Insurrección pacífica

El libro de mayor éxito en Francia en estosmomentos se titulaIndignez- vous! Su autor esStéphane Hessel, un caballero simpático,atento y lúcido que cumplió años el pasa-do de octubre. Indignez-vous! apareció enoctubre, de la mano de Indigène, un pequeñoeditor de Montpellier, al precio de (el en-sayo de Hessel tiene páginas). Desde en-tonces ha vendido más de un millón trescien-tos mil ejemplares, lleva cuatro meses en elnúmero de las listas de ventas y sus editoreslo han comparado con el llamamiento del ge-neral De Gaullea la resistencia frente a la ocu-pación alemana en junio de .

La tesis de Hessel consiste en que los fran-ceses deben recuperar los valores que inspi-raron el movimiento de la Resistencia duran-te la ocupación nazi: «El impulso fundamen-tal de la Resistencia fue la indignación. Alen-tamos a las jóvenes generaciones a que recu-peren y transmitan los ideales y el legado de laResistencia».

Hessel llama a la defensa de las conquistasdel Estado del bienestar («Los responsables po-líticos y económicos, los intelectuales y la so-ciedad en su conjunto no deben acatar la ac-tual dictadura internacional de los mercadosfinancieros, que amenaza la paz y la demo-cracia, ni dejarse impresionar por ella») y re-chaza la creciente desigualdad en la sociedadfrancesa, el encogimiento de la prensa ante elpoder, el deterioro del medio ambiente y el tra-tamiento que reciben los inmigrantes en Fran-cia.

Nacido en Berlín en octubre de , Sté-phane Hessel llegó a Francia en y obtu-vo la nacionalidad francesa en . En mar-zo de pasó a Londres y se incorporó a lastropas del general De Gaulle. Enviado a Fran-cia en marzo de , fue detenido por los ale-manes el de julio, destinado al campo deconcentración de Buchenwald y condenado ala horca; salvó la vida porque consiguió hacersepasar por otro prisionero, Michel Boitel, quehabía muerto de tifus. El de abril de seordenó su traslado al campo de Bergen- Bel-sen, pero durante el viaje en tren consiguió es-

capar, junto con el agente británico FrederickYeo-Thomas (el célebre White Rabbit de la Re-sistencia) y llegar hasta las líneas americanasen Hannover.

En , formó parte del equipo interna-

cional redactor de la Declaración Universal delos Derechos Humanos.

Tras la guerra, desempeñó diferentes pues-tos diplomáticos en las Naciones Unidas, Sai-gón, Argel, Ginebra y Nueva York. En in-

tervino como mediador en los incidentes quese sucedieron en París en las iglesias de Saint-Ambroise (- de marzo) y Saint-Bernard (

POR JAIME LORENZO

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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011

Ivan Klíma invocal’esperit de la ciutat

que l’ha conformat enuna recopilació de

textos d’origendivers que permetreflexionar sobre

els totalitarismes,incerteses i reptes

de la llibertat, lamemòria i la

literatura.�3

JORGE SEMPRÚNPremio Internacional de Periodismo

El escritor y exministro socialista de Cultura Jor-ge Semprún recogió ayer en París el Premio In-ternacional de Periodismo 2010, del Club Inter-

nacional de Prensa, de manos del embajadorante la UNESCO, Ion de la Riva, que le calificó

como «un maestro de la cultura entendidacomo puente para salvar al hombre, como ese

salvavidas que en momentos terribles como losque él ha testimoniado ayuda a alcanzar la otra

orilla. El escritor se mostró emocionado por elhecho de que el premio venga de su propio país.

PROTAGONISTA DE LA SEMANA...

¡Indignaos!

«Ya es hora de que la preocupación por la ética, por la justicia, por elequilibrio duradero prevalezcan». Con estas palabras el caballero de 93 añosStéphane Hessel ha provocado la movilización de más de un millón defranceses a partir de su libro «¡Indignaos!», que el lunes llega en su edicióncastellana con un prólogo de José Luis Sampedro titulado «Yo también».

IVAN KLÍMA

L'esperit de Praga

STÉPHANE HESSEL¡Indignaos!

Prólogo de José Luis Sampedro.Colección Imago MundiEDICIONES DESTINO, 2011

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STÉPHANE HESSELIndignez vous!

Versión en francés. INDIGÈNE, 2010�

Stéphane Hessel y José Luis Sampedro. LEVANTE-EMV

PASA A LA PÁGINA SIGUIENTE �

Biografia

El gènere biogràfic ens persegueix, la cosa noté remei. Els acadèmics, el públic i els diletants,tots estan d’acord en el seu interés. ¿És la bio-grafia la millor manera d’accedir a comprendreuna obra? ¿Biografia intel·lectual o retrat d’unavida? Perquè, vida i obra (en aquest ordre cro-nològic) són en Jorge Semprún aspectes via-bles per a aprofundir en qualsevol de les direc-cions. D’una banda la seua biografia personal,des de l’adolescència fins a la maduresa estàtravessada i travessa espais i moments històricsen què la vida s’espesseix fins a assolir una di-mensió radicalment distinta a cada pas. Fasci-na. De l’altra, és autor d’una obra molt irregu-lar però amb fites remarcables, i gairebé sem-pre (bevent de la seua biografia, en efecte) in-teressant.

Malgrat aquest «material» de primera qua-litat per a bastir-ne una biografia, Semprún (queno s’esmuny mai) s’escapa. Perquè és un cas ex-trem de l’aparent contradicció entre un solita-ri individualista, egocèntric infatigable, i altemps un home compromés amb el món queli ha tocat viure: resistent antifeixista i militantcomunista en la seua acció política. També, es-criptor dels camps d’extermini, de la militànciapolítica activa i fins tot de la seua etapa minis-terial, guionista cinematogràfic, en fi, de clàs-sics del cinema polític. Home d’acció i reflexió,sempre sabem qui és, però des d’una distànciainsalvable.

Franziska Augsteinva concebre un llibre quefos una llarga entrevista amb Semprún. Però,l’entrevistat va avorrir el projecte, fatigat d’es-coltar-se. En realitat, aquella i d’altres entrevis-tes, han servit com a base de Lealtad y traiciónde manera que l’estudi acaba tenint un caràc-ter híbrid. Perquè l’autora va movent-se al vol-tant de la versió de la memòria individual quefixa Semprún. Avui, diu l’autora, «Semprún esseñor de su biografía». Semprún, doncs, com a«testimoni», amb tot el pes que aquesta paraula

té en l’univers postbenjaminià. Però, al tempsAugstein, elabora una narració que qüestionao confirma el testimoni, que s’allunya per a com-prendre millor, que es deixa seduir però no en-ceguerar. Certament, la vocació autorial fa que,de vegades, algunes decisions siguen qüestio-nables. Així, els excursus que encapçalen moltscapítols (sovint referits a la família de l’autora ma-teixa) són vagament incomprensibles i narra-tivaments semblen fragments incrustats i in-necessaris. Segurament, Augstein ha buscat unrecurs «postmodern» per a dotar de més den-

PER FERRAN ARCHILÉS

sitat a la seua aportació personal. No calia. Ésprou més interessant quan punteja el relat deSemprún i explica al lector contextos i condi-cions dels fets. És veritat que de vegades l’autoramostra, però, algunes insuficiències, sobretot pelque fa a la història espanyola (també la francesa).També algunes mànies. Per si el lector està in-teressat les falles li semblen un ritual bàrbar i elsvalencians (a partir de Muñoz Suay) bròfecs ibruscos. Ves a saber, naturalment.

En tot cas, l’autora ha traçat un retrat que esllig sempre amb agilitat, i on la vessant políticade l’autor ocupa un inevitable lloc central. En elfons, i el títol del llibre descriu més la percep-ció externa que no la posició de l’autor, Semprúnpot ser descrit com un comunista que ha dei-xat de ser-ho. No, per cert, com un anticomu-nista en cap sentit clàssic. Tant o més que el pasper Büchenwald (malgrat que això ha marcat l’è-xit literari de l’autor a Europa) fou l’expulsió delpartit el el que li va partir la vida en duesmeitats. Augstein diu poc i res nou sobre tot elque va esdevindre quan els «cabezas de chor-lito» de Semprún i Claudínvan ser expulsats (so-bre això caldrà esperar al treball que Felipe Nie-to té previst publicar en breu). Però, el mateixSemprun sap que allí es va jugar el destí del quedotaria de sentit, com l’accés a la talaia de la vidapròpia, la seua trajectòria i la de la seua obra. Nofou fins aleshores que Semprún va començarla seua carrera literària, en francés, amb l’es-tremidor El llarg viatge, i cinematogràfica. Nofou fins aleshores que la crítica al PCE el va por-tar a qüestionar l’estalinisme i a obrir la porta ala memòria de l’Holocaust.

Quan la pols del comunisme històric sem-pla ja resseca, Semprún està present en l’horitzóintel·lectual europeu a través de la seua obra. Elsseus llibres rarament inquieten ni sorprenen,però sovint commouen. Són obres racionalis-tes (fins i tot en la fredor de l’excés sarcàstic del’Autobiografia de Federico Sánchez) o extre-madament intel·lectualitzades com La montañablanca. És cert que en els darrers anys, i amb l’ex-cepció de Adios, luz de veranos, els seus llibressemblen repeticions del que ha fet, però con-tinuen apareixent com a obres singulars.

En el fons, Semprún (naturalment, un Mal-raux situat sempre a l’esquerra) és un autor delsegle XX, un segle al qual roman lleial, amb to-tes llurs fractures. I ahí no cap la traició.

En la tragèdia d’un segle

L’autora Franziska Augstein va acabar diguent que «Semprún esseñor de su biografía». Solitari individualista, egocèntricinfatigable i al temps un home compromés, aquest treball elretrata com un comunista que ha deixat de ser-ho.

FRANZISKA AUGSTEINLealtad y traición. Jorge Semprún y su siglo

TUSQUETS EDITORES, 2010 �

de junio- de agosto), ocupadas por inmi-grantes procedentes de Mali y del Senegal quereclamaban su legalización.

En , François Truffaut obtuvo elGrand Prix de la Academia del cine francés consu adaptación de Jules et Jim, relato de un trián-gulo amoroso publicado en por el co-leccionista y crítico de arte francés Henri-Pie-rre Roché (-). El personaje de Ca-therine (interpretado por Jeanne Moreau) estáinspirado en la madre de Stéphane Hessel, He-len Grund; en cuanto a los de Jules y Jim, co-rresponden respectivamente al padre de Sté-phane, el ensayista y traductor Franz Hessel(- ), y al propio Roché. La identidadde los personajes fue revelada por el escritortras la muerte de Helen en , y confirma-da por el propio Stéphane Hessel en su auto-biografía titulada Danse avec le siècle (Seuil, pp.), aparecida en .

Hoy, a sus años este venerable veteranode la Resistencia ha contagiado su mensaje deesperanza y de rebeldía a millones de lectoresa los que invita a «no claudicar ni dejarse im-presionar por la dictadura actual de los mer-cados financieros que amenaza la paz y la de-mocracia», porque «ya es hora de que la pre-ocupación por la ética, por la justicia, por elequilibro duradero prevalezcan».

� VIENE DE LA PÁGINA ANTERIOR

La editorial Destino ha decidido adelantarla publicación de ¡Indignaos! al lunes 21 defebrero, a un precio de 5 euros. La ediciónespañola incluye un prólogo de José LuisSampedro titulado «Yo también». El escritor,que acaba de cumplir 94 años, une susreflexiones a las de Hessel y llama a «nosucumbir bajo el huracán destructor delconsumismo voraz y de la distracciónmediática mientras nos aplican los recortes». El de Hessel es un alegato contra laindiferencia y a favor de la insurrecciónpacífica que llama a desperezarse, arebelarse. «Buscad y encontraréis», dice,«coged el relevo, ¡indignaos!», porque «lapeor actitud es la indiferencia. Mi obraexhorta a los jóvenes a indignarse, dice quetodo buen ciudadano debe indignarse hoyporque el mundo va mal, gobernado porunos poderes financieros que lo acaparantodo». Y prosigue: «En nuestra épocateníamos un adversario claro: Hitler, Stalin. Ydijimos 'no'. Ahora, el enemigo es más difícilde encontrar. Pero es igual de importantedecir 'no'. Hay que resistir otra vez. Nosotrosnos jugábamos la vida. Pero los jóvenes deahora se juegan la libertad y los valores másimportantes de la humanidad».

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SOLO LO IMPOSIBLE…Se hace a veces real»

Jorge Semprún.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata2 VIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011

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elPABLO SÁNCHEZ

El alquiler del mundoEDITORIAL DESTINO, COLECCIÓN ÁNCORA & DELFIN, 2011

Pablo Sánchez consigue poner en solfa todos los mecanismos que mueven la vida y laeconomía para reflexionar sobre el modelo social y laboral en el que vivimos atrapados, pagandoun alto alquiler. Por un lado presenta la ambición despiadada, el vacío moral, la manipulación, elrecurso del todo vale, el éxito como una meta, entre otros elementos del mundo laboral. Por otra,muestra las traiciones, los engaños, la mezquindad, la frágil frontera entre locura y lucidez de losque en sus vidas son piezas competitivas, egoístas, aparentemente éticas pero tambiénvulnerables de ser manipuladas. Un fábula moral que mueve a la risa y la preocupante reflexión.

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PIER PAOLO PASOLINI

Nueva YorkERRATA NATURAE, COLECCIÓN: LA MUCHACHA DE DOS CABEZAS, 2011

A finales de los sesenta, antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensosviajes a NY. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión, uncompromiso, una guerra». Curiosamente, durante esas estancias llegó a convencerse de que larevolución era un ideal realizable. El resultado fueron sendos textos que se publican ahora porprimera vez en España. El primero es una entrevista inédita en castellano, descubiertarecientemente en una casete perdida cuatro décadas en los sótanos del Instituto Italiano de Culturade NY. En el segundo reconstruye las secuencias más significativas de su experiencia.

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SOLEDAD PUÉRTOLAS

Obras escogidas (Tomo I)ANAGRAMA, COLECCIÓN OTRA VUELTA DE TUERCA, 2011

El volumen Obras escogidas (Tomo I) reune la novela y el libro de cuentos que supusieronel debut de Soledad Puértolas, recién ingresada en la Real Academia, Se trata de El bandidodoblemente armado, novela galardonada con el Premio Sésamo en 1979, que narra lahistoria de una familia singular, los Lennox: ricos, guapos y extravagantes y los relatos de Unaenfermedad moral, que giran en torno a la posibilidad de la aventura entendida comoexperiencia interior. En estos dos títulos, prologados por Daniel Fernández, Puértolas yabrillaba con su personalísimo talento.

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STANISLAW LEM

La investigaciónIMPEDIMENTA, 2011

Gregory, un joven teniente de Scotland Yard, recibe el encargo de investigar una serie deextraños sucesos que tienen intrigada a la policía. De diversos puntos de la zona metropolitanade Londres llegan informes sobre cadáveres aparentemente resucitados que empiezan alevantarse y caminar. Nadie encuentra una explicación racional. Pronto se hará evidente que elmisterio no radica en la investigación en sí, sino en los efectos que los sucesos tienen sobre elpropio lector. Una obra que seduce con una intriga policíaca de tintes filosóficos y metafísicos, enun Londres neblinoso y nocturno en que casi ninguna pregunta tiene respuesta.

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Escrits

Poc temps després de la caiguda del co-munisme, una periodista preguntà a IvanKlíma: «I ara sobre què escriurà? Em refe-reixo a ara que ja no té contra qui lluitar». Nohi ha cap ciència exacta que mesure la cà-rrega d’història que poden tolerar una ciu-tat i un país. A inicis del segle XX, els carrersde Praga comptaven amb innombrables ca-barets, artistes i societats de debat, una ener-gia creativa i una efervescència que, en unsanys, passaria a ser un món nebulós i un re-lat quasi espectral. L’escriptor txec i jueu IvanKlíma sempre ha vist des de l’admiració —iel misteri— que aquesta ciutat fóra capaç detraure alguna cosa positiva d’un destí tan pocpropici: potser la tendència a la negociaciói, ben sovint, a capitular davant l’enemic —l’imperi, nazis, comunistes— en lloc de laconfrontació, s’hagen convertit en la princi-pal carta per a sobreviure enmig de cataclis-mes. Quan el les tropes del Pacte de Var-sòvia envaïren l’antiga Txecoslovàquia, IvanKlíma decidí tornar dels EUA on feia classes,ja que no volia ser com aquell professor dela seua novel·la Amor i brossa () qui,després d’anys d’exili, encara duia al rellot-ge l’hora centreuropea. Una vegada recupe-rada la democràcia, Ivan Klíma constata queenfront de l’immobilisme asfixiant de l’èpo-ca anterior, ara tot oscil·la entre l’eufòria il’angoixa, un desconcert que és una sort, so-bretot, per a un escriptor. Tal i com confessaa Philip Roth, «la caiguda del sistema tota-litari no convertirà la literatura en un temacasual d’aquests que es trauen per espantarl’avorriment en les festes».

Més enllà de les onades de turistes quecreuen cada dia la plaça de la Ciutat Vella,Ivan Klíma hi descobreix el pàlpit d’un es-pai per on s’han succeït grans moments dela història txeca, cícliques catàstrofes i esclatsde barbàrie. «Vaig començar a interessar-me per la política d’una manera desmesu-rada per a la meva edat», assenyala en L’es-perit de Praga, fragments de memòria d’IvanKlíma indestriables del seu país i d’una

ciutat que sent atapeïda i bigarrada, és a dir,de dimensions més humanes. Deportat demenut junt als seus familiars jueus al campde concentració de Terezín, l’autor veié des-prés de la guerra la imposició del comunis-me: si bé en un primer moment creia, ambulls de xiquet, en la victòria del bé contra elmal, de seguida descobrí que nazis i soviè-tics eren «dues formes del mal que compe-teixen entre elles per dominar el món». Laliteratura representava, després d’aquellcol·lapse, la possibilitat de donar veu a des-apareguts i assassinats, donar eixida a la rà-bia i al desig d’ajustar comptes. Amb els anysIvan Klíma comprovaria que una vivència ex-trema no ens obri el camí cap a la saviesa,sinó que es necessita certa distància per a fil-trar i comprendre tot el que ha sedimentaten la memòria.

«Sé que és ben poc probable que trobi unaltre relat que no sigui el propi. Un no s’arribaa apoderar mai d’una vida aliena i, encaraque ho aconseguís, no trobaria una altra his-tòria», declara el protagonista d’Amor ibrossa, un escriptor enfundat en una armi-lla taronja i amb una granera a la mà. Aquestpersonatge arrossega el carro del fem comuna condemna —del poder comunista— ialhora com si li hagueren concedit un ob-servatori privilegiat mentre neteja els carrersde Praga de brutícia i deixalles. Una novel·laconstruïda amb elements autobiogràfics, fetsi reflexions que Ivan Klíma enllaça sense ca-pítols ni seqüències en una línia que s’estreny

POR ALFRED MONDRIA

i s’ennuega entre el passat i el present.Aquest personatge és custodiat per «la for-ma més elevada de llibertat de la persona ila raça humana», segons proclamava un delseslògans de la dictadura en idioma jerkès: unallengua de paraules que inventaren elshumans per comunicar-se amb els xim-panzés i que per a l’autor simbolitza la per-versió del llenguatge comunista. La inca-pacitat de decidir-se entre dues dones —i deverbalitzar amb elles el que sent—, recordsd’infantesa, la re-lació amb el pare—un enginyerhumiliat pel rè-gim—, a més deconverses ambels altres com-panys de l’equipde neteja s’entre-creuen en un pai-satge dominat permuntanyes debrossa, moral i fí-sica. «Tot allò quehavia viscut esmetamorfosavaen imatges»,apunta aquesthome assetjat quetroba en l’obra deKafka un espill iuna mena de re-fugi.

En L’esperit dePraga —recopila-ció d’assajos i ar-ticles— Ivan Klí-ma intercala vi-vències personals amb l’anàlisi consternadadel règim totalitari. L’autor descriu en un delsmillors capítols l’efusivitat amb què el ciutadàmitjà rebé la instauració del nou sistema, unpoder que satisfeia la il·lusió d’ordre i orga-nització justa de la societat. Una exaltació quederivà en una espècie de culte a la imper-sonalitat ja que els seguidors reprimien,progressivament, la individualitat i la ini-ciativa. Però Ivan Klíma traça amb detall elmoviment descendent, quan el règim apli-ca la força per amagar el desencant, fins quel’adhesió és substituïda per la por. En la fasefinal de la dictadura la casta dirigent incre-menta la corrupció i la crisi s’agreuja: del pro-grés i el benestar que s’havien garantit nomésresten la misèria i l’empobriment dels ciu-tadans.

Ara bé, Ivan Klíma subratlla —indignat iperplex— que sense la col·laboració d’es-criptors i artistes no hauria encaixat amb tan-ta exactitud aquest mecanisme de falsedati intimidació. Tal i com indica Karol Capek—un dels autors de referència d’Ivan Klíma—, allà on s’exerceix la violència contra la hu-manitat civilitzada ens trobem amb intel·lec-tuals implicats que fan ostentació d’argu-

ments ideològics per justificar-se. La fe re-volucionària reclutà tot un exèrcit de profe-tes —dins i fora de l’espai totalitari— i rap-sodes del món paradisíac, doctrines re-demptores més importants que les vides hu-manes ja que les paraules substituïen les pro-ves.

Així com gran part d’intel·lectuals col·la-boraren amb el règim comunista, IvanKlíma destaca també que els escriptors il’àmbit de la cultura tingueren un paper de-

terminant desdels anys setantafins la Revolucióde Vellut per en-derrocar la dicta-dura: la convic-ció que s’ha deposar de noul’èmfasi en l’indi-vidu —i no en lesmasses— comuna força indis-pensable de lahistòria. Enfrontde les grans ideo-logies, el reclamd’un paper espi-ritual i moral sen-se el qual no espot exercir la po-lítica i que per al’autor conflueixamb la concepcióde cultura deHuizinga: unafita del ser humàperquè puga viu-re els seus dies

amb un sentit, de manera creativa i lliure.Ivan Klíma insisteix que les principals ar-

mes amb què lluitaren contra la dictadura fo-ren, al cap i a la fi, el to lleuger i la ironia, allòmés oposat a les rígides consignes comu-nistes. Praga reflecteix les paradoxes que handeterminat la vida de l’autor i que recullentant Les aventures del bon soldat Svejk de Ja-roslav Hasek com el contrapunt de la lite-ratura de Kafka, qui ens desvela que primerde tot s’han de buscar les lleis i l’ordre delmón interior. Després de la disbauxa de lesavantguardes i de la reacció que represen-tà el realisme socialista, Ivan Klíma troba re-confortant una novel·la com El llibre del riu-re i de l’oblit que gira els ulls a una tradicióhumanística de la qual Praga no s’hauriad’haver desentés mai, i on Kundera ens re-corda que els individus —i les nacions pe-tites— estan constituïts, sobretot, a base dememòria. L’escriptor és per a Ivan Klíma algúque no pot esquivar les proves de la vida i queno és capaç d’aturar ni relaxar el joc mental,com el protagonista d’Amor i brossa a qui l’a-mant retrau enutjada: «Constantment etturmentes amb preguntes innecessàries.¿Per què ho fas?»

Històries de Praga

Ivan Klíma (1931) reflexiona en el recull d’escrits «L’esperitde Praga» sobre els totalitarismes, incerteses i reptes de lallibertat, memòria i literatura. L’ombra del segle XX en labiografia de l’escriptor i de la seua ciutat.

IVAN KLÍMAL’esperit de Praga

Traducció de Fernando de Castro i DolorsUdina. QUADERNS CREMA 2010�

Ivan Klíma al cuadrado.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011 3

JOSEP MARIA MUÑOZ PUJOL

Tots els camins duen al llit de Venus3I4, COL.LECCIÓ: TEATRE, 2011

De totes les històries medievals d’amor, la més dramàtica, misteriosa, críptica, excitant iprovocadora és la d’Abelard i Heloïsa. Per si fos poc, és l’única real, i la que suscita més interèsintel·ectual avui. La confrontació d’Abelard amb Heloïsa manté la força a la recerca de lasaviesa en l’amor. Visqueren en el temps més dramàtic, en ple domini mascle en el primerRenaixement a Europa, en una societat obligada a la fictio (falsificació de la consciència queconforma l’imaginari en una moral basada la hipocresia extrema). Per batre’s contra el destíque el context moral imposa, els amants duen la seva transgressió al màxim nivell.

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JUAN CUETO

Cuando Madrid hizo popEDICIONES TREA, 2011.

Cuando Madrid hizo pop reúne libros descatalogados, artículos y conferencias inéditas deJuan Cueto para elaborar el croquis de un itinerario, el que va de la posmodernidad a laglobalización, a través de un conjunto de textos muy heterogéneos en cuanto al fondo y a laforma, pero radicalmente coherentes en su tratamiento de una época convulsa y en lamirada que en ellos se cierne sobre unos modelos sometidos a transmutaciones constantes.Lo que surge es un corpus de pensamiento modelado desde la fragmentación, que seidentifica como uno de los signos de la época que el autor ha desentrañado con acierto.

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TAKIJI KOBAYASHI

Kanikosen. El PesqueroÁTICO DE LIBROS, 2010

A disposición de los lectores españoles la obra del comunista japonés Takiji Kobayashi,asesinado en 1933. Se trata de Kanikosen. El Pesquero y El camarada. Dos obras cargadasde idealismo que identifican a su autor con un movimiento de literatura proletaria. Elcamarada es el relato en primera persona de la vida y las dificultades de un militante delpartido comunista en el Japón de los años treinta. En aquella época, este partido era ilegal ysus militantes eran perseguidos. Kanikosen. El Pesquero es la descripción de las dificultadesdel proletariado japonés a finales de los años veinte como una versión de Las uvas de la ira.

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HENRY HITCHINGS

Saber de libros sin leerEDITORIAL PLANETA, 2011

Con sorna, el crítico británico Henry Hitchings plantea en este divertido ensayoqué debemos conocer de los grandes clásicos para brillar en las reuniones sociales, apesar de no haber leído una línea. Esta guía proporcionará a los lectores toda lainformación literaria que necesita para salir airoso de cualquier situación, ya sea unexamen crucial, una conversación profunda en el bar o una charla entre amigos. Elsecreto a la hora de hablar de los clásicos en público radica en que «la mitad de lasveces, al persona a la que tratamos de impresionar tampoco los ha leído».

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata4 VIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011

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elBERTOLT BRECHT

La cruzada de los niñosEL JINETE AZUL, ÁLBUM ILUSTRADO, ILUSTRACIONES: CARME SOLÉ VENDRELL, 2011

Largo poema narrativo escrito por el reconocido dramaturgo alemánBertolt Brecht en elque se cuenta la aventura de un grupo de pequeños alemanes, polacos y judíos que, huyendo dela guerra en 1939, se fueron juntando en un pueblo destruido de Polonia. La fuerza vital de estepoema sigue teniendo absoluta vigencia. Y como es distintivo de la editorial El Jinete azul,Carme Solé Vendrell ha realizado unas espléndidas ilustraciones que reflejan la atmósfera deesta denuncia de la guerra y sus horrores. Un libro ilustrado recordando a Pawel Rouba que depequeño, en Polonia, oía contar esta historia.

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TRISTÁN GARCIA

La mejor parte de los hombresANAGRAMA, PANORAMA DE NARRATIVAS, 2011

Es la primera novela de Tristán Garcia en la que, con estilo directo y un planteamientoajeno a los géneros autobiográficos en boga —Garcia, que por edad no pudo conocer losaños que retrata— es capaz de evocar una época con una sorprendente eficacia y vivacidad.En el París de los ochenta y noventa, una periodista de Libération narra las aventuras deWillie, Doumé y Leibowitz. El primero llega a convertirse en el rey de la noche gay parisina.El corso Doumé fue fundador del primer movimiento de liberación homosexual francés.Leibo es un joven filósofo que empieza situado en la izquierda divina…

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ESTEVE RIAMBAU

El poder de les formesLA MAGRANA, ORIGENS, 2011

¿Quina estratègia s'amaga darrere la imatge dels polítics? ¿Com són les formes per transmetreuns continguts relacionats amb l'escenificació del poder? Des dels departaments de protocol de laDiputació de Barcelona, la Generalitat provisional i l'Ajuntament, Francesc Galmés respon aquestsinterrogants amb una experiència acumulada des del 1974 fins el 2008, data de la seva jubilació.Ha viscut moments crucials: els darrers anys del franquisme, els Jocs Olímpics del 1992 i apersonatges rellevants: Gorvatxov, Mitterrand… Bambolines de la política en una biografiaescrita a partir de la mirada privilegiada de qui ha contribuït a la posada en escena de la història.

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PILAR PEDRAZA

Agustí VillarongaAKAL, COLECCIÓN CINE, 2011

Agustí Villaronga. Pa negre.Nueve premios Goya. Entre otros, mejor película y mejordirector. En Akal afirman que ya sabían de la calidad de este cineasta. Así que aquí está el librode la valenciana Pilar Pedraza sobre una de las voces más personales y secretas del cineeuropeo. La obra completa del autor de Tras el cristal se aborda en este libro —el primero deestas características escrito y publicado en nuestro país— de manera sistemática, empezandopor sus primeros cortos y llegando hasta películas muy reconocidas comoAro Tobulkhin.Siempre transgresor, el arte de Villaronga se mueve por senderos valientes e implacables.

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Novela

Al final, lo que hace María García-Lliberóses escribir sobre las cosas que pasan mientrasvivimos y, con frecuencia, apenas les prestamosatención. Y es que la vida es un juego con mu-chas posibilidades que no conviene pasar poralto. En ese terreno, la autora tiene una habili-dad especial para escribir, para hilvanar las his-torias y atrapar al lector que, sin darse cuenta,

se deja llevar en un mundo inventado, imagi-nando que camina sólo.

Esto ocurre porque la historia que nos cuen-ta podría pasarnos a nosotros, en cualquier mo-mento, o tal vez nos ha pasado. Esa sospecha in-fantil de estar recogido por una familia que noes la nuestra, o el encuentro casual que puedecambiar nuestra vida, son escenas que hemosvivido en algún sueño, en alguna confidencia,como Lucía. Y el título de la novela, magníficopor cierto, nos da algunas pistas para descubrirlo que hay detrás. No es que Lucía sea frágil yfuerte, que no son antónimos, no crean, es

que Lucía es una mujer viva y tiene amistadescontradictorias que son una pócima contra la de-bilidad. Puede ser frágil, que lo es, pero no dé-bil. Y cuando la autora nos cuenta la cena de lastres amigas que enjugan esas debilidades paraobtener la fortaleza final, nos está destapandoel tarro de las esencias de un mundo donde lacompañía es un arma imprescindible. Más quela compañía diríamos la amistad, la complici-dad, la posibilidad de bajar la guardia delante deotros, sin riesgo a que esa fragilidad se convier-ta en herida grave.

Nosotros, lectores, estamos apostados ob-servando la escena con una mirada cenitalcomo si se tratara de un ring con tres contrin-cantes que se aman y se defienden al mismotiempo, utilizando armas de palabras, de sen-timientos, de confidencias.

Mientras, en el otro platillo de la balanza vir-tual, están los hombres, también protagonistaspero vistos desde el cristal de quien quiere po-nerlos en segundo plano. Inmaduros, indecisos,ambiciosos, no salimos muy bien parados en lanovela porque no sabemos aprovechar lasoportunidades que la autora deja caer con di-simulo; ni siquiera un padre que podría tener la

comprensión de la hija. Ni siquiera un amantebien dibujado, que se pierde en brazos de la Lo-lita de turno entre árboles que no le dejan ver elbosque. Tal vez el hombre, durante siglos de in-sistencia, se ha merecido ese papel secundarioy turbio que María le reserva. Pero esta no es unanovela feminista ni contra los hombres; es unanovela real, sabiendo que esto supone unacontradicción imperdonable.

Sí, todo es verdad. Aunque se nos entre algunaduda al leer y leer, la historia que nos cuenta, ocu-rre, ha ocurrido o puede ocurrir en cualquier mo-mento; sólo hay que esperar. Por eso es senci-llo seguir las piedrecitas que María deja en el ca-mino para que reconstruyamos un relato quepuede ser nuestro, que lo es, y que puede llegara asustarnos por su semejanza con nuestras vi-das. Así, rellenamos los huecos e imaginamosa una madre contenida durante años, con un se-creto a cuestas que su marido, al desvelárselo,le trasladó con todo el peso del silencio. Porqueel silencio pesa, no crean y, con frecuencia, re-sulta un equipaje difícil de ocultar. Si se rompeese secreto, los planetas se desalinean y puedenocurrir catástrofes afectivas de consecuencias im-previsibles. Todos hemos huido alguna vez,todos hemos regresado al lugar del crimen, to-dos hemos dudado en una bifurcación y todoshemos visto la pequeña paja en el ojo ajeno sinllegar a descubrir el bloque de granito en el nues-tro.

Así es la vida, frágil y fuerte. Y en la novela, esavida se desarrolla entre Roma, Benicàssim y Va-lencia, esa ciudad en la que nos reconocemospor sus lugares; mientras, ahí fuera, el mundose despide de una Unión Soviética debilitada yobsoleta, poniendo patas arriba un orden queparecía eterno. Pensándolo, todo está patasarriba en la novela, aunque sea cotidiano, aun-que sea posible. Y ese es un riesgo que vale lapena correr. Si la lee, lo descubrirá.

POR RAFAEL RIVERA

Una mujer vivaLucía es como la vida. Frágil y fuerte. Es la protagonista de lanueva novela de la escritora valenciana María García-Lliberós

Recopilació

Els vint-i-quatre personatges triats dinsaquestes Cartes de condemnats a mort pelfranquisme de les periodistes A. Díaz i H.Ledesma són una petita mostra de les mi-

lers de víctimes que va deixar la dictaduradel general Franco. Ara que hom reivin-dica amb insistència la revisió de la me-mòria històrica del nostre passat més re-cent, amb tantes traves legals i una certaindiferència general per part de la socie-tat, testimonis de primera mà com els pre-sents ens refresquen la crueltat i la injus-tícia d’aquells militars sublevats envers elrègim democràtic de i que organit-zaven multitudinaris consells de guerra«sumaríssims» tant durant el conflictebèl·lic com en la fosca postguerra del fran-quisme. El resultat fou, com sabem, milersde ciutadans afusellats pel simple fet

d’haver defensat la República i/o el cata-lanisme.

Dins aquesta tria podem perfectamentcomprovar la diversitat de personatges: desde polítics ben notables com ara LluísCompanys, President de las Generalitat de

Catalunya, el ministre anarquista JoanPeiró a nacionalistes tan coneguts comManuel Carrasco i Formiguera, CarlesRahola i Domènec Latorre i Solé, que nova participar en el conflicte a causa de l’e-dat i un braç esguerrat. Un altre personat-ge ben significatiu, a les acaballes delfranquisme, fou Salvador Puig Antich.

Les autores de tan exhaustiu i rigorós tre-ball el presenten sistemàticament de la se-güent manera: a) d’entrada, un resumbiogràfic de cadascun dels personatges, b)circumstàncies de la detenció i el judici«sumaríssim»; c) l’execució; d) darrera vo-luntat de l’afusellat amb la carta o cartes,si han arribat als familiars i e) una petita fo-tografia del personatge cedida pels fami-liars. El resultat de tot plegat és, segons pa-raules del presentador Josep M. Figueres,una «obra emotiva que testimonia la du-resa d’uns anys. Gràcies al seu esforç, la his-tòria no s’esborra del tot i la podem tenirpresent».

PER LLUÍS ALPERA

Cartes que nopermeten l’oblitDocument d’alt valor amb testimonisde primera mà: les cartes delscondemnats a mort pel franquisme,recopilades per A. Díaz y H. Ledesma

MARÍA GARCÍALLIBERÓSLucía o la fragilidad de las fuertes

PLATAFORMA EDITORIAL, 2011 �

ALBA DÍAZ/HELENA LEDESMACartes de condemnats a mort pel franquisme

Memòria del segle XX.COSSETÀNIA EDICIONS, VALLS, 2010�

La escritora valenciana María García-Lliberós.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011 5

RUBÉN AMÓN

Plácido Domingo. Un coloso en el teatro de la vidaEDITORIAL PLANETA, 2011

Setenta años en buena forma. La vida del tenor español actual más cotizado y valorado enel ámbito mundial a manos del periodista especialista musical, apasionado de la ópera,Rubén Amón (Madrid, 1969), también corresponsal en zonas de conflicto. Amón ha escritobiografía definitiva del tenor más grande de todos los tiempos. Entre las característicasespeciales del personaje destaca su capacidad de reinvención, su fuerza desmesurada, lapasión mesurada pero constante y la respiración y una manera de caminar de quien hace dela música una forma de vida. También hay espacio para las anécdotas.

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IAN RANKIN

Asuntos internosRBA, SERIE NEGRA 2011.

Malcolm Fox trabaja en el Departamento de Asuntos Internos, uno de los menos popularesde la policía, pues se dedica a erradicar la corrupción en el cuerpo y a investigar a los agentes. Esun tipo de mediana edad, gruñón y divorciado. No prueba el alcohol y lleva tirantes. Es constantee íntegro en su trabajo, y goza de una inteligencia poco común. Acaba de resolver un caso, por loque debería sentirse satisfecho, pero una situación familiar complicada hace que no tengamotivos para alegrarse. Es el debut literario de Malcolm Fox, nuevo personaje protagonista deIan Rankin con la crisis financiera global como telón de fondo. Sólida novela negra.

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NOAM CHOMSKY/ ILAN PAPPÉ

Gaza en crisisTAURUS, 2011

Dos de las voces más autorizadas denuncian la situación de Palestina. El asedio quesufren los palestinos de Gaza desde que en el invierno de 2008 un ataque militar israelícausó 1.400 muertos e impuso un duro bloqueo ha situado a la Franja en el centro deldebate sobre un conflicto que dura ya más de 60 años. Partiendo de esta catástrofe política yhumanitaria, el intelectual judío-estadounidense Noam Chomsky y el historiador israelí IlanPappé ofrecen un lúcido análisis de los orígenes y el futuro de la larga ocupación dePalestina. Un discurso que se caracteriza por la coherencia, la mesura y la amplitud de miras.

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DAVID MAMET

Verdadero y falso. Herejía y sentido común para el actorALBA EDITORIAL, ARTES ESCÉNICAS, 2011

Es un título de referencia para el creador actual que, a menudo, se ve confrontado consu propio trabajo frente al negocio. Un texto que apela al actor de forma tan sincera comoirreverente arremetiendo contra las vacas sagradas de la interpretación, especialmentecontra los valedores del Método Stanislavski y los agentes del negocio teatral paraproponer al lector nuevas formas de acercarse a un personaje, trabajar con el texto,aprovechar ensayos y audiciones y de sobrevivir, con cordura, en el negocio de lainterpretación conservando la dignidad personal y el compromiso actoral.

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«Tristia», «Die zellein Nonnenwert»,

«Romance oubliée»,«Elegies», «La

lúgubre góndola».Trío para piano

y arcosHARMONIA MUNDI,

DDD. UN CD.

CRÍTICAS DEANTONIO GASCÓ

� Trío Wanderer.En los auditorios, los conciertos protagonizados por grupos de cámara suelen

tener menos «tirón» que los de solistas mediáticos y los de grandes agrupaciones.Sin embargo, la música de cámara tiene una cercanía intima y una transparenciaen la definición de los instrumentos que intervienen que subyuga a quien busca enla música sensaciones de comunicación mental y emocional. Viene a cuento estareflexión por la escucha de este excelente disco en el que el trío Wanderer abordaun repertorio de contenido elegiaco con tanta intención interpretativa que llega acalar en la sensibilidad del más impasible. El cuerpo del programa es el trío deSmetana escrito como un desahogo tras la muerte de su hija de cuatro añosvíctima de una epidemia de escarlatina. Si bien la composición no deja de teneralientos nacionalistas, bien entendidos por los intérpretes, importa el carácterglobal en el que la melancolía lleva la batuta en una inspirada traducción en la queno faltan vehementes momentos de postulado sinfónico. La obra de Smetanaprodujo gran influencia en el género de la que son deudores Tchaikovsky, Dvorak,Rachmaninov y también Liszt. No es ocioso que diversas obras de este últimocompleten el programa. No es que los tres solistas se sienten con un propósitomacabro ante los atriles. Extraen sonoridades de honda intimidad, proyecciones enel aire de alientos afligidos, suspiros convertidos en sonido.

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LISZT, SMETANAPROPÓSITO ELEGÍACO � D. Fray, piano. Orchestra Philarmonia. Director, J. van Zweden.

David Fray es un pianista francés que frisa la treintena, con indudabletalento (y él lo sabe) y que tal vez por ello se permite excentricidades quecorren parejas a su indudable destreza y concepción interpretativa alteclado. Este nuevo Glenn Gould, con reminiscencias de gesto y actitudbyronianas, en la línea más actual de otro colega caprichoso como esPogorelich, es sin duda un reconocido intérprete de Schubert y Mozart a losque ve desde una óptica de referencias bachianas. Precisamente la músicadel Kantor de la Tomaskirche es la que mas le seduce porque en ella puededar rienda suelta a su creatividad.

Este disco que comentamos de Virgin que es su sello exclusivo se dedica ados significativos conciertos del periodo final de Mozart como son el 22 y el25. Fray a lo que se ve, ha conseguido imbuir de su criterio al holandés Jaapvan Zweden en cuanto a la narrativa de un discurso transparente no exentode intensidad, sobre todo por cuanto hace al acompañamiento, en losmomentos en que orquesta y piano se encuentran en los acordesdominantes.

El pianista francés articula con aérea y perlada pulsación en unastraducciones elegantes y refinadísimas. El hecho de que en el concierto 25utilice la cadencia del antojadizo pero genial Friedrich Gulda, es, sin duda,una palmaria declaración de intenciones.

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MOZART LA DIÁFANA INTROSPECCIÓN

Conciertos parapiano y orquestanúmeros 22 & 25.

VIRGIN CLASSICSDDD.

UN CD.

Estudi

Escriu Juan Vte. Garcia, autor de La tau-la del senyor duc, a tall de conclusió: «esco-drinyar com per una finestra l’interior delpalau d’una de les famílies més importantsdel nostre passat medieval», ens pot ajudara desfer bona part dels mites d’aquest perí-ode, «suposadament fosc», que ens ha ama-gat, entre d’altres, una rica realitat culinària.

Un d’aquest mites és la imatge d’una no-blesa ocupada en els seus interessos esta-mentals i de classe, tremendament malgas-tadora. Tanmateix, tota eixa enorme despe-sa, luxe i ostentació, estaven perfectamentplanificats, tenien una lògica interna, i res-ponien a una estratègia social i de poder.

Al saló principal o menjador, la taulaprincipal era ocupada pel duc reial i els re-presentants de la noblesa convidats; es co-bria amb una llarga estovalles blanca ambmotius o franges negres o escacats per les vo-res, tovallons de tela individuals (una inno-

vació de l’època), la vaixella, amb peces deplata, però sobretot de ceràmica de Manises,a més de les copes i coberts. Al seu costat esparava la taula de la duquessa i les seues con-vidades, i en un altre costat, la taula dels ca-vallers i resta de convidats. Totes les taules te-nien el seu propi personal de servei, que po-dien diferir d’un estament a un altre.

Els protagonistes eren,però, la rica varietat deviandes, els plats cuinats,preparats, adobats i servitsamb les millors i més sa-boroses carns, peixos, ver-dures, salses, brous, fruitesi vins, expressió d’un refi-nament en la taula a larecerca de fonts de plaerinaccessibles a la resta delpoble. Plats que s’aniranacumulant damunt les es-tovalles netes i blanques,seguint un rigorós ordre:dels més pesats als méslleugers, fins les postres ialguns dolços. La quanti-tat de menjar obeïa a lapreeminència social i je-rarquia estamental: a lataula del senyor duc les quantitats oscil·lavenentre quatre i sis racions de cada plat servitper cada un dels comensals; no així en les al-tres taules.

Els plats havien d’estar cuinats, o rostits, enel seu punt, adobats o acompanyats de sal-ses, espècies, sucs, brous o d’altres produc-tes, amb la finalitat d’aconseguir tot un ven-tall de sensacions i aromes. Els plats princi-pals eren invariablement de carn, cuita o ros-tida amb salses especials (moltó o vedella),però també volateria: ànecs, colomins, po-llastre, guatles; menció a part el peix, servit,generalment, els dies prescrits per l’església,encara que la noblesa gaudia de privilegi perbutla papal, no així el poble menut, obligata la seua observació; o les verdures, utilitza-des només de guarniment; o els fideus (quevingueren de la xina), de pasta tova, adobatsamb salses o brous.

La fruita era de tempora-da o estacional: peres, me-lons, magranes, o una nove-tat com eren les taronges,originàries de la Xina. L’àpatacabava amb el tast d’algunvi especial i alguns dolços.

Per a fer realitat totaquest escenari calia un pe-tit i variat món de personaldomèstic de la cort, perfec-tament organitzat, al cimdel qual hi havien les auto-ritats que, sempre per sotadel senyor, en disposavende poder i jurisdicció: el ma-jordom, l’algutzir i el camar-lenc. A més, hi havia un grupde càrrecs especialitzats,com ara l’abastiment de lacort, l’adquisició de les mer-

caderies, aliments, però també la llenya, elmenjar del bestiar o els estris bàsics de la llar,el parament de les taules, etc.

A més a més, s’hi havia tot el personal deservei, de logística i de cuina que l’autor es-tima entre i , atesa la gran mobilitat i des-plaçaments constants del duc per les terresdels senyoriu, o a altres corts. Gent «privile-giada» que, servint el senyor duc, nit i dia,s’assegurava una fogassa de pa en la boca totsels dies,.

Una cuina, doncs, variada i especialit-zada, feta dels millors productes naturals,triats i adquirits a diari, cuinats, preparats iadobats amb mestria artesanal, amb unmés que eficient domini del foc i la calor perconducció, amb la finalitat d’oferir-ne un uni-vers de sabors, d’aromes i de sensacions ambquè regalar els ulls i el paladar dels convidatsa La taula del senyor duc.

PER ANTONI ZARAGOZÀ

La taula del duc

Escodrinyar l’interior del palau dels ducs reials de Gandia, desferpart dels mites i comprendre uns hàbits que van donar origen aconceptes com «gastronomia», «moda», «luxe« o «etiqueta» és elque fa Juan V. Garcia Marsilla a «La Taula del Senyor Duc»

JUAN VICENTE GARCÍA MARSILLALa taula del senyor ducAlimentació, gastronomia i etiqueta a la cort delsducs reials de Gandia

Col·lecció Alfons el Vell, núm. 70. CEIC ALFONS EL VELL, 2010�

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 18 DE FEBRERO DE 20116

a estamos a viernes y Arcodebe de estar en su apo-geo. Este que viste y calzano ha ido este año como

en los últimos porque ya ha estadobastantes veces y se teme lo peor, osea lo de siempre.

Y lo de siempre es (que yo ya hevisto el percal) que la gente no va aArco a vender o a comprar o a mirararte, bueno, eso también, pero prin-cipalmente la gente va a ver y a de-jarse ver, pero desde un punto de vis-ta digamos (por qué no decirlo) se-xual.

Efectivamente, el personal a lo queva a Arco es a ligar, como los que vana los congresos de medicina o de ar-quitectura o de literatura, que éstosya son la leche, y si son cursos de ve-rano, eso ya es Sodoma (cada vezmás) y Gomorra (cada vez menos).

Porque los artistas famosos tienensus groupies como los roqueros y losescritores también. Y los galeristasestán a lo suyo pero también tienengroupies (que suelen ser artistas enbusca de). Como pasar unos días enMadrid es una pasta la basca no selleva a su parentela y va mucha gentedesparejada. Yo creo que si se junta-ran todas las canas que se echan alaire en Arco se podría fabricar unapeluca como las de Andy Warhol porlo menos.

Hace unos años por Arco estaba elque suscribe sentado a una mesa conTomás March, que reinaba todas lasnoches en el Cock y estaba esperan-do al camarero que no venía así queme levanto a la barra a por drink,drank, drunk.

Estaba en la barra AldoGiacobelli, el pintor australiano, condos chicas de Barcelona muy guapi-tas y me puse a hablar con él y porende con ellas. Al cabo de un ratoAldo se puso a hablar con alguien yyo seguí haciendo unas risas con laschicas. Al poco una de ellas dijo:«eres el tío mas sano que hay poraquí». Yo me giré hacia atrás a ver aquién lo decía y como ví al padreApeles deduje que se dirigía a mí.¿Sano yo? Hombre, no tenía ningunaidea respecto a hacer algo con aque-llas chicas pero como decía el otro, sihay que ir se va. O sea que si un sali-do como yo soy tildado de «sano»imaginen cómo van por Arco los de-predadores (lo que incluye a los pro-fesores de Bellas Artes y de Artes yOficios también).

Aprovecho que me queda un pocode espacio para informarles de que siles gusta el foie, en Lidl tienen unobuenísimo que es el mismo del CorteInglés (fíjense en la lata) y que cuestauna quinta parte. Ahora esta a .

Y

Nos vemosen Arco,cariño

Joan VerdúVERSUS OMNIA

Arte

FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEOARCO IFEMA. Avenida del Partenón, s/n.MadridART MADRID Pabellón de Cristal. Casa deCampo. Madrid.JUST MADRID C/Velázquez, 29. MadridHasta el 20 de febrero.

El arte contemporáneo se ha convertidoen el principal foco de atención durante estasemana en Madrid, con la presencia de unaamplia oferta de ferias de arte contemporá-neo que han ido abriéndose camino duran-te los últimos años para cubrir espacios va-cíos al hueco de mercado que había dejadoARCO a partir de su política de selección porparte de su comité, cada vez más intransi-gente a la hora de admitir nuevas y antiguasgalerías.

Sin embargo, todas ellas se encuentranreunidas bajo un denominador común, el es-tigma de una crisis económica que parece nodar tregua. En este contexto, la ComunidadValenciana está presente durante estos díasen Madrid con una docena de galerías quese dan cita en las principales ferias duranteestos días; ARCO, pero también ArtMadridy Just Madrid. Porque once era el número degalerías presentes en anteriores ediciones enARCO, que ahora ha visto reducida la pre-sencia valenciana sólo a cuatro participan-tes. A lo largo de , hemos visto desapa-recer en la capital del Túria galerías pione-ras, cuya presencia en ferias internacionalesha supuesto un importante prestigio cultu-ral para la ciudad, como Tomás March o Myname is Lolita (Valencia).

Sin embargo, ARCO la principal feria dearte contemporáneo, bajo una nueva direc-ción, asumida ahora por Carlos Urroz, y enla que festeja su edición, ha optado por laantigua política de mantener la estricta se-lección y reducción de galerías —ninguna ga-lería valenciana excluida en años anterioresha vuelto bajo la nueva dirección— y esta vezha apostado por la disminución a dos úni-cos pabellones, donde concentrar tambiénlos espacios institucionales que, en anterio-res ediciones, disponían de un pabellón ex-clusivo. En esta coyuntura, y con Rusia comopaís invitado, se encuentran presentes la in-ternacional Galería Luis Adelantado, connuevo espacio en México, que va a la feriapero con artistas internacionales comoChantal Akerman, Iris Van Dongen o Pi-pilotti Rist, Luis Gordillo, Sophie Calle, asícomo artistas más jóvenes como RubénGuerrero, Oswaldo Ruiz, Marcos Castro,Oscar Carrasco, o Morten Slettemeas.

POR ROSA ULPIANO

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De feria en feriaMercados que miran al arte

Una docena de galerías valencianas se han dado cita estasemana en Madrid. Es la temporada de las ferias de artecontemporáneo. Pero no solo de la que parece pivotar sobre lasdemás, ARCO, que este año cumple 30. Art Madrid ya ha cogidofuerza y JustMad se afianza como espacio experimental.

«Green dress…». M. Slettemeas (Adelantado).

Obra de M. Rey-Fueyo (Cànem).

«The Cave of Knowledge». J. Piñón (Valle Ortí).

«Heroheron». Nelo Vinuesa (Valle Ortí).

«Invisibles». R. Tortosa (Galería Set).

Estand de la galería Punto en la feria Art Madrid.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 18 DE FEBRERO DE 2011 7

Jarque Tiempos de miedoy silencio

Fotografía

Belchite i una llarga postguerraOctubre CCC (C/ Sant Ferran, 12. Valencia) iLlibreria Railowsky (C/Grabador Esteve, 34,Valencia). Hasta el 9 de marzo.

Fíjense sobre todo en los rostros. En lasfotografías de Francisco Jarque (Valen-cia, ). A un lado hay viejos: hombres ymujeres con caras surcadas de decenas dearrugas fruto del sufrimiento, la tristeza, laausencia de aquellos que se llevaron unamadrugada y ya nunca más volvieron. Mi-radas que han visto mucho pero prefierenno decir nada. Mejor callar, hablar podría

llevarte a la cárcel. Pocas o ninguna sonri-sa. Para qué, con qué motivo. El fotógrafopasa, les observa, ellos miran y en un ins-tante queda reflejada toda la podredumbrede una ignominiosa época.

Al otro lado, los niños. Resulta increíbledesde nuestra acomodada distancia la ale-gría cálida, la risa contagiosa de estos cha-vales. Llevan tizne hasta en las cejas, unospies — ¿zapatos, qué zapatos?— que parecentrozos de carbón, con sabañones y golpes,hambre. Y siguen riendo, correteando en-tre calles embarradas, con su pantalón cor-to y un heredado y, por enésima vez, reco-sido mandilón, sisando alguna que otra fru-ta al camión que las reparte. Aquellos ros-tros envejecidos han optado por no con-tarles la verdadera historia y los motivos desu silencio.

En medio, siempre en medio, vigilante,expectante, los militares y la Iglesia. Sus ros-tros no reflejan hambre, ni tristeza, ni vejez.Tampoco alegría y despreocupación propiade la juventud, la verdad. Son conscientesde que han ganado y mandan, pero no pa-rece que el llevar la pistola cargada al cin-to o la casulla sobre la sotana les haga másfelices. Rostros graves, distantes, fríos.

Esplendidas fotografías mezcladas con re-cortables, bocetos, folletos, vírgenes y ca-lendarios, demasiados elementos quizásque dispersan la temática de la exposi-ción: contarnos lo que nuestros abuelos ca-llaron. Observas las fotografías de Jarque yte preguntas si de verdad éramos así.

POR ISABEL PÉREZ

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Siguiendo la línea de artistas de primer ni-vel, Espai Visor cuenta con artistas latinoa-mericanos como Oswaldo Maciá o AlbertoBaraya, artistas tan prestigiosos como Ha-mish Fulton o Sanja Ivekovik, y entre los es-pañoles destacan Esther Ferrer, y los va-lencianos Daniel García Andujar o Ana Te-resa Ortega.

Entre las galerías más jóvenes, y por pri-mera vez dentro del programa ge-neral, se encuentra Valle Ortí, conXisco Mensua, Javier Piñón, ChemaLópez, Mira Bernabeu, Nelo Vinue-sa o Aleix Plademunt. La presencia va-lenciana finaliza en ARCO con la cas-tellonense galería Cànem que, bajo la di-rección de Pilar Dolz, es la más antiguade las galerías de la Comunidad Valen-ciana con su lugar en el certamen y conartistas como Deva Sand, Mar Arza, Ma-nuel Rey-Fueyo o Pilar Beltrán. La visi-bilidad institucional valenciana queda cu-berita con la presencia del IVAM y la insta-lación Un laberinto de Ramón de Soto en lacolección del IVAM. La Elipse del tiempo.

Siguiendo nuestro recorrido por las ferias,

encontramos Art Madrid en su sexta edición,ubicada una vez más en el pabellónde Cristal de la casa de campomadrileña. Una feria que estácogiendo gran fuerza en elterreno artístico y econó-mico, como pudimoscomprobar en la últimaedición, y que presentala novedad en el programade su Art Show para insta-laciones artísticas. En ArtMadrid sí participan mediadocena de galerías valencianas,que repiten un año más, comoson Alba Cabrera, Ben-lliure, Del Palauy Val itreinta.

E s t eaño se in-corpora aArt Madrid,con impor-tante elencode artistas na-cionales e inter-nacionales, laprestigiosa gale-ría Punto, precisa-mente, una de lasfundadoras de ARCOy con peso en feriasinternacionales de Pa-rís, Basilea, Colonia,Chicago o Miami.

La apues-

ta valenciana finaliza en Art Madrid con la ga-lería de Xàvea Set Espai d´Art, diri-

gida por Reyes y Joan Monta-gud, que muestra un año más

la obra del escultor valen-ciano Andreu Alfaro,apuesta por jóvenes artis-tas como Sara Sanz, pre-sente en el Art Show, oRubén Tortosa, y con ar-

tistas internacionales comoel catalán Riera y Aragó. Finalmente, la participa-

ción valenciana en las ferias ma-drileñas finaliza con la segunda edi-

ción de Just Madrid situada en el edificio Ve-lázquez, bajo un formato showcase queapuesta por visibilizar el trabajo de jóve-nes artistas y plataformas dinámicas e in-novadoras a nivel internacional, lo quela convierte en la más experimental delas propuestas.

El certamen reúne artistas,una treintena de proyectos cultu-rales y medio centenar de galerí-as internacionales. La presenciavalenciana se complementa conla presencia de Paz Y comedias(Anna Talens o Tania Blanco)y la valenciana My Name’s Lo-lita Art (Juan Cuéllar, Gon-zalo Sicre…) que mantieneabierta su sede en Madrid.Como novedad, destacala participación del va-lenciano Jujo bajo lagestión cultural Otroespacio en Produ-

cers´Desk, una secciónque nace como lugar de in-

vestigación para las nuevas plataformasdedicadas al arte.

Optimismo y alegría es lo que se está vi-viendo estos días en Madrid, de un sector, elgalerístico, con una de sus principales pla-taformas, La feria de arte, que ha sido espe-cialmente arrollado por la profunda situacióneconómica que vivimos. Sin embargo, la cri-sis que sufre el sector ya no solo habría quereferenciarla en su inherente monetizar,sino también revisarla en sus formas yaobsoletas, y que ahora se abren a nuevoscampos de investigación como Just Madrid.De todos modos, esperaremos al día para extraer conclusiones.

L’ALMODÍ �Plaza de San Luis Beltrán, 1. � 963525478, ext. 4521. Elplano expandido, de Pablo Palazuelo. Hasta el 27 de febrero.APIV �Pes de la Farina, 5. Ilustradores en su tinta III, por los parti-cipantes en el 3.r Curso Avanzado de Ilustración Profesional. Hasta el 26de febrero.ARAÑA EDITORIAL �Paseo Facultades, 6. Pintural de Enrique Zúñi-ga. Hasta el 1 de marzo.ARQUITÉCNICA RUZAFA_SALA � Puerto Rico, 28. Rosebud, foto-grafías de Susana Martínez. Del 18 de febrero al 20 de marzo.L’ARTERIA GALERÍA-CAFÉ � Conde de Altea, 5. � 963227101. Es-cultopintura, materia y pintura de Julio Castillo. Hasta el 2 de marzo.Esculturas de Juan Flores y pinturas de Palomar. Entre otros. Hasta el2 de marzo. ASOCIACIÓN MANAUT �Santa Amalia, 2, sótano (edif. Torres del Túria-Pont de Fusta). � 616244810. Exposición permanente Manaut.Pascual Ibáñez. Hasta el 31 de diciembre de 2011.ATENEO MERCANTIL �Plaza del Ayuntamiento, 18. � 963525984.La cocina del pintor, por José Tapia.Hasta el 19 de febrero. Másca-ras. La colección del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroa-mérica. Hasta el 10 de marzo.BIBLIOCAFÉ �Amadeo de Saboya, 17. � 963207186. Geometría ygravedad, de José León. Mes de febrero.CA REVOLTA�Santa Teresa, 10. Aunar, per Paqui Nadal, escultura, iTeresa Feliu, ceràmica-mural.Fins al 26 de febrer.CAFÉ MALVARROSA. ESPAI PARAL·LEL �Historiador Diago, 20. �963205056. Apuntes furtivos, de Gabriel Alonso. Fins al 22 de febrer.CENTRE CULTURAL LA NAU �Universitat, 2. � 963864377. Nusos.Gent del Casal de la Pau. Retrats dels residents del Casal de la Pau. Finsal 20 de febrer.CENTRO CULTURAL ARTE&FACTO �Pie de la Cruz, 8. Velluters: Gra-fías Urbanas. De los alumnos del Máster de Producción Artística de laFacultad de Bellas Artes.Hasta el 28 de febrero.CLUB SPORTING ESTUDIS RUSSAFA �Sevilla, 5. � 963251598. Eleco de los sentidos, per Lorena Beferull. Fins el 25 de febrer.COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA � Pl.Forn de Sant Nicolau, 4. � 963166000. Los no vencidos. Fotogra-fies de Juan Navarro. Fins al 22 de març.EL DORADO-MAE �Alzira, 25. � 665944500. Blurry Stuff. Lo - FiPhotography, fotografías de José Manuel Madrona. Febrero.ESPAI VISOR �Corretgeria, 40, bajo izqda. 2. � 963922399. El cuer-po de Leppe/Chile. Hasta el 31 de marzo.FUNDACIÓ CHIRIVELLA SORIANO �Valeriola, 13. � 963381215. Apulso. Obra de Juan Barberá. Fins al 2 de maig.GALERÍA FOTOGRÁFICA DR. NOPO �Borrull, 16. El pequeño puen-te sobre el río, de Xiqi Yuwang.Hasta el 19 de febrero.GALERÍA KESSLER-BATTAGLIA �Pasaje Giner, 2, bajo izqda. (plaza dela Reina). � 963920285. Ecografía plástica de una embarazada,de Carmen Sarrión Blasco. Hasta el 19 de febrero.GALERÍA MAIKA SÁNCHEZ � Grabador Esteve, 9. � 963343664. Lola Catalá, grabados y acuarelas.Hasta el 23 de febrero.GALERÍA MURO �Corretgeria, 5. � 675262699. Jacinto Salvadó.Hasta el 31 de marzo.GALERÍA NATALIA GIL � Sevilla, 11. � 963730368. Antonio Llop.Hasta el 25 de febrero.GALERÍA PAZYCOMEDIAS �Comedias, 7, 2.ª � 963918906. Workson paper. Colectiva.Hasta el 4 de marzo.GALERÍA PUNTO �Barón de Cárcer, 37. � 963510724. Cosmogoní-as, pinturas de Jesús Ángel Bordetas. Hasta el 28 de febrero.GALERÍA SEGRELLES �Ciscar, 4. � 963332197. José Vicente Cas-cales. Hasta el 26 de febrero.GALERÍA VALLE ORTÍ �Avellanas, 22. � 963923377. Sobre héroesy tumbas, de Chema López. Hasta el 5 de marzo. Sala de vídeo: Ne-gar para creer, creer para negar, de Fernando Baños.IMPREVISUAL SALA DE EXPOSICIONES GALERÍA-CAFÉ �Doctor Sum-si, 35. � 685827523. De cuerpo presente, de Paloma Gómez Ca-rrasco. Hasta el 8 de marzo.INSTITUT FRANCÉS �Moro Zeit, 6. � 963153095. Fotomontajes,fotografías de Juan Carlos Giménez. L’âme de fond y Le jardin desâmes, pinturas de Marie-Pierre Guiennot. Llum sols llum, mural yobras variadas de Josep Ginestar. Hasta el 28 de febrero.JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA �Quart, 80. �963156800/17. Atalantar. Fotografies de Joaquín Araújo. Fins al 13 defebrer. 1.159 dies amb l’Institut Confuci de la Universitat de Va-lència. Fotografies de Manuel Martín Almenara. Fins al 20 de febrer.MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA GONZÁLEZ MARTÍ �Poeta Querol,2. � 963516392. Dalita Navarro. Las heridas y el llanto de la tie-rra. Cerámica. Hasta el 3 de abril.MUSEO DE SEMANA SANTA MARINERA �Rosario, 1. � 963240745.

Detalls. Fotografías de Manolo Guallart. Hasta el 13 de marzo, y del12 de abril al 15 de mayo.OCTUBRE. CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA � Sant Ferran,12. � 963157799. Belchite i una llarga postguerra, de fotografiesde Francesc Jarque. Fins al 20 de març.PALAU DE CERVERÓ �Plaza Cisneros, 4. � 963926229. Fontilles.100 años luchando por un mundo sin lepra. Hasta el 27 de febrero.PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS �Paseo de la Alameda, 30. �963375020. Haikus matéricos, de Joan Barrantes. Hasta el 6 de mar-zo. ROSALÍA SENDER GALERÍA �Mar, 19. � 963918967. Arte contrala crisis. Adami, Alfons, Brecht, Castellano, Guinovart, Jaén, Lucebert,Maestre Yago, Martínez, Monjalés, Molina Ciges, Pagola, Pérez Bermú-dez, Rueda, Sanchis, Toledo, Torres, Vento, Vida, Victoria y White.Hastael 19 de marzo.SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO �Estación de metro Colón. Plazalos Pinazo. RED. 25 anys de FGV. Un proyecto de Nophoto. Hasta el18 de marzo. J. García Navas. Obras abstractas en gran formato. Has-ta el 24 de marzo.SOCIETAT CORAL EL MICALET �Guillem de Castro, 73. �963920786.

La meua manera de veure i sentir, pintures, dibuixos i gravats deMercedes Balaguer Mitjans.Fins al 6 de març.TABERNA DE LA PICAETA � Serpis, 24. � 960150801. Pintura deMaría Pocoví. Hasta el 9 de marzo.

CASA MUSEU JOSÉ SEGRELLES � Plaça Pintor Segrelles, 13. �962390188. Set pecats capitals de Segrelles, obra en terracota deReme Tomás. Fins al 27 de febrer.

CASA DE LA CULTURA JOSÉ PERIS ARAGÓ�De la Mar, 1. �961862048.Cossos, dibuixos de Miren Isusquiza Khanouf. Fins al 25 de febrer.

ESPAI CULTURAL COVES DEL BATÀ � Ernesto Ferrando, s/n. �961384830. Sóc conscient?, de Paco Costa. Fins al 19 de febrer.

SALA D’EXPOSICIONS El nido de Aracne, de Cecilia Segura. Fins al25 de febrer.

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VALENCIA

Exposiciones

GaleríaAbierta

Una foto de Jarque en la calle Cavallers.

Trabajo de Tania Blanco. (PazyComedias).

Obra de María Teresa Ortega (Visor).

De arriba abajo. Javier Moros. (Alba Cabrera). «London lift»,de Pilar Beltrán (Cànem) y Cables. Paco Pomet. (Lolita Art).

osé Saramago se despide enel plano final de la películaJose y Pilar ante el paisaje deLanzarote, mirando derecho

a la cámara. Con afecto, arrobo y compli-cidad, afirma como epitafio: «Pilar, espe-ro que nos volvamos a encontrar en al-guna otra parte». El director MiguelGonzalves Mendes ha seguido cuatroaños a este matrimonio ético, joven, co-herente y literario para darnos felicidad ycertezas en este mundo del revés.

Para él ,Dios no existía y el cielo con-sistía en componentes físicos y químicos.

José, un ciudadano que se dedicó a laescritura muy tarde, a contar el mundo,porque el mundo, según él, necesita sercontado, y Pilar una mujer hermosa, deuna fuerza inconmesurable que trasleer unos cuantos libros de José, le lla-mó y se citaron en Lisboa. Y así comen-zó una historia vital, de amor entre dospersonas, una con treinta y seis años yel otro con sesenta y tres, sin demasia-do brío ya.

Tuve el privilegio de estar alguna tardecon ellos en el apartamento que teníaMaría Teresa Campos por la zona surde Madrid. Pilar derrochaba fortaleza yesa misma insolencia y pronta respuestaa cualquier pregunta, o frase que le re-sultase misógina o injusta. Periodistaandaluza, entonces, hoy portuguesa, di-vertida, que a medida que la relación de

amor entre ellos crece, avanza su her-mosa labor de conocimiento del portu-gués y de organizadora de la vida, agen-da y obra de Saramago.

Pilar es una dirigente gracias a ser lamayor de quince hermanos, energúme-nos, según los define José en la película,y una educación teresiana, de priora deconvento. Puede, siempre puede más.Dirige, desafía y adora al hombre con elque convive las horas.

José fue un hombre bueno, en el mejorsentido de la palabra, con sentimientosmuy nobles, ateo convencido, de una hu-mildad exquisita, melancólico, leve iro-nía, narrador de historias, porque si nohabía nada que contar, pues mejor no an-darse con florituras, comunista, enamo-rado hasta la médula de Pilar… hombrede una pieza, como lo es Pilar. A ambosles subleva la ambición de poder, la avari-cia por el poder que siempre acarrea abu-so. Les estrujaba las tripas la mirada des-de arriba del poderoso hacia los ciudada-nos. José ha muerto pero José está vivo.

Dejó de existir física y químicamente,pero le leerán, le siguen leyendo. Y conun poquitito de suerte nos lo clonarán,como sugiere Pilar, Pilar, Pilar… que sem-brará sus emociones la felicidad, armo-nía, los NO tan necesarios para luego darlugar a un Sí. Ver esta película es conta-giarse de ánimo y espe-ranza con porve-nir. Nos hacéistanta faltapara instau-rar esa ilu-sión por unavida feliz.José desde tuespíritu. Túdesde elarrojo.

J

Amor de un pieza

Virginia MataixTRIBUNA

Libro de viaje

María Kodama nació en Buenos Aires.Estudió conJorge Luis Borges el inglés an-tiguo y el islandés, y ha traducido textoscomo Breve antología anglosajona, La alu-cinación del Gylfi y El libro de almohada deSei Shonagon. Ha prologado y realizado es-tudios preliminares de antologías de Ho-racio Quiroga,Alberto Girri, la Historia deGenji y la Tetralogía de Yukio Mishima. Hadictado numerosas conferencias en Euro-pa y en Argentina. Es la fundadora y presi-denta de la Fundación Internacional JorgeLuis Borges y dirige el Centro Haiku que de-pende de dicha Fundación. Ha recibidomúltiples premios y distinciones interna-cionales. En la sede de Buenos Aires se en-cuentra el Museo Jorge Luis Borges en elque se exhiben permanentemente objetospersonales como bastones, contratos, to-gas…etc, junto a la biblioteca y el dormito-rio del escritor, además de desarrollar unaimportante función de difusión cultural yde la obra del propio Borges.

Recientemente, María Kodama ha esta-do en España para presentar el Atlas de Bor-ges, que se podrá visitar en la Casa MuseoAzorín de Monóvar de Alicante hasta el de marzo. El Atlas de Borges es un libro queconvoca un viaje por la intimidad del uni-verso borgeano a través de una selección defotos que María Kodama y Jorge Luis Bor-

ges tomaron en sus viajes alrededor dediversos países del mundo. Consisteen más de fotografías inéditasdesde una mirada intensa que con-centra viajes interiores y exteriores.—«¿Qué era un atlas para nosotros,Borges? —Un pretexto para entretejer en la ur-dimbre del tiempo nuestros sueñoshechos del alma del mundo», res-ponde el poeta.

En el prólogo, Borges reflejó lasinfinitas formas que proponen la es-tética del viaje y transforman al viajeroen un eterno descubridor: «MaríaKodama y yo hemos compartido conalegría y con asombro el hallazgo desonidos, de idiomas, de crepúsculos,de ciudades, de jardines y de perso-nas, siempre distintas y únicas». «Es-tar contigo o no estar contigo es la me-dida de mi tiempo… / (Esta habita-ción es irreal; ella no la ha visto.) / Elnombre de una mujer me delata. / Meduele una mujer en todo el cuerpo».Con estos versos del poema El ame-nazado (El oro de los tigres), el suje-to lírico de Jorge Luis Borges hacía re-ferencia a María Kodama.

Caracterizado como frío y distan-te, en versos como estos se observala pasión de un poeta. Recordandopoemas como La cierva blanca, ElOriente, Bastón de laca, El viaje englobo, La brioche, Graves en Deya, Es-quinas, El laberinto, etc., llegamos ala conclusión que María Kodamaha sido para Borges el verdaderocamino del haiku.

El Centro Haiku es un espacio vin-culado a la Fundación Jorge LuisBorges. Comenzaron hace añoscon colegios y ahora hay queparticipan en el programa. «Los pro-fesores están volcados con el proyec-to y yo voy a visitarlos para desarro-llarlo y darles mi apoyo en todo. Lacontinuidad es muy importante, ytanto profesores como alumnos sonmuy conscientes de ello y les alegra»,señala María Kodama. Además, en elCentro Haiku se lleva a cabo el con-curso de poesía El camino del Haikucon poemas de los niños de esos colegios de todo el país», añade Ko-dama. El resultado lo publica la Edi-torial Planeta.

POR GABRIEL TORRES CHALK

Protagonistas María Kodama / J. L. Borges

María Kodama y elcamino del haiku

Un viaje por la intimidad del universo borgeano a través deuna selección de fotos que María Kodama y Jorge Luis Borgestomaron en sus viajes alrededor de diversos países del mundose puede visitar en Monóvar (Alicante) hasta el 20 de marzo.

FUNDACIÓN BORGES

Las imágenes muestran a un Borges feliz.

FOTÓGRAFA/ESCRITOR

Miguel Gonzalves Mendes ha seguidocuatro años a este matrimonio ético, joven,coherente y literario para darnos felicidad y certezas en este mundo del revés

BORGES/KODAMAEl Atlas de Borges

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pd PosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. levante.posdata@epi.es

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 18 DE FEBRERO DE 20118

Por el mundoLa exposición incluye más de 130 instantá-

neas en color y retratos en blanco y negro delos múltiples viajes por el mundo que Borgeshizo acompañado de María Kodama. Las fotosde viaje proponen entrar en la intimidad delmundo borgeano a través de una selección defotos que tomaron en aquellos viajes, y sumatextos de la obra del gran escritor. La mismamuestra se montó en Buenos Aires en sep-tiembre de 2006 en el Centro Recoleta.

Filadelfia, París, Roma, Buenos Aires, Es-tambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo: enig-máticos lugares del mundo donde Borges pa-seó y levitó en el globo imaginado por Mont-golfier; donde soñó creando mundos eternosen Alemania, y en ciudades como Atenas oBuenos Aires.

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VIAJES