado de grandesmúsicos del panorama nacional. Os dejamos que seaél mismo quien presente esta nueva fantasía...

Estos últimos también han colaborado en el disco junto a ManoloArias (Muro, Niagara...), Julio Castejón (Asfalto), Juanjo Melero(Sangre Azul), Bella Dianez (Antalgia), José Marshall (MarshallMonroe) y Sergio "Kiskilla" (Mago de Oz) a los teclados. Háblanosde estas colaboraciones y porque tenias ganas de que aparecieranen el disco.Manolo Arias fue digamos mi padre musical, fue el que obligó aque Yerba su primera banda me fichara, a partir de ahí se puededecir que empezó mi carrera en esto de la música, fueron añosmaravillosos donde aprendí muchísimo, después vinieron Goliath,Cráneo, etc...Pero Yerba marco mi carrera y Manolo tuvo muchoque ver, por eso fue el primer guitarrista en el que pensé paracolaborar.Julio Castejón era un sueño que pude hacer realidad, desdeadolescente soy "Asfaltero", mi primer disco de rock en castellanofue el suyo allá por 1979 y desde entonces los he idolatrado, ahorasolo tengo agradecimiento por su colaboración y sigo soñandocon hacer cosas junto a Asfalto.Juanjo Melero también se porto como el crack que es, cuando lepedí que volviera a hacer un solo en el “Niño Desarraigado” queya grabara en el 85, tardo medio segundo en ponerse, para realizaruno de los mejores solos que yo he podido escuchar, tambiénhará cosas con Phantasy en el futuro.Sergio Cisneros y Bella Dianez fueron apuestas de la compañía yla verdad que también hicieron un trabajo espectacular, Sergiocon su duende y Bella con esa voz aterciopelada que te envuelvepara después destrozarte, fantásticos los dos.Y José Marshal que decir de él, es el jefe y además la canción queaportó al disco me encanta, "Miel sobre hojuelas".

Musicalmente se puede hablar de una evolución sobre el conceptode Cráneo ya que no se escapa mucho del estilo de Heavy MetalClásico que llevaba la banda mencionada como "Solo una nochemás", la powerballad "El tiempo que la noche robo" con esetoque a lo Rainbow, o el medio-tiempo "Grito de amor"... Endefinitiva un disco variado ¿Con que canciones estás mássatisfecho?No sé si se puede hablar de una evolución del sonido Cráneo,siendo cierto que obviamente el estilo es rock clásico, creo quelos matices a la hora de componer son totalmente distintos y sealejan bastante, sobre todo del último disco de Cráneo donde enlos temas nuevos prevalecían las composiciones de Maestre,mucho más urbanas, quitando “Mil gotas de Sangre” que se hizosobre una composición mía, por lo que creo que el sonido esbastante distinto entre ambos proyectos, obviamente mi vozvincula también ese sonido y puede hacer que parezcan másiguales, pero si lo escuchas detenidamente no lo son.Con respecto a las canciones todas tienen su punto y mi cariño,

si tuviera que inclinarme por alguna seria “La historia” que es laprimera que compongo después de irme de Cráneo y que haquedado genial con las voces de Bella.

¿Cómo está siendo la respuesta con el público y la prensa?¿Tienes mejores expectativas que con Cráneo?No podemos quejarnos la verdad, con la que está cayendo fuimoscapaces de meter 350 personas en la presentación que hoy es unlujo, aún gratis. La prensa también nos está sorprendiendo bastanteya que la respuesta está siendo desproporcionada si la comparasa la que obtuvimos un par de años antes con Cráneo, ahoraestamos entrando en medios de toda España con asiduidad yrecibiendo unas críticas maravillosas del trabajo realizado, óseaque genial.

Hace poco fue la presentación del disco en Madrid. Háblanos deaquella noche.La palabra es “mágica”, todo salió según lo previsto, respondió elpúblico, respondió la prensa y sobre todo respondimos nosotrosy pudimos desarrollar el concierto sin excesivos problemas,conectando siempre con la pista donde la gente estaba feliz y noslo trasmitía en todo momento. Fue una gran noche pero ya espasado, ahora hay que pensar en muchas más como esa o mejores.

¿Qué planes tenéis a corto plazo?Pues en breve tendremos una reunión con la compañía paraestablecer el plan de ataque para este 2014 que empieza ahora,lo primero seguramente será grabar un videoclip cuando Perivuelva de su gira americana con José Andrea y mientras tantotrabajaremos en la próxima gira que queremos montar junto aAsfalto. También aprovecharemos para ir dando forma a los nuevostemas que ya tengo en cartera. En una palabra ¡trabajar!

Llegamos al punto final de la entrevista, pero no sin antesemplazarte a los lectores y dejarte el último espacio para quecomentes lo que desees.Pues agradecerles lo primero que hayan dedicado un trocito desu tiempo en leer este articulo y también decirles que Phantasyno dejará de trabajar para darles lo mejor de nosotros, para quecuando vean un cartel que diga que Phantasy va a su Ciudad nolo duden y quieran estar con nosotros, así como pedirles tambiénque si pueden (que la cosa esta malita) se compren nuestro discopara que pueda haber una segunda entrega. ¡Gracias y Rock On!

Raúl Sújar Pozo

La banda ha cumplido ya su décimoaniversario, para los lectores que noconozcan todavía a la banda hacernos unbreve resumen de vuestra historia ycambios más destacable a lo largo de losaños.Juanpy: Pues sí, 10 años ya, ¡y los quequedan!! (risas). Anima Adversa se crea enSeptiembre de 2003 de la mano de JaviGómez (ex-batería), Alberto Padilla (ex-guitarra) y yo como bajista en Granada, conuna idea sencilla: disfrutar de lacombinación de música y amistad.Más tarde entraron Agustín M.Lasanta yAlberto Burkhardt (ex-guitarra) y grabamosbajo el nombre Fantasía nuestro primer Ep“Deus Ex Machina” (2003). Con estaformación estuvimos durante dos años.Luego incorporamos a Miguel Ángel Almiróncomo batería -un antiguo colaborador delgrupo en los teclados- y unos meses mástarde Jesús Martínez como teclista.Finalmente en el verano del 2007 seincorpora Daniel Arjonilla (guitarra) yempezamos a componer a buen ritmo paragrabar nuestro primer disco "El otro yo",ya bajo el nombre de Anima Adversa.A partir de ahí comenzamos a tenerconciertos, trabajo, compromiso con lamúsica, ilusión y ante todo amistad,forjando la esencia de Anima Adversa.Fuimos progresando musicalmente hastallegar a "El Grito en el Cielo" (2009), con el

que ganamos varios premios como “MejorÁlbum de Heavy Metal” por la UniónFonográfica Independiente.En el 2011 publicamos el single "In SaeculaSaeculorum" donde aparece la últimaincorporación a la banda, Manuel Torres(guitarra) con el que hemos grabado nuestrapresente obra "El Sueño de los Justos"(2013).

Hay que decir que la banda ha llevado unritmo de trabajo adecuado desde vuestroprimer álbum "El otro yo" ('07) hasta elreciente "El sueño de los justos". Imaginoque a pesar de ello para una bandaunderground no ha sido todo un caminode rosas ¿Cuales han sido las principalesdificultades a la que se ha enfrentado labanda?Agu: Hombre, siempre hay dificultades,sobre todo en nuestro caso suelen serderivadas de problemas de tiempo, ya quedurante mucho años hemos sidoestudiantes universitarios y ahoratrabajadores y la banda no deja de ser unaactividad complementaria que por elmomento no “nos da de comer”, sinembargo, la música es nuestra pasión y poreso dedicamos cualquier minuto quepodemos a este sueño y eso nos llena ymantiene la ilusión intacta desde el primerdía.Nosotros solemos tomarnos los problemas

como una posibilidad para crecer, ese es elespíritu de Anima Adversa: el alma queafronta.

Para este nuevo trabajo habéis realizadouna campaña de Crowdfunding. Aunquela respuesta sea obvia ¿Que pensáis deestas campañas?Juanpy: La verdad es que en nuestro caso,nosotros hemos sido los primerossorprendidos de lo bien que funcionó. Enapenas diez días conseguimos cubrir elobjetivo mínimo para que el trabajo fueraviable y en las siguientes semanasconseguimos duplicar dicho objetivomínimo de la campaña, lo cual ha ayudadoenormemente a que el disco tenga tantosdetalles, hayamos podido lanzarlo enformato digipack y no nos hayamos privadoen nada a la hora de grabarlo y editarlo. Laidea surgió buscando posibilidades definanciación para el álbum. A finales de2012 empezaba a tener bastante auge elfenómeno del Crowdfunding y decidimoslanzar nosotros nuestra campaña particularpara “El sueño de los justos”. Hicimos unauténtico estudio de mercado, buscandola plataforma que mejor se adecuase anuestras necesidades, observandocampañas de otros grupos y teníamos claroque había que promocionar bien lacampaña, ya que si no llegábamos a todoel mundo que estuviera en nuestras manos,

Cumplir diez años en la música no es nada fácil para ninguna banda, si además no juegasen la elite con el apoyo de los grandes medios se torna tarea casi utópica. Anima Adversason muestra de la lucha constante de muchas de las bandas de la geografía españolay ahora celebran su aniversario con su nueva obra "El sueño de los justos". Variosmiembros de la banda nos introducen en su historia a continuación...

no tenía mucho sentido embarcarse en unacampaña tan ambiciosa y arriesgada.Finalmente el trabajo tuvo su recompensay estamos muy contentos de contar contantos y tan buenos “productores”.Nosotros creemos que es una forma definanciación muy buena para proyectoscomo el nuestro y bandas como nosotros.Toda buena campaña de Crowdfundingtiene que tener dos ingredientes básicos:trabajo previo y difusión (publicidad) de lacampaña. Esos dos ingredientes no teaseguran el éxito de la campaña, pero sinellos, el fracaso es bastante probable.

En esta nueva entrega seguís prodigandoun power metal pero habéis llegado a unnivel de maduración evidente ¿Cualescreéis que son las principales diferenciasde "El sueño de los justos" respecto avuestros anteriores trabajos?Manu: Creemos que la principal diferencia,es como tú indicas, la madurez. Es un discoen el que hemos echado toda la carne enel asador, creo que estábamos en unmomento de capacidad compositiva y derecursos para componer el tipo decanciones que siempre habíamos queridoy con los detalles e ideas que siemprehabíamos querido meter. Como suele decirJuanpy, cuando se fundó la banda el sueñoera llegar a grabar un disco como éste yaquí está. Sin embargo, no paramos, y yaestamos componiendo de nuevo y connuevas ideas.

Anteriormente publicasteis un adelantode tres canciones - "In SaeculaSaeculorum" ('11)- donde rescatabais untema como "Gamonal"; pero ninguna delas nuevas aparece en este trabajo ¿Conesos temas solo pretendíais mostrar elrumbo compositivo de la banda?Agu: Inicialmente sí que pretendíamos quefuese un adelanto al uso, pero cuandoterminamos de componer el álbum ydecimos qué canciones entrarían y cuálesno, vimos que no encajaban en nuestra ideade disco las canciones adelantadas en "InSaecula Saeculorum", así pues, decidimosdejarlo como un adelanto, como tú dices,del rumbo compositivo que estaba tomandoAnima Adversa. Además, influyó otro factory es que la grabación de "El sueño de losjustos" se ha realizado en estudiosdiferentes al que se grabó "In SaeculaSaeculorum", lo cual también fue decisivoa la hora de incluir o no los temas quecomentas.

El disco tiene títulos como "Dr.Jekyll yMr.Hyde", "Alatriste", "Fausto"... todosellos con referencias literarias, incluso"Monos en el espacio" hace referencia a"El planeta de los simios"... Habladnos delconcepto literario.Agu: Efectivamente hay mucha literaturadetrás de este y de todos nuestros discos.Suelen ser libros o historias que nos marcany representan. Jugamos mucho con ladualidad y las ambigüedades morales de lavida. La música debe tener su función críticade la sociedad, debe exponer sus maldadesy servirnos para proclamar las injusticias.Algunas influencias:* Alatriste (Pérez-Reverte): un soldadescotruhán y buscavidas con un código de honorque ya quisieran los nobles y reyes. Es unalección de esa moralidad española basadaen la apariencia. Mi padre siempre dice“hay que ser bueno y parecerlo…” ¿estáclaro no?

-Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Stevenson): La luchade uno contra sus pasiones; el lado oscuroque todos albergamos y que justificamoscon grandes ideales y con nuestra verdad.-Juegos de Guerra (Scott Card): Se basa enla obra de ciencia ficción “El Juego deEnder”, que narra el engaño al joven Enderpara librar una guerra definitiva contra unaraza alienígena y toda la trama de mentirasy crueldades que se esconden tras este“noble fin”.-Fausto (Goethe): La moraleja del precioque terminan pagando quienes movidospor ambiciones diversas (riquezas,sabiduría, amor...) “venden su alma aldiablo”, justificando para sus fines cualquiermedio.

El disco cuenta con muchísimascolaboraciones. Habladnos de ellas.Chuso: Las colaboraciones han sidosencillamente geniales. Queríamos tenergente con nosotros a la que le entusiasmarael proyecto, y que fueran capaces de aportarmás color aún del que nosotros podíamosplasmar solos. Todas han sidoincreíblemente enriquecedoras y hantransmitido muchísimo, lo que pone laguinda a todo el trabajo que hay detrás deeste "Sueño de los Justos". El caso de“Fausto” y “El Último Pétalo” son lascolaboraciones vocales mejor preparadas,dado que las canciones estaban compuestaspara cantarse a dúo. Especialmenteflagrante es el caso de “Fausto”, que estabacompuesta para que la cantara el mismoJesús Castejón, pues nos había inspirado suinterpretación de Oogie Boogie en “Pesadillaantes de Navidad”. Después de casi desistir(por no encontrar la forma de hacerle llegarla propuesta), finalmente por un azar deldestino pudimos contactar con él, ypodemos lucir su grandísima interpretación.Luego llegó Cristina de la Torre (flauta), ungrandísimo descubrimiento, y al ser amigadel grupo la explotamos como pudimos, hahecho un trabajo inconmensurable. MarioGutiérrez ha sido colaborador asiduo delgrupo durante mucho tiempo en conciertos,y vimos que este era el momento de quealgunas de sus grandes colaboracionesquedasen para la posteridad. Con JoséBroseta coincidimos en un concierto deOpera Magna en Granada, y nos llevamostan bien con ellos que no podíamos dejarlosfuera, y con su versatilidad vocal (ademásde su parecido en timbre a Agu) le da unpunto de fuerza mucho mayor a Juegos deGuerra. Finalmente Gaspard de la Nuit(violoncello) y Javier Martínez (Trasiego)son amigos desde hace tiempo del grupo,y cada uno aporta su puntito de clase -Gaspard- y fuerza desgarradora -Javi- quelas canciones donde aparecen estabanpidiendo a gritos.Pero sin lugar a dudas la mejor colaboracióndel disco ha sido la “Coral Adversa”. Laimplicación de los más de 20 coristas hasido increíble, hasta el punto de que se hacreado una hermandad entre ellos quecontinúa bastante meses después de lafinalización de la grabación. La idea deutilizar una coral completa nace del hechode que, a menudo, escuchando metal anivel nacional (e incluso europeo), hay unacierta tendencia a primar la comprensiónde la letra por encima del sonido coral yese “feeling” que posee, por lo que se sueleoptar por grabar varias veces a varioscantantes y hacer una mezcla del sonido.Esto tiene ventajas (inteligibilidad de la

letra), pero un claro inconveniente, y esque el sonido da el pego, pero pierde lariqueza armónica casi plena que caracterizaa una coral, algo que sólo se consiguecuando juntas a más de quince personas acantar a la vez. También queríamos huir deun tratamiento efectista con respecto a lascorales en metal: grabar en iglesias (olugares con mucha reverberación), queresponde casi más a lo bonito de la fotoque al sonido que se saca (y que luegotienen que reforzar con más tomas de varioscantantes). Lo nuestro es una coral grabadaen ambientes tendiendo a secos, quefavorece que se entienda la letra, pero quea la vez permiten que exista esa interacciónen vivo entre las diferentes voces y quellena de armónicos el tema.

Musicalmente, evidentementeencontramos temas acelerados y confuerza intercalados con algún momentotípico de calma como es el caso de labalada "Flor del cerezo". Aunque esa partecentral del disco con los temas "Alatriste"y "Pastor de pueblos" lleva al punto álgidodel álbum ¿Qué temas están teniendomejor acogida?Juanpy: En general el disco está teniendomuy buena acogida. Creo que los temasque están gustando más son “El últimopétalo”, “Flor del Cerezo” y “Alatriste”. Sinembargo, creo que es un disco que a cadapersona le transmite una cosa diferente yeso conlleva que cada vez que hablamoscon alguien que ha escuchado el disco, nosdice una canción diferente como supreferida. Yo pienso que esto es una virtuddel disco, ya que demuestra que la calidadde todo el disco es bastante pareja y quetoda persona puede encontrar una canción,o varias, que le lleguen adentro.Luego hay canciones que desatancontroversia, como Dr. Jekyll y Mr Hyde,hecho que sabíamos perfectamente queiba a ocurrir cuando la compusimos: o laodias o la amas, pero no te deja indiferente.

En "Dr. Jekyll y Mr.Hyde" adoptáis un aireteatral y épico ¿Como surge un tema así?Agu: Dr. Jekyll y Mr Hydefundamentalmente refleja las innumerablesdicotomías de la vida, al caso concreto,expone la de ciencia-religión. Sin pretendermoralizar a nadie, tratamos de reflejar cómolos extremos se tocan, y cómo el fanáticode uno y otro bando, tienen patrones decomportamiento similares.Es una idea que en cierto modo nos“obsesiona”, especialmente en un país comoEspaña, donde hay muy poca moderación,punto medio y aproximación neutral a lascosas. La polarización, la visión embruteciday generalista de blanco-negro, jamásbenefició ni beneficiará a la sociedad, sinoque la hace más primitiva, insípida eintolerante.En lo que respecta al ámbito musical, atodos nos encanta el teatro, sea musical ono, y teníamos muchas ganas de componerun tema que inspirase sensaciones teatralese íntimas.

"Battlefield Absolution", además de sercantada en inglés, se compone de trespartes. Habladnos de este complejo tema.Chuso: "Battlefield Absolution" surge dedos aspectos: su título, propuesto por FranZurita, un amigo del grupo, que pidió haceya más de 8 años que se hiciese un temacon ese título; y un experimento que surgió

justo después de lanzar In SaeculaSaeculorum. Partiendo de la idea deCadáver Exquisito, y bebiendo de losleitmotivs, propusimos traer uno o variostemas melódicos cada uno de los miembrosdel grupo, y partir de ahí para darle forma.El gran apretón que se llevó fue duranteuna “convivencia” que hicimos losmiembros del grupo en Villacarrillo (Jaén),donde nos juntamos una semana enterapara pasar el rato y componer. Este temalleva ya mucho tiempo entre nosotros y hacrecido y evolucionado mucho duranteestos dos años, y cada vez que se tocaba yse pensaba en él evolucionaba en algo, demodo que lo que podemos escuchar eneste disco es el fruto de casi dos años detrabajo. Hemos recibido muy buena críticaacerca de este tema, y nos encanta, porquepara nosotros es una apuesta muy fuerte,también por el hecho de que la letra estéen inglés.Juanpy: La temática surgió también comofruto de ese aporte de ideas que todosquisimos poner en este tema. Así, entretodos, configuramos una historia, casicinematográfica, en la que dos hermanosviven una batalla desde dos puntos de vistadiferentes: uno de ellos es un guerrero enprimera línea de batalla, el otro es unsacerdote. El sacerdote da la absolución asu hermano antes de que comience labatalla (de ahí el título de la canción) y enese momento sus miradas se cruzan. Nohay miedo en ese cruce de miradas, sólovalor y seguridad en que lo que estánhaciendo es bueno: defender su familia, sutierra, su nación o sus creencias.Una vez comenzada la batalla (la partecentral de la canción) el hermano guerrero

es herido y logra salir del fragor de la batallaacercándose a su hermano. Éste último aúnno lo reconoce hasta que lo tiene en susbrazos y puede quitarle el yelmo para darlela extremaunción. Es en este momento enel que el hermano sacerdote recuerda suinfancia juntos mientras su hermano vapoco a poco muriendo. Una vez fallecido,el hermano sacerdote se da cuenta de laverdadera realidad de la guerra, el sinsentido de que los hombres luchen entresí hasta perder la vida, sea cual sea la razónde dicha lucha. La guerra, desde fuera,puede ser incluso vestida de romanticismo,pero cuando nos acercamos a los casosconcretos de las personas que combaten,nos encontramos con el drama de la pérdidade una vida humana.

¿El meter por primera vez un tema eninglés es una prueba para un cambiosignificativo en el futuro?Juanpy: Bueno, más bien es lo que siempreocurre en este grupo: si ahora el cuerponos pide componer una canción en inglés,lo hacemos, sin pensar en más pretensionesque esa. En general preferimos escribir enespañol, pero no descartamos algún temamás en inglés o en otra lengua, de hechohay algún proyecto de canción en italiano,latín, e incluso en élfico, ¡todo se andará!

Donde se dirigen los pasos ahora de labanda ¿Directos, videoclips...?Almi: Acabamos de cerrar un ciclo de másde dos años de modo que ahora nos tocadejar que el trabajo dé sus frutos.Ya empiezan a sonar melodías y riffs detemas que están por venir, así queconfiamos en que 2014 va a traer más

música, más ilusión y más diversión. Aunqueviendo el nivel de complejidad que vanteniendo las canciones lo más probable esque el proyecto apunte a 2015 o incluso a2016.A corto plazo se hace necesario parar,respirar y descansar del frenesí de estos 2años, en definitiva dormir el sueño de losjustos, que nos lo merecemos. Dedicar mástiempo para nosotros y para otros proyectosvitales, nuestros amigos y nuestras familias.Por lo pronto, en pocas semanas saldrá elprimer videoclip cinematográfico de AnimaAdversa, la canción elegida fue Monos enel Espacio, ha sido grabado por Enkidu Films,y lo rodamos en el verano de 2013 en RíoTinto, entre otras localizaciones. Creemosque va a gustar mucho.A medio plazo la máquina volverá a rodar,y como decimos, ya hay ideas y proyectosque se han ido fraguando tiempo atrás quequeremos poner en marcha: el ansia ynecesidad musical nunca se detiene, asíque seguro que para este verano ya hay unpar de temas cocinándose.

Pues llegamos al final, no sin antesemplazaros a los lectores.Ha sido un placer haber respondido a estaentrevista. Estamos encantados de que osguste nuestro trabajo, y esperemos quellegue a muchos lugares. Nosotros nosvamos increíblemente agradecidos a todos,y en especial a todas las personas que,ciegamente, han confiado en nosotros parahacer este trabajo. Esperamos que lodisfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

Raúl Sújar Pozo

Lex Lügers nos presenta de forma rápida y concisa la bandazaragozana. Sin más os dejamos con sus respuestas.

Raúl Sújar Pozo

Lo primero creo que sería comentar los inicios de la banda¿Cuando y como se juntan los componentes de Los Lügers?Fue el año 2005 cuando decidimos crear Los Lügers, fue un grupode amigos con ganas de hacer Punk-rock. Comenzó como unpasatiempo en el que tuvimos vivencias de todo tipo, sacamosvarios EPs y LPs auto editados y en el año 2011 hubo una escisióny la banda tomó otros caminos convirtiéndose en el power tríoque somos actualmente mostrando un nuevo estilo más orientadoal Hard Rock Oscuro y directo.

Luger es una pistola ¿Por qué este nombre para la banda?Es un nombre como otro cualquiera, alude a la pistola alemanaen referencia a nuestro sonido rápido y directo como un disparo.

Aunque el tema es obvio y os lo hablan preguntado un millónde veces, para los lectores que os estén conociendo ahoramismo... El añadir la diéresis a la letra "U" y el utilizar el mismopseudónimo de apellido los integrantes del grupo ¿Es algopremeditado para el estilo de la banda? (ndr. en referencia a ladiéresis de Mötorhead y Los Ramones que hacían lo mismo enel apellido.)Está claro que lo de la diéresis es por bandas como Motörhead oMötley Crüe y el apellido es por la banda ramones (risas) ¡Nospillaste!

La banda desde que se formara en el 2005 ha editado un númeroimportante de trabajos ¿Como fueron recibidos estos?Los discos que sacamos del 2006 al 2011 fueron auto editados yla verdad que en el mundillo underground se difundió bien, ahorael último disco esta sacado con un sello y la verdad que se notamás la respuesta de la gente.

Los inicios musicales fueron orientados al punk pero ahoraclaramente sonáis más abiertos dentro de los parámetros delrock e incluso algún ramalazo metalero ¿Porque esa evolución?Está claro que hemos tenido una evolución musical y estamostirando por estilos mas hard rock y metal, lo que no se puedehacer es el mismo disco siempre o por lo menos eso pensamosLos Lügers.

Es curioso que el formato preferido de edición fuese el vinilo¿Porque no editaban en CD?Los Lügers somos grandes amantes del vinilo. Este nuevo disco lohemos hecho en este formato para que llegue a más gente ya queun tocadiscos no lo tiene todo el mundo.

¿Para "Lucifer" tenéis pensado hacer una edición en este formato?Lucifer saldrá en vinilo en una edición limitada próximamente.

¿Cómo de importante es Turbonegro en la vida de Los Lügers?¿El tributo español "Ass Tribute" fue idea vuestra?Turbonegro es una banda muy influyente sobre todo para LexLüger ya que es una banda que le marcó mucho.Si, fue una idea de los Lügers.

"Tarde de perros" estaba basada en una película, "Sudor yNapalm" hace referencia a otra... ¿Es el cine una fuente a la horade elaborar vuestras letras?Si, por supuesto, él cine de los '70, '80 y '90 es una gran inspiracióna la hora de componer.

Vuestra imagen como grupo y las portadas de vuestros discossin duda hablan de una banda que cuida mucho el aspecto visual¿Qué importancia tiene para vosotros?Para nosotros la imagen va unida a la música, siendo un 50%, esoes nuestra opinión ya que somos muy fans de bandas como Kiss,Montley Crüe...

Publicasteis un video-lyric del tema "Lucifer" ¿Tenéis en mentealgún videoclip para este lanzamiento?Ahora mismo estamos trabajando en el videoclip de caída libre,así que abrocharos el cinturón

Como estáis teniendo la actividad en directo. Veo que bastantesconciertos pero ¿Cómo va la afluencia de gente?La verdad que muy bien. Cada día que pasa notamos mas el calorde la gente

Es momento para que nos vayáis contando cualquieracontecimiento que veáis importante en los próximos mesespara la banda.Tenemos el 1 de febrero en Irún en la Sala Tunk con Led Zep, 15de febrero en Casetas, Zaragoza con Tako y 15 de marzo en Bilbaocon Airless y quedan muchas fechas por cerrar.

Llegamos al final de la entrevista, no sin antes emplazaros a loslectores. Vía libre...Dar un fuerte abrazo a nuestros compañeros, porque sin ellosnada sería posible: Óscar, Héctor, Dani, Lorenzo, Iván. Larga vidaa rock.

Formáis Blackjack en el 2011 dejando en stand by Lux in Tenebræ.Me gustaría que me comentarais porque la necesidad de formaresta nueva banda y en qué estado se encuentra Lux in Tenebræ.José Manuel: En Lux In Tenebræ llegó un momento, como entantas bandas ocurre, que el camino de cada uno de loscomponentes y sus objetivos se habían distanciado mucho de losque tenían en el momento de la fundación de la banda. Es porello que decidimos dejar aparcado el proyecto y reunirnos cuandotuviésemos de nuevo suficientes fuerzas e ilusión. Además aTomás y a mí, Blackjack comenzaba a requerirnos un esfuerzoque no era compatible con otra banda.

Lo primero que me destacó de este nueva banda es que a pesarde seguir siendo la voz principal, con un registro diferente,también te ocupas de la batería, Tomás ¿Desde cuándo llevabastocando el instrumento? ¿Cómo es compaginar ambosinstrumentos?Tomás: Pues mi trabajo con la batería, parte de los inicios de LuxIn Tenebræ, ya que en Albacete, es casi imposible encontrarbaterista libre. De todos modos, soy maestro de música, y tengocierta afinidad por los instrumentos en general (risas). Pensamosque podía ser un añadido a la banda, y de momento nos estásiendo más que positivo. Respecto al directo, me dejo llevar (risas)Toco la batería sin pensar, innatamente, de ahí que ningúnconcierto sea igual (redobles, platos, golpes de bombo) siemprese van alternando como voy sintiendo el tema; de este modopuedo centrarme en la voz, para respirar y entonaradecuadamente.

¿Cómo vais añadiendo las piezas que conforman Blackjack?Sergio: Cuando llegamos al local y alguien ha traído una idea decasa, se trabaja entre todos para intentar conseguir un nuevotema. De este modo todos ponemos nuestro granito de arena ala hora de componer los temas. Así, ensayo tras ensayo, pulimoslos temas para tener al final el resultado que más nos gusta.

Desde muy pronto comenzáis a cosechar éxito, resultandoganadores en varias categorías... ¿Como vivís esa primerarespuesta?Wenceslao: Sólo un par de meses después de que Tomás, José

y yo (Sopas se incorporó unos meses después) comenzásemoscon Blackjack, fijamos el objetivo de grabar una maqueta dequince minutos para concursar en el Memorial Alberto Cano. Entotal se presentaron cincuenta y seis maquetas, de las cualesconseguimos estar entre los doce semifinalistas.El concierto de la semifinal fue la primera aparición de Blackjacksobre las tablas, y tratándose de su primer concierto, no fue nadamal: conseguimos entrar en la gran final junto con cinco bandasmás.Tras el concierto de la final y el fallo del jurado no pudimos creerlo:Primer premio, mejor puesta en escena y un premio adicionalque nos daba acceso a tocar en el Festival Viñarock 2012. Unarranque inmejorable para una banda con un currículum de tansolo cuatro meses.Fue muy bueno para la banda. De hecho creo que no seríamoslo que somos de no haber ganado, y ya no ganar, sino ganar encasi todas las categorías. Como contrapunto ese arranque tanbueno nos obligaba a mantener el nivel y superarlo; y el listón yaestaba alto. En el momento de sacar a la luz un segundo discotoda banda se enfrenta a lo mismo: las comparaciones con elprimer trabajo.

Rápidamente grabáis vuestro primer álbum debut ¿Fue estedisco espontaneo o ya teníais trabajadas las canciones antes deformar oficialmente la banda?Wenceslao: Prácticamente no había nada. Tomás y José Manueltenían compuesto lo que se llamaría “Born in Hell” y algunos riffsde guitarra con los que se dio forma a canciones como “Beern´brawl”. De hecho en los primeros ensayos, ya los tres,comenzamos a preparar covers y a componer temas como “CrystalRain” y “Rising”.Creo que lo que sí se puede decir que había era una idea muyclara de lo que se quería hacer y mucha ilusión en el proyectoBlackjack. Una vez que fuimos conscientes de que había quegrabar un disco nos pusimos a trabajar en ello y a pulir ideas enel local de ensayo.Tomás: De todos modos, se nota que para el segundo discotuvimos más tiempo, se pudieron elegir temas de entre unaselección previa y todos llevábamos una gira a las espalda, juntos.

Ese primer disco lejos de ser una prueba, apostáis por él y lolleváis a masterizar en unos prestigiosos Abbey Road (U2, TheBeattles, Metallica...) ¿Cómo se os ocurrió y se materializó laidea?José Manuel: El primer premio del Memorial Alberto cano era lagrabación de un disco, fabricación de las copias y la realizaciónde una gira nacional con el mismo, siempre sujetos a unpresupuesto. Creímos que la manera más inteligente de emplearla parte destinada a la grabación era realizar grabaciones y mezclasen mi estudio (Metal Mirror, en Albacete) y la masterizaciónapuntando lo más alto que pudiésemos. Así nació la idea demasterizar en el estudio más prestigioso del mundo: Abbey Road.El resultado de nuestro "All In", a pesar de ser bueno y satisfacermecomo ingeniero de sonido y ‘padre de la criatura’ sonoramentehablando, estuvo muy sujeto a los ajustados plazos de trabajoque se establecieron con el Ayuntamiento de Albacete. Trastambién tener nuestros más y nuestros menos con el ingenierode sonido que nos asignaron en Abbey Road, tuvimos por fin eltrabajo en nuestras manos.

Ese primer disco dio para una gira importante por el territorionacional que os llevo incluso a grabar un primer DVD en directo¿No era demasiado pronto para ello?Tomás: Todo el mundo nos lo pregunta, pero no era por un temacomercial, ni mucho menos. Se hizo con la idea de la promociónde la banda. Blackjack tiene un directo acojonante… se puededecir acojonante? (risas) Y necesitamos, como agua de mayo,que los organizadores de festivales y distintos medios, vieran delo que somos capaces. La única pega, podría ser, es que ahorasomos mucho mejores (risas)

Vayamos a este "Dead or Alive"; pese a que es un segundo disco,quiero aprovechar esta primera entrevista para aquellos queno os conozcan para que habléis de las influencias de la banda.Sergio: Los grupos que más nos han influenciado son ACDC,Whitesnake, Airbourne… Aunque nunca intentamos sonar comouna copia de ellos. No obstante, los gustos musicales de cadauno son distintos. A uno le va más el power metal, a otro más elrock de los 70 y 80, a otro el progresivo… En cuanto a gustos,abarcamos un amplio abanico.

¿Qué diferencias destacas respecto a vuestro primer álbum?Wenceslao: Veo más diversidad de temas en nuestro segundotrabajo, llegando a incluir desde una balada (“A song for you”)hasta canciones con un corte heavy clásico como “Blood RedSkies” o “Out of control”. Incluso nos hemos atrevido con el Rock& Blues (“Harry is your man”, incluido como bonus track).José Manuel: La principal a mi modo de ver ha sido el tiempo delque hemos dispuesto para hacer nuestro trabajo. Al no tener unagran presión puedes componer más de lo que quieres meter enel disco y cribar lo mejor. Así hemos conseguido un disco muchomás maduro de cara a las composiciones. Y por supuesto, de caraal sonido el poder disponer de todo el tiempo del mundo paragrabar, mezclar e inspirarme ha hecho que el sonido haya sidomucho mejor.

Como hemos comentado vuestro primer álbum se masterizó enAbbey Road, sin embargo este habéis apostado por realizarlotodo dentro de casa...José Manuel: Siempre es aconsejable que el ingeniero de mezclasea diferente al que graba y al que masteriza. En este caso todolo he hecho yo por una mezcla de necesidad y gusto por ello.Podríamos haber masterizado en otro estudio, pero tenía ganasde plasmar el sonido exacto que tenía en la cabeza. Esto sumadoa que somos una banda muy humilde, hace que al final todoquede en casa.

Habéis grabado una versión en castellano de "A Song for you"¿Significa esto que se puede abrir un camino en esa direccióno pensáis continuar con el inglés como idioma oficial deBlackjack?Tomás: Blackjack no creo que cante en castellano, como lenguaoficial nunca. Tenemos muy claro que el idioma del hardrock, esel inglés. Procede de USA y el Reino Unido, y no queda bien, nipor asomo, hablar de topicazos, en nuestra lengua natal (risas)La historia de “Una canción para ti” es que se la compuse a michica, hará un tiempo, en acústico y castellano. Blackjackpensábamos componer una balada hardrockera y decidimosamoldar este tema, al estilo Blackjack. Por lo que la original enverdad es la del bonus track (Risas), pero la dejamos como regaloa los que si hiciesen con el disco, ya que se sale un poco de laconcepción del álbum.

Imagino que para esta ocasión haréis también una gira bastanteextensa como la anterior ¿Que nos puedes contar al respecto?Tomás: La anterior se va a quedar en mantillas (risas). Lo cierto,es que tenemos más de 30 fechas de Septiembre de 2013 a Juniode 2014. Ya llevamos diez de ellas. Ahora nos toca mirar adelante,con ilusión y ver si los festivales (que ya está respondiendo alguno)se fijan en nosotros, para complementar su cartel y hacer llegaral mayor número de gente, lo que Blackjack es capaz de aportaren directo.

Lleváis un ritmo trepidante; desde la formación de la banda,dos discos, un dvd, dos giras nacionales, varios concursos...¿Dónde está el límite de la banda?Wenceslao: El límite de la banda esta en sus componentes; esdecir, no hacemos más porque no hay más tiempo.Lamentablemente no somos músicos profesionales y cada unode nosotros tenemos nuestro trabajo, salvo Sopas que algún díaserá un químico de renombre (risas). Todo esto nos limita paraevolucionar como músicos individualmente y como banda. Aunasí creo que no nos podemos quejar de lo cosechado hasta ahoray seguiremos desafiando nuestros límites día a día, pues es laforma de evolucionar, mejorar y superarse.Sergio: Como bien dice Wence, solo podríamos hacer más cosassi las semanas tuvieran ocho días. Entre trabajo y estudios,intentamos aprovechar al máximo el tiempo del que disponemospara dedicarlo a Blackjack. Así podemos seguir este ritmo, aunquesea agotador.

¿Extenderéis más esta grabación para sacarle todo el provechoo sacareis, otra vez, pronto nuevo material?Tomás: La idea, como te he comentado antes, es la de seguirgirando por todo el estado, hasta Junio del 2014 y esperar a quese pueda recoger algún fruto, a modo de festival de verano.Después de esto, tendremos que descansar un poco… en tresaños llevamos dos discos, dos giras, festivales como el Viñarocko el Ginetarock, un dvd en directo… Queremos que nuestro tercerdisco, llegue cuándo llegue, sea el que nos catapulte como bandareferencia del hardrock en nuestro país.

Tan solo me queda desearos buena suerte con este segundolanzamiento. Cualquier cosa que queráis añadir...Muchas gracias a Hijos del Metal. Vuestras webs son una granayuda para bandas como nosotros y sois nuestro portal paraEspaña y para el mundo. Si os gusta el Hard Rock sin complejos,del que te da directamente en la cara, podéis seguir a la bandaen www.blackjackrockband.es

Raúl Sújar Pozo

Desde Albacete llega esta banda que desde que irrumpieran en la escena hace unosaños han crecido de forma trepidante y poco a poco asoman la cabeza alrededorde la geografía española. Un viejo conocido de nuestras páginas, Tomas de Lux inTenebre nos pone al día junto con sus compañeros de batalla que han querido estarpresente en esta entrevista para repasar su dos álbumes y su DVD.

La banda se forma en el 2009. Contadnoscomo se reúnen las piezas de Desolator.Jonas: En realidad comenzó con la intenciónde ser una banda de Doom Metal, peropronto nos dimos cuenta que íbamos a sermucho mejor una banda de Death Metal,así que empezamos a tocar Death Metal alinstante.

Actualmente formáis parte de otras bandasde las que hablaremos luego, pero ¿EsDesolator vuestra primera banda?Jonas: Si.Stefan: He estado en un montón deproyectos de Death Metal en bandas localescomo vocalista que nunca publicaronmaterial. Desolator es la primera banda conla que he podido editar algo.

Publicáis una primera demo en el 2010llamada "Gravefeast" ¿Como fue larespuesta por parte de prensa y público?Jonas: Fue una mezcla, a algunos lesencantó y otros la odiaron.Stefan: La producción era bastante rara ycutre -en mis oídos-, que en realidad escomo hacen algunas bandas oldschool y ala gente le gusta. Me alegro que lascanciones acabaran en nuestro primer largaduración por lo que podemos hacerversiones propias de ellos.

De esta demo se rescatarían casi todos lostemas, a excepción de "Demise of All Life"para vuestro álbum debut "UnearthlyMonument" (2013). En este debut tambiénaparecen casi todos los temas, a excepciónde "Conjuration of the Watcher" devuestro split junto a los griegos Resurgency.¿Esto se debe a qué queríais inmortalizarestos temas en vuestro debut con mejorsonido o que no teníais nuevo materialpreparado?Jonas: No, teníamos mucho material nuevo,pero queríamos grabar la mayoría denuestras canciones de la demo con unamejor producción y después se incluyerontres nuevas canciones para que sea almenos algo más especial. Las canciones dela demo respecto al disco son muydiferentes, ya que las hemos tocado durantetantos años que fuimos haciendo pequeñoscambios durante el camino.Stefan: Si, era simplemente algo queteníamos que hacer, ya que seguíamostocando las viejas canciones en directo ylas versiones de la demo simplemente noeran satisfactorias. Definitivamente no esuna decisión que lamento al escuchar"Unearthly Monument". La incorporaciónde Víctor en la batería también le dio másvida, más allá de la forma en las que lascanciones fueron realizadas originalmente.

Contadnos como fue la grabación delálbum. Estudio, ingeniero, tiempo en elestudio...Jonas: En primer lugar no teníamospresupuesto como siempre. Grabamos lasguitarras y el bajo en el ordenador de Stefany las voces en el estudio en casa de nuestroamigo Gustav -guitarrista de Ending Quest,uno de nuestros proyectos paralelos-. Labatería se grabaron también en un estudiodonde los propietarios son amigos nuestros,los Forlorn Halls Recording Studios. El álbumfue mezclado y masterizado por NikosGlikiotis en los Hellish Music Productionslos cuales nos habían recomendado.Stefan: Vale la pena añadir que se tratabade un proceso complicado, con muy pocaestructura. Suena muy bien teniendo encuenta la baja cantidad de dinero queteníamos para gastar y los cuantiososerrores de grabación que hicimos duranteel camino. Hellish Music Productionsdefinitivamente tienen mucha importanciaen la forma en la que suena la decenteversión final.

El álbum ha sido editado con HellThrasherProductions ¿Como surgió el contacto?¿Estáis contentos de cómo funcionan lascosas con ellos?Jonas: Bartek de Hellthrasher Productionscontactó con nosotros a través de MySpace,

Desde la gran exportadora del Death Metal -Suecia- nos llega otra joveny prometedora banda con su álbum debut, "Unearthly Monument".Su bajista Jonas Bergkvis y el guitarrista-vocalista Stefan Nordströmnos hablan sobre estos primeros años de vida de Desolator.

después de escuchar nuestra primera demo"Gravefeast" en el 2010 y quería lanzar unSplit. Grabamos algunas canciones nuevasy se publicó el Split "Dark Revival/MassHuman Pyre" junto a Resurgency. Y comoHellthrashers Productions nos ha tratadotan bien, nos unimos a ellos. Son chicosmuy interesantes y no podemosagradecerles lo suficiente por creer ennosotros.

Musicalmente se os compara con bandascomo Grave, Entombed o Unleashed¿Cuales son vuestras verdaderasinfluencias?Jonas: El buen Death Metal nos inspira.Diferentes canciones están inspiradas endiferentes bandas. Nosotros no tratamosde tocar Death Metal sueco o Death Metalamericano, o algo por el estilo, soloqueremos hacer gran Death Metal, así quebásicamente Death, Asphyx, Vader y BoltThrower por nombrar unos pocos son taninfluyentes en nosotros como las bandasde Death Metal clásico.Stefan: Definitivamente nos estamosalejando del típico sonido sueco mientrasmás tocamos. Yo creo en la transformaciónde esta banda en una bestia de sí mismo,más allá de ser simplemente otra bandasueca. Las canciones del nuevo Ep lodemostrarán. Mi guitarra en los últimostiempos está muy influenciada porInmolation.

Aprovechad para contarnos como es elproceso de composición en Desolator.Jonas: Generalmente Stefan escribe los riffsy la estructura básica de las canciones ydespués tocamos un rato en el ensayo hastaque estamos satisfechos con ella. DespuésStefan y yo escribimos las letras en funciónde quien tiene ideas líricas más frescas.

El disco ya lleva varios meses funcionando¿Estáis contentos de su repercusión?¿Cómo está funcionando entre los fans delgénero?Jonas: Si, estoy contento con la respuesta.Sé que este no es el mejor disco de DeathMetal que jamás se haya hecho, pero dadaslas circunstancias en las que se hicieron esel mejor disco de Death Metal quepodíamos haber hecho. Todavía tenemosun largo camino por recorrer y tenemosvarias canciones nuevas que harán volar tumente y el próximo disco que hagamos¡será aún mejor!Stefan: Creo que muchas personas terminanjuzgando más la producción que la canciónen sí. Así que se producen reaccionesenfrentadas. La próxima vez nos vamos aentregar por completo en ambos sentidosy no solo en la composición de lascanciones.

Tal y como hable con vuestros amigos deTormention, venir de Suecia ¿Es algo queos facilita porque la gente os vincule conuna escena tan grande y fructífera comoel Death Metal Sueco o más bien negativoporque la gente es más exigente con lasnuevas bandas que salen de esa escena?Jonas: Es al mismo tiempo positivo ynegativo. Positivo porque el Death Metalsigue siendo muy popular en Suecia, por loque es fácil conseguir eventos y todo eso,pero la competencia es matadora, pero esonos obliga a escribir mejores canciones y

tocar mejor en directo porque hay unmontón de grandes bandas de Death Metalnuevas aquí y tienes que ser muy buenopara destacar.Stefan: Como dice Jonas, buenas bandasestán apareciendo por todas partes. Lanorma es algo como esto: Puede conseguirun concierto en Estocolmo en cualquiermomento, pero conseguir conciertos fuerade Estocolmo o un país diferente esextremadamente duro. Esto nos obliga atratar realmente de hacer algo especial ynotable en la próxima publicación. Estamosmuy interesados en conciertos fuera deEstocolmo, por lo que por favor¡contrátenos!

Precisamente con ellos recalasteis porprimera vez en Mallorca ¿Como vivisteisla respuesta del público isleño?Jonas: Yo, personalmente no actué en eseshow ya que no podía salir debido a mitrabajo, así que teníamos a un amigo quetoca el bajo en mi lugar (ndr. Noal Löthman).Los otros me han dicho que fue unamaravilla y tenemos varios videos delconcierto y del viaje en nuestra página delYoutube: Desolatorswe.Stefan: Yo lo describiría como "ultra-impresionante". Nadie se sabía nuestrascanciones y la gente estaba haciendomoshpits y headbanging constantementede todos modos. Fue genial tocar allí ymerece la pena el viaje. Fue una maravillacompartir el escenario con grandes bandascomo Insision y Tormention también. Nosencantaría volver a España con seguridad.

¿Cómo está yendo el resto de gira depresentación para el álbum?Jonas: Siempre estamos buscando nuevoslugares para tocar pero no tenemos ningúnshow confirmado de momento.Stefan: Nos estamos enfocando en lagrabación de algunas canciones nuevas paraobtener más reputación con la banda, peroes probable que vayamos a Estocolmo paraactuar en uno o dos show para asegurarque la gente no se olvide de lo que podemoshacer en directo.

Como hemos hablado antes, la escenasueca en cuanto a death metal es muyconocida, pero a nivel underground ¿Comoestá la escena en Suecia? (sobre conciertos,apoyo, fans...)Jonas: ¡Es absolutamente genial! Siempredigo que no tenemos fans, solo un montónde amigos porque así es como nos sentimos.Hay varios lugares y clubes para tocar y hayun montón de grandes bandas para actuarjuntos, como nuestros amigos de Phidiono Smothered. Las bandas se apoyanmutuamente, incluso si competimos esamablemente y en estos momentos serespira un buen ambiente en el lugar. Elpúblico también es genial, siempre sevuelven locos y nuestros shows consiguenuna gran respuesta. Uno de nuestro amigossiempre acaba con sangre por toda la caracuando tocamos y siempre golpea la cabezacomo un loco en primera fila.Stefan: Efectivamente hay un nuevo tipode escena cada vez mayor en los últimosaños en Estocolmo, con estos conciertosentre amigos y con un ambiente familiar.La parte positiva es, obviamente, el pasarel rato y la fiesta, que por lo general esgenial ya que todo el mundo en su mayoría

se conoce. La desventaja es que la escenaestá bastante aislada entre las personasque ya nos conocemos o que estánrealmente en el Death Metal y conocen ala banda. Es una pequeña multitud en unlugar aislado que una vez más limita laoportunidad de difundir las bandas enEstocolmo. El internet sin duda parece serla mejor herramienta para hacerlo que losconciertos.

Si no me equivoco, no habéis publicadoningún videoclip hasta el día de hoy ¿Hayalguna novedad al respecto?Jonas: No. Hemos filmado varios denuestros conciertos y un montón de escenasen el backstage y otras cosas al azar queestán en nuestro canal de Youtube, perono un video profesional. Tenemos planesde hacer un video en algún momento, enun futuro cercano.

Cuales son vuestros planes inmediatos¿Estáis componiendo material para unsegundo disco?Jonas: Tenemos varias canciones nuevasterminadas y estamos ensayando ahoramismo. Ya hemos tocado una de ellas,"Illusions of Grandeur", en directo. Nuestroplan es grabar un Ep de cuatro cancionesque se publicaran este año y como siempre,estamos buscando nuevos conciertos.Stefan: Las nuevas canciones tienen unambiente completamente diferente encomparación con el material antiguo por loque se siente bien grabar un Ep de cuatrocanciones y ver cómo responden.

Antes de finalizar vamos a aprovechar parahablar de vuestros otros proyectos.Soliloquium, Ending Quest, Eosphorus...Habladnos de ellos y en qué momento seencuentran.Jonas: Soliloquium es el proyecto ensolitario de Stefan, yo solo grabo el bajo,así que no puedo decir mucho al respecto,excepto que Stefan ha escrito algunascanciones nuevas realmenteimpresionantes.Con Ending Quest, tengo más noticias comoque vamos a publicar nuestro álbum debuteste mismo año. Se está grabandoactualmente en los Necromorbus Studiosy será editado por FDA Rekotz.Stefan: Publicar el álbum de Ending Questserá realmente increíble. Yo en algúnmomento también quiero publicar unálbum con Soliloquium. Ya está escrito encuanto a las canciones, pero es una cuestiónde tiempo y dinero, como siempre. Víctory Joakim están avanzando con Hadriel yWithin the Fall as Well, no se muchosdetalles concretos pero sí que estánprogresando. ¡Tenemos una gran cantidadde proyectos! (risas)

Por mi parte nada más, así que si queréisañadir algo vía libre... Nos volvemos a verpronto!Jonas: Muchas gracias por esta entrevista.Echad un vistazo a nuestro canal de Youtube(Desolatorswe) y unirse a nosotros,Desolator, en Facebook. ¡Hail!Stefan: Lo mismo que Jonas, gracias por laentrevista y no perdernos de vista enFacebook y Youtube, estamos por lo generalbastante activos.

Raúl Sújar Pozo

Hola, gracias por estar con Hijos del Metal Magazine.Gracias por las preguntas, por la invitación y el apoyo. Siempre esun placer estar en contacto con nuestros fans españoles, porquetenemos muy en cuenta la escena española.

Hace 20 años que se editara "Angels Cry" ¿Como recuerdas a labanda en aquel momento previo al lanzamiento del álbum?Cuando empezamos éramos muy jóvenes, muy inmaduros,egocéntricos y teníamos mucho talento, pero poca experiencia.Puedo recordar que la mayor diferencia es que no teníamos fans,no teníamos una audiencia, ni un contrato, ni un sello. Todo loque teníamos era el sueño de construir una banda y la pasión porel Metal. Y es muy bonito recordarlo porque los sueños de hacercosas y la pasión por la música prevalece en nosotros, pero laincertidumbre en la que estábamos envueltos, las grandesexpectativas de las que nos alimentábamos... era una atmósferaque tenemos ahora desde que somos profesionales.

Desde un primer momento la banda tuvo una aceptación y unapopularidad increíble ¿Cual crees que fue el secreto de Angra?Bueno, creo que el secreto de Angra es que amamos lo quehacemos y que no solo nos ceñimos al Metal, también incluimosotros estilos. Creemos que siendo de Brasil, tenemos antecedentestotalmente diferentes a bandas americanas o europeas, ysimplemente de forma natural, sonaríamos diferentes. Todas lasbandas de aquí de Brasil intentaron imitar a bandas americanas,alemanas... nosotros simplemente aceptamos de dónde venimosy creo que eso es lo que ha marcado la diferencia. Eso y nuestroamor por el Metal.

Siendo una conmemoración de "Angels Cry" ¿Porque se quedaronfuera las canciones "Never Understand", "Streets of Tomorrow"y "Lasting Child"; cuando se han metido canciones de otrosálbumes?Estábamos celebrando la salida de "Angels Cry" como un puntoy aparte en nuestra carrera; como un nuevo comienzo y queríamoscompartir con nuestros fans toda la historia, no solo "Angels Cry",si no también los veinte años de historia. No queríamos decir quehabíamos hecho un gran disco y que nunca alcanzaríamos elmismo nivel. Creemos que hemos construido otros buenosobjetivos en nuestra carrera y queríamos enseñárselo a la gente.No queríamos tocar todo el disco, eso es algo que puede quealgún día hagamos, como dar un concierto conceptual para cadauno de los discos, porque me gustaría tocar todo el "Holy Land"y el "Temple of Shadows", pero esta es otra historia, esta vez soloqueríamos celebrar los veinte años de historia, no solo la salidadel álbum.

Para esta cita tan especial no pudisteis contar con Edu Falaschi,vocalista los últimos 12 años de la banda ¿En algún momentose pensó para este tour que Andre Mato regresara a Angra yaque fue el vocalista de "Angels Cry"?Si, pensamos invitar a Andre, y de hecho lo hicimos. Le comentamosla idea, pero no le gustó. No es porque seamos amigos, porqueno lo somos, pero nos gustaría mucho poder presentar esto anuestros fans algún día, pero la comunicación con él es muy pobrey no aceptó.

Fabio Lione venía siendo un colaborador de la banda ¿Se puededecir que ya es miembro fijo de la banda o esperáis encontrara alguien que resida en Brasil?

Bueno, por ahora, todo va muy bien con Fabio. Estamos haciendoun tour, algunos conciertos en Sudamérica y probablementetocaremos por Europa en algún festival de verano y vamos a ir aMéxico. Hemos estado con él en Japón y estamos muy contentosde poder desarrollar un nuevo álbum con él. Ambas partes hemosacordado que seguiremos juntos hasta que queramos, siempreque sigamos disfrutando, siendo creativos, etc. No es que no seaun miembro fijo de la banda, pero es difícil hacer un contrato conél porque tiene tres bandas más; una banda de versiones en Pisa-donde vive-, Rhapsody of fire que acaban de lanzar un nuevodisco y Vision Divine, que es una gran banda. Así que es difícil,porque es un cantante muy requerido. También hace tours conKamelot, etc. Pero si es posible, seguiremos juntos durante lospróximos años.

Regresando al álbum en directo. En él colaboran artistas comoTarja, Uli Jon Roth, Familia Lima y Amilcar ¿Por qué estascolaboraciones?Siendo una celebración queríamos tener invitados. Como encualquier aniversario invitas a gente para que lo celebre contigo.Queríamos tener a amigos, invitados especiales. Con Tarja tenemosuna larga historia de admiración hacia ella. Giramos con Nightwishen Japón, cuando aún estaba en la banda y nos hicimos amigos.Era una gran oportunidad porque muchas canciones en "AngelsCry" tienen registros vocales femeninos y pensamos que"Wuthering Heights" y "Stand Away" sonarían muy bien con suvoz. Tener a Roth con nosotros fue un verdadero honor; él es unode los básicos de la era moderna, uno de los guitarristas másimportantes. Además es una gran persona, fue una oportunidadinspiradora el poder conocerle personalmente. Aprendimos muchode las pocas horas que pasamos juntos. Para mí fue un honorpoder documentar ese momento con todos ellos. Familia Lima esun grupo conocido que combina pop y música clásica y sonfamosos. Nos hicimos amigos hace unos años y queríamos teneralgo diferente, algo clásico pero más moderno, no para que lagente esté sentada pero sí para que se levanten y hacer un pocode jamming con nosotros. Y esa fue la sensación que nos trajeron.Y Amílcar Christófaro es un batería brasileño que tiene una bandade Thrash (ndr. Torture Squad). Queríamos a un brasileño querepresentase el underground de Brasil. Muchos de nuestros amigosde diferentes bandas, querían participar, pero no podíamos incluira todos. Hablamos con muchísimos de ellos y finalmente decidimosque fuese Amílcar.

Imagino que tras esta edición Angra ya estará mirando al futuro.Hace cuatro años desde vuestro último disco en estudio ¿En quéfase os encontráis ahora?Creo que hemos re-ganado nuestra confianza y motivación. Nuncafue fácil tener una banda heavy metal, especialmente en Brasil,porque no puedes vivir de ello. Necesitas tener agallas y tener unmontón de motivación y ahora mismo estamos en un momentoen el que nos sentimos muy motivados y queremos hacerlo.Estamos muy inspirados y sentimos que la experiencia reunida enlos veintidos años -empezamos en 1991- combinada con toda estapasión que aún tenemos y a Fabio en las voces… toda estaatmósfera traerá muy buenas canciones y tenemos quedocumentar este momento.

¿Ese nuevo trabajo saldría con la voz de Fabio de no encontrarel vocalista ideal o esperareis a grabar hasta que no tengáis elvocalista que haga el tour de presentación?No, el plan es grabar el disco con Fabio, escribir canciones y hacerel tour con él. La idea es que se quede en la banda. Como él tienemil cosas que hacer y todos nosotros también, no sabemos quépasará en el futuro, pero para mí, en mi opinión, es muy importanteque grabemos este álbum con Fabio, para enseñar a la gente dequé somos capaces y lo importante que es para nosotros.Si algún día tenemos que buscar otro vocalista, preferiré que seade Brasil, aquí tenemos muchos. También creo que es mejor parala audiencia que ya conozcan al cantante, así no tiene que tomarsela molestia de conocerlo y juzgarlo si ya saben quién está cantandoen el disco.

Para finalizar tan solo quiero agradecer tu tiempo con Hijos delMetal Magazine. Algunas palabras a nuestros lectores...Bueno, muchísimas gracias a todos los que estéis leyendo. Graciasa Hijos del Metal y a todos los fans españoles. Siempre nos tratanmuy bien en Europa, con mucho calor, no solo los españoles, losportugueses, los italianos. Y siendo brasileños, siempre nos hemossentido muy queridos por los fans latinos, sobre todo los españoles.Gracias por todo. Con suerte nos veremos este año en el tour.Adiós.

Entrevista: Raúl Sújar PozoTraducción: Irene López

Durante el 2010 surge la idea de montar Strangers. Contadnosqué ideas rondaban en la cabeza en aquel momento.Pues mi idea era montar una banda con las influencias de lasbandas que mas me gustan de siempre, y eso llevaba al hard rockmás melódico, incluso A.O.R.Aunque como siempre suele pasar, cada músico tiene susinfluencias y no se terminaba de encaminar hacia donde queríallegar con Strangers, hasta en 2012 donde sí que encontramos elcamino adecuado, con la entrada de Carlos y Belén.

Desde entonces hasta ahora ha sido significativo el puesto devocalista. De una primera voz masculina, pasasteis a la femeninade Belén y tras su salida a la actual de Oscar ¿Por qué estoscambios?El cambio de vocalista como te comentaba antes, es por el hechode que íbamos hacia algo más concreto, mas hacia el hard rockmás melódico, y pensábamos en el cambio de voz y justo aparecióBelén, en el caso de Belén es diferente, no continuó con nosotrosporque buscábamos quizás algo más de compromiso con el grupo,sin dejar de lado el compromiso con la banda, en el momento sinvernos sin cantante, nos pusimos a buscar y no estábamosbuscando una voz femenina, si no un buen cantante que ame elhard rock tanto como nosotros y compromiso.

Aunque las influencias siempre vienen de los grandes -Whitesnake, Europe, Bon Jovi...- Parece que habéis recogido untestigo en España de bandas como Niagara, Force o Hiroshima.Sobre todo la cercanía con los primeros me parece más queacertada...La verdad que con las comparaciones hacia ciertas bandasespañolas estamos descubriendo un montón de bandas españolasque antes no conocíamos, como el caso de 91 suite, gran bandaque no conocíamos, incluso Tokio.Realmente creo que las comparaciones con estas bandas es porel hecho de ser meramente de España, pero tampoco creo quebebamos de ellas, si bien es cierto que seguro que sus influenciastienen muchísimo que ver con las nuestras.En mi caso en concreto sí que Niágara me gustan, pero siemprela joya de la corona fue y serán Sangre Azul.

Empecemos con este "Emotions". En el disco colaboran variosmúsicos nacionales. Habladnos de como surgen cada una deestas colaboraciones.La verdad que cada vez con una banda haces mas amigos, coincidesen conciertos, tocas con gente, te das cuenta que hay muchísimabuena gente dentro de esto y con la que puedes contar cosascomo estas, en el caso de Iñaki (Airless) y Dagarod (Güru) fue unasimple llamada, por lo que te comento, habíamos tocado conambas bandas en Caracol, y hubo muy buen rollo en todomomento.En el caso de Ignacio (Eden Lost) pensamos... si está Iñaki yDagarod, ¿Por qué no Ignacio también? Así tendríamos a los tresmejores cantantes de Hard rock melódico del país! Y así surgióLa grabación del solo de Martin (Sangre Azul) fue de casualidad,me llamó para preguntarme si podía venir un día a la grabaciónde guitarras para ver cómo iba sonando, y en ese momento seme encendió la bombilla y le comenté la colaboración que aceptómuy gustosamente.Luego Ángel Muñoz grabó otro solo también de casualidad, quees el productor del disco y Mar Cabello (El mar de Yang) grabócoros en varios temas, que necesitábamos voces femeninas.

Algunos de los temas ya eran conocidos de un anterior Ep, y hansido escuchados por vuestros anteriores vocalistas, pero ¿Quetemas han sido los últimos en trabajar la banda para este álbum?El último en componer fue "Forbbiden Love", ese de hecho laletra y la línea vocal ya es de Óscar, y quizás "Hold on the dream"fue el penúltimo pero no recuerdo bien.

Según veo en el libreto Carlos y tú sois los principales artíficesde la música ¿Cómo se trabaja la composición de los temas enStrangers?De nuestro primer disco, pues ha sido como más personal, Carlosha hecho sus temas, y yo los míos, que la mayoría son de antesde entrar él en la banda.Ahora mismo estamos trabajando más en conjunto, nos hemosdado cuenta que así salen temas muy buenos, compactos y sedesarrollan mejor las ideas.

Debo reconocer que no me ha gustado el artwork del álbum.Creo que no está a la altura de la calidad musical, siempre desdeel respeto. Aún así parece que la chica de la portada es vuestraanterior vocalista ¿Es porque la portada ya estaba preparadacuando ella era la voz de la banda? ¿Un guiño al pasado?Realmente la portada la hicimos durante la grabación del disco,es una fotografía real, no está ni cortada, ni pegada la chica de laportada, y por supuesto no es Belén, no creo que fuera loapropiado, pero aparte no es ella.Yo creo que siempre hay algo en el que debes decidir invertirmenos dinero que en el resto, y más como es éste disco, que esautofinanciado, sumándole la crisis económica que sufrimos todos.La idea es mía de la portada, creo que todo cuadra con el airefresco que respira el disco, es una chica entrando por así decirloen la ciudad de las emociones que resulta este “Emotions”.La fotografía es de Ender Revan photography y toda la maquetacióndel libreto lo ha hecho nuestro batería Abel Ramos.

Pese a que en España hay una calidad insuperable de Hard Rockmelódico -Airless, Hardreams, Güru, Eden Lost...- Parecía quehasta ahora no había una escena propiamente dicha, pero a raízde perdurar bandas como las mencionadas y festivales de recientecreación en torno a este estilo promovidos por la promotoraLive 4 AOR, parece que ahora está más viva que nunca.La verdad que si puede ser cierto que haya un “revival” del hardrock melódico, y orgullosos que nos sentimos de ellos.Aquí hay muy buenas bandas, pero sí que el público es muyreducido, podemos llegar a conocernos todas las personas quesolemos ir a los conciertos de Hard rock de bandas de fuera quevienen aquí, salvando las 4 que siempre revientan las salas oplazas de toros.Aún así, nosotros esta música nos sale del corazón, y siempreharemos lo que nos gusta, se goce de buena salud del estilo o no.

A pesar de esta creciente revival del estilo, pensáis enfocarvuestra música más al mercado internacional donde creo queestá funcionando muy bien la banda.Si, efectivamente, como es un estilo que aquí no funciona muybien que se diga, tiene total enfoque internacional, es más todola parte del libreto, agradecimientos, y bueno no hace falta quedigamos que cantamos en inglés... todo está en inglés, porque lehemos querido dar ese enfoque, y porque creo que hace que labanda esté más enfocada a un estilo de música, que a un país,por ejemplo, ninguna banda sueca cantan en sueco, o escribetodo el libreto en sueco.

Hasta la fecha ya habéis realizado varios conciertos para supresentación ¿Como está funcionando la respuesta del público?De momento está funcionando bien, pero no podemos todavíahacer números hasta nuestra presentación tanto en Barcelona,como en Madrid que va a ser la clave y saber si realmente estágustando el disco o no.Tanto en Zaragoza como en Cuenca, ha habido muchísima gente,en Cuenca incluso se podría hablar de que tenemos nuestropúblico, que ya conocemos de otra vez anterior que hemos idoa tocar allí y la verdad que tanto la entrada, como la venta dedisco funcionó muchísimo mejor de lo esperado.

Antes de acabar me gustaría haceros una pregunta que no tieneque ver con Strangers pero si relacionada con el estilo de labanda ¿Que opináis del concierto despedida que Scorpions vaa realizar en Madrid?Pues es una lástima porque me los voy a tener que perder y máscon esa bandaza telonera como son HEAT, he disfrutado de ellosen directo en otra ocasión y tienen un directo buenísimo, perocreo sinceramente que no será realmente la última vez que pasenpor aquí.

Por mi parte ya solo queda dejaros las últimas líneas para quehabléis directamente a los lectores del Magazine.Bueno Hijos del metal, muchísimas gracias por leer nuestraspalabras, comentar que estaremos el próximo 22 de febrero enBarna junto a Hardreams (ndr. fecha ya realizada), el 15 de marzopresentamos oficialmente el disco en Madrid también junto aHardreams y el 5 de abril estaremos en la sala Tunk de Irún, enestas tres fechas tenéis la oportunidad perfecta para disfrutar de“Emotions” en directo. ¡Muchísimas gracias por estar siempreahí!

Raúl Sújar Pozo

La banda se forma en el 2008. Frank y Christian ya teníaisexperiencia con Monoblock, pero que bandas anteriores seconocen del resto de los miembros. Contadnos como se juntanlas piezas del puzzle para formar DeadEnd in Venice.Los otros miembros de la banda son un poco más jóvenes y solotienen un par de años de experiencia en bandas locales de menorimportancia antes de que decidiéramos montar esta banda juntos.Me pidieron que fuese a un ensayo suyo y tratamos de gritar (ndr.en referencia a poner voces guturales en la banda) un poco consu música y funciono muy bien. Este proyecto se llamaba IngeniumTebebrarum y posteriormente solo Ingenium. En el 2008 decidimosempezar un nuevo proyecto sobre la misma base y así comenzóDeadend In Venice. Nuestro batería en ese momento quería unavida diferente y no había espacio para la música para él, así quese fue y le pedí a un batería con el que compartí muchos añoscon él. De esa forma entro Frank en la banda y el "corazón" deDeadend In Venice quedó terminado.

Ese mismo año ya editáis una primera demo de tres cancionesy un año después otra con un tema ¿Esperasteis a estar todosjuntos para componer los temas o ya alguien tenía preparadocosas de una banda anterior?Estábamos todos juntos para componer las canciones. Algunaseran canciones más antiguas de nuestra etapa en Ingenium. Laprimera demo fue grabada con nuestro primer batería. Despuésde ese cambio, queríamos dejar constancia de una demo con unacanción grabada por Frank para ver las sensaciones de lo quequeríamos hacer juntos.

Las demos llegaron muy pronto, sin embargo vuestro debut -"See You on the Ground"- tardo tres años en ser editado ¿Quefue lo que más tiempo os llevo a tener listo el álbum?

Supongo que así es como funciona la vida. Durante ese proceso,todos estábamos estudiando o trabajando, por lo que nos llevóun tiempo en el que nos conocimos mucho. El verdadero trabajoen "See you on the Ground" ocurrió en el 2010. Cuando tuvimosnuestras canciones, hicimos juntos una fecha en el estudio y nostomamos un tiempo hasta el lanzamiento. A principio del 2011salió el disco y la demo "Hate sweet hate" fue en el 2009, por lotanto no fueron tres años (ndr. me refería desde la creación de labanda).

Este primer disco fue editado por Casket Records ¿Por qué nohabéis seguido con ellos para vuestro nuevo lanzamiento?No quedamos muy contentos con el trato. No había ningunaconexión después de lanzar el primer álbum, y al final no sabíamosmuy bien que se había vendido. Con Kick the Flame tenemos unnuevo compañero con el que podemos contar y además en lamisma ciudad que nosotros.

¿Cómo fue la respuesta ante este álbum? ¿Estáis contentos conel resultado obtenido?Fue buena para la época y también para el primer disco. Lasreacciones fueron variadas, pero en general, nos dio una visiónde que podemos caminar. Tocamos en un montón de espectáculos,incluso algunos grandes y después de editar "See you on theGround" hicimos todo lo que nos era posible. Así que sí, estamoscontentos con los resultados obtenidos pero también es agradablever una evolución cuando comparamos esos trabajos con losnuevos.

Dos años después llega "A View from Above" ¿Qué diferenciasprincipales destacáis frente a vuestro anterior trabajo?Hemos trabajado mucho en nuestras estructuras y composiciones.Hecho mucho más "profundo". Aún queríamos mantener el alma

Mezcla del Death Metal Sueco, elementos modernos y partesmetalcore... sin duda un aliciente atractivo el practicado por losalemanes Deadend In Venice. Nos pusimos en contacto con ChristianLitzba, uno de los vocalista de la banda, para que nos contara losentresijos de su nuevo álbum "A View from Above", entre otras cosas.

de nuestra música, pero con más sentimiento, más emociones.Creo que llegamos a ese núcleo y con éxito llegamos a un nivelsuperior. Con la ayuda de más influencias durante los añosanteriores nuestra música ha crecido.

La gacetilla de prensa anuncia una banda orientada al DeathMelódico, pese a que hay temas como "A Glow in the Dark", haytemas que también dan paso a un metal-core melódico como"An Alien in Disguise", o incluso a un Power Metal en "Call fromthe North". Habladnos de vuestras influencias y que tenéis enmente a la hora de componer.Creo que no hay ninguna influencia especial en nuestra mente ala hora de componer. Todo comienza con un riff de guitarra o unamelodía de Annabell. Otras canciones como "Call from the North"se basaban en la idea de crear una canción que fuese un himno.Algunas canciones descansaron mucho tiempo hasta que lasterminamos, eso significa que otras influencias llegaron en lasúltimas canciones desde el inicio de la composición. Así que sí,podéis encontrar muchos estilos diferentes en el álbum. Creo queeso mantiene la escucha interesante.

Me da la sensación, de que en este nuevo trabajo habéis dadoun mayor protagonismo a la voz melódica de Annabell.Eso es cierto. En el proceso de creación Annabell tenía másinfluencia que en el anterior trabajo. Queríamos que fuese másemocional y menos agresivo, así que dejamos mucho espacio parala voz femenina y funcionó muy bien. Annabell tenía un montónde buenas melodías e ideas para las canciones.

Habéis publicado un videoclip oficial para el tema "An Alien inDisguise". Creo que ha sido vuestra primera experiencia en estemundo visual ¿Como ha sido?¡Genial! Fue agradable dar una visión visual para una de nuestrascanciones. Antes de esto teníamos algun videoclip hecho conmaterial de directo o partes de la giras. En este empezamos desde

el principio con la idea de trabajar una bonita localización. Tuvimosla oportunidad de conseguir un estilo propio y expresar la canciónde una nueva forma. Todo en general fue muy divertido yesperamos poder repetir esta experiencia de nuevo.

Actualmente estáis trabajando con Kick The Flame y GordeonMusic ¿Como es trabajar con ellos?Estamos muy bien con ellos. Nos deja un mayor control a nosotrosque con los anteriores acuerdos o socios anteriores. Con Kick theFlame trabajamos junto a alguien que conocíamos desde haceaños y que no está lejos. Todo queda en familia. Nuestro últimolanzamiento con Monoblock fue también a través de Kick TheFlame y quedamos muy contentos con ello.

En directo habéis bajado un poco el ritmo. Imagino que ha sidopor centraros en la composición del álbum y el estudio degrabación pero ¿Que planes tenéis de cara al próximo año?Eso es cierto. Queremos tocar mucho más y volver a los escenarios.Hay planes para eventos en el próximo año y ya hemos empezadoel proceso del booking. Espero que podamos salir de gira parahacer turismo y cosas nuevas. Hay muchas cosas en nuestrocalendario el próximo año y espero que podamos dar algunasnoticias dentro de poco.

Creo que hemos hablado de todo lo interesante alrededor de labanda. Si queréis añadir algo más…Si, muchas gracias. Esperamos verte y a muchos de vuestroslectores en los shows durante el próximo año. Mantenerosinformados sobre ello en www.deadend-in-venice.de, hastaentonces... Keep it Metal!! Saludos.

Texto y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Desde las antípodas siguen surgiendo bandas de rock

que siguen la estela de grandes nombres como ACDC

o Rose Tattoo. Ahora Taberah quiere volver a poner

en el mapa esa gran isla llamada Australia a base de

enormes riffs. Hablamos con su guitarrista y vocalista

Jonathon Barwick y estas fueron sus respuestas.

Bienvenidos a nuestras páginas. Contadnos como se forma labanda en el 2005.Tommy y yo hemos estado tocando música juntos desde el 2004.Nos conocimos en las clases de música de secundaria y nos dimoscuenta de que estábamos en el mismo rollo. Los dos estábamosdescubriendo algunas de nuestras bandas favoritas al mismotiempo, tocábamos mucho Iron Maiden. Finalmente conseguimosconciertos y después de cada espectáculo nos invitaban a hacerotro ¡Eso fue hace siete años! (risas)

Muy pronto editáis una demo con muchas canciones ¿Esascomposiciones venían de otras bandas anteriores o fueron todasrealizadas para Taberah?Solo he estado en Taberah y todas las canciones que yo y el restoescribimos son para Taberah. Hemos renovado muchas de esascanciones de la demo y algunas están en "Necromancer".

Sobre eso quería hablar. Después re-grabáis algunos temas enuna nueva demo ¿Queríais darle un mejor sonido para presentara sellos discográficos?Por supuesto, éramos unos niños ingenuos que pensábamos quela industria de la música trabajaba sobre la base de "Si tienes unbuen sonido y puedes tocar serás recompensado". Teníamosmucho que aprender y lo que nos queda. Nuestra definición de"éxito" ha cambiado mucho en los últimos años.

Después de estas demos la banda sufre algunos cambios hastadar con la formación actual. Contarnos como fueron esos cambiosy como llegáis a la formación actual.Tom y yo siempre estuvimos en el grupo. Los otros dos miembrosde entonces fueron expulsados. Disfrutaban pero con el tiempocrecieron y decidieron estudiar y obtener buenas notas¡probablemente una buena decisión por su parte! (risas).Había sido amigo de Dave durante muchos años, así que fue fácil.El venía de una banda de Thrash llamada Myles, incluso a día dehoy nos echan en cara que Taberah rompió esa formación perono se dan cuenta que no fue la única razón por la que se separarany nosotros necesitábamos a ese chico con nosotros. De hecho,me olvido de que alguna vez hubo alguien más en la banda. Estaformación actual es de cuatro buenos amigos con los mismossueños, pasiones por igual.

Editáis vuestro debut "The Light of Wich I Dream". En él yamostrabais muchas influencias a la hora de canalizar vuestramúsica siendo un buen debut ¿Cumplió vuestras expectativas?¡Ah! no es malo, estábamos muy verdes. He aprendido muchohaciéndolo y lo pasamos muy bien. Después de ese álbum salimosde gira, tocábamos constantemente y realmente conseguimosnuestro sonido y sensaciones.

Dichas influencias van desde Iron Maiden, Metallica, GraveDigger, Queen como iremos hablando a continuación... peroantes contadnos vuestras influencias y gustos personales.Las primeras bandas que me impactaron frente a los ojos fueronlos The Beatles y The Rolling Stones. He conocido literalmente loque quería hacer con mi vida desde que mi cerebro se desarrollólo suficiente como para retener información. Después de eso,sobre los diez años, me topé con ACDC y eso fue todo. Todavíaadoro y amo a esa banda con la dedicación de cualquier extremistareligioso más devoto. Después a los dieciocho años, Tommy y yodescubrimos el "Queen: Live at Wembley" y la historia volvió acambiar. Queen es incluso mejor que la grandiosa reputación quetienen. Queen es la mejor banda de todos los tiempos, es unhecho, el resto es opinión.

En este segundo trabajo, se nota un salto cualitativo. Una mejorproducción y sonido final. De la producción se ha encargadoTheo B., de la mezcla y grabación Joe Haley y de la masterizaciónfinal el conocido Stu Marshall ¿Como ha sido trabajar con ellos?Como mencioné antes, después de "The Light", nos pusimos arodar duramente y conseguimos nuestro sonido. Esos tres tíosque has mencionado se merecen todo el crédito para capturarlo.Ellos saben cómo trabajar con Taberah. Theo ni siquiera se inmutócuando le dije que estaba a punto de establecer una armoníapara la guitarra de doce partes.

Me gustaría que me hablarais de los temas. Empecemos por"Burning in the Moonlight". Es un tema rescatado de lasmaquetas que no se incluyó en vuestro debut siendo un hit-single en potencia. Destacaría las melodías y estribillos.¡No hay nada mejor que una canción de tres o cuatro minutos derock con garras! Tienes que tener gancho en tus canciones.Probablemente es nuestra canción más popular.

"Dying Wish" tiene un riffs y unas voces que recuerdan aMetallica y un toque a la NWOBHM y bandas como DiamondHead o Heavy Load...Solo tocamos lo que nos gusta y terminamos sonando comosonamos. Debí estar como loco escuchando el primer álbum deFirewind cuando escribí "Dying Wish".

Temas como "Necromancer", "For King & Country" y "TheHammer of Hades" muestra esa facilidad de mezclar el Thrashy el Power con riffs poderosos y melodías efectivas.¡Esto es Taberah! Hay demasiadas etiquetas en estos días. Todoesto es solo música.

Me gusta el uso que hacéis de las guitarras acústicas en temascomo "Don't Say You'll Love me Forever", "One Goonbag Later"y "My dear Lord"...Siempre estamos sacando lo que nos llega a nosotros. Una buenaidea es una buena idea. Si este año se me ocurre escribir docebuenas baladas, haremos un álbum de baladas. No nos sentimospresionados en absoluto para tratar de sonar en un génerodeterminado. Las etiquetas las pone el público, no nosotros.

Curiosamente "My dear Lord" comienza con voces a capela,para después pasar a ser un tema vertiginoso ¿Podemos ver unguiño a Queen?¡Definitivamente! Escribimos el primer "Himno de thrash" delmundo. Esta canción también es una oda descarada a una denuestras bandas favoritas llamada Lord (ndr. ex-miembro deDungeon). Pero está mezclado con otros temas a través de lasletras.

El protagonismo del bajo en el álbum también es destacable,incluso en "2012" y "WarLord" tiene su momento comoinstrumento principal...Cuando tu bajista se gasta dinero en Rickenbacker inmaculado¡escribes mejores momentos para él!

Para el final habéis acabado con una versión del "Burn" de DeepPurple. En el pasado lo hicisteis con Queen. Siendo una bandade Power-Thrash-Heavy ¿Que representa esa época paravosotros?Tan solo nos decidimos por una canción favorita y le damos un"crujido" ¡Espera a oír nuestra cover del próximo álbum! (risas)

Comencemos a hablar de los conciertos. Hasta la fecha habéiscompartido cartel con bandas como Motörhead, Blessed by aBroken Heart, "Ripper" Owens, Paul Di'Anno, Municipal Waste...¿Qué concierto tenéis guardado en la memoria para siempre?Me gustaría decir Motörhead pero nos dieron de beber muchodurante su actuación por lo que fue regular en lo mejor. (risas)Ripper sin duda tiene la mejor voz del metal que he escuchadoen vivo. Honestamente, sin embargo las mejores bandas que vino son grandes bandas de gira internacional. Las mejores que hevisto son las locales hambrientas en sus conciertos enérgicoscomo si sus vidas dependieran de ello.

¿Qué fechas tenéis preparadas para la presentación del disco?En estos momentos estamos trabajando en conseguir llevar labanda al extranjero para realmente empezar a construir algo,pero todo es básicamente una idea en la pizarra de momento.Nada sólido.

Para una banda como ACDC salir de Australia es cosa factiblepero ¿Cómo afecta esta situación para una banda como Taberah?¡Nos encantaría conseguir volar por toda Europa y tener un salariode 80 libras al día! ¿Muéstrame un sello que haga eso? Todo escuestión de dinero. Tienes que tenerlo. La única manera de hacerlocorrectamente en estos días -y me refiero a hacerlo, no que seauna sensación en internet- Girar, girar y girar. Construir un futurotan grande que la industria no pueda ignorar. Es más fácil decirloque hacerlo, pero estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo.

El final de esta entrevista es para vosotros. Sentiros libres decomentar cualquier cosa.Ir a ver bandas australianas como The Deep End, ElectrickDynamite, Lord, Soulforge, Darker Half, Dead City Ruins, LadyCrimson, Damnation's Day, Harlot... Todas estas bandas sonpotencialmente vuestras nuevas bandas favoritas. Descubrelos,comprar una camiseta, decirselo a un amigo, ayudarles. Peroantes de hacerlo id a este sitio www.taberah.bigcartel.com ycomprar una camiseta y el álbum ¡Salud!

Traducción y Entrevista: Raúl Sújar Pozo

¿Porque ha pasado tanto tiempo desde tu anterior trabajo ensolitario?Se necesita mucho tiempo para recoger "sobras" que sean grandescanciones, pero que no encajan en el estilo de Helloween. Soyuno de los principales compositores de Helloween y la mayoríade mis canciones acabaron en las grabaciones de Helloween, loque supongo que es algo bueno (risas).

¿Cómo empiezas a trabajar con tus compañeros en esta aventura-Nico Martin (Guitarras), Jezoar Marrero (Bajo) y Nasim López-Palacios (Batería) (ndr. Anteriormente en The White Omelette?Les escuché en un concierto y me encantaron. En el backstage meenteré que son la ex-banda de mi propio hijo y no los habíareconocido en el escenario. Verlos convertidos en hombresmusculados, realmente no me recordaba a los adolescentes queconocía hace años.

El disco ha sido grabado en Mi Sueño Studios, de tu propiedad,en tu residencia de Tenerife ¿Trabajar en casa facilita dar riendasuelta a tus composiciones en los descansos de Helloween?Sí, eso parece; pero es muy peligroso trabajar en tu propia casa,siempre hay mucho trabajo por hacer y a veces te distrae de hacermúsica, pero de alguna manera siempre consigo hacerlo.

Musicalmente el álbum muestra temas muy potentes y con unsonido muy actual como el que abre el disco "Cock" y por otrolado tiene canciones más clasicas y comerciales como "Don't Listento the Radio" o "The Last Days of Rain" ¿Qué canciones han sidomás facil y cuales más difícil a la hora de componer?"Cock" fue fácil porque realmente me sentía cabreado (risas). Lamás difícil por ejemplo fue "Who Am I" ya que la historia necesitabavarias partes diferentes, por lo que me llevó un buen tiempo paracomponerla.

Evidentemente un músico que lleva tanto tiempo en la música nonecesita inspiración en otras bandas pero ¿Que bandas escuchaAndi Deris actualmente?Aún sigo escuchando mis bandas favoritas de siempre como Kiss,Priest y sucedáneas... pero voy descubriendo nuevas bandas, ode repente me encuentro escuchando música clásica como Brahmso Mozart y después necesito algo de Korn, Deftones o Disturbed.

Las letras de las canciones tratan temas actuales como la crisis yalgunos de sus principales culpables como son los bancos ¿Cómove el mundo actual Andi Deris?Exactamente de la manera que se describe en el álbum. Demasiadacodicia y sin cerebro... "Million dollar haircuts on ten cent heads"...

Tal y como hablamos la crisis afecta a todo el mundo y todos lossectores. La música sin duda no se escapa ¿El ser un músicoreconocido crees que ayuda a que los sellos se interesen enproyectos paralelos?

Claro que ayuda. Sin un nombre tienes que comenzar de la nadae incluso pagarte la grabación.

Después de tanto tiempo en la industria musical ¿Como la vesactualmente con la era digital, álbumes en descarga...Con miedo. El valor de la música es casi inexistente hoy en día.Mucha gente quiere "todo para nada" (ndr. bajar por bajar milesde mp3)... por lo que en realidad se comportan como los malditosbanqueros y gerentes que son responsables de la crisis. Loqueremos todo y no nos importa si los demás tienen que sufrir.

¿Qué recuerdos tienes de tu etapa en Pink Cream 69? ¿Vives lamúsica de la misma manera?Más o menos supongo que sí. Todavía es mi "hobby" y mi trabajoa la vez. Un sueño hecho realidad y se me permite hacer estodesde hace 25 años.

Siempre se habla de que el metal está en peligro cuandodesaparezcan bandas pioneras como Iron Maiden, Black Sabbath,Metallica o Helloween... Sin embargo algunos de los componentesde esas bandas publican álbumes en solitario como Steve Harriso tu caso, demostrando que tenéis mucho más que decir al margende vuestras bandas principales... ¿Qué opinas al respecto?Los álbumes en solitario rara vez tienen la misma repercusión quelas bandas principales. Creo que no habrá sucedáneos de todasestas grandes bandas... en una escala más pequeña tal vez sí.

Teniendo en cuenta que el 2013 te dejó este "Million Dollar HairOuts on Ten Cent Heads" y "Straight Out of Hell" ¿Cómo se presentala actividad en directo para ambas bandas?Helloween terminó la gira mundial en diciembre del año pasadoy Bad Bankers ensayaremos para posibles conciertos... cruzamoslos dedos por así decirlo. Pero yo ya estoy escribiendo nuevascanciones para bombardear.

Simplemente me queda agradecerte tu tiempo y dejarte que tedespidas de los lectores de Hijos del Metal Magazine.Ha sido un placer.

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

ANDI DERIS

El reputado vocalista hasacado provecho a su tiempolibre en su residencia deTenerife para dar riendasuelta a su nuevo trabajo ensolitario, el tercero en sucarrera. Canciones que leliberan de las composiciones clásicas de su banda principalpara acercarse a sonidos más modernos. Os dejamos quesea el propio Andi Deris quien os descubra más acerca de

Tras vuestro Ep de debut la banda vivió un buen momentoen cuanto a reconocimiento. El Ep apareció en todos losmedios y realizasteis bastantes conciertos. Con la perspectivadel tiempo ¿Cómo valoráis los resultados de ese trabajo?Hey!! Antes de nada gracias por la entrevista y un abrazo atoda la gente de las islas. Desde luego fue muy bien con nuestraprimera demo, nos llevó a tocar a muchos sitios y pudimoscompartir escenario con un montón de bandas. Ojalá el restode trabajos funcionen igual.

Habéis tardado tres años para ofrecer este primer largaduración ¿A qué se ha debido tanto tiempo?Durante un buen tiempo estuvimos presentando la primerademo, y luego tuvimos además un cambio de formación conla marcha de Raimon y la entrada de David. Sumado a eso,hemos tenido algunos pequeños “problemas de presupuesto”,pero ya hemos podido editarlo por fin.

Pese a que entró en la banda prácticamente después de lagrabación del Ep "Lords of Misery" esta es la primera grabacióncon David en la batería ¿Ha ayudado todos esos conciertosy ensayos realizados juntos a la hora de entrar al estudio?David llevaba poco tiempo tocando, pero mejoró de unamanera increíble a base de ensayos y ensayos. En el estudiotodo fue bien, y ya para entonces había mucha confianzatocando juntos.

Hablemos primero del exterior y lo que envuelve el discoantes de entrar con el interior. De la portada se ha encargadonuevamente Cesar Valladares. Mejorando la anterior siguecon la tonalidad blanco-negro ¿Es algo premeditado? ¿Ledisteis unas consignas a seguir?Quisimos trabajar con él otra vez, desde que nos conocimoscon la portada de la primera demo hemos acabado siendobuenos amigos y compañeros de borracheras. El blanco ynegro también ha sido premeditado, siempre nos han gustadomucho sus diseños oscuros “old school”. A partir de ahí… todofue imaginación suya.

En ella se refleja la imagen de un empresario, alguien religiosoy la tierra calcinada como dice el título del álbum ¿Que habéisquerido reflejar en las letras de este trabajo?Las letras de este disco han seguido bastante la línea de nuestrademo, aunque con una evidente mejora por la diferencia deedad nuestra de un trabajo a otro.

En este trabajo hay que destacar el sonido obtenido. Sin dudacreo que la banda ha dado un gran paso adelante. A relaciónde ello, repetís en los Moontower Studios ¿Se puede decirque habéis encontrado el lugar idóneo para plasmar vuestrasideas? ¿A día de hoy os plantearíais otros estudios?Desde luego se nota la diferencia. Esta vez estuvimos dossemanas con Javi, el doble de tiempo que con la demo, ycoincidió con que Javi cambió de local y pasó a uno muchomás grande y mejor preparado. Por ahora no nos planteamosningún otro estudio, Javi tiene muy buen material, esprofesional y sin duda conoce de sobras el estilo, más quenadie.

Sin duda la mano final de Dan Swanö habrá sido determinantepara dar el empaque final a las pistas. Contadnos el porquéde su elección y como contactasteis con él.Hablando con Javi sobre el sonido del disco, nos comentó quesuele trabajar con Dan Swanö y que realmente da muy buenresultado… Y no hizo falta mucho más para convencernos, élmismo envió el trabajo y al poco tiempo recibimos el materialde nuevo. No hace falta decir que es una apuesta segura.

Me es difícil elegir un tema en concreto ya que todos tienenun nivel muy bueno. Me ha gustado bastante el trabajo delas guitarras en "Faith Abuse" y "K.I.A". Esa batería frenéticajunto a las partes de guitarra más lentas y pesadas de"Neurological Nightmare". La descarga de potencia en "StateTerrorism" y "No Gods, No Masters". La melodía tanto vocalcomo de guitarras en "Legacy of Molestation". Habladnos decómo fueron surgiendo los temas y las tareas de composición.

Entre ensayos y curro en casa, nos iban saliendo cosillas, luegoponíamos en común, empezábamos a montar el tema, etc.Normalmente traíamos tres o cuatro riffs de casa, y íbamosdándonos cabezazos a ver como unir uno con otro. A partir deahí iban saliendo arreglos y otros riffs, a base de machacar ymachacar.

La anterior vez que hablamos comentamos a cerca de lostemas que no se regrabaron para vuestro Ep; ahora habéisregrabado el tema "Mental Anesthesia" ¿Por qué escogisteiseste?Bueno, en todas las bandas siempre hay temas que vanquedando por el camino o unos que funcionan más que elresto. "Mental Anesthesia" es un tema que siempre hafuncionado bien en directo y decidimos regrabarlo para darleun sonido como se merece, aunque fuera un poco diferentea la línea general del disco.

En vuestro Ep contenía un tema llamado "Molestation" ¿Tienealguna relación con el nuevo tema "Legacy of Molestation"?La verdad es que no recuerdo bien como salió, hablamos deque sería divertido hacer una segunda parte para “Molestation”,y que igual que la primera, fuese nada más que tres o cuatrofrases y dos solos rápidos.

Me gustaría hablar del hecho de la repercusión que estáteniendo el álbum. Me sorprende que el trabajo haya superadocon creces vuestro anterior entrega y ver que está sonandomuy poco en los medios especializados ¿Hay algún motivo?

Gran parte es culpa nuestra. Hemos tenido problemas parasacar el disco y ha salido mucho más tarde de lo previsto, y enunas fechas difíciles. De todas formas vamos recibiendomensajes de medios preguntando por el disco, y poco a pocoestá conociéndose.

Sin embargo en conciertos parece que la banda ha vuelto areactivarse para presentarlo en directo ¿Que planes tenéis ala vuelta de la esquina?Por ahora no estamos planeando nada fuera de nuestra zona,sobre todo por temas de presupuesto. Esperamos poder volvera pegarnos un viaje y tocar un par de días fuera pronto, quetenemos todos muchas ganas.

¿Habéis barajado la posibilidad de algún videoclip?El videoclip es un tema complicado. Es algo que puede salirmuy bien o muy mal, y de momento no lo estamos planteando.

Pues como siempre el final es para vosotros. Tiempo dededicarles unas palabras a los lectores de la revista y contarnoscualquier cosa que se haya quedado en el tintero.Muchas gracias Raúl, un abrazo a toda la gente y todos losgrupazos de las islas (ndr. de la isla precisamente dudo quealguno este leyendo esta revista), esperamos poder volver atocar ahí pronto… Nos vemos!

Raúl Sújar Pozo

Contadnos como se forma la banda enel año 1993.Festerguts lo formamos Michael Nikolayev(ndr.Voz) y yo en otoño de 1993. En aquel momentoteníamos dieciséis y diecisiete años y estábamos inspiradospor bandas como Cannibal Corpse, Carcass, Asphyx... A díade hoy somos miembros permanentes de la banda.

Han tenido que pasar 20 años para editar vuestro debut ¿Porqué tantas dificultades para ello?Cuando pensé por primera vez en publicar un álbum,aproximadamente después del 2000, rechacé grabaciones queteníamos hechas suponiendo que el disco debut tiene que tenermaterial totalmente nuevo. Debido a algunas dificultades con losmiembros de la banda y porque yo era el único que quedaba paracomponer se retrasó el proceso. Tuvimos algunos temas nuevos,pero no fue suficiente para un álbum. Así que Michael y yotomamos la decisión de dejar de perder el tiempo tratando dehacer algo nuevo, porque ya teníamos material bastante sólidoeditado en cintas, pero en mala calidad. Comenzamos el trabajode este álbum en el 2011 y lo terminamos en el 2012. Debido aproblemas con el sello el disco ha salido finalmente en el 2013.

Sin embargo no se puede decir que no habéis sido trabajadoresya que tenéis dos demos anteriores y dos EP ¿Como hanfuncionado estos trabajos entre el público?Editamos el cassette promocional "Beauty of Chewed HumanChaff Corruption" (1995), "Delicious Evisceration” (1995),“Bloodsoaked” (1997) y después un Cd promocional en el 2004.Nuestros fans y revistas underground lo recibieron bien. El sellojaponés World Chaos Prods incluso se ofreció a editar"Bloodsoaked" en formato Cd, pero consideré que el material noestaba perfectamente listo para inmortalizarlo de esa manera. Yosiempre digo que la edición de un Cd o un vinilo es un paso quehay que hacer con mucha responsabilidad y sentido. Nadie tienederecho a meter la pata en la música con publicaciones casualesde baja calidad.

Para que la gente os conozcamusicalmente, me gustaría hablar de

tres bandas: Cannibal Corpse, Ex Deo yFleshgod Apocalypse. Con la primera compartís

el Brutal Death más clásico y con las segundas suforma de mezclarlo con partes sinfónicas ¿Cuáles son

vuestras referencias y que creéis que podéis aportar de nuevoa la escena?Cannibal Corpse tuvo una influencia en nosotros de manera musicaly lírica, pero empezamos a usar el teclado en nuestra música en1995 para la demo "Delocious Evisceration" porque disfrutamosde la manera en la que Asphyx o Hypocrisy usa el instrumento.Fleshgod Apocalypse ni siquiera existía en esos días (ndr. Cuandolos mencioné era como referencia actual no influencia). No utilizaríael término "Sinfónico" a nuestra música, ya que generalmenterequiere una orquesta real, arreglos complicados y asísucesivamente. Tocamos Death Metal de la vieja escuelacondimentado con un poco de teclado y voz femenina para queesté lleno de tristeza, monumentalidad y grandeza. Aunque hemosutilizado ingredientes bien conocidos, estoy bastante seguro deque hemos conseguido crear nuestro propio sonido Festerguts.

Incluso musicalmente, de manera superficial, la forma en la quese mezcla la parte sinfónica, los blastbeats y la voz femenina deoperar puede traerte a la mente a bandas como Cradle Of Filtho Dimmu Borgir ¿Que opináis de estas bandas y la posibleinfluencia en vuestra música?Si, primero Cradle Of Filth publicó obras que nos influenciaron.Se puede escuchar en la cinta "Bloodsoaked". Gracias a ellosmetimos en el disco más teclados, gritos y una voz femenina. Dosregrabaciones de aquella cinta -“On The Bloodsoaked Bridal Bed”y “Mistress Of Putridity”- dan a nuestro álbum actual "HeritageOf Putrescent” un poco de sabor Black metalero.

Durante un tiempo creo que estuvisteis sin vocalista femeninaantes de la entrada de Viktoria ¿Pensásteis en alguna ocasiónno incluir voz femenina en vuestra música?

Como dije antes, utilizamos la voz femenina de Olga en el cassette"Bloodsoaked" (1997). Olga cantaba en esa cinta y en los conciertosposteriores para su presentación. Incluso su foto estaba en elartwork. Su voz no era operística. Después Olga dejo la banda ycuando llegó el momento de grabar las viejas canciones con vozfemeninas intentamos que fuera Olga nuevamente, pero comono ha estado practicando durante mucho tiempo estaba fuera deforma musical. Pensé que podría ser interesante si una vocalistade ópera tomara partido en nuestra música y así hacer nuestramúsica más grande y demoníaca. Me hablaron de Viktoria,estudiante de la escuela de música que no solo tiene la técnicavocal sino que le gusta el metal, especialmente el Black MetalSinfónico. Así que se convirtió en una parte de nuestro álbum.

¿Es ella miembro estable del grupo o solo de sesión? ¿Osacompaña en directo?Como sabes, la entrada de Viktoria en el proceso de grabaciónfue muy espontanea. La segunda vez que la vi en persona estabaen el estudio, donde nos pusimos a trabajar de inmediato. Es poreso que se puede decir que en "Heritage of Putrescent" participómas en calidad de invitada. Ella hizo un trabajo muy bueno consu voz, completando nuestro sonido con un sabor especial. Somosbuenos amigos ahora y Viktoria está deseando cantar conFesterguts en un escenario. Como todos los miembros de la bandaviven en diferentes ciudades no tuvimos la oportunidad de tocaren vivo después del lanzamiento del álbum, pero ¡habrá conciertos!y por supuesto que vamos a invitarla a participar en futurostrabajos.

El disco lleva más de medio año en el mercado ¿Estáis contentoscon su repercusión?Supongo que no hay sentido en los discos si la banda no puedeofrecer algo especial y totalmente diferente a los demás. Siemprehe tenido fe en nuestra música y todavía lo hago. No tengo ningunaduda de que hemos hecho un álbum interesante e impresionante.Pero no me esperaba que la respuesta fuera tan agradable por larevista y fans internacionales y nacionales. La mayoría de ellos sequedaron impresionados por la forma en la que hemos logradocombinar el Death Metal con el teclado y la voz femenina. Encuestión solo hemos mezclado con gusto ingredientes bienconocidos y supongo que las proporciones eran correctas. En otraspalabras, la reacción a este álbum se ha convertido en algorealmente inspirador.

¿Cómo es la actividad de la banda en directo? ¿Cómo va lapresentación del disco?Hicimos conciertos en Rusia, países del C.E.I. (ndr. Comunidad deEstados Independientes formado por ex-repúblicas soviéticas) yAlemania; después la actividad en directo ha sido muy baja debidoa que no teníamos un Lp completo. Yo no tenía otros planes queno fuesen el de realizar un Cd para nuestra discografía. Ahora quelo hemos grabado, como dije antes, estamos planificando fechas.

Habladnos de cómo está la escena de metal en Rusia.La escena rusa está por detrás de la escena americana o europea,pero hay bandas que representan a Rusia en el extranjero condignidad como Arkona por ejemplo. No hay mucho por ahora, asíque espero que el número crezca para fortalecer la posición delmetal ruso en la escena internacional.

Como es habitual en Hijos del Metal Magazine. La última preguntaes para que comentéis lo que deseéis...Gracias Raúl por el apoyo y la entrevista. Realmente espero quegracias a Hijos del Metal y tus lectores encuentren un momentopara conocer Festerguts y nuestra música(www.festerguts.bandcamp.com) poseerá sus corazones y almade metal.

Entrevista y Traducción: Raúl Sújar Pozo

Desde la fría Rusia

Nuckin' Futs es otro de esos talentos queestán por descubrir en la escena nacional.Fundada hace poco tiempo, septiembre del2012, su música se ve influenciada porgrandes nombres de la escena Thrash comoMetallica, Megadeth, Slayer, Anthrax,Testament y más contemporaneos comoMunicipal Waste, Warbringer o loscompatriotas Angelus Apatrida. Aunquetambién confiesan gusto por bandas comoMaiden, Helloween, Kiss, Saxon...: "Todosamamos el thrash, pero todos somos a lavez muy distintos a nivel de gustosmusicales, aunque siempre bebiendo delas mismas raíces."

Tolo Juan como vocalista, Hector Rodrigueza la batería y los guitarrista Oscar Estevecomo (rítmica) y João Sassetti (solista), hanvisto como su compañero de batallas ytambien fundador de la banda, Marc Reig,dejaba su puesto de bajista: "Marc estuvodesde los inicios en la banda, compartiótodos los ensayos y aportó siempre muchasideas, muy originales a la hora decomponer los temas del Ep “Evilution”.Muchas veces les dio un giro inesperado,o toques blues brillantes -sin hablar delmagnífico solo que hace en "BeerFight"-.Nos comentó que no veía claro seguir enla banda por motivos, por un ladoeconómicos y por otro lado de diferenciade gustos musicales, no siendo el thrashsu estilo favorito, queriendo dedicarse aotros géneros que le atraen más."Sin embargo, han sabido adaptarse alcontratiempo y han encontrado una nuevapieza para el engranaje: "Estuvimos muchotiempo buscando bajista, fueron unosmeses duros, en plena composición del queserá nuestro primer LP hicimos algunaspruebas y de repente, de un día para otro,un vecino de Joao Sassetti, nuestroguitarra solista, apareció de la nadacon un bajo de 6 cuerdas y con unahabilidad que nos dejó de piedra. Eldía que le hicimos la prueba en el local,parecía que nos la estuviera haciendola prueba él a nosotros, fue increíble.Desde ese mismo día que Renato esuno más de la familia y realmente nosha dado un soplo de aire fresco y haayudado muchísimo para que el LPpase de ser una idea a ser unarealidad."

No todo los chicos de Nuckin' Futs sonnuevos en esto, algunos de suscomponentes provienen de bandasconocidas en el circuito undergroundde nuestro país: "...Hector y Oscar eranbatería y bajista respectivamente enla banda de Thrash Metal Bastards.Con estos grabaron la primera demo“Metal In YourBrain”, el single “NaturalDisaster” y un pequeño EP llamado“KillingTheElm Street Children”."

De momento la banda ha podido plasmarsu calidad en un primer Ep llamado"Evilution" con el que se estan ganandoadeptos día tras día: "...ha tenido una muybuena acogida entre los amantes de estamúsica... a nivel de críticas la ampliamayoría ha coincidido en catalogarlo comode lo mejor que se ha hecho este 2013 anivel nacional. Como por ejemplo sedemuestra en el segundo puesto queobtuvo nuestro EP en la categoría de“Mejor EP Nacional” de los premios de lapágina web “Thrash En Toda la Boca”."Premios que sirven como una fuerteinyección de moral a los cincocomponentes: "A nosotros todo esto nosparece increíble y no hace otra cosa quemotivarnos para seguir mejorando yquerer que a la gente que le gusta elthrash, el metal, y a los amantes de lamúsica en general, nuestro trabajo lespueda aportar algo extra."

Nuckin' Futs son parte de una nutridaescena nacional que lleva años existiendocon la aparición de los más grandesnombres ya internacionales como AngelusApatrida a bandas de igual nivel comoRancor, Aggression, Crisix, Exodia, Soldier,Trallery... Pero lejos de ver esto un handicapdonde asomar la cabeza lo ven como unabase solida donde sustentar su carrera:"Desde luego estos últimos años se estáviviendo un revival Thrash que estáhaciendo que la escena del Metal españolse vea reforzada considerablemente. "Sinlas bandas y el público la escena no seríaposible. Sin el apoyo y la fuerza que hacentodas las bandas para que esto sea unarealidad, no habría esta escena. Así quedefinitivamente, solo le veo beneficios."

Fruto de esa unidad entre las bandas hancompartido escenario con muchas de ellas:"Hemos tenido la posibilidad de compartirescenario con bandas que admiramoscomo Ultra-Violence, Trallery, Reek oExodia, entre otras." Directos donde labanda quiere destacar: "...la sinceridad,las ganas, la energía y la pasión quesentimos por esta música. Nosotros salimosal escenario a pasárnoslo en grande y ahacer que la gente se divierta. De unconcierto de Nuckin’ Futs se sale contentoy extasiado. Mucha tralla, mucha caña ya hacerlo lo mejor que podemos."

Tras ver la buena aceptación que estánteniendo, están dispuestos a atacar con unLp el cual ya están componiendo:"...llevamos componiendo casi un añoentero. A partir de Mayo empieza un largoproceso de producción, que incluye todala grabación, masterización, estrategiasde márquetin, planificación de gira depresentación a nivel nacional, tiradas decamisetas, videoclip... Tenemos un 2014que se presenta muy movidito y un 2015que parece que seguirá con más de lomismo. Y todo gracias al apoyo quesiempre nos brindan los seguidores yverdaderos protagonistas de esta escena."Para este nuevo trabajo volverán a contarcon los Moontower Studios: "Es un sitioque admiramos tanto por suprofesionalidad como por su tratamientopersonal, próximo y técnicamente brillante.Javi “Flying-Fingers”, como le llamamos,es un gran profesional y no dudamos ni unmomento en volver a grabar allí."

Raúl Sújar Pozo

BLACK BABYLONBlack Babylon es un grupo de Hard Rock afincado en A Coruña y donde podemos encontrar

al virtuoso guitarrista Mark Rodríguez (Ex-Toxik Society), quien además compagina su

tiempo libre en su proyecto en solitario más orientado al jazz.

Es en el pasado año, 2013, cuando la banda comienza su andadura con el mencionado

guitarrista y el bajista Kissly a quien se une poco tiempo después Adrian a la batería,

formación con la que comenzarían a ensayar sin mayores pretensiones.

Cuando el vocalista Alberto se incorpora al seno de Black Babylon, la banda decide dedicar

más tiempo y esfuerzo. Primero consiguen debutar en directo, donde la banda está

empleando más esfuerzo hasta el momento, pero sin descuidar presentar una pequeña

muestra de su trabajo en forma de demo.Dos canciones -"Devil Shines Before" y "Time is now"- son las que forman dichapresentación. Una grabación algo pobre para la calidad de la banda pero que cumple con

su cometido. Tiempo habrá para las grandes producciones y un disco debut, de momento

la banda prosigue con su diversión y su Hard Rock influenciado de bandas como RATT,

Whitesnake, SteelHeart o Mötley Crüe.

Black Babylon son:

Agudo Destructor: VozMark R Angelo: GuitarraAlberto Kissly: BajoAdrian Lopez Bellas: Bateria

reverbnation.com/blackbabylonrocks

"Mamá quiero ser artista" es el libro dondeJaime Fernández -conocido como Amado Storni- habla de la crisis musical, pero esta explicaciónquedaría insuficiente ya que no describe todolo que se habla en el libro. Aquí se habla de lacrisis que sacude al mundo y que por endeafecta al sector musical, pero no solo ello tienenla culpa y la entrevistas realizadas a diferentesmúsicos de la escena nacional -que se recogenen este libro- hablan de otros aspectos comola crisis de valores, la industria, la tan polémicaSGAE, piratería...Como es de costumbre hay entrevistas dondeal entrevistado se le puede sacar más contenidoque a otros, pero todas ellas son validas paratener una visualización global del asunto encuestión y de un modo objetivo, pues este librono pretende sentar cátedra sobre quién es elculpable de la crisis musical sino que verascomo hay músicos que lo enfocan más a unacuestión que a otra y al final -como debe ser-eres tú mismo el que tienes que sacar tuspropias conclusiones.El libro de acompaña de diferentes fotografíasde varios artista y donde -pese a que no soyfotógrafo, que quede claro- un servidorcontribuye con una fotografía de Luis Massotde Taifa.Armando y Carlos de Castro (Barón Rojo), "ElDrogas" (Barricada, Txarrena), Manuel Martínez(Medina Azahara), Fernando Madina(Reincidentes), Charly (Los Suaves)... son algunosde los músicos que exponen sus ideas, seguroque eres seguidor de muchos así que nuncaesta demás el ver diferentes puntos de vista.

Raúl Sújar Pozo

Mamá, quiero ser artista.Amado Storni

http://thenoisehour.com/

Todos los Martes a las 20:30hpresentado por:Manu Carvajal y Bota.

Los jienenses Aria Inferno sufren una renovación. Tras su brillante debut,vieron como el vocalista brasileño Gus Monsanto dejaba su puesto a RonnieRomero. Ahora vuelven a tener un cambio en la voz y además su bajista Víctor

M. de la Chica también tiene que dejar su puesto por otros compromisos.Os presentamos a continuación las dos nuevas incorporaciones y una breve

explicación de la banda.

Banda actuales: Alis y Japón.

Bandas anteriores: Opinión Pública, Autóctonos,Alis Dee, La Perra Lola.

Otros instrumentos: Guitarra y Teclados.

Grupos favoritos: Por mi trabajo escucho todotipo de música, no sólo metal. Algunas de misbandas favoritas de metal son: Gojira, Meshuggah,Sepultura, Cacophony, RATM, Children of Bodom,Deftones, Opeth..

Ha trabajado como productor e ingeniero desonido entre otros con Guadalupe Plata, XKrude,Zahara, Hora Zulú, Supersubmarina, Demiurgo,Moonlight Fear, Aria Inferno, Dogma, Neyerth,Anima Adversa, Payo Malo...

David F. Castro(Bajo)

David Requejado(Voz)

Banda actuales: Perfect Smile y The last 5

Bandas anteriores: Kuasar

Otros instrumentos: Piano, teclado, guitarra ybajo

Grupos favoritos: Protest the hero, Tesseract,Adreanline Mob, A.C.T, Alter Bridge, Halestorm,Pain of Salvation, Toto, Journey, H.E.A.T...

Ha participado en musicales como JesucristoSuperstar, compartiendo escenario concantantes de la talla de Leo Jiménez, al cualacompañó aportando su voz en los coros de susegundo disco con 037, “Los fuertes Sobreviven”.Recientemente ha colaborado en el recopilatoriode Mago de oz “Celtic Land” y muy pronto saldrála segunda parte de la metal opera “Legado deuna tragedia” en la cual pone voz a uno de lospersonajes.

FICHAS¿Por qué la elección de DavidRequejado?David Requejado es un cantante conuna gran técnica y una versatilidadasombrosa. Nos hemos decantadopor él debido a su cantidad deregistros. No es fácil suplir a GusMonsanto y a Ronnie Romero, perova a cumplir esa labor sobradamentea la vez que nos va a aportar nuevosmatices que enriquecerán lapersonalidad de Aria Inferno.

¿Por qué la elección de David F.Castro?David F. Castro es un veterano delmundo de la música en general nosólo como instrumentista, si no comoproductor e ingeniero de sonido. Susolidez, fiabilidad y su concepto delsonido van a aportar mucho a estabanda. Tener a alguien que noprocede estrictamente del mundo delmetal y que posee un criterio fiabley amplio nos va a dar una nuevadimensión.

¿En qué fase se encuentra la banda?(Gira, nuevo disco, composiciones...)Primero vamos a engrasar la nuevaformación sin prisa para volver a losescenarios durante este año.Seguiremos preparando y puliendonuestro próximo trabajo de cara aentrar al estudio a finales de año.

Raúl Sújar Pozo

EXCLUSIVA

Patricia Téllez: Voz y bodhranAlex Téllez: Voz

David "Dagda" Sánchez: Voz, viola, gaita, arpaAlexander Armour: Bouzouki, bodhran

Diego Guerrero: ViolínRafael Carlos Viúdez: Teclados, whistle, gaita

Sergio Galiano: GuitarraCarlos Nukem: Bajo

Félix Ramírez: Batería

Asociar una ciudad como Córdoba a lamúsica arábiga, andalusí, rock andaluz yderivaciones es algo que a mucha gente nole sorprendería pero cuando nueve músicosdeciden llevar sus influencias y pasión porel folklore de la música irlandesa, escocesay bretona es algo llamativo cuanto menos:"La música tradicional, por parteconcretamente de algunos miembros de labanda, lleva presente en nuestra carrera yen nuestra música toda la vida..."Con estas premisas nace Mörrighan en elaño 2011, aunque pronto deciden dar unpaso más allá y unir la música que veníanhaciendo con otra de sus debilidades, elmetal: "Mientras Patricia y David estabande vacaciones en Ibiza les llegó un mensajede Félix con la propuesta medio en bromade hacer un grupo de Folk Metal, pero labroma nos la tomamos demasiado en seriohasta tal punto de reunir el mini ejércitoque somos para empezar a trabajar... Lapasión por el género metal ha sido algoque nos ha unido más para fusionar estosdos estilos."Una vez unida estas dos raíces la bandacomienza a trabajar en una músicainfluenciada por diferentes bandas y artistasde ambos estilos: "Siempre hemos estadoinfluenciados por bandas como LoreenaMckennitt, Bothy Band... en cuantoarreglos metaleros se puede decir que

bandas como Månegarm."Líricamente también se sienten atraído porla cultura del norte, la cual llevan a los textosde las canciones de su primer Ep: "Nuestrasletras algunas de carácter histórico como"The Culloden Ghosts", un poematradicional de la batalla de Culloden enEscocia, otros temas hablan de deidadesolvidadas como Donn, el dios de la muerteirlandés, etc."Precisamente con "Hear Our Cry" la bandaestá teniendo una gran acogida por partede prensa y público: "La verdad es que hasido una sorpresa para todos nosotros elcómo ha sido acogido nuestro EP con tantogusto. Hasta la fecha nos quedan ya pocascopias y eso es un gran disfrute que la gentenos haya apoyado tanto."

Esto sin duda es un aliciente para una bandatan numerosa -nueve componentes- quetiene esa dificultad añadida, además de lastípicas por las que tienen que luchar tantasbandas para sobre salir: "Lo complica todo,sobre todo por temas económicos, escomplicado movernos, pero la ilusión nonos la quita nadie y eso ha hecho que noparemos con nada."Mörrighan demuestran que no estándispuestos que algunas adversidades seinterpongan en su camino y por ello en susdirecto dan lo mejor de sí mismos y lo

complementan de una fuerza visualarropada con maquillaje listos para la guerra:"Cada concierto de Mörrighan representauna batalla, la banda -incluido parte delpúblico- nos pintamos la cara y el cuerpocomo símbolo de guerra, y sacar el ladoprimitivo de cada uno."Esto no les hace perder la cabeza y decidenir paso a paso y día a día. Apuestan por laimagen pero saben en el momento que seencuentra la banda: "La idea del videoclipestá reservada a nuestro próximo trabajoque será un disco de más calidad grabadoen un estudio profesional, estamosdeseando entrar a grabar pronto."

Los cordobeses se unen a una nutrida escenanacional de bandas que mezclan el metalcon el folk como Celtibeerian -con quiencomparten a Dagda-, Drakum, Northland eincluso bandas más orientadas al folkpropiamente dicho como Luar na Lubre: "Laescena Folk Metal en España es muyvariopinta y hay muchas bandas dediferentes estilos de Folk Metal, los haymás puristas, otros que fusionan congéneros más extremos, con otras culturas,eso siempre es genial, además que damucho color cuando se hacen festivalesconjuntos."

Raúl Sújar Pozo

Status Quo - The Frantic Four Reunion 2013La formación clásica de Status Quo -Rossi, Parfitt, Lancaster y Coghlan- deicidio reunirse parahacer unos cuantos shows en Reino Unido. Algo que suscitó una gran expectación y que la bandaaprovechó para registrar cierto material en formato BluRay y el doble Cd que nos ocupa.su concierto en Wembley en Londres para el primer formato y para el formato Cd escogieronlas canciones del Hammersmith Apollo haciendo un homenaje a su "Live!" (1976).Sea el formato que sea, la banda presenta -como no podría ser de otra forma- una sucesión declásicos como "Roadhouse Blues", "Blue Eyed Lady", "Railroad"... entre una muchedumbrecon ganas de ver a los cuatro músicos juntos de nuevo.Para variar, caemos en el tópico, de que faltaran temas y sobraran otros según el gusto. Inclusouna banda con la multitud de discos en directo que tiene o recopilatorios quizás sea un trabajodonde la gracia la tiene la reunión de los músicos más que la música en sí. Pero al final lo quehace que disfrutes son los temas, como los mencionados anteriormente, cuando suena a altovolumen por la mini cadena.Un nuevo trabajo de Status Quo, sin novedades y listo para disfrutar.

Raúl Sújar Pozo

Pez Negro - Caminos embarrados (The Fish Factory '13)Cuando recibí el disco de Pez Negro por su portada y el nombre me llevó a pensar en una bandade Rock estatal y aunque esa terminología no queda alejada de la realidad lo cierto es que elprimer tema -"El temporal"- de este segundo trabajo de los alicantinos tiene riffs bastante heavys;o las guitarras pesadas de "Cucharas en el suelo". Por tanto la banda recoge ambas influencias-el rock urbano y el metal- en su música."Vulnerable" comienza un tanto forzado, con unas guitarras entrecortadas que no me convencen,pero en su parte acelerada tiene uno de los mejores momentos del álbum.La rockera "Migas para el corazón" posee una energía y un feeling especial y creo que se convierteen una gran representante para la banda; a la mente me vienen los valencianos Transfer. "Dudasde alquitrán" sigue con ese rock pesado que a estas alturas del álbum te es familiar, buen estribilloy guitarras distorsionadas. "En un sueño extraño" siguen dando una buena dosis de rock'n'roll.Buen trabajo para disfrutar de unos temas directos y con energía.

Raúl Sújar Pozo

Save Us - RenoWatio (Auto Editado '13)Los madrileños llegan a su tercer trabajo haciendo cada vez más ruido en la escena nacionaldonde luchan por sobresalir entre la multitud de bandas de calidad que abundan.Cierto y justo es decir que la banda todavía no está para jugar en la primera liga, pero tampocosería justo que pasaran por desapercibidas.Su música se compone de un Power Metal fuerte y veloz donde las melodías y estribillos pegadizosson un componente más dentro de unas canciones donde la guitarra de Iván Ortihuela se presentacomo el principal elemento.Hay momentos titubeantes en el disco como el inicial "Nada que temer"; el medio tiempoacelerado de "Luna creciente" o "Querer y no poder" que se salva por momentos; pero temascomo "Infierno"; la intima balada "No hay aire" o las veloces "En esta vida" y "La respuesta"dejan presente que la banda sabe lo que hace.También hay que destacar que han ganado con la incorporación del batería Pol DQ (Black Rock,ex-Phantasy), quien muestra su calidad y solvencia a la hora de golpear sus baquetas.Save Us están en el camino adecuado y si siguen madurando sus composiciones y su producciónpueden dejar un trabajo que les haga subir ese peldaño que ahora parece faltarles.

Raúl Sújar Pozo

Coda - 9 (The Fish Factory '13)Coda es una de las bandas de Hard Rock melódico más importantes de México y este álbumque nos presentan ahora en España de mano de la discográfica The Fish Factory que no es otroque el álbum ya publicado en su tierra natal un año antes.Aunque se edite con el nombre de Coda se puede entender como un álbum en solitario del míticovocalista Salvador "Xava" Aguilar ya que después de un intento de reunión de la formación clásicasolo él sigue al frente; siendo el único que aparece como Coda en los créditos, además de KikeCuevas y Gus Santana (ex-guitarrista de Ángeles del Infierno) como arreglistas.Sea como sea la historia de esta banda mexicana lo que es seguro que estamos ante un estupendotrabajo de Hard Rock e incluso se podría catalogar en muchos momentos de A.O.R. con cancionesbrillantes, una interpretación vocal de primer nivel y rematado con unas guitarras melodiosas yradiantes.En ocasiones, para los menos conocidos en los sonidos de Coda, podríamos decir que si RataBlanca o los nacionales Sátira, Sangre Azul... son bandas de tu gusto seguro que no te defraudarán.No hay temas a destacar uno por encima del otro salvo por motivos personales, ya que todostienen una calificación alta y pasan por la mini cadena sin darte cuenta. Entre mis recomendacionespara que empieces a escucharlos las más rockeras "Culpable", "Harto", "Con el viento en contra";la intensa balada "Vuelve" o la facilona "Tus besos". Gran trabajo.

Raúl Sújar Pozo

Homo-Demen - Abstract Disorder (The Fish Factory '13)Segundo trabajo del proyecto creado por el multi-instrumentista, productor y compositor nacionalDiego Sánchez. Un trabajo que viaja fuera de las fronteras musicales preconcebidas del rocknacional, adentrándose en un mundo solo apto para los grandes genios.El álbum es una obra para disfrutar por todo aquel que sea amante de lo progresivo, experimental,sinfónico y que rompe con cualquier barrera dentro del rock sumergiéndote en una banda sonoraque te transporta por diferentes pasajes. Si en "Into the Surreal Dream" muestra una instrumentaldonde lo hablado empieza a cobrar sentido, con "The Show of Humans" y "UncontrolledInformation" deja claro las bases: "no hay nada establecido". Si en la primera deja un regusto aPink Floys, Yes, Genesis... en la segunda opta por sonidos que provienen más de la escena deSeattle. Así va sucediendo los temas hasta llegar a otros como "Deja Vu" donde no es raro quevenga a tu mente bandas como The Beatles.Encontramos, entre muchas otras, colaboraciones especiales en el disco como Paco Benítez(Patente de Corso y ex-Julio Castejón) o Robert Rodrigo (Airless), grandes nombres y excelentetrabajo de ambos en "My First World"; pero sin duda el tanto se lo anota con el gran ArjenLucasen (Ayreon) quien aporta su voz y guitarra. Sin duda nombres así solo se vinculan a untrabajo digno como el que aquí se presenta.

Raúl Sújar Pozo

New Model Army - Between Dog and Wolf (earMusic '13)

Debo confesar que no soy muy seguidor de la música de los británicos pese a llevar más de treintaaños en la música. Con este doceavo disco en estudio, no consiguen hacerme cambiar de opiniónpese a ello no se puede negar lo evidente y es que la banda ha conseguido de su rock alternativo,post-punk y dark wave la base de una dilatada carrera.En este nuevo trabajo encontramos catorce temas impregnados también de ese aura oscura queles acerca a seguidores de bandas como Fields of the Nephilim.Hay que destacar la penetrante voz personal de Justin Sullivan quien hace de elemento principaldentro de la música. En cuanto a los temas en sí, destacaría el tema que da nombre al disco, "INeed More Time", "Stormclouds" por mantener algo más de variedad y despertar la monotoníaque rodea el álbum. También destacaría "Knievel" por el lado opuesto, un tema relajado y dondela música es sutil y aparecen como un colchón donde reposar la voz.Si no conoces mucho su obra pero si degustas a Joy Division será una "nueva" banda a descubrir.

Raúl Sújar Pozo

Xkrude - La madre (Auto Editado '13)Cuarto trabajo de la banda jienense sin contar un Ep de por medio. Un trabajo donde muestra auna banda con más de quince años en la escena madurando a base de composiciones siempreorientadas al metal más pesado."La madre" son nueve temas sin contar intro o interludios con un sonido directo y agresivo desdeel principio hasta el final. Si bien no se aprecian cambios significativos en su música vemos quela bandas sigue encaminada a ese metal moderno más influenciado por el Groove o el Thrash.Si parecen haber ganado un plus de brutalidad, algo que en parte se debe a su nuevo vocalista,Mario Infantes, quien aporta una agresividad extra a la banda.Un sonido encuadrado en el Metal para amantes de bandas como Mastodon, Vita Imana, Gojira,Ktulu... con guitarras densas y afiladas a lo que suma una base rítmica potente sin renunciar ala melodías como se escucha en "Cerberos", "Ego", "La Madre" o "Permanezco" por citar soloalgunos de los buenos temas que esconde este disco.Una de las bandas más importantes de Jaén y del metal underground nacional que demuestraque el camino de la auto edición a veces es más placentero a pesar de las dificultades que plantea.Obras como esta bien merecen la pena el esfuerzo.

Raúl Sújar Pozo

Lyfthrasyr - The Engineered Flesh (Al!ve Vertrieb '13)Los alemanes Lyfthrasyr vuelven a la carga con una nueva entrega después de seis años. Lideradocomo siempre por su alma mater Aggreash -voz, bajo, guitarra, programación, composición...-en esta ocasión se ha juntado con el batería Nefastus (ex-Belphegor, ex-Zombie Inc., ex-Debauchery,Collapse 7...) para ofrecer una entrega de Black Metal Sinfónico con muchos toques oscuros,góticos y altamente industriales como en el caso de "Technological Singularity".El comienzo del disco ("The New Era of Immortality" y "Soul Transition Interface") la bandamuestra más riffs y blastbeats cercanos a un Black Metal más directo y a medida que avanzaparece que el terreno industrial coge más peso aunque siempre bien compenetradas ambaspartes.La banda muestra una personalidad en los temas y las variaciones entre las diferentes partes deun mismo tema hacen una escucha atractiva; si además el sonido lo firma nombres como FredrikNordström y Mika Jussila sobra decir la potencia y nitidez que conforma los surcos de las ochocanciones que forman el disco. Temas largos y trabajados que tienen su máxima en la extensa"Life Overdose" de casi ocho minutos donde la banda muestra todos los elementos de su música.

Raúl Sújar Pozo

Metal Norte III (Heaven Musik '13)Lejos queda ya cuando emprendieran este proyecto los chicos de Metal Norte, capitaneadospor Maxi (Dominium, Mandragora Negra), un recopilatorio que comenzó recogiendo la esenciadel norte tal y como su nombre indica pero que para el segundo rompieron esa barrera que adía de hoy continua cruzada, algo bueno debido a las bandas a descubrir que hay por la geografíaespañola.Cierto que el recopilatorio incluye bandas unas más reconocidas que otras pero todas se mantienenen el underground. Entre las que no necesitan presentación tenemos a los propios MandragoraNegra (Power/Heavy), Ethos (Heavy), Unbound (Power), Stacconia (Power Progresivo), Kudai(Metal), Ad Aeternum (Metalcore) o para los seguidores de este magazine los propios Eveth(Heavy/Power) -portada del número seis de la revista-. Un total de 16 bandas que aportan doscanciones, una para cada cd. Entre los más desconocidos, que no menos calidad, Eate (Hard/Heavy),Tamerlayn (Heavy), Insoundnio (Metal), Mental Eraser (Metal/Death/Core) o Schinny Black (Rock).Algo destacable es también encontrar diferentes géneros musicales, todos bien acoplados en elresultado final.Como siempre estos trabajos son muy destacables para el aficionado menos puesto ya quedescubrirá a buen seguro numerosas bandas. Además si le acompaña el aspecto visual comoacostumbra Metal Norte el resultado es más que elogiable.

Raúl Sújar Pozo

Humor Vitreo - No deseo ese don (Auto Editado '13)Este Ep de los granadinos sirve para ver una banda arraigada en el metal contemporáneo que abuen seguro ha sido influenciado por bandas como Deftones, Korn y sucedáneos; y estoy seguroque Coilbox, Hamlet e incluso algo de Estirpe también habrán mamado los músicos de la banda.Temas que muestran vitalidad y energía a base de guitarras distorsionadas y una base rítmicaconcisa. La voz es un alma de doble filo, si bien tiene variaciones que no caen en una monotoníano siempre parece impregnarse de la fuerza de la música pareciendo que ambas van por caminosdiferentes que convergen finalmente en momentos esporádicos.En cuanto a los temas, hay momentos. Es decir, hay partes que parecen haber encontrado lainspiración aunque hay otras que me han dejado más frío. Por ejemplo es destacable el final de"22:25" o ese comienzo explosivo de "Pausa".De momento, parecen haber llamado la atención de un buen número de fans dispuestos a quela banda continúe su evolución hacia un primer trabajo discográfico donde veremos la madurezque va cogiendo el quinteto andaluz.

Raúl Sújar Pozo

Saga - Spin it Again -Live in Munich- (EarMusic '13)En el número ocho de la revista comentamos el regreso del vocalista Michael Sandler a la formacióncanadiense para registrar el trabajo "2020". Ahora nos encontramos con un directo grabado enla gira correspondiente para su presentación. La banda eligió el escenario de Alemania, Munichy le han puesto como nombre "Spin it Again", uno de los temas más heavys de la última obramencionada. Sin embargo, aunque no se el setlist que utilizaron para el resto de la gira, en estaocasión eligieron un repertorio más bien clásico, utilizando solo tres temas de su último trabajo-"Spin it Again", "Anywhere you wanna go" y "Six Feet Under"- por tanto podemos hablar másde un grandes éxitos en directo que de un testimonio para la posteridad de lo que ha sido lagira. Esto es algo que sin duda contentará a unos y disgustara a otros, pero lo cierto que de esaforma caen en el doble álbum clásicos como el celebérrimo "Wind Him Up", "One the Loose","The Flyer" o "Scratching the Surface".El plástico recoge un buen sonido y el público no queda relegado a un segundo plano por locual la sensación de directo esta recogida cuando lo introduces en tu reproductor. Un trabajopara coleccionistas a la espera de que regresen con un trabajo en estudio de la calidad de supredecesor.

Raúl Sújar Pozo

Killus - Feel the Monster (Art Gates Records '13)Desde tierras castellonenses llega el cuarto trabajo de una banda que ha terminado de explotarcon este "Feel the Monsters" al que no le falta nada para competir con discos de bandasinternacionales.Un estilo comprometido en nuestras tierras, aunque parece que ellos están teniendo buenaaceptación, es un aliciente para que la banda mire fuera de nuestras fronteras, y con este trabajosin duda sin ningún temor a fracasar.Se acercan mucho al trabajo realizado por Marilyn Mason -de quien realizan la versión "Getyour Gunn"- pero sobre todo por la voz de Supersixx, porque la banda muestra más influenciasen su música de artistas, obviamente enmarcados en el industrial, como Rob Zombie, Rammsteino Ministry.Canciones con fuerza, bien producidas y con mucho gancho hacen un disco bastante completodel cual cuesta acentuar un tema, aunque ese "Bastard" suene irresistiblemente en tu cabeza,curiosamente en este han contado con la colaboración del guitarrista Mechanical Ash (Static-X,Davey Suicide). "Crush our Minds" es otro auténtico pelotazo lleno de rabia. "The Darkness ofthe Crypt" muestran que la brutalidad de su música tiene espacio para la melodía incorporandocomo hacen en otras ocasiones sutiles punteos de guitarra.Gran trabajo que debe ayudar a la banda para afianzarse en la elite nacional y sobre todo buscarsu sitio en el mercado internacional.

Raúl Sújar Pozo

Olvido - Luto (Art Gates Records '13)Segundo álbum de la banda de Girona con carácter conceptual, basando sus textos en las fasesdel duelo -negación, ira, negociación, depresión y aceptación- que estableciera la psiquiatraElisabeth Kübler-Ross.Con esa temática la banda acentúa su marcado metal melancólico, siempre encasillado en elgótico aunque creo que es una etiqueta mal utilizada ya que temas como "Pulsa Denura" porejemplo la banda demuestra fuerza y velocidad a la vez de utiliza partes más extremas en sumúsica pero siempre con ese marcado carácter agónico en la interpretación vocal de NéstorMorales, sirva como ejemplo "Hoy voy a morir".El disco ha sido producido por Hiili Hiilesmaa (Him, Amorphis, Moonspell...) el cual es idóneopara captar una banda con fuerza y aportar esa frialdad a la vez, algo que se consigue transmitira lo largo de los doce cortes de "Luto", algunos de ellos como interludios u outro.Temas como "Doble o nada" puede recordar a unos Héroes del Silencio más metalizados.trabajo de Nacho Losada en la guitarra, aportando esa melodía extra en temas como "Maestra".En el puesto de batería encontramos al gran Alfred Berengena como músico de estudio, quiensiempre aporta un plus de técnica envidiable como en la versión de "La mataré" del artistaLoquillo.Han mejorado su debut lo cual siempre es bueno. Veremos hasta donde pueden llegar enposteriores entregas.

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Atsphear - Redshift (Art Gates Records '13)Ya se cumplen diez años desde que los madrileños irrumpieran en la escena metalera con suprimera demo. Con el paso del tiempo la banda ha ido ganando reputación, pero sobre todouna madurez musical que les lleva a buscar su propio camino. Encuadrados en el Death Metalmelódico los madrileños han ido añadiendo influencias -como ya pasara con bandas como Opeth,Amorphis o Anathema por citar casos similares guardando las distancias de estilo- hasta dotarde un sonido más propio a sus composiciones y dejando de lado una etiqueta encasillada paraabrirse paso a sonidos de rock progresivos.Entre los temas hay momentos de heavy/power en alguna ocasión ("The Storm"); otros querecuerdan a bandas como Alice in Chains o Nickelback ("Centuries"); siguen haciendo guiños almetal extremo pero de forma más majestuosa y abierta ("Empire" y "A Gate to the Unknown");la intimista "Sand" y vanguardistas como "My Grave". En definitiva un disco que muestra a unabanda evolucionada y con un paso firme en sus creencias musicales, que busca escapar dearquetipos impuestos y aislándose de los cánones más comunes que marcan la escena.

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Contrabanda - Despertar (Maldito Records '13)Segundo álbum de la banda madrileña, producido por Alberto Seara con el siempre presenteCarlos Escobedo (Sôber) lo cual es sinónimo de buen sonido.El disco es puro rock 'n'roll, pero no del rock urbano de nuestro país, un rock en la onda de artistasforáneos como Velvet Revolver o The Answer -como ellos mismos confiesan- y que sigue la estela-todavía salvando las diferencias- de bandas nacionales como Uzzhuaia o ElDorado.Sea como sea, nueve cortes variados que tiene sus momentos cumbres en temas rockeros yvitalizantes como “Emperatriz", "La voz" y la macarra "Juego de dados". "Maldita obsesión"reniega por momentos de más energía siendo un tema más lento; "Despertar" muestra el ladomás intimista de la banda, un ritmo lento y una voz susurrante. Aire psicodélico en "Paraíso",Hay otros temas titubeantes como "A tu lado" y "Sexo" donde la banda no me llega a convencer.Por el disco-libro presentado, Contrabanda, parece ser un grupo que apuesta por sí mismos yque quieren ir a por todas, sin escatimar ningún detalle; ahora solo falta ver si el público respondea su llamada.

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Las Skala de Richter - Diabolus Notet (Art Gates Records '13)Una introducción con un discurso de Hitler junto con una melodía apacible te darán muestra delos contrastes de la música que se esconde en este debut almeriense que tiene la particularidadde encontrar entre sus filas a padre e hijo en funciones de bajista y guitarrista. Anécdotas sinimportancia al margen, la música que ofrece la banda como decimos está llena de contrastes.Una voz melódica acompañada en ocasiones de otras más guturales, riffs potentes envolviendouna melodía agradable, partes de baterías aceleradas frente a momentos más machacones...No pienses en este disco como una propuesta fácil de digerir o entendible a la primera de cambios.La música de los almerienses es de una asimilación lenta, unas estructuras complejas, que enocasiones -al menos en el caso de un servidor- podrán gustarte más o menos.Metal clásico y contemporáneo, algo de extremo y algo de progresivo... todo ello es participede las composiciones que se desarrollan. Fruto de esa amalgama sonora encontramos en unmismo álbum un tema como el relajado "Ceño fruncido" y la brutal "Dogma".Temas muy extendidos que dificultan más todavía su aceptación. Sin duda hay detalles a pulirpara presentar un disco más compacto pero la calidad demostrada en su debut indica que todova por buen camino.

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Eveth - El legado de los sueños (Heaven Musik '13)

Segundo trabajo de losmallorquines que tan gratorecuerdo nos dejó con suprimer "La condena deltiempo".Para este nuevo trabajo labanda sigue con suHeavy/Power pero ademásparecen haber queridoendurecer su propuesta,como muestra la inicial"Sacrificio" donde se sigueviendo ese ligero toqueprogresivo que aporta sobretodo la calidad técnica del

guitarrista David Kamstedt "Sapometal". Se acentúa ese elementoprogresivo en temas como "Esculpido por tu luz", con un iniciomuy a lo Easy Rider. Sigue conteniendo canciones pegadizas, conestribillos épicos como "Semillas de rebelión", "Astenia" y "Espadade papel".Otro de los puntos que hace que el disco suene más directo es ladesaparición del teclado tras la salida de Pedro Abraham quedandola banda como cuarteto. No quiere decir que no aparezca esteelemento en su música porque de hecho hay algún tema que sigueapareciendo, pero ya no es un elemento principal del trabajo.Esa dureza no impide que haya la consecuente balada de los discosde metal, en esta ocasión recae sobre "Reflejos de una ilusión"donde se saborea el feeling del vocalista David Dalmau.El disco cuenta con muchas colaboraciones de músicos mallorquines,casi todos ellos coinciden en "Intocables" un tema que sigue lalínea del Power Metal con partes progresivas. "El bosque del olvido"aporta un toque más oscuro sin escaparse del aura global del disco.Con "El legado de los sueños" la banda ha conseguido asentarseen unos cimientos que venían construyendo desde hace unos años.

Raúl Sújar Pozo

Cripta - Directos al Desconcierto(Leyenda Records '13)

Directo de los madrileñosque tras un pequeño parónparecen dispuestos a volvera la actualidad -cuatro añosya desde su último disco enestudio-. De momento nosdejan el apetito satisfechocon este directo, aunquedebo decir que me hubieragustado un concierto integroen un mismo lugar ya que elálbum se completa con dosdirectos, uno en el FestivalGranito Rock y otro en unconcierto en su barrio deAluche -El mismo en el que

Banzai actuaba después de veinte años-.El repertorio es muy acertado, sobre todo si eres de los que comoa un servidor aquel disco "Necesito estar en pie" situó a la bandavarios peldaños por encima. De ese trabajo aparecen la que danombre al trabajo mencionado, "En movimiento", "192 Razones","Hambre de nada", "Si no es por ti".Suman temas como el rabioso "Asesinos" y "Voy Fumao" con sutoque ska-reggae-metal donde Raúl demuestra el showman quelleva dentro interactuando con el público. Sorprendente la versiónde "El emigrante" de Celtas Cortos; y el toque especial de la balada"En la distancia", impresionante con la colaboración de Tony Solo(ex-Sangre Azul) en las voces.Después del directo la banda ha querido ofrecer también un regaloa sus fans y aparecen cuatro temas nuevos en estudio. Dos deellos son las versiones acústicos de "Héroes sin identidad" y"Necesito estar en pie" y por último "Amigos en los tugurios" yla versión de Dio "Evil Eyes".

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Bruce Bouillet - The Order of Control(Music Theories Recording '14)

La carrera de este talentosomúsico americano es difícilde resumir en un par delíneas, pero para aquellosque desconozcan su nombrebastará citarles que hapuesto -o pone- el talentode sus dedos a bandas comoRacer X, Asia, formó labanda The Scream junto aJohn Corabi (Mötley Crüe),John Alderete (The MarsVolta) y Scott Travis (JudasPriest), y ha sidocomponente del G3 junto aJoe Satriani y Joe Petruccicreo que será suficiente

curriculum para saber que estamos ante un gran guitarrista.Musicalmente este nuevo trabajo ofrece doce temas instrumentalesdonde Bruce desarrolla su ingenio y técnica con su instrumentoy además lo hace construyendo temas con gancho y no el típicofraseo aburrido lleno de egocentrismo de algunos guitar-hero.Además se ha rodeado del bajista Dave Foreman (Dj Quick Tupac)y el batería Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi).El disco contiene momentos de fuerza con el Metal Progresivo de"Deafening", "Defiant" y "The Order of Control"; ponen la calma"Seeing Through", la relajante "Giving up the Ghost" y la apacible"Akiko". También encontramos el oscuro y lento "TheManipulators" y "Blind as we Watched" que a camino del mediotiempo muestra ráfagas de intensidad.Hay temas que sirven como interludios, el prescindible "A GrandReserval", la angustiosa "Crowd Control" y la rockera "Breakingthe Barrier".Para los amantes de la guitarra seguro que será un trabajo paraanalizar nota por nota, para lo más detractores de los discosinstrumentales encontraran igualmente momentos inspiradores.

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Unsouled - Evolve (Art Gates Records '13)Volvemos a la carga, el thrashestá de moda y eso es algoque ya no sorprende, perodentro de todas esas bandas,que no por muchas significaque sean malas, aparecenalgunos casos comoUnsouled que desmarcan dela parte clásica y oldschoolcomo gusta llamar.Los madrileños dejaronpatente en su anterior obra-"Star Over"- que su música,si bien entrevé riffsthrasheros, va mucho másallá dotando de una técnicay un elemento progresivo que

les aporta un sonido propio y desmarcado del resto. Incluso en estedisco parecen recoger un aire también metalcore por llamarlo deuna manera que todos entendamos. El uso de las voces limpias ycristalinas recuerdan a bandas de este género cuando las mezclancon las más agresivas. Un ejemplo de ello el tema "Melting People".El disco muestra una gran evolución en la banda. Los temas sonmás trabajados y llenos de detalles que su predecesor, es por elloque no te bastará solo una escucha para descubrir todo lo queenvuelve sus diez canciones.Encontramos temas como "AlieNNation" con esa mezcla de melodíarelajada junto con baterías desenfrenadas. "Timing Station" esotra muestra que la brutalidad no está reñida con la buena melodíay contiene una parte intermedia donde los cuatro músicos dejanconstancia de la técnica que poseen. "Tracert" sigue mostrandoesa vena progresiva sin que decaiga la fuerza. Increíble los riffs de"Unmechanize the Complex" y "Don't cross the border" que ponenla fuerza al disco antes de terminar con una pieza instrumentaldonde la guitarra clásica es la protagonista.Calidad y evolución es lo que encontramos en "Evolve", cualidadessuficientes para hacer de esto un gran álbum.

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Semper - Alter Ego(Izkar Producciones '13)

El álbum debut de los canarios Semper esun golpe intenso de metal de principio afin. Unas canciones bien registradas y quellevan como sello en la masterización lasmanos de Jens Bogren (Opeth, Kreator,Helevorn...) lo cual ha dado un empaquefinal inmejorable.En cuanto a los temas muestran todos uncamino a seguir, metal potente y directo,con toque groove-thrash que hará recordara bandas como Machine Head, Soulfly,Hamlet en cuanto a lo nacional e inclusoa Slipknot en partes de "El Edén"."Miseria" y "Quimera" son temas quecorroboran lo mencionado, pero ademásencontramos variantes para no caer en lamonotonía y hay temas como "Nonecesito", "Ecos" o "A Sangre fría" queaportan una dosis extra de velocidad yagresividad; frente a otras como "Caronte"que muestra tiempos más lentos. "Exilio"muestra la vertiente más experimental dela banda con continuos cambios de ritmos.Un trabajo compacto y bien presentadoque los fans del género degustarán sincomplicaciones.

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Sacrificium - Prey for Your Gods(Whirlwind Records '13)

Tercer trabajo de esta veterana bandaalemana -veinte años de historia- quieneditará su anterior obra hace ocho añosatrás. Por lo tanto una espera más quesuficiente para que sus fans estuvieran a laespera y seguro que estarán contentos conel resultado obtenido.Diez temas de Death Metal directos, queen ocasiones suenan a la vertiente más oldschool pero que también incorporaelementos más nuevos y con ligeros maticesthrash en algunos riffs. Intercalandomomentos de brutalidad con otros másmelódicos pero siempre manteniendo laexpectativa para el oyente.Entre los temas más enfermizos destacan"To Forgive and to Suffer" y "Once Again";y entre los más armoniosos "From Solitudeto Insanity" y "Afraid to Breathe" o híbridoscomo "Shallow Beauty". Dos vertientesbien conjuntadas para hacer un disco sinnovedades pero con resultado.

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The Suicide Kings - GenerationSuicide

(IMM Records '13)

Cuarto trabajo de larga duración de losgermanos quienes regresan tras dos añoscon un nuevo ataque que mezcla elHardcore/Punk con el Metal recordandoy que gustará por igual a fans de BadReligion o de Anthrax.Para los fans más antiguos de la bandaverán una banda que madura sobre símismos. No hay novedades sobre supropuesta pero no por ello este trabajodeja de contener momentos épicos. Dieztemas que te mantienen con expectacióncon una energía desde el comienzo hastael final.Destacan el rápido y guerrero "E-Razed";la que da nombre al plástico "GenerationSuicide" con la colaboración a las vocesde su compatriota Gerre (Tankard); eltambién frenético "We're the Scum"; lamás thrasher "Feed" o la más tranquiladel plástico "Down and out".Cuando un disco te hace disfrutar sin másen una buena señal y este "GenerationSuicide" sin duda lo consigue.

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Cronometrobudu - Ama-gi (Savia Producciones '13)

Menuda sorpresa me he llevado con estos burgaleses cuando empecé a escuchar su nueva obra.Pese a que había visto su nombre y algún disco de ellos anteriormente ha sido con este quintotrabajo con el que me he adentrado en su mundo descubriendo a una banda que practica unMetal/Rock con influencias muy abiertas como la clásica y la oriental tal y como ellos mismosmencionan entre otras como el jazz que son menos visibles.Además de esos elementos hay uno especial como es el folk; la banda usa un violín en sus temasque rápidamente se identifica con los madrileños Mago de Oz, un gran fallo por parte del lectorno escuchar antes pues si bien temas como "De cero" es verdad que me recordó a una especiede versión de los madrileños realizada por unos Sôber, lo cierto es que la banda tiene un toquepersonal y original que dota a su música de particularidad especial.Encontramos temas pegadizos como "Soy yo, David"; el mencionado "De cero" muy folk-rockcon una parte operística -rollo Therion salvando las distancias- con las voces del tenor DavidRomero y la soprano Virginia González colaborando y con guiño al Canon D de Johann Pachelbel.La mezcla del metal/rock/hiphop de "Solo para ti" con recuerdo a bandas como O'funk'illo y

Hora Zulu. El heavy potente de "En tu lecho"; la rockera y guitarrera "Mi vida sin mí" donde además podemos escuchar a Manu Reyesa las baquetas y una guitarra española que da un toque flamenco al tema y donde aparece otra vez voces rapeadas y la cantada enjaponés "Reisan (03)".Como ves muchos elementos en un álbum que merece ser escuchado con atención y si además está producido por el buen saber deCarlos Escobedo y ejecutado por las manos de Alberto Seara el éxito está garantizado.

Raúl Sújar Pozo

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