Efemèride

Qui som els valencians? Cap a on anem,d’on venim? En la societat occidental pos-tmoderna, globalitzada, immersa en una cri-si econòmica, política i de valors sense prece-dents, quina és la identitat dels valencians, siés que en tenim alguna? Aquestes són les pre-guntes que ens hauríem de fer a hores d’araper a respondre als mateixos interrogants queara fa cinquanta anys es va plantejar Joan Fus-ter (Sueca, -) —enguany es com-pleixen també vint anys de la seua mort— pera escriure un dels llibres més polèmics, si mésno el més controvertit i lloat alhora, de la his-toriografia valenciana contemporània. Evi-dentment, aquesta societat no és la mateixaque aquella d’inici dels anys seixanta del se-gle passat, han canviat significativament lescondicions socials, culturals, polítiques i eco-nòmiques, no cal dir-ho.

L’any en què es va publicar Nosaltres els va-lencians —també van eixir a la llum El País Va-lenciano i Qüestió de noms— hi va haver vaguesi lluites obreres a Astúries i Catalunya i a Mu-nic va tindre lloc el «contuberni» antifranquista,on va participar, entre altres, el periodista Vi-cent Ventura. El món va patir la crisi dels mís-sils entre els Estats Units, la Unió Soviètica iCuba. Cinquanta anys després han canviat moltles coses, és clar. Ha caigut el comunisme i lapolítica de blocs, la societat europea i mundialés ben diferent, és l’època de la dictaduradels mercats financers, de la mediocritat delspolítics, de la societat del consum i de la in-formació.

Els valencians, al si d’una comunitat autò-noma, s’han ubicat majoritàriament en els mar-ges amables de l’hiperconformisme identita-ri, si de cas, amb tous sentiments folklòrics, es-portius o festius. Quin sentit tenen, doncs, lesreflexions assagístiques de Fuster en Nosaltresels valencians? Encara en els nostres dies,aquells interrogants continuen generant per-plexitat i incertesa si reflexionem sobre laidentitat dels valencians.

El dia de Sant Jordi del , els editors Ra-mon Bastardes i Max Cahner, presentavenNosaltres els valencians, la primera obra d’u-na editorial, Edicions , creada amb la intencióde trencar amb el caràcter conservador que lacensura franquista havia imposat a la culturacatalana i de canalitzar, a través dels llibres, lesinquietuds nacionalistes més renovadores.Max Cahner, a qui correspon el títol del llibre,li va demanar a Fuster una obra de reflexióidentitària sobre el País Valèncià en la línia deNotícia de Catalunya, de l’historiador JaumeVicens i Vives, que hauria d’haver portat pertítol Nosaltres els catalans.

Passats els anys, aquell encàrrec es con-vertiria en el llibre més venut de l’obra fuste-riana, amb més de cent mil exemplars publi-cats en diferents edicions, segons confessió del’autor, i fins i tot traduït al castellà. Parado-xalment, el llibre de més èxit va ser també elcausant d’un pertorbador reduccionisme de

la seua vessant intel·lectual a la de pensadorpolític o cívic. El Fuster polític, el fundador dela «consciència nacional dels valencians»,aquell que reclamava als intel·lectuals catalansmés «consciència unitària» entre valencians,catalans i mallorquins, ha enfosquit i marginat,com ha escrit Vicent Alonso, l’humanista,l’historiador de la literatura, el poeta, el críticliterari, l’historiador social de la llengua.

Així, doncs, per quina raó fou tan polèmic?Per què la tesi de Nosaltres els valencians vaconvertir l’autor en víctima propiciatòria delssectors més ultres de la dreta valenciana?Una animadversió que es va materialitzar endos atemptats amb explosius, el primer el i el segon el , sense danys personals,però amb greus destrosses de l’habitatge de l’es-criptor i de la seua biblioteca. Les idees de JoanFuster —apel·lant a sentiments irracionals—també han sigut manipulades pels beneficiselectorals que la dreta valenciana ha obtinguttradicionalment de l’anticatalanisme.

Dos anys abans de la publicació del llibre,un article de réplica a Vicens i Vives en la re-vista Serra d’Or, on reivindicava la catalanitatdel País Valencià i la denominació de Països Ca-talans, va moure la controvèrsia. D’una ban-da, els joves que donaven suport a les seues te-sis, entre ells Eliseu Climent, Lluís V. Aracil,Lluís Alpera, Joan Francesc Mira; d’altra, elsque reivindicaven —els membres del grup To-rre, amb Xavier Casp i Miquel Adlert— el «fetdiferencial valencià», tot i acceptar la unitat dela llengua. L’opció que va triar, la de reinvidi-car una consciència catalana unitària, oferia perprimera vegada una visió del fet nacionalmoderna, contundent, seductora, davant les in-nocues temptatives del valencianisme tradi-cional, amb tendència al casolanisme. Va serel primer que, amb un estil d’assagista rigorósi persuasiu, es va atrevir a posar el dit en la fe-rida, marcant el pas de la «prehistòria a la his-tòria», segons Ernest Lluch, o un «abans i undesprés» en la història dels valencians, enparaules de Jaume Pérez Montaner.

Per descomptat, la historiografia posteriori la realitat política ha passat compte d’algunesde les seues propostes essencials: la tesi agra-rista, la inexistent burgesia valenciana motordel nacionalisme, l’exclusió dels valencians deparla castellana, la impossibilitat dels Països Ca-talans… Tanmateix, va ser un revulsiu tangran que la seua influència ha estat sempre in-tel·lectualment activa a la universitat i el mónde la cultura. Al capdavall, va aconseguir allòque pretenia: despertar una societat en per-pètua somnolència digestiva, com escriu enuna carta a Josep Pla. Els dogmes i els cate-cismes polítics van arribar després.

PER ANTONI GÓMEZ

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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 13 DE ENERO DE 2012

ANÁLISIS

La nueva industriaeditorialProliferan las voces que anuncian elfinal de la industria editorial como laconocemos hoy. ¿El libro digitalmatará al de papel? Nadie lo sabe.Por el momento, son las pequeñaseditoriales las que están cogiendo eltestigo del cambio de soporte,aunque sigue haciendo falta elcriterio. Mientras, la literatura viveuna prometedora eclosión.�3

JULIÁN BARÓNFotolibro C.E.N.S.U.R.A., entre los mejores de 2011

El fotógrafo castellonense Julián Barón, inspirado en elzapatazo a Bush, se preguntó un día: ¿cómo puedo yo

agredir a los políticos? A flashazo limpio, se dijo. El resulta-do fue el fotolibro C.E.N.S.U.R.A (Editorial RM), escogidopor Photo-eye Magazine entre los diez mejores de 2011.

En él, la luz cegadora de un flash potente vela los rostrosde políticos españoles para desvelar un lado oculto. Unavisión nada complaciente, fotografía política, ha dicho J.

Fontcuberta, para criticar que en ese circo de la política,fotografía y censura se alían para manipular al pueblo a

través del falso uso de la imagen como documento.

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

Joan Fuster

El polèmicdespertardel poble

valencià

JOAN FUSTERNosaltres els valencians

Col·lecció A l’abast.Número 01. Primeraedició, maig 1962.

EDICIONS 62�

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A la porta de sa casa, al carrer de Sant Josep de Sueca. 1960.ARXIU FOTOGRÀFIC CASA JOAN FUSTER.

50anys

de Nosaltres els valencians

Va ser en 1962quan Joan Fuster va

publicar Nosaltres elsvalencians, el llibre més

controvertit i lloat alhora dela historiografia valenciana

contemporània. Aquella obrapretenia despertar una

societat en «perpètuasomnolència digestiva».

Cinquanta anys després, elsseus interrogants identitaris

continuen generant perplexitati incertesa.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 13 DE ENERO DE 20122

Obra periodística

«La censura de prensa, la persecución aintelectuales, el allanamiento de mi casa enel Tigre, el asesinato de amigos queridos y lapérdida de una hija que murió combatién-dolos, son algunos de los hechos que meobligan a esta forma de expresión clandes-tina después de haber opinado librementecomo escritor y periodista durante casitreinta años». Con estas palabras comienzala Carta Abierta a la Junta Militar de Rodol-fo Walsh. Con estas palabras, que circula-rán con su firma al día siguiente de escribir-las por todo Buenos Aires, acaba su vida y suescritura. Ellas, mejor que cualquier otras,sintetizan las diferentes facetas del enigmaacribillado por el ejército argentino que fue

Rodolfo Walsh: periodista político y de su-cesos, investigador de fondo, cuentista ennegro, militante peronista e intelectual te-mido y temerario que derivó paulatina-mente hacia formas extremadamente va-lientes y controvertidas, como la acusacióndirecta al Estado desde la tribuna de los dia-rios y hacia la violencia guerrillera como for-ma de respuesta a la represión de la Argen-tina dictatorial de los setenta.

Ahora se publica en España la colecciónde artículos periodísticos con los que Walshfue definiendo su posicionamiento social eideológico, en un volumen con un título acer-tadamente elocuente, El violento oficio de es-cribir ( Editores, ). Esta compilaciónresulta fundamental para comprender unade las facetas más directas y más fecundasdel intelectual que, significativamente, en-traba en diálogo con su obra narrativa de fic-ción, como los relatos policiales, magistra-les según Ricardo Piglia, y con su obra deno-ficción: Operación Masacre () seadelantó varios años a In cold blood deTruman Capote en la tarea de ficcionalizarcasos de sucesos con datos, documentos y pi-ruetas literarias. Escritor de raza. Intelectual

sin atajos y sin salida.Los artículos de El

violento oficio de es-cribir se dispersan enmúltiples motivos ycon diversas inten-ciones, aunque casisiempre con el mis-mo tono melancólicoy triste de quien ob-serva una realidad de-teriorada y asombrosa-mente turbulenta. Comoen retirada pero todavía confuerzas habla de Bolivia, de Chile,

de Palestina o de su propia Argentina: el ar-tículo ¿Quién mató a Rosendo? dio lugar añosdespués a la novela del mismo título queaborda las matanzas de sindicalistas de losaños sesenta; con el grito en el cielo dedicaalgunas páginas al FBI; con el corazón en unpuño relata la muerte del Che Guevara: «Lanostalgia se codifica en un rosario de muer-tos y da un poco de vergüenza estar aquí sen-tado frente a una máquina de escribir, aunsabiendo que eso también es una especie defatalidad, aun si uno pudiera consolarsecon la idea de que es una fatalidad que sir-ve para algo».

Aparte del valor de lo real, innega-ble y esencial en Rodolfo Walsh,

la calidad literaria se im-pregna en cada uno de los

artículos, concediéndo-les un plus de emocio-nalidad que involu-cran al lector en cadabatalla, intensifican-do los significados delo terrible. Estética,compromiso y verdad,

tres elementos que noson fáciles de reunir

pero que confluyen en Elviolento oficio de escribir,

de Rodolfo Walsh, de formatrágica.

POR JOSÉ MARTÍNEZ RUBIO

Que escribir servía para algo era unaafirmación que practicó, trágicamente,este periodista del que este libro recogemás de 50 artículos cargados de verdad

Una fatalidad que sirve para algo

Narrativa

No. No todas las infancias son iguales. Nitodos los niños son iguales, ni todas las mu-jeres son iguales, ni todos los hombres soniguales. En realidad nunca hay dos personasiguales, y todos somos insustituibles para al-guien, del mismo modo que unas cuantaspersonas son insustituibles para nosotros.Sé que es más consolador pensar lo contra-rio, pero la vida no es precisamente conso-ladora. La infancia no la elegimos nosotros,tampoco la familia en la que nacemos. Qui-zás la juventud, quizás la madurez, y quizáslas parejas, los amigos, el trabajo, la ideolo-gía, pero la infancia y la familia no.

Mi planta de naranja lima es un libro deuna belleza y una ternura indescriptibles. Unlibro difícil de olvidar porque, como losbuenos libros, nos enfrenta a aquello que yasabíamos, que hemos sabido siempre, aun-que tendamos o prefiramos olvidarlo, y lohace de una manera tan delicada, tan sin es-tridencias ni falsos dramatismos, tan afec-tuosa en suma, que nos desarma literalmentey nos hace enmudecer.

A veces me he preguntado por qué los crí-ticos escriben de un libro como éste (no haymuchos desgraciadamente) frases como:

«de una belleza indescriptible». ¿Es bellatanta desolación, tanta desesperanza? In-cluso en el caso, como es el caso, de que seauna desesperanza esperanzada, una deso-lación en compañía, ¿puede hablarse conpropiedad de belleza? Sí y no, es la res-puesta. Sí en un sentido, no en otro. Labelleza no es la felicidad, inclu-so hay felicidades feas, comohay hermosas tristezas. Labelleza, decía Valéry, esla justicia perfecta. Si esasí, hay poca bellezaen el mundo. O no seencuentra donde labuscamos. Quizás labelleza, más que lajusticia, sea la ino-cencia.

Miseria y hambre,se lee en el rotulo del es-tablecimiento del barriodonde los hombres juegan alas cartas, toman un café, y fu-man un cigarro tras otro matando eltiempo, antes de que el tiempo acabematándolos a ellos. El nombre lo dicetodo, todo de los parroquianos y todotambién del dueño del establecimiento.Ser pobre no es un accidente, es una con-dición, es un destino, y si no fuera porque

se pasa tan mal, hasta sería un orgullo.Mi planta de naranja lima es un relato que

conmueve, que emociona, que estremece,que encoje el corazón, sin que su autor se loproponga seguramente. Para transmitiremociones hay que sentirlas. Esa es la pri-

mera condición. Su autor, cuarentaaños después, se propuso con-

tar la infancia de Zezé (supropia infancia) un niño

brasileño de cinco años,o de «casi seis» comorepite él insistente-mente, nacido enuna familia pobre.Eso es todo. No esuna denuncia social,no es un testimonio

humano, no es un do-cumento sobre la in-

fancia, es otra cosa, esmucho más que eso, es

sencillamente el hermosísi-mo relato de una infancia cual-

quiera. Y es un relato en el que no hay ren-cor, ni odio, ni ánimo de venganza, ni sen-siblería, sino todo lo contrario, hay amor, haycompasión, y hay ternura a raudales. Un li-bro insólito y hermosísimo, y en una tra-ducción, de Carlos Manzano, verdadera-mente soberbia.

POR MANUEL ARRANZ

JOSÉ MAURO DEVASCONCELOSMi planta de naranjalima

Traducción de CarlosManzano.

LIBROS DELASTEROIDE,BARCELONA, 2011.

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Miseria y hambreDe Vasconcelos comparte unhermosísimo relato de una infanciacualquiera, la del niño brasileñoZezé, que de mayor quiere ser poeta

RODOLFO WALSH El violento oficio de escribir

451 EDITORES, 2011, �

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GRÉGOIRE CHAMAYOU

Las cazas del hombreERRATA NATURAE, 2011

La editorial arranca este 2012, que se promete guerrero, con una aproximación inédita y distintaa la historia de violencia y opresión de la humanidad. Las cazas del hombre,con el subtítuloEl serhumano como presa de la Grecia de Aristóteles a la Italia de Berlusconi, habla de la caza de losesclavos fugitivos, de los negros, de las brujas, de los indios, de los pobres, de los exiliados, de losjudíos, de los sin papeles... Este tipo de caza no se resume en una técnica de persecución y captura:necesita de la creación de líneas de demarcación entre los seres humanos para saber quién puedeser cazado y quién no. Las presas simplemente no participan del mismo tipo de humanidad.

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FRIEDRICH CHRISTIAN DELIUS

Retrato de la madre del jovenSAJALÍN EDITORES, TRADUCCIÓN: LIDIA ÁLVAREZ GRIFOLL, 2011

La editorial Sajalín publica esta novela de Friedrich Christian Delius, que acaba de recibirel premio Georg Büchner, el más importante de las letras alemanas. La obra cuenta uninolvidable paseo de la madre del autor, que pronto dará luz a su hijo, por el invierno romanode 1943, en plena guerra mundial. Hay novelas cuya estructura parece profundamentemusical y durante cuya lectura te acompaña una melodía, una suerte de músicaprogramática que se adhiere a las páginas. Aquí están profundamente impregnadas lascantatas de Bach y también Las fuentes de Roma,de Ottorino Respighi.

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MAREK SOBCZYK

De la fatiga de lo visiblePRE-TEXTOS, TRADUCCIÓN: MANUEL ARRANZ LÁZARO, 2011

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida para casi todas las artes: lapintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, como casitodas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos yleyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Sobczyk se niega ahablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y «sostiene la vitalidadde la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos». La pregunta es: «¿Por qué elegiren nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tradicionales y manuales?»

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ALEJANDRO DUMAS

Diccionario de cocinaGADIR EDITORIAL, TRADUCCIÓN: ELISABETH FALOMIR. ILUSTRACIONES: Mª JOSÉ AYALA, 2011

Por primera vez en España, las recetas del autor deLos tres mosqueteros. Dumas, unode los escritores más venerados de Francia, fue gran cocinero y notable gourmet, de losque se metía en harina. En la plenitud de su fama, decidió rematar su obra literaria con ungran diccionario gastronómico, del cual ésta es la primera versión en castellano. El libro sebasa en su prodigiosa memoria, su experiencia viajera y su saber acumulado. Lleno dehumor, de anécdotas simpáticas, de pasajes biográficos y, por supuesto, de recetas: desdela sopa de gambas a la peculiar fonduecon huevos. Y también, los postres.

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Análisis

¿Recuerda cuándo fue la última vez quecompró un CD? La respuesta variará si está le-yendo este artículo en papel o si accede a laedición digital del Posdata, e ilustra uno de loscaminos probables de la edición tradicional:quedar reducida a un consumo residual. Lle-van años asustándonos con que «el libro digi-tal matará al libro en papel», y hasta el des-embarco en España, hace pocos meses, delmayor portal de venta de ebooks,ese futuro pa-recía lejano. Ahora ya proliferan las voces queanuncian el final de la industria editorial comola conocemos hoy. Sin embargo, hacer unacomparación de la pelea entre la música digi-tal contra el soporte en CD y la del li-bro digital contra el tradicional enpapel es falsa. El libro es un forma-to que ofrece prestaciones insusti-tuibles e inmejorables: la expe-riencia física, el libro como objeto,la bibliofilia… que el CD no apor-ta (y que sí tenía el vinilo, que pa-radójicamente está siendo recu-perado). Sin embargo, lo que síestá cometiendo la industria edi-torial son los mismos errores queha cometido la musical.

OBSTÁCULOS

El primer handicap está en elprecio: el ebook no goza del IVAreducido que sí tienen las in-dustrias culturales, pero eso noparece suficiente para justifi-car que un mismo libro cuesteen soporte físico euros, y ensu formato digital algo más de. Si se han eliminado loscostes de maquinaria, papel,tinta, encuadernación y dis-tribución, ¿por qué no reper-cute en el precio? Otro errores la inclusión de DRM (sis-temas anticopia, que sólopermiten reproducir el libroen un par de soportes), demanera que si abres el ebo-ok en tu pc y luego lo pasasa tu lector digital ya no po-drás disfrutarlo en tu tablet, tumóvil, tu portátil… y mucho menos podrásprestarlo.

Pese a que todas estas desventajas sonevidentes, y el usuario sigue descargando loslibros que quiere leer, no parece que los edi-tores tradicionales estén dispuestos a poner-se al frente de este cambio tecnológico, por loque esta labor está quedando en manos de laspequeñas editoriales, secundadas por los au-tores: Lorenzo Silva, tras mucho pelear, ha con-seguido poner en el mercado sus libros a pre-cios razonables (entre y euros) y sin siste-mas anticopia; Stephen King adelanta sus no-velas en digital con preferencia para las des-cargas en móviles por entregas; la lectura en pa-íses donde la penetración de la tecnología essuperior (Corea y Japón a la cabeza) se hace através del móvil…

La respuesta española fue Libranda, unportal . condenado al fracaso desde que na-ció, incapaz de asumir una revolución tec-nológica, no tan importante como la inven-

ción de la imprenta de tipos móviles, pero casiequiparable a esta, un cambio en los hábitosy la manera de consumir lectura, además deuna generación de lectores que ya no apreciantanto el formato como la posibilidad de quela lectura se convierta en una actividad socialgracias a Internet y sus posibilidades comu-nicativas.

MICROEDITORIALES

Son las pequeñas editoriales las que estáncogiendo el testigo del cambio hacia el librodigital. Es difícil que una editorial fundada enlos últimos diez años no tenga su catálogo di-gitalizado, mientras que, por ejemplo, Tus-quets lo hizo hace tiempo, pero no se atreve aponerlo en la red. Cualquiera estará de acuer-do con que los buenos libros merecen sobre-

vivir al poco margen de tiempo que tienenen las li-

brerías, a las campañas de venta cada vez máscortas y a la descatalogación. Pero, ¿y los ma-los ? Para sobrevivir, muchas microeditorialesofrecen la autopublicación como forma bara-ta de entrar en el mundo editorial.

Ocupémonos primero de la autoedición enpapel: charlando con el director de uno de es-tos sellos, confesó tener la impresión de que hoy«hay más escritores que lectores», y si bien esuna boutade obvia, es cierto que todo el mun-do tiene una historia en la cabeza, y casi todosuna novela en el cajón. Gracias al avance en latecnología de la imprenta, ya hay lugares don-de se venden libros bajo demanda: tú pides unaedición de El Quijote con el tamaño de letra ygramaje del papel que desees, y en minutostienes el libro impreso y listo a un precio razo-nable. Si cambiamos El Quijote por la historiaque cualquiera de nosotros ha escrito en sus ra-tos libres tendremos esa realidad.

Si bien las posibilidades tecnológicas son

el primer punto de apoyo de la autoedición,los otros dos no son menos importantes. Unoes la crisis, que obliga a las empresas a tomardos caminos. Por un lado, continuar con lossistemas de producción que les han dado fru-to y que ahora les obligan a reducir plantillasy costes; por otro, innovar. Y eso consiste ensimplificar el proceso que va desde la idea has-ta el libro publicado, con distintos niveles deeficacia, porque, no nos engañemos: las mi-croeditoriales son el refugio del editor biblió-filo y del mercader astuto. En el primer caso,el menos abundante, sólo aceptará los ma-nuscritos que concuerden con su línea edito-rial, que tengan coherencia dentro de su co-lección y calidad formal. En el segundo, se pu-blica cualquier cosa que llegue a sus manos,cobrando a tanto la corrección ortográficay eldiseño de la portada. El problema llega en elmomento de la distribución: será difícil quevean en la sección de novedades de una libre-

ría un volumen publicado

por el autor, o que en su presenta-ción se reúna más gente a parte de sus fami-liares. Son contados los casos de éxito, ridícu-los si los comparamos con el número de ejem-plares que ven la luz. El paradigma es, sinduda, el Ulysses de Joyce, aunque su circuns-tancia daría para otro artículo.

LECTORES Y LECTURAS

El tercer punto de apoyo es el de los lecto-res: en nuestro país destaca el caso de El bolí-grafo de gel verde, que el autor distribuía en laslibrerías, firmaba a todos los que se interesa-ban y que acabó siendo fichado por Espasa.En el mercado anglosajón sí ha habido más deautores que han vendido sus ebooks por cien-tos de miles sin el apoyo editorial, bien sea porel boca oreja o por las plataformas de crow-funding: se pide a los usuarios que apoyen eco-

nómicamente la publicación. Vemos que elcomité de lectura de las editoriales se ve sus-tituido por los destinatarios del producto, ha-ciendo realidad la promesa de que, gracias aInternet, los usuarios tienen la última palabra.

Estos filtros no evitan lo evidente: labaja calidad de la ma-yoría de los catálogosde esas microeditoria-les.Podríamos decirque la profesión de edi-tor está dividiéndosehasta en tres disciplinasdistintas entre sí, y quesuponen tres trabajosdiferentes: por un lado,el editor tradicional, conlargos plazos de lectura,composición y distribu-ción; por otro el editor-impresor que se limita aincorporar un ISBN y uncódigo de barras al textoque le hacen llegar y cobrapor ello, y el editor híbrido,que no puede abandonarla edición tradicional niquiere convertirse en unmero transmisor de manus-critos, son ellos los que real-mente están marcando elcamino del futuro editorial,y es encomiable la labor quehacen pequeños sellos comoMinobitia, Ganso y Pulpo,Amphibia o Musa a las a lahora de defender y definir laedición digital.

Hoy es sencillo crear unaempresa, un portal de Inter-net y darse a conocer. Pero nohay por qué preocuparse en

cuanto al futuro del libro: seguirá siendo di-fícil la adquisición de un criterio y de una lí-nea editorial que atraiga lectores, que es, alfin y al cabo, lo que acaba diferenciando loslibros buenos de los prescindibles. Demoni-zar las descargas y la piratería no ha servidopara salvar a la industria musical ni ha aca-bado con la música: denostar el libro digitale impedir el acceso mediante pantallas a sucontenido no hará que mueran los libros,sólo que desaparezcan los que se quejan deello. Son los escribas del siglo XXI, arrinco-nados por la aparición de la imprenta. Aun-que pataleen y se quejen, es su actitud arro-gante la que nos puede llevar a que dentrode pocas generaciones alguien encabece unartículo en un periódico con la pregunta«¿Recuerda cuándo fue la última vez quecompró un libro en papel?»

POR ÓSCAR MORA

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 13 DE ENERO DE 2012 3

AMAZON.COMEl mayor portal de venta de libros en el mun-

do tiene desde hace unos meses versión paraEspaña. Ofrece rapidez, conversión al formatopara su lector y un escaparate con el que variosautores han conseguido ventas millonarias.

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paña de las editoras especializadas en autopu-blicación .

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de ventas en digital ya supera a las ventas enpapel.

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formato digital de autores noveles.�

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INDICACIONES

La nueva industria editorial

La reciente llegada de Amazon a España ha desenterrado las profecías de que el librodigital matará al de papel, pero es la actitud arrogante de la industria editorial, que estácometiendo los mismos errores que la musical, la que puede adelantar su final.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 13 DE ENERO DE 20124

Infantil

L’eruga es transforma en papallona per lleinatural. Clàudia és una xiqueta urbanita de ca-ràcter aspre que viu enganxada a la videocon-sola i pateix una extraordinària metamorfosiquan els seus pares l’envien al poble dels iaiosper restablir-se d’un trencament de canell. Allíes converteix en una xiqueta encuriosida per

la natura, àvida d’aventures i desitjosa de com-partir-les amb els seus amics i familiars. I tot,gràcies a l’esperit de la muntanya. És a dir, a lamàgia que ens fa estimar i preservar la naturacom a part indestriable de l’essència humana.

Maria Josep Picó, Premi Nacional de Pe-riodisme Ambiental i col·laboradora de Le-vante-EMV, ha escrit el conte Clàudia i l’es-perit de la muntanya per conscienciar paresi infants de la necessitat de mantindre elsvincles afectius amb l’entorn natural i elmón rural. De fet, la majoria de xiquets ac-tuals poden identificar-se amb el personatgede Clàudia. I ajuda molt que la història esti-ga narrada amb un llenguatge proper i fusio-ne, hàbilment, el didactisme ambiental ambuna trama sobre el misteri de les «bestiolesbuides».

Clàudia aprén a apreciar la vida a la xico-teta població muntanyenca de la mà d’unaactiva colla de xiquets i dels seus iaios. Així,canvia l’autobús urbà per les excursions apeu, el Tuenti per les con-verses entre les bran-ques d’una garrofera,el zoològic pelsanimals en lliber-tat, la maquinetaper la criançad’una eruga o laconfecció d’unherbari digital… Sila principal críticadel llibre es dirigeix alperill d’aïllament quepropicia el món virtual entreels més menuts, no és menor l’atac a la indi-ferència davant els problemes que pateix elmedi ambient valencià: el famolenc morrutque extermina les palmeres, la il·legal pràcti-ca del parany o els incendis a causa de les

irrespectuoses deixalles als boscos.La jove editorial Andana, que pilo-

ta Ricard Peris des d’Algemesí, pro-met convertir-se en un segell de refe-

rència dins la literatura infantil en valen-cià. Una de les raons es troba en la seuacol·lecció Llibres amb valors, a la qual per-tany el llibre de la saguntina Picó, i on la lec-tura amena s’alia amb les bones causes. Re-flexió i diversió a l’estil de la consigna clàssi-ca del docere et delectare per als més me-nuts.

POR PURIFICACIÓ MASCARELL

Una història intrèpida narrada ambdidactisme endinsa els més menutsen els valor ambientals alhora queassenyala els perills del món virtual

Menys internet i més natura

Teatre

Coincidint, l’any que acaba de concloure,amb el centenari del naixement de l’escriptori gramàtic Enric Valor (-) s’ha pu-blicat una breu obra de teatre que reivindicala seua producció i sobretot el seu compromíscívic en una època especialment adversa.Amb aquest treball Gemma Pasqual (Almoi-nes, ) debuta en el gènere dramàtic, tot ila seua veterania amb nombrosos títols dinsde la literatura mal anomenada «juvenil». Si a

la resta dels seus llibres l’autora tenia al seu fa-vor una temàtica actual, una acció trepidant iuns personatges propers, ací s’hahagut d’enfrontar al repte defer l’esbós d’un personat-ge històric i en teoria«poc atractiu» des d’unpunt de vista adoles-cent. Pasqual ha sabutsuperar amb prou èxitaquest entrebanc ambtota una sèrie d’estratè-gies encaminades a faci-litar la comprensió i poderatrapar millor el lector. En pri-mer lloc és evident un didactisme,més o menys explícit. S’han reduït al màximles acotacions fins a convertir-les en indica-dors, s’ha simplificat el fil de la trama i s’hanminimitzat els canvis d’escena. A més a més,l’autora ens confessa a la primera pàgina la

seua renúncia a la profusió depersonatges per tal de poder ex-plotar millor les seues possibili-tats en l’àmbit escolar: que hi po-den anar des de lectures en veu

alta a senzilles dramatitzacions.L’acció es desenvolupa seguint

una estructura enquadrada: co-mença i acaba en la presó Model de Va-

lència. A partir d’aquesta situació el prota-gonista es desdobla en dos personatges: un En-ric Valor, avi, que dialoga amb un altre Valorde xiquet. Gràcies a aquest mecanisme es posade manifest els tarannàs oposats per l’edat: unmarcat per la imaginació i la ingenuïtat (amb

breus i emotives intervencions) i un altreoposat per la saviesa (amb parlaments, de ve-gades, massa llargs i amb massa càrrega ide-ològica) Aquesta caracterització ens ofereix as-pectes curiosos i poc coneguts de l’autor deCastalla, com per exemple, el seu injust i ac-cidentat empresonament, o la seua condicióde vegetarià i naturista. Per altra banda, Gem-ma Pasqual transcendeix la mera anècdotabiogràfica amb múltiples referències metali-teràries (com la dificultat personal de posar tí-tols o la inclusió interna de rondalles) però tam-bé, metalingüístiques (la metafòrica al·lusió deCoromines com «el guardià de les paraules»o l’explicació de mots patrimonials, com «ten-dur».)

El caçador de paraules és, al cap i a la fi, unsentit i merescut homenatge dedicat en es-pecial als més joves d’una de les figures con-temporànies més importants dintre de la re-cuperació del nostre patrimoni oral. Tal comrevelen les últimes paraules de Valor trobadespoc després de la seua mort: «L’home crea lallengua i aquesta determina la manera de ser.L’estimació és el primer pas del patriotisme: l’a-mor a la terra, a la llengua i a la pàtria».

POR J. RICART

La primera peça teatral de GemmaPasqual recorre la vida d’un EnricValor desdoblat en avi i xiquet pera donar a conèixer la seua vàlua

GEMMA PASQUALEl caçador deparaules

TABARCA TEATRE.VALÈNCIA, 2011�

MARIA JOSEP PICÓClàudia i l’esperitde la muntanya

Dibuixos de XaviSepúlveda.

ANDANA EDITORIAL,2011�

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Retrat d’un rondallaire

Contes

El vi i la pràctica sexual —la cerca delsplaers—, han anat de la mà des de la més re-mota antiguitat. En tenim notícia gràcies alsgrecs; el cert, però, és que els grecs no inven-taren el vi, però si foren els inventors dels «mi-tes» (contes, al cap i a la fi) amb què poder ex-plicar alguns fets, alguns fenòmens extraor-dinaris. És més, els mites es crearen per a pro-porcionar cohesió social a un col·lectiu: fa-mília, tribu o poble.

Conta la mitologia grega que a l’Helikó (Grè-cia), en una cova perduda del mont Nissa i sotala «protecció» de cinc nimfes, el jove Dionís in-ventà el vi (del que feien, o com passaven l’es-tona cincs fades i un jove semidéu tancats totel dia en una cova, no ens hi diu res, el mite).

Aquest nou nèctar dels déus, que en origenfou una barreja de suc de raïm silvestre, mel,

i espècies, produïa en les dones uns efectesdesinhibidors: un fort augment de l’excitaciósubjectiva, del desig sexual, i de la cerca deplaers en general.

Fou inevitable: el cultiu de la vinya s’es-tengué ràpidament en totes les direccions delmón conegut: cap a orient, des de Líbia al’Índia, i cap a occident, per la ruta de l’Ambrefins la Bretanya de l’Edat del Bronze. Semblavaque els déus portaven pressa, però era la hu-manitat sencera que frisava per ser ungida enla nova iniciació, i oblidar (com més promp-te millor) els antics rituals i cerimònies. Així,les orgies del vi, l’èxtasi de la seua embriaguesa,es generalitzaren arreu. Finalment, el semidéuDionís fou elevat (per unànime «aclamació po-pular») a la categoria de «déu del vi» i de la fer-tilitat, és clar.

La relació del vi amb la literatura també vede lluny i de la mà. Els efectes del nèctar fer-mentat del raïm (i els seus germans espiri-tuosos) en la «vigorosa» imaginació d’algunsescriptors produí una «fertilitat» creadoraextraordinària, i un no menor (i «aclamat») èxitsocial. Escriptors de l’Olimp literari, comScott Fitzgerald, Hemingway, Faulkner,Malcolm Lowry, Ezra Pound, Pessoa o Das-hiel Hammet, entre d’altres, han transcenditl’èxtasi embriac, ritual, en obres mestres lite-

ràries difícilment repetibles. És cert: «una dosi elevada d’alcohol, enca-

ra que pot desinhibir la ment, pot al mateixtemps inhibir la libido», ens adverteix VicentPalatsí al prefaci de Vitis vinifera cataloniae(Onada Edicions, ), i que l’autor ha sub-titulat, no per atzar, relats eròtics per a amantsdel vi. Un centenar de varietats diferents devins; vins de tots els racons dels Països Cata-lans: País Valencià, Catalunya, Illes Balears, laFranja, el Rosselló, l’Alguer, Andorra i el Car-xe (a Múrcia); una carta exquisida dels millors«caldos» triats per a segons quines ocasionsi cerimonials: tres dones (nimfes) experi-mentades iniciant un (semidéu) novençà;un escriptor culte, casat i acomodat, a la re-

cerca de jóvens plaers universitaris; una co-lla d’amigues xalant noves experiències, mésenllà de l’amistat i una bona taula; una nou-vinguda cubana que, després del valencià,també practica el «francés» (una «llengua» comuna altra); cinc alumnes, ignorant el parany,són seduïts per una professora, acomplint undesig picardiós d’adolescència; dos matri-monis s’ajunten per sopar habitualment, peròl’ocasional absència d’un dels membres elsobliga a fer un «trio», a la taula i… En defini-tiva, són huit contes i un epíleg que conformenaquest llibre, un exercici que rebla el «clau»,una gosadia que fa del vi, el sexe i la literatu-ra un trio d’asos orgiàstic, que ni el déu mésrepelat mai haguera imaginat.

POR ANTONI ZAGAROZÀ

Vi, sexe i literaturaEl filòleg castellonenc VicentPalatsí ha maridat els vins de laterra amb l’erotisme per a escriurehuit contes cuinats amb literatura

VICENT PALATSÍVitis viniferacataloniae

ONADAEDICIONS, 2010�

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 13 DE ENERO DE 2012 5

Biografía

Podían haberse odiado, de hecho la prime-ra impresión consignada por Schiller de Goe-the, ya mayor y glorioso, es negativa. «Una mo-jigata orgullosa, a la que habría que dejar em-barazada para humillarla». El estudiante, apa-sionado, no se andaba por las ramas. Y cuandose lanza, Los bandidos, luego Don Carlos y Laconjura de Fiesco, dan la medida de su ansia delibertad y de chocar contra las barreras. Apun-taba alto, Goethe hizo melindres, dijo años mástarde a su amigo Eckerman: «mucha confu-sión, movimiento y negatividad». Otra estrellabrillaba en el universo.

La hija de una amiga hizo por aproximarles,y logró que la intimidad creciera, poco al prin-cipio, luego, hasta el punto de colaborar. El en-cuentro, el diálogo, el intercambio, la colabo-ración, incluso la residencia en Weimar, cons-tituye un acontecimiento en las letras, el teatro,las ciencias y la filosofía alemanes. Había sidoestudiado, escarbado y analizado. Safranskivuelve sobre los pasos, y retoma los hilos paratejer un revés de la trama apasionante, hechode pasión por las ideas, pasión por la libertad,también por la responsabilidad de dos grandeshombres, en un entorno, cambiante.

Nada menos que la Revolución Francesa, elentusiasmo despertado en las jóvenes genera-

ciones, la Universidad de Jena —no olvidemos,de Fichte, Hegel, Schlegel, el propio Schillercuya filosofía y labor como historiador no va ala zaga de la curiosidad y la investigación en lasciencias de Goethe, un omnívoro— la guerra sinNapoleón y con el Emperador después en to-dos los frentes europeos, y en especial en el Rhiny en Alemania.

Y la resaca les aproxima más. La edición derevistas literarias, el teatro en Weimar (aunqueentre los jóvenes las obras de Schiller triunfanmás, hasta en Berlín, reino de Prusia, porque leven próximo, y más «romántico»). Goethe elolímpico, el intuitivo, que guarda su «parte os-cura», su núcleo duro, y Schiller el reflexivo, másconceptual, teórico. El olímpico de Francofor-te del Meino más práctico, colaborador con elduque de Weimar— un ilustrado— y el otro cadavez más ennoblecido, también más feble, en-fermo.

Pocas veces hubo un par de tanta talla en mú-tua interacción (tal vez, Melville y Hawthorne,sin tanto poder y expansión, en una nación nue-va y un medio intelectual más restringido). Elensayista ha sabido captar en todos los campos,en diversas fases, y con los matices más gra-duados, esta amistad de escritores, intelectua-les, mentes inquietas, hombres de su tiempo conuna diferencia de edad marcada. Iban a hacerépoca y dejar huella imperecedera en su mun-do, en la naciente creación de una literatura ale-mana (la teorizadora, Madame Stael, los co-nocerá a ambos).

De los dos, uno parecía estar pasando una cri-sis —hasta que se va a Italia— y Schiller relan-zará a Goethe, que acabará el Wilhelm Meister,Herman y Dorotea, La teoría del color, o Faus-to, el otro hará la serie de piezas históricas, Wa-llestein, La doncella de Orleans, Maria Stuardo,Guillermo Tell… Sus ensayos sobre Historia dela Guerra de los años, Historia de la inde-pendencia de los Países Bajos y Cartas sobre laeducación estética del hombre.

Y en torno suyo hay una pléyade de nuevosescritores, los hermanos Schlegel, o los Hum-boldt, los Brentano, más próximos de unos uotros, con camarillas, con intrigas. Con choquestraumáticos, con Fichte. Si Kant queda atrás,más aislado, referencia obligada, se abren paso,como Kleist, Hölderlin, Buchner (algunosmueren jóvenes, otros se suicidan, otros sevuelven locos...).

Se lee como una novela de ideas, se planteacomo una biografía, se desarrolla como una sin-fonía y es en verdad un ensayo, con un escalpelo.

POR R.VENTURA-MELIÀ

RÜDIGER SAFRANSKIGoethe y Schiller. Lahistoria de unaamistad

Traducció de CarlesMiró.

ED.TUSQUETS�

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Una edición de un clásico (aunqueinaugurara el romanticismo antes de

hora) como Las penas del jovenWerther, es una ocasión de pulsar la

obra de un hombre genial y fecundo, querecorrió todos los géneros: ensayo,novela, cuento, tragedia, comedia, poesíaerótica, cancioncillas, sátiras, poemaépico. Aunque nace como un manifiestode una generación nueva que no sabevivir, Werther expresaba en 1774 loinexpresable, se dirigía a la sensibilidadmás que a la razón, con su pasióninsatisfecha. El amigo Eckermann dejaráen sus Conversaciones con Goethe que asus preguntas sobre si lo cambiaria, elautor dijo, «no lo he leído en 25 años» yclaro, no había nada que cambiar (aunqueen 1787 hizo una nueva versión), era comola obra de otro, un «yo» anterior del yaclásico Goethe. Se había ido acercando alos griegos, como en Ifigenia. Y sentíaadmiración por Voltaire y por Byron, porrazones distintas, por supuesto. No era elprimer bildungsroman y luego en elMeister lo mejoraría, ya en la madurez. Yen Poesía y verdad (traducida en AlbaMayor) añadiría un brillante colofónautobiográfico. Pero le salió redondo, ladosis exacta y resultó letal, provocó unaola de suicidios. La época daba para eso,tan sofocante, antes de la RevoluciónFrancesa. La historia del joven y de lacasada Carlota, basada en parte en unaanécdota real de un amigo y sus vivenciaspersonales, le permitió acercarse alcorazón, al deseo, a la imposibilidad (elprincipio de Realidad). Y pulsó el estadode los sentimientos de esa juventudburguesa atrapada. Buen observadorsiempre fue, excelente atrapador depalabras, él mismo se lo exigía, conesfuerzo, buscar el lenguaje, rico, vivo, ycrear una literatura. «¿Qué había antes?Nada». Eso decía el escritor ya triunfante,maduro.

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LA EDICIÓN DE UN CLÁSICOEl nacimiento(suicidio) de Werther

Goethe ySchiller, unduelo detitanes

El biógrafo y filósofo Rüdiger Safranski narra la apasionante historiade amistad que unió a estos dos autores gigantes cuando Alemania,sometida al despotismo político, entre el XVIII y el XIX, vivió uno delos periodos culminantes de la historia de las letras y el pensamiento.

JOHAN WOLFGANGGOETHELas penas deljoven Werther

ALBA, 2011�

Rüdiger Safranski.LEVANTE-EMV

GurreliederDeutsche

GrammophonDos DVD

«Ezio»Virgin

Classics.DDD

2 CD-

Sonatas,Preludios,

Suites.Riau Rau.

DDDUn CD

CRÍTICAS DEANTONIO

GASCÓ� Solistas. Jóvenes Orquesta Nacional de España y deCataluña. Coros Lieder Càmera, Orfeó Català, Marigal yPolifònica Puig Reig. Director J. Pons

Deutsche Grammophon, a través de la gestión deMaider Mugica, acogió un proyecto docente deenvergadura: la grabación de los GurreliederdeSchonberg. 2008 fue una fecha significativa para la JovenOrquesta Nacional de España y la de Cataluña. Se celebraronsus 25 y 15 aniversarios, por lo que sumaron esfuerzos en unencuentro común. Con una masa instrumental inmensa quesolo en los violines sobrepasaba la cuarentena, y coros aproporción (uniéndose cuatro orfeones),J. Ponsse pusomanos a esta obra que por su colosalismo cerca está deWagnery Mahler. El resultado es interesante. En DVD elregistro ha de competir con la excepcional versión (muygermánica) de Mariss Jansons, pero la que comentamostiene la pasión y el fervor ilusionado de la juventud, quecuaja bien con una partitura temprana del autor, a la que leextraen referenciales contrastes. Destaca la eficacia delquinteto solista con dos jóvenes valores hispanos, uno deellos muy vinculado a Valencia, como es José A. López.

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MAHLERFERVOR JUVENIL � S. Prina, A. Hallenberg, M. E. Cencic, T.

Lehtipuu. Il complesso barocco. Director A. Curtis.Ezioes una ópera de Gluckque pertenece a su

primer periodo compositivo, diez años anterior a sucelebrado Orfeo. Todavía el autor germano bohemiono ha llevado a cabo las aportaciones que calificaránsu obra escénica, por cuanto hace a la ampliación dela plantilla orquestal del foso y los recitativoscircunscritos en el mismo propósito de la trama conlas arias. Sin embargo, ya presenta precedentesinteresantes que le hacen apartarse de la tradiciónhaendeliana, aunque la tiene presente. La versión deesta opera tiene presente el precedente del músicode Halle porque su conductor, Alan Curtis, tienecelebrados registros que le permiten tener unpreciso criterio para abordar la música del primerGluck. Esta versión es la del estreno de la ópera y nola de la segunda puesta en escena en Viena. Ungrupo de cantantes barrocos, entre los que destaca,Sonia Primay Topi Lehtipuu, cuajan una versión enla que la teatralidad corre pareja con el refinamientoy la esmerada dicción.

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GLUCK AFÍN A SU TIEMPO

� A. Beyer. Gli Incogniti.Nicola Matteises un compositor del primer barroco a

quien se daba el sobrenombre deEl Napolitano,aunque lamayor parte de su carrera musical la llevó a cabo enLondres donde destacó como pedagogo teórico y virtuosodel violín y la guitarra. Su producción no es para nadaconocida y por ello se agradece de modo especial este discoen el que Armandine Beyercon su violín, acompañada deel grupo Gli Incogniti, que no deja de ser un continuoformado por viola, tiorba y clave, más una guitarra barroca,bucean en sus tratados para hacer emerger una músicallena de galanura, que se impregna de esa melancolía queera tan del gusto anglosajón y que calificara sucontemporáneo Purcell.En el disco el romance del violín se ve acompañado con unpropósito aéreo, de las armonías del continuo, tantocuando se trata de motivos danzables, como de las arias enuna serie de sonatas que preludian el establecimiento de laforma y que son especialmente sugestivas. La grabación esdeliciosa y el acento tan historicista como emocional.

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MATTEIS EXQUISITECESMELANCÓLICA

Dibujos

Ximo Amigó. Galería 4. C/Nave, 25. ValenciaEnero-febrero

Dos chavales juegan con unas enormestijeras a los recortables. Se trata de un niñoy de una niña, a un lado y a otro de la ima-gen, con los tonos característicos de su cre-ador, Ximo Amigó (Bonrepós i Mirambell,Valencia, ), esos vigorosos y resueltosbrochazos realizados en azules y blancos.Es como el primer capítulo de un relatoque, en una decena de grandes forma-tos, nos va narrando la historia de untipo, a primera vista corriente, ata-viado con un sombrero años cin-cuenta y gabardina, que va apa-reciendo de forma dicotómica,

siempre en dual, ennegativo y positivo, en suversión más negra y en su contraria, con lí-neas divisorias que dividen limpia y simé-tricamente todas las piezas.

Todo resultaría más fácil si contemplá-ramos la vida desde esa misma visión cla-ra, juiciosa y sin complicaciones que tienenlos niños. Lo que es justo a un lado. Aque-llo que hace daño, se desecha y arrincona.O Hansel y Gretel, o la malvada bruja. De-nostamos la justicia porque deja sin elcastigo que sabemos merecen toda esa

panda de chorizos,amorales y oportunis-tas, banqueros sin es-crúpulos, curas abu-sadores, padres mal-tratadores, a políticoscorruptos ¡y mira quehay! Con los años se vaperdiendo aquella mi-rada que permitía dis-cernir entre lo que esbueno de lo que no loes y, en cierta manera,nos convertimos encómplices de tanto

abuso. Únicamente capaces de refle-jarlo en la literatura, prueba de una cier-

ta añoranza, o en esos interminablesculebrones vespertinos y aletargadores

para nuestra deseada siesta, los buenos aca-ban por parecernos idiotas de tan piadososy sacrificados que se muestran y los malosalbergan toda la perversidad posible, peronos atraen.

Amigó utiliza muy pocas tonalidadesen sus obras, siempre moviéndose entreazules grisáceos, negros muy tamizados ypuntuales blancos que aplica fundamen-talmente sobre los metacrilatos, en esereiterado juego de superposiciones y co-llages con los que nos ha tenido siempre taninteresados. El grafismo y la abstracción hadado paso, sin embargo, a lo largo de estepasado año , fecha de creación de es-tas mixtas sobre tableros, en una serie cla-ramente figurativa. Y es entonces cuandodescubrimos, a través del título de las obrasque, efectivamente, estamos ante un rela-to, una narración histórico-fantástica del cu-bano Ítalo Calvino sobre el bien y el mal en-carnado en un mismo hombre que XimoAmigó transforma en arte.

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POR ISABEL PÉREZ

Posdata VIERNES, 13 DE ENERO DE 20126

El trabajo que aquí presenta Xavi Ga-ria (Monóvar, 1974), permite realizar unrecorrido por su carrera durante los últi-mos cinco años. Obras en las que se pue-de observar un punto característico en supintura. Esto es, su afán por la riquezaplástica en la que alterna grandes masasde pintura con zonas en las que predomi-na el aguarrás, como también, pintura di-recta del tubo con trozos de papeles, ma-pas, cartas…

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XAVI GARCIAS/T

trentatres GalleryC/ Sueca, 33. Valencia

Desde el sábado, 14 de enero

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Profesor del departamento de Pintura de la UPV y Doc-tor en Bellas Artes, Toño Barreiroviene desarrollando, des-de los años ochenta, un trabajo multidisciplinar que alternala fotografía, la pintura, la escultura y los procesos digitales.El cuestionamiento de los límites del medio pictórico y laruptura del marco tradicional de la pintura es una constanteen su trabajo, en el que se pueden observar nuevas meto-dologías y procesos creativos que dan lugar a pinturas si-nuosas y sinestésicas, reflexionando sobre el concepto de ladeconstrucción, lo simbiótico, lo embrionario o buscandorelaciones con los procesos biológicos más elementales.

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TOÑO BARREIROAnélidos, simbióticos, laberintos y deconstrucciones. Dibujos infinitos

Galería i Leonarte. C/ Aparisi y Guijarro, 8.Valencia. Enero-febrero�

Despuéses el título de la exposición con laqueCarles Pratstrata las arquitecturas olvi-dadas que son, a la vez, lugares con memoria.La muestra, incluida dentro del ciclo Identi-dad/alteridad, del Ademuz Espai d’art, exponefotos que muestran la paradoja visual con laque el artista implica al espectador con imáge-nes de lo deshabitado pero donde el color y lacomposición radicalizan atmósferas, destruc-ciones y el lirismo de una realidad ruinosa perocapaz de hablar con amor, ironía y crítica.

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CARLES PRATSArquitecturas olvidadas

Ademuz Espai d’Art de El Corte Inglésde Ademuz (3ª planta). Valencia.

Hasta el 13 de febrero

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Para el artista de AlcoyAlbert Corbí, latenencia más íntima de cualquier arquitectu-ra es su desvanecimiento, ya que la ilusión desu perdurabilidad se sustenta en la escasezde la vida de su observador. Este proyectopretende partir de la imposibilidad de la ar-quitectura entendida como intento de estati-ficación de la realidad. La mente del observa-dor y sus intentos de fijado son ilusorios. Deahí que la única forma de ordenarlo sea laelaboración de textos y fotografías.

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ALBERT CORBÍDesprendimientos, 01

Galería pazYcomediasPl. Colegio del Patriarca, 5. Valencia.

Hasta el 16 de marzo

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a irá para o años en queuna noche de verano cenandoen Clareta (en Rugat) con Eva-risto Navarro y nuestras parejas,

Evaristo, que le estaba dando un buen cho-rreo a la suya, para finalizar le espetó: «Losartistas somos asesinos».

Me consta que la frase era de cosechapropia y daba en el clavo. Evaristo no es ungran lector de teoría —como yo tampoco yademás no creo que casi ningún artista losea— si no, sabría que Tristán Tzara con-cluía Le Manifeste Cannibale Dadá (creo)con un «y os lo advertimos: somos asesi-nos».

A este o parecido respecto leí una colum-na de Paco Umbral que dedicaba a ponerde vuelta y media al Cirque du Soleil y en laque argumentaba que en su espectáculo to-maban un montón de hallazgos de las van-guardias históricas pero obviaban el fermen-to revolucionario que las alentaba.

Esto mismo pretende hacer Vargas llosa(fiel a su ideología liberal) con la cultura dela vanguardia del primer medio siglo XX. Esdecir, reducirla a un mero formalismo dejan-do de lado los anhelos de todos aquelloshombres el principal de los cuales fue cam-biar la vida. Vargas Llosa así condena a lahoguera todos aquellos manifiestos y pan-fletos, aquellos Bang! Bum! Crash! de los fu-turistas por ejemplo, quedándose solo conlos cromos. Salva, eso si, a André Bretoncomo gran escritor. Algo es algo.

Todo esto a propósito del libro El puño in-visible. Arte, revolución y un siglo de cambiosculturales de Carlos Granés, que acaba desalir y que creo que les recomiendo aunqueno me lo pienso leer, porque a mi la teoría,mira, pues no, yo sólo miro los cromos salvoel caso de biografías de artistas (algunos). Demodo que lo que se está comentando aquíes el artículo de don Mario, no el libro que lainspira.

Vargas Llosa aprovecha la ocasión paraarremeter —como siempre que trata eltema— contra sus bêtes noires, y el númerouno de éstas es Damien Hirst. No soy espe-cialmente admirador de Hirst, entre mis fi-lias pondría por delante entre los artistas ac-tuales a Koons o a Schnabel pero me atreve-ría a firmar lo que dice Luis Gordillo, que esque no entiende muy bien las operacionesde Hirst pero que intuye que sin duda ahídetrás hay algo. Palabra de Gordillo. Te ala-bamos señor.

Con quien se mete el libro, por lo visto asaco, y también Vargas llosa, es con IvesKlein, especialmente por su exposición Levide. Con lo que deberían meterse VargasLlosa y Granés es con Le plein, la siguienteexposición en la galería que montó Arman,que sí que es el artista malo. Klein propusoun universo rico, cerrado y complejo que leconvirtió, pese a su corta vida, en uno de losgrandes de la segunda mitad del siglo XX.

No por ello hay que descalificar a quien(junto a Javier Marias) es el máximo repre-sentante de la novela en lengua castellana,pero cuando se interna en el terreno del arte(se siente) resulta un tanto carcamaloide.

____________joanverdu.es

Y

Cuidado connosotros

Joan VerdúMATERIAL SENSIBLE

Un mismo hombre es capaz de albergar lo mejor y lo peor quecabe en el ser humano. Amigó versionea aquella dualidad de Elvizconde demediado,de Ítalo Calvino, con grandes formatos, obrasatractivas y plenas de luz pese a la inquietante historia subyacente.

Ximo Amigó

Dos en unoAmigó va

narrando la historiaen grandes

formatos devigorosos y

resueltosbrochazos,

realizados en azulesy blancos.

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 13 DE ENERO DE 2012 7

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de gener.

PALAU DE CERVERÓ � Plaça Cisneros, 4. � 963926229. A tra-

vés de l’espill. Lectures de l’obesitat: medicina, art i societat.

Col·lectiva. Fins al 30 de març.

ROSALÍA SENDER GALERÍA �Mar, 19. �963918967. Grabado,

litografía, serigrafía, múltiples. Colectiva. Hasta el 28 de enero.

SALA DE EXPOSICIONES EL ALMUDÍN � Plaça de Sant Lluís Ber-

tran, 1. � 963918562. Antología de esculturas y dibujos, de

Ciriaco. Hasta el 22 de enero.

SALA DE EXPOSICIONES DE LAS ATARAZANAS � Pl. de Juan An-

tonio Benlliure. El arte hacia el laberinto, de María José Corell.

Hasta el 22 de enero.

CENTRE SOCIAL LA CANYADA � Sant Vicent Ferrer, 8. �

961322322. Dream cities, de Mompar. Fins al 3 de febrer.

GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS � Pl. de l’Exèrcit Espa nyol,

4. � 961389070. XX Certamen de Fotografía Vila de Pater-

na 2011. Fins al 19 de gener.

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PATERNA

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VALENCIA

Exposiciones

ColectivaSalón desensaciones

Dibujos

Encuentros. Galería Kessler-Battaglia. Pje.Giner 2. Valencia. Hasta el 21 de enero.

De entre las colectivas que caracteri-zan el paisaje galerístico estos días, des-taca esta muestra como cabal exponentedel acontecer local de los últimos años —desde los efervescentes setenta a los másensimismados actuales— a través de laobra de autores ya contrastados a nivelnacional que no obstante permanecenconectados a Valencia y se distinguen porsu coherencia creativa no siempre pro-clive al mercado. Nombres como Hora-cio Silva, Javier Chapa, Vicente Ortí,Uiso Alemany, Juan Barberá, y SebastiàMiralles, entre un total de once creado-res disímiles en recorrido pero genera-cionalmente afines, dan forma aquí a unapanorámica de pequeños formatos de ca-lidad didáctica en su representatividad yesclarecedora en su diversidad.

Universo de intereses, lo que podríaidentificarse como incompatible aquíconvive inusitadamente: desde el ejerci-cio de síntesis geométrica de raiz paisa-jística de Rafa Calduch y Chapa, que se

plantean juegos de tensión, hasta la lúdicae intuitiva aleatoriedad cósmica de Ale-many y la agitación matérica de Barberá;desde el objetualismo figurativo de tintesoníricos y metafísicos de Vicente Peris ylos retratos caracterológicamente etno-gráficos de Silva, al registro de procesosconstructivos en Miralles cuya ambigüe-dad e idea de transición queda de mani-fiesto en la dualidad geométrico-literaria

de Miguel Ángel Ríos o en losrelieves erótico iconográfi-cos de Ortí; desde el registrode la realidad circundantede un sutil Vicente Colomhasta la exaltación auto-matista abstracta de Pro-greso. El espectáculo delarte escenificado en fun-ción única.

FrançoisMartin/Jean-Luc

NancyLa madre creadora

Obra gráfica

Las Figuras Madres. Corporeidad de laDama: presencia y mito. Octubre Centro deCultura Contemporánea. C/ Sant Ferran, 12.Valencia. Hasta el 31 de enero

¿Por qué lo que crea a los seres vivos loscrea mortales? Se interroga Paul Valéry(Sète, de octubre de -París, de ju-lio de ) en su poemario Suite. Una pul-sión a la vida y a la muerte, mediante unaejecución poética sin respuesta a la atroci-dad suprema del «no ser», ha conmovido alhombre «racional» desde que se reconocecomo tal. Impronta en la búsqueda de lo «di-vino», que ha sido trasmitida desde las pri-meras imágenes procedentes de la Prehis-toria hasta el Arte más «posmoderno».

Las Figuras Madres. Corporeidad de laDama: presencia y mito, un proyecto des-arrollado conjuntamente por el artista

François Martin (París, ) y el filósofoJean-Luc Nancy (Bordeus, ), en cola-boración con el Instituto Francés de Va-lencia, la Escuela de Arte Superior de Di-seño, plantea esta cuestión de la muerte através de la «deidad» y su presencia como«madre creadora» en torno a la misteriosa«Diosa de Elche». Escultura ibérica im-propiamente llamada «La Dama de El-che», cuya fascinación y misterio ha sido ob-jeto de numerosas leyendas. Historias des-arrolladas mediante fotografías, acuarelasy dibujos realizados por Martin, que a tra-vés de su propia investigación o el trabajode otros artistas —como la Dama de Elcherealizada por Valdés—, y enlazados por elhilo narrativo de Nancy, crean un corpus ex-positivo cuyo leitmotiv lo representa un bus-to de escayola de la Dama de Elche —prés-tamo del Museu de Prehistòria de Valèn-cia—, que es la primera copia del originaly que fue modelado por el escultor valen-ciano Ignacio Pinazo Martínez en el Mu-seu del Louvre en .

El proyecto dividido en dos series denueve obras cada una tituladas: El sexo de lasparedes y Retratos de una mujer, remite in-directamente a Las Lágrimas de Eros, de Ge-orge Bataille. Una aproximación a través dela guerra, el erotismo, la voluptuosidad y lamuerte vista a través de la historia del Arte,y que ahora es reconducida por la obra y elpensamiento del tándem Nancy-Martin, através de la figura de la «diosa madre». Unceremonial expositivo, que gira alrededor delmito, pero que también nos habla visual-mente de la obra de un artista y nos «re-descubre» el pensamiento de uno de los fi-lósofos más influyentes de la Francia con-temporánea.

POR ROSA ULPIANO

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

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GaleríaAbierta

Obra de la serie «El sexe dels murs».

Carles Rodrigo (Valencia, 1985), plan-teándolo como un diario, presenta un tra-bajo formado de relatos incompletos cre-ados a partir de sensaciones vividas, na-rraciones de una historia formada por es-pontáneas imágenes que transmiten inti-midad y melancolía. Con un delicado tra-tamiento de la luz, el artista consigue cre-ar una amalgama de atmósferas oníricasy misteriosas en un trabajo enfocado ha-cia el lado más lo-fi de la fotografía.

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CARLES RODRIGOOne day

ESPAI TACTELC/ Dénia, 25. Valencia

Hasta el 3 de marzo

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Es el tercer tiempo. El de los cuadradosblancos, el de ciertas normas —la del estilode la artista— que son las íntimas y genera-les, que no cambian. Propuesta donde pri-ma la simplicidad, donde se apela a la intui-ción como la inteligencia más directa y efec-tiva, una simplificación estudiada que pro-pugna instantes de silencios donde el tiem-po ni importa ni existe. El tercer tiempo vie-ne a ser más vibrante, más humano porquecon el blanco «nuestro cerebro vibra».

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CARMEN ORTIZ BLANCOTercer tiempo, Cuadrados blancos

Mr. Pink. C/ Guillem de Castro, 110.ValenciaEnero-febrero

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La delicadeza de una mano, la armoníade un gesto, el encanto de unos labios... Unrecorrido por el cuerpo femenino con elobjetivo de revalorizar y ensalzar sus cuali-dades a través de una mirada cálida e ínti-ma es el trabajo que presenta Ruth MaríaTavera,que invita a soñar a través de imá-genes en blanco y negro. Mujer al desnudo,alejada de los estereotipos. Son los suyosretratos abstractos que confieren un am-biente onírico a sus instantáneas.

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RUTH MARÍA TAVERASomnis

Espai d'Art FotogràficC/ Torno del Hospital 19. ValenciaEnero-febrero

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El artista valenciano Rafael Boschreco-ge en Óleos una treintena de sus últimoscuadros, paisajes pintados que alternan es-cenas rurales y urbanas. El veterano pintory ceramista, catedrático de Dibujo, cuentacon más de cincuenta años de experienciaen el mundo del arte y ha estudiado y traba-jado en España, Francia y Suecia. Además,en los sesenta se instaló en Gandía, donde,junto con su hermana, abrió una sala de ex-posiciones y un estudio-academia.

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RAFAEL BOSCHÓleos

Ateneo mercantil de ValenciaPlaza del Ayuntamiento, 18.

Hasta el 30 de enero

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Arriba, a la izquierda, un trabajo de Vicente Peris.

Abajo, un collage de Sebastià Miralles.

Entrevista

La balada de Eleonora Aguirre, del escritorafincado en Elche, Santiago García Tirado, haganado el IV Premio Irreverentes de Novela.Un trabajo vanguardista cuya acción transcu-rre en México, que ha destacado entre tra-bajos de países por su pretensión de mo-dernidad en el tratamiento del lenguaje y lacreación de ambientes, con materiales que in-ducen a pensar en una novela tradicional.

Ha conseguido el galardón. Denos unapista sobre La balada de Eleonora Aguirre.

Ese es el título con el que presenté la nove-la pero no sé si la editorial querrá cambiarlo.La historia parte de la búsqueda de libertad deuna mujer, pero no una mujer cualquiera, por-que vive en México y se refleja el aspecto de sulucha por la libertad en un país que es difícil, ymás en los años setenta. A partir de ahí em-pieza un canto a la libertad porque nadie le vaa regalar nada. Ella va al cine, y en las noticias,como el Nodo aquí, ve un concierto de músi-ca rock, el Festival de Monterrey, y allí apareceJanis Joplin. Entonces deja de ver el mundo quele rodea y piensa que si esa mujer es real tieneque conocerla. Para ella resultaba impensableque hubiera una mujer libre, independiente yque cantara. A partir de ahí hay una huida, esuna road-novel en la que se tira a la carretera

después de enfrentarse al entorno en el quevive. Hace un viaje iniciático porque va a bus-car a Janis Joplin como símbolo de libertad.

La editorial Irreverentes se caracterizapor su apuesta por una literatura no co-mercial.

Bueno, es una editorial a la que tengo mu-cho cariño. Mis otros dos libros los he publica-do con ellos y para un escritor que vive en El-che, que te abran la puerta de tu primera no-vela es un buen espaldarazo. Además, creo quedesde , fecha en la que publiqué, hastaahora han salido una serie de editoriales comoesta muy prometedoras, pequeñas, pero muyaguerridas, que son las que han sacado una se-rie de autores que sorprenden en su apuestapor las nuevas tendencias. Hay un momento

de eclosión literaria muy prometedor.Le han dado el premio por «su cuidado

tratamiento del lenguaje, su capacidad decreación de ambientes y por tener una clarapretensión de modernidad, logrando unanovela fresca y a la vanguardia…»

Intento aportar originalidad en cuanto alcontenido y la forma. En esta obra, la trama sesale de la novela convencional, empresarialpodríamos llamar, y utilizo una historia am-bientada en un momento histórico peculiar,en un ambiente que se sale de lo común y estácontado de una manera que he intentado quesea nueva. Además, hay mucha referencia a lamúsica de la época acompañando a la histo-ria, en contraposición con la música tradicio-nal mexicana. Hago experimentos, aunque nosoy especialmente arriesgado. Pero la literatu-ra no tiene que derivar en algo ilegible por servanguardista.

¿Su literatura estaría dentro de la van-guardia?

Un autor de vanguardia es el que se atreve aaportar algo nuevo, no a repetir esquemas pro-bados y funcionales que tienen el éxito asegu-rado. Hay una fórmula de novela de intriga yde aventura, con una serie de autores muy re-putados, que nutren las grandes editoriales yque alimentan la industria. Pero hay otra lite-ratura que experimenta con la forma o con elcontenido. Y yo espero formar parte de esanueva literatura.

Es como su protagonista. O está dentro delo establecido o rompe con ello y busca.

Sí, hay unas normas para estar dentro delarte, pero en creación uno debe buscar siem-pre un camino nuevo. Y ahora hay una serie deautores de bandera que están haciendo una li-teratura muy inteligente y muy divertida, unagran combinación. Varios de estos autores esteúltimo año han sido fichados por editorialesgrandes, como Agustín Fernández Mallo o Ma-nuel Vilas. Empezaron en editoriales muy pe-queñas y ahora están haciendo lo mismo enlas grandes. Está comenzando una nueva hor-nada y dentro de una década algunos de ellosvan a sentar cátedra.

¿Y si le llamara a usted una de esas gran-des editoriales?

Me encantaría, pero a está bastante bien queIrreverentes haya premiado mi libro. Es unbuen camino para que te conozcan por lo me-nos los mejores críticos y blogs literarios, quetodo hay que decirlo, se han convertido casi enlos auténticos popes de la nueva literatura, ypara gente como yo que vive en la periferia esun buen vehículo para que se fijen en ti.

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POR CRISTINA MARTÍNEZ

orge Luis Borges, con su impla-cable criterio quirúrgico para lacrítica literaria, dijo de CharlesDickens (de quien el de febrero

se cumple el segundo centenario de su naci-miento) que era «un benefactor de la humani-dad», aunque veía en sus obras —como OscarWilde, como Virginia Woolf— cierto énfasissentimental; y en sus personajes, un dibujomonolítico que no concordaba en buena par-te de las obras con la evolución de los argu-mentos, como si estuviesen trazados con unsolo golpe de pincel y para siempre. En fin: setrata de un juicio, y a menudo olvidamos que

los juicios de los grandes escritores acerca deotros genios constituyen opiniones particula-res, y no dictámenes sagrados, y que dichasopiniones se encuentran sometidas también atodo género de limitaciones, caprichos, maní-as e inclinaciones del temperamento.

Mencionar el nombre de Dickens es sacara colación el universo mágico de la Novela,con mayúscula plenipotenciaria: la novelaentendida como construcción absoluta conapetito de constituir un mundo en pequeño,repleta de personajes inolvidables converti-dos en arquetipos de la especie, llena de epi-sodios conmovedores en su trama vibrante,atestada de sabiduría vital acerca del compor-tamiento humano. Nombrar a Dickens equi-vale a poseer un censo inagotable de obrasmaestras que ejemplifican a la perfecciónpara qué deben servir los grandes libros: paradivertirnos, para pensar, para reír, para llorar,

para estremecernos, para asombrarnos, todoal mismo tiempo.

Lo más probable es que el joven Dickensrecibiese, sin proponérselo, la mejor instruc-ción que puede recibir un futuro novelista,hecha de desordenada voracidad lectora yde experiencia biográfica de carácter trágico.Las deudas llevaron a su padre a la cárcel(junto con buena parte de su familia, que en-tonces podía instalarse en la celda con el pri-sionero), y él tuvo que trabajar en una fábri-ca de betún en condiciones de explotación,hasta que empezó a dedicarse al periodismo.Por eso las vidas que aparecen en sus nove-las, no parecen pertenecer a la vida de lasnovelas, sino a la novela de la vida, a la calletal cual es, al mundo real, con sus pasionesincandescentes.

La mayor parte de sus obras se publicaroncomo folletones, por entregas, de ahí queDickens sea un virtuoso en la dosificación delas aventuras. Sus lectores esperaban con an-siedad la aparición de un nuevo capítulo dela novela en curso. Al final de su vida, era tangrande su fama que leía los episodios recién

escritos en teatros, y al acabar partían al ga-lope, hacia todos los rincones de Inglaterra,jinetes con ejemplares impresos del texto,para que sus devotos pudiesen conocer lasuerte que corrían los héroes de sus novelas.

Mis favoritas son la cervantina Pickwick,Casa desolada, e Historia de dos ciudades,además de las inevitables Oliver Twist y Da-vid Copperfield. Pero cualquier página deDickens es una lección de alta literatura. Porlo que a mí respecta, jamás lo he encontradopatético: muchos de sus episodios rozan lahipérbole trágica, pero el tratamiento, la sa-gacidad verbal y el sentido del humor liberana sus lectores de la caída en el énfasis. Poreso, el nombre de Charles John Huffam Dic-kens nunca lo tomamos en vano sus fieles, ysignifica en lo más hondo una suerte de ale-gre oración.

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Un tal Dickens

Carlos MarzalCOMPLICIDADES

Protagonista Santiago García Tirado

«Los blogs se han convertido enlos popes de la nueva literatura»

ESCRITOR

El nombre de Charles John HuffamDickens nunca lo tomamos en vano susfieles y significa en lo más hondo unasuerte de alegre oración

pdPosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. Coordinación: Maria Tomàs levante.posdata@epi.es

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 13 DE ENERO DE 20128

Aplicado a un autor, el término irreverente se puede referir a aquellos que escriben alejados de lasfórmulas de la comercialidad ramplona y los géneros de moda. El escritor afincado en Elche, SantiagoGarcía Tirado, acaba de ganar el IV Premio Irreverentes de Novela por La balada de Eleonora Aguirre.

El escritor Santiago García Tirado.

LEVANTE-EMV