Ensayo

A mediados de los años del siglo pasa-do, un truculento suceso protagonizado poruna familia de la aristocracia valenciana lo-graba una escandalosa notoriedad a travésde las páginas de El Caso, el popular perió-dico de crónica negra de la época. El cadá-ver de una mujer (Margot Shelly) había sidoprofanado: enucleados ambos ojos, seccio-nada la lengua y amputada la mano dere-cha, que apareció en el interior de una le-chera. La madre de la fallecida fue inculpa-da de estos hechos tras la denuncia presen-tada por uno de sus hijos (Luis Shelly) al queella a su vez acusó del mismo delito. Todoello dio origen a un enrevesado proceso ju-dicial que mantuvo al país en vilo hasta suresolución por el Alto Tribunal diez añosdespués.

La expectación procedía, sin duda, del tras-fondo de tragedia griega carpetovetonizadade esta historia de locura y muerte desenca-denada por el dolor de una madre, y acom-pañada por un peculiar elenco de coreutas:un vástago «comisionista», «profesional de ladelincuencia», según el abogado de la madre;un compañero sentimental que había aban-donado a su mujer y a sus hijos «por habercaído profundamente enamorado de ella»,abogado catalán de amplia cultura; jueces ypsiquiatras pugnando por una verdad querestituyese la confianza en dos de los pilaresdel orden social nacionalcatólico, una idea pa-trimonializada de la justicia y una dudosapráctica de la psiquiatría forense.

Pero ¿quién era la imputada en el maca-bro suceso? Nada más y nada menos queMargarita Ruiz de Lihory y Resino, mar-quesa de Villasante y baronesa de Alcahalí,dama alcurniada de brillante trayectoria pú-blica durante la primera mitad del siglo:hija de un alcalde de Valencia, con calle a sunombre aún hoy en el centro noble de la ciu-dad, había sido elegida Regina dels Jocs Flo-rals de Lo Rat Penat en ; tuvo amistad ín-tima con dirigentes como Primo de Rivera,Miguel Maura y Francisco Franco, y tratocercano con personajes tan variopintos e in-fluyentes como Henry Ford, el magnate dela industria automovilística, John CalvinCoolidge, el trigésimo Presidente de los Es-tados Unidos, y Abd el-Krim, el dirigente dela resistencia rifeña contra la dominación co-lonial española y francesa; el Cardenal Ben-lloch y el Primado Reig le administraron elsacramento de la confesión, al tiempo quecultivaba amistades con las estrellas espa-ñolas que por aquel entonces triunfaban enAmérica, como Antonio Moreno y Conchi-ta Piquer. La suya fue, aun con antelación alepisodio de las amputaciones postmortem,una vida de novela: protofeminista entusiasta,fue abogada de la infancia y los derechos dela mujer en la II República, antes de colabo-rar desde la clandestinidad con la Quinta Co-lumna barcelonesa durante la Guerra Civil,

para servir finalmente como enlace del crip-tonazismo durante los años de posguerra.

Con estos mimbres el psiquiatra Cándi-do Polo, albaceteño que vive y trabaja en Va-lencia, teje la historia de la vida y el delirio deMargarita Ruiz de Lihory, una valenciana quevio periclitar los últimos destellos de sufama desde una casa solariega en Albacete,ciudad que alberga sus restos desde que, ve-nida a menos, falleciera en . Fascinadopor las múltiples aristas de esta historiadesde su adolescencia manchega, tras añosde búsqueda, y con el preceptivo permisopara consultar la documentación que con-tiene el abultado Sumario / del Juzga-do nº (Audiencia Provincial de Madrid, Sec-ción Tercera), Polo se propone ofrecer unaexégesis rigurosa y científica —rastreando ensus antecedentes, conjeturando sus causasy analizando minuciosamente la psicologíade su protagonista indiscutible— del cono-cido como «misterio de la mano cortada». Yes que el interés psicobiográfico de su in-vestigación, sobrepasa con mucho al deaquellos hechos luctuosos que dieron tris-te fama a la Marquesa.

La plutocracia franquista y la exculpaciónPara el autor, el caso encierra una llamativaparadoja: allí donde los forenses no encon-traron patología mental, el análisis profanode la opinión pública y la publicada resultamás certero que el criterio pericial que pre-valeció, más encaminado a explicar a los jue-ces una conducta execrable que a indagar supatogenia. De hecho, la primera conse-cuencia del peritaje fue la inmediata puestaen libertad de los dos encausados —Marga-rita y su marido, José Mª Bassols—, con loque ambos eludieron no sólo la cárcel, sinoel internamiento psiquiátrico, por no detec-tarse trastorno mental que lo justificase.

Polo sabe, además, contextualizar lo su-cedido con eficacia narrativa, deambulandopor los senderos de la historia y arrojando luzsobre la decisiva influencia de la plutocraciafranquista para entender la exculpación im-pune. A fin de cuentas, como por entonces seargumentó en su defensa, el mismísimo

POR ANACLETO FERRER

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EL MERCANTIL VALENCIANO

�VIERNES, 23 DE ABRIL DE 2010

41 FIRA DEL LLIBRE

En el ecuadorLa 41 Fira del Llibre de València llegaeste fin de semana a su ecuador conuna buena cosecha de autores quepresentan sus obras en los Jardines deViveros. Una ocasión para sumergirseentre los numerosos visitantesrodeados de libros; paraasistir al homenaje a J. J.Millás (mañana) oconseguir la firma deKirmen Uribe (en laimagen), MaríaDueñas o FerranTorrent.

Sangre azulteñida de rojo

El misterio de la mano cortada que envolvió en los añoscincuenta a la aristócrata valenciana Margarita Ruiz deLihory es abordado con vis científica en este ensayo del

psiquiatra Cándido Polo que el rector de la Universitat deValència, Esteban Morcillo, presentará en la Fira del Llibre

PACHECO Y EL QUIJOTELa metamorfosis de una obra total

«No existe un solo sentido de un libro, hay tantossentidos como lectores y lectoras». Son las pala-

bras que pronunció ayer el escritor mexicano yPremio Cervantes 2009, José Emilio Pacheco, enla ritual Lectura Continuada de El Quijote que tiene

lugar en Madrid para celebrar, hoy, el Día del Li-bro. Su lectura, que arrancó con «En un lugar de LaMancha…», se prolongará de forma ininterrumpi-da hasta mañana. Al concluir, Pacheco resaltó de

El Quijote «su capacidad de metamorfosis, que notiene ningún otro libro».

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

CÁNDIDO POLOSangre azul. Vida y delirio de MargaritaRuiz de Lihory

Premio Juan Gil-Albert de Ensayo. XXVI premiosliterarios Ciutat de València. PUBLICACIONS DE LAUNIVERSITAT DE VALÈNCIA, 2010.

PRESENTACIÓN FIRA DEL LLIBRE. DÍA 28. (19.30 H.)�

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Margarita Ruiz de Lihory, cerca del año 36, con aspecto de misteriosa. ESTUDIO AMADEO DE BARCELONA. PASA A LA PÁGINA 2

Caudillo veneraba en sus aposentos el bra-zo incorrupto de Santa Teresa que, de tan-to en tanto, era exhibido por provincias enmedio del fervor y el entusiasmo de muchagente.

Nuestra dama, que gozaba de su amistaddesde que ejerciera para él tareas de espio-naje durante la guerra del Rif, no iba a ser me-nos, debió de pensar. La poderosa egolatríade la marquesa estuvo necesitada de una re-afirmación insaciable en la vida pública, has-ta alejarse del principio de realidad, que esel rasgo característico de las psicosis. Y en esteviaje sin retorno, el ama dominante arrastróa su fiel servidor en una suerte de folie à deux,en la que ella aportaba el núcleo delirante yél era inducido a participar ciegamente en susquimeras.

Margarita Ruiz de Lihory mantuvo suerrónea convicción hasta el final de sus días,concluye el psicobiógrafo. Y es que, para de-cirlo con palabras de Carlos Castilla dePino, al que el autor rinde homenaje, «el de-lirio no es una mentira, sino un error», deenorme utilidad para que el sujeto puedaasirse en su lucha cotidiana contra una re-alidad que tozudamente se le resiste, por-que «si delira, es; si no delira, no es nadie».

El libro de Cándido Polo, que ahora ve

la luz espléndidamente editado por la Uni-versitat de València, fue galardonado con elPremio Juan Gil-Albert de Ensayo, dentrode los XXVI premios literarios Ciutat de Va-lència y, acaso, su mejor virtud sea aproxi-marse a ese ideal descrito por el crítico ale-mán Marcel Reich-Ranicki en Los aboga-dos de la literatura, cuando dice que el en-sayo, a diferencia de los trabajos eruditos ydemasiado conceptuales, es «esa otra for-ma que debería ser ingeniosa y absoluta-mente exigente, pero al mismo tiempo li-gera y libre de rigidez y a la que está per-mitido el carácter fragmentario».

Pues bien, ingenioso y exigente, ligero ysin envaramiento es este ensayo psico-biográfico, esta original incursión en lahistoria de las relaciones entre psiquiatría

y justicia penal en tiempos de oscuridad (eneste punto el libro arraiga en la tradiciónfoucaultiana del Yo, Pierre Rivière, ha-biendo degollado a mi madre, mi herma-na y mi hermano...), este brillante ejerciciode microhistoria también, en que el autorejerce no sólo de psiquiatra sino de histo-riador social, analizando con lupa, me-diante el método de la llamada reducciónde escala, acontecimientos, personajes y fe-nómenos del pasado que en cualquierotro tratamiento anterior de las fuentes co-nocidas habían sido desdeñados o pasadoinadvertidos.

* Anacleto Ferrer es profesor de Estética enla Universitat de València.

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VIENE DE LA PÁGINA 1

Novela

La egolatría de la marquesa estuvonecesitada de una reafirmación insaciableen la vida pública, hasta alejarse delprincipio de realidad, rasgo de las psicosis.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 23 DE ABRIL DE 20102

Cine

Al poco de morir Akira Kurosawa (-), Spielberg le describió como «el Sha-kespeare pictórico de nuestro tiempo».Acertó. No sólo por la devoción de Kurosa-wa hacia el inglés, que adaptó en Trono desangre (Macbeth), Los canallas duermen enpaz (Hamlet) y Ran (El rey Lear). También,porque como él, hizo del alma humana elcentro de su obra. Y, como apuntaba HaroldBloom, en Shakespeare «la representacióndel carácter y la personalidad humanos si-gue siendo el valor literario supremo».

La Filmoteca del IVAC ha organizado unaretrospectiva sobre la obra del japonés por elcentenario de su nacimiento en colaboracióncon Filmoteca Española y la Filmoteca de Ca-taluña, siete años después de haber proyec-tado su obra completa. Del de abril al de mayo abrirá sus puertas para homenaje-ar a «un obstinado de mal genio» en sus pro-pias palabras, quien, como dijo Martin Scor-sese, «fue un prodigio de la naturaleza, y suobra es un verdadero regalo para el cine y paratodos aquellos que lo aman».

El ciclo, que recorre las principales etapasde su creación, incluye su primer gran éxito,Rashomon, cuyo triunfo en Venecia en le convirtió en la referencia del cine asiático.

Con ese logro culminó una carrera nacidabajo la protección de Kajirô Yamamoto.Este director fue su maestro, quien le guió enel sentido más amplio. Primero, al obligarlea escribir guiones. Después, al enseñarle lasvirtudes de un buen montaje. Y, sobre todo,a tratar a sus equipos. De sus enseñanzas sacósu visión del séptimo arte. «La raíz de cual-quier proyecto de cine es la necesidad inte-rior de expresar algo. Lo que nutre a esa raízy la hace transformarse en árbol es el guión.Lo que hace florecer al árbol y dar frutos esla dirección», escribió Kurosawa.

En su caso, la «necesidad interior» era en-tender al ser humano. Así lo explicaba él.«Creo que todas mis películas tienen untema en común. Puede resumirse en: ¿Porqué los hombres no son capaces de ser másfelices juntos?», decía. Una obsesión deriva-da de su dolor. Admirador de otros dos gran-des lectores del alma, John Ford y Jean Re-noir, Kurosawa vivió atormentado por elsuicidio de su hermano Heigo en , delcual se culpaba. «Lo que alberga el fondo delcorazón del hombre sigue siendo para mí unmisterio», comentó una vez Kurosawa. Unaangustia vital que se tradujo en alcoholismoe incluso un intento de suicidio en , trasfracasar su colaboración en Tora! Tora! Tora!.

La influencia de Yamamoto sobre el Ku-rosawa cineasta es enorme. Incluso le en-contró su actor fetiche. Según relata Kuro-sawa en su Autobiografía, fue su maestro

quien en descubrió a un joven que «sólonecesitaba un metro de película para crearuna impresión», Toshiro Mifune. No es deextrañar que le afectara la muerte de Yama-moto, de la que se enteró cuando filmaba suobra maestra Dersu Uzala en Rusia. «Yama-san, te prometo que lo intentaré más aún, du-rante más tiempo», escribió como homenajeen .

Y cumplió su promesa. A esa frase le su-cedieron Ran, Sueños, Rapsodia en agosto yMadadayo, su último filme, un tributo a Ya-mamoto, cuatro títulos que vieron la luz gra-cias al apoyo de los cineastas occidentalesque le veneraban, empezando por Coppo-la y acabando por George Lucas, y que en al-

gunos casos habían bebido directamente desu cine (La Guerra de las Galaxias se inspi-ra en La Fortaleza Escondida, tal y como hareconocido el propio Lucas).

Las revisiones hollywoodenses de susobras, como Los Siete Magníficos (a partir deLos Siete Samuráis) o Cuatro confesionescon Paul Newman (Rashomon), y las ver-siones de Yojimbo no autorizadas; Por un pu-ñado de dólares de Leone, y autorizadas, Elúltimo hombre de Walter Hill, han contri-buido a fomentar su imagen de artista uni-versal, «un auténtico humanista que hizocine» en palabras de José Enrique Monter-de, para quien el arte fue una herramienta ensu viaje al corazón del hombre.

POR CARLOS AIMEUR

El corazón del hombreLEVANTE-EMV

La Filmoteca del IVAC proyectará la obra completa de Kurosawa del 30 de abril al 29 de mayo.

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LUCHADORES DE PENSAMIENTOEl truculento suceso llenó las páginas de «El Caso», el popular semanario de crónica negra de la época. La imagen es cortesía de Eugenio Suárez, director de la

publicación, para su inclusión en el libro de Cándido Polo Imagen del catálogo de la exposición que Margarita Ruiz realizó en las Navidades de 1926 en el hotelBrunswick de Boston Margarita, el día de su nombramiento como Regina dels XXVII Jocs Florals de Lo Rat Penat, en 1907. ÁLBUM DE LA FAMILIA SHELLY CABESTANY.

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Novel·la

Amb un punt de mala llet i un altre detendresa, Isabel-Clara Simó realitza, enel seu últim llibre, Homes (Edicions Bro-mera), una mena de «retable d’homescontemporanis», una mostra d’instantà-nies de l’univers masculí amb una bonadosi d’ironia i d’enginy, de contundència,però també de solidaritat, d’estima i detendresa. Tot prenent detalls d’ací i d’allà,però sense basar-se en persones concre-tes ni conegudes, aquesta perspicaç de-glutidora de realitat, insaciable i implaca-ble observadora dels seus semblants, reu-neix en aquest darrer volum vint-i-dos his-tòries curtes protagonitzades per homes.

Homes de tot color i pelatge: víctimes ivictimaris, homosexuals, durs, insensi-bles, tendres, triomfadors, derrotats, caò-tics i meticulosos extrems…fins i tot, hi halloc per a un maltractador i per a un gos iun extraterrestre. Homes s’ha presentatcom el contrapunt d’una obra anteriorde Simó, Dones i que va constituir —ara fa anys que va ser publicada per Columna

i Bromera— un èxit rotund amb més de. exemplars venuts i l’adaptació alcinema i al teatre. Vista la bona rebuda,Bromera li ha encarregat l’altra cara de l’es-pill: un recull de contes protagonitzatsper tipus d’homes molt diferents, preci-sament, per demostrar que no hi ha unmodel únic. A l’escriptora, semblahaver-li plantejat un repte, tantpersonal com literari,el fet dedespullar l’univers masculí enaquest nou llibre de relats i. Defet, Simó confessa haver gauditfins i tot més que en l’escripturade Dones.

El recull, doncs, presentatota una galeria de per-sonatges masculins mit-jançant els quals en-frontar-se als estere-otips. No cal buscar-li, però, cinc potesal gat… ni emboli-car-se amb expli-cacions feminis-tes o psicoanalí-tiques massa en-revesades, tèrbo-les o massa sos-

pitoses. Homes és un llibre que descriu enclau d’humor els tòpics socials del gèneremasculí.

Heu ací la seua gràcia o desgràcia, l’in-terés o el desinterés que pot provocar,l’acceptació o animadversió que pot com-portar…però, com ens recorda la mateixaSimó en declaracions recents i parafrase-jant una altra escriptora, la Virgínia Wo-olf: «que no us espante cap tema». I mésenllà d’afinitats o emprenyamentes, hi hauna qüestió innegable darrere d’aquest tre-ball, i és la tasca d’observadora de l’es-criptora: s’ha fixat de debò en ells. Tots di-ferents, però educats en els mateixos pa-ràmetres: «si m’hi he acostat literàriamentparlant —comenta l’escriptora— ha estatamb afecte, intentant entendre’ls i, de ve-gades, és clar que sí, condemnant-los». I acírau el punt de denúncia del recull, notant de renya, sinó més aviat de voluntatd’anàlisi, de plantejar-se que si els homes—i també les dones—es comporten d’una

manera bastant global serà per al-gun motiu. És aquest tipus decomportament i de comenta-ris que trobes al bar o a la pe-rruqueria i on t’adones que hiha clarament un componenthistòric i cultural que gravi-

ta per sobre nostre. En aquest sentit,

Simó ens recordava, eldia de la presentaciódel seu llibre, «aques-ta educació de patid’escola que tants es-tralls provoca i con-

tinua provocant en-cara», perquè nomésadmet un prototipusde baró absolutament

inhumà i, per tant, to-

talment irreal: el decidit i competidor in-cansable, que no plora, que és molt valenti no té mai por a res. I malgrat l’estereotip,Simó, que es declara «gata vella», confes-sa haver-ne conegut i vist ben diferents.

Aquesta ha estat, sens dubte, la seua fi-nalitat, la de demostrar, que a pesar dels tò-pics, no n’hi ha un model únic. «Els he vis-tos xuletes —diu Simó—, però també do-minats; violents, però també violentats;triomfadors, però també derrotats. Tambéels he vist bojos d’amor i sensibles a les des-gràcies de les dones. I, alhora, n’he trobatabsolutament mancats de qualsevol formade comprensió envers les dones i d’una in-sensibilitat diamantina».

I és que hi ha homes exacrables i homesmeravellosos i igualment passa amb les do-nes. Això és així i a ningú li hauria de sor-prendre, ni molt menys disgustar. Pel quefa a la Simó, la seua habilitat és, sens dub-te, la de saber mirar cap a fora i de fer-hoamb la suficient freqüència i amb l’asiduïtatnecessària per tal d’estar actualitzada encomportaments i vicis diversos de la gent.La gràcia d’aquestes vint-i-dos històriesbreus i incisives, la picada d’ull és que, alllarg de la desfilada de personatges mas-culins, serà fàcil trobar el retrat d’algun co-negut nostre o, fins i tot, el d’un mateix.

POR ALÍCIA TOLEDO

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 23 DE ABRIL DE 2010 3

L’espill o llibredels homes

«Homes»… de tot color i pelatge són els protagonistes de lanova novel·la que l’autora d’Alcoi i gran observadora del seuentorn, Isabel-Clara Simó, presentarà en la Fira del Llibre. Unespill de visió tendra, també crítica, amb voluntat d’anàlisi.

ISABELCLARA SIMÓHomes

EDICIONS BROMERA, COL·LECCIÓ L'ECLÈCTICA, 2010

PRESENTACIÓN FIRA DEL LLIBRE. DÍA 1. (18 H.)�

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ÁNGEL SAN MARTÍN ALONSOLa escuela enredadaEDITORIAL GEDISA 2010

El Doctor en Ciencias de la Educación en la Universitat de València ha realizado unensayo sobre las formas de participación en la Sociedad de la Información en el quesostiene que la aproximación al conocimiento a través de las redes deslegitiman la propiaescuela. El ensayo analiza el funcionamiento de las TIC en los centros «desde unaperspectiva extraescolar para constatar que los medios de comunicación,fundamentalmente, no están en las escuelas tanto para el logro de objetivospedagógicos, sino para hacerse presentes en la sociedad de nuestro tiempo».

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ARANTXA MARTÍN LÓPEZCuestión de tiempoEDICIONS DE LA UNED, COLECCIÓN INTERCIENCIAS, 2010

Cuestión de tiempo. La gestión del tiempo cronológico en nuestra cultura y su reflejoen el lenguaje es el resultado de la tesis doctoral de la autora, que reflexiona sobre eltiempo como concepto abstracto y concreto, «puesto que se identifica con nuestra vida ynos hace tomar conciencia de que hay un fin, que es la muerte». Arantxa Martín López,que firmará ejemplares de su libro en la Fira del Llibre mañana sábado, reflexiona sobre«cómo vivimos inmersos en una cultura de la prisa, que se vuelca en el futuro, nos hace irpermanentemente acelerados y nos convierte en víctimas del estrés».

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B. BATALLER, T. BROSETA, C. CANO, P. CASTELLANO, LL. GIMÉNEZ…Contes i poemes que vénen de MèxicTÀNDEM EDICIONS, COL·LECCIÓ LA BICICLETA GROGA, 2010

Amb Il·lustracions d’Aitana Carrasco, el llibre és el producte de la gran idea derecollir emocions i vivències en contes i poemes que escriptors i editors valencians comBernat Bataller, Teresa Broseta, Carles Cano, Pep Castellano, Llorenç Giménez,Enric Lluch, Canto Nieto, Rosa Serrano, Fina Girbés i Jaume Pérez Montaner vantenir després d’assitir a la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara (Mèxic) amb elpatrocini de l’AVL. Una festa literària plena de sentit, imaginació, humor i de poesia enun llibre que es presenta a la Fira aquest diumenge 25 d’abril a les 12.30h.

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JUAN MARÍA CALLESLa escritura en libertadELLAGO EDICIONES, 2010

Todos los lectores que con este libro se acerquen por primera vez al universode Max Aub descubrirán el valor de una escritura llena de compromiso con lavida, el pensamiento y la sociedad. Escritura como un gesto testimonial delibertad y honestidad personal y artística; pero también un ejemplo deobstinación en dar cuenta críticamente de una realidad, de un presente agónicoy de la memoria de un pasado trágico, sin renunciar a las creencias personales ya la esperanza de un mañana más justo en un país más libre…

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Isabel-Clara Simó.DANIEL GARCÍA-SALA

� F. Cedolins, soprano. Orchestra della Toscana. Director G. Carella. Fiorenza Cedolins asume en este DVD a todos los personajes (por supuesto de su cuerda)

de las óperas puccinianas desde Tosca a la Liu de Turandot, pasando por Cio Cio San, Manon,Suor Angélica, Mimi o Lauretta de Gianni Schicchi. El concierto fue grabado en el teatro delGiglio de Lucca, precisamente, la localidad natal del compositor a quien se rinde homenajecon el concierto, bajo la dirección del veterano y solvente Giuliano Carella y el resultado nopuede ser más atractivo.La Cedolins posee una bella voz de soprano lírica, que le permite abordar el más ampliorepertorio pucciniano. No tiene el amplio centro bruñido de la Tebaldi, pero, por el contrarioposee una mayor agilidad vocal que la gran diva de Pesaro, con cuyo temperamento yemisión se asemeja mucho. La cantante se encuentra más inspirada en las obras con una emisión más central, comopueden ser las de Suor Angelica, Tosca, Manon o Cio Cio San, en las que luce su vocalizaciónesplendente y llena de intensos armónicos. También su decir es, en estos fragmentos, mástemperamental y apasionado.El interés del registro reside en la posibilidad de oír el gran repertorio de Puccini parasoprano lírica en una voz especialmente idónea. Por otra parte, la inclusión de momentosorquestales operísticos como el preludio del tercer acto de Edgar, el intermedio de ManonLescaut el amanecer del postrer acto de Tosca, el preludio del tercer acto de Butterfly o elpreludio en Mi, permiten redondear oportunamente el repertorio.

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� Solistas Coro Monteverdi. The English Baroque Soloists. Director J. Eliot Gardiner.En sus audiciones peregrinas en templos europeos para grabar la que se está convirtiendo

en la más sensitiva y emocional de las versiones de las Cantatas de Bach, John Eliot Gardinerrecurre a voces solistas muy heterogéneas. El director inglés, o quiere probar gargantasdistintas, o tiene que acomodarse a los cantantes que puedan estar disponibles en las fechasen que se llevan a cabo las actuaciones base de los registros. Con todo, los resultados siempreson excelentes, precisamente porque el rigor interpretativo y las exigencias de dicción elmisión carácter y musicalidad en cada pieza son del más alto nivel.Quienes hemos tenido el privilegio de ver cómo el maestro prepara las audiciones en una saladesconocida a fin de acomodar a sus huestes con la acústica de la misma, sabemos de suinterés y su refinamiento para obtener resultados en los que consiga hasta la complicidad delaire interno del local. En este volumen 4 dedicado a la sexta y la séptima dominica después de la Trinidad se siguecon la configuración de transparencia sonora, que no restan un ápice de sentimiento litúrgicoa las versiones. El coral fugado inicial de Es ist das Heil uns kommen her tiene hasta unpostulado danzable de refinada aristocracia, que indica la versatilidad de planteamientos deldirector británico. En el registro se incluye la cantata Der geechte kommt un que por igual se ha atribuido aKuhnau (predecesor de Bach en la Tomaskirche) como al maestro de Eisenach.

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PUCCINITODAS LAS MUJERES EN UNA

BACH CANTATAS TRANSPARENTES

LEVANTE-EMV

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Arias de soprano.Preludio en Mi,

Preludio III actoEdgar y Madama

Butterfly,Intermedio de

Manon Lescaut,Amanecer de

Tosca. BONGIOVANNI,

UN DVD.

CRÍTICAS DE ANTONIO GASCÓ

Cantatas BWV 9,107, 170, 186, 187.

Der Gerechte Kommun. (Kuhnau/Bach)

SDG, DDD.

DOS CD.

La Asociación Española de Codificación Co-mercial (Aecoc) presentó ayer el «DNI» de los li-bros: la radiofrecuencia de identificación (RFID),que es una tecnología que permite acceder a dis-tancia a la información contenida en un chip,con el que se identifica de forma inequívoca unartículo. Aplicado a los libros, permite localizar-los en las estanterías y evita que se extravíen. Alos libreros les sirve para tener un mayor controly no perder ventas, porque si el libro está en latienda lo encontrará enseguida y, al cogerlo dela estantería, recibirá propuestas de otros librosdel mismo autor o títulos relacionados.

El filólogo y catedrático de Lengua EspañolaPedro Álvarez de Miranda se siente «muy honra-do» tras ser elegido ayer como nuevo académicode la Lengua en sustitución del «gran científico ygran psiquiatra» Carlos Castilla del Pino. Álvarezde Miranda, que ocupará el sillón Q de la Acade-mia, trabajará fundamentalmente en su campode conocimiento, «el léxico de la lengua españo-la, la historia del léxico, los diccionarios y la lexi-cografía», dijo. «A eso me he dedicado toda lavida, y a eso voy a seguir dedicándome». Hacenueve años Álvarez de Miranda fue propuestopara la vacante de Rafael Lapesa, plaza que fi-nalmente se llevó José Antonio Pascual. «Yo eramuy joven entonces, tal vez demasiado», co-mentó el nuevo académico, de 56 años.

Mario Vargas Llosa ha termina-do la novela en la que andaba em-barcado hacía más de dos años.Se titula «El sueño del celta» yestá basada en un personaje his-tórico, el irlandés Roger Case-

ment, cónsul británico en el Congo a principiosdel siglo XX y amigo de Joseph Conrad. Alfagua-ra la publicará «probablemente» antes de fin deaño. La vida de Roger Casement, explicó VargasLlosa, fue «muy aventurera, realmente noveles-ca», y en parte se desarrolló en la Amazonía y enel Congo, en la época del «boom» del caucho.

El Congo centra la nuevanovela de Vargas Llosa

Un DNI para localizartodos los libros

Traspapelados

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 23 DE ABRIL DE 20104

El lexicógrafo Álvarez deMiranda entra en la RAE

Poesía

¿A qué saben los besos? Besos precedi-dos de una sonrisa y un poco de brisa.

¿Cómo se escuchan, de qué forma se guar-dan? Qué bien se aceptan cuando papá lle-ga del trabajo o cuando estamos enfermosy mamá nos los da y nos ponemos más bue-nos. Besos que son luz y son disfraces, y sonsalados, y son suaves. Besos que se dan y sereciben cuando el niño se levanta y tam-bién cuando se va directo a la cama.

Con música y una sencilla poesía. Con pa-labras tiernas y suaves y un lenguaje fami-liar el escritor Txabi Arnal (Ermua, Bizkaia,) va desgranando la importancia quetienen los besos para crecer. Leyendo estehermoso librito a nuestros pequeñajos, sus

mentes irán comprendiendo, si es que no losaben ya, porqué sus padres los arrebujanentre sus brazos y los torturan a besos.

Hermoso porque el ilustrador valencia-no Julio Antonio Blasco ha conseguido darforma a los besos. Son boquitas, pero sonfresas y a la vez cerezas. Son todo eso quesu compañero escritor va desgranando, unbote de cristal, un cucharón, un biberón, yJulio los va recreando en esas hojas de pa-pel que tanto utilizamos la gente mayor yaburrida, aquél debe y ese haber, anota-ciones donde escribimos lo que tenemosque comprar y lo que nos hemos gastado,y después sumamos y garabateamos y di-bujamos al margen y tachamos y man-chamos.

Pero sobre todo no olvidamos que qui-zás en esa misma habitación, a nuestros

pies, jugando sobre la alfombra, hay un niñoque está deseando que le demostremosnuestro amor. Con un beso.

POR ISABEL PÉREZ

Arnal desgrana con palabras tiernasy familiares —y con las ilustracionesde J. A. Blasco— la importancia quetienen los besos para crecer

TXABI ARNAL Besos

EDITORIAL PINTAR PINTAR, 2010.ILUSTRACIONES DEJULIO ANTONIO BLASCO.

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Para leer a todas horas

Novela

Comencemos con tres imágenes: una ga-solinera desierta en medio de una recta in-terminable y vacía, de carretera secunda-ria. Unos galgos merodean en torno a nues-tros personajes, que huyen en bicicleta.Dos; poco antes, atravesando un congostoespecialmente agreste, un rebaño de cabrasdescarrila y desbarranca ante la mirada ató-nita de los mismos personajes anteriores,alguno más incluso. Y tres; todos los perso-najes están echados bocarriba contem-plando el cielo como hace veinticinco años;falta uno de ellos, que aún no ha llegado.

Las imágenes están barajadas en el ordencronológico de la novela, a propósito. A me-

dida que la novela crece, los personajesmenguan, y el narrador avanza. Impone sumirada y su presencia, su filtro visual se apo-dera de nosotros; en realidad siempre hasido nuestro dueño, y su trabajo merecenuestra atención.

El punto de vista narrativo de Fin es unhallazgo notabilísimo: imaginen una cá-mara cinematográfica helada, piensen enel obturador abierto de Isherwood o en elmejor Capote de A sangre fría. Enfoca a suantojo, con sólo girar una lente se acerca ymerodea alrededor de los personajes, se em-papa de sus conversaciones y tics y ense-guida, sin ninguna transición, se va allá le-jos, donde nos ofrece una panorámicacada vez más desoladora e incomprensible.Además, se arroga un «nos» que puede re-sultar tan impersonal como cómplice mal-vado de los lectores en sus observaciones.Tal vez las imágenes del principio nos ayu-den a imaginar ese punto de vista omni-presente pero no omnisciente, porque todolo ve pero no sabe —o no quiere—explicarlos motivos del apagón. El apagón es el eu-femismo que utilizan el narrador y los per-

sonajes para denominar la desaparición dela electricidad —incluídos encendedores yteléfonos— en un radio indeterminado dekilómetros.

Junto a la electricidad ha desaparecidotodo vestigio de población humana, viva omuerta. Una cámara manejada por unmaestro de la luz, que sabe tamizar hasta lamás rigurosa exactitud la tonalidad de unapuesta de sol o ese mismo sol urente al me-diodía. Un director de fotografía que sabesombrear lo justo, o incluso alargar deter-minadas sombras. Y los personajes de Fin,entretanto, se expresan a través de sus atri-bulados diálogos, definiéndose, desdibu-jados entre confusos recuerdos.

¿El argumento? Ah, ¿quieren conocer lahistoria de los ocho —o nueve— amigos quese reencuentran veinticinco años después

de una última reunión juvenil y medioalocada en el mismo paraje? ¿Una reunióna la que acuden sin demasiado entuasias-mo? ¿Quieren saber qué les pasa, por quécada vez hay menos de ellos y nadie sabe ex-plicarlo pero tampoco es del todo inexpli-cable porque siempre hay algún motivo —muy accidental, casi inverosímil— que lojustifique? Léanla; hablarles del argumen-to de Fin sería tan grosero —por nuestra par-te— como inmerecido para la novela. Esalgo que, como todo lo bueno, no se pue-de contar; hay que vivirlo. Y David Monte-agudo se ha destapado con una primera no-vela, créanlo, de las que se viven.

POR ANDRÉS BAU

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO PosdataVIERNES, 23 DE ABRIL DE 2010 5

Novela

No, no busque usted a Sara, ni a Juana, nitampoco a Lidia, no las va a encontrar, todoel personal es nuevo. ¿Jubilarse? Bueno, di-gámoslo así, ahora el personal nos lo pro-porciona una empresa, sí, eso es verdad, nose vinculan tanto, pero tiene sus ventajas, novamos a negarlo. El propio Salvador Fuen-santa lo decía a menudo, unos vienen y otrosvan, o mejor al revés. Nadie es insustituible,solía decir también. Pero, qué quiere que lediga, yo creo que se equivocaba.

En Cosas que nunca ocurrirán en Tokio, Al-berto Torres Blandina ha construido unatrama novelesca con muy pocos elementos,pero de una gran originalidad. Y ha sabidoademás combinar esos elementos con unagran destreza. No voy a hablar de hilo con-

ductor y otras zarandajas de similar calibre,pues no quiero incurrir en los lugares co-munes que el autor ridiculiza en varios pa-sajes de su novela. Digamos, eso sí, que esuna novela de una frescura y agilidad envi-diables.

Podría pensarse que el truco está enque cada capítulo desarrolla unaanécdota distinta, por regla ge-neral bastante disparatada,pero no es así. O no es del todoasí. Los capítulos forman par-te de un todo, de un entrama-do más ambicioso en el que seinsertan de forma natural ilu-minándose unos a otros. Y el autor,con una imaginación tan desbor-dante como delirante en ocasiones,se mueve con soltura a través deellos.

Pero lo curioso del caso es quepor delirante que sea lo que secuenta, todo va encajando a laperfección. La realidad, dice enuno de los capítulos el protago-nista, es lo que nombran las pa-labras, o lo que es lo mismo, la re-alidad la crean las palabras. No

estoy muy seguro de este aserto, pero de loque sí estoy seguro es de que una novela estáhecha con palabras.

Cosas que nunca ocurrirían en Tokio esuna amena historia tejida a su vez con otrashistorias, algunas inverosímiles, pero to-

das de una lógica aplastante, aunque qui-zás fuera más exacto decir lo contra-

rio. Se lee, y aquí sí voy a permitir-me un lugar común, de un tirón,y por lo que a mí respecta me hasucedido algo parecido a lo queme sucedió cuando leí King de

John Berger, no sé sila conocen, una

novela contadapor un perrosobre la vida

de unos mendi-gos, nada convin-cente como ya po-drán imaginar ytampoco dema-siado amena,pero que tuvo un

efecto curioso en mí. Durante un tiempo,cada vez que me tropezaba con un mendi-go, bastante abundantes en esta ciudad úl-timamente por cierto, estaba seguro de quehabía leído la novela y sabía lo que yo pen-saba de él y de su vida.

Después de haber leído Cosas que nuncaocurrirían en Tokio, veo también de otromodo al personal de los aeropuertos. Inclusovisito más a menudo la librería, doy con-versación a las camareras de la cafetería, ysobre todo, no se lo van a creer, voy con másfrecuencia a los aseos. Si hubiera que ponerleun pero a esta novela, yo hubiera buscadootro título, claro que también esto puede sercuestión de gustos.

POR MANUEL ARRANZ

Por cierto, ¿adónde viaja usted?Finalista del Premio Café Gijón 09con su anterior novela, el valencianoA. Torres Blandina dedica la segundaa los anónimos aeropuertos

ALBERTO TORRES BLANDINA Cosas que nunca ocurrirían en Tokio

EDITORIAL LA OTRA ORILLA, 2009�

DAVID MONTEAGUDOFin

EL ACANTILADO, 2010�

Alguien te está mirandoHablar del argumento de «Fin», deDavid Monteagudo, es algo que,como todo lo bueno, no se puedecontar; hay que vivirlo. Léanla

El punto de vista narrativo de «Fin» es unhallazgo notabilísimo… Enfoca a suantojo, con sólo girar una lente se acercay merodea… o se aleja en panorámica

Alberto Torres.DAVID FAJARDO

Posdata6 VIERNES, 23 DE ABRIL DE 2010

ANA SERRATOSA. ARTE �Pascual y Genís, 19, ático. � 963509000. Metá-foras de nada, de Vicente Fernández Cervera. Mes de mayo. ASOCIACIÓN MANAUT �Santa Amalia, 2, sótano (edif. Torres del Túria-Pont deFusta). � 616244810. José Manaut. Óleos nunca expuestos. Hasta el 11-5.ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ILUSTRADORES DE VALENCIA �Pes de laFarina, 5. � 963913854. Viaje a Bosnia,de Sento Llobell. Hasta el 18 de mayo.ASSOCIACIÓ DE VEÏNS, CULTURAL I DE CONSUMIDORS PATRAIX �Pl. Pa-traix, 13. � 963779063. València en guerra. Capital de la República.Finsal 30 d’abril.ATENEO MERCANTIL �Plaza del Ayuntamiento, 18. � 963525984. Roma2.0, pinturas del artista Roberto Amador. Hasta el 30 de abril.AULA CAM LA LLOTGETA�Pl. del Mercado, 4. � 963913396. Bunckerflat,de Daniel García. Hasta el 30 de abril.BIBLIOTECA MUNICIPAL EDUARD ESCALANTE�Alberic, 19. � 963525478,ext. 4520. Viatge per una vida en technicolor. Exposició d’olis i escultures deRoberto Martínez Albiñana. Fins al 24 d’abril.CASA MUSEO BENLLUIRE �Blanquerías, 23. � 963911662. 43 Salón deOtoño de Fotografía-5.ª Bienal Internacional, organizados por la AgrupaciónFotográfica Valenciana (Agfoval). CASTELL D’ALAQUÀS � 961122828. Al-Mirarte, l’Horta Sud. Col·lectiu d’ar-teEnred, multidisciplinar de 60 artistes. Fins al 25 de juny.CENTRE CULTURAL LA NAU �Universitat, 2. � 963864377. Després del fi-lat. L’art espanyol a l’exili. 1939-1960, per Aurelio Arteta, Antonio Ballester,Manuela Ballester, José Bardasano, Salvador Bartolozzi, Enrique Climent, Ro-berto Fernández Balbuena, José García Narezo, Elvira Gascón, Ramón Gaya, JoséMoreno Villa, Josep Renau, Antonio Rodríguez Luna, Miguel Prieto, Arturo Soutoi Remedios Varo.Fins al 25 d’abril. Art salvat. Amb motiu del 70è aniversaridel salvament del patrimoni artístic espanyol i de la intervenció internacional.Fins al 30 de maig. CENTRE EXCURSIONISTA DE VALÈNCIA �Plaça de Tavernes de la Valldigna,4. � 963911643. Bajamar, fotografies inèdites de Juan C. Franco. Fins al 30d’abril.CENTRO COMERCIAL BONAIRE �Acceso principal. Motimag. Los secretosde la animación. Mes de abril.CENTRO CULTURAL ARTE&FACTO �Peu de la Creu, 8. Reciclaje funcio-nal. Hasta el 25 de mayo.COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA �Pl. Forn deSant Nicolau, 4. � 963166000. Dibuixos i pintures, de Enric Balanzà. Finsal 15 de maig.COL·LEGI OFICIAL DE PSICÒLEGS DE LA COMUNITAT VALENCIANA �Albe-ric, 35. � 963540014. Señales de esperanza, de José Luis Abad y José Ga-briel Domínguez. Hasta el 3 de mayo.DOCTOR NOPO �Borrull, 16. � 961131499. Good luck for you, everyday,fotografía deÀngel García. Hasta el 30 de abril. ESPAI CULTURAL BIBLIOTECA AZORÍN �Assagador de les Monges, s/n. �963577694. En el punto de mira. Arte contemporáneo cubano. Hasta el29 de abril.ESTUDIO DEL PINTOR BAUTISTA �Mar, 25, ed. 4, 2.ª planta, puerta 3. �636973823 (visita cita previa). Gonzalo de la Serna, Fernando Rincón, Bau-tista, Gómez de la Torre, Adrián Momparler y Carmen G. Gordillo, pinturasy fotografías. Hasta el 27 de abril.FOTO CLUB VALENCIA �Gaspar Aguilar, 11. � 639774522. De arte culde-saquiano a retrato, fotografías de José Manzanera. Hasta el 1 de mayo.GALERÍA ALBA CABRERA �Padilla, 5. � 963511400. Dos mil 10, de Lour-des Fisa. Hasta el 30 de abril.GALERÍA COLOR ELEFANTE �Sevilla, 26. � 686795077. Ewa Okolowicz,pinturas. Hasta el 7 de mayo.GALERÍA I LEONARTE �Aparisi y Guijarro, 8. � 963918797. Voces - textos(2008-2010), de Julio Bosque. Hasta el 30 de abril.GALERÍA LUIS ADELANTADO� Bonaire, 6. � 963510179. Policéntrico,centrífugo, vulnerable, de Luis Gordillo. Hasta el 20 de mayo.GALERÍA MAIKA SÁNCHEZ �Grabador Esteve, 9. � 963343664. Colecti-va de pintura y escultura. Tendencias del siglo XXI. Hasta el 4 de mayo.GALERÍA NATALIA GIL �Sevilla, 11. � 963730368. Exposición de pintura deAraceli Booth. Hasta el 23 de mayo.GALERÍA PAZYCOMEDIAS �Comedias, 7, 2.º � 963918906. Mundos, deDavid Jiménez, y Thames, de José Guerrero. Hasta el 30 de abril.GALERÍA PUNTO �Barón de Cárcer, 37. � 963510724. Ximo Linaza.Has-ta el 9 de junio.GALERÍA SEGRELLES �Ciscar, 4. � 963332197. José Barranco, óleos. Has-ta el 15 de mayo.GALERÍA TOMÁS MARCH �Aparisi y Guijarro, 7. � 963922095. Fragmentsd’un any 2009. Exposició censurada al Muvim. Fins al 2 de maig.GALERÍA VALLE ORTÍ �Avellanas, 22. � 963923377. No muy a menudo,ni muy poco, de Fermín Jiménez Landa. Hasta el 15 de mayo.GALERÍA VISOR �Corretgeria, 40, bajo izqda. 2. � 963922399. Journeysend in lovers meetings, de David Ferrando Giraut. Hasta el 29 de mayo.INSTITUT FRANCÉS �Moro Zeit, 6. � 963153095. José Manaut, en el Pa-rís de los años 20, dibujos y pinturas.Hasta el 30 de abril.JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA � Quart, 80. �963156800/17. Algo más, obres de Sergio Allevato, José Antonio Orts y Nie-ves Torralba. Fins a l’1 de maig. Infància i guerra. On les balenes volen en-tre núvols. La mostra es compon de dibuixos i relats realitzats per xiquets i xi-quetes de 10 a 17 anys, procedents de la Banya d’Àfrica. Fins al 30 de maig.JUNTA MUNICIPAL DE CIUTAT VELLA �Micalet, 1. Somnis, de Concha Gar-cía-Lliberós. Fins al 30 d’abril.KESSLER-BATTAGLIA �Pasaje Giner, 2, bajo izqda (plaza de la Reina). �963920285. Mapas de las mujeres que cuidan, instalación audiovisual deMau Monleón. Hasta el 15 de mayo.LABORATORIO DIGITAL PRIMERA IMPRESIÓN �Sueca, 38. � 963291100.

Eduardo Nave, fotografía. Hasta el 30 de abril.LAURA RODZ �Corona, 5. � 963156394. Martínez Novillo, serigrafías y fo-tografías. Hasta el 31 de mayo.MISTER PINK GALERÍA �Guillem de Castro, 110. � 963913334. Helarte conel arte, esculturas de Marcos Juncal. Hasta el 23 de abril.OCTUBRE. CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA � Sant Ferran, 12. �963157799. Mirades creuades, de Toni Miró. Fins al 31 de maig.PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS � Paseo de la Alameda, 30. �963375020. Popsport, de Antonio de Felipe. Hasta el 18 de julio. REAL ACADÈMIA DE CULTURA VALENCIANA �Avellanes, 26. El portal ylas Torres de Quart de Valencia. Hasta el 30 de abril. ROSALÍA SENDER �Mar, 19. �963918967. Pinturas de Enric Alfons. Has-ta el 24 de abril.SALA D’EXPOSICIONS DE LES BELLES ARTS�José Iturbi, 10. � 963915004.

Materia 2010, de Amparo Santamarina. Hasta el 19 de mayo.SALA DE EXPOSICIONES DE IBERCAJA �Avda. Barón de Cárcer, 17. No sólopapel, de Silvia Lerín.Hasta el 29 de mayo.SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO �Estación de metro Colón. Plaza los Pina-zo. Estructuras razonadas, de Rafa de Corral.Hasta el 24 de abril.SALA PARPALLÓ �Alboraia, 5. �963614415. A piel de cama: Miradas so-bre un espacio cotidiano. Antoni Tàpies, Louise Bourgeois, Darío Villalba, Gui-llermo Kuitca, Mateo Maté, Eulàlia Valldosera, Montserrat Soto, Gilberto Zorio,Manuel Bouzo, Enrique Marty, Miguel Borrego, Cristina Lucas y Alberto García-Alix. Hasta el 30 de mayo. SOM COM SOM �Cádiz, 75. � 963362009. Cámara Lempicka, olis de laCámara Destemplada. Fins al 31 de maig.

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VALENCIA

Exposiciones

La valenciana Concha García-Lli-berós expone una muestra de obrareciente, constituida por 28 óleos de-dicados a la diversidad de ámbitosque ofrece la naturaleza (paisajes ma-rinos, cielos luminosos, jardines reco-letos fijados en la memoria), de colo-res vivos y trazo suelto, y a la que laartista ha denominado Somnis.

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CONCHA GARCÍALLIBERÓSSomnis

Junta Municipal de Ciutat VellaC/. Miguelete, 1. Valencia.

Hasta el 30 de abril

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Últimas experiencias de Piconeroque, cual manifiesto, declara la validezde las prácticas transfronterizas. Su in-terés por trascender umbrales se veri-fica coherente en una obra que redun-da en las duplicidades semánticas, enel registro de sombras y reflejos o en layuxtaposición material y en la mixturade lo uno y de lo otro como eje.

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SANTIAGO MARTÍNEZ«PICONERO»Fronteras imaginarias

Espai Cultural La Petxina. Paseo La Pechina 42. ValenciaHasta el 30 de abril

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Pilar Beltrán (Castellón, 1969)recoge una reflexión sobre el gradode multiculturalidad que en pocosaños ha alcanzado la sociedad es-pañola. Un guiño con alumnos depreescolar del momento actual yotros de tiempo atrás que quierecuestionar cómo se educa en lamulticulturalidad.

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PILAR BELTRÁNColegio público

Galería Rosa SantosC/. Sevilla 5. Valencia.

Hasta el 5 de junio

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Rafa de Corral Entidad e identidadgeométrica

Estructurasrazonadas

Rafa de Corral. Sala LaMetro. MetroColón. Pl. Los Pinazo s/n. Hasta el 24 de abril

Si premios y reconocimientos pú-blicos dignifican al artista socialmen-te, son sus aventuras y progresos losque le acreditan creativamente. Y am-bas cuestiones no son necesariamen-te inherentes. En el caso del artistavasco afincado en Valencia Rafa deCorral (Bilbao, ), su decididaapuesta por evolucionar desde lo queen su día fue una fórmula de éxito pro-bado hacia inciertos pero intuidos ho-rizontes ha resultado en un logro quese corresponde al esfuerzo invertido.

Conocimos a De Corral hace unseptenio ya, centrado en la práctica deuna pintura de solitarias arquitecturascuya inquietante impronta de tiemposy sucesos, acontecidos o por suceder,le emparentaba conel ideario neometa-físico que, amplia yafortunadamente,nutrió el panoramavalenciano; no obs-tante, ya entonces,sus edificaciones,aunque organizadasen amplias avenidasque sugerían las ide-as de infraestructuray habitabilidad, sealzaban como pro-tagonistas de una ex-plícita y autorefe-rencial narrativa, esdecir, trascendían devoluntad escenográ-fica para exaltar supropia condiciónmaterial a la vez queficcional.

Desde esos supuestos, el camino dela objetualización representativa porla cual la referencialidad urbanísticada paso a la iconografía paisajística,impondría la categoría sobre la anéc-dota.

Ya en , De Corral nos anuncia-ba un camino hacia lo que denominó«un dibujo geométrico férreo que sesobrepone a la expresión» y que en estamuestra se consuma en un terreno devocación escultórica hasta el extremode la pura interpretación del espacio(refrendada con la incorporación in-édita de dos piezas tridimensiona-les), restringida la gestualidad orgánicaal rol de contexto de actuación; lavida antaño anunciada en su oculta-ción, hoy es animismo y monumen-talidad del ángulo, la recta y el volu-men, caracterizado por una organi-zación modular de masa y vacío di-namizada en maximalistas puntos defuga, perspectivas ópticamente ambi-guas y la sugerida levitación de sus ba-samentos.

Obra de cabal factura al proyecto dedepuración y síntesis propuesto, laactual producción pictórica de Rafa deCorral no sólo es ejercicio de especu-lación razonada propia de ingenierosalucinados y acérrimos practicantesdel reduccionismo estructural, sino, yamén de su seductora eficacia, singu-lar relectura de tradiciones originalesdel arte y, manteniendo el vínculonarrativo, un fértil terreno —por dualy crepuscular, formal y temáticamen-te— para las miradas dispuestas adescubrir qué es identidad y qué en-tidad en la oferta autoral.

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

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GaleríaAbierta

cabo de hallar el Tercer Elemento quemi padre Joseph Beuys anheló durantetoda su vida. Tú eres la elegida, dijocuando lo encontró.

Todo empezó en el cuando descubrí por pri-mera vez que la maraña se extendía por mi cabeza.Pablo Ramírez y Chipi, los mejores amigos de mivida, se ocupaban de mí, me sacaban por ahí, pro-curaban distraerme, yo me sentía vacío, ojalá lo hu-biera estado. El Arte se me negaba y me parecía quenunca estuvo dentro de mí. Perdí la Fe, perdí elAmor y perdí el Arte. Pablo me propuso un ejerci-cio. Coger un bloc grande y llenarlo de dibujos.Siempre he creído que cuando no hay nada que ha-cer lo mejor es no hacer nada, pero por respeto aPablo comencé los deberes. El resultado fue un bi-rria, pero había una pequeña idea sugestiva: el di-bujo de una coctelera con una frase: el sistema coc-telera. La idea es que era un sistema para hacer arte.Se introducían los licores, en sus justas proporcio-nes, se aplicaba un poco del movimiento adecuadoy: Ladies and Gentleman: The cold drinks of the Art.

El problema era que yo no era ni barman ni artis-ta y no sabía cuales eran los ingredientes debidos.Así que lo dejé correr y me puse a pintar cositas.Muy recientemente caí en la cuenta de que ya teníaingredientespara la cocte-lera y tambiénsabía algo deproporcionesy de mezclar yeso es lo mío,y sin armar líotambién. Detodos modos pensé que para qué quería la coctele-ra si ya pintaba cuadros enteros. Pero inconsciente-mente la estaba utilizando. No hace falta coger lacoctelera porque ya la estás usando.

Mi padre biológico Juan Verdú Julio, es unmaestro en su oficio. Es pintor de paredes. Tambiénhacía fallas con Salvador Soria y su especialidadera la carpintería, también rotulaban cosas. Lo másimportante que he aprendido de mi padre es amezclar colores. Mi padre coge dos colores y viertea ojo y lo clava, eso es así porque el buen barmansabe lo que quiere, piensa en el resultado final. Peroclaro, una mezcla de dos licores es fácil, cualquierapuede hacerla, solo hay que ir tirando un elementosobre otro, poquito a poquito y al final sale, pero mipadre no lo hace así, lo hace. Los maestros de cadaoficio tienen sus secretos para que los que ignoranno puedan acceder al saber sin saber. Y el secretode los barmans y pintores es tener un tercer ele-mento. Si la combinación es de tres elementos lagente ya no se atreve. La ignorancia es atrevida yhay gente que no es que se atreva con tres, es que seatreven con cuatro elementos. Pero si los tres colo-res son los adecuados de ellos sale el color. Concuatro solo sale color mierda. Los dos primeros ele-mentos deben ser opuestos y complementariospero no contradictorios. El tercero es transparente,aromático y aporta la gracia al asunto.

Vi un vídeo precioso de The Cars que realizóAndy Warhol y el gran maestro pálido aparecíaunos segundos en él detrás de la barra moviendo lacoctelera. Y luego hay funcionarios, que como en lacanción de las Vainica Doble, también cantada porCarlos Berlanga, es que se deprimen. Si fueranconscientes, si supieran valorar lo que tienen, esta-rían echando cohetes.

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El sistemacoctelera

Joan VerdúVERSUS NIHIL

LAMETRO

Obra de Rafa de Corral.

La idea era un sistema parahacer arte. Se introducían loslicores, en sus justasproporciones, se aplicaba elmovimiento adecuado y…

PosdataVIERNES, 23 DE ABRIL DE 2010 7

Obra inédita

Luis Gordillo. Policéntrico, centrífugo, vulnerable.Galería Luis Adelantado Valencia. C/. Bonaire, 6.Valencia. Hasta el 4 de junio.

Como si de un antihéroe Ballardiano se tratase LuísGordillo (Sevilla, ) irrumpe con su serie Policéntri-co, centrífugo, vulnerable en la galería Luís Adelantado.Fascinado por un exuberante universo en que la sangre,los chimpancés, las hormigas, las células o la vegetacióndesbordan la creación, el artista recrea su personal«mundo sumergido». Una suerte de parque jurásicoacorralado por lo orgánico como aquellas ciudades, her-mosas y fascinantes precisamente porque estaban va-cías, porque en ellas se unían extraordinariamente dosextremos de la naturaleza, como coronas de oro aban-donadas en una selva y cubiertas de orquídeas salvajes.

Pero frente a este tumulto de imágenes, el espectadorse preguntará ¿Qué esconde tras esta personal carto-grafía? Si nos remitimos a la biografía de éste premio Ve-lázquez () observamos a un autor interesado en elpsicoanálisis, motivo que lo ha mantenido fiel a un pen-samiento de corte existencialista y trágico que el autorha afrontado personalmente mediante el sentido del hu-mor. Pero que lo ha llevado de igual modo a posicionarsecon una obra en la que reproduce una especie de co-

lección de iconos, imágenes, patologías y obsesiones querecorren toda una vida. Las catástrofes devastadoras, ladestrucción del ser humano, las envidias y el dolor con-cebidas como metáforas de «la distorsión de la imagen»y a la vez como «un intento por confrontar a un univer-so sin sentido al desafiarlo en su propio juego». Un jue-go donde el divertimento y la investigación pictórica hansalido victoriosos.

En este sentido la aportación de Gordillo ha sido con-cluyente en la configuración de la vanguardia artísticaespañola de la segunda mitad del siglo XX hasta la ac-tualidad. Su trabajo se ha desarrollado en torno a dife-rentes líneas de investigación, en donde superada la abs-tracción y tras el contacto con el informalismo parisi-no en la década de los cincuenta, y el automatismo, seproduce el acercamiento con el Pop Art americano. He-cho que lo dirige hacia la seriación y la repetición comoherramienta compositiva, reconducido su obra a un con-tinuo proceso de reproducción, que nunca alcanzará unestado definitivo. Sin embargo, una de las contribucionesmás singulares de Gordillo al arte contemporáneo hasido la ilustración de estrategias cromáticas adaptadasde fenomenologías urbanas actuales, relacionando suobra con la tradición de la fotografía documental y deculturas populares vinculadas con el diseño gráfico.

Una intensa y excepcional trayectoria artística, mar-cada por la experimentación continua así como por elcambio de registros en su producción, que ha estadofuertemente vinculada por el mundo del pensamien-to, el de la experiencia y el de la expresión estética.

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POR ROSA ULPIANO

El personal mundo sumergido del artistallena de interrogantes el mismo acto creativo

Gordillo

Divertimentoorgánico

ADELANTADO

«Femenino plural». Impresión digital.

«A Enric Balanzá, pintor valenciano neometa-físico y prosaísta, vengo siguiéndole desde unpoco antes de Muelle de Levante, es decir, desdehace algo más de quince años, y siempre he en-contrado que cuanto sale de sus manos, está ani-mado por una gran poesía y, sobre todo, por unagran verdad». Son las palabras con las que JuanManuel Bonet introduce esta exposición en laque conocer algo más del trabajo del artista.

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ENRIC BALANZÁPintures i dibuixos

Sala de la Muralla. Col·legi Major Rector PesetPlaza del Horno de San Nicolás, 4. Valencia.

Hasta mitad de mayo

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Dentro, fuera. Cómo es la realidad a través dela lente de cada uno. Si hay algo que caracteriza eltrabajo de Giovanna Ribes es la coherencia conla búsqueda constante. La directora de cine alter-na realidad y ficción pero pasa ambas por el tamizde su criterio estético. Su forma de trabajar a tra-vés del objetivo es la misma fotografiando que ro-dando: busca el encuadre perfecto y lo capta…pero, en el último momento, se deja sorprender.

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GIOVANNA RIBESWinX

Kaf Café. C/. Arquitecto Arnau, 16 Valencia.

Hasta el 26 de mayo.

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Las cartujas… Un déficit de rigor

Pintura, fotografía

Memoria y Arte del Espíritu Cartujano. Lascartujas valencianas. Museu de Belles Arts deValència. C/ San Pius V, 9, Valencia. Hasta el 23-5

Si los comisarios de la exposición LasCartujas Valencianas pretendían instruiral público en general y al valenciano enparticular sobre la riqueza espiritual, cul-tural e histórica que representó esta ordenen nuestras tierras, hemos de concluir trasuna visita al Museo de BB AA de Valenciadonde se expone, que no lo han conse-guido. Si por el contrario, la tarea consis-tía en dejar constancia, únicamente, deque a partir del siglo XIII y sobre todo enel XV, una serie de cenobios de esta orden,siguiendo el modelo francés de Chartres,se fueron desarrollando en nuestra co-munidad y que sea el público el que li-bremente decida si vale la pena una ex-cursión por la geografía valenciana enbusca de esos santuarios, entonces hanestado más acertados. Una ocasión únicapara aproximarse a un tema que, hasta elmomento, no se había expuesto y unaoportunidad para descubrir a través de laobra pictórica, principalmente, quién fun-dó la orden, qué era —y es— ser cartujo,cómo y dónde vivían, qué artistas dona-ron sus obras, quiénes fueron sus padresespirituales, cómo llegaron posterior-mente esas obras a manos de particularesy/o Museos.

No busquen demasiado porque prác-ticamente casi ninguna de estas cuestio-nes va a ser contestada en la exposición.Sí se nos habla de las tres cartujas princi-pales, Portaceli, Valldecrist, y Aracristi, y sufundador, San Bruno, queda ampliamen-te retratado. Asimismo, se pueden con-templar obras relevantes, procedentes ensu mayor parte de la Cartuja de Valldecristy un despliegue de magníficas fotografíasde José Manuel Guerrero ilustran a la per-fección y de forma bellísima el silencio querodeaba esos muros, la austeridad con laque los monjes vivían su fe, la sencillez conla que afrontaban su día a día. Nada quever con el barroquismo del montaje, talconcentración de obras que impide a la re-tina poder contemplar sin interferenciasvisuales obras como, por poner un ejem-plo, la delicada Virgen de la O de Sariñe-na —¡hasta seis fotografías ilustrando

unos medallones la rodean!—, la sobre-saturación de backlights, esas fotografíasretroiluminadas que unas cuantas gustan,un exceso agotan. Un montaje que seplantea en total contradicción con lo que,creíamos, era el espíritu cartujano de so-ledad y oración.

Tampoco se detengan a leer las parcasfichas que acompañan las obras porque enla mayoría de ellas se ha omitido las fechas,su procedencia, así como la autoría de lasobras, dando a entender, suponemos, queson anónimas. Lo que lleva al escasa-mente informado espectador a tener queadquirir el catálogo de la exposición. Y heteaquí que las obras no van acompañadas delas pertinentes fichas catalográficas, bi-bliografía, exposiciones en las que han par-ticipado y, sobre todo y más importante, lalabor investigadora y de actualización quecada una de las piezas ha conocido para po-der formar parte de una exposición de estecalibre. Y así nos encontramos con pies defoto en los que se nos indica que la obra quecontemplamos es un San Bruno, aunquelleve mitra. ¿Pero no había renunciado aella? ¿Se trata, pues, de una nueva línea deinvestigación reveladora de que final-mente el santo decidió aceptarla? Se men-ciona a San Pablo ¡Arcángel! ¿Desde cuán-do San Pedro o San Pablo fueron arcán-geles? Y también aparece una nueva OPA,la Cartuja de Convento de Servitas.

Afortunadamente, el catálogo de obrasviene precedido por las firmas de histo-riadores de la talla de García Mahiques,Gómez Lozano, Vidal Prades, Ferrer oMiguel Ángel Catalá, entre otros, cuyos in-teresantes artículos permiten, afortuna-damente, ilustrarnos, reeducarnos y con-vencernos de la importancia que tuvoesta orden.

POR A. C.

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J.M. GUERRERO

«Retrato del silencio II», de Guerrero.

e observat alguna reserva desdels nostres àmbits envers lacelebració del centenari delpoeta d’Oriola Miguel Her-

nández. Trobe que el tema mereix algunamena de reflexió. Miguel Hernández ésun poeta de reconeguda categoria, un va-lencià del sud, que va escriure en la llen-gua habitual que es parla al seu poble,Oriola per nosaltres i Orihuela per a laresta de gent. El nostre poeta va viure entemps de grans conflictes, alhora de crea-ció literària, i ho feu assumint el compro-

mís amb el poble treballador, morint ambmolta dignitat a la presó d’Alacant, ne-gant-se a abjurar d´eixe compromís declasse, i sols va cedir, davant de l’església iel franquisme, casant-se catòlicament a lapresó, poc abans de deixar aquest món,perquè sabia que així la seua companyapodria tenir alguns beneficis al futur.

Sols per eixos motius caldria que ens su-marem als actes i iniciatives que van a tin-dre lloc per recuperar la memòria de MiguelHernández, en tot cas, aprofitant-ne elmoment per recuperar la seua memòria,exigint-ne la nul·litat de la farsa de procésque el condemnà, com a tantes altres per-sones, provocant-ne la seua malaltia i lamort quant tenia poc més de quarantaanys. Avui tenim ja moltes dades que evi-dencien la crueltat que es projectà sobre una

persona que va escriure versos bellíssims iva animar a lluitar contra el feixisme, pagant-ho amb la mort.

Com ja he dit, els poemes de Miguel te-nen valor universal, es tracta d’un cas pa-regut al de Lorca, puix d’haver sobreviscut,la talla dels dos no sabem on hauria arribat.A més a més, cal considerar com el poeta vasorgir d’una part del nostre país molt par-ticular, Oriola, la qual sempre ha estat du-rant segles zona fronterera. Amb motiud’una visita al seu arxiu municipal vaig po-der veure textos en valencià, puix, fins fa unpoc més de dos segles aquesta era una llen-gua parlada en aquesta comarca. Comdada curiosa diré que la patrona és la ver-ge de Monserrate, una evident castellanit-zació del nom original Montserrat. Oriola,des de la conquesta cristina, ha estat un en-clavament valencià i la gent així ho sent. Nopodem, doncs, oblidar-nos del nostre sud,per moltes contradiccions que ens genere.El fet que alguna dreta reivindique a MiguelHernández, tal vegada per una qüestió d’i-

matge, no ens deu frenar, fent nostres els ver-sos de Hernández escrits en castellà.

El valencianisme progressista i esquerràpot, més aviat deuria, reivindicar la figuradel poeta d’Oriola com cal fer-ho, per co-herència amb el seu valor intel·lectual o li-terari, així com també, pel seu compromísamb aquella experiència republicana queva intentar un canvi històric, tant des delpunt de mira social, com el de les llibertatsdels pobles. La poesia de Miguel Hernán-dez, senzilla però de gran profunditat,manté la seua vigència així com el missat-ge de fer de la cultura una eina de canvi, unaopció al meu parer necessària.

* Membre del Consell Valencià de Cultura.

H

Comencem amb una obvietat: la lecturaés i serà sempre un acte solitari. Tret de lesesporàdiques lectures que es fan en veu alta(diuen els entesos que l’Ulisses de Joyces’hauria de llegir en grup i en veu alta), lalectura és privada, solitària i única. Cada lli-bre té un lector i cada llibre té tantes lectu-res com lectors hi hagi al món. Tanmateix,com a éssers gregaris i socials que som, te-nim la necessitat ben sovint de comentarallò que llegim, oi? Quantes vegades les da-rreres cent pàgines d’un llibre ens han dei-xat arraulits i petris al sofà o ens han obli-gat a hores d’insomni a desgrat que l’ende-mà hem d’anar a treballar, o ens han fet riu-re fins a plorar? Quantes vegades ens hapassat això, i en acabar no tenim ningú aqui explicar-ho?

Suposant que, en el millor dels casos, elvostre sigui un entorn de lectors, serà bendifícil que hàgiu coincidit en les lectures quefeu. Mentre a un li agrada la novel·la con-temporània nord-americana, al vostre com-pany li van més els russos i al vostre pare liagrada la novel·la negra. Així, és difícil te-nir una conversa més enllà d’una recoma-nació tèbia… És a dir, si acabeu de llegir ladarrera traducció de Philip Roth, amb quicompartiu la perplexitat que us crea el finaldel text l’actitud del protagonista? O si heullegit La casa de gel de Joan Pons (Brome-ra, ) amb qui comenteu els conceptes

de bellesa i lletjor que s’hi plantegen?Doncs la res-

posta ara ésben fàcil i a l’a-bast de to-thom: es diuQuè llegeixes?,va néixer ara jafa dos anys, témés de .usuaris i funcio-na les h del diaa www.quellegei-xes.cat.

El Què llegeixes,o QL pels amics iconeguts, és un fò-rum a internet perparlar-hi de llibres.No solament de lite-ratura—que seria una visiómolt reduccionista del món delllibre— sinó de llibres en general i per a to-tes les edats. A cada franja d’edat li corres-pon un espai de discussió, de manera quementre els més petits llegeixen les intrèpi-des aventures de Gerónimo Stilton, els jo-ves segueixen la saga vampírica de Meyeri els més grans discuteixen sobre la sèrie Mi-llenium, els anticànons literaris o els clàs-sics universals.

I no es tracta de parlar de llibres a l’estildels crítics o dels professors de literatura,sinó de fer-ho amb naturalitat i pel simpleplaer de compartir i descobrir altres lectu-

res que potser d’una altra manera no ens ha-guessin caigut a les mans. I si per fer-ho, amés podem jugar, una mica millor. Elsusuaris es troben cada dia una pregunta deldia sobre llibres i cada mes una envitrico-llada superpregunta. I torneigs de cruci-gramades literàries, i jocs de les primeres lí-nies, i de les últimes, i el de la p. i el del...fins a una cinquantena de jocs divertits queens entretenen i fan una comunitat de lec-tors més sòlida.

Desenganyem-nos, els que llegim somquatre i encara escampats. Per això el fòrum

del Què llegeixes té tan sentit d’existir, per-què no solament hi podem trobar lectorsque segueixen els mateixos autors que no-saltres i que tenen gustos semblants sinóque, a més, tenen més manies lectoresque nosaltres mateixos!

Folrar o no els llibres, guixar-los o no, por-tar-ne el compte anual de lectura, tenir-neun registre, guardar les sobrecobertes o es-tripar-les, fer col·lecció de punts de llibre ode llibres que parlin de xocolata. Per maniesque no quedi!

Tenir un espai on poder explicar sense ru-bor les obsessions literàries amb gent queens entén perquè també en té moltes, perbé que diferents, és, al meu parer, una gransort! El QL sembla, doncs, un bon binomientre la lectura i les noves tecnologies. Lapantalla ha esdevingut un nou hàbitat po-tent i confortable per a lectors de totes lesedats que han trobat una comunitat afí ambqui compartir les lectures siguin electròni-ques o en paper. La qüestió, al cap i a la fi,és llegir, oi?

* Webmàster del Què llegeixes i agent literària

PER CARLOTA TORRENTS

Protagonista Què llegeixes?

Passió, obsessió imanies lectoresamb desconeguts

El dimarts 27, la Fira del Llibre de València acull una conferènciasobre la importància de llegir a casa en la qual es presentarà elfòrum «Què llegeixes (QL)», una comunitat virtual per a parlar, nosolament de literatura, de llibres en general i per a totes les edats.

LEVANTE-EMV

Aquest és l’aspecte que ofereix la finestra principal d’aquesta popular comunitat.

FERRAN MONTENEGRO

A cada franja d’edat li correspon un espai al QL.

FÒRUM WWW.QUELLEGEIXES.CAT.

Com a éssers socials, tenim la necessitatde comentar allò que llegim, oi? Doncs laresposta ara és a l’abast de tothom: esdiu «Què llegeixes?», té més de 7.500usuaris i funciona les 24 h del dia

pd PosdataEditorial Prensa Valenciana, S. A. levante.posdata@epi.es

Levante EL MERCANTIL VALENCIANOPosdata VIERNES, 23 DE ABRIL DE 20108

També Miguel Hernández

Vicent ÀlvarezTRIBUNA

El valencianisme progressista deuriareivindicar la figura del poeta com cal fer-ho, per coherència amb el seu valorintel·lectual i pel seu compromís republicà