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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 7 DE MAYO DE 2010

GÓMEZ DÁVILA

AforismesEl colombià Nicolás Gómez Dávila és

un reaccionari brillant i provocador,extemporani i llunàtic, divertit i

temerari ideòleg, romànticvisionari; un moralista en

la millor tradició delgènere, adicte a la

brevetat. D’ahí els mésde deu mil aforismes

d’«Escoliosa un texto

implícito».�3

Ensayo

Las primeras décadas del siglo XIX traje-ron de Europa los primeros coletazos de unarevolución industrial que transformaría parasiempre la estructura social, sustituyendo eltaller y al artesano por la fábrica y las máqui-nas, mientras que la revolución liberal abríael camino hacia la democracia parlamenta-ria, el debate político y el sufragio universalen un proceso imparable aunque repleto desobresaltos y resistencias.

En esos tiempos de cambios constantes,incluso se desencadena una «rebelión» tipo-gráfica al servicio de esa doble revolucióneconómica y política. El desarrollo del co-mercio reclama grandes carteles, rótulos yanuncios publicitarios sorprendentes. La lu-cha política precisa de pancartas, manifies-tos, hojas volanderas y periódicos, muchosperiódicos: tantos como corrientes ideológi-cas iban surgiendo en ese siglo agitado. Paraello se crean tipografías más llamativas, sin-gulares y contundentes. Casi cuatro siglosdespués de la invención de la imprenta, lostradicionales tipos «romanos» comienzan aconvivir con nuevas familias que pierden lasreferencias manuscritas, sacrifican la mo-dulación y reinterpretan los remates, exage-rándolos, o incluso haciéndolos desparecerpara, con sus formas de fantasía e imagina-tivas, servir de vehículo expresivo a las nue-

vas necesidades de comunicación de estanueva era, más allá del libro tradicional.

El setabense Blas Julián Ramón BellverTomás (-), conocido como BlaiBellver, es una personalidad a destacar deentre la pléyade de impresores valencianospoco reconocidos que, fuera del Cap i Casal,también vivieron con intensidad esos cam-bios tecnológicos y estéticos en las artes grá-ficas, ejerciendo un oficio que nunca volve-ría a ser el mismo. Pero además de su im-

portancia como impresor innovador, el librode Antoni Martínez i Revert (Xàtiva, ),reivindica el perfil comprometido de Bellver,cuyas ideas liberales y reformistas, y su de-fensa de la libertad de expresión y de la cul-tura y costumbres valencianas —a él le se leatribuye el primer llibret de falla—, le lleva-rían a la confrontación política, incluso has-ta la excomunión eclesiástica.

Aunque el título de la obra remita a los as-pectos más técnicos del trabajo del impresor,que La imprenta de Blai Bellveresté publica-da por la editorial valenciana Campgràfic—especializada en diseño y tipografía— y quelos materiales que recoge le valieron al autorpara su doctorado en ingeniería gráfica, locierto es que el libro ofrece también una in-teresante semblanza histórica de esta época

convulsa a través de la vida y obra de uno delos ciudadanos más destacados de Xàtiva.Ciudad que pese a quedar en parte eclipsa-da por la relevancia de Valencia, —apenasdisfrutó entre y la gloria de ser ca-pital de provincia—, mostró a lo largo del si-glo XIX una intensa actividad política.

En todo caso, Antoni Martínez no se li-mita al estudio monográfico sobre el perso-naje. Con claro afán didáctico, —no en vanofue catedrático de Lengua y Literatura en elInstituto José de Ribera de Xàtiva hasta—, ofrece una amplia introducción his-tórica sobre el escenario político en el que sedesenvolvería Blai Bellver como integrantede la llamada «segunda generación de libe-

POR HERMINIO JAVIER FERNÁNDEZ

Blai BellverImpresor,periodista y agitador

El profesor setabense Antoni Martínez reivindica lafigura de Blai Bellver (1818-1884), impresor innovador, pionero del periodismo local y progresista comprometido.Como defensor de la cultura popular, fue una figuramenor en la Renaixença valenciana, pero algunos autoresle consideran autor del primer llibret de falla de la historia

DORIS SALCEDOArte en Latinoamérica

La artista colombiana Doris Salcedo acabade ser galardonada con el Premio Velázquezde Artes Plásticas 2010, dotado con 125.000

euros, por «la madurez de su trayectoria» y la«calidad» de su obra. Salcedo se convierte en

la primera mujer que recibe este galardón,instituido en 2002 por el Gobierno español.

Entre sus méritos está el haber sido una figu-ra determinante en la apertura a la escena

internacional del quehacer de una nueva ge-neración de artistas en Latinoamérica.

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

LEVANTE-EMV

PASA A LA PÁGINA 2

ANTONI MARTÍNEZ I REVERTLa Imprenta de Blai BellverEl Diseño Gráfico y el Producto Impreso

257 páginasCAMPGRÀFIC EDITORS, 2010

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Su defensa de la libertad de expresióny de la cultura valenciana le llevarían ala confrontación política, incluso hastala excomunión eclesiástica

Fundador incansable de periódicosA lo largo de su vida, Blai Bellver

emprendió cinco proyectos periodísticos,aunque ninguno prosperó económicamente.«La Fortuna» (1844) fue el primer periódicoeditado en Xàtiva y salía cada diez días. A laderecha, la marca de impresor de Blai Bellver.

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rales valencianos», en cuyas vidas, a caballoentre la revolución liberal y la restauraciónborbónica, son partícipes, desde la política,la literatura y el periodismo, del enfrenta-miento continuo entre los reformistas y losrealistas. También dedica medio centenar depáginas a aportar datos de contexto sobre laevolución de las artes gráficas desde que Gu-tenberg estableciera la imprenta de tiposmóviles hacia en Maguncia, hasta queBellver fundara su imprenta en plena revo-lución social, política y tipográfica poniendoespecial interés en la longeva tradición im-presora de la ciudad Valencia desde que, en, Lamberto Palmar publicara Les Tro-bes en Lahors a la Verge Maria hasta que na-ciera de El Mole en , «el primer periódi-co de ideología liberal que utiliza el valen-ciano en el ámbito lingüístico catalán».

Un impresor avanzado a su tiempoTras formarse en la imprenta de BenitoMonfort de Valencia, Blai Bellver, hijo de unlibrero de la capital, establece hacia los años la considerada primera imprenta esta-ble de Xàtiva. Con un afán constante por im-portar del extranjero la mejor tecnología,Bellver destacó como un perfeccionista delarte de la imprenta. El libro describe detalla-damente la maquinaria que empleaba ymuestra ejemplos de la amplia galería de re-cursos gráficos, viñetas y xilografías —gra-bados en madera, elaborados generalmen-te por su hermano Manuel— que ofrecía asus clientes. El muestrario impreso por el hijode Blai Bellver en recoge, además, ca-racteres que demuestran el interés de la im-prenta por hacerse con las tipografías másavanzadas de la época, encontrándose cate-gorías innovadoras que no se popularizarí-an hasta años después, como Mecanas, Ro-manas Modernas y Lineales Grotescas, encuyo empleo fue uno de los pioneros en lasimprentas valencianas.

Bellver también escribió alguna de lasobras publicadas por su imprenta. Se trata depiezas de literatura popular en las que em-pleaba tanto el castellano como el valencia-no. Entre sus trabajos se encuentran poemassociales y moralizantes y pequeñas piezas te-atrales que le sitúan como un autor menordentro de la corriente más popular de la Re-naixença valenciana. Pero hay que destacarsu papel fundacional de la «literatura fallera»pues, aunque haya cierta controversia, algu-nos autores apuntan que fue el autor de unosversos publicados en , cinco años antesde que Bernat i Baldoví publicara los suyosalusivos a la falla de la plaza del Almodí deValencia.

Desde su aparición, los llibrets de falla, con

explicaciones de las diferentes escenas delmonumento, sirvieron como espacios parala manifestación de la lengua propia y paraejercer desde la sátira la crítica ciudadanaante el poder establecido. Primero se trata-ban de hojas sueltas, pero pronto estas obrasadquirirían mayor paginación.

Con la publicación, en , de La Creudel matrimoni para la Falla de La Trinidadde Xàtiva, Bellver mostró su lado más con-testatario. Aunque en principio se trataba deuna crítica a la institución matrimonial, enel opúsculo, Bellver no dejaba títere con ca-beza, y en sus invectivas también alcanzabaa instituciones como el ejército o la iglesia.A los pocos días, una carta pastoral del ar-zobispo de Valencia condenaba a este llibretcon los calificativos de «herético, impío, es-candaloso, obsceno, inmoral, injurioso almatrimonio, al estado eclesiástico, al celi-bato y a las personas piadosas y timoratas».Finalmente, la autoridad civil requisó losejemplares a la venta y prohibió plantar lafalla. Un nuevo llibret publicado al año si-guiente por Bellver con la misma temática ytitulado Eclipses del matrimonio, acabaría

valiéndole la excomunión eclesial por sureincidencia.

Y es que Bellver participó activamente a lolargo de su vida en la difusión de las ideas pro-gresistas. De tempranas inquietudes políti-cas, se inició como editor e impresor de pe-riódicos con tan sólo años, cuando fundóLa Fortuna (), aunque éste y sus otroscuatro proyectos posteriores tuvieron unavida efímera al no prosperar económica-mente. Sus primeros diarios nacieron conuna intención formativa, rehuyendo la con-frontación ideológica, hasta el punto que ElSetabense () se subtitulaba diario de todomenos de política. Pero con La Federación(), su cuarto intento de prensa local, fun-dado en los albores de la I República, sí par-ticipó como impresor —y probablementecomo inspirador— en un proyecto abierta-mente político y agitador en el que se recla-maba «un régimen de libertad absoluta y deigualdad de derechos políticos en todos loshombres, sean pobres o sean ricos».

Ni el periódico que fundó, ni la Repúbli-ca Federal que Bellver defendía duraron mu-cho tiempo. Tampoco tuvo éxito con su úl-

tima cabecera, La Correspondencia del Ju-car (). Pero en buena medida su legadopermanece. Tras su muerte, en , su hijoBlas Silvino Bellver prosiguió con la im-prenta, que tiene continuidad hasta nues-tros días después de que, tras la Guerra Ci-vil, pasara a la propiedad de la Familia Ma-teu. Y también puede considerarse fecundasu labor como pionero del periodismo localen una ciudad que ha sido un vivero de pro-fesionales de la comunicación, incluso dedirectores de diarios. Antoni Martínez pro-clama el ejemplo inspirador de Bellver, puestras él, «Xàtiva ha tenido, con épocas de sa-turación y épocas de orfandad, una relaciónconstante y fructífera con la prensa». Lo es-cribe con conocimiento de causa: Martínezfue director de La Veu de Xàtivaa principiosde los ochenta, y tras sucesivos proyectos yfracasos en los últimos años, el periodismoimpreso aún sobrevive en Xàtiva, además delas ediciones comarcales de los dos diariosvalencianos, a modo de semanario gratuito,redactado en los mismos talleres de la calleVallés donde Bellver fundara La Fortunahace años.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 7 DE MAYO DE 20102

Los rayados caligráficos, el producto estrella

Bellver se especializó en laimpresión de cuadernos para laenseñanza de la correcta escrituramanual para escolares, basados en elmétodo de Francisco de Iturzaeta.Un éxito comercial que se empleabaen escuelas de toda España.

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La imprenta más innovadoraBellver se preocupó de conseguir

la mejor maquinaria para suimprenta y también en adquirir lastipografías más modernas queentonces estaban revolucionando el«viejo orden tipográfico». Suscarteles y anuncios mostraban unaambición gráfica inusitada en unaimprenta de una ciudad mediana.

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Escritor incendiarioDe profundas convicciones

progresistas, la publicación en 1866del «llibret» de falla «La Creu delMatrimoni», y su crítica al estamentomilitar y a la iglesia, le conducirían ala postre a la excomunión eclesiástica.

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elAnaquel

DON WINSLOWEl poder del perroMONDADORI, NOVELA NEGRA Y SUSPENSE, 2009 (4.ª EDICIÓN)

La guerra contra las drogas al desnudo. Un thriller épico, coral y sangriento en el queDon Winslow (Nueva York, 1953) explora los rincones de la miseria humana.Narcovaqueros, campesinos, mafia al puro estilo italo-americano, policías corruptos, unsoplón y un santo milagrero conforman el universo de esta historia de traiciones,frustración, amor, sexo y fe sobre la búsqueda de la redención. La novela se centra en elagente de la DEA, Art Keller, y la feroz venganza emprendida cuando su compañeroaparece muerto con signos de haber sido torturado por la mafia de la droga.

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HARLAN COBEN Desapareguda LA MAGRANA, COL·LECCIÓ LA NEGRA, 2010

Myron Bolitar no és un més. És l'única esperança de Terese Collins. Fa vuit anysambdós van fugir a una illa caribeña per a dedicar-se a estimar-se, quasi sense parlar,estripant-se l'u en l'altre. Però ella va desaparèixer sense deixar ni el més mínim rastre.Fins que va sonar el telèfon a les cinc del matí. Solament va dir: «Vine a París», deixantl'aroma d'una trobada romàntica, sensual, plena de fantasies. És la recent entrega deHarlan Coben, nordamericà multipremiat, autor també de Por siempre jamás o No selo digas a nadie. Desapareguda està editada en castellà per RBA.

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MAREK BIENCZYK Tworki (El manicomio)ACANTILADO, 2010. TRADUCCIÓN DE MAILA LEMA QUINTANA

Fascinante, misteriosamente suspendida a mitad de camino entre el sueño yla realidad, esta novela narra una historia muy real. Hubo una guerra. Poloniafue ocupada por las tropas alemanas en septiembre de 1939 y los nazistomaron el poder durante seis años. También, durante la ocupación, hubotrabajo, amores, tráfico, redadas y trenes que llevaban a los polacos a trabajarcomo esclavos al Reich. Y también existió el hospital de Tworki, que aún hoysigue abierto, y aún hoy se sigue diciendo: «éste está para Tworki».

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UMBERTO ECO / JEANCLAUDE CARRIÈRE Nadie acabará con los librosLUMEN, 2010.

Dos de los intelectuales más destacados de Europa, un profesor y un hombre deescena, hablan del pasado, presente y futuro del libro en este divertido, erudito, relajadoy sabroso diálogo en formato ensayo. Un par de sabios charlando sobre su gusto comúnpor los libros; conversación condimentada con picante, bromas y alta dicción. «El libro escomo la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez se han inventado, no se puedehacer nada mejor», dice Eco. «Ha superado la prueba del tiempo. Quizá evolucionen suscomponentes, o sus páginas dejen de ser de papel, pero seguirá siendo lo que es».

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VIENE DE LA PÁGINA 1

Ensayo

FELIPE FERNÁNDEZARMESTO1492: El nacimiento de la modernidadEDITORIAL DEBATE, ENSAYO/HISTORIA, 2010

Savonarola vuelve a la actualidad de la mano del escritor Felipe Fernández-Armesto.El predicador desarrollaba funciones de bisagra: para unos, el último frailazo del medievo;para otros, un puritano que apunta a la modernidad naciente. El historiador analiza la figuradel dominico en la lucha renacentista entre la mística y la racionalidad, y elige la fecha de1492 para marcar un antes y un después en la Historia, entre la caída de Granada, laexpulsión de los judíos de España, el descubrimiento de América, las fronteras del Islam enÁfrica, el auge de Rusia y la renuncia de los emperadores chinos a la exploración del mundo.

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NICOLÁS GÓMEZ DÁVILA TextosMEMORIA MUNDI, EDICIONES ATALANTA, 2010

Tras la publicación de los aforismos completos de Escolios a un texto implícito, sepresenta ahora el segundo libro que apareció en vida de Gómez Dávila. Publicado en1959 en Bogotá, tiene la particularidad de ser el único escrito en prosa continua. Ellector puede saborear la eficaz calidad de su estilo. Pero aparte del placer que reportasu prosa, ofrece una clave esencial de su pensamiento, pues según Francisco Pizanode Brigard, en él se encuentra el desarrollo de su teoría de la reacción: el textoimplícito al que aluden los Escolios (que se hallaría entre las páginas 55 y 84).

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RAYMOND CARVER PrincipiantesANAGRAMA, PANORAMA DE NARRATIVAS 2010. TRAD.: JESÚS ZULAIKA

Es la versión sin «corregir» de la obra maestra de Carver —De qué hablamoscuando hablamos de amor— que acabaría sufriendo una poda de casi el 50% porparte de Gordon Lish, a la sazón editor y mentor de Carver, previa a su publicaciónen 1981. La preocupación de Carver por la médula de las cosas se halla tan presenteen los relatos originales como en los que fueron publicados. Pequeñas tragedias quevan revelando nuevos significados. Una incursión en su estética con interrogantesque podrían suscitar un gran debate literario.

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FERDINANDO TAVIANIHombres de escena, hombres de libroPUV, 2010.

Una visió del teatre italià del XX, els seus millors textos i espectacles. L'autor opera unaselecció exigent i l'exposa vinculant-la a una teoria interpretativa global que li permetplantejar amb originalitat un horitzó articulat del conjunt. Abundantíssima informació quecomprén gairebé una guia d'autors i obres. En ell consten al costat dels clàssics contemporaniscom Pirandello una revalorització d'excel·lents actors - autors de teatres dialectals com elsnapolitans Viviani i De Filippo, així com les grans aportacions italianes a l'estudi i la críticateatrals, amb pinzellades d'història cultural, reflexions teòriques i antropològiques.

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Assaig

Hi ha en l’obra de Nicolás Gómez Dávilacomponents orgànics d’un ser que haguera so-breviscut a glaciacions i als embats de l’extin-ció d’una espècie. Una escriptura que ha cres-cut des d’un aparent estat de latència però queen el fons és fruit d’un caràcter irreductible id’un esperit constantment a l’aguait. Els milersd’aforismes i pensaments que reuní al llarg detota una vida s’emparenten amb el movimentmés lleu de la natura i també amb les dimen-sions de l’impacte d’un cos estel·lar. Arrecerata la seua biblioteca d’un casalot senyorial a Co-lòmbia —en la penombra i l’espessor internesde la solitud—, lluny del brogit diari, indiferenta modes i tendències, Gómez Dávila se sentícom un monjo benedictí en una cel·la amb lamissió de desemmascarar la degradació del serhumà, extraviat en l’era contemporània. Per-què ben poques coses escapen a la seua espa-sa que vibra amb ressonàncies de Juí Final: laindustrialització, la ciència, la democràcia, elsocialisme i el capitalisme, la idolatria de la raó,tot un exèrcit que per a don Nicolás simbolit-zen els nous genets de l’Apocalipsi.

De fet, el món il·lusori des del qual escriuGómez Dávila és el d’un arcàdic equilibri feu-dal basat en jerarquies i servituds heretades.Cavaller del Sacre Imperi Romanogermànicque els capricis del temps han situat en el se-gle XX, els seus escrits volen ser una fusió del’Evangeli i La Ilíada. Apologista de la immo-bilitat —de l’escrutini intel·ligent i voraç— en-front de l’acció, Gómez Dávila sap que el terri-tori de la perfecció es mou entre l’anarquia —la insipedesa— dels instints i la tirania de lesnormes. Cal sotmetre’s, per tant, a tabús, pre-juís, mites i rituals que ens han estat llegats ded’una època ancestral i perfilats pel catolicis-me, la seua única pàtria.

Però si bé aquestes opinions de reacciona-ri manifest i orgullós ens poden sobtar i, fins itot, evidenciar que ens trobem davant d’unpersonatge extemporani i llunàtic, també éscert que els més de deu mil aforismes d’Esco-lios a un texto implícito representen un ex-cel·lent dibuix de la natura humana —dels in-dividus, no de la falsa concepció de l’Home—, precisament per la perspectiva allunyada idisplicent amb què regula l’objectiu des delqual ens observa. Del llibre reaccionari el lec-

tor ix menys indignat del que ha entrat, assen-yala sagaç i provocatiu l’autor, un divertit i te-merari ideòleg, romàntic visionari. Un mora-lista en la millor tradició del gènere —que haassaltat la història de la literatura per quedar-s’hi—, sabedor que l’optimista profètic sol ferquasi sempre cara de mal humor i que, en can-vi, és menys onerós mantindre’s fidel a un al-tre precepte: «Desconfiemos de la prosa queno sonría».

Impertorbable des de la seua fortificada to-rre medieval, Gómez Dávila reivindica del cris-tianisme la insolència de les idees, i apunta quela incredulitat no és un pecat, sinó un càstig.Algunes de les condemnes més sumàries con-tra el clergat progressista no cal anar a buscar-les entre els ateus militants, sinó que són con-signades per aquest autor que denigra ser-mons i discursos teologals. La seua creença

prové directament de les Cartes paulines i deSant Agustí, i amb gest solemne desdenya totauna constel·lació formada per jesuïtes, pro-testants, predicadors i subespècies com elsgnòstics. Mordaç, insinua que tomistes i mar-xistes podrien intercanviar sense problemespart del personal.

Una ideologia, el marxisme, examinada desde l’oposició més enèrgica, però amb la qualcomparteix la seducció per un sistema que ata-ca quasi tots els dimonis abominats per Gó-mez Dávila. Conscient que el ser humà és irre-ductible a esquemes, l’autor s’acosta i fuig delsprincipals noms de la filosofia —Descartes,Kant, Kierkegaard—, i s’autodefineix com adescendent de l’escola de Plató i Burke, alho-ra que fusiona Montaigne i Pascal, l’escepti-cisme i la fe com a armes d’un mateix batalló.Gómez Dávila —que traça un mapa amb totsels relleus sobre l’amistat i la conversa—, sapque quan ens contradiuen s’afinen millor lesnostres idees. Més còmode entre contrincantsa la seua alçada, prefereix incrèduls intel·li-gents —que desconcerten i estimulen lesseues conviccions— que la companyia demolts creients: «Muchas cosas parecen de-fensables hasta que conocemos a sus defen-sores».

En aquest sentit, la religió —com a granatractiu per a l’autor— lluny d’aportar solu-cions, multiplica enigmes, molts dels quals de-riven en Gómez Dávila cap al nihilisme. Scho-penhauerés freqüentat amb confiança, de ve-gades s’acosta al catastrofisme cioranesc, i ladebilitat per Nietzsche és reveladora. Inclúsquan escriu contra Déu, don Nicolás somriu

com si es comentaren malifetes d’algú estimatde la família: Nietzsche és un malcriat —su-bratlla—, ara bé, Hegelés blasfematori. Si ambla pregunta més ingènua la millor arquitectu-ra filosòfica s’ensorra, l’aforisme pot ser el re-curs que millor s’adapta al proteic i ferotge cre-do de Gómez Dávila. Addicte a la brevetat, elscims aforístics són el seu mitjà natural, i de-nuncia la prolixitat com a simple escassedatd’idees. Reduïts Chateaubriand i De Maistrea una densitat granítica, a més dels romànticsalemanys, l’amargor de La Rochefoucauld,Saint-Simon, el ganivet de Rivarol i les fibla-des de Jules Renard impregnen —sense de-cantar-se per cap d’ells— el seu estil, això sí, fil-trat per l’aplom i la sintaxi de grecs i llatins. Noés estrany que l’aristocratisme petri de Jüngersentira atracció per aquest antimodern lúcid iinsondable —perillós— que és Gómez Dávi-la. El seu castellà és sobri, cisellat amb colpsferms i exactes, però també sotmés a la deli-cadesa i precisió dels vidres més fràgils.

De tots aquests fragments que graviten alvoltant d’Escolios a un texto implícito, junt alprodigiós i descarnat moralista, destaquen lesnotes sobre la concepció de la història. Entrela clarividència de Tucídides i el decadentis-me de Burckhardt, l’autor constata que els fetssón sempre menys interessants que el seu re-lat. Per això qualifica de ridícul l’intent dels his-toriadors de buscar lleis definitives, tal i comil·lustra la irritabilitat dels deterministes quanno els encaixa la predicció. Un bon historiadorés el que sap fer ús de la imaginació més queno de la versemblança, com també el bon crí-tic —un dels millors apartats del llibre— ésaquell més preocupat per mostrar que per de-mostrar, per suggerir i al·ludir que per explicar.Admirador de Sainte-Beuvei del doctor John-son, creu que s’ha d’elegir i descartar, enco-manar la il·lusió o bé les ganes de rebutjar unaobra, i no com fan molts crítics en l’actualitat,que es pensen viure enmig de genis o, mésaviat, és que prefereixen no tindre enemics.

L’exploració implacable a què sotmet la na-tura humana s’ablaneix quan Gómez Dávilaafirma que la gent sense algun tret absurd ésinsofrible, i ho diu un escriptor que com pocsha realitzat una genealogia minuciosa dels es-túpids: «Escuchar al prójimo es una de las máspenosas obras de misericordia». Però aques-ta autoexigència té un preu: «El que no quieresino amigos inteligentes peligra morir solo»,reconeix mentre no es cansa de reclamar elsavantatges de la monotonia, l’oci, la quietud,al cap i a la fi les columnes des d’on han sorgitles civilitzacions. Enemic de la «societat ideal»i de l’igualitarisme, apologista del valor, delrang i l’elecció, reitera que és inútil lluitar con-tra les seqüeles del pecat original, o com ex-pressa l’historiador Huizinga: l’home, feliç-ment, no té l’última paraula. Un insubornablei contumaç Gómez Dávila que, en ocasions,abaixa l’escut: «La mano que no supo acariciarno sabe escribir», ara sí, despullat de l’arma-dura feudal.

POR ALFRED MONDRIA

L’habitant del castell feudal

«Escolios a un texto implícito» recull els aforismes del colombià Nicolás Gómez Dávila (1913-1994), un reaccionari brillant i provocador que ja es pot considerar un clàssic del gènere

ATALANTA

NICOLÁS GÓMEZ DÁVILAEscolios a un texto implícito

Ars brevis ATALANTA, GIRONA 2009

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Gómez Dávila, arrecerat a la seua biblioteca del seu casalot senyorial colombià.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 7 DE MAYO DE 2010 3

Novel·la

Com és ben sabut, el de la novel·la ha estatsempre un gènere híbrid, gairebé impossiblede definir amb precisió. Al segle XX com al se-gle daurat de la gran novel·la realista (per noparlar-ne dels orígens del gènere), la novel·lano és sinó una barreja de fornes narrativesmestisses en permanent qüestionament. Pot-ser per això, una de les fórmules més interes-sants ha estat la que n’ha fet de l’aproximació(o de l’apropiació, caldria dir) de les formesassagístiques una de les vies més experi-mentals per a la novel·la. Tot exagerant un po-quet, però no massa, podríem dir que la no-vel·a europea contemporània viu sota l’om-bra de W.G. Sebald. La poderosa barreja d’as-saig i dietari, ficció com a forma de memòriai memòria com a forma de ficció, l’acumula-ció de fragments o la presència de procedi-ments visuals, n’ha fet de l’obra de Sebald una

mena de paradigma. L’autor alemany no vaser el primer a plantejar tot això, ni de bontros, però la seua influència ha acabat esde-venint decisiva en el panorama de la narrati-va contemporània.

En realitat, Andròmines de Rafa Gomar(Gandia, ) no és un llibre que calga rela-cionar de manera directa amb l’obra de Se-bald. Però, d’alguna manera, en té un aire defamília amb l’obra de l’autor alemany i ambla de tots aquells autors que conceben la nar-rativa com una síntesi de formes on el pen-sament, en forma d’assaig o dietari, és con-verteix en l’eix d’una manera d’entendre la li-teratura.

Andròmines és un llibre format per duesparts netament diferenciades. La primerad’elles està composada, mitjançant una nar-ració bàsicament en tercera persona, per la tra-jectòria personal d’Albert, un vidu recent quetracta de recomposar la seua vida. Els quatrecapítols que composen aquesta trama estanalternats amb tres més (fragments o relats quese’ns assenyala, estant escrits per Albert) pre-sentats en primera persona. Es tracta de frag-ments sobre la vida quotidiana o records, queen fan de la ciutat (de la ciutat de València, enconcret) el seu nucli. El fil conductor del llibreper tant, es troba trenat com una mena d’hè-lix d’uns i altres capítols. De fet, no n’hi ha, en

sentit estricte, un fil conductor més que en elsquatre capítols sobre la vida d’Albert.

Però, en la meua opinió, són precisamentels altres tres fragments, els dos «decorats dediumenge» i sobretot «Passejar per la ciutat»on es troba el cor essencial de l’obra. Sónaquests fragments, on l’autor en fa una menade petits assaigs, allí on va desplegant-seuna mena de fenomenologia de la vida en laciutat. Ja siga sobre els ascensors, els autobusoso les pastisseries i el café del diumenge, l’au-tor esboça com si fos una fenomenologia dela vida quotidiana. O com una breu antro-pologia del viure quotidià. D’alguna manera

recorden algunes de les reflexions de W. Ge-nazino, si bé l’autor, de vegades (sobretot enel capítol segon del llibre) corre el perill de cau-re en una mena de costumisme. Potser els tex-tos de la segona tanda dels «decorats del diumenge», que recorden molt més frag-ments d’un dietari (recordem que Gomar ésautor del molt interessant treball Vianant) sónmés reeixits. Però, és al capítol central del lli-bre on la síntesi de dietari i assaig troba el seumoment més reeixit. En les poc més de vintplanes de Passejar per la ciutat, l’autor, que essitua en la previsible però eficaç empara deWalter Benjamin i Italo Calvino, en fa un de-liciós exercici de reflexió sobre la ciutat i elsseus espais. Sobre València i el significat de l’ex-periència urbana d’algú (Albert? l’autor?)aveïnat però no nascut a la ciutat i que l’ob-serva i on en fa de flâneur.

La qüestió, amb tot, és saber si aquestaimatge densa de l’urbs encaixa amb la restade la trama del llibre. En la meua opinió, la res-posta és problemàtica. D’alguna manera lacomplexa trama narrativa del llibre, la voluntatde confegir-ne una estructura híbrida, no aca-ba de reeixir. Si en alguns moments el lectorarriba a albirar el dolor i la buidor de la vidad’Albert, en d’altres (com ara al vagament in-comprensible capítol El pols insomne) enqueda un tant descol·locat. Sobretot quan elscapítols intercalats n’haurien d’actuar com unaforma de taula de salvació. Però en comptesd’una síntesi el que trobem és, més aviat, unabarreja de dues trames que és connecten ambdificultats, i on les andròmines que potser hau-rien de fer-ne el lligam resten un tant opaques.

Confesse que no he pogut deixar de llegirel llibre, en les seues millors planes, com unaforma original de dietari diferit o dilatat, mésque no com una forma narrativa novel·lesca(i que em portava al cap, ves per on, al granMiquel Bauçà). Sovint pesen molt (tot i quea mi m’interessen més que no molesten) lesreferències literals a llibres i pel·lícules alllarg del llibre que pauten el clima cultural delsescrits, com en un dietari. En canvi els diàlegso subtrames dels quatre capítols més narra-tius, em resulten poc versemblants. En tot cas,no cal sinó saludar l’esforç de Rafa Gomar perassajar una forma de narrativa distinta, que elsitua entre aquells autors valencians (com ara,Manuel Baixauli o Miquel Torres) que s’ar-risquen per fer-ne literatura més enllà de la delladres i serenos i les seues infinites variants.

Això sí, potser no deixa de resultar sorpre-nent que l’autor en fer de la ciutat l’eix moraldel llibre, haja tret València de la història i delpresent. Gairebé res en sabrem (més enllàd’un parell de paràgrafs) de la societat, de lapolítica que condensa i es condensa en totaciutat. Una lectura de l’espai urbà gens ben-jaminiana, però.

POR FERRAN ARCHILÉS

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 7 DE MAYO DE 20104

Ensayo

El libro parte de una intuición de fondo: aun buen lector, la lectura le ha acompañadodesde la infancia hasta la madurez, pasandopor la juventud; en pocas cosas ha invertidotanto tiempo como en este hilo dorado queatraviesa las etapas de la vida, y que tanto pa-rece tener que ver con esa identidad que seha ido configurando con el paso de los años.Y esa experiencia merece una reflexión. A tra-

vés de las páginas de Leer o no leer, Sobre iden-tidad en la sociedad de la información, el es-critor valenciano y profesor de latín José Ma-nuel Mora Fandos, articula una fenomeno-logía muy personal de la lectura, a partir deexperiencias que han ido decantando un de-pósito de cordialidad. Por esa razón el autorno ha querido realizar un ensayo de corteacadémico, ni erudito. Es un ensayo literarioen el fondo y en la forma, donde se convocanautores clásicos, modernos y contemporá-neos, como en una tertulia de familia.

Dividido en más de cincuenta pequeñoscapítulos, la trama del libro va dando entra-da a una diversidad de experiencias agrupa-das en cuatro secciones. En Historia antiguase hace un ejercicio de memoria sobre el pro-pio aprendizaje de leer y las primeras lectu-ras hasta la adolescencia. El papel del maes-tro, los efectos identitarios de la lectura en voz

alta, la figura de la mujer como transmisorade la sabiduría, la configuración comunitariay el descubrimiento de la intimidad son al-gunos de los temas que surgen en este reen-cuentro revelatorio. La sección De libros y ma-letas aborda las similitudes entre estos dos ob-jetos, unidos por la analogía del viaje carga-do de expectativa. Desde el viaje de Eneas has-ta las sabias reflexiones de Kapuscinski, pa-sando por Erasmo, Tomás Moro, Tolstoi oThomas Mann, se indaga ilusionadamentesobre la forja de identidad que supone el via-je lector.

En Ritos se constata el perfil del hábito deleer, sus modos y sus alcances; se escuchanlas voces de María Zambrano, T. S. Eliot,Conrad o Azorín, entre otros, con las que seentabla una conversación sobre la relectura,la atención, la enseñanza de la lengua o elasombro. Una muy personal sección de crí-tica de lecturas cierra el libro, donde no sóloson leídos libros, sino también cuadros comoLavabo y espejo de Antonio López, objetoshistóricos como cucharillas de la época de laromanización de las islas británicas, incluso

etiquetas y mensajes que inundan la comu-nicación urbana diaria. Antígona de Sófocles,Cartas a Lucilio de Séneca, Las confesiones deSan Agustín, Como gustéis de Shakespeare,El Principito de Saint-Exupéry, Cartas de le-jos de Josep Pla o Cuatro cuartetos de Eliot,son los textos literarios reseñados, en diálo-go con los cuales el autor reconoce una plu-ral patria anímica.

POR ENRIQUE ANRUBIA

El aprendizaje de leer, el hábito, susmodos y sus alcances, en esteensayo del valenciano Mora Fandosescrito con fondo y forma literaria

JOSÉ MANUEL MORA FANDOSLeer o no leer

Biblioteca Nueva. Ensayo MADRID 2010

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Leer o no leer

RAFA GOMAR,Andròmines

Premi Octubre de narrativa 2009TRES I QUATRE, VALÈNCIA, 2009.

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En la ciutat d’AlbertEl premi Octubre de narrativa2009 assaja una forma de narrativadistinta on el pensament és l’eixd’una manera d’entendre la literatura

La novel·la fa un homenatge a la ciutat de València, «la ciutat que ens fem a peu». MANUEL MOLINES

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 7 DE MAYO DE 2010 5

� Capella de Ministrers, P. Esteban, J. Ricart. Director: C. Magraner. En un documentado y preciso artículo el buen amigo y admirado escritor Joan Francesc Mira,

expone en las notas al programa del disco «Moresca» de la Capella de Ministrers, la realidad de latolerancia entre las tres religiones que constituyeron en su «convivencia» desde el medievo albarroco, la realidad histórica de la que habla Américo Castro. Con todo, la influencia de lo judaicoy particularmente de lo islámico se dejó sentir en gran manera en la música, en particular en losritmos, en las modulaciones y escalas. Precisamente un testimonio de esa influencia lo ofrece estenuevo registro de la Capella de Ministrers, que ahonda en la presencia de lo musulmán en lacultura ibérica aún más allá de la expulsión de 1609.Carles Magraner en su afán investigador, ya desde antaño se vio seducido por el colorido de lasarmonizaciones andalusíes y buena prueba de ello es la inclusión de numerosas piezas enanteriores registros, que patentizan esta influencia (recogidas del acervo popular en cancioneros yobras de compositores renacentistas) y bien en particular el disco de música islámica paralelo al demúsica cristiana del tiempo de Jaime I. En este caso esta «Moresca» que nos ocupa aporta en loinstrumental las sonoridades con panorama de jardín alhambrino en los sones de la vihuela, lasviolas y las zanfoñas y en lo vocal el sentido culto de temas con un propósito idílico y aún religioso(Cantigas de Alfonso X), en los que no faltan referentes de aliento popular, que se ventransformados en un garbo aristocrático por la sensibilidad interpretativa del grupo de ministrers. El registro tiene valor de documento por su veracidad acogiéndose a las tablaturas de época, perotambién de recreación sensitiva por la armonización y la interpretación rica en matices y dicciónesmerada.

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� J. Jansen (violín) Orquestas Sinfónica de Londres Kammerphilarmonie de Bremen.Director P. Järvi.

En la pasada temporada y en la presente, la joven y dotada violinista Janine Jansen actuó en elPalau de la Música de Valencia y en el Auditori de Castelló dejando constancia de su interpretacióntemperamental y de su virtuosismo que emerge de la base de un sonido cristalino y brillante. Ahoratenemos ocasión de apreciarla en el registro dos conciertos bien distintos entre si como son los deBeethoven y Britten.En el del genial sordo ofrece la cadencia muy virtuosa de ejecución de Kreisler, a la que,significativamente, sin prescindir de uno solo de sus dificilísimos arpegiados, otorga una claridadpura que la integra de un modo, nada habitual, en el propósito del concierto.Curiosamente, la presencia de los timbales en el primer tiempo parecen ser un nexo de unión entreel concierto de Beethoven y el de Britten. Paavo Järvi lo remarca con precisión, y permite quedesde este punto común, comience la disparidad de las dos obras con audacias armónicas, pese susformas históricas en las que comparece hasta una pasacaglia en el tiempo final. El lirismo delconcierto de Britten encuentra en el arco de la Jansen una enorme creatividad que permite deducirlos ritmos de talante hispano en el primer tiempo y la velada melancolía del postrero, que tienecierto estigma de plegaria desesperada. A destacar el excelente concurso y la claridad de ideas deJärvi Jr. al frente de las orquestas Sinfónica de Londres y Camerata de Bremen.

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MISCELÁNEAACENTOS ANDALUSÍES

BEETHOVEN Y BRITTEN HETEROGENEIDAD

VICENT GÁMIR

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ca«Moresca».

LICANUS, DDD. UN CD.

CRÍTICAS DEANTONIO GASCÓ

� M. João Pires (piano) P. Gomziakov (cello).María João Pires, tantas veces aplaudida por estos lares, ofrece una muestra de su

excepcional talento y refinada dicción en este dúo de discos en los que aborda un repertorio de loscinco últimos años de Chopin, del que, como es sabido, este año celebramos el segundocentenario de su nacimiento. Hay dos obras mayores, que no por ello más importantes, que por su envergadura parecen ser lasdos condicionantes de la base del repertorio, la tercera sonata y la sonata para cello y piano en laque la portuguesa cuenta con el concurso del joven cellista, refinado Pavel Gomziakov. Desdeesta base se establece un camino diverso en pos de los Nocturnos, Mazurcas, Valses y hasta laPolonesa fantasía, precisamente para descubrir un propósito de diversidad creativa en cada unade las piezas. No es nueva la afinidad de la Pires con el pianista polaco. Ya desde los inicios de sucarrera hay registros fonográficos en los que ha abordado su repertorio. Ahora en su inspiradamadurez encuentra sonoridades nuevas, acentos distintos, en una suerte de ejecución en el que elpreciosismo parece anularse por una visión sensorial de elevada creatividad. Puede servir deejemplo la aparición de disonancias en los Nocturnos de la op. 62, el ahínco poético nada habitualde la Polonesa fantasía, la retención del tiempo en el último tiempo de la sonata para cello… yotros muchos detalles que son genuinamente reveladores de este Chopin poético, imaginativo yprofundo, maravillosamente interpretado.

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CHOPIN TESTAMENTO IMAGINATIVO

Sonatas, n.º 3 ypara cello y piano.

Mazurcas,Nocturnos, Valses,Polonesa Fantasía

DEUTSCHEGRAMMOPHON,

DDD. DOS CD.

Conciertos paraviolín

DECCA, DDD.

DOS CD.

Para seguir celebrando el 50 aniversariodel mítico Asterix, Salvat acaba de editar porprimera vez el álbum «Las doce pruebas deAstérix», con textos de Goscinny y dibujos deUderzo. Esta edición especial está basada enla película del mismo título estrenada enFrancia en 1976, la más exitosa de las que sehan elaborado a partir de las historietas.

El próximo 10 de mayo saldrá a la venta enla novela «Dentro del laberinto», del escritorbritánico A. C. H. Smith. El libro, de NocturnaEdiciones, comparte argumento con la pelícu-la de Jim Henson, producida por George Lucasy protagonizada por Jennifer Connelly y DavidBowie quien ha afirmado: «se trata de un jue-go de inteligencia entre Sarah y Jareth (…) Meencantó su magia, su misterio». Y ¿qué pasadentro del laberinto? Es un lugar donde todoes posible y nada es lo que parece.

Hoy se presenta en la casa decultura de Pego la última nove-dad de Abisal Ediciones, «Michel.La voz que desgarró el telón deacero», biografía del cantante es-crita por Juan Miguel Almela. La

presentación, a las 20.30 h., correrá a cargo deJosé Carmelo Ortolà, alcalde de Pego, y de Mi-guel Samper Bellot, hijo del cantante.

L’Agrupació Borrianenca de Cultura ha pro-gramado el ciclo de conferencias «Sábados Li-terarios», dentro de las actividades del MayoCultural y Festivo 2010. La primera será ma-ñana 8 de mayo a cargo del escritor FerranSáez, que presentará la charla «Por qué hanfracasado las utopías políticas del siglo XX».Dentro del ciclo se prevén dos charlas más:Santi Vallés (15 de mayo) y Mercé Ibarz (22 demayo).

Alba González Sanz, con su libro «Apuntesde espera», ha resultado ganadora del XI Pre-mio Gloria Fuertes de Poesía Joven. La autorapremiada nació en Oviedo en 1986, reside enMadrid y es coordinadora del proyecto Hes-perya, dedicado a la promoción de la poesía.

El sábado 15 de mayo, el espacio cultural Cales Senyoretes, de Otos, ha organizado la lec-tura poética «Peres al roure», con Isabel Ro-bles y Jaume Pérez Montaner.

Robles i Pérez Montaner,en Ca les Senyoretes

Alba González gana el XIPremio Gloria Fuertes

«Las doce pruebas deAstérix», en edición especial

Ferran Sáez abre el ciclo«Sábados literarios»

Nocturna edita la novela«Dentro del laberinto»

La biografía de Michelse presenta hoy en Pego

Traspapelados

vestigación del lenguaje cinematográfico.Los títulos son La Gran Final, The yes men yLas Migas, ganadora del César al mejor cor-to en y cuyo autor, Pierre Pinaud, par-ticipará en un coloquio.

Finalmente, Observatori extiende sus ac-tividades al corazón de la ciudad con una ins-talación en la Galería del Tossal. La propues-ta —fruto de la colaboración del certamencon el Máster en Artes Visuales y Multimediade la UPV— consiste en una serie de entre-vistas, grabadas en vídeo a vecinos del barrio,que serán proyectadas sobre los vidrios detres de las caras del recinto.

El festival se presentaba ayer en rueda deprensa con el secretario autonómico de Cul-tura, Rafa Miró; el director del encuentro,Blanco Añó, y algunos de los comisarios delas diferentes secciones, entre ellos, Lupe Frí-gols, Juan Luis Toboso y Carlos Madrid. Elpresupuesto es de . euros, . delos cuáles los aporta la Generalitat.

Investigación

XI Festival Internacional de Investigaciónartística. Reales Atarazanas, Galería del Tossal, SalaMatilde Salvador de la Universitat de València.Hasta el 30 de mayo

Riesgo artístico y sonidos experimentales.Observatori convoca a artistas de másde diez nacionalidades que, en esta ocasión,proponen habitar las ciudades con una re-flexión sobre las migraciones y el diálogo conel territorio a través de distintos lenguajes cre-ativos: la fotografía, la instalación o la músi-ca. Este año, el certamen se amplía a una nue-va disciplina, el cine, con un guiño al arte chi-no emergente. Y puestos a emerger, el Ob-servatori «sale más que nunca a la calle»: re-parte actividades en tres espacios, las RealesAtarazanas, la Galería del Tossal y la sala Ma-tilde Salvador de La Nau.

El núcleo de la programación lo constitu-ye la exposición Living Together (Viviendo jun-tos) que exhibe en las Atarazanas las obras deuna docena de autores que se aproximan a larealidad de las ciudades y las múltiples formasde comunicación. En la nómina de seleccio-nados destacan cuatro de nacionalidad chi-na —Cang Xin, Lian Dongya, Gao Shiqiangy Jian Zhi— representantes de la generaciónde los , la New Age del país oriental. Juntoa ellos, Gonzalo Puch, Amy Chang, Mo-nuir Fatmi, Mateo Maté o el valenciano Ra-fael Tormo, autores de Argentina, Marruecoso Valencia que exploran las fronteras territo-riales, las consecuencias de los movimientosde población o los choques culturales.

El espacio reservado a la música y el cineserá en la sala Matilde Salvador. Allí se podrádisfrutar de la sección About: Blank, un en-cuentro con las últimas tendencias de la cre-

ación sonora electrónica y minimalista de lamano de Jacob Kirkegaard, Bruce Gilbert,Yan Jun, Eric La Casa y Scumearth.Una ce-lebración de la presencia del sonido en elcontexto del arte. Por lo que respecta al sép-timo arte, se ha creado el apartado Kino, queproyectará los días y de mayo tres cin-tas con un nexo común: su vocación de in-

POR RENATA FUSTER

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Posdata6

Observatori 2010Sonidos de habitantes

Una cita capital para públicos despiertos, artistas y creadores del arte último que aspira aproporcionar encuentro y reflexión. Bajo esta premisa se presentaba ayer Observatori 2010, unFestival de Investigación artística que quiere ser un «revulsivo para la escena menos acomodaticia»

La serie más divertida que ha hechonunca, según W. Egon, aunque, según elautor, suCatálogo razonadotambién loera. Según Paco Brines, que vio este últi-mo, Verdúpinta como un niño. La afir-mación del poeta le sirvió al pintor parapasar del home sol (hombre-sol y hom-bre que está solo) al BIG, que ahora pre-senta: un Boy in Game, en castellano, chi-co en el juego. En valenciano, xic juganer.

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VERDÚBIG (Boy in Game)

Galería ILeonarteC/ Aparisi y Guijarro, 8. Valencia

Mayo-junio

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La obra reciente de María Ortega(Jaén, 1972) llega en una muestra dondela pintura es la protagonista. Deposita-da en lienzos de tamaños dispares, enpapeles de distinto gramaje y dimen-sión, la pintura se expande sobre las pa-redes, se transforma en tejidos ajenos apriori a la contemplación estética. Unviaje sin destino hacia dentro y haciafuera que se vincula a la idea de flujo.

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MARÍA ORTEGAEn tránsito

Galería pazYcomedias.C/ Comedias, 7. Valencia

Hasta el 26 de junio

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«Otras estructuras, otras arquitec-turas» es el título de una exposiciónque utiliza materiales reciclados y quebusca una simplicidad basada en lacontemplación de esculturas que re-mueve las formas arquitectónicas has-ta encontrar su origen y darle un nuevosentido, fundamentalmente poético. Esla propuesta de J.L. García Ibañez, enla sala Lametro.

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J. L. GARCÍA IBÁÑEZOtras estructuras, otras arquitecturas

Sala Lametro. Estación Metro de Colón.Plaza Los Pinazo. Valencia.Hasta el 12 de junio

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Anaya se sumerge en el ambientede los cabarets y los clubs de jazz paracontar historias llenas de magia, conpersonajes que trasladan a la época delMoulin Rouge; orquestas y cantantesque recuerdan la Argentina de Gardely ese Club Malasaña donde escuchar aSabina. Historias intimistas narradascon expresionismo, potenciado por uncromatismo potente.

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MARINA ANAYACabaret Manila

Galería Alba Cabrera C/ Padilla, 5. Valencia.

Mayo

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uan ye a la yenessetous les garsons et lesfils de Monmartr feienl’amour avec profit.

El amor se puede hacer o sepuede crear. Si lo haces estás cre-ando amor; amor real, amor vivo.Pero si lo creas también lo creas ylo haces. ¿Cómo se hace el amor?

Se coge a mujer, o a muje-res o a n mujeres y se las repasahasta el tuétano .es de veces.También se puede llenarlas debesitos, darle miles de besitos,miles de veces, o todas las cosasintermedias que se pueden hacerentre cópula y ósculo tambiénmiles de veces.

¿Cómo se crea el amor?Subes en tu coche a mujer,

mujeres o n mujeres que no po-drán ir más de en un coche nor-mal, en un monovolumen o sitienes una limusina, aunque enuna limusina sólo se permitenocho personas + dos delante peroque conduzcan otros, que el ha-bitáculo del conductor está sepa-rado. Tú al follón. Pones en laplatina de CD el disco de un ál-bum doble (una recopilación) ti-tulado Romance de Frank Sina-tra. Sacas alguna sustancia pro-piciatoria como gominolas, laca-sitos o pica-pica, repartes, te en-ciendes un cigarro (que aún sepuede fumar en las limusinas,aún hay clases) y esperas, elamor se está creando. Cuandocambias de CD y pones el dos elamor está creado ya puedes em-pezar a hacerlo.

«Haz lo que quieras», dijo elsiempre malinterpretado Aleis-ter Crowley (¿habría que decirinterpretado?) y añadía: «Amoral servicio de la voluntad», lo queaclara la frase que no quiere de-cir haz lo que te dé la gana, sinoque dice: haz tu santa voluntad.Decía el maestro que se la soplósu ángel de la guarda Aiwass enun museo de El Cairo, pero tam-bién proviene del ce farás quevoudrás que daba la bienvenidaen la puerta de la abadía de Tél-heme en el Gargantua de Rabe-lais, que viene a su vez del Ama yhaz lo que quieras, de San Agus-tín.

Amad y seréis amados y po-dréis hacer todo lo que queráis.

Aprovecho este espacio parainvitar a mi inauguración el pró-ximo miércoles en la Galería ILeonarte a todas las chicas gua-pas (he dicho guapas) de Valen-cia y parte del extranjero.

Me dirijo a ti en singular, perome dirijo a mucha gente, sóloque de una en una.

Pililones abstenerse, gracias.

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La columnacariñosa

Joan VerdúSUR L’AMOUR SÛR

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2 PARA EL ENCUENTRO Y LA REFLEXIÓNLa instalación en la Galeria del Tossal quiere su-brayar las transformaciones del espacio público

Obra de Mateo Maté «Monde», de BatoulShimi � LEVANTE-EMV

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VIERNES, 7 DE MAYO DE 2010

Mau Monleón Sociología visual Videoinstalación

Mapas de las mujeres que cuidan. Galería Kessler-Battaglia. Pje. Giner, 2, bajo.Valencia. Hasta el 29 de mayo

Como espacio dispuesto a acoger distintaspropuestas del universo creativo actual, Kess-ler-Battaglia deviene su formato expositivo endual sala de proyecciones documentales y es-caparate sociológico, exhibiendo el últimoproyecto temático de la artista interdiscipli-nar Mau Monleón (Valencia, ), más deuna década centrada en las nuevas proble-máticas sociales y la documentación audio-visual como eje de sus instalaciones.

Recordando su pieza de , Elsewhere, unlargo césped —un pequeño y cuidado jardín—que conducía brutal la mirada hacia un pai-saje virtual en un alegato sobre el control so-cial, la capacidad de síntesis de la autora se ve-rifica aquí aún más acérrima priorizando el im-pacto audiovisual y su directa apelación sobreelementos contextuales —un mostrador yuna pancarta adherida a la pared— para darcabal cuenta del militante cometido de visi-bilizar, dar cuerpo, a una problemática espe-cífica. Uno de los videos sigue el recorrido deun autobús por las calles de la ciudad portandocomo publicidad un aviso de búsqueda de em-pleo, el otro registra las impresiones existen-ciales de un colectivo hoy asociado a menes-teres menospreciados y rol social invisible: mu-jeres inmigrantes que recorren —tan incan-sables como el vehículo— el efímero, duro ymal remunerado mercado del servicio do-méstico y el cuidado de niños y ancianos.

Testimonialmente objetivo, quizá emo-cionalmente vinculante, las palabras de estasmujeres resuenan mientras el espectadortransita entre ambas salas situando la inevitablemirada en el recorrido del autobús donde bienpodrían ir las aspirantes a este infravaloradopero imprescindible servicio, que ejercen al-rededor de ochocientas mil mujeres inmi-grantes en España y de cuya experiencia, decuya existencia como entidades sociales, dacuenta, sin exceso moralizante, el trabajo deuna autora que suscribe su posicionamientoofertando —a modo de programa— diversas

tarjetas de visita con demandas de empleo deasistenta o cuidadora, constituyendo su ins-talación un escaparate de sensibilización tanefectivo que la propia galería ha recibido algúncurrículo laboral. Y ello no es mera anécdotahabida cuenta los objetivos planteados.

Las lecturas sobre las mecánicas sociales yla movilidad de nuevos roles sensibles, otro-ra patrimonio familiar, y sus inadvertidosperfiles, son inherentes y podrían suscitarsea partir de la breve y simple descripción de unade las protagonistas al narrar su experienciacuidando un anciano antes de su muerte: «Ne-cesitaba cariño y yo estaba ahí para dárselo».Arte transfronterizo entre el documento tes-timonial y la militancia social, de probada efi-cacia a sus fines.

Guinovart Conocimiento Pintura

Guinovart. Galería Rosalía Sender. C/ del Mar, 19. Valencia Hasta el 12 de junio

Guinovart sabía lo que acontecía en el artey la historia sometida a la codicia humana, ala injusticia y la justicia en un mundo domi-nado cada vez por un mayor número de fari-seos. Y este conocer lo compartía con el poe-ta de Tábara, León Felipe: Porque yo fui el quedijo: /«Preparad los cuchillos, /aguzad las na-vajas, / calentad al rojo vivo los hierros, /id alas fraguas, / que os pongan en la frente el se-llo de la Justicia...» Pero qué ignorante semuestra el ser humano en su propia miseria.¿Si es incapaz de comprender un verso, cómova a comprender una piedra, una hoja, unarama o un puñado de arena? Sin embargo, laobra de Josep Guinovart (Barcelona -) es un canto de fe, un incesante diálogoen búsqueda de la continuidad o conciliaciónúltima del ser humano con la naturaleza, y porsupuesto, del hombre con el propio hombre.Y así lo indica el artista en este homenaje consu obra A León Felipe, con el que arranca estaexposición dedicada a la pintura de uno de losartistas españoles más influyentes de la se-gunda mitad del XX. Una característica de lamuestra es que cuenta con el último cuadrode gran formato que pintó Guinovart antes demorir (Els ceps i la nit) ,y también, seis origi-nales sobre papel de la última serie de pe-queño formato que realizó en . Al pintor,aún sabedor de tan ardua tarea, de tan granquimera, nada le impidió seguir con su tra-

POR CH. PARRA-DUHALDE.

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POR ROSA ULPIANO

VIERNES, 7 DE MAYO DE 2010 Posdata 7

bajo. Y en esto radica el gran valor de un cre-ador, en trabajar en la búsqueda del conoci-miento a través del arte. Como aquél científi-co en su laboratorio al que jamás se le reco-noció su descubrimiento, cuando es sabidoque este pequeño eslabón ayudó en su tiem-po a salvar a la humanidad de una gran en-fermedad.

Tiene el Arte en general mucho de este es-labón para terminar con el germen de la ig-norancia, en su búsqueda del conocimiento,pensamiento, belleza, estética, ética y, sin em-bargo, observamos cómo decenios despuésse sigue poniendo en la frente el sello de la jus-ticia, en manos de un poder que modifica lasleyes a su antojo. Símbolos, iconos que saltantodos los días a los medios de comunicacióny que la mediatización informativa lleva a lasmasas en general a ignorarlos, abandonandoal fin la relación directa con su propia natu-raleza. Guinovart en sus múltiples exposi-ciones Homenaje a Picasso, Homenaje alChe, Piedra y Barro o En vino veritas, entreotras, —algunas de estas piezas ahora pre-sentes en la exposición— ya atisbaba esta ne-cesidad del hombre en armonía con la culturaque dictaba «el informalismo» surgido tras laprofunda «crisis existencial» en que se en-contraba Europa tras la ª Guerra Mundial.Corriente que en España llegaría de la manodel grupo Dau al set, primer «referente» de lacultura resistencial de la posguerra españo-la, y de la que formarían parte Guinovart jun-to a otros como Tàpies, Millares, Saura, Ca-samada, Hernández Pijuán o Canogar. Ob-servamos cómo en una época de crisis, la obrade Guinovart se muestra con absoluta ac-tualidad hablándonos silenciosamente a tra-vés de la materia del paisaje, del mar, la tie-rra y de la memoria. Una memoria que se des-entierra una vez más en esta exposición a tra-vés de la mano de un pintor que se sintió siem-pre arraigado a la realidad social, política, eco-nómica y cultural de su tierra.

GaleríaAbierta

«Els ceps i la nit».

ANA SERRATOSA. ARTE �Pascual y Genís, 19, ático. � 963509000.Metáforas de nada, de Vicente Fernández Cervera. Mes de mayo.

ASOCIACIÓN MANAUT �Santa Amalia, 2, sótano (edif. Torres del Tú-ria-Pont de Fusta). � 616244810. José Manaut. Óleos nunca ex-puestos. Hasta el 11 de mayo. Grupo Plata: Araceli Booth (acua-relas), Concha Vicent (óleos y acuarelas), Isabel Campos (esmaltes,porcelanas, cerámicas, óleos) y Katy Casp (óleos). Desde el 13 demayo al 12 de junio.ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ILUSTRADORES DE VALENCIA �Pes de la Farina, 5. � 963913854. Viaje a Bosnia, de Sento Llo-bell. Hasta el 18 de mayo.AULA CAM LA LLOTGETA � Pl. del Mercado, 4. � 963913396.Biografías, collages y esculturas de Beatriz Díaz Ceballos. Hasta el28 de mayo.CASA MUSEO BENLLUIRE � Blanquerías, 23. � 963911662. 43Salón de Otoño de Fotografía-5.ª Bienal Internacional, organi-zados por la Agrupación Fotográfica Valenciana (Agfoval). CASTELL D’ALAQUÀS � 961122828. Al-Mirarte, l’Horta Sud.Col·lectiu d’arteEnred, multidisciplinar de 60 artistes. Fins al 25 dejuny.CENTRE CULTURAL LA NAU �Universitat, 2. � 963864377. Artsalvat. Amb motiu del 70è aniversari del salvament del patrimoniartístic espanyol i de la intervenció internacional. Fins al 30 de maig. CENTRO CULTURAL ARTE&FACTO �Peu de la Creu, 8. Recicla-je funcional. Hasta el 25 de mayo.COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA �Pl. Forn de Sant Nicolau, 4. � 963166000. Dibuixos i pintures,de Enric Balanzà. Fins al 15 de maig.EL CORTE INGLÉS. ADEMUZ ESPAI D’ART �Pío XII, 51, 3.ª planta.� 963469000. Juan Ortí. La esencia de lo simple.CRUZ DEL SUR � Campoamor, 57. � 963552732. Colores de laPatagonia, fotografías de Ernesto Borgia. Hasta el 14 de mayo.ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VALÈNCIA �Pintor Do-mingo, 30. València fa mig segle, fotografies de Jarque. Fins al28 de maig.FNAC �Pl. San Agustín. � 963539000. Apuntes para una pelí-cula.Apuntes y dibujos de Carlos Saura sobre su película Iberia. Has-ta el 17 de mayo.GALERÍA COLOR ELEFANTE � Sevilla, 26. � 686795077. EwaOkolowicz, pinturas. Hasta el 7 de mayo.GALERÍA ESPACIO �Aparisi y Guijarro, 7. � 686795077. 10 añosde vicio en el arte. Colectiva de Rafa Armero, Agustín Bethencourt,Javier Delgado, Marisa Armero, Jaime Monfort, Pipi Pinto, Miguel Her-nández... Hasta el 7 de mayo.GALERÍA LUIS ADELANTADO� Bonaire, 6. � 963510179. Poli-céntrico, centrífugo, vulnerable, de Luis Gordillo. Hasta el 20 demayo.GALERÍA MAIKA SÁNCHEZ �Grabador Esteve, 9. � 963343664.Rafael Boluda, acuarelas. Hasta el 27 de mayo.GALERÍA MURO �Corretgeria, 5. � 963911903. Serie estructu-ras 1957-1970, de Vicente Castellano. Mes de mayo.GALERÍA NATALIA GIL �Sevilla, 11. � 963730368. Exposición depintura de Araceli Booth. Hasta el 23 de mayo.GALERÍA PUCHOL �Conde de Salvatierra, 32. � 963529819. Óle-os de Alberto Morago. Hasta el 22 de mayo.GALERÍA PUNTO �Barón de Cárcer, 37. � 963510724. Ximo Li-naza. Hasta el 9 de junio.GALERÍA ROSA SANTOS � Bolsería, 21. � 963926417. Colegiopúblico, fotografías de Pilar Beltrán. Hasta el 5 de junio.GALERÍA SEGRELLES �Ciscar, 4. � 963332197. José Barranco,óleos. Hasta el 15 de mayo.GALERÍA TOMÁS MARCH �Aparisi y Guijarro, 7. � 963922095.Kéyah, fotografies de Raúl Belinchón. Fins al 29 de maig.GALERÍA VALLE ORTÍ �Avellanas, 22. � 963923377. No muy amenudo, ni muy poco, de Fermín Jiménez Landa. Hasta el 15 demayo.GALERÍA VISOR � Corretgeria, 40, bajo izqda. 2. � 963922399.Journeys end in lovers meetings, de David Ferrando Giraut. Hastael 29 de mayo.LA GALLERA �Aluders, 7. Cueva de estrellas, de Blanca Muñoz. INSTITUT FRANCÉS �Moro Zeit, 6. � 963153095. Sobre árbo-les y cielos, de Alberto Biesok; Supercuerdas, de Fuencisla Fran-cés; Dîners, de Cécile Partouche; Mascarat, de Emilio Roselló, y Elle,de Joan Verdú. Hasta el 25 de junio.JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA � Quart, 80.� 963156800/17. Infància i guerra. On les balenes volen en-tre núvols. La mostra es compon de dibuixos i relats realitzats perxiquets i xiquetes de 10 a 17 anys, procedents de la Banya d’Àfrica.Fins al 30 de maig.KESSLER-BATTAGLIA �Pasaje Giner, 2, bajo izqda (plaza de la Rei-na). � 963920285. Mapas de las mujeres que cuidan, instala-ción audiovisual de Mau Monleón. Hasta el 15 de mayo.LAURA RODZ �Corona, 5. � 963156394. Martínez Novillo, se-rigrafías y fotografías. Hasta el 31 de mayo.MUSEO DE CIENCIAS NATURALES � Viveros. � 963525478, ext.4313. Bolivia: Ida y vuelta. Viaje por los escanarios de la in-migración, por el fotógrafo Manuel Molines. Hasta el 16 de mayo.OCTUBRE. CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA � Sant Fer-ran, 12. �963157799. Mirades creuades, de Toni Miró. Fins al 31de maig.PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS � Paseo de la Alameda, 30.� 963375020. Popsport, de Antonio de Felipe. Hasta el 18 de ju-lio. RADIO CITY �Santa Teresa, 19. � 963914151. Una primera mi-rada a la India, fotografías de Martesa Bello. Hasta el 7 de mayo.ROSALÍA SENDER �Mar, 19. � 963918967. Pinturas de Guino-vart. Hasta el 12 de junio.SALA D’EXPOSICIONS DE LES BELLES ARTS � José Iturbi, 10. �963915004. Materia 2010, de Amparo Santamarina. Hasta el 19de mayo.SALA DE EXPOSICIONES DE IBERCAJA �Avda. Barón de Cárcer, 17.

No sólo papel, de Silvia Lerín. Hasta el 29 de mayo.SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO �Estación de metro Colón. Pla-za los Pinazo. Otras estructuras, otras arquitecturas, de J. L.García Ibáñez. Hasta el 12 de junio.SALA PARPALLÓ � Alboraia, 5. � 963614415. A piel de cama:Miradas sobre un espacio cotidiano. Antoni Tàpies, Louise Bour-geois, Darío Villalba, Guillermo Kuitca, Mateo Maté, Eulàlia Valldose-ra, Montserrat Soto, Gilberto Zorio, Manuel Bouzo, Enrique Marty, Mi-guel Borrego, Cristina Lucas y Alberto García-Alix. Hasta el 30 de mayo. SOM COM SOM �Cádiz, 75. � 963362009. Cámara Lempicka,olis de la Cámara Destemplada. Fins al 31 de maig.

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VALENCIA

Exposiciones

Proyecto del colegio Martí Sorolla, enel que su alumnado se acerca a su ciu-dad con una visión más intima. Losalumnos realizaron una expedición dedescubrimiento por Valencia para levan-tar el acta artística y estética. 72 fotogra-fías, video y audio, en colaboración conestudiantes de Bellas Artes coordinadosporBartolomé Ferrando, les enseñana ver, oír y sentir de otro modo la ciudad.

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COLECTIVALa ciudad del arte

Pausacaffe. Vlc. C/ Juan Ramón Jiménez, 29. Barrio deMalilla. ValenciaMes de mayo

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Una nueva frontera para el artista:«la maestría de su pincel, junto a unatemática innovadora de su obra y unesplendido tratamiento de la aguadason una reflexión profunda de susprogresivas inquietudes».Lo dice Án-geles Villagrán sobre esta colecciónde acuarelas de Boluda que, el 14 demayo, dará una clase sobre cómo re-alizar una acuarela. (Entrada libre)

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RAFAEL BOLUDAAcuarelas

Galería Maika Sánchez.C/ Grabador Esteve, 9. Valencia

Hasta el 27 de mayo

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Magentas sobre un mar negro (enla imagen); separaciones en el azul,divisiones con punto en común ohendiduras interrumpidas. Son lasobras recientes que Silvia Lerín (Va-lencia, 1975) expone como ejerciciovisual del proceso creativo. Los acci-dentes pictóricos y acumulaciones detexturas o transparencias parecenquerer encauzar la mirada: el azar.

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SILVIA LERÍNNo sólo papel

Sala de Ibercaja C/ Guillem de Castro, 73. Valencia.

Hasta el 29 de mayo

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El escultor ceramista Juan Ortímuestra figuras tridimensionales coro-nadas de caperuzas cónicas o esféricas,densidades compactas que definen en-tre ellas sinuosos circuitos ensoñados yque parecen buscar un diálogo imposi-ble con el tiempo presente. Entre elacabado blanco de las piezas y el suavegris de la luz derramada, está la poéticade la escultura cerámica.

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JUAN ORTÍLa esencia de lo simple

Ademuz Espai d’Art

Hasta el 29 de mayo

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s una cuestión que aparece ydesaparece cada tanto con lafugacidad de una brisa subver-siva. Con ocasión de la presen-

tación de sus libros didácticos Historia de laPintura y Pequeña Historia de la Pintura(Espasa-Calpe), el filósofo José AntonioMarina —especialista en el estudio de la in-teligencia creativa desde su raíz neurológi-ca a su fruto ético— comentó su parecer deque en el arte último existen «artistas apre-surados debido a la superficialidad, que notienen paciencia para aprender nada» loque resulta en «una monotonía tremenda»

del panorama artístico actual, advirtiendoque el «arte moderno es divertido comouna gran broma». Una broma que justa-mente el filósofo intenta justificar en unasuerte de biografía de la pintura de carácterlúdico ameritado por la colaboración deldibujante Mingote. Nada que objetar a Ma-rina, autor entre otros de La InteligenciaFracasada y Elogio y Refutación del Ingenio,lúcido promotor de la asignatura de Educa-ción para la Ciudadanía, y más conocidopor su rol de comunicador mediático quepor el ejercicio de la divagación especulati-va, si sus intenciones son meramente divul-gativas —y pedagógicamente restringi-das— del ejercicio artístico; y todo por obje-tarle si no se explaya sobre esta sociológica-mente sintomática cuestión en su cobertu-ra más pública. Lo que tendría verdaderoeco y consecuente debate. Un debate del

que se huye como de una peste altamentecontagiosa.Y eso es porque meterse con los valores asu-midos resignadamente por el consumidorpasivo de información, resulta imperdona-ble para la mecánica del negocio, más inte-resado en la novedad que en la calidad, lomismo para el arte que para la vida. Hablarde neoconceptualismo para identificar tal ocual producto plástico puede suponer cual-quier cosa, al igual que el propio producto;más, lo que antes era un valor polisemánti-co hoy aparece vinculado a un modo deoperar sin más destino que el espectáculo,o, quizá, «la sublime institucionalización delcamelo» como lo identificó en su día el críti-co Vicente Verdú en El País, en artículo quedesató las iras de los interesados-afectados,tanto como para constituirse en defensoresdel arte en los medios de comunicación.¿Culpa de Duchamp por asociar el objetocotidiano a la actitud creativa? ¿Culpa deMacLuhan al exaltar el medio sobre el men-saje? ¿O de Saatchi, adalid de la provoca-ción como artículo de éxito financiero?

No. La culpa es de aquellos nuevos artistasque obviando la historia —y desterrado el tra-bajo como recurso y la imaginación como fi-lón— preasumen un futuro abúlico y asépti-co, sumisos protagonistas de la advertenciade Baudrillard sobre la «desaparición de lailusión del pasado y del futuro» expresada enun arte «indiferente que cae en el ridículo dela simulación de sí mismo», y de los que acep-tan sin pleitos que hoy arte «es cualquiercosa», como algún artista consagrado vigilan-te de sus saberes y sus dominios, y ello ocurrecon naturalidad porque el arte es ni más nimenos que la traducción de su tiempo, untiempo, este tiempo, que el propio Marina ca-racteriza, en uno de sus últimos artículos do-minicales de El Mundo, al hablar de un pano-rama político y social «estancado, pasivo eirresponsable», concluyendo radical que«Necesitamos ideas. Necesitamos una nuevailustración». Difícil será, al menos mientras lasgentes sigan mirando al cielo estrellado comoun simple decorado: sin formularse ningunapregunta, como le ocurre a cierto arte emer-gente y a sus interesados padrinos.

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A propósito

Ch. Parra-DuhaldeTRIBUNA

El autor teatral Francisco Nieva ha deci-dido, a sus años, llevar a escena, por pri-mera vez, una de sus obras iniciales, Tórto-las, crepúsculo...y telón, a la que ha confesa-do tenerle «mucho cariño» por tratarse de«una declaración de principios de lo que esel teatro». El autor, escenógrafo, director deescena y académio de la RAE, escribió estetexto en y lo publicó en , cuandoaún se sentía «mucho más joven y europeoque ahora».

Para Nieva, que ha regresado al CentroDramático Nacional (CDN) con esta piezacon la que cierra temporada, el teatro es «unabella mentira que expresa la verdad», moti-vo por el cual «no debe imitar la naturaleza,que la tenemos enfrente y ya nos da disgustoscontinuos, sino ser el reflejo distorsionadode la vida». En Tórtolas… «se dirime la luchaentre lo moderno y lo antiguo. Todo es arte,y lo moderno, por más disparatado que secrea, también es una evolución, la admita-mos o no. Esta es la entraña sentimental laobra», ha asegurado este autor nacido en Val-depeñas (Ciudad Real) en .

Tórtolas, crepúsculo...y telón surgió comofruto de su «experiencia vital» en Venecia yde un intento por deslumbrar a los poetasamericanos Gregory Corso y Allen Gins-berg con una fiesta, aunque finalmente la

historia salió mal al producirse en medio unasesinato, y el resultado del contraste entrela diversión y el drama fue esta comedia.

Con ella Nieva homenajea a la vanguar-dia de los años sesenta bajo la trama de unacuarentena —obligada para evitar la pro-pagación de un virus— en la que una com-pañía de teatro es secuestrada en el coliseoen el que tiene que actuar, donde sus acto-res son sometidos a experimentos con el finde revolucionar el mundo de la escena y tam-

bién el comportamiento del público.Como todas las obras que escribió de jo-

ven, el autor considera que también ésta esuna comedia «complicada», imposible de lle-var a escena en una época en la que en Es-paña, dice, había «mucho miedo». De hecho,recuerda que él no pudo estrenar en este país«hasta que se murió Franco». Si bien, tam-bién señala que en sus años jóvenes era «mu-

cho más atrevido y sin-vergüenza», ese carác-ter que logró que su te-atro fuese «muy críticocon todo: con la dere-cha, con la izquierda yhasta con mi familia». Elautor ha señalado quetodo aquello que escri-bió de joven «era un te-atro soñado, difícil ycaro de representar», sibien la insistencia deamigos como Francis-co Brines o VicenteAleixandre le anima-ron a seguir escribien-do; «y lo hacía por loque me fastidiaba Fran-co». «Aquél era un tea-tro influido por las van-guardias de entonces,hoy vanguardias clási-cas. Yo no lo puedo juz-gar, aunque me suena aesa época esplendoro-sa en la que Visconti oZeffirelli hacían mon-tajes refinados».

El autor ha tenidopalabras de elogio paraJosé Hernández, en-cargado de la esceno-grafía de la obra, cuyo«toque surrealista» in-funde a la comedia «susello inconfundible, ele-

gantísimo». Se ha mostrado convencido deque gustará al público actual por su «aire deperfume un poco antiguo». Para esta pro-ducción, Nieva ha contado con un elenco en-cabezado por Esperanza Roy, Manuel deBlas, José Lifante (que cumple este año susbodas de oro en el teatro), Jeannine Mestre,Ángeles Martín, Beatriz Bergamín y Tri-nidad Iglesias, Manuel de Blas, FernandoGallego o Carlos Velasco, entre otros. Royha sido la más expresiva cuando se les ha pre-guntado qué sintieron al recibir la pro-puesta: «Nieva es un lujo», ha dicho, aunqueha precisado que con él «tienes que ser su-fridora y a la vez hacerle sufrir a él». Gerar-do Vera, director del CDN, ha dicho que elteatro de Nieva «pone a los actores en untrampolín complicado, pero les compro-mete». «Nieva hace un teatro necesario y re-volucionario», afirma.

POR H. CORDEL

Protagonista Francisco Nieva

«El teatro es unabella mentira queexpresa la verdad»

Francisco Nieva estrenó ayer en el Teatro Valle Inclán delCentro Dramático Nacional (CDN) su obra «Tórtolas,crepúsculo... y telón», una declaración de principios de loque, para este veterano dramaturgo y escenógrafo, es el teatro

JUANJO MARTÍN

Nieva, con 85 años, lleva a la escena una de sus primeras obras.

DRAMATURGO

FRANCISCO NIEVATórtolas, crepúsculo... y telón HASTA EL 20 DE JUNIO. CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

«Tórtolas…» homenajea la vanguardia delos sesenta bajo la trama del secuestro deuna compañía de teatro en la que losactores son sometidos a experimentospara revolucionar el mundo de la escena

pd PosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. levante.posdata@epi.es

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 7 DE MAYO DE 20108

Teatro críticoNieva escribió este texto en 1952, cuando

aún se sentía «mucho más joven y europeoque ahora». El autor recuerda que entoncesera «más atrevido y sinvergüenza», lo que lepermitió escribir un teatro «crítico con todos».

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DE ATREVIMIENTOS