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JUEVES 19 de mayo de 2016

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Y PÁGINAS 6 Y 7

Y PÁGINAS 8 - 11

Y PÁGINAS 4 Y 5Y PÁGINAS 12 Y 13

LA PELÍCULA DE JORGE SANJINÉS PRETENDE REFRESCAR LA MEMORIA DEL PAÍS CON RELACIÓN A LA GRAN HEROÍNA DE LA INDEPENDENCIA,

LA FIRMEZA COMO MILITAR, MUJER Y MADRE.

Juana Azurduy: Madre de la Patria

HUGO MONTERO A. RECORDADO POR OMAR ALARCÓN

LA CAVERNA DEL PEZ, ANÁLISIS LITERARIO POR EL OJO DE VIDRIO

Giovanna Rivero, Magela Baudoin, Liliana Colanzi y Angélica Guzmán obtuvieron premios en el exterior

La Feria Internacional del Libro de Santa Cruz de la Sierra (FIL) 2016 resaltará el trabajo de mujeres bolivianas escritoras.

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jueves 19 de mayo de 2016

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Leticia Sabatella estuvo reunida con el papa Francisco. Antes se la vio con Dilma Rousseff. Esta popular actriz brasileña no está en esas si-tuaciones para sacarse una ‘selfie’ o por razones de imagen. Está ahí

para apoyar a la presidenta de Brasil, que enfrenta un proceso de golpe de Estado, cuyo nombre eufemístico es ‘impeachment’. Y es que, así como Sabatella (conocida en Bolivia por su papel de Latiffa en la novela El Clon), son decenas de artistas brasileños que se han manifestado en contra del juicio político y consiguiente destitución de Dilma Rousseff.

Cantantes, poetas, actores, actrices, músicos, raperos y muchos otros re-presentantes de diferentes expresiones artísticas han vertido opiniones y han llevado a cabo acciones a favor de la presidenta Rousseff. Otra popular actriz, Gloria Pires, toda una celebridad en Brasil, también se animó a de-fender al Gobierno del Partido de los Trabajadores (PT). Pires asegura que leyó mucho acerca del ‘impeachment’ y la opinión del exministro y filósofo Mangabeira Unger, contrario al golpe. “Lo que él dice tiene sentido para mí. Me parece, después de haber leído bastante al respecto, que no es un buen camino a tomar. Me parece que (el impeachment) no va a facilitar las cosas como las personas creen”, declaró Pires.

Otra figura relevante es el cantante Chico Buarque, que encabezó un Con-cierto por la Democracia, en Rio de Janeiro, bajo el eslogan “Nao vai ter golpe”; “No al golpe”, en español. “Es cla-ro que estamos todos aquí uni-dos por el aprecio a la democra-cia y en defensa intransigente de la democracia”, dijo a un público cercano a 50.000 personas.

Gilberto Gil, Caetano Velo-so, Wagner Moura, Beth Car-valho, Chico Cesar, además de los mencionados, engrosan las listas de artistas renombrados brasileños contrarios al impea-chment. Pero además de los consagrados, en diferentes es-tados se han realizado eventos contrarios al golpe. Por ejem-plo, en la ciudad de Salvador, Bahía, se llevó a cabo un Concierto por la Democracia, que reunió a músi-cos de diferentes orquestas tocando temas clásicos del repertorio nacional.

Videos de actores en contra del golpe, de músicos, de raperos; un concier-to de Poesía por la Democracia, son algunas de estas manifestaciones. Las redes sociales también se ocupan de mostrar las diferentes expresiones ar-tísticas y culturales. Es el caso de Media Ninja, un colectivo de activistas de redes sociales e internet que difunde todas las iniciativas posibles. Y es que la situación política de Brasil, el país más grande de Sudamérica, ha despertado viejos paradigmas de lucha.

En el imaginario colectivo, esta variante de golpe de Estado solo tiene parangón con la dictadura militar que duró entre 1964 y 1984. El pueblo brasileño no quiere volver a esa época, y el estamento cultural está muy consciente de eso.

CULTURA Y POLÍTICA

Artistas contra el golpe en BrasilBrasil, el país más grande de Sudamérica, ha despertado viejos paradigmas de lucha.

Gerson Rivero Periodista

Artistas de Brasil protestan contra el golpe.

DIRECTORACarmen Miranda Castillo

EDITOR GENERALOscar Alarcón Ticona

JEFE DE REDACCIÓNErnesto Calizaya Flores

EDITOR DE LA ESQUINAOscar Alarcón Ticona

RESPONSABLESJackeline Rojas Heredia

Jeannina Machicado

JEFE DE DISEÑO: Juan Carlos Capriles H.

DIAGRAMACIÓN: Horacio Copa Vargas

CORRECCIÓN: Juan Carlos Flores

COLABORADORES: Ramón Rocha Monroy

Luis Oporto Ordóñez Gerson Rivero

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La palabra no dice mucho, difícil sospechar el contenido si antes no se ha leído algo escrito o se ha

intentado adivinar, a través de la úni-ca imagen del afiche, que muestra dos hombres de frente atados por algo que parece ser una cinta de casete.

Una cinta fuera de circulación porque ahora las reporteras son digi-tales y entonces, poco o nada, se po-dría deducir de la mencionada ima-gen. Mas, si los escasos espectadores, en número de 20 a 25 deben ubicarse en una habitación en la que se halla una cama desordenada en el centro y deben evitar no pisar la ropa tirada en el piso. Entonces, inicia la acción y es como estar escondidos de quie-nes son los protagonistas, estar en la intimidad de la escena, contener la respiración o bajar su ritmo.

Un público que se integra al escena-rio, que está sin estar en medio del dra-ma, que observa toda la intimidad de los protagonistas, que escucha el soni-do del orín sobre el inodoro y mira a es-casos centímetros los detalles en cada personaje. Desde el público, presente y ausente, la historia se hace más íntima, compleja, dura, y a la vez superable. Un mal sabor en la boca que pasa con una bebida fría o caliente de acuerdo al gus-to, pero pasa, eso importa.

Una violación sale a luz y de re-pente el bueno se hace malo y el malo bueno y nos descubrimos hu-manos con defectos y entonces, la víctima que a su vez es verdugo jus-ticiero que retorna del pasado a co-brar venganza, una mofa, un chiste malo, una manera distinta de termi-

nar con un asunto pendiente entre cuatro paredes y el público.

Dolor que no se dice pero que flota en el aire, ironía, desidia, can-sancio de buscar un atisbo de con-ciencia, un algo que impida agudi-zar aún más el mal sabor en la boca, pero la conciencia es una mezcla de voces que contrariamente a lo que el otro espera, solo ceden a lo que tu mente quiere creer, y en una cultu-ra violenta y machista, es fácil creer-se el discurso de que fue la mujer la más culpable por estar junto al hom-bre que la dañó.

Puesta la escena, en realidad la ha-bitación y puestos los calzoncillos para no alarmar a los presentes, la venganza solo es una suposición de lo que debió ser. Una grabación como prueba del de-lito, ahí el significado de REC. El susto es más que la aterradora realidad, al fi-nal venció ¿Qué? ¿Quién? Nada. Todo se disolvió, relaciones rotas, Cada quien a superar la falta de respiración.

REC es una propuesta más que in-teresante de Fernando Arze, creativa al extremo y más honesta con el pú-blico, quizá en una especie de línea o espejo de quien es cada quien, sin el momento anhelado por el que di-cen vivir los artistas… el aplauso. El aplauso que alimenta egos. Ellos en lo alto del escenario, inmortales, in-tocables y un público a sus pies. REC evita ese instante, deja más que cla-ro que su objetivo es afectar en todos los sentidos al espectador, no solo a su sensibilidad y por eso hace que de-finitivamente la obra sea una expe-riencia inolvidable.

CRÍTICA DE TEATRO

REC: una obra libre de convencionalismoObra de teatro del dramaturgo Fernando Arzellevada a escena reiteradas veces por la narrativa original que propone.

Jackeline Rojas Heredia

Mauricio Toledo, Leonel Fransezze y Mariana Vargas, elenco completo.


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Pocos poetas y literatos me fascinaron más que Gama-liel Churata (Arturo Peralta), fundador de Gesta Bár-bara y quizás más boliviano que peruano, no obstante

que lo comparan con Mariátegui, González Prada, Ciro Ale-gría y el fotógrafo Martín Chambi, pues desde esa aldea de entonces, Puno, fustigó a la dictadura de clase media limeña frente a un país serrano y andino en su mayoría. Pues acabo de comprar La vanguardia plebeya del Titikaka. Gamaliel Chura-ta y otras beligerancias estéticas en los Andes, de la bolivia-na Elizabeth Monasterios Pérez (Ed. Plural, IFEA, 2016, 345 pp.), que es el estudio más completo sobre Gamaliel y su intento de fundación de una esté-tica andina en El Pez de Oro, una novela que escribió virtualmente toda su vida y se publicó en 1957, fecha clave, por-que Gamaliel sufrió dos exilios que lo ligaron a Bolivia y uno más de Bolivia a Perú, cuando cayó el régimen de la revolución de 1952 por el golpe militar de Barrientos en 1964.

Del copioso estudio de Monaste-rios, que sigo devorando, rescato, en-tre muchos temas, la polémica incom-prensible para su época, que sostuvo Gamaliel con la filosofía dualista de occidente inspirada en Platón, para quien la humanidad vive en una caver-na donde ve solo sombras, distorsiones de la realidad, pero un iluminado la lleva al mundo de las ideas absolutas, la primera de las cuales es el bien y luego la verdad, la belleza y otras.

Como tengo más de una diferen-cia con occidente por la idea que tenía gente como Hegel y Kant sobre indios y negros, me encantó esta superación del dualismo occidental —bien y mal, cuerpo y alma, vida y muerte, dios y diablo, cielo e infierno— en la cual el indio vive siempre en la caverna y solo será salvado si acepta las ideas absolutas de la civilización occiden-tal. Frente a este dualismo, Churata propone fundar una estética nuestra, andina, sobre el monismo de nuestras culturas, basado ya no en la Idea ab-soluta, que conspira contra los princi-pios nuestros, sino en la capacidad de engendrar, de mamar, de parir, de vi-vir uncido a las tetas de la Pachama-ma, sin sentirse superior sino parte de ella, que es para nosotros un factor nutricio.

Me sorprendió saber que Einstein proponía lo mismo, rechazar los principios absolutos que habitan el sentido co-mún de occidente y decir que la materia es energía y que las paralelas en una esfera al final se encuentran y que todo es relativo, el espacio y el tiempo, palabras que iluminan el texto de Gamaliel Churata comentado generosamente por Fernando Diez de Medina, entre otros, pero ignorado inclu-so por José María Arguedas en Perú.

Comentario

La Caverna del pezChurata propone fundar una estética nuestra, andina, sobre el monismo no basado en idea absoluta sino en la capacidad de engendrar.

Por El Ojo de Vidrio

ANÁLISIS LITERARIO


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La Caverna del pez

La tapa del libro: La Vanguardia Plebeya.

Más me sorprendió que Einstein y Churata, como Gaughin o Kandinski, Yeats o Joyce, Jung o Edison, Darío o Lugones, eran devotos lectores de Madame Blavatsky, fun-dadora consciente de la teosofía e involuntaria del New Age o la Era de Acuario en sus libros Isis sin velo y La doctrina secreta, que tienen relación con los avances de la física mo-derna: que la materia es energía y movimiento y que todo, incluida la Madre Tierra, es energía viviente.

Pienso en mi devoción por Churata porque mi novela El run run de la calavera es una versión viva de la muerte, ya no una vieja fea, negra, desdentada, que amenaza con una enorme guadaña, sino una mujer vestida de túnica blanca, delgada y sutil, que clausura sus castos senos con una gua-dañita de oro.

La curiosa suerte de El run run, dedeñada por la crí-tica durante 35 años, es quizá un pálido eco del desdén que sufrió Churata desde la publicación de El Pez de Oro y el brillante análisis de Elizabeth Monasterios, que lo res-cata del olvido. Por pura intuición y sin un mínimo de co-nocimientos filosóficos que poseía Churata, en El run run hay un atisbo de la estética andina que supera el dualis-mo de occidente porque la muerte está viva y el paso de la vida a la muerte es leve y entre ambas hay una separación tan delgada como un celofán. Una estética chola, volcada

hacia lo nuestro, sin un cultivo orto-doxo del quechua o el aymara, pero sí en la sintaxis, tan nuestra que hoy la siento más mía, tal como festeja la estética andina con estas palabras: Elake, Khori-Challwa, que en estas kellkas se trata de tu patria de oro y se llora en trinos la patria de tu tri-no. Se llora el trino de los huesos, el lakato, las thayas y del phesko.

El agua gorgorea con gorjeos. Aú-lla el perro lobo por sus trinos. Tri-na la Kharka que te ama. La ahayu ya no trina porque te habla. Trina, llo-ra y espera el Chullpa-Tullu (…) Trina el monte, trina el aire, trina el agua. Trina en la khellka la imilla que por trinarte vino y ya es la pirwa de tus trinos. Trina la Pachamama y es su corazón el trino de tu trino. Tus tri-nos son, no hemorragia de mis llagas, khori-challwa. Trinos para el niño viejo, trinos para el viejo niño. Y los mismos alaridos del chullpar que es-pantan a los chiñis son el trino de oro que trina con tus trinos.

¡Pero ha llegado tu hora, Khori-Challwa!... Rome ya tu trino y em-boca la trompeta. Hay quienes en el mundo aguardan las tempestades de tu trino. (La cita es de Elizabeth Monasterios). Churata dominaba el castellano, el aymara y el quechua; fundió vanguardismo e indigenis-mo y está todavía por estudiarse la inf luencia que tuvo en el antiguo MNR, pues, según testimonio de Án-gel Torres, citado por Monasterios, él fue el autor de discursos parlamen-tarios, de Víctor Paz, que lo catapul-taron a la fama recién estrenada de Honorable Cifras, cuando sustituyó la vieja retórica grecolatina del Par-

lamento por la cita fría de cifras con las cuales demolió el sistema oligárquico en 1942.

Churata fue editorialista de La Nación, libretista de radio Illimani y antiguo redactor de La Calle, íconos periodísticos del MNR durante el gobierno de Villarroel y después de la re-volución de 1952. Si esa clase media no entendió su legado, muy su gusto, pero Elizabeth Monasterios lo rescata en me-dio de la prosa intrincada, pero poética, para decir lo menos, de El Pez de Oro.


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“Es un momento duro pero me alegra que salga en este momento porque es una película que reco-

ge una memoria reivindicatoria de una gran mujer boliviana a la que tenemos que tener un gran agrade-cimiento porque es la madre de esta patria”, afirmó el director de cine boliviano Jorge Sanjinés.

Sanjinés dijo que el proceso de cambio ha hecho más visible el tema del machismo en el país por-que la mujer ha recuperado espa-cios en la sociedad y ya no se resig-na a ser maltratada por el hombre como antes. “La mujer tiene más consciencia de su valor, lo que ha creado reacciones muy fuertes como el feminicidio, la so-ciedad boliviana se reveló como sociedad machista”, agre-gó. Para el director, las élites que pretendieron desde siem-pre enajenar a la población indígena son también las que intentaron manipular la historia y subyugar el papel de la mujer en la construcción del país. Llevar a la pantalla gran-de la historia de Juana es refrescar la memoria e informar a nuevas generaciones que este país tiene una heroína.

Juana es una mujer fascinante no solo para el director del filme, sino para los actores e historiadores porque en el siglo XIX tiene la suficiente lucidez política y el valor para defen-der una Bolivia que incluya a los indígenas. Ella luchó por una patria más equitativa y en esa lucha perdió a su esposo e hijos y se quedó en la ruina.

Este 25 de mayo, el filme de Sanjinés se estrenará en la Casa de la Libertad de Sucre. Durante tres días, la proyección hará una gira por distintas poblaciones, entre ellas Tupiza. Para el público en el eje del país se estrenará el 2 de junio.

Cine

El reto de recordar a una HeroínaA poco de estrenar el filme Juana Azurduy: Guerrillera de la Patria Grande, Jorge Sanjinés comentó lo difícil que es hablar de una mujer en un contexto machista.


CINE CONTRA EL OLVIDO

La protago-nista Merce-des Piti Cam-pos como Juana


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El reto de recordar a una Heroína

Escenas del filme Juana Azurduy de

Padilla.

El dramaturgo Fernando Arze mencionó el reto actoral enorme que significó representar a un personaje histórico como el Mariscal Antonio José de Sucre, a la vez que como nunca surgió en él una profunda admiración por el valor de Juana. “Siempre que haces un proyecto como éste, con conte-nido histórico, haces mucha investigación. En este caso, apren-dí mucho más de lo que sabía, no solamente sobre Juana, pero también sobre Sucre, Bolívar, Lanza, en fin vas leyendo sobre estas personas aunque lo que investigues no esté en la película directamente. Juana (guay) una guerrera, muy humana, tomó decisiones correctas e incorrectas, pero siempre a favor de una causa fuerte. Y luchó hasta el fin por ellas. Fue un ser que sacri-ficó mucho de lo personal por el bien de un todo”, dijo.

Jorge Hidalgo, que representa al Libertador Simón Bolí-var, compartió con La Esquina su experiencia en el filme: “Bueno, creo que de Juana sabía lo que todos, pero durante el rodaje recién tomé consciencia de que es nuestra única heroína boliviana, eso la hace muy particular en muchos

sentidos. Ahora que tuvimos la for-tuna de acceder a una gran canti-dad de información por parte del maestro Sanjinés, información que en muchos casos salía de anecdota-rios históricos más que de la histo-ria, pudimos conocer mucho de lo que fueron las personas, los seres humanos, detrás de los personajes históricos que relatan los libros y eso; personalmente, me sirvió para reevaluarlos y redefinirlos, y crear una propia opinión de los hechos y sus protagonistas. Me siento muy privilegiado”.

Jorge Sanjinés cumplió uno de sus grandes proyectos, luego de Juana anhela llevar a Zárate Will-ca al cine, de quien dijo fue un “hé-roe de paz”.


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A poco más de una semana de su inauguración, la Fe-ria Internacional del Libro

de Santa Cruz de la Sierra (FIL) ultima detalles para presentar su programa. La imagen para esta versión se presentó el 12 de abril, cuando se confirmó a Bra-sil como país invitado de honor.

Previo inicio de actividades, del 28 de mayo al 5 de junio en la Expocruz, la presidenta de la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC), Sarah Mansilla, habló acerca de los pormenores de la feria, como el anuncio del Antepro-yecto de ley de Fomento a la Lectura para Santa Cruz, la pre-sentación de más de un cente-nar de nuevas publicaciones y algunas actividades que se des-tacarán en el encuentro.

La FIL 2016 resaltará el tra-bajo de mujeres escritoras, tal como se anunció al térmi-no de la feria del año pasado. “Después de ese anuncio nos sorprendió que cuatro muje-res bolivianas hayan sido ga-lardonadas con premios inter-nacionales. Eso afianzó la idea del desempeño que están reali-zando las mujeres en el ámbi-to literario. Por ello se quiere destacar su dedicación, com-promiso y habilidad intelec-tual. Estamos en el buen cami-no”, dijo Mansilla.

El año pasado, las escritoras

Área

La Feria del Libro de Santa Cruz resaltará a mujeres escritoras La presidenta de la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC), Sarah Mansilla, brinda detalles acerca de la 17a Feria del Libro, que se realizará en la capital oriental del 28 de mayo al 5 de junio.

Giannina Machicado

SE HOMENAJEARÁ A CUATRO AUTORAS NACIONALES GALARDONADAS EN EL EXTERIOR

Asistentes a la FIL cruceña, el año pasado.

El Premio Anual de la Cámara será para el autor beniano Homero Carvalho, a quien se reconocerá en un acto el sábado 28 de mayo.

bolivianas Giovanna Rivero, Magela Baudoin, Liliana Colanzi y An-gélica Guzmán obtuvieron premios en el exterior.

Como se recordará, Rivero ganó la décima edición del premio Cosecha Eñe 2015, Baudoin se alzó victoriosa en la segunda versión del premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, Colanzi hizo lo propio en la cuarta edición del Premio Internacio-nal de Literatura Aura Estrada 2015, mientras que Guzmán obtuvo el segundo lugar del Concurso Latinoamericano de Novela Infantil y Juvenil de Perú.

Una de las actividades dedicadas a la mujer será el panel


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Área

La Feria del Libro de Santa Cruz resaltará a mujeres escritoras La presidenta de la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC), Sarah Mansilla, brinda detalles acerca de la 17a Feria del Libro, que se realizará en la capital oriental del 28 de mayo al 5 de junio.

SE HOMENAJEARÁ A CUATRO AUTORAS NACIONALES GALARDONADAS EN EL EXTERIOR

Los organizado-res de la feria en la presentación

de la imagen.

Afiche de la 17a Feria Internacio-nal del Libro de

Santa Cruz de la Sierra .

bolivianas Giovanna Rivero, Magela Baudoin, Liliana Colanzi y An-gélica Guzmán obtuvieron premios en el exterior.

Como se recordará, Rivero ganó la décima edición del premio Cosecha Eñe 2015, Baudoin se alzó victoriosa en la segunda versión del premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, Colanzi hizo lo propio en la cuarta edición del Premio Internacio-nal de Literatura Aura Estrada 2015, mientras que Guzmán obtuvo el segundo lugar del Concurso Latinoamericano de Novela Infantil y Juvenil de Perú.

Una de las actividades dedicadas a la mujer será el panel

Se presentará anteproyecto de fomento a la lectura En la inauguración de la XVII Feria del Libro, previsto para el sábado 28 de mayo, el gober-nador Rubén Costas entregará a la Cámara del Libro el Ante-proyecto de Ley Departamen-tal de Fomento a la Lectura para Santa Cruz. La noticia le fue comunicada recientemente a Sarah Man-silla, quien explicó que el año pasado se realizaron ferias del libro en las 15 provincias, después de las cuales se optó por desarrollar un estudio sobre la lectura en el de-partamento. “Como cámara realizamos una investigación que fue presentada poste-riormente a la Gobernación. A raíz de ese resultado es que ahora se hará este importan-te anuncio”, explicó Mansilla. El estudio —que fue aplicado a profesores, estudiantes y padres de familia de varias uni-dades educativas— revela que hay una gran escasez de libros y textos en las escuelas, falta de fomento a la lectura, una necesidad de talleres de capa-citación para profesores, ade-más de apoyo a las provincias. En el marco de la feria, se desa-rrollarán jornadas de socializa-


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empoderamiento de las mujeres desde la literatura’, que se realizará el 1 de junio a las 21.00.

Las autoras Gioconda Belli (Nicaragua), Silvia Puentes (Uruguay), Nadia Fink (Argentina), Giovanna Rivero y Ma-gela Baudoin (Bolivia) participarán en la mesa.

En la programación también se resalta ‘Autora y persona-je: la mujer en la narrativa contemporánea’, que se realizará el 2 de junio a las 21.00.

Mansilla informó que en otras mesas se tocarán te-mas como ‘Las ferias internacionales del Libro y su rol en el comercio de los libros’, ‘Editores y editoriales, el desafío de editar libros en Bolivia’, y ‘Necesidad e im-portancia del periodismo cultural en Bolivia’.

Entre otras actividades se tendrá la presentación del libro Gabo periodista, que recopila las crónicas periodísticas más impor-tantes del autor de Cien años de soledad. La publicación, que no será puesta a la ven-ta, se hará en alianza con la Fundación Gabriel Gar-cía Márquez.

Por medio de esa funda-ción también se hará posi-ble la llegada de Leila Gue-rriero (Argentina), quien dará una conferencia magistral. “Vimos necesario contar con talleres para periodistas, es otra área que estamos destacando, por eso habrá una mesa de diálogo”, adelantó la organizadora.

La CDLSC confirmó la presencia de escritores de 14 paí-ses, incluidos los poetas invitados al tercer ‘Festival Inter-nacional de Poesía en la ciudad de los anillos’, que se efec-tuará del martes 31 de mayo al sábado 4 de junio. El cierre se desarrollará en las ruinas Samaipata, donde los autores realizarán declamaciones.

Si bien la grilla ya fue cerrada, se podrá dar espacio a escritores independientes para presentar libros o participar en talleres.

Respecto a la presentación de libros, Mansilla aseguró que hasta la fecha rebasan las 100 publicaciones de nuevas

obras. Asimismo, se con-tará con un espacio de casi 100 metros cuadra-dos para escritores in-dependientes. “Es un es-pacio donde los autores reciben a los lectores y promocionan sus obras. Se amplió año tras año”.

Respecto al objetivo de la FIL para este año, Mansilla expresó que el propósito es visibilizar y posicionar la feria a esca-la internacional. “Cada año tenemos una asis-tencia masiva y por esos resultados hay muchas solicitudes para ser ex-positores. Aseguran que en Santa Cruz, los libros se venden bien durante la feria”, señaló la tam-bién escritora.

Con esa mirada al exterior se confirmó al

país invitado para el próximo año, del cual solo se ade-lantó que es de Europa. “Incluso la persona encargada de la feria de allá llegará a Santa Cruz. El hecho de que hace un año nos solicitaron que querían ser país invitado nos da la pauta de que nos proyectamos a escala internacional como una feria donde mostramos no solamente nuestra literatura, sino también que tenemos la capacidad para mostrar la de afuera”.

El lema de la feria para la versión del

presente año.

Estudiantes aprecian libros en

exposición.


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Respecto a la participación de Brasil como país invitado de esta versión, se in-formó que llegarán al menos tres escrito-res de renombre. De igual manera, La Paz, como departamento invitado, contará con amplia producción de autores en la feria. Se prevé que el alcalde Luis Revilla esté en la inauguración. A los invitados de ho-nor se sumará la provincia Chiquitos. La actividad de dedicar un día a cada una de

las 15 provincias de Santa Cruz se realiza hace cua-tro años.

En 2015, cuenta Mansi-lla, se visitaron todos es-tos lugares y a raíz de ello, se organizará el encuen-tro ‘Corredores cultura-les’, una rueda de nego-cios a la que asistirán más de 30 alcaldes del departa-mento. Éstos tendrán un encuentro con los libreros y editoriales.

El propósito de esa reu-nión es proponer que en el POA (Plan Operativo Anual) de los municipios se inclu-ya un ítem para la compra de lotes de libros y la imple-

mentación de bibliotecas escolares.“La feria no es nomás una actividad de

11 días, la CDLSC trabaja el año redondo por muchas razones. La Cámara y sus aso-ciados son el gremio más desprotegido y sin embargo es el que provee a todas las unidades educativas el material”, mani-festó la autora de la saga Benjamín, res-pecto a la piratería.

Mansilla lamentó que “ni la Ley del Li-bro favoreció a los libreros y editoriales. Es algo que abruma y al mismo tiempo me llena el espíritu para seguir adelante. A pe-sar de que escucho a muchos autores que ya no tienen ganas de escribir y no saben

cómo desarrollar su proceso creativo para continuar con el oficio”. Se re-firió al gremio como “muy sufrido”.

Por ello solicitó a las autoridades que en algún momento pueda retomarse el tema e impulsar políticas públicas para frenar esa ac-tividad ilegal, que aunque está en el Código Penal, “las sanciones no son lo suficientemente duras como para castigar al ladrón de dere-chos de autor”.

El precio de la entrada se mantendrá en Bs 20La CDLSC confirmó que el precio de la entrada a la feria se mantendrá en Bs 20 para adultos y Bs 2,50 para niños de entre 5 y 12 años.Se resaltó que cerca de 50.000 estudiantes ingresaron de manera gratuita a la feria en los últimos años, por lo que esta versión se buscará lo mismo.Para ello se hace una invitación directa a cer-ca de las 900 unidades educativas que hay en Santa Cruz a través de una logística dispuesta por zonas que permite llegar a la mayoría de los colegios.Se invita a los estudian-tes a los concursos de cuento, poesía y cómic. Al igual que en la pasada versión se contará con guías para impulsar a ni-ños y jóvenes a que par-ticipen en actividades y visiten los tres pabello-nes (infantil, juvenil, y de teatro) que se extienden en alrededor de 6.000 metros cuadrados.


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Un alma libre partió y dejó poesía

El 9 de mayo falleció Hugo Montero Áñez, un poeta cruceño que permaneció casi toda su vida, juventud, vejez y muerte en el Institu-to Nacional de Psiquiatría Gregorio Pacheco (INPGP) de la ciudad de Sucre. El Facebook se llenó de su poesía a través de las publicacio-nes de Omar Alarcón, un joven poeta y psi-cólogo chuquisaqueño. El propósito de esta entrevista es conocer a Montero en los re-cuerdos y poemas dejados a Omar Alarcón.

¿Cómo conoció a Montero?Conocí a Hugo Montero en el hospital psi-quiátrico de la ciudad de Sucre, donde reali-cé mi práctica de psicología durante un año y donde trabajé después como acompañan-te terapéutico en la sala de geriatría, lugar donde él permaneció el último período de su vida (en la sala de geriatría están aque-llos pacientes con 50 o más años de antigüe-dad en el psiquiátrico). Allí yo ayudaba a los pacientes ancianos en las actividades de su vida cotidiana.

¿Cómo se enteró de su permanencia en este hospital de Sucre? (Dicho sea de paso, el psiquiátrico de Sucre siempre fue un sitio para morir de miedo, eso por los relatos de familiares).Antes de trabajar allí yo había participado como poeta en algunas lecturas que se hi-

OMAR ALARCÓN RECUERDA A MONTERO

Entrevista

“En el espejo de mi alma veo espacios para árboles y ceibos mágicos que florecen y caen como pétalos“.

cieron en el psiquiátrico, fue así que pude ver a Hugo Montero recitar sus versos por primera vez. La palabra psiquiátrico puede inspirar ciertas ideas de miedo en las personas, sin embargo el INPGP es uno de los lugares más apacibles que conozco, y los pacientes suelen recibir a los visitantes con simpatía y amabilidad. No es para nada un lugar peligroso, es un lu-gar que despierta nuestra sensibilidad humana y nues-tra comprensión y cercanía con el prójimo.

¿Cuándo y cómo fue su primer contacto con Montero?En los pasillos del hospital. Yo lo había visto recitar sus poemas anteriormente y me acerqué a saludarlo y a feli-citarlo por su arte, cuando le pregunté cómo estaba, él me respondió como solía hacer-lo: “Aquí..., luchando por un mundo mejor”.

¿Cómo conoció su historia?Después de trabajar 2 años en la sala de Hugo, la sala de geriatría, y convivir de cerca con aquella persona tan talentosa y enigmáti-ca, no pude sino investi-gar sobre su vida haciendo preguntas al personal anti-guo de la institución, revi-sando los archivos, su his-toria clínica y las antiguas notas de prensa que se ha-bían hecho sobre él.

¿La esquizofrenia es tan grave como para encerrar a una persona?Cada caso es distinto. Hay algunos casos que requie-ren cuidados intensivos en determinados momentos y otros que no precisan de internación y que con con-troles periódicos pueden so-brellevar muy bien la enfer-medad. En ambos casos la presencia y la compañía de la familia es fundamental.

¿Conoce o conoció algún fa-miliar de Montero?No conocí a ninguno. La úl-



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Un alma libre partió y dejó poesía

“MAR NEGRO:En esta noche negra y fría

Escucho sonar una banda que está muy cercana. Y esa música me trae

tu recuerdo. Me parece que esa música es del mar. Del mar negro que ha sido nuestro amor. Mar

negro siempre negro. Porque en su cielo nunca brilla la esperanza. Sin

embargo te quiero eternamente. Aunque un mar negro sea nuestro

amor. Aunque mi corazón se ahogue en el recuerdo. Como se agita el mar

en la mareaY pienso que si tú escucharas el acento

de esta música Sin que tu quisieras movería tu corazón al huracán “

tima persona que se preocu-pó por él fue su hermana (sus padres habían fallecido hace ya tiempo), quien mu-rió hace aproximadamen-te 40 años. Después de eso Hugo fue totalmente aban-donado por su familia. Cosa que él recordaba y lamenta-ba constantemente.

¿Alguna vez lo visitó alguien?Lo visitaban los periodistas, de la radio, del periódico, etc. Atraídos por su historia y por lo simbólico de su arte. También lo visitaban algu-nos voluntarios que se ha-bían encariñado con él en su paso por la institución.

¿Cómo se explica la lucidez y la genialidad para escribir poesía?La enfermedad de Hugo fue crítica sobre todo durante su juventud. Después se es-tabilizó mucho, pero por la inexistencia de apoyo fami-liar Hugo no pudo salir del psiquiátrico. Sin embargo, él escribió constantemen-te desde muy joven, tenien-do además un gran conoci-miento literario acerca de autores clásicos (especial-mente de la época moder-nista) como Rubén Darío (su favorito) y José Mar-tí. Sus capacidades litera-rias estaban más allá de su diagnóstico clínico.

¿Cómo se explica, de la misma manera, la indiferencia ante la situación y soledad de Hugo Montero Áñez?Hubo muchos voluntarios y personas cercanas a Hugo (trabajadores del INPGP) que intentaron hacer cosas por él, como buscar financia-miento para la publicación de su libro (cosa que se logró el año 2004), pero más allá de eso, sin la existencia de la familia, era muy difícil lo-grar otras cosas.

¿Nunca hubo alguna autoridad local que proponga qué hacer con él?

No, ninguna autoridad local se preocu-pó por él.

¿Nadie pidió llevarlo a otro sitio?Después del abandono de su familia y de las varias décadas que había pasado en el INPGP, Hugo no tenía dónde ir, nadie a quien recu-rrir. Para estas personas en nuestro país no hay opciones, no hay casas-refugio para pa-cientes u otros mecanismos, es la institucio-nalidad o la calle.

¿Qué ha sido lo que más le ha impactado de Montero?Su fortaleza como ser humano y como artis-ta. Cómo a pesar del sufrimiento ha podido cultivar en sí mismo y en el mundo la belle-za del arte. Como él mismo dice en uno de sus poemas: “Y como el arte es toda la belle-za, de entre las espinas nacieron las rosas”.

¿Usted escribe poesía también?Sí, he publicado un libro de poesía el año 2008: El corazón entrega sus muertos, y he par-ticipado en varios festivales de poesía loca-les y nacionales.

¿Está preparando el guión de la película sobre Montero?La película de Hugo Montero se encuentra ya en etapa de montaje. La filmé en parte du-rante los años que trabajé con él y después regresé con un amigo, Pablo Barriga, a fil-mar nuevamente en el psiquiátrico. Filma-mos durante varios meses con la participa-ción de Hugo, el año 2014. Ahora más que nunca tengo el compromiso de terminar la película, espero que para esta gestión. Lleva el título de uno de sus poemas: Mar negro.


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Semblanza

Las clases altas se caracterizaron por su deseo íntimo de pasar a la historia. Para ese fin, con-trataron fotógrafos profesionales que en cada

toma, hacían una verdadera obra de arte. Para esa ocasión vestían sus mejores galas, flanqueados por sus esposas, sus hijos, inclusive sus pongos o sir-vientes. Les encanta retratarse en sus empresas o negocios, en sus fastuosos ágapes, mostrando su boato, su riqueza económica y su poder.

La clase obrera no está alejada del deseo de capturar un acontecimiento importante, aunque difieren de los gustos de la pequeña oligarquía. A la clase obrera le gusta la acción, la marcha, la manifestación, el congreso sindical, el ampliado extraordinario. También le encanta la fiesta, el preste, el matrimonio o el bautizo. Son dos for-mas de ver el mundo. La clase obrera tuvo sus fotógrafos, profesionales y leales. Uno de esos fo-tógrafos es Félix Arando Vargas, conocido como “Pajarito”, como le dicen con cariño los dirigen-tes sindicales y los trabajadores de base.

Periodista de los movimientos sociales, fue miembro de la Federación Nacional de Periodis-tas; secretario de Cultura de la Prensa, reportero gráfico (fotógrafo oficial) de la Central Obrera Bo-liviana y de la Confederación Nacional de Jubi-lados y Rentistas de Bolivia. La vida lo llevó por senderos de sacrificio. Su bachillerato lo hizo en un colegio nocturno, su deseo de estudiar en la universidad se truncó por la clausura ordenada por el dictador Banzer. Trabajó como sastre, para sostener sus estudios. Militó en el Partido Obrero Revolucionario-Posadas, motivo de su persecu-ción por las dictaduras. Descubrió su pasión por la fotografía cuando trabajó en la consultora Pru-dencio Claros Asociados, que construía la carre-tera La Paz-Cotapata, en la región de Alto Beni.

Su primera cámara fue una Zenith, rusa. Participó en el Curso Nacional de Fotoperiodis-mo, organizado por la Universidad Católica Bo-liviana. Su formación política lo vinculó con el movimiento obrero y las organizaciones socia-les. Cultivó amistad con la dirigencia histórica de la Federación Sindical de Trabajadores Mi-

Luis Oporto Ordóñez Jefe de la Biblioteca y Archivo Histórico de ALP.

Marcha de los trabajadores de Bolivia junto al líder Juan Lechín Oquendo.

neros de Bolivia y la Central Obrera Boliviana.

Desde la década del 70 si-guió la agenda sindical de mi-neros, gremiales, campesinos, juntas vecinales, centrales obreras departamentales y re-gionales, cooperativas mine-ras, magisterio rural y urbano. Colaboró como reportero gráfi-co con la prensa sindical como Surco (Magisterio urbano), So-beranía y Dignidad (Federación de Jubilados) y Ferreco de la Fe-deración Regional de Coopera-tivas Mineras.

Su vida está llena de anéc-dotas. Fue confinado a la re-gión de Colcha K durante el gobierno de J. Paz Zamora. Sán-chez Berzaín ordenó requisar su equipo y destruir sus fotos. La inauguración de un Congre-so de la Federación de Coope-rativas Mineras, tuvo que pos-tergarse hasta que llegara. En Colcha K, el comandante de la guarnición le nombró “fotó-grafo oficial del confinamien-to” y le pidió que enseñara ese arte a sus subalternos para que fotografiaran a los cons-criptos, para sus libretas mili-tares de licenciamiento.

Formó un archivo fotográfi-co de más de cien mil negativos (1970-2008). Continúa usando una Cannon y una Nikon con un archivo que guarda en una PC y en discos compactos. Félix Arando participa en marchas, conferencias, ampliados y con-gresos, como fotógrafo oficial de los movimientos sociales, siendo el último, el XXXII con-greso de la FSTMB realizado en San Cristóbal.

EL FOTÓGRAFO DE LA CLASE OBRERA Participó en marchas, conferencias, ampliados y congresos, como fotógrafo de los movimientos sociales.

HOMENAJE A FÉLIX ARANDO VARGAS


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Música

“Quiero dar las gracias a las canciones que transmi-ten emociones. Quiero dar las gracias por lo que me hacen sentir, debo admitir que con la música vale vi-

vir…”, dice la letra en español interpretada por Agnetha Frida una de las integrantes del grupo original sueco Abba, creado en 1972 y que luego se desintegró. Hoy las canciones de Abba vuelven a interpretarse a través de una iniciativa original impulsada por Verónica Guardia intérprete del corno y directora de Deuce Producciones. “Al iniciar este gran viaje de crear una orquesta sinfóni-ca de mujeres no imaginé que sería un mundo tan her-moso e inmenso. El año pasado con ABBA sentí que el mundo abría una puerta, al repetir este año esta súper producción de Deuce Producciones, mi piel se erizó, no podría creer tener dos días de público completamente lleno, cantando y bailando, sentir como de repente se ponían a corear, mover los brazos de la gente moverse en un solo sentido, real-mente fue gratificante. Esa adrenalina que se crea al tocar regresa al escena-rio en los aplausos, entonces es un cír-culo recíproco en el que nosotros nos damos alma vida y corazón a nuestro público y nos llenamos de vida con el disfrutar y sentir de ellos.”

Abba Sinfónico fue dirigido por uno de los mejores directores de Orquesta, Augusto Guzmán y un nutrido elenco musical de jóvenes promesa. “Me siento terriblemente orgullosa del trabajo que hacen cada una de las integran-tes de la Orquesta, los muchos esfuerzos que hacen ellas, dejan sus ciudades, familias, hacen malabares con sus horarios de trabajo, ni qué decir de las cantantes, son dos mujeres llenas de luz y profesionalismo, además del soporte increíble que tenemos con la banda”, dijo Guar-dia. El proyecto de Orquesta femenina inició y ya tiene público esperando.

“Hay más por mostrar de la Orquesta Sinfónica Deuce Femenina”, finalizó.


Patricia Jor-dán y Yamaris Tomás Casta-ñón, vocalis-tas de Abba.

Augusto Guz-mán dirige la Orquesta Fe-menina.

Paceños disfrutaron hasta la locura de Abba SinfónicoEntre el 7 y 8 de mayo dos presentaciones de gala llenaron el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

REVIVIENDO LOS 70

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La obra toma como punto de partida el hallaz-go del certificado de nacimiento de la guerri-llera histórica Juana Azurduy de Padilla, docu-mento registrado en la población de Tarabuco; sin embargo, se conoce que Juana nació en la ciudad de Sucre y que dos meses después fue inscrita en Tarabuco. A partir de ahí, la docu-mentación hallada ha permitido al autor, de-sarrollar la historia más completa y novedosa sobre la heroína de la independencia.

Se encuentra disponible el libro Los regalos y otros cuentos, resultante del Concurso Plurina-cional de Cuento Adela Zamudio que organiza la Alcaldía de Cochabamba, a través de su Secre-taría de Cultura, y la editorial Nuevo Milenio. La misma casa literaria tiene también lista la an-tología de Cuentos para 1 año III. Clásicos de la Ciencia-Ficción, obra compilada por el escritor chileno Bartolomé Leal.

AUTOR: Benjamín TorrezAÑO: 2016EDITORIAL: EDITORES CIENCIAA LA VENTA EN: Casa de la Libertad

AUTOR: Ganadores de Concurso Adela ZamudioAÑO: 2015EDITORIAL: Nuevo MilenioA LA VENTA EN: Secretaría de Cultura

Historia documentada de Juana Azurduy

Los regalos y otros cuentos están a la venta

El estante

Agenda culturalEN SUCRE, DEL 16 AL 31 DE MAYOExposición Pictórica: Patrimonio Histórico de Sucre

BOHEMIA EN SUCRENoche de Jazz, festival de música para toda la noche

EN SUCREExposición de Modelismo Naval: Réplica de barcos a escala

Se acerca el aniversario de la culta y hermosa ciudad de los cuatro nombres. Un repertorio amplio de actividades se desarrollan en toda Chuquisaca. En la Casa Municipal de la Cultura, visitas todo el día. La muestra es organizada por artistas nacionales y por ABAP.

El ritmo singular del jazz comenzará a escucharse mañana 19 de mayo, a partir de las 18.00 al aire libre en la calle: Nicolás Ortiz, a más bohemia de la ciudad. El repertorio musical continuará en el teatro Noctámbulo, a partir de las 23.00, con elencos teatrales nacionales de alto nivel.

Con el lema: “El mar nos pertenece por derecho, recuperarlo es nuestro deber”, se presenta la exposición de Modelismo Naval con una variedad de barcos a escala. Muestra abierta en la Casa de la Libertad, desde el 17 de mayo al 24. Visitas a partir de las 10.30.

la esquina 19-05-16

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