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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE ENERO DE 2016

CAMALEÓNEL

El rockero de culto actúa esta noche en la sala Zentral

Nafarcore Fest, caña ‘burra’ en la sala Tótem

Elliott Murphy

Silvia Pérez CruzUn concierto de cuerdas ‘vocales’ entre cuerdas ‘instrumentales’

Soul y blues con Arima, Banana Bluezz y Old Brothers

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016

TEATRO GAYARRE / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 20.30 horas; las e

NO LA ESCUCHES, SI LO HAEN EL ESCENARIO ESTARÁ ACOMPAÑADA POR LOS VIOLINES DE ELENA REY Y CARLOS MONFORT, LA VIOLA DE JOSEP BRACERO, EL CHELO DE JOAN ANOTI PICH Y EL CONTRABAJO DE MIQUEL ANGEL CORDERO. ANTES DE SU CONCIERTO, SILVIA DEPARTIÓ CON EL CAMALEÓN

Fernando F. Garayoa

Siilvia Pérez Cruz desembarca en

Pamplona con un concierto de

cuerdas ‘vocales’, las suyas, entre cuer-

das ‘instrumentales’, las de los cinco

músicos que le acompañan. ¿Cómo

llegó a este formato? ¿De qué forma

ha redescubierto tanto las canciones

propias como las versiones al inter-

pretarlas de esta manera?

–Esto nació de un encargo del

Auditorio de Madrid, que organizó

un ciclo más íntimo dentro de su pro-

gramación, y me preguntaron si que-

ría hacer algo con mi guitarra, en

acústico, sin amplificación. Pero yo

les propuse hacerlo con un quinteto

de cuerda, algo que siempre había

querido hacer, desde mi época de

estudiante. Así que no desaproveché

la ocasión, le pedí a dos amigos que

hicieran arreglos, y yo también hice

una parte sobre un repertorio que me

resultaba familiar; es decir, cancio-

nes que me hacían sentir cómoda. En

realidad, esto se organizó solo para

un día, pero nos gustó tanto que esta-

mos repitiendo. A mí me gusta pen-

sar, sea un estilo u otro, que lo que

haces son canciones...

pero sí que es verdad

que hay diferencia

entre una guitarra

y un quinteto de

cuerda. En

primer lugar,

de ubicación,

porque estar

rodeada de las cuer-

das es una sensación

increíble, es brutal, hay

otro tempo y tienes otras

posibilidades. Además, hemos ido un

poco más allá, y, aunque en el clási-

co se funciona con partituras y atril,

Un vida pegada a la música De los 4 a los 18 años estudia solfeo,

piano y saxo alto en la Escuela Rita Ferrer

de Palafrugell. De los 12 a los 16 años

estudia y da clases en la escuela de arte

Alart, fundada por su madre Glòria Cruz.

Entre los 12 y los 18 años toca el saxo en

grupos de funky, bossanova y jazz y canta

con la coral Nit de juny por Italia, Hungría,

Francia y Noruega. A los 18 años se

traslada a Barcelona. Recibe clases de

cajón, armonía y combo jazz en el Taller

de Músics, y, paralelamente, clases

particulares de saxo. Un año más tarde se

matricula en la especialidad de canto jazz

dentro de la Escuela Superior de Música

de Cataluña (ESMUC) donde se licencia

en 2008. En 2001 ofrece sus primeros

conciertos en Barcelona con el pianista

Sergi Sirvent y el bailarín Damián Muñoz.

Entre 2001 y 2011 canta en más de diez

grupos de diferentes estilos: flamenco,

jazz, pop, música tradicional catalana,

folklore ibérico y folclore sudamericano

como Las Migas, Immigrasons, Llama,

En la Imaginación, Coetus, etc... En 2011

finaliza esta intensa etapa de aprendizaje

y centra su energía en un proyecto muy

personal, en homenaje a su padre,

llamado 11 de novembre, que fue

estrenado en abril de 2012 en el Gran

Teatro del Liceo de Barcelona. En este

disco, a parte de cantar, arreglar y

coproducir, escribe y compone. Por este

trabajo, también editado en Francia y

Portugal, recibe varios premios como el

Premio Internacional Terenci Moix 2012

y un Disco de Oro por las más de 20.000

copias vendidas. Silvia también ha

compuesto y cantado para danza y

teatro. En cine ha participado en la BSO

de la película Blancanieves, dirigida por

Pablo Berger, ganadora de diez premios

Goya, entre los cuales el de Mejor

canción original por No te puedo

encontrar, interpretada por Pérez Cruz.

En 2015 trabajó en Cerca de tu casa,

como actriz protagonista y compositora

de la BSO. Ha colaborado con Javier

Colina, Lluís Llach o Joan Manuel Serrat,

entre otros. En abril de 2014 presenta un

disco de versiones pensado y creado

conjuntamente con Raül Fernandez Miró,

Granada.

BIODISCOGRAFÍA

nosotros las hemos eliminado y lo

hacemos de memoria para llevarlo al

mundo popular y a la improvisación.

Y está resultando una experiencia

súper bonita, porque así los músicos

se olvidan de la matemática y se cen-

tran en sentir.

-Todo un ejercicio de locura para

algunos músicos, a los que cuando

les quitas la partitura es como si les

robaras a su madre...

-Sí, sí, hay algunos a los que les

daba pánico; para los que no están

acostumbrados es como enfrentarse

al abismo. Es fuerte pero vale la pena

porque nos hace ir un poco más allá.

-En este sentido, y teniendo en

cuenta que el espectáculo se estrenó

en 2014, ¿de qué forma ha evolucio-

nado el propio concierto, la interpre-

tación y el repertorio?

-Sí que entraron canciones nue-

vas, pero no del disco Granada, sino

a través de un par de colaboraciones.

Pero sobre todo hemos concretado

más, hemos quitado cosas, pasajes

que no aportaban nada, para ganar

en dinámicas, fuerza y libertad, ya

que nos da un poco más de margen

a la hora de improvisar, todo muy

sutil, eso sí. Hemos evolucionado a la

hora de tocar y de interactuar entre

nosotros; ahora yo dirijo mucho y eso,

al tocar de memoria, mejora la comu-

nicación, hace más rápida la recep-

ción.

-No puedo dejar pasar la ocasión

de rememorar su trabajo junto a

Javier Colina, contrabajista navarro

con el que compartió el disco ‘En la

imaginación’, todo un pequeño viaje

musical a Cuba. ¿Cómo recuerda la

experiencia?

-Increíble. Súper fácil, bonita, tan-

to a nivel humano como musical.

Todo tenía sentido, sin casi pensarlo,

se trataba simplemente de disfrutar

de las canciones. Yo siempre le había

admirado mucho, y el hecho de poder

tocar con alguien con tanto talento,

tan sensible, tan generoso, que te

haga sentir como una más, es bru-

tal. Me presentó unas cancio-

nes que me encantaron, y de

CÓDIGO HABANA, RITMOS CARIBEÑOS E

l escenario de la plaza del

Castillo será escenario esta

noche de un cita con los ritmos

caribeños de la mano de la ban-

da Código Habana. El concierto

comenzará a partir de las 22.00

horas y el precio de las entradas

es de 7 euros (consumición

incluida).

Código Habana fusiona en sus

conciertos la música cubana con

el jazz, el soul, el merengue o la

bachata, conformando un espec-

táculo en el que, además de la

música, el baterista te puede con-

tar un cuento y el tumbador

marcarse un baile de los de qui-

tar el hipo. Radicado en Gasteiz,

e integrado por músicos cuba-

nos, el grupo según ellos mismos

apuntan, “es un pedacito de la

Habana en Vitoria”. � E.C.

SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge esta noche el concierto a las 22.00 horas

Código Habana, en una imagen promocional. / CEDIDA

ANONYMOUS, SAVIA NUEVAE

l grupo Anonymous se formó

en Pamplona, en 2014, inte-

grado por Micky (bajo) e Iván

(guitarra), Amaia (voz), Israel

(guitarra) y Julen (batería). Pri-

mero comenzaron por tocar ver-

siones de grupos como AC/DC,

Guns and Roses o Judas Priest,

para, siguiendo la evolución lógi-

ca, componer sus propios temas.

En 2015 el grupo se centra en

componer sus propias canciones

y en febrero comienza a dar con-

ciertos en el circuito de Iruñe-

rria. En mayo del pasado año,

Anonymous grabó tres canciones

que dieron forma a su primer EP,

temas que tocarán mañana en la

Big Star (00.00 horas, entrada

libre), junto con los que integra-

rán su primer larga duración,

que tienen previsto entrar a gra-

bar en próximas fechas. � E.C.

BIG STAR / La sala ‘pequeña’ de Tótem recibirá ma-ñana la visita de una de las promesas de la escena

La joven formación Anonymous. / CEDIDA

Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Yo iba con la guitarra y ella me ense-

ñaba a pintar. En este sentido creo

que con ella aprendí a ordenar la

belleza, me dio muchos recursos y

espacio. En cada forma de expresión

artística hay similitudes y diferencias.

En danza, por ejemplo, el último tra-

bajo que hice fue con una bailarina

a la que le pedí que me moviera, que

hubiera contacto físico, lo que me

permitió desbloquear todo el cuerpo

y cantar de otra manera. El mundo

de la actuación, aunque seria el más

cercano, es algo que nunca he enten-

dido: veo las similitudes y veo que

hay silencios, pero no hay música,

que para mí es la base. Eso sí, el tea-

tro me ha enseñado a estar, a crear

algo de principio a fin, a que haya

una historia. Cuando me propu-

sieron lo del cine, componer fue

brutal; hacer una banda sono-

ra es increíble porque la

música tiene mucho poder

con las imágenes... Pero

entradas cuestan 27 euros en palco y 30 euros en sala. En el repertorio incluye algunos de sus temas más emblemáticos y diferentes versiones

ACES AMARÁS LA MÚSICA PARA SIEMPREhecho, el disco se grabó en una maña-

na; antes de comer ya estaba termi-

nado. Justo el viernes pasado estuvi-

mos en Madrid porque vamos a

reeditar el disco, con tres canciones

más, y para mí es un lujo ver y traba-

jar con gente tan grande y que sea

tan humilde, es algo que no abunda.

--Aunque no pone su punto de

mira en los objetivos económicos, la

realidad muestra que Silvia se ha con-

vertido en una pequeña reina Midas,

ya que casi cada disco que toca se

convierte en oro.

-La verdad es que como yo siem-

pre me he dedicado a la música, sim-

plemente voy haciendo, de una for-

ma muy natural, no es un camino

brusco, es un paso tras el otro sin

prisa pero sin pausa, porque trabajo

mucho. Soy consciente de la suerte

que tengo de poder trabajar y vender

discos, que casi es un milagro tenien-

do en cuenta la música que hago.

Pero a veces no tengo mucha concien-

cia de lo que pasa, simplemente lo

disfruto y sigo teniendo muchas

ganas de crear, de tocar y de compar-

tirlo.

-Si miráramos a ‘Granada’, su dis-

co con Refree, como una fábula, ¿cuál

sería su moraleja particular?

-No lo sé, fue muy intenso... El for-

mato dúo es el que más conozco, por-

que ya lo hacía con mi padre, y es

súper transparente para el que escu-

cha, que puede entender mejor lo

que pasa entre los músicos... Y es que

cada músico te saca a bailar de una

manera distinta. En este caso traba-

jamos mucho el abismo, tiene algo

de valentía, de lanzarse al vacío, de

utilizar dinámicas mucho más fuer-

tes de las que había barajado hasta

entonces.

-Silvia ha probado, ha ‘bailado’,

con el pop, el flamenco, el folklore, la

música cubana..., tanto en su etapa

de estudiante como en la profesional.

¿Sigue en la búsqueda de un estilo

propio, al que la mayoría dice que ya

ha llegado, o se ha dado cuenta de

que en su estilo está implícita la bús-

queda?

-Hubo esa etapa de aprendizaje,

de buscar en los estilos maneras de

hablar y palabras distintas para ver

cuáles eran las que me hacían sentir

más libre, y ese periodo fueron casi

10 años tocando con mucha gente de

forma muy intensa. Pero hace cuatro

años, en Granada, a nivel interpreta-

tivo creo que encontré mi manera,

rompiendo con todos los estilos y can-

tando como me apetecía. Pero es ver-

dad que esto es infinito... El pequeño

punto en el que yo me sostengo es la

verdad, que sea sincero en ese

momento, y por lo tanto no siempre

vale lo mismo, va cambiando, y tie-

nes que ser valiente para ese cambio.

Yo ahora estoy en el instante de inten-

tar conectarme, en el escenario no

pienso en nada, lo pienso antes, pero

cuando estoy cantando solo trato de

contar la historia, sentirla y, con todo

lo que tienes dentro, que vaya salien-

do de la forma más sincera posible.

-Multifacética, con formación en

diversas artes, recientemente ha pro-

tagonizado el filme ‘Cerca de tu casa’,

de Eduard Cortés, por poner solo un

ejemplo. ¿Que ha cosechado Silvia de

la retroalimentación que se da al

trabajar como música con el cine,

el teatro y la danza?

-Yo empecé dando clases

de dibujo y música, a la

vez, en la escuela de arte

de mi madre.

silvia pérez cruz

lo de hacer de actriz no me apetecía,

ni sabía, no había hecho nada en mi

vida... ¡Estáis locos!, les decía. Al cabo

de seis meses de insistirme, al final

entendí que se me brindaba la opor-

tunidad de contar una misma histo-

ria desde diferentes ángulos: escribí

las letras de las canciones, la música

de la banda sonora, colaboré en el

guión, y además bailaba y actuaba.

Era como un todo que mezclado con

el compromiso artístico y social es lo

que me atrajo mucho. Eso sí, mi duda

era, ¿cómo me conecto actuando? Yo

sé lo que hacer cuando suena una

nota, pero ahí... Y al final encontré la

fuerza en el silencio que se produce

antes de decir acción, un trance colec-

tivo que me situaba con su musicali-

dad silenciosa. � E.C.

/ MIQUEL ÀNGEL

DANIEL


ATARRABIA / El escenario principal de Villava se ha convertido en un elemento fabulador de jumelages entre bandas locales

TÓTEM BLUES SOUL FESTIVALBANANA BLUEZZ BAND, OLD BROTHERS BLUES BAND Y ARIMA PROTAGONIZARÁN MAÑANA UNA CITA A TRES BANDAS QUE COMENZARÁ A LAS 21.30 HORAS (GRATIS)

Nekane Pop

La sala Tótem de Atarrabia se ha

convertido, de un tiempo a esta

parte, en un potenciador del jumela-

ge entre formaciones musicales de la

escena local. Así, mañana tendrá

lugar el Tótem Blues Soul Festival,

un concierto a tres bandas protago-

nizado por Banana Bluezz Band, Old

Brothers Blues Band y Arima. Las

actuaciones, que cuentan con entra-

da libre, comenzarán a las 21.30

horas.

AArima dio sus primeros pasos en

2012 bajo la premisa de ser un gru-

po de soul y rythym & blues integra-

do exclusivamente por mujeres.

Comenzaron interpretando versio-

nes, aunque actualmente ya se han

enfrentado a la composición de temas

propios, en castellano, inglés y euske-

ra, que integrarán el que será su pri-

Parte de la multitudinaria formación Banana Bluezz Band. / CEDIDA

mer larga duración. El grupo está

conformado por Patryzia y Mar,

voces; Rebeca, teclado; Maite, saxo;

Ana, batería; Yami, guitarra; y Olaia,

contrabajo.

Por su parte, en los conciertos de

OOld Brothers Blues Band se pueden

escuchar versiones de canciones poco

conocidas de músicos y grupos como

Wilko Johnson, Warren Zevon o The

Blasters, así como clásicos del blues

de artistas como J.L. Hooker o Little

Walter. La banda está integrada por

músicos de largo recorrido junto con

otros más jóvenes, lo que le da una

mezcla de experiencia y energía par-

ticular. Según apunta la propia for-

mación, “nuestro estilo podría califi-

carse como muy energético y sin

miramientos. El sábado, debido a la

limitación de tiempo, vamos a salir a

tope sin intención de hacer prisione-

ros…”. El grupo lo integran: JD Víc-

tor (voz), Jorge Pájaro (bajo), Lanius

(guitarra), Jesús Paperboy Soto

(batería), Mikel Harpley (armónica)

y Adolfo Southern Renegade (gui-

tarra).

Finalmente, BBanana Bluezz Band

nace en 2013 de la mano de un gru-

po de jóvenes que decide, como ellos

mismos apuntan, “recuperar la músi-

ca que fue motor de cambio en la

América de los años 50. La música

de las emociones; la música que agi-

ta el alma. La música soul”. Después

de dos años de trabajo, Banana

Bluezz Band crea un poderoso direc-

to en el que se dan cita Ray Charles,

Aretha Franklin, Otis Redding,

James Brown o The Blues Brothers,

pero también Martin Luther King,

Rosa Parks y aquellos que trataron

de hacer del mundo un lugar mejor.

El grupo cuenta con EP ya editado,

Save Your Soul! �

SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL NAFARCORET

ras la exitosa primera edición,

que contó, entre otros, con

Vita Imana y Dawn of the Maya,

los chicos de Nafarcore no han

cejado en su empeño y ya tenemos

aquí la segunda edición de su

Nafarcore Fest. Como ellos mimos

explican, “Nafarcore cumple un

año al servicio de la música

hardcore en Navarra, y para cele-

brarlo hemos preparado la segun-

da edición del Nafarcore Fest”.

En esta ocasión, el festival esta-

rá encabezado por la banda holan-

desa No Turning Back, que com-

partirá escenario con otros tres

grupos: Fourscore (Gasteiz), Drop!

TÓTEM / Los cimientos de la sala de Atarrabia temblarán esta noche con las actuaciones de No tourning back, Fourscore,Drop! y Kids of Rage

Los holandeses No Tourning Back. / CEDIDA

(Gipuzkoa) y Kids of Rage (Barce-

lona)”.

No Tourning Back es una banda

holandesa de hardcore que arran-

có su carrera allá por 1997, aunque

su primer trabajo discográfico, el

EP The Beautiful Lies, no vería la

luz hasta el año 2000. Cuenta con

ocho álbumes editados (además de

siete EP), el último de los cuales vio

la luz el pasado año bajo el título

de Never Give Up. Actualmente, el

grupo está conformado por Martijn

(voz), Emiel (guitarra), Kevin (gui-

tarra), Joel (bajo) y Joël (batería) y

entre todos atesoran 18 años de

carrera musical a sus espaldas, una

trayectoria marcada por y para el

hardcore.

Según apuntan desde el colec-

tivo Nafarcore, “esta segunda edi-

ción tiene como meta consolidar

el festival como una referencia

anual dentro del panorama

hardcore-punk de la zona norte de

la península”. Tras las actuaciones,

y en la misma Tótem, tendrá lugar

una fiesta post concierto hasta “el

cierre de la sala para terminar el

aniversario como se merece”.

Las entradas para el festival

cuestan 15 euros en taquilla, aun-

que también se pueden adquirir

on line a través de ticketea. � E.C.

Old Brothers Blues Band, enjundia intergeneracional. / CEDIDA


CAVAS / La cuesta del Labrit vivirá mañana una de sus veladas más rockeras con la actuación del grupo radicado en la vieja Lizarra

‘AFTER DEATH’ CONTINÚA CON VIDAEL CONCIERTO, QUE CUENTA CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS Y TENDRÁ COMO GRUPO INVITADO A PROYECTO HOMBRE

La formación actual de Flitter, con Javi a la derecha. / CEDIDA

MÚSICA NEGRA CON NO MORE BLUESL

a sala Zentral de Pamplona será

escenario esta noche de la

actuación de No more blues. El con-

cierto, que comenzará a partir de

las 22.00 horas, cuenta con entrada

gratuita hasta completar aforo.

No more blues comenzaron su

andadura hace doce años mante-

niendo siempre un mismo proyec-

to musical basado en versiones de

música negra combinando swing,

jazz, soul, blues, funk, r&b y rock.

ZENTRAL / El multicombo navarro actuará mañana en la sala pamplonesa a partir de las 22.00 horas. La entrada es gratuita

Formación al completo de No more blues. / CEDIDA

Actualmente, la banda esta com-

puesta por Silvia Pérez de Ciriza,

José Antonio Tuñón y Susana Oli-

vares (voces), Roland Ballester

(trompeta), Patxi Lizarraga (saxo

alto), Juana Etxauri (saxo tenor),

Mario Fernandino (saxo barítono),

Félix Elizalde (trombón de varas),

Maite Sánchez (teclados), Daniel

Cardesa (guitarra), Iñaki Rebollo

(bajo) y Fernando Titán Laguría

(batería). � E.C.

SEGUNDO CONCURSO DE GRUPOS DEL AKELARREE

l Akelarre Kultur Elkartea de la

Txantrea continúa con su

apuesta por la cultura y la promo-

ción de los jóvenes artistas. Así,

durante todo el mes de enero cele-

brará su segundo concurso de gru-

pos noveles, que comenzó el pasa-

do sábado, día 9, con las actuacio-

nes de Rumbo Rumba, Lubaki y

Skaldunak. Este sábado, día 16, será

el turno de Bastart Kowboys (20.00

horas), Kharmia (21.00 horas) y Vér-

tigo (22.00 horas). Las semifinales

terminarán el próximo sábado, día

23, con los conciertos de Lur J, Ska-

bidean e Impacto

La final tendrá lugar el sábado,

30 de enero y en la misma partici-

parán tres grupos. El ganador se

hará con 400 euros en efectivo más

un concierto en el Festaleku de la

próximas fiestas de la Txantrea. El

segundo clasificado se embolsará

150 euros. Además, el público pre-

sente en la final otorgará un pre-

mio sorpresa. El certamen está

enfocado para apoyar a los grupos

que están empezando. De hecho,

una de las condiciones para poder

presentarse al certamen es que solo

podían tener un disco o una maque-

ta editadas.

En la final, las actuaciones ten-

drán una duración de 40 minutos

en la que se valorará la calidad

musical y la puesta en escena. � E.C.

TXANTREA / A lo largo del mes de enero el Akelarre Kultur Elkartea acogerá las actuaciones de los nueve grupos semifinalistas

Bastart Kowboys actuarán en la semifinal de mañana. / CEDIDA

El mítico Cavas se ha lanzado

con toda la artillería a la pro-

gramación de conciertos. Y eso no

es sino una gran noticia para los

amantes de la música en directo en

la vieja Iruña (aunque últimamen-

te se haya multiplicado exponen-

cialmente la oferta de actuaciones).

Para este sábado, día 16, el cita-

do local de la Cuesta del Labrit ha

programado a otra banda no

menos mítica por estos lares, los

veteranos Flitter. El concierto, con

entrada gratuita, contará con el

grupo zaragozano Proyecto Hom-

bre como banda invitada.

Los estelleses continúan con la

presentación de su ultimo trabajo

discográfico, After Death, un EP

con seis cortes en el que Flitter,

además de versionarse a sí mismo

(La patilla eléctrica), hace lo pro-

pio con grupos como The Sonics,

Parálisis Permanente, Motörhead,

Cicatriz y Mikel Laboa. Según

explica Javi, guitarrista y alma

máter de la formación, el pasado

año dieron cerca de 20 conciertos

con este último disco como refe-

rencia principal, “lo que no está

nada mal en los tiempos que

corren”. En cuanto al presente

inmediato de la banda, Javi expli-

ca que la idea del grupo es editar,

“antes de que termine el año, el

nuevo disco de estudio. Tenemos

el boceto de unas cuantas cancio-

nes, pero todavía queda mucho

curro, porque están casi todas sin

letra. Lo que sí puedo decir es que

se trata de canciones que se situa-

rían entre Mirar hacia dentro y

Rastafari mamao, pero visto desde

el momento actual, claro. En resu-

men, que volvemos al crossover,

que es lo nuestro, aunque hayamos

editado discos como Rabioso, pero

es que ese fue un álbum que crea-

mos en dos meses. Para componer

canciones que suban y bajen, que

emocionen, hace falta tiempo y hay

que currar un poco más”. � E.C.

flitter


ZENTRAL / El mítico rockero estadounidense, aunque afincado en París desde hace años, actuará esta noche acompañado de Oliver Durand

“SOLO ESPERO QUE LA MÚSICA, CON EL TIEMPO, NO SE CONVIERTA EN POLVO”LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO, QUE COMENZARÁ A LAS 22.00 HORAS Y QUE ESTÁ PATROCINADO POR DIARIO DE NOTICIAS, CUESTAN 19 EUROS

Fernando F. Garayoa

Elliott Murphy presentará en Pamplona esta noche su último

trabajo discográfico, Aquashow Deconstructed, una revisión del que fuera su primer álbum, Aquashow, editado allá por 1973.

Tras esa primera referencia lle-garían otros 34 discos más, entre trabajos de estudio, recopilaciones y directos. Una trayectoria al alcan-ce de muy pocos artistas y en la que también figuran hitos como el hecho de Murphy fuera el encarga-do de escribir las notas del álbum 69 live, de la Velvet Underground. “La Velvet era tan capaz de crear canciones de rock extraordinarias y duraderas como Sweet Jane como de lanzarse a grabaciones experi-mentales como Sister Ray. No creo que volvamos a ver a un músico y compositor de la personalidad de Lou Reed en muchos, muchos años”, apunta Murphy.

--Precisamente, comencemos la entrevista hablando de otro mito, ya que hoy (por el lunes) hemos conocido la noticia del fallecimien-to de David Bowie; su ‘Heroes’ ha sonado en unos cuantos conciertos de Elliott Murphy... El rock ha per-dido hoy a una de sus grandes refe-rencias. ¿Qué ha significado la músi-ca de Bowie para Murphy?

-Cuando estaba grabando mi pri-mer álbum, Aquashow, en 1973, no podía parar de escuchar el Hunky Dory de David Bowie (a la par que el Greetings from Asbury Park, de Bruce Springsteen). El sonido de ese álbum fue una extraordinaria influencia para mí. Creo que lo que se escuchaba en aquel disco era un avance notable en el rock, iba mucho más allá de los clásicos del género. Desde entonces, siempre he seguido su música y la forma en la que él se ha reinventado a sí mismo

constantemente. Por mucho que piense, no recuerdo a otro músico tan ecléctico como David Bowie; eso sí, en todo lo que hizo, por muy dife-rente que fuera, siempre era él, siempre se notaba que ahí detrás estaba David Bowie.

-¿Le rendirá homenaje en su concierto de Pamplona?

-Estoy seguro de que en Pamplo-na rendiremos el homenaje que merece este gran artista. He tocado muchas veces Heroes en mis con-ciertos, pero quizá esta vez sea el momento de hacer algo más.

-“Nos autoengañamos diciéndo-nos que vamos a ser inmortales a través de nuestras creaciones, pero, al final, todos regresamos al polvo”, afirmaba Elliott Murphy en una entrevista concedida a EL CAMA-LEÓN en 2014. Bowie ya estará pre-sumiendo de haber alcanzado esa inmortalidad, ¿a la que también aspira usted?

-Sí, desafortunadamente es ver-dad. David Bowie dejó un gran lega-do a la música... supongo que ese es el trabajo de todo artista que se pre-cie. Solo espero que la música no se convierta en polvo con el tiempo; aunque, en este sentido, soy bastan-te optimista.

-El último disco con canciones inéditas de Elliott Murphy data de 2013, ‘It Takes A Worried Man’, aun-que el pasado año revisitara el cita-do ‘Aquashow’. ¿Toca ya nuevo dis-co de estudio o todavía tendremos que esperar?

-Estoy trabajando en un montón de canciones nuevas, creo que llevo unas 25, pero todavía no estoy segu-ro de la dirección final que van a tomar. Cuando grabamos y lanza-mos el Aquashow Deconstructed, un álbum que incluye nuevos arre-glos y una producción actual para las diez canciones que integraban mi primer disco, me di cuenta de

que este compacto suponía un pun-to de inflexión en mi trayectoria, casi el final de una era. Ahora sien-to la necesidad de empezar con algo nuevo, y estoy en ello, pero, como decía, no estoy muy seguro de qué será ni cómo terminará. Quizá, una vez acabada la gira por España, sepa el camino que definitivamente voy a tomar.

-En ese mismo año, 2013, tam-bién vio la luz su último libro, ‘Marty May’. ¿Continúa con su dua-lidad creativa, con esa mezcla entre religión-literatura rock-adicción?

-Creo que Marty May es la his-toria de un sacerdote caído del rock and roll. Todo aquello en lo que Marty creía estaba envuelto en su música, hasta que un día ésta desa-pareció y ahora él esta intentando desesperadamente volver a a recu-perar su fe. Todo el mundo tiene que creer en algo, pero cuando pier-des la fe en eso en lo que crees pier-das la fuerza que te otorgaba, que era casi como un poder. A Marty le pasó eso, de la misma forma que a mí también me ha sucedido en algu-nos momentos de mi vida.

-Nueve conciertos en once días (del 13 al 24 de enero), así es su inminente gira estatal. ¿Es necesa-ria semejante carga continua de adrenalina o las circunstancias eco-nómicas también marcan una gira de este tipo?

-En 2015 di 58 conciertos, pero, si miras atrás, en años anteriores lo normal era que ofreciera entre 80 y 100 conciertos al año... Así, que, en cierto modo, ¡voy bastante retrasa-do! Si yo fuera los Rolling Stones, supongo que podría hacer un con-cierto cada tres días y luego relajar-me en un hotel de cinco estrellas para recuperar energías, pero no me puedo permitir ese lujo. Mi música siempre ha tenido una parte de tra-bajo y otra de pasión, y creo que qui-

zá esa sea la mejor mezcla. Además, la adrenalina solo aparece cuando estás sobre el escenario y, desgra-ciadamente, cuando se acaban las dos horas de concierto, desaparece. Así que, como dijo una vez Jackson Browne, solo queda una solución: “Levántate y vuelve a tocar”. Y eso es lo que llevo haciendo durante los últimos cuarenta años.

-Volviendo al algunas de esas fra-ses que todavía resuenan en la cabe-za de muchos de sus seguidores, hay que ser muy coherente para poder decir que sus sentimientos hacia el rock no han cambiado en 40 años, sobre todo cuando el género ha sido tan vapuleado y denigrado, y es que ya hasta Shakira saca una colonia que se llama Rock…

-Bueno, a mi me encantaría que hicieran un perfume que se llama-ra Elliott Murphy, ¡pero todavía no me lo ha pedido nadie!

-Con 35 discos a sus espaldas, ¿hay canciones que ya no se atreve a tocar, que le hacen sentir un poco de vergüenza, o las defendería todas sin problemas?

-Creo que podría tocar el 90% de la canciones que he grabado, si tuviera la banda adecuada, claro. Pero tal y como giro ahora, con Oli-vier Durand, tenemos que elegir las canciones que mejor funcionan para este formato de dúo. En este sentido, una de las anécdotas más divertidas que nos ha pasado a Oli-ver y a mí tuvo lugar en una gira anterior por España cuando, al aca-bar un concierto, un tipo se acer-có hasta el backstage para decir-nos que le había encantado el con-cierto pero que no entendía por qué lanzábamos todos esos arre-glos pegrabados... Y yo nunca he tocado en playback sobre un esce-nario ni he usado arreglos pregra-bados, así que supongo que algo estaremos haciendo bien. �

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Biografía Elliott Murphy es uno de los

grandes personajes de la historia

del rock. Neoyorquino residente en

París, expatriado de la gran

manzana y de las grandes

discográficas multinacionales,

muchos lo consideran uno de los

más apasionados, cultos e

inteligentes compositores del rock.

Desde 1973, Murphy ha publicado

treinta y cinco álbumes, con una

impresionante respuesta de la

crítica. Sobre su disco debut,

Aquashow, que el pasado año

revisitó, la revista Rolling Stone

escribió: “Elliott Murphy y su trabajo

estarán con nosotros mientras siga

existiendo el rock and roll”.

Además, sus directos Notes From

The Underground (2009) y Elliott

Murphy (2011) han recibido 4

estrellas en la prestigiosa All Music

Guide. Al margen de su creatividad

musical, Murphy ha escrito varias

colecciones de relatos cortos, la

última Café Notes (Hachette), y

varias novelas, como Frío y

Eléctrico, el neo-western Poetic

Justice (Hachette) o su última

referencia literaria, Marty May.

Precisamente, sobre sus dos

pasiones convertidas en forma de

vida, Murphy ha afirmado que “la

literatura es mi religión pero el rock

and roll es mi adicción”. Pero no

todo en su carrera ha sido música y

literatura, ya que en 1972

interpretó un papel en la película

Roma de Fellini. “El rock and roll no

me ha fallado nunca. Creo que

somos nosotros los que le hemos

fallado al sueño del rock and roll, lo

que quiera que fuese ese sueño”.

ROCK Y LITERATURA

Elliott Murphy, en una de sus

anteriores actuaciones en

Pamplona. / IBAN AGUINAGA

8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016

Julen Urmanol

Los artistas daneses Einar y GerdaWegener son los protagonistas

de esta asombrosa historia de amorbasada en la novela homónima deDavid Ebershoff, La chica danesa. Lapelícula nos traslada al Copenhaguede 1926. Los paisajes del pintorEinar Wegener son muy admiradospor la sociedad danesa. Tras conocera la pintora Gerda Gottilieb y casar-se con ella, forman una pareja muyunida, aunque a ambos les falta al-canzar la revelación artística y per-sonal. Todo cambia el día en que unamodelo falla a la cita que tiene conGerda y ésta le pide a su marido quela reemplace. Ese día, el hombre dela casa descubre que la ropa femeni-na le fascina y comienza a explorarcaminos de los que no regresarájamás. Empieza a vestirse de mujeren eventos sociales, en los que su es-posa lo presenta como su cuñada, yvive su yo más auténtico. Pero la desa-probación de la sociedad danesa nose hace esperar. Entonces decidenmarcharse a París, una ciudad más

abierta en la que Einar pasa a ser LiliElbe a tiempo completo y Gerda semuestra públicamente como les-biana.

Aunque el proyecto iba a ser lle-vado a la gran pantalla por el cineas-ta sueco Tomas Alfredson, primero,y por su compatriota Lasse Halls-trom, después, fue finalmente el ga-

nador de un Oscar por El discurso del

rey, Tom Hooper, quien se quedó conel sillón de director.

La difícil elección de los actoresUno de los retos más difíciles a losque se enfrentaba Hooper era elegirun actor que pudiese experimentaren cámara la transformación de

Einar en Lili, pero el cineasta britá-nico, que trabajó con Eddie Redmay-ne en Los miserables, siempre supoque éste tenía el talento para lograr-lo. El actor, que se llevó el Oscar porsu papel de Stephen Hawking en La

teoría del todo, se entregó en cuerpoy alma a su nuevo desafío, para el quetuvo que adelgazar varios kilos antes

de que comenzara el rodaje. Además,se pasó varios meses hablando congente de la comunidad transexual yse entrenó con la directora de movi-miento Alexandra Reynolds _que fuela artífice de su transformación enHawkings_ para estudiar en detallela forma de moverse de las mujeres.

El proceso de selección de la pro-tagonista femenina tampoco fuemenos complejo. Si bien la elegida fi-nalmente fue la actriz sueca Alicia Vi-kander, previamente se barajaron va-rios nombres, entre ellos, los deGwyneth Paltrow, Charlize Theron,Uma Thurman, Rachel Weisz, e in-cluso Marion Cotillard.

Paco Delgado, responsable de vestuarioEl cineasta inglés ha vuelto a confiaren Pedro Delgado para hacerse cargodel vestuario. Después de su exitosodebut en Hollywood con Los Misera-

bles, por la que fue nominado alOscar y al BAFTA, Delgado se ha su-mergido de lleno en la Dinamarca deprincipios del siglo XX para captar lasensación de la época. Hooper reco-noce que su aportación ha sido real-mente importante. “Él ha trabajadocon Pedro Almodóvar (en La mala

educación y La piel que habito) y eseera un detalle fundamental para mí,porque Almodóvar es un referente ala hora de hacer una película sobretransgénero. Paco aportó, además demucho conocimiento sobre la época,muchísima sutileza en la selección depiezas, en detalles que eran muy na-rrativos”.

A pesar de que La chica danesa

contaba con tres candidaturas a losGlobos de Oro por Mejor actor pro-tagonista (Eddie Redmayne), Mejoractriz protagonista (Alicia Vikande)y Mejor banda sonora (AlexandreDesplat), finalmente no ha podido ha-cerse con ningún galardón. Habrá queesperar a los Oscar para comprobarsi entra en las nominaciones a losOscar y logra la preciada estatuilla. ■

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Palmeras en la nieve’se mantiene al frente

de la lista una semanamás, y entra con

fuerza ‘Joy’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 12 DE ENERO

JoyHistoria, a través de cuatro generaciones, de unadinastía de negocios fundada por una muchacha.1 2

Star Wars: El despertar ...La nueva generación de la Resistencia se rebelacontra el Imperio 30 años después.

Palmeras en la nieveUna joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer lahistoria de su padre y su tío en aquella colonia.

EN LAS PANTALLAS

No es mi tipoFRANCIA, 2014DIRECCIÓN: LUCAS BELVAUXGUION: LUCAS BELVAUXINTÉRPRETES: EMILIE DEQUENNE, LOÏC CORBERY, SANDRA NKAKE,CHARLOTTE TALPAERT, ANNE COESENS

Clément es un joven parisino profesor de Filosofía que esdestinado durante un año a una remota ciudad deprovincias. Allí conocerá a Jennifer, una atractivapeluquera que disfruta con las novelas románticas, lasrevistas de famosos y las salidas nocturnas al karaoke consus amigas. A pesar de que la vida de Clément está regidapor Kant y Proust, la atracción que siente por Jenniferderribará casi todas las diferencias entre ellos.

Ocho apellidos catalanesKoldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar laboda de Amaia con un extravagante hipster.4

‘LA CHICA DANESA’ / El actor Eddie Redmayne se transforma en mujer en su nueva película

Reino Unido, 2015Dirección: Tom HooperIntérpretes: Eddie Redmayne,AliciaVikander, Amber Heard, Ben Whishaw,Matthias Schoenaerts, Victoria Emslie, AdrianSchiller, Richard Dixon, Paul Kerry, HelenEvansGuion: Lucinda Coxon (Novela: DavidEbershoff)Producción: Focus Features / WorkingTitle Films

EL GANADOR DE UN OSCAR POR ‘EL DISCURSO DEL REY’ DIRIGE LA HISTORIA DEL PINTOR DANÉS EINARWEGENER, UNO DE LOS PRIMEROS HOMBRES EN SOMETERSE A UNA OPERACIÓN DE CAMBIO DE SEXO

Eddie Redmayne y Alicia Vikander interpretan al matrimonio formado por Einar y Gerda Wegener.

AMOR POR ENCIMA DE TODO

Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Itsaso Urdina

Para hablar del origen del nuevotrabajo de Quentin Tarantino

hay que remontarse al 19 de abril de2014, fecha en la que Los odiosos ochose presentó al público como lecturadramatizada. La puesta en escena, enbeneficio de Film Independent _unaorganización sin ánimo de lucro quedefiende a los cineastas independien-tes_, tuvo lugar en el Ace Hotel Thea-tre, una antigua sala de cine del cen-tro de Los Ángeles, y consiguió reu-nir a 1.600 fans de Tarantino. El pro-pio cineasta americano fue el encar-gado de leer las líneas descriptivas ylas de acción de su guion, junto con

algunos de sus actores fetiche comoSamuel L. Jackson, Kurt Russell, TimRoth, Walton Goggins, Michael Mad-sen, Bruce Dern, James Parks, DanaGourrier y Zoë Bell. La acogida fuetan abrumadora que, aproximada-mente ocho meses después, comen-zaba el rodaje de Los odiosos ocho enTelluride, Colorado.

La octava película de Tarantinoes de nuevo un western, pero si en suanterior propuesta (Django desenca-denado) optaba por la línea delspaghetti-western, con Los odiososocho ha preferido decantarse poralgo más clásico imprimiendo, esosí, su marca indiscutible. El resulta-do, un espectáculo lleno de acción,violencia, diálogos imposibles, ycon un punto de intriga y suspenseal más puro estilo Agatha Christie.

Ambientada seis u ocho años des-pués de la Guerra Civil estadouniden-se, el filme nos traslada a Wyoming,donde en pleno invierno una diligen-cia en la que viajan un cazarrecom-pensas y una fugitiva avanza a todavelocidad hacia Red Rock, donde el

cazarrecompensas entregará a la fu-gitiva a la justicia. Por el camino seencuentran con un antiguo soldadode la Unión convertido en cazarre-compensas y con un renegado sure-ño que afirma ser el nuevo sheriff delpueblo. Asolados por una tremendaventisca, los cuatro pasajeros se venobligados a refugiarse en una para-da para diligencias. Pero cuando lle-gan, no son recibidos por el dueño delestablecimiento sino por cuatrocaras desconocidas. Mientras la tor-menta cae sobre la parada de mon-taña, los ocho viajeros descubren quetal vez no lleguen hasta Red Rock des-pués de todo… y es que permanecerencerrados con una jugosa recom-pensa de por medio pondrá a prue-ba sus lealtades y principios.

Rodada en 70 milímetrosPara plasmar el nevado paisaje delOeste y los matices de sus persona-jes, Tarantino ha rodado en Ultra Pa-navision 70, un formato que se hausado en muy pocos filmes, entreellos Ben Hur, Rebelión a bordo, El

mundo está loco, loco, loco o La his-toria más grande jamás contada. Suprincipal característica es que utili-za lentes anamórficas, a diferencia delas lentes esféricas tradicionales,para crear una panorámica de 2.76:1,que comprime la imagen 1.25 veces.“Creo que estos formatos ofrecen másintimidad. Puedes estar más cerca delos personajes, no creo que sea un for-mato pensado únicamente para cró-nicas de viajes”, ha asegurado el ci-neasta estadounidense. Sin embargo,utilizar un negativo en desuso aca-rrea un problema evidente: las salasde cine hace tiempo que dejaron atráseste tipo de película para adaptarsea los nuevos modelos de proyección.El equipo de Tarantino va a resolvereste problema estructural utilizandosus propios proyectores en EEUU,pero en España va a ser prácticamen-te imposible, a no ser que nos despla-cemos a Barcelona, donde la empre-sa catalana Phenomena Experiencese ha comprometido a proyectar lapelícula en negativo de 70 mm en unasala de la capital condal.

Composiciones originales de MorriconeQuentin Tarantino se ha vuelto a ro-dear del elenco de actores que habi-tualmente participa en sus películas,pero en esta ocasión también ha in-corporado a la actriz Jenifer JasonLeigh, que ha sido nominada a losGlobos de Oro en la categoría deMejor actriz de reparto, y a los acto-res Demian Bichir, Gene Jones yChanning Tatum.

Por otro lado, la banda sonorade Los odiosos ocho incluye compo-siciones originales de Ennio Morri-cone. Aunque Tarantino es ungran fan de la obra del compository director de orquesta italiano y haincluido varias de sus composicio-nes en sus últimas cinco películas,esta colaboración marca la prime-ra vez que Morricone compone mú-sica específicamente para el reali-zador americano. Su aportación nopodía haber sido más fructífera. Yaha conseguido el Globo de Oro enla categoría de Mejor Banda Sono-ra. ■

5El puente de los espíasDurante la Guerra Fría, la CIA encarga a un abogadonegociar la liberación de un piloto derribado. 8

LegendLos gemelos Kray se convirtieron en los años 60 en losgánsteres más célebres de Londres.6

Steve JobsRetrato profesional y emocional del co-fundador de Apple,visionario empresario y magnate del sector informático. 7

Point BreakUn joven agente del FBI se infiltra en un equipo de atletas deélite, sospechosos de cometer varios crímenes.

‘LOS ODIOSOS OCHO’ / Un western lleno de acción y violencia ambientado una década después de la Guerra de Secesión norteamericana

TARANTINO REGRESA CON UN EXPLOSIVO CÓCTEL PROTAGONIZADO POR OCHO VARIOPINTOS PERSONAJESENCERRADOS EN UN REFUGIO DE MONTAÑA Y CON UNA RECOMPENSA DE POR MEDIO

EEUU, 2015Dirección: Quentin TarantinoGuion: Quentin TarantinoIntérpretes: Samuel L. Jackson, KurtRussell, Jennifer Jason Leigh, DemianBichir,Walton Goggins, Tim Roth, BruceDern, Michael Madsen, James Parks, DanaGourrier, Zoë BellProducción: The Weinstein Company

LEALTADES EN JUEGOLos actores Kurt Russell y Samuel L. Jackson, en una escena del esperado western que ha dirigido el cineasta de Tennessee Quentin Tarantino.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016

Julen Urmanol

Saúl Auslander (Géza Röhrig) esun prisionero judío de naciona-

lidad húngara que trabaja en uno delos hornos crematorios de Auschwitz.Es miembro del Sonderkommando,el grupo de prisioneros elegidos porlas SS para escoltar a los nuevos trans-portes de presos hasta los edificios delas cámaras de gas, donde los obliga-ban a desvestirse y los tranquilizabanantes de hacerles entrar. Después, sucometido continuaba sacando y que-mando los cadáveres y, posteriormen-te, limpiando los hornos. Y todo elloa un ritmo trepidante, ya que la lle-gada de convoyes era incesante. Saúly sus compañeros eran operarios de

una fábrica dedicada a producir y eli-minar cadáveres a nivel industrial.

El hijo de Saúl no narra la gran his-toria del Holocausto, sino la peque-ña historia de un solo hombre atra-pado en una situación espantosa. Lapelícula le sigue durante dos días, dosjornadas en las que se empeña en unpropósito que en cierta manera le re-dime de la inmoralidad circundan-te: rescatar el cadáver de un niño enel que cree reconocer a su propio hijopara darle una sepultura digna. Enel infierno en el que se encuentra,perdidos todos los valores, algomueve a Saúl a realizar una hazañaaparentemente vana e inútil, resca-tar un cadáver y encontrar un rabi-no que le rece el Kadiish.

Según señala el director y guionis-ta de la cinta, László Nemes, su ob-jetivo no fue nunca hacer un héroede este personaje, ni mostrar dema-siado de esta fábrica de muertes. Loque buscaba era un punto de vistaconcreto, reducido a la mínima ex-presión, y contar la historia de laforma más sencilla y arcaica posible.En la cinta nunca se pierde el punto

de vista de este personaje, todo lo quedel campo de concentración llega alespectador es lo percibido a través dela vivencia de Saúl. Se limita a seguirsus pasos, los que se ve obligado a darpara cumplir su misión, y solo lo queél ve del campo y en lo que se fija eslo que muestra la película. Tras cua-tro meses en su puesto, su naturalmecanismo de defensa hace que yano perciba el horror, por lo que, fiela su idea del punto de vista, Nemeslo sitúa en un segundo plano o inclu-so fuera de plano. La película supu-ra horror, pero no debido a su visi-bilidad.

Un actor no profesionalGéza Röhrig, el actor que da vida aSaúl Auslander, no es un profesio-nal de la interpretación, sino un es-critor y poeta húngaro que vive enNueva York, viejo conocido del di-rector. Pensó en él inmediatamen-te porque reconocía en su forma deser, de mostrarse y de expresarse alSaúl que tenía en la cabeza: “Siem-pre está en movimiento aunquesabe también mantenerse en silen-

cio y quieto, y es imposible adivinarqué edad tiene, ya que es a la vezmayor y joven, pero también guapoy feo, ordinario y extraordinario,profundo e impasible, perspicaz yde pensamiento lento… encajabaperfectamente en el personaje deSaúl”.

PremiosEl hijo de Saúl acaba de hacerse conel Globo de Oro a Mejor película enlengua no inglesa, pero ya contaba ensu haber con prestigiosos galardones,como el Gran Premio del Jurado yPremio FIPRESCI en el pasado Fes-tival de Cannes. ■

‘EL HIJO DE SAÚL’ / Ópera prima del realizador húngaro László Nemes reconocida con un Globo de Oro y el Gran Premio del Jurado en Cannes

UNA CEREMONIA PORLA MUERTE EN UNAFÁBRICA DE MUERTESUN PRISIONERO TRABAJADOR DE AUSCHWITZ INTENTA RESCATAR EL CADÁVER DE UNNIÑO EN QUIEN CREE RECONOCER A SU HIJO PARA DARLE UNA SEPULTURA DIGNA

Hungría 2015Dirección: László NemesGuion: László Nemes, Clara RoyerReparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, UrsRechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont,Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, KamilDobrowolski, Christian HartingProducción: Laokoon Filmgroup

Itsaso Urdina

Los pescadores de perlas (tí-tulo original en francés,Les Pêcheurs de Perles) es

una ópera en tres actoscon música de Geor-

ges Bizet (París1838-Bougival1875) y libreto en

francés de Eu-

gène Cormon y Michel Carré). Fue laprimera ópera de éxito del compo-sitor francés, compuesta cuandoaún no había cumplido 25 años. Seestrenó el 30 de septiembre de 1863en París, en el Théâtre Lyrique.

En la actualidad es, junto con Car-men, lo más conocido y popular dela obra de Bizet. De todos son cono-cidos dos de sus pasajes: el dúo Aufond du temple saint y el aria Je croisentendre encore.

La primera producción en la Me-tropolitan Opera House de NuevaYork inauguró la temporada de1916. Sorprendentemente, desde en-tonces no había vuelto a formarparte de su programación.

La ópera, de ambientación exó-tica, narra una historia de lujuria ydeseo ambientada en el LejanoOriente (originalmente se situaba en

Ceilán, actual Sri Lanka). La sopra-no Diana Damrau interpreta a Leila,la hermosa sacerdotisa hindú aquien pretenden dos pescadores deperlas amigos: Nadir (Mateo Polen-zani) y Zurga (Mariusz Kwiecien),quienes cantan el popular dúo Aufond du santo templo, uno de los másreconocibles y queridos de los aficio-nados a la ópera. Ambos anteponensu amistad al amor y se juran mu-tuamente que renunciarán a labella Leila, pero el poder del amorpuede con cualquier otro propósito.La bella diosa, por su parte, se ha-propuesto no tener nada que ver conlos hombres, pero su determinaciónse resquebraja ante el ímpetu de susenamorados. Una historia sencillaque aborda, sin embargo, temas eter-nos y complejos, como el amor puro,la traición y la venganza. Y todo ello

bajo el mar, en una producción querecrea vívidamente un mundo sub-marino en el escenario del MET.

El último papel de GayarreLa última vez que el tenor roncalésJulián Gayarre se subió a un escena-rio a cantar fue el 8 de diciembre de1889. Fue en el Teatro Real de Madrid,donde un público entregado abarro-tó el coliseo para oírle interpretar Lospescadores de perlas. Gayarre no seencontraba bien, pero todo fue biendurante el primer acto. Sin embar-go, al enfrentarse al aria Mi par d'u-dir ancora, la voz comenzó a debili-tarse hasta quebrarse totalmente enla nota final. En medio de un silen-cio profundo, dijo: “No puedo can-tar…, esto se acabó”. El 2 de enero de1890 murió en Madrid a consecuen-cia de una fuerte gripe. ■

‘LOS PESCADORES DE PERLAS’ / El sábado 16, Golem ofrece esta producción del MET en HD, sonido digital y subtítulos en castellano

EL AMOR ES MÁS PODEROSO QUE LA AMISTADDOS PESCADORES AMIGOS SE CONVIERTEN EN RIVALES CUANDO AMBOS PRETENDEN EL AMOR DE LEILA,UNA HERMOSA SACERDOTISA DEL FONDO DEL MAR

Autor de la música: Georges BizetAutores del libreto: Eugène Cormon yMichel CarréProducción: Woolcock PennyDiseño de producción: 59ProduccionesEscenografía: Dick AvesDiseño de vestuario: Kevin PollardDiseño de luces: Jen SchrieverCoreografía: Andrew DawsonDirector musical: Gianandrea NosedaReparto: Diana Damrau (Leïla); MateoPolenzani (Nadir); MariuszKwiecien (Zurga); NicolasTesté (Nourabad)

El escritor y poeta húngaro Géza Röhrig da vida a un prisionero quetrabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz.

Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11

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Nº97

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016

>> Elliot Murphy,compositor y cantanteneoyorquino.Actuará en el Zentral de Pamplona elviernes 15 de enero a las 21.30 h.

Deseo quetodas laschicas guapaspiensen quesoy sexy a mi edad”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

CA

MA

LEO

N¿Cuánto hace que no has mirado tusmensajes de WhatsApp? ¿Un mi-

nuto? Está claro, estás enganchado…Si lo tuyo son las redes sociales, tu web-serie favorita es La vida.es. Narrada enlenguaje 2.0 a través de tuits, mensa-jes de WhatsApp, pubicaciones en Fa-cebook o rutas de Google Maps, setrata de una comedia divertida y ágil,muy orientada a los nativos digitales,que habla sobre los peligros y el díaa día de una vida social en la quevamos dejando nuestro rastro. Cada capítulo dura 3 minutos y, aun-que sus creadores _la productora yagencia audiovisual Coses Sèries_

solo grabó una temporada, merecela pena recordar las aventuras deDavid Pons, un joven a punto decumplir los treinta, que se enfrentaa las miserias propias de su genera-ción: trabajos precarios, dejarlo conla novia de toda la vida, perder peloy ganar barriga o darse cuenta de queya es tarde para convertirse en fut-bolista o estrella del rock…Si no la conocías, puedes ver sus ca-pítulos en el canal YouTube deCoses Sèries TV.

APP

Cómic

LA CASA, CRÓNICA DE UNA CONQUISTAHogar, dulce hogarwww.cronicadeunaconquista.com

Seis años ha tardado el dibujan-te, guionista de cómic e ilustra-

dor Daniel Torres en sacar a la luzsu nuevo trabajo: La Casa, crónica deuna conquista. Tres años de prepa-ración, concepto, búsqueda de bi-bliografía, documentación, redac-ción del guion y de la maqueta; y tresaños de materialización del cómic.El resultado, un libro de 600 páginasestructurado en 26 capítulos, que co-mienza en el Neolítico hasta llegara la actualidad y que plantea pregun-tas tan cotidianas como ¿en qué mo-mento aparece en la vida domésti-ca el interruptor para encender laluz?, ¿qué papel juega la mujer en laevolución y transformación de la co-cina durante el siglo XX?, o temas deuna profunda actualidad, como el delos desahucios, que según Torres yaera una práctica habitual en la Ate-nas del año 400 a.C.La Casa no es un libro de historia oun tratado de arquitectura. Es unaventana para que el lector, a medi-da que se vaya adentrando en esta in-mensa obra, descubra que la histo-ria de la casa esconde un objetivomucho más ambicioso: describir la

historia de la humanidad. Torresaleja su foco de los grandes prota-gonistas para seguir de cerca la vidacotidiana de personas anónimas,para contarnos la miseria en la quevivía la gente, la dificultad de sobre-vivir día a día en pueblos donde lapobreza y la suciedad apenas deja-ban espacio para el mañana.Uno de los aspectos más interesan-tes de este libro es que en cada ca-pítulo su autor usa un estilo gráfi-co acorde a la época, de manera queel inconfundible dibujo de Torres seva adaptando a los requerimientosde cada estilo. Toda una joya quellega de la mano de Norma Editorial.

NOMBRES YGRUPOS

www

Elliot Murphy

Series ‘on line’

LA VIDA.ES

El estudio de animación Arbeyuse estrenó el pasado año en el

mundo de las webseries con Rezaga-do y feldespato, una serie de anima-ción en la que dos extraños indivi-duos se encuentran, día tras día, enun patio muy especial, a las afuerasde la ciudad. Por casualidades del des-tino, siempre acaban encontrándo-se algún objeto muy familiar, que leslleva a vivir una situación de lo másinusual. Ya sean un par de gafas, unchicle, un bigote, un brazo ¿ortopé-dico? o un portal interdimensional,lo más seguro es que estos persona-jes no vayan a salir bien parados.Aunque el destinatario de esta web-serie es un público joven que ha vi-vido en primera persona o simple-mente es fan de la cultura friki de lasúltimas décadas, no es necesario co-nocer todos los detalles para enterar-se de lo que está pasando en los epi-sodios. Rezagado y feldespato fue selecciona-da en 2015 para participar en variosfestivales de webseries como elFEW-Webfest de Madrid, el GironaFilm Festival o el Baja Web Fest deTijuana.

EN LARED

APP

REZAGADO Y FELDESPATOwww.facebook.com/RyFserie

- STEAMY WINDOW: ¿Te gustaríaconvertir la pantalla de tu telé-fono móvil en un espejo lleno devapor sobre el que dibujar conel dedo? Esta aplicación gratui-ta llevará la lluvia a tu smartpho-ne y te hará pasar un rato tontode lo más agradable y divertido. Es una de las appscon más descargas en los últimos meses.

APPS ABSURDAS PERO CON UN PUNTO DIVERTIDO

Algunas aplicaciones no sirven para nada, pero tienen miles de descargas. Si eres de losque te gusta descubrir lo último en la red y estás aburrido, te proponemos varias apps

absurdas para rellenar tu tiempo libre:

- POOPLOG: Si creías que ya teníastodo controlado vía móvil, apún-tate esta aplicación de lo más es-catológica: Pooplog. Nos permi-te analizar nuestra evacuacióndiaria, vamos, cuántas veceshemos ido al baño. Podemos con-tabilizar la cantidad de veces que vamos, el tiempo

que estamos, y crear un gráfico colorido para tener la información de lasemana. También nos ofrece actividades y pasatiempos mientras estamosen el baño.

- LA PRUEBA DEL TONTO2: No te dejes engañarpor su nombre. Estejuego, con sus pruebasaparentemente absur-das, te harán pensar.Muchas de ellas tie-nen su lógica y requerirán de toda tu habilidad y destreza. El juego cons-

ta de 40 niveles en los que las soluciones más evidentes quizás no sean las correctas. Cadaprueba la deberás completar en un tiempo determinado para acceder al siguiente nivel, sino la completas deberás volver a empezar desde el principio.

· Elliot

Murphy,

disco:

‘Aquashock

Deconstructed'.

· Silvia Pérez

Cruz, disco:

‘Immigrasons'.

· No turning

back, disco:

‘Never give up'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

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ca maleÓn -...

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