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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 24 DE OCTUBRE DE 2014

CAMALEÓNEL

Subsuelo acoge esta noche el concierto

de la veterana formación noruega

Musiketan arranca en Baluarte con Bap Kennedy

Metal Rising, festival a cuatro bandas en Tótem

Letz Zep, regresa el tributo a Led Zeppelin

Beezewax

El nuevo grupo de los Piedrafita y Agnes Lilith edita su primer compacto, ‘Día 1’

Miss Octubre

/ JAVIER SENOSIÁIN

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014

BLACK ROSE / El ‘The Cavern foral’ será escenario hoy de la presentación en directo del primer EP de la banda radicada en Peralta

CON EL METAL AL CUELLO

Fernando F. Garayoa

Gorka (guitarra) y Jorge (batería) fueron los encargados de respon-

der a las preguntas de EL CAMA-LEÓN antes de su cita en el The Cavern foral. Breves pero intensos, apuntan que “decidimos grabar pri-mero un EP (Con el agua al cuello) antes de meternos en un disco por-que necesitas una carta de presenta-ción, no puedes ir a las salas con las manos vacías”.

--Mosh apenas tiene un año y medio de vida pero ya cuenta con un EP editado y las miras puestas en su primer larga duración que, ¿cuándo verá la luz?

-La idea es entrar a grabar a prin-cipios de año y, probablemente, aun-que todavía lo estamos pensando, dos de las canciones del EP entrarían en el álbum.

-Cinco canciones enclavadas en el hardcore bajo el título ‘Con el agua cuello’, ¿reflejo del disco y del momento que estamos viviendo?

-Evidentemente, sí. Casi todos estamos asfixiados y con el agua al cuello.

-La melodía y la caña conviven perfectamente en este grupo, en estas canciones, pero, ¿qué diferencia a Mosh del resto de bandas que han hecho suya esta fórmula?

-El gran popurrí de influencias que tenemos, algo que, en principio, casi puede parecer un inconvenien-te pero que para nosotros es todo lo contrario. En el grupo escuchamos desde Hamlet, Berri Txarrak, Masto-don o Gojira hasta Foo Fighters o Biffy Clyro, dando cabida a casi todos los estilos que engloban el rock. De esta forma, nos salen tanto cancio-nes cañeras como más melódicas.

-En el concierto que ofreceréis en el Black, ¿con qué temas completáis el repertorio al margen del EP?

-Con dos o tres temas nuevos, de los que en principio entrarán en el próximo disco y que ahora diga-mos que estamos testando. Y tam-bién versiones que van desde una de Rage Against the Machine a otra de Blur que llevamos a nuestro territorio. �

EL CONCIERTO, CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 20.30 HORAS Y EN EL MISMO ADELANTARÁN TEMAS DEL QUE SERÁ SU PRIMER LARGA DURACIÓN

mosh

Con el agua al cuello -La presión social sobre el pobre

trabajador. La más representativa

de la banda, ya que fue la primera

que compusimos juntos.

Las hienas -Una metáfora de los bancos. Es

melódica, fácil de escuchar.

No engañáis a nadie -Crítica al actual sistema político.

¡No somos tontos! Es cañera.

Que sientan el odio -Más que una crítica es una

especie de amenaza a los

políticos. La más cañera del disco.

Día oscuro -Un sueño introspectivo. La más

tranquila del disco, una baladita.

Mosh está integrado por Iñaki (voz),

Gorka (guitarra y coros), Bruntxo

(guitarra), Diego (bajo) y Jorge

(batería). El grupo dio sus primeros

pasos en mayo de 2013 aunando

las cenizas de grupos como Barkatu

Gabe, Arteria, Arai (banda que

continúa en activo) y Zaunk.

EL GRUPO

MAIKA MAKOVSKI, EN EL BURBUJAS FESTIVALL

a Casa de Cultura de Burlada ha completado su programación

para final de año con un concierto a tres bandas que se ha denominado Burbujas Festival. La cita tendrá lugar el próximo día 7 de noviembre y contará con Maika Makovski, Rei-na Republicana y Wilhelm & The Dancing Animals. Las actuaciones comenzarán a las 21.00 horas y el precio de las entradas anticipadas es de 12 euros (a la venta en Bar Jumai, en Burlada; Sante Boots, en Pamplo-na; y en www.ticketea.com).

Los primeros en subirse al esce-nario, a las 21.00 horas, serán Reina Republicana, grupo integrado por

BURLADA / La Casa de Cultura acogerá el 7 de noviembre una cita que cuenta con Reina Republicana y Wilhelm & The Dancing Animals

VU

ELTA

DE

TUER

CA

Maika Makovski, en un directo anterior. / JUAN G. ANDRÉS

Israel Medina, Maite Rodríguez, Markos Tantos, Txemi Losada y Javier Barbería. Canciones que van desde el pop a la bossa, pasando por el sonido C86 y el indie de sus gui-tarras; todo ello bajo la referencial voz de Maite. El grupo pamplonés se encuentra actualmente dando las últimas pinceladas al que será su nuevo trabajo discográfico, que ha sido registrado principalmente en Montreal Studios, con Hans Krüger a los mandos, aunque también ha pasado por las manos y los sinteti-zadores de Banin (Planetas) en su estudio de Granada. En el álbum ha colaborado, entre otros, Deu, can-

tante de We Are Standard. Tras Reina Republicana será el

turno de Maika Makovski, que subi-rá al escenario a partir de las 22.30 horas. La cantante, compositora y actriz, que actuará en formato acús-tico de guitarra, voz y piano, conti-núa con las presentaciones de Thank You for the Boots (2012)

El festival lo cerrará Wilhelm & The Dancing Animals con su mezcla de folk, pop, punk y hardcore. El grupo liderado por Guille y Helen aprovechará la cita para presentar algunas de las can-ciones de su inminente nuevo dis-co, How High Lilly. � E.C.

LAS CANCIONES

Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

TÓTEM / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas

‘EL’ TRIBUTO A LED ZEPPELIN

TAKEN, ÓXIDO, EVIL KILLER Y ALL0WANCE, NOCHE DE METAL

CASI TRES HORAS REPASANDO LOS CLÁSICOS DEL MÍTICO GRUPO LIDERADO POR ROBERT PLANT Y JIMMY PAGE. UNA CITA CON LA HISTORIA DEL ROCK

Amaia Garahouse

La sala Tótem de Atarrabia aco-gerá de nuevo en su escenario,

a Letz Zep, banda que rinde tribu-to a los míticos Led Zeppelin. El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.00 horas.

Letz Zep ha visitado en varias ocasiones la Comunidad Foral, la última tuvo lugar hace dos años en el mismo escenario que pisarán hoy, y con notable éxito, no en vano hay que tener en cuenta que el mis-mísimo Robert Plant ha felicitado a su álter ego en la banda, Billy Kulke. Y es que Letz Zep cuenta con la bendición de Jimmy Page y del citado Robert Plant, que cuan-do vio al grupo actuando en direc-to, dijo: “Soy yo en el escenario”.

A lo largo de las casi tres horas que dura su espectáculo, la ban-da repasa los grandes clásicos de la discografía de Led Zeppelin, temas imprescindi-bles en la historia del rock como Stairway to heaven, Whole lotta love o Rock and roll...

A día de hoy, Letz Zep es la única posibilidad de escu-char todas estas canciones de Led Zeppelin en directo. Un espectáculo de larga trayec-toria que les ha llevado a ser calificados como uno de los mejores grupos tributo de Inglaterra. Aunque su prime-ra gira estatal tuvo lugar allá por 2006, los integrantes de la banda atesoran una larga carrera musical y a todos ellos les une el interés común de reproducir de la manera más fiel posible la música de

CUATRO DE LAS MÁS FIRMES PROMESAS LOCALES, RADICADAS EN LOS SONIDOS MÁS DUROS, SE HAN UNIDO CON EL OBJETIVO DE HACERSE OÍR CON MÁS FUERZA

Zeppelin. Un repertorio que han llevado a países como Hungría, Grecia, Brasil, México o Rusia.

Letz Zep está integrado por Billy Kulke (Robert Plant), voz, gui-tarra y armónica; Andy Gray (Jimmy Page), guitarra; Benji Reid (John Bonham), batería; y Steve Turner (John Paul Jones), bajo y teclados. �

Billy Kulke, en un

directo con Letz

Zep. / CEDIDA

TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge mañana, a las 22.00 horas, una velada con sabor local (5 y 8 euros)

La sala Tótem de Atarrabia, ade-más programar a grandes ban-

das del metal estatal e internacio-nal, sigue haciendo un hueco a las bandas locales. De esta forma lle-ga a su escenario principal el Metal Rising Fest, que tendrá lugar mañana con la participación de Evil Killer, Óxido, Taken y Allowan-ce. Los conciertos comenzarán a partir de las 22.00 horas y el pre-cio de las entradas es de 5 euros anticipada y 8 euros en taquilla.

Evil Killer El grupo nació a principios de 2012 con la idea de tocar “puro y genui-no” speed metal, siguiendo la este-la de bandas como Savage, SuTa-Gar o Agent Steel. Tras editar una primera maqueta de presentación, con la que tocaron no solo en Nava-rra sino por todo el Estado, el gru-po se encuentra actualmente en el proceso de grabación de su primer disco, Lethal Assault.

Taken Banda de reciente formación que se enmarca en el power metal sin-fónico y cuyos componentes ya se han bregado en otros grupos como Chernobyl, Billy Goat, Rock Stars, Eraite, Sin Dirección, Dream Walker o Asymmetric. Actualmente, Taken está integra-

do por David Arredondo (voz), Javier Larumbe (guitarra), Iosu Núñez (guitarra), Jon Huarte (batería), Daniel Moreno (bajo) y Diego Trueba (teclados). En el concierto que ofrecerán en Tótem presentarán alguno de los temas que formarán parte del que será su primer disco, en cuya graba-ción y composición se encuentran inmersos.

Óxido El más veterano de los cuatro gru-pos está integrado por Feli Jimé-nez (guitarra y voz, e integrante de bandas como Gandalf o Salmones), Fermín Lanzas (bajo y voz; Zarta-ko, Gandalf, Salmones...); Xabi Barón (guitarra y voz; Dragon Lord); y Juanma Caballero (bate-ría y voz; Fahrenheit). Radicado en Pamplona, vio la luz como grupo de heavy rock en 2011. Reciente-mente han editado su primer tra-bajo, autoproducido, bajo el título de Diez Balas.

Allowance Joven grupo navarro de death metal melódico con influencias del metal escandinavo y americano. Está integrado por Alexey Kolygin (guitarra y voz), Axel Louis (guita-rra), Miguel Ángel Sicilia (batería) y Alberto Beunza (bajo). � E.C.

Evil Killer, speed metal en esencia foral. / CEDIDA


SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge esta noche, a partir de las 22.30 horas, el concierto de la veterana banda noruega

DESCARADOS Y POSITIVOS

EN ARAS DE LA EFECTIVIDADLA VELADA CONTARÁ CON EL GRUPO NAVARRO KASKEZUR, QUE CONTINÚA PRESENTANDO SU ÚLTIMO TRABAJO

DISCOGRÁFICO, ‘ILGORA’, COMO GRUPO INVITADO. LA ENTRADA ES GRATUITA

Amaia Garahouse

Kenneth Ishak, voz y guitarra de Beezewax, desgranó para EL

CAMALEÓN el momento actual que vive la banda. Una entrevista que nunca habría llegado a plas-marse en estas páginas sin la cola-boración de Dj Göo.

-El ‘regreso’ de Beezewax viene de la mano de ‘Tomorrow’, un disco creado y grabado bajo la premisa de conseguir el álbum que el propio gru-po querría escuchar. Pero... ¿una ban-da no crea siempre las canciones que le gustaría escuchar?

-Sí, es cierto, normalmente las bandas o los artistas tienen una serie de ideas para las que trabajan, y cuando has conseguido esa visión o esa idea, has acabado el tema. Pero quizá algunas veces esas canciones acaban siendo algo que no te gusta-ría realmente escuchar. En el caso de Tomorrow, sabíamos que las cancio-nes iban a ser buenas incluso si las tocábamos simplemente con una gui-tarra acústica; y es que los temas nos gustaban antes de ser grabados. No experimentamos demasiado, senci-llamente buscamos esa sensación de estar a gusto con los temas.

-Hace un par de años, si nos hubieran preguntado por Beezewax, quizá la respuesta más coherente hubiera sido decir que estaban des-perdigados por el mundo, con sus músicos viviendo en países diferen-tes e incluso militando en otras ban-das. ¿Qué sucedió para que de nue-vo se cruzaran vuestros caminos has-ta el punto de conseguir grabar un nuevo disco?

-Teníamos esto planeado desde hace unos años pero nos ha costado mucho acabarlo. Queríamos plasmar diferentes ideas pero... ¡vivíamos en tres países diferentes! No sabíamos realmente en qué quedaría todo ello pero ha sido un trabajo muy natural, muy libre, que ha requerido muchas horas de trabajo en mi estudio, ya que el disco lo hemos producido nosotros mismos... Eso también nos llevó a descartar mucho material... Tratamos de mantener en secreto la actividad del grupo y, por supuesto, la grabación del disco por simple diversión.

-Cuando las bandas dan sus pri-meros pasos es normal que se cite a otros grupos como referencia, pero sorprende que todavía hoy, cada vez que leemos algo sobre Beezewax, tras casi 20 años de carrera, siempre se haga inmediata referencia a grupos como Dinosaur Jr. En cualquier caso, ¿estáis de acuerdo con aquellos que vinculan de forma estrecha vuestra música con la del grupo creado por Mascis y Barlow?

-Totalmente, Dinosaur Jr. es una banda muy importante para noso-tros, no sólo por su manera de escri-bir canciones sino también por su sonido y por el hecho de que J. Mas-cis no ha hecho un disco malo. Ellos fueron la mayor influencia en nues-tros inicios y todavía lo son, aunque quizá más a modo de inspiración, por su manera de mantener esa actitud punk y enrevesada. Este tipo de cosas me hacen querer seguir todavía en

beezew

ax

una banda. Eso sí, mi voz es muy dife-rente a la de J. y tenemos un montón de matices en nuestra música que son los que han configurado nuestro propio estilo.

-Hemos escuchado dos adelantos de ‘Tomorrow’, ‘Hazzard’ y ‘Everyo-ne will tear you out’, ¿son buenos ejemplos de lo que nos encontrare-mos o habéis escondido alguna sor-presa?

-Esos dos temas son los más rápi-dos de tempo, hay algunas canciones algo más lentas, de modos diferen-tes, que son nuestras favoritas, y un par más suaves.

-Musicalmente, ¿cuáles son las cla-ves que pueden definir el nuevo álbum?

-En términos musicales, no que-ríamos un álbum ultraproducido o demasiado profesional, queríamos que sonara como nuestros antiguos discos favoritos que escuchábamos en casetes, a los que dabas vueltas una y otra vez. Tampoco lo-fi, simple-mente un hi-fi diferente. En los dis-cos anteriores íbamos poniendo un instrumento sobre otro, incluso cuer-

das, vientos, coros... En este álbum queríamos canciones más efectivas, sin complicaciones. Queríamos un álbum descarado y positivo.

-Grabado hace dos años, más o menos, el álbum verá la luz el próxi-mo día 27, ¿demasiado tiempo de espera para canciones que piden a gritos ser tocadas?

-Empezamos a grabarlo hace 3 años, aunque con alguna aportación posterior que registramos en esos momentos en que nos podíamos jun-tar. Esos ratos han sido cuando real-mente hemos disfrutado mucho en el estudio, quizá la primera vez que hemos trabajado tan bien, tan con-juntados. Eso sí, estamos con muchas ganas de tocarlo en directo.

-Vuestro disco ‘South of Bore-dom’ (1999) vio la luz en España de la mano de Underhill Récords. ¿Cómo llegó un grupo noruego a editar con un pequeño sello disco-gráfico radicado en Pamplona?

-Pues no lo sé, parece que conoz-co a Edu, el jefe de Underhill, de toda la vida... Pero recuerdo perfec-tamente cuando nos pusimos en contacto por primera vez y Edu que-ría editar South of boredom, que ya había sido editado en otras partes del mundo. Ese álbum salió súper bien, lo hemos tenido que volver a pedir a fábrica varias veces... Y hemos girado un montón en Espa-ña, nos encanta, y Edu es como de la familia, bueno, es de la familia. ■

“No queríamos un álbum

ultraproducido, queríamos

que sonara como nuestros

antiguos discos favoritos

que oíamos en casete”


BALUARTE / El auditorio pamplonés acogerá hoy el primer concierto de la tercera edición del ciclo Musiketan (20.00 horas, 13 euros)

VOLVER A COMENZAR CON

LOS PIES EN ‘SU’ TIERRA

Nekane Pop

La tercera edición de Musiketan

desembarca con fuerza en su sede

oficial en Navarra, el Auditorio

Baluarte. Y lo hace esta noche con

Bap Kennedy, artista de culto con el

que Van Morrison o Mark Knopfler

han querido unir sus talentos en más

de una ocasión. El concierto comen-

zará a partir de las 20.00 horas y ten-

drá lugar en la sala de Cámara. El pre-

cio de las entradas es de 13 euros (4

euros con Baluarte Joven). También

se ha puesto a la venta un abono para

todo el ciclo al precio de 75 euros.

Una vida musical

Bap Kennedy, cantante y composi-

tor irlandés, ha conquistado al públi-

co de medio mundo con su particu-

lar concepción de la música: cancio-

nes que fusionan elementos de folk

y rock con un toque decididamente

celta. Nacido en Belfast, en 1962,

comenzó su andadura musical con

tan sólo 16 años tocando en una ban-

da de punk rock efímera llamada

Sellout. Años más tarde, Kennedy se

unió a a otro grupo denominado The

Bankrobbers. Pasado un tiempo,

cuando él y otros miembros de esa

banda se juntaron con componentes

de otra formación de Belfast llama-

da Ten Past Seven, el conglomerado

resultante digamos que evolucionó

y pasó a llamarse Energy Orchard,

cuya música, mezcla de folk lírico y

rock duro, fue a menudo compara-

da con Van Morrison.

Tras mudarse a Londres, Energy

Orchard se hicieron con una legión

de seguidores tras convertirse en gru-

po residente durante un largo perio-

do en el New Pegasus, un pub en

Hackney, lo que les valió un contra-

to con el sello MCA. Energy Orchard

publicaron cinco álbumes entre 1990

y 1996, sin embargo, y a pesar de los

elogios de la prensa y el respaldo y

apoyo de Van Morrison, quien les

fichó para llevárselos de teloneros en

varias de sus giras, nunca disfruta-

ron de una oportunidad comercial

importante.

Tras la disolución de Energy

Orchard, Kennedy recibió una lla-

mada del compositor americano Ste-

ve Earle, quien había sido fan del

grupo; Earle invitó a Keneddy a ir a

Nashville para grabar y así fue como

Earle produjo el álbum de debut en

solitario de Kennedy, en 1998, titu-

lado Domestic Blues. Una de las can-

ciones del disco, Vampire, apareció

en la banda sonora de You Can

Count on Me, película indie aclama-

da por la crítica.

Después de registrar una serie de

versiones de clásicos de Hank

Williams para el discreto y autopro-

ducido álbum Hillbilly Shakespeare,

en 1990, el siguiente gran proyecto

de Kennedy fue su trabajo del año

2000, Lonely Street: una serie de can-

ciones originales en las que rendía

tributo a dos de sus mayores influen-

cias, Hank Williams y Elvis Presley.

Un tema de este álbum, Moonlight

Kiss, apareció además en la película

Serendipity, protagonizada por John

Cusack. En 2000, Bap publicó un dis-

co en directo titulado Rare, Live &

EL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR DE BELFAST PRESENTARÁ EN LA CAPITAL FORAL LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘LET’S START AGAIN’, ASÍ COMO ALGUNAS DE LAS PIEZAS DE SU DILATADA TRAYECTORIA

/ CEDIDA

kennedyBladdered, pero no sería hasta cinco

años después que editaría otro tra-

bajo de estudio, The Big Picture. Un

álbum para el que contó con la cola-

boración de Shane MacGowan, de

The Pogues, además de una aporta-

ción de Van Morrison en la compo-

sición de Milky Way.

Tras la publicación de The Big Pic-

ture, Mark Knopfler invitó a Keneddy

a ir de gira con él como artista telo-

nero en una serie de conciertos en los

Estados Unidos y el Reino Unido. Ese

mismo año, Kennedy conoció a Bren-

Mark Knopfler y Van

Morrison han sido dos de

los músicos que han

colaborado activamente en

los discos de Bap Kennedy

da Boyd, una escritora, cantante y

compositora con la que se casaría

tiempo después y que acabó integrán-

dose en la banda como bajista y coris-

ta. Además, Bap produjo su álbum

en solitario Banish the Blue days

(publicado bajo el nombre Brenda

Kennedy). En 2009, Kennedy visitó

Irlanda para grabar su álbum Howl

On, que contó con un invitado de

excepción, Henry McCullough, anti-

guo guitarrista de la banda de Joe

Cocker, Grease. El álbum The Sailor’s

Revenge (2012) hizo que Kennedy y

Mark Knopfler volvieran a encontrar-

se; Knopfler produjo el disco, estuvo

presente en las sesiones de grabación

en su propio estudio y tocó la guita-

rra en las once canciones que confor-

man el trabajo. Tras esta opulenta

producción discográfica, Kennedy

tomó un camino diferente para alum-

brar sus siguiente álbum, Let’s Start

Again (2014), conformado por un set

austero y directo, grabado en Irlan-

da del Norte, después de que Ke-

nnedy regresase a su tierra natal jun-

to a sus compañeros de carretera. �

bap


RIOT OF VIOLENCE PRESENTA ‘PLANET OF THE RAPES’E

l escenario del Infernu Taberna, sin duda el más duro y metale-

ro de la vieja Iruña, acogerá maña-na la presentación en tierras nava-rras de Planet of the rapes, el últi-mo trabajo discográfico de la for-mación barcelonesa Riot of Violen-ce. La cita tendrá lugar a partir de las 21.00 horas y cuenta con entra-da gratuita.

Riot of Violence es una banda enmarcada en el death metal meló-

INFERNU TABERNA / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 21.00 horas, y cuenta con entrada gratuita

Imagen promocional de Riot of Violonce. / RFH PHOTOGRAPHY

dico e integrada por Joan (voz), Charlie (guitarra), Cone (guitarra), Abel (bajo) y Edu (batería). Entre sus influencias citan a grupos como At the Gates, Dew-Scented, Amon Amarth, Kataklysm o BloodBath.

Próximos conciertos El escenario de la calle San Agustín ha avanzado para EL CAMALEÓN alguno de sus próximos conciertos. Así, el próximo día 1 de noviembre

actuará en el Infernu Taberna el gru-po pamplonés de heavy rock Noisea-live. Apenas una semana después, el 7 de noviembre, será el turno de Tro-cotombix, formación valenciana radicada en el grindcore.

A todo esto hay que sumarle las ya tradicionales jam session de jazz que tienen lugar todos los jueves a partir de las 22.00 horas y que, por supuesto, cuentan con entrada libre. � E.C.

Miss Octubre La presentación del grupo.

Amor sucio Una canción sencilla y gráfica que

muestra el amor cuando se va

estropeando.

15 El amor.

Rojo oscuro Violencia.

Cosas que te dije ayer El miedo a enfrentarse a uno

mismo.

Prisionero Cuando uno siente que no está en

el sitio que debería estar.

Puñales de papel La violencia que ejerce la gente

que escribe, va por esas personas

que utilizan sus habilidades a la

hora de escribir para hacer daño.

Una entre un millón Soberbia.

Mundo enfermo Un oasis químico en medio de

tanta violencia; a veces las

pastillas son necesarias para

llevar de forma tranquila esta vida

que tenemos.

Fuego frío Una disculpa. Pedir perdón.

Tú siempre ganas El miedo.

El pájaro de las plumas de cristal Una nana para que los niños no

duerman.

Último acto Un funeral.

LAS CANCIONES

DISCO / Bajo el paraguas de la multinacional Warner salió a la luz el pasado martes, día 21, el primer trabajo discográfico de Miss Octubre, ‘Día 1’. La

ROCK ORGÁNICO, APOCALÍPTICO Y SIN PREJUICIOSAGNES Y ALFREDO CONTESTARON A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN CON LA MEZCLA PERFECTA DE SERIEDAD Y HUMOR, MARCADA, ESO SÍ, POR LA VOLUNTAD FIRME DE SU APUESTA

Fernando F. Garayoa

Quuién le iba a decir al fotógrafo pamplonés Mikel G. Otamendi

que su foto para el mes de octubre, protagonizada por Alfredo Piedrafi-ta, del calendario solidario ‘Proyec-to Ilusiona’, iba a acabar dando lugar al nombre de su nuevo grupo...

-Alfredo: Una vez se lo comenté y le hizo mucha ilusión. Quién se lo iba a decir, sí, con las vueltas que se le da al nombre de un grupo... Y muchas veces lo que tienes delante de las narices es lo que más te cues-ta ver... En este caso creo que hemos acertado, ya que refleja el momen-to en el que se creo el grupo y nues-tras intenciones, que no son otras que tirar para adelante a pesar de las adversidades.

-Padre, hijo... ¿Tiene Agnes algo de espíritu santo?

-Agnes: Creo que tengo todo...

-Alfredo: Es una paloma pero en lugar de alas, con escoba (risas).

-La producción de vuestro primer trabajo, a cargo de Iker Piedrafita, ha sido bastante espe-cial, a la vieja usanza, todo está toca-do, no se ha utilizado el autotune, no hay nada editado... ¿Por qué para este grupo y este disco habéis elegi-do esta forma de grabar?

-Agnes: Actualmente, muchos discos suenan a artificio y son muy parecidos entre sí; sonarán perfec-tos pero no emocionan. Iker lo que buscaba era volver a cuando los dis-cos eran muy emocionantes y muy personales.

-Alfredo: Y, sobre todo, da lugar a que no haya sorpresas en los direc-tos. Ahora puedes escuchar algunos discos que suenan tremendos, que parece una banda bestial, y luego lle-ga el directo y te llevas una desilu-sión tremenda porque te das cuen-ta de que eso que se grabó no lo saben tocar. Iker ha querido que lo hiciéramos de este modo, nos ha hecho currar el doble, no nos ha dejado copiar y pegar ningún tro-

zo de guitarra (risas), pero el resul-tado es muy bueno.

-Miss Octubre debuta con ‘Día 1’, Lilith tiene a puntito ‘Leche de Rock’ y Dikers también prácticamente ter-minado su séptimo álbum... Todo parece apuntar a una gira conjunta y casi inevitable.

-Agnes: De momento, vamos a arrancar cada uno por su lado. Lilith esperará a febrero para sacar el nue-vo disco y así darle el espacio que necesita a Miss Octubre; y Dikers

tiene la misma filosofía. Pensamos girar cada uno por su cuenta pero sí tenemos la idea, de cara al año que viene, de hacer, no una gira conjun-ta en el formato habitual de prime-ro toca uno y luego otro, sino un show en el que en todo momento interactuemos los unos con los otros sobre el escenario.

-Alfredo: La idea de la gira con-junta es atractiva, pero cuan-do te sientas a ver los pros y los contras es algo compli-cado, por eso yo creo que será más una cosa de momentos puntuales y que

cada grupo tendrá su recorri-do particular. Tal y como está el rock and roll en este país tampoco creo que tengamos muchos problemas en coordi-nar los conciertos de las tres

bandas por separado; de hecho, ojalá tengamos problemas de este

tipo, será una buena señal. -El tema ‘Fuego frío’ puede decir-

se que fue el comienzo de todo esto. ¿En qué forma marcó algunas pau-tas para el resto de canciones?

-Alfredo: Fuego frío fue un tema que hicimos Agnes y yo hará como tres o cuatro años, ya que llevaba tiempo dándole vueltas a hacer un disco con varios cantantes. Le pasé la canción y ella la hizo, pero como nos volvimos a liar con Barricada...

-Agnes: En principio quedamos en que el tema se lo quedaba Lilith, pero luego la vida ha dado muchas vueltas. Esta canción sirvió para ver que podíamos hacer canciones jun-tos, aunque ya habíamos colabora-do antes y sabíamos que había quí-

mica. El tema quedó apartado has-ta que Alfredo retomó de nuevo la idea del disco con los doce cantan-tes y a mí me dio la primera, la de Una entre un millón. Esto no hizo sino corroborar que trabajábamos muy bien juntos y que Alfredo, más que un proyecto experimental, lo que necesitaba era una banda, y eso es lo que hicimos.

-La canción ‘Miss Octubre’ abre el álbum. En ella aparecen referen-cias como Sion o la cúpula del true-no; la primera les sonará a las nue-vas generaciones, pero la segunda... ¿El tema es una declaración de intenciones de que se trata de un trabajo para un público adulto?

-Agnes: La idea de esta canción es explicar qué es Miss Octubre.


a banda está integrada por Alfredo (guitarra y voz) e Iker Piedrafita (guitarra, voz), Agnes Castaño (voz), Sergio Izquierdo (batería) y Rafa Malo (bajo)

Rafa, Sergio, Alfredo, Iker y Agnes, los cinco Miss Octubre. / JAVIER SENOSIÁIN

Una banda a la que nos hemos

subido saliendo de las cenizas de

Barricada, en el caso de Alfredo, y

en el caso de los demás tras con-

templar el panorama general del

país, que es muy apocalíptico. Así,

hay una parte de la canción con

muchas referencias cinematográfi-

cas y televisivas a diferentes apoca-

lipsis como Matrix, Mad Max, Star

Wars, El imperio del sol o Blade

Runner. Algunos pillarán estas refe-

rencias y otros no, pero siempre

tendrán el estribillo en el que deci-

mos claramente que nos subimos

al tren de Miss Octubre. No está

dirigida a un público concreto, que-

ríamos hablar de apocalipsis y lo

hemos hecho desde un punto de

vista cinematográfico.

--Algunas de las canciones, inclu-

so el propio nombre del grupo y el

título del disco, parten de una his-

toria de superación casi personal,

afrontando el futuro con la mente

puesta en la música... y sin embar-

go nos encontramos con temas bas-

tante tétricos o, como apuntáis, apo-

calípticos.

-Agnes: El rock debe ser un espe-

jo de la sociedad, y si ahora la socie-

dad se encuentra en un estado de

terror y de apocalipsis, pues noso-

tros también. Pero también hay can-

ciones de amor...

-Bien, vamos a ellas, que también

tienen miga... Entramos al ‘Amor

sucio’ para saltar sin respiro al amor

sin medida de “eres el sol, eres el

mar” del tema ‘15’, y de ahí nos lle-

váis al ‘Rojo oscuro’ de “he sido tan-

tas veces puta” o “he sido asesina

para ser madre”. ¿Esquizofrenia

pura y dura o la realidad del amor

en todas sus vertientes?

-Agnes: Como en todo apocalip-

sis también tiene que haber una his-

toria de amor, porque si no, vaya

mierda de apocalipsis. El primer

capítulo de esta historia de amor

sería 15, que es cuando uno está ena-

morado como un adolescente, como

si nunca hubiera sentido eso antes.

La segunda parte de la historia,

Amor sucio, sería esa fase en la que

ya se han empezado a torcer las

cosas, aparece el egoísmo y una

situación de desigualdad en la que

uno está muy cómodo y el otro está

recorriendo el camino por los dos.

Y finaliza con Rojo oscuro, que es

cuando ese amor se ha transforma-

do en violencia, frustración y sole-

dad. Es una historia de amor que

acaba en apocalipsis, como no podía

ser de otra forma en este disco.

-Alfredo: No las hemos puesto

en su orden lógico simplemente

porque no queríamos colocar un

canción lenta en segundo lugar del

disco.

-Habéis definido este álbum

como un trabajo homogéneo pero

variado, ¿por qué?

-Alfredo: Variado porque hay

muchos tiempos en las canciones.

Hay temas con aire punk, otras son

más hard rock e incluso alguna tie-

ne cierto toque de pop; otra es acús-

tica, otra más tipo cantautor y una

casi siniestra. Pero todo es muy

homogéneo porque está bien hila-

do, ya que son canciones que no

desentonan una con otra, puedes oír

el disco en el orden que lo hemos

editado sin ningún tipo de trauma.

Y además nos gusta no tener prejui-

cios a la hora de crear.

-Agnes: Queríamos hacer un dis-

co como los de antes, en los que las

canciones no eran fotocopias unas

de otras.

-En cuanto a la voz principal, en

este álbum Agnes presenta un aba-

nico de registros que ha sorprendi-

do notablemente. ¿Ha sido también

el poso de la edad o son las cancio-

nes las que han logrado abrir tu voz?

-Agnes: Yo siempre he tenido un

abanico amplio de registros, lo que

sucede es que en Lilith me tiro más

a lo que me mola, que es gritar. Pero

también tengo un proyecto acústi-

co, que no ha visto la luz pública, en

el que hago unos registros muy dife-

rentes a los de Lilith.

-Alfredo: La idea era alejarnos un

poco de nuestras bandas conocidas:

Barricada, Dikers y Lilith. Y la voz

marca mucho la historia y el estilo

de un grupo. Iker y yo hacíamos las

música y Agnes las letras, y cabía la

posibilidad de que ella hiciera tam-

bién las melodías. Pero lo hablamos

claro entre nosotros y quisimos evi-

tar los vicios que se tienen cuando

uno está en un banda, así que Iker

y yo le mandamos también las melo-

días hechas. Y eso implicaba que íba-

mos a buscar tonos que ella nunca

buscaría, y por eso nos hemos tira-

do a tonos más bajos o altos de los

que ella nos tiene acostumbrados.

-Agnes: Queríamos alejarnos al

máximo de Lilith, por razones

obvias, aunque mi voz es mi voz.

-La gira de Miss Octubre arran-

cará en enero, pero, ¿tendremos

algún concierto de presentación de

la banda antes de acabar el año?

-Alfredo: Ya le estamos dando for-

ma a los directos y la verdad es que

están cogiendo un color muy bonito,

el color de una banda que suena

potente, que se conoce de hace tiem-

po y que ha pisado muchos escena-

rios. Antes de acabar el año quere-

mos hacer una presentación en

Madrid, una especie de fiesta de cele-

bración de que hemos conseguido

sacar este disco, estamos orgullosísi-

mos de él y tenemos ganas de ense-

ñarlo. �

8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014

LAS MÁS TAQUILLERAS

Dos películas de acción ‘Ninja Turtles’ y‘The Equalizer’ copan los primeros puestos

de la lista,en la que entracon fuerza también

‘Relatos salvajes’.

2DATOS DE

RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 21 DE OCTUBRE

The EqualizerUn antiguo agente de la CIA regresa para ayudar aTeri, una joven que está en manos de la mafia rusa.1

Ninja TurtlesCuatro héroes intentan salvar Nueva York del dominiode Shredder y su compinche El Clan del Pie. 3

Torrente 5: Operación EurovegasTras salir de la cárcel, Torrente prepara un atraco a uncasino con un peculiar grupo de personajes. 4

PerdidaEl día de su quinto aniversario, Nick Dunne informaque su esposa ha desaparecido misteriosamente.

EN LAS PANTALLAS

Drácula: la leyenda jamás contadaESTADOS UNIDOS, 2014DIRECCIÓN: GARY SHOREINTÉRPRETES: LUKE EVANS, SARAH GADON, DOMINIC COOPER, ZACH MCGOWAN,SAMANTHA BARKS, THOR KRISTJANSSON, ART PARKINSON

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el prínciperumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela(1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La películanarra la trágica vida de Vlad, un hombre que lucha por su pueblo y sufamilia, lo que le lleva a hacer un pacto oscuro para garantizar suprotección. Este pacto le pone de camino a lo sobrenatural, hastaconvertirse en el móstruo legendario que todos conocemos. Una mezclade mitología e historia para recoger cómo se transformó el sanguinarioemperador en el primer vampiro de la historia.

El chico del millón de dólaresESTADOS UNIDOS, 2014DIRECCIÓN: CRAIG GILLESPIEINTÉRPRETES: JON HAMM, BILL PAXTON, LAKE BELL, SURAJ SHARMA,AASIF MANDVI, MADHUR MITTAL

Basada en una historia real, la película narra la historia de unagente deportivo que, en un último esfuerzo para salvar suprofesión, pone en marcha una estrategia para descubrir almejor lanzador de béisbol de la siguiente generación, y con eseobjetivo viaja a la India y organiza un reality del que saldrá elmejor lanzador. Allí encuentra a dos chicos de 18 años que nosaben jugar al béisbol, pero que tienen una habilidad asombrosapara lanzar bolas a gran velocidad. Sin tiempo para adaptarse,los dos chicos llegan a Estados Unidos y comienzan a entrenar.

En Dos días, una noche, los herma-nos Jean-Pierre y Luc Dardanne

confían en la afamada Marion Cotillard,a la que alejan de su condición de es-trella, para dar vida a Sandra, una joventrabajadora víctima de una depresiónque perderá su puesto de trabajo si du-rante un escueto fin de semana no con-sigue que sus compañeros directos re-nuncien a una paga extra de 1.000 euroscon la que su fábrica compensará la eli-minación de esa trabajadora. Acompa-ñada y empujada por su marido Manu,Sandra visitará uno por uno a sus com-pañeros para conseguir el apoyo de almenos nueve de ellos.

Una historia sobre los efectos de lainquietante crisis laboral, que más alládel drama obrero y de la inseguridad,lanza un mensaje esperanzador: que lasolidaridad y la sensibilidad, aún entiempos de dificultad, siguen tan vigen-tes que, incluso, son la solución. J.U.

‘DOS DÍAS, UNA NOCHE’

UNA LUCHA ACONTRARRELOJ

Bélgica, 2014Dirección: Jean-Pierre Dardenne, LucDardenneProducción: Coproducción Bélgica-Francia;Les Films du Fleuve / Archipel 35Intérpretes: Marion Cotillard, FabrizioRongione, Pili Groyne, Simon Caudry, CatherineSalée, Batiste Sornin, Alain Eloy

‘EL JUEZ’ / Un abogado se verá obligado a defender a su padre, un juez que ha sido acusado de asesinato

EL INEVITABLE REGRESO AL PASADO

Itsaso Urdina

Dos pesos pesados del cine, Ro-bert Duvall y Robert Downey

Jr. se convierten en padre e hijo enla nueva propuesta del directorDavid Dobkin. El juez trata de explo-rar los cambios de papeles queafrontamos en nuestra vida, bien seapor situaciones emocionales o porsimples circunstancias, al tenerque cuidar de nuestros padres, yaancianos, y enfrentarnos a nuestrapropia historia personal; cómo, yasiendo adultos, nos vemos de repen-te en un ambiente familiar que noses totalmente ajeno, y cómo ni si-quiera las mejores intenciones lo-gran que tomemos las decisionesadecuadas ni, al final, que consiga-mos los mejores resultados.

El actor mejor pagado de Holly-wood, Robert Downey Jr. deja porun rato el traje de superhéroe IronMan para interpretar a Hank Pal-mer, un exitoso abogado de Chica-go que regresa a su pueblo natal trasla muerte de su madre. Una vez allí,se entera de que su padre (RobertDuvall), que es el juez del pueblo yde quien está distanciado, es sospe-

choso de haber cometido un crimen.Su decisión de investigar el caso lolleva poco a poco a restablecer conlos suyos una relación que estabarota. Billy Bob Thornton, Vera Far-miga, David Krumholtz y VincentD'Onofrio completan el reparto deesta película que ya suena como po-sible candidata a los Oscar.

Un equipo técnico con grandes nombresEl juez es la incursión en el terrenodramático de David Dobkin, cono-cido director de comedias como Sifueras yo y Los rompebodas, y estáproducida por él mismo, DavidGambino y la esposa de Robert Dow-ney Jr., Susan Downey.

En el equipo técnico destacannombres como Nick Shenk, guionis-ta de Gran Torino y Janusz Kamis-nski, director de fotografía nomina-do en seis ocasiones al Oscar y pre-miado con la estatuilla dorada en1994 por La lista de Shlinder y en1999 por Salvar al Soldado Ryan. Ka-minski ha sido el responsable de lafotografía en trece de los catorce lar-gometrajes que Steven Spielberg harealizado desde 1993.

La lista de grandes técnicos delséptimo arte se completa con la pre-sencia del compositor ThomasNewman, encargado de la banda so-nora del filme. En su larga trayec-toria como compositor musicalcuenta con más de 40 premios y 80nominaciones, entre ellas, al Oscara la Mejor Banda Sonora, por pelí-culas como Cadena Perpetua, Ame-rican Beauty o Mujercitas, entreotras.

Un pueblo atrapado en el tiempoEl pueblo ficticio en el que se desa-rrolla el filme, Carlinville, en India-na, se creó con la intención de quefuera un pueblo de postal atrapadoen el tiempo. David Dobkin encon-tró su Carlinville particular en Shel-bourne Falls (Massachusetts), unahistórica villa que cuenta con un ricopasado y una potente comunidad ar-tística formada por numerosas ga-lerías de arte, librerías y estudios porla zona y unas preciosas cascadas.El rodaje también incluyó localiza-ciones en Plymouth, Boston y Nor-wood, ciudades situadas en el esta-do de Massachusetts.

ROBERT DUVALL Y ROBERT DOWNEY JR. PROTAGONIZAN ESTE MELODRAMA FAMILIAR MARCADOPOR LA CONFRONTACIÓN ENTRE PADRE E HIJO

EEUU, 2014Dirección: David DobkinGuion: Bill Dubuque, Nick Schenk, DavidSeidlerIntérpretes: Robert Downey Jr., RobertDuvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton,Dax Shepard, Vincent D'Onofrio, LeightonMeester, Melissa Leo,Producción: Warner Bros. / Big KidPictures / Team Downey

Robert Downey Jr. interpreta a un exitoso abogado de Chicago.

Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

6Relatos salvajesSeis episodios que alternan intriga, comedia y violencia, conpersonajes empujados al abismo y la pérdida del control.5

AnnabelleEl regalo de una muñeca a su mujer embarazada desata unacadena de catástrofes en casa de la pareja. 7

La isla mínimaDos policías expedientados investigan la desaparición dedos chicas adolescentes en un remoto pueblo. 8

El corredor del laberintoUn joven abre los ojos y descubre que está atrapado junto aotros chicos en un gigantesco laberinto.

‘ALGUIEN A QUIEN AMAR’ / Un drama familiar que trata temas universales como las adicciones, el abandono, la familia y el amor

REDENCIÓN CON SONIDO ESCANDINAVO

Itsaso Urdina

El nuevo trabajo de la directoraPernille Fischer Christensen se

apoya en el sonido escandinavo au-téntico para contar la historia deThomas Jacob, un cantautor defama mundial que vive en Los Án-geles, ajeno al mundo que le rodeay sin más preocupaciones que élmismo y su música. Después de unaausencia de años, regresa a Dina-marca con su productora para gra-bar un nuevo álbum y allí se reen-cuentra con su hija, Julie, con quienapenas tiene relación, y con sunieto, un chico de once años aquien no conocía y del que debe ha-cerse cargo porque su madre tieneque ingresar en un centro de reha-bilitación. Poco a poco, la músicahará que abuelo y nieto conecten.Cuando un suceso trágico sacuda lavida de ambos, Thomas se verá obli-gado a tomar una decisión quecambiará su vida para siempre.

Las relaciones personales son eleje central de la obra de esta realiza-dora danesa, que aborda el tema dela familia desde una perspectiva di-ferente. “Thomas es el clásico mitodel artista que lo sacrifica todo,pero al mismo tiempo su personajeplantea uno de los dilemas del hom-bre moderno, la idea de que el traba-jo libera y de que permite dejar a unlado lo que antes era una obligación,por ejemplo la familia. En este filmese examina si significa realmentealgo ser parientes. De pronto, descu-bre que debe cuidar de su nieto.Hasta entonces siempre ha podido

escoger de quién rodearse. Un refle-jo del momento que vivimos”, seña-la Fisher.

La música, como hilo conductorLa realizadora danesa explota con es-pecial interés las canciones y labanda sonora del filme, buscandociertas reminiscencias de cintascomo Once, Shed no tears, o inclusoKiss me, donde la música compues-ta e interpretada como vía de desaho-go emocional constituye parte del en-

canto e identidad de estas obras. Paradar vida a Thomas Jacob, la realiza-dora ha elegido al actor sueco MikaelPersbrandt, conocido por su papel delcambiaformas de Beorn en la saga dePeter Jackson El hobbit.

Aunque nunca había cantadoprofesionalmente, acabó siendo unaestrella del rock de lo más creíble.Según Pernille Fischer Christensen,el secreto fue rodearse de algunos delos mejores talentos musicales de Es-candinavia. “Nos hemos esforzado

en conseguir un sonido escandina-vo auténtico. Trabajé mucho enconceptualizar la expresión musicaly las letras adecuadas, la forma enque la música apoya y lleva parte dela historia”.

Algo más fácil le resultó a su com-pañera de reparto, Trine Dyrholm,que es cantante y compositora y unade las actrices con más talento de sugeneración. Debutó a los 18 años enla película Springflod, por la que fuegalardonada con el Premio Bodilotorgado por la Asociación de Críti-cos de Dinamarca. Es la única actrizque ha vuelto a recibir este recono-cimiento en otras cuatro ocasiones.En Alguien a quien amar, Dyrholm in-terpreta a Molly Moe, la productorahabitual del protagonista.

Fiel al estilo de su directora, la pe-lícula cuida especialmente los deta-lles, desde la luz, el sonido, los pei-nados, los colores de las paredes y latextura de la ropa hasta los paisajes.El rodaje se llevó a cabo en el

campo danés, en pleno invierno, unpaisaje nevado muy emotivo, desnu-do, vacío y mágico que evoca el in-vierno que anida en el corazón deThomas.

Una directora reconocida en la BerlinaleEl debut de Pernille Fischer Christen-sen en el Festival Internacional deCine de Berlín de 2006 fue inmejora-ble. Su primer trabajo, En Soup (En-jabonado), fue reconocido Premio Al-fred Bauer a la Mejor Ópera Prima yel Gran Premio del Jurado. Cuatroaños más tarde regresó a la Berlina-le y fue nominada por su largometra-je En familia, con el que obtuvo el Pre-mio FIPRESCI de la crítica interna-cional. Desde entonces, se ha conver-tido en una de las niñas mimadas dela Berlinale. Su última obra, Alguiena quien amar, ha sido acogida esteaño en la sección Berlinale Specials,donde se incluyen películas, normal-mente, de nombres destacados en lahistoria del festival o produccionesque la organización cree que mere-cen una atención por estar vincula-da a hechos de interés actual.

LA PELÍCULA ABORDA LAINESPERADA RELACIÓNENTRE UNA VETERANAESTRELLA DE LA MÚSICAY SU NIETO, UN NIÑO DE11 AÑOS AL QUE ACABADE CONOCER

Dinamarca, 2014Dirección: Pernille Fischer ChristensenGuion: Kim Fupz Aakeson, Pernille FischerChristensenReparto: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm,Birgitte Hjort Sørensen, Sofus RønnovProducción: European Film Bonds /European Film Bonds, / Film i Väst

Distintas escenas de la película

danesa ‘Alguien a quien amar’.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014

Itsaso Urdina

El documental musical está vi-viendo una época dorada. Mues-

tra de ello es que los dos últimosOscar a Mejor Documental fueronpara Searching for Sugarman yTwenty Feet from Stardom.

Nacido en 2003 en Barcelona, In-Edit es una red internacional de fes-tivales de cine documental musicalque en 2013 congregó a 85.000 espec-

tadores en salas de Colombia, Brasil,Alemania, España y Chile. En esta dé-cimo segunda edición, In-Edit llega-rá también a Tesalónica (Grecia),cumpliendo así con su objetivo depromover y dinamizar la industria decine y documental nacional en dis-tintos países, y crear un circuito deexposición.

La convocatoria internacional segestiona desde Barcelona, donde cadaaño se falla el premio In-Edit interna-

cional global, y cada festival posee supropia convocatoria nacional.

El Festival In-Edit Barcelona 2014se está desarrollando desde el 23 deoctubre al 2 de noviembre y, entre sustítulos, presenta documentales degran interés protagonizados pornombres como Pulp (Pulp: A FilmAbout Life, Death & Supermarkets),Nick Cave (20.000 days on earth),Elliott Smith (Heaven Adores You) yFela Kuti (Finding Fela!).

Además de las proyecciones ha-bituales, In-Edit Barcelona tambiénofrece actividades paralelas dedica-das tanto al público general como aprofesionales: conferencias, talle-res, mesas redondas, especiales, es-trenos y, cómo no, conciertos. El di-rector homenajeado este año, FrankScheffer, contará con una sección es-pecífica en la que se proyectarán susprincipales obras y también ofrece-rá una master class.

IN-EDIT EN PAMPLONAPAMPLONA, MADRID Y BILBAO SE SUMARON AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA IN-EDIT DE LA MANO DE GOLEM Y ESTE AÑOREPITEN EXPERIENCIA. AL TIEMPO QUE EL FESTIVAL TIENE LUGAR EN BARCELONA, EN LAS SALAS DE PAMPLONA SE VAN A PROYECTAR NUEVE PELÍCULAS SELEC-CIONADAS PARA ESTA EDICIÓN:

IN-EDIT EN PAMPLONAPAMPLONA, MADRID Y BILBAO SE SUMARON AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA IN-EDIT DE LA MANO DE GOLEM Y ESTEAÑO REPITEN EXPERIENCIA. AL TIEMPO QUE EL FESTIVAL TIENE LUGAR EN BARCELONA, EN LAS SALAS DE PAMPLONA SE VAN A PROYECTAR NUEVE PELÍCU-LAS SELECCIONADAS PARA ESTA EDICIÓN:

JUEVES 30 DE OCTUBRE,20.00 H.‘Finding Fela!’, de AlexGibney.Estados Unidos, 2014, 120 min.Una mirada a la historia delmúsico nigeriano Fela AnikulapoKute que entrelaza la vida realcon el exitoso musical deBrodway basado en su figura.Fela Kute fue pionero del movi-miento musical conocido comoafrobeat y escribió letras compro-metidas en contra del gobiernode su país. En el documental,Alex Gibney trata de captar laesencia del hombre, su música ysu relevancia cultural y política.

JUEVES 30 DE OCTUBRE,22.30 H.‘Gabbers!’, de Wim van derAarPaíses Bajos, 2013, 50 min.El documental es una crónica dela escena musical gabber, unsonido electrónico que tuvo sucuna en Holanda en los años 90.Una historia de identidad, poder,entusiasmo y extrema juventud,que recupera escenas del docu-mental del mismo nombre de1995. El documental analiza lamúsica gabber, los clubes, losrituales y su baile, el hakken.

VIERNES 31 DE OCTUBRE,20.00 H.‘My secret world - The storyof Sarah Record’, de LucyDawkins.Reino Unido, 2014, 112 min.Ética y pasión en estado puro. Mysecret World lleva a cabo un reco-

rrido tierno y detallista por las100 referencias de Sara Records,quizás el más indie de los sellosindies, de 1987 a 1995. Heroísmoy beligerancia, fanzines, guitarrasjangle y actitud insobornable.

VIERNES, 31 DE OCTUBRE, 22.30 H.‘Pulp: a film about life, death& supermarkets’, de FlorianHabicht.Reino Unido, 2014, 20 min.Pulp y Sheffield son elementosinseparables. Como afirma JarvisCocker a los dos minutos deldocumental, esto no podría habersucedido en ninguna otra parte.Ni tampoco podría haberse filma-do de otro modo: aquí hay vida,muerte, supermercados y chu-cherías.

La gente de Sheffield reflexionaen este filme sobre el poder de labanda cuando faltan unos mesespara el último concierto inglésde Pulp.

SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE, 20.00 H.‘I need a Dodge! Joe Srummeron the run’, de Nick Hall.España, 2014, 67 min.Para la proyección de este docu-mental en Pamplona se contarácon la presencia del director,Nick Hall.El filme narra los días secretos deJoe Strummer en Granada, cuan-do abandonó The Clash paraescapar de la presión y la depre-sión. Su Dodge perdido sirve dehilo para seguir sus pasos anda-luces junto a 091, Radio Futura,amigos locales y también algunosex Clash.

SÁBADO 1 DENOVIEMBRE, 22.30 H.‘20,000 Days on Earth’ de IainForsyth, Jane Pollard.Reino Unido. 2014. 97 min.Drama y realidad se fusionan enestas ficcionadas 24 horas en lavida del músico e icono culturalNick Cave.Más allá de ser un retrato íntimoy honesto del proceso artístico,

esta película investiga lo que noshace únicos, y celebra las capaci-dades transformadoras del espíri-tu creativo.

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 17.00 H.‘Frank Zappa -Phase II - Thebig note’, de Frank Scheffer.Países Bajos, 2013, 89 min."El progreso es imposible si no tedesvías de la norma", afirmaZappa, una de de las figuras máspoliédricas y cambiantes del sigloXX. George Duke, Dweezil Zappa,Pierre Boulez o Steve Vai nosmuestran al artista como músico,icono freak, provocador nato, cre-ador-destructor y burlón temible.La proyección del documental iráprecedida de una presentación envídeo del director.

DOMINGO 2 DE NOVIEM-BRE, 20.00 H.‘Soul Boys Of the WesternWorld’, de George Hencken.Reino Unido, 106 min.

La película es un viaje a través dela década de 1980 y más allá. Lahistoria de Spandau Ballet, deuna época y de cómo un pequeñogrupo de outsiders en Londresascendió meteóricamente paracaer después. Son los propiosmiembros de la banda quieneshablan de sí mismos con imáge-nes de archivo inéditas que entu-siasmarán a sus fans.

DOMINGO 2 DE NOVIEMBRE, 22.30 H.‘Mistaken for strangers’, deTom BermingerEstados Unidos, 2013.El hermano pequeño de MattBerninger (The National) seapunta como roadie a una gira yfilma su patético periplo hastaque le despiden. No es un moc-kumentary, sino una miradatriste y cómica al talento, larelación entre hermanos y elexito/fracaso.La proyección del documental iráprecedida de una presentación envídeo del director.

POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE BARCELONA VUELVE A PAMPLONA DE LA MANODE GOLEM. ENTRE EL 30 DE OCTUBRE Y EL 2 DE NOVIEMBRE SE PROYECTARÁN NUEVE PELÍCULAS.

IN-EDIT: DOCUMENTALESMUSICALES EN PANTALLA GRANDE

Diferentes

fotogramas y

carteles de los

documentales

que se

exhibirán en

Pamplona.

Viernes 24 de octubre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11

FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEOPAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR

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Nº73

12 | EL CAMALEÓN | LA ÚLTIMA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 24 de octubre de 2014

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