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Semanario del Diario Oficial El Peruano| Año 103 | 3a etapa | N° 206
¿Cómo es la vida de los maquinistas en una "loco", corazón de esos trenes que trepan por los Andes?
A TODA MÁQUINA
La vida en una “loco”
JOSÉ VADILLO VILA FOTO: JUAN CARLOS GUZMÁN
Chilla el cerdo, el inmenso mamífero, que de la nada salió de un escondite como alma que lleva el diablo y quiso desafiar las leyes de la velocidad, como Su-
perman, como Flash, pero ya es tarde para la reacción del maquinista: sus huesos se retuercen entre los durmientes. La mole que va a 40 kilómetros por hora no puede parar de un momento a otro.
En el paisaje que dejamos atrás, un campesino corre con las manos en alto. En la cabina de la locomotora, que pue-de jalar mil toneladas, el cuerpo del chancho arrasado no
se ha sentido. "A veces sucede este tipo de accidentes con los animales", cuenta el maquinista Mario Aponte, sin dejar de auscultar fijamente la vía férrea mientras con cada mano enguantada coge un freno. Y siempre va echándole una ojeada a su tablero, al velocímetro, dándole una aguaitada al retrovisor en las curvas a pesar que en el último vagón va un brequero para avisar cualquier contingencia. En este oficio, cuantos más ojos sobre las rieles, mejor.
Aponte casi no me mira cuando responde, de a intervalos en esas seis horas de La Oroya a Huancayo. Está concentra-do en su oficio. A algunos de sus compañeros, me dice como quien piensa en voz alta, se les han descarrilado vagones, cuando hace mucho frío y las líneas del tren se vuelven pista
ESCENAS. Terminó 2010, un año pletórico, como nunca antes los peruanos sentimos el cambio y los éxitos empezaron a premiar el esfuerzo de nuestros compatriotas.
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
Variedades es una publicación del Diario Oficial
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZEDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍNTELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030CORREOS : [email protected]
5 | ESPECIALEl año en imágenes, un período signado por éxitos y buenos resultados.
4 | PATRIMONIOAyacucho reconstruye la historia de la heroína María Parado de Bellido.
16 | EL OTRO YOEl actor Reynaldo D’Amore nos habla de su profundo amor por el teatro.
13 | NUESTRA MÚSICAHomenaje al poeta tacneño Federico Barreto. Un héroe de la patria.
14 | CULTURAEl renovado Teatro Municipal de Arequipa renace del ostracismo.
2 • VARIEDADES
CRÓNICA
PORTADA
RESUMEN
de patinaje para esas ruedas y alguien acelera o las ruedas están demasiado desgastadas. Por eso también las locomo-toras tienen tres frenos. Por eso también se echa sílice a las ruedas para que no les afecte el frío cuando suben a más altura en el chu-chú.
El maquinista lleva once años en este asiento, transpor-tando carga y pasajeros para el Ferrocarril Central Andino (FCCA). Esto último no cualquier maquinista lo puede hacer. Se tiene que llevar el tren más rápido en algunos tramos de la vía, a sesenta, a setenta kilómetros por hora, mientras que los de carga, sólo van a 40 kilómetros.
Estamos ya en temporada de lluvias y hasta abril no ha-brá vagones con pasajeros, sólo minerales. Todo por razo-nes de seguridad: no se puede exponer al público a sucesos en la vía, a las caídas de rocas, a los bloqueos de las vías. Pregunto si le han intentado robar la carga, me dice Apon-te que nunca. Inclusive cuando hacen huelgas los mineros, los respetan, el tren sigue avanzando con resguardo policial mientras la Carretera Central se bloquea.
***-Aquí "tu loco 538"- dice por radio Aponte, mientras la lo-
comotora, este "loco", silba y se va alejando de la ciudad de La Oroya, tras reabastecerse. Traspasamos las instalaciones de la fundición de Doe Run que, así vacía, asemeja las tripas de un enorme fantasma de latón.
Unos kilómetros más adelante de nosotros va un carrito "explorador" que confirma al "loco 538" sobre el clima y el estado de las vías, datos sobre los que ya han recibido un boletín del día, pero este es un oficio de mucha precisión, señores. "La radio es un elemento vital para nuestro trabajo", van confirmando lo que hay más adelante en el camino: gra-nizo, lluvia, caída de rocas, huelgas, accidentes de tránsito.
David de la Cruz se llama el jefe del tren. Es el único autorizado para ir en la locomotora junto con el maquinista. Yo, en cambio, soy un intruso que va parado entre los dos, respetando su silencio.
En el camino queda el "perfume" que dejan los zorrillos o ves a los venados correr, placeres que no puedes hacerlo si viajes en carro, se jactan. El tren se mete por túneles en zig-zag, pasos de niveles, otro claro, otro túnel, cielo estrellado, se va acercando al valle del Mantaro y se hace la noche.
-¿Cómo está el tiempo por allá? -toma la radio de la Cruz y pregunta. La noche ya cubre el cielo, el tren va con sus faros encendidos. Adentro de la cabina reinan las sombras, sólo está el rugido del motor y ha empezado el repique de la lluvia sobre las latas de la máquina. Del carrito "explorador" avisan que más allá hay granizada. Nadie se inmuta. Se ba-jará la velocidad de aquí a unos cinco kilómetros zona donde empieza la granizada y arreciará el frío. Aquí a nadie le im-porta llegar rápido, sino saber llegar, como dice la canción.
***Aponte resta importancia al sucedo del chancho, los pe-
rros salen a ladrar y hay que tocarles pito; hay enamorados que hay que carajear porque se apapuchan muy cerca de las vías del tren. Me dice que una vez casi se pelea con un
Son situaciones difíciles, fuera de lógica. Por eso debe de estar atento. La norma, tocar el pito y la campana y bajar la velocidad donde hay poblaciones, en los cruces con las vías terrestres. O en zonas de pastoreo, cuando cruzan animales, pastores cercanos, perros.
El oficio de ferroviario se lleva en los genes, me dicen. A veces, De la Cruz aprovecha las áreas donde hay señal para hablar con su familia por celular. El papá de Aponte, Damián Maximiliano, era "carriliano" y él nació en un campamento, donde vivían ellos con sus familias. El abuelo De la Cruz, Anselmo, también se desempeñó en el mismo oficio y su bisabuelo trabajó de obrero ferroviario y vivió en los campa-mentos, que ahora son parte del ayer. Pero el oficio se irá con ellos, sus hijos no están interesados en el tema.
Ahora hay una nueva generación de jóvenes que no tie-ne este gen, pero se preparan en Chosica y La Oroya para ocupar en algún momento los puestos de Aponte, de De la Cruz. Pero este oficio no se aprende de la noche a la ma-ñana. Deben de saber de máquinas, de electricidad, sudar como brequero, como ayudante, ir a los talleres a quemar las pestañas, e ir ascendiendo con el tiempo, a velocidad lenta y precisa, como es la vida en los trenes.
Ya vamos dejando Jauja a un lado del camino. Los so-nidos del pito y la campana se multiplican, aparecen vacas, toros, perros, caminantes nocturnos que se apartan de la vía a punta de pito y pito. Vida urbana.
La velocidad baja a cinco kilómetros cuando nos asalta la vida de Huancayo. Yo iré a mi hotel, a buscar un buen baño. Ellos volverán a La Oroya, a la medianoche. Es parte de sus jornadas, viajes de diez horas o más corridas en un día. De acuerdo a las necesidades de la empresa, llegan cargas de las empresas mineras, y hay que transportarlas. Es el ritmo de la vida sobre los rieles de una "loco", de un tren llamado FCCA. Chu-chú.
borrachito que quería suicidarse y no quería salirse de las vías del tren, aunque pararon el tren. Tuvieron que sacarlo a la fuerza, a patadas, pero la anécdota no es graciosa. Ha tenido compañeros que han ido a juicios por tener la mala suerte de toparse con suicidas que aparecen de la nada y corren a encontrarse con la muerte o han arrastrado autos.
TRENESLunes 3 de enero de 2010 • 3
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILAFOTO: JESSICA VICENTE MENDOZA
Una vela con luz débil alumbra desde el candelabro la mesa. Aquí, en esta habitación de dos por dos, María Parado de Bellido estuvo encerrada antes de hacerse
historia. Sobre la única silla cae un chal de tiempos coloniales. Hay un busto en su honor y una petaca. En la pared esperan el rosario y el sombrero ayacuchano, con los que siempre se retratan a la dama ayacuchana, además de algunas reproduc-ciones de óleos que elogian su memoria.
La celda es pequeña, húmeda, y su techo en bóveda. Aquí, se dice, María Parado de Bellido vivió los últimos tres días de su vida.
Tres días no son nada en la vida de cualquiera. No para ella. Tuvo que mantener la boca cerrada pese a las torturas para no delatar a su esposo, Mariano, y a sus hijos Tomás y Mariano, que luchaban en las montoneras del ejército patriota. Entonces, el general realista José Carratalá, harto de su silencio, ordenó que la fusilaran ese 1 de mayo de 1822.
A ella, la madre de familia de siete hijos, iletrada, que escribía cartas a su marido y a sus hijos transcritas por su amigo Matías Madrid, dando detalles del avance de los realistas, la sacaron de la casona del corregidor mientras en cada esquina de la plaza se pregonaba la sentencia de su muerte, ordenada por Carratalá, como “escarmiento” por haberse rebelado contra el rey.
Y la llevaron caminando por la calle que hoy se llama, curiosamente, jirón 9 de diciembre, como la batalla que dos años después ganarían los patriotas y sacaría del poder de América Latina a los ibéricos. Diez cuadras más allá, donde terminaba la ciudad, en la plazuela del Arco, el batallón de fusilamiento la esperaba para descargar el plomo sobre su cuerpo. Luego, los curas mercedarios tomaron sus restos y la enterraron en un lugar aún secreto. La plazuela del Arco se rebautizó con justicia María Parado de Bellido y en una esquina hay una piedra que los ayacuchanos juran es el lugar donde asesinaron a la heroína.
***En medio de los recientes festejos por la batalla del 9
de diciembre, la dirección regional de Cultura de Ayacucho entregó las obras de la celda de María Parado de Bellido, en las que trabajaron seis especialistas, entre historiadores,
LA HEROÍNA AYACUCHANA
A la memoria de MaríaEn Ayacucho, la celda donde estuvo recluida los últimos días de su vida la heroína nacional María Parado de Bellido ha sido puesta en valor.
arqueólogos y restauradores.La restauración fue posible gracias a un acuerdo entre
el Ministerio de Cultura y la Gobernación de Ayacucho. Para Juan Augusto Fernández Valle, director regional de Cultura-Ayacucho, estos trabajos son “un acto de justicia con la mujer ayacuchana más importante de la historia del Perú, símbolo de la identidad regional”.
Si bien en 1949 y 1993 se hicieron obras para preservar este espacio relacionado con la emancipación del Perú, los últi-mos años, la celda, ubicada en el primer piso de la Casona del Corregidor de Ayacucho Nicolás de Boza y Solís (en el número 15 del portal Constitución), actual sede de la Gobernación de Ayacucho, estuvo abandonada.
La puerta original se ha recuperado y se mantiene cerrada (solo el director de Cultura y la gobernadora manejan la llave), para evitar que nuevamente caiga en el abandono y se utilice el espacio como letrina y área para los amores subversivos. Por ello, el primer trabajo de restauración fue de limpieza profunda; luego sanearon las paredes y quitaron las vitrinas vacías, pues
los doce gráficos que recreaban las últimas horas de la heroína, como un óleo original inspirado en ella, desaparecieron en estos años de descuido.
“Se ha quitado todo lo feo (de la celda) y se ha distribuido la habitación como debió estar antes de que ella fuera fusilada”. Se quitaron unas vitrinas, los fluorescentes, se pintó el techo y las paredes, adaptando luces que permiten a los visitantes observar desde fuera la celda y los elementos que permiten imaginar cómo fue el contexto que vivió la heroína en sus úl-timos días de vida.
En tiempos coloniales, recuerda Fernández, no existían las oficinas administrativas y los señores, como Nicolás de Boza y Solís, compraban los cargos. En el primer piso de esta casona del siglo XVII funcionaron las celdas, mientras que en el segundo piso vivía Boza.
Comenta que se está refaccionando también la pequeña celda adyacente a la de María Parado, para utilizarla como sala de exposición sobre la época de la independencia. El resto de las antiguas celdas las ocupan diversas instancias estatales.
4 • VARIEDADES
PATRIMONIO
Lunes 3 de enero de 2011 • 5
PORTAFOLIO
VIVENCIAS GRÁFICAS 2010El año empezó con muchas expectativas y conforme fue avanzando vivimos experiencias inolvidables de reafirmación de nuestra identidad y tradición.2010 fue también de afianzamiento de una nueva actitud que permitió alcanzar logros, como vemos en esta selección de las mejores imágenes.
INOCENCIA.Una niña de nuestra zona andina refleja con su sonrisa la esperanza de un futuro mejor.
AÑO NUEVO. La fiesta se desbordó en la Plaza Mayor al empezar el nuevo año que fue recibido con fuegos artificiales. Miles de personas asistieron a la velada.
FOTO: PIERO VARGAS
FOTO: CÉSAR GARCÍA
6 • VARIEDADES
ESPECIAL
ORGULLO. El presidente García y el Nobel Mario Vargas Llosa.
DESARROLLO. En marzo se retomaron los trabajos del Tren Eléctrico. Las obras avanzan aceleradamente.
IDENTIDAD. Niños de una comunidad indígena.
VRAE. La lucha contra el narcotráfico no tiene tregua. Las fuerzas del orden realizaron operativos para destruir los cultivos ilegales y las pozas de maceración y capturar a los delincuentesarmados. El combate incluyó también acciones cívicas en favor de la población.
DESFILE. Los hijos del Presidente asistieron a la Parada Militar.
FOTO: GUSTAVO SÁNCHEZ FOTO: JACK RAMÓN
FOTO: VIDAL TARQUI
FOTO: JACK RAMÓN
FOTO: NORMAN CÓRDOVAFOTO: JACK RAMÓN
Lunes 3 de enero de 2011 • 7
PORTAFOLIO
REINAS. Candidatas a concurso La Flor del Chot en la fiesta de San Juan en Chota, Cajamarca.
AYUDA. Un niño sobreviviente del terremoto que afectó a Haití.VIAJE REAL. Los príncipes de Asturias visitaron el Perú.DULCES. Festival de postres encandiló a limeños.
VOLUNTARIAS. En campaña a favor de niños quemados.FOLCLOR. En Juliaca se inició cruzada para rescatar sus danzas. RESCATE. La Casa de las Columnas recobra su vitalidad.
UNIÓN. Mandatarios Alan García, del Perú, y Evo Morales, de Bolivia, impulsaron Playa Bolivia.
FOTO: RUBÉN GRÁNDEZ FOTO: CÉSAR GARCÍA FOTO: NORMAN CÓRDOVA
FOTO: RUBÉN GRÁNDEZFOTO: ROCÍO FARFÁN
FOTO: RUBÉN GRÁNDEZ FOTO: PIERO VARGASFOTO: HÉCTOR VINCES
8 • VARIEDADES
ESPECIAL
AVES SIN NIDO. El pollo es el protagonistFÚTBOL. Los internos del penal Castro Castro vivieron su versión del mundial.RÉCORD. Causa rellena con trucha y alpaca preparada en Festival de la Papa.
MISTURA.La riqueza de nuestra gastronomía reunida en un festival que congregó a miles de peruanos y extranjeros. A la derecha, los ganadores del concurso Perú Gourmet, que fue una de las actividades de la feria.
FOTO: JACK RAMÓN
FOTO: PIERO VARGAS
FOTO: ROCÍO FARFÁN FOTO: CARLOS LEZAMA
Lunes 3 de enero de 2011 • 9
PORTAFOLIO
LIMA. Dos escenas de nuestra capital; arriba, la avenida Javier Prado, en San Isidro. Al lado, una hermosa vista del cerro San Cristóbal, el apu de Lima.
ALEGRÍA. El cardenal Juan Luis Cipriani jugó con los niños de Manchay.ta en el centro de acopio de Acho. EL PERUANO. El diario más antiguo de América Latina, cumplió 185 años.
FOTO: PIERO VARGAS FOTO: ALBERTO ORBEGOSO
FOTO: ALBERTO ORBEGOSO
FOTO: ALBERTO ORBEGOSOFOTO: ALBERTO ORBEGOSO FOTO: JUAN CARLOS GUZMÁN
10 • VARIEDADES
ESPECIAL
GREEN DAY. Su presentación fue una de las más importantes.
VOLEY. Homenaje a subcampeonas olímpicas.
ESPECTÁCULO. Beyoncé fue un verdadero fenómeno. La cantante desbordó sensualidad y deslumbró a sus fans.
CRÉDITO. En olor a multitud fue ovacionada nuestra campeona de boxeo Kina Malpartida durante su última presentación en Lima.
CALIDAD. Cirque du Soleil, armonía en el escenario.CAMPEÓN. San Martín ganó merecidamente el título nacional.TEATRO MUNICIPAL. Lima recuperó a una de sus joyas.
FOTO: JUAN CARLOS GUZMÁN FOTO: ALBERTO ORBEGOSO
FOTO: JUAN CARLOS GUZMÁN FOTO: JORGE PAZ
FOTO: VIDAL TARQUI FOTO: JACK RAMÓN FOTO: RUBÉN GRÁNDEZ
Lunes 3 de enero de 2011 • 11
GIRA. Alan García toca la copa FIFA, que se entrega al campeón del mundial de fútbol.
MODA. Jóvenes diseñadoras en Perú Moda.
CHICHA. Embrujo de afiches de color eléctrico.
PERICIA. Pilotos brasileños hacen una demostración durante el Festival Aerodeportivo en Lima.
ROCK. El show de Bon Jovi fue uno de los más esperados.
CARAL. La espectacular iluminación realza la belleza de la pirámide. Testimonio arqueológico de una de las culturas más antiguas del mundo.
FUSIÓN. Uchpa, el grupo ayacuchano, rescata sus raíces andinas.
PORTAFOLIO
FOTO: ALBERTO ORBEGOSO FOTO: JACK RAMÓN
FOTO: CARLOS LEZAMA
FOTO: CARLOS LEZAMAFOTO: RUBÉN GRÁNDEZ
FOTO: RUBÉN GRÁNDEZ FOTO: CÉSAR GARCÍA
12 • VARIEDADES
ALERTA. El secuestro perpetrado en una agencia bancaria de Gamarra causó horas de pánico. FE. La devoción de los limeños por el Señor de los Milagros se renueva cada año.
ARPA. Los edificios vibran con el sonido del huaino.DANZAQS. Festejan decisión de la Unesco de declarar a la danza de tijeras como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
FIELES. Enrumban a la cumbre del cerro San Cristóbal. VELEROS. Visita de buques escuelas de América y Europa. ARTE. Grafitteros participaron en festival en el Callao.
ESPECIAL
FOTO: VIDAL TARQUI FOTO: RUBÉN GRÁNDEZ FOTO: CÉSAR GARCÍA
FOTO: ALBERTO ORBEGOSOFOTO: VÍCTOR PALOMINO
FOTO: JUAN CARLOS GUZMÁN FOTO: CARLOS LEZAMA
NUESTRAMÚSICAEscribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 3 de enero de 2011 • 13
JASPÉ, QUEJA A DIOS O AURORA
Vals peruano como su autorLa obra de Federico Barreto impactó en su momento. Fue uno de los abanderados en la lucha por el retorno de Tacna a la heredad nacional, y destacó por su pluma y su verbo intenso, inspirado en su profundo amor a la Patria, a su pueblo y a la mujer.
La década de 1920 trajo consigo, entre muchas novedades, la presencia de un tocadiscos perfeccionado, permitiendo apreciar mayor fidelidad en el sonido. Los discos de car-
bón traían impresa la voz del cantor que se convirtió en el más grande ídolo en el ámbito latinoamericano, Carlos Gardel, quien multiplicó su fama luego de su temprana muerte.
Cuenta "La voz de la tradición" que por 1917, en Santiago de Chile, Gardel recibe como obsequio un poemario titulado Algo mío –según Aurelio Collantes, editado en Lima por la ti-pografía "La Voce d'Italia", ubicada en la calle de La Merced allá por 1912– de la pluma del vate tacneño Federico Barreto Bustíos. Entre los poemas se encontraba el soneto Queja a Dios, que fue grabado en ritmo de vals por Gardel y José Ra-zzano en 1919, para el sello Odeón-Matriz 55, 18016, con el título: ¡Ay, Aurora!, apareciendo en los créditos Alfredo Le Pera como autor de la letra.
Hasta hace 25 años, no dudábamos que la melodía del vals en mención fuera del dúo argentino. Nuestra duda empezó cuando escuchamos a un percusionista cubano de apellido Val-dez, cantarlo como un bolero-son, que según ellos pertenecía a Manuel Corona, danzón hecho en 1910.
La letra está algo variada, en la parte cuando dice:"por tu negra traición me has engañadoy en el fondo del alma me has herido"."Has tratado de engañar el alma míacastígala gran Dios con mano fiera,que sufra mucho, pero que no muera.¡Ay Aurora! Yo te quiero todavía".
Cabe la posibilidad de que Gardel, al leer los versos de Ba-rreto, recordara el danzón, trasladándolo a ritmo de vals argen-tino y de esa forma llegó "de vuelta al barrio", con otro nombre y otro autor.
Lo que sí es real y probado, es que su autor es el tacneño Federico Barreto Bustíos, y su disputado soneto fue publicado por primera vez, el 28 de febrero de 1903, en la revista Actuali-dades, edición N° 8, página 115, con el título de Jaspé.
En 1966, ya convertido en vals, fue inscrito por Nemesio Urbina Castañeda en la Apdayc, pero este no es un caso ais-lado; como esta obra, muchas han sido variadas, modificadas,
cambiadas, mutiladas, transformadas, pues los registros de las obras musicales no cuentan con expertos en música y literatura, permitiendo así muchas "apropiaciones" ilícitas.
Queja a DiosFederico Barreto Bustíos "Me has entregado, ingrata, al abandono,y yo, que tanto y tanto te he querido,ni tu negra traición echo en olvidoni disculpo tu error... ni te perdono!"No intentes, pues, recuperar el tronoque en mi pecho tuviste, y has perdido,en el fondo del alma me has herido,y en el fondo del alma está mi encono."Yo no podría, es cierto, aunque quisiera,castigar como debo tu falsía;mas la mano de Dios es justiciera...¡Castígala, Señor, con energía;que sufra mucho; pero que no muera..."¡Mira que yo te adoro todavía!"
En el vals criollo, se reemplaza "ingrata" por el nombre de Aurora en el primer verso, la segunda cuarteta se convierte en la segunda parte del vals, convirtiéndose los dos siguientes terce-tos en una especie de coro, desapareciendo el tercer verso del primer terceto: "mas la mano de Dios es justiciera".
Jesús Vásquez Vásquez, "La reina y señora de la canción criolla" sería la primera intérprete peruana, en llevarla al disco, con gran éxito.
LO QUE SÍ ES REAL Y PROBADO, ES QUE SU AUTOR ES EL TACNEÑO FEDERICO BARRETO BUSTÍOS, Y SU DISPUTADO SONETO FUE PUBLICADO POR PRIMERA VEZ, EL 28 DE FEBRERO DE 1903, EN LA REVISTA ACTUALIDADES, EDICIÓN N° 8, PÁGINA 115, CON EL TÍTULO DE JASPÉ.
14 • VARIEDADES
ARTE
ESCRIBE / FOTOS: ROCÍO MÉNDEZ CARBAJAL
A diferencia de lo que cuentan las historias de los teatros respecto a la presencia de fantasmas en sus instalaciones y la sucesión de hechos extraños en sus ambientes,
en el Teatro Municipal de Arequipa nada de esto fue visto u oído por la gente que trabajó en la ejecución de los trabajos de mejoramiento y puesta en valor que se realizaron en esta propiedad que fue construida en 1940 muy cerca de la plaza de Armas de la ciudad. Fue más bien un ambiente de tranquilidad y apacibilidad lo que se respiró al interior del teatro durante el tiempo que demoraron los trabajos.
Nueve meses demandó la ejecución del proyecto que fue inaugurado hace unos días con un evento artístico cultural denominado "Siete Décadas de Teatro en Arequipa", el primer evento realizado en el renovado Teatro Municipal de Arequipa que permitió probar las luces, sonido, acústica y otros detalles del proyecto.
Este escenario fue construido en 1940 pensando que sería la única sala del sur del país en albergar espectáculos de calidad, por lo que fue dotado de una caja acústica con las características propias de un gran teatro, así como de otros aspectos que en su momento lo hicieron brillar con el desarrollo de importantes espectáculos artísticos culturales de la época.
La luminosidad del escenario se fue apagando con el transcurrir de los años por el deterioro de su infraestructura, algunos ambientes y otros accesorios lo que motivó que el teatro fuera cerrado por algunos años y reabierto luego de
ser sometido a mejoras que realizaron las diversas gestiones municipales de la ciudad, sin llegar a una recuperación integral del monumento debido a que se requería de una fuerte inversión económica.
Fue la gestión muni-cipal de Simón Balbuena la que empezó a gestar el proyecto de mejoramiento y puesta en valor del teatro hace dos años y medio, pero fue hasta inicios del presente año que consiguió el presupuesto para hacer realidad la obra que deman-dó una inversión de más de 2 millones 200 nuevos soles de los cuales un millón 400 mil fueron donados por una entidad bancaria.
La ejecución de la obra coloca al Teatro Municipal de Arequipa como uno de los mejores escenarios del país después del Teatro de Lima que está siendo renovado.
"Siete Décadas de Teatro en Arequipa" es la puesta en escena con la que se inauguró el Teatro Municipal de la ciudad que contó con la participación de 50 artistas locales, quienes bajo la dirección de Miguel Barreda mostraron varios géneros culturales en la velada inaugural como dos obras de teatro que narraron la historia de la ciudad, así como ballet, ópera y danza moderna que permitieron probar las luces y sonido del escenario, así como otros aspectos técnicos.
Los trabajos de mejoramiento y puesta en valor del teatro estuvieron a cargo del arquitecto Ricardo Monroy Piazze, quien refirió que se ejecutaron trabajos de remodelación y ampliación de camerinos de dos a cuatro ambientes destinados para
los grupos de actores y los estelares, se cambió el techo de calamina por el de concreto, así como la ampliación de las es-caleras para una mejor circulación de los artistas. Los servicios higiénicos también fueron totalmente renovados.
Los trabajos implicaron también la ampliación del área de fosa de la orquesta, se habilitó el sótano como zona de descanso y/o vestuario de los miembros de la orquesta, el proyecto comprendió también una nueva estructura para la tramoya debido a que la anterior era de madera, se amplió de cuatro a ocho los puentes metálicos de la tramoya lo que permitirá que los tramoyistas tengan una mayor facilidad en el manejo de las luces y sonido. Con estas y otras modificaciones el Teatro de Arequipa está listo para recibir a artistas nacionales e internacionales y ofrecer a la población espectáculos de calidad como en las grandes ciudades del mundo.
TEATRO MUNICIPAL REABRE SUS PUERTAS
Paso a la culturaArequipa sigue recuperando espacios para la cultura. A la reciente declaración de Patrimonio Cultural de la Nación a la casa donde nació Mario Vargas Llosa se suma la reapertura del renovado Teatro Municipal.
APUNTES
• Mario Raéz, especialista de mecánica escénica, iluminación y sonido tuvo a su cargo este trabajo en Arequipa. Ráez también participa en el proyecto de renovación del Teatro Municipal de Lima.
• Al menos 40 obreros trabajaron en el mejoramiento y puesta en valor del teatro, así como diez profesiones en arquitectura e ingeniería que siguieron de cerca la ejecución del proyecto.
LA FACHADA DEL TEATRO ES DE ESTILO NEO COLONIAL, DE SILLAR LABRADO DONDE FIGURA EL ESCUDO DE LA CIUDAD Y EN EL SE LEE LA SIGUIENTE FRASE: "LA MUY NOBLE CIUDAD DE AREQUIPA CONMEMORANDO EL IV CENTENARIO DE SU FUNDACIÓN ESPAÑOLA LEVANTÓ ESTE TEATRO AÑO 1940".
Lunes 3 de enero de 2011 • 15
TINTAFRESCA
LA OBRA DE WILLIAM ROWE
Ensayo sobre César VallejoVallejo. El acto y la palabra de William Rowe busca dar una nueva mirada a la obra de César Vallejo. El autor se aboca al dolor como forma de expresión. El libro incluye un texto del padre Gustavo Gutiérrez.
ALTA
FIDELIDAD
El sonido de lo impredecible
Este es uno de esos pocos casos en los que la indefi-nición resulta una virtud. Clasificar la música de Plug-Plug es un reto; por no decir, una misión imposible.
Está bien: su sonido y el background de sus integrantes la asocian al hardcore y al punk, pero lo que se escucha en su nuevo disco abarca mucho más que eso. La dinámica propia de ambos subgéneros está siempre latente, pero revestida de inteligencia y de pericia musical.
El trío supera en esta grabación lo hecho en sus dos anteriores CD, y no solo por la excelente calidad del registro sonoro obtenido sino también por la soltura con la que guitarra, bajo y batería diseñan la estructura de composiciones como Parte de todo o la instrumental Descontaminación Épica, en las que los cambios de ritmo y acordes son protagonistas.
El frenetismo hardcore está presente casi siempre, particularmente en la estridencia emotiva de la voz. Garzo, el encargado de ella, proviene de Metamorphosis, una de las bandas más creativas de esa tendencia que surgieron en la década de los 90. De hecho, Plug-Plug y sus expediciones sónicas pueden ser tomados como una continuación de lo hecho por aquel recordado colectivo. Y si bien su base musical se asienta sobre dicha tendencia, también se nota un interés por recorrer rumbos distintos, como los que se avizoran en Y yo también me llamo Perú con P de Plug-Plug, en donde el bajo de Kamilo Riveros y la batería de Sandro Labenita por momentos se acercan al funk y a otras vertientes de la música negra. Las letras –concisas la mayoría– abarcan temas de los más diversos, desde la ludopatía (en Casino Royale)hasta el amor menos sutil (en la enérgica Moo Mua Moo), y casi siempre dejan en el aire una frase sobre la cual girar, pero no siempre en castellano (“I want to die, but no forever”, vocifera en Teenager Adolescente).
Este disco puede descargarse desde www.losplugplug.com. Además de bueno, es gratis.
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICA:ARTISTA: Plug-PlugCD: Moo Mua Moo CowcrazylovePAÍS: PerúSELLO: Equinodermo Records
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA
A través de tres ensayos, el peruanista William Rowe enfatiza en la hegemonía del dolor en la obra de nuestro insigne poeta universal: César Vallejo. En la obra, publicada por el
Fondo Editorial del Congreso, Rowe supera la mirada biográfica y la consideración de la herencia andina, los criterios imperantes en el análisis de la obra de Vallejo.
En su trabajo, Rowe sitúa al dolor en una instancia anterior a la experiencia directa del individuo. Reformula, también, las potencialidades del sufrimiento, al cual le reconoce, en la visión del bardo, el poder de fundar una nueva “anatomía” espiritual del hombre.
Según Rowe, para Vallejo el dolor es el medio ambiente en que acontece la conciencia. Visto así, el dolor no es un concepto ni una idea ni una imagen. Tampoco es una experiencia capaz de ser representada mentalmente o ser objetivada bajo la forma de una vivencia.
El investigador, quien es un conocedor de la historia y la antropología andinas, establece nuevos vínculos entre la ficción literaria con la trama de la cultura viva. En ese sentido, Rowe inició sus estudios literarios locales con Vallejo.
El libro incluye, además, un texto del padre Gustavo Gutié-rrez: La concepción religiosa de Vallejo. En él, Gutiérrez resalta
la particular referencia de Dios en la obra vallejiana y refiere que el vate sostiene, como en algunos personajes bíblicos, una pelea con Dios, como es el caso de Job, Jacob y en los Salmos.
Los personajes se enfrentan constantemente a Dios y están llenos de quejas y protestas como la hace el poeta. “Creo que Vallejo tiene lo que podríamos llamar un acercamiento dialéctico a Dios. Dios olvida, está enfermo, el dolor golpea de tal modo que parece el odio de Dios. Da la impresión así de rechazar a Dios: ‘tú, que estuviste siempre bien, / no sientes nada de tu creación”. Una obra interesante sin duda.
EL DOLOR TAMBIÉN IRRUMPE EN EL TEJIDO DE LOS SONIDOS, DESTROZANDO LA ESTÉTICA DE LA ARMONÍA Y ROMPIENDO LA RELACIÓN ESTABLE Y SIMÉTRICA ENTRE SONIDO Y MUNDO...
16 • VARIEDADES
ELOTROYO
Entrevista completa en www.andina.com.pe
REYNALDO D’AMORE BLACK
“Mi misión es ser maestro”
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZACARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
Usted vino a nuestro país invitado por Sebastián Salazar Bondy, ¿por qué?
–Fuimos muy amigos. Yo viví en su casa cuando vine a Lima. Él estuvo casado con una actriz que estudió conmigo en Buenos Aires. Cuando se separó de ella, regresó al Perú y a los dos años me mandó llamar a través de César Miró, el autor de “Todos vuelven”, para dirigir la temporada de la Compañía Nacional de Comedias. Fue en 1952, el año en que murió Evita Perón.
¿Su pasión por el teatro lo satisface hasta el día de hoy?
–Una profesora en segundo de media me preguntó: Reynaldo, ¿qué vas a hacer tú cuando termines?. Teatro, le respondí. No, me dijo, para vivir. Teatro, le dije. Y yo he vivido del teatro por el teatro y para el teatro todos estos años.
¿Hizo cine?–Nunca. Ni televisión tampoco; no me gustaba
hacer casting.¿Siente que ha venido al mundo para cumplir
una misión?–Del teatro salté a oratoria y a otras artes. En
1966, dicté el primer curso de oratoria, aquí en Lima. Desde entonces, nunca lo dejé de dictar. Creo que mi misión es trasmitir mis conocimientos. Ser maestro, profesor.
¿En oratoria se aprende a hablar o a manejar la voz?
–La condición principal de un orador es tener confianza en sí mismo. Conocerse. De la confianza emerge la seguridad. Si me concentro en lo que
digo, tengo confianza, interesaré al público. La concentración es la base de todo. Hay que creer para crear.
Y en su caso, ¿qué cambió radicalmente cuando empe-zó hacer teatro?
–Fui más yo, más am-plio, más consciente de toda mi personalidad y mis gustos... ¡De una cantidad de cosas que ya no le puedo decir!... (Risas).
¿Desarrolló su imagina-ción?
–¡Por supuesto! El teatro la de-sarrolla, como también la memoria, la voluntad, todas las facultades del ser humano, la expresividad de sus dos lenguajes: el mímico y el oral.
¿Se siente peruano?–¡Por supuesto! Todo el mundo me
conoce aquí.¿Qué le agradece a nuestro país?–La vida que me dio, las oportunidades,
la fama, los conocimientos que he logrado, las obras que he publicado...
¿Se está frivolizando el teatro en el Perú?
–No, hay de todo, hay de todo.¿Le da penita no actuar?–No. Yo actúo en la vida, siempre.¿Para dedicarse al teatro hay que tener una
dosis de locura?–Nooo, soy totalmente cuerdo y totalmente
libre.
Actor y director, pero sobre todo maestro. Reynaldo D’Amore dirige el Club de Teatro de Lima desde hace 57 años. Nació en Córdoba, Argentina, y se instaló en nuestro país para hacerse peruano y seguir amando el teatro.