SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 8 DE NOVIEMBRE DE 2019

CAMALEÓNEL

Río Arga presenta su LP en Txintxarri

/ S

AM

UE

L G

ÓM

EZ

Narco se despide en Tótem

La metáfora de ‘El hoyo’ llega a los cines

Zentral acoge la celebración del

25º aniversario

Juantxo Skalari & La Rude Band

‘Donde caben 2 caben 3’: el malagueño se enfrenta a su gira más ambiciosa

El Kanka/J

OS

EP

MA

RT

Í I SE

DO

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de noviembre de 2019

Juantxo Skalari & La Rude Band

‘Skalari 25 anniversary’. Las 25 canciones van ordenadas por

épocas, comenzando por las más

antiguas e incluye las letras,, 25

fotografías yvuna explicación, álbum

por álbum, de todos los conceptos del

imaginario Skalari.

, EL DISCO

ZENTRAL / El iruindarra celebra mañana un concierto especial en la sala pamplonesa, a las 22.00 horas –anticipada, 13 euros + gastos–

25 AÑOS DE SKA Y DE VIAJESCON MOTIVO DEL ANIVERSARIO ACABA DE EDITAR UN DOBLE VINILO QUE RECOGE UNA SELECCIÓN HISTÓRICA DE TEMAS DE SKALARIAK Y JSK & LRB

Ana Jiménez Guerra

Un cuarto de siglo, ni más ni menos. Ése es el tiempo que lle-

va Juantxo Skalari reivindicando el espíritu skalari a lo ancho no ya del Estado o de Europa, sino del globo terráqueo. Con viajes aquí y al otro lado del charco, son ya veinticinco años de ska y el músico navarro los celebrará mañana en Zentral, junto a La Rude Band, con un concierto especial: repertorio diseñado para la ocasión, colaboraciones, también actuará Beietz!, after rude party... Y todavía quedan entradas anticipa-das para la fiesta, al precio de 13 euros más gastos de gestión.

Será también un regreso al pun-to de partida, ya que al margen del concierto, Juantxo Sakalari presen-tará su libro Memorias de kalle y tren

/ JOSEP MARTÍ I SEDO

(Ed. Txalaparta) en el gaztetxe de Burlada, donde Skalariak ofreció su primer concierto en octubre de 1996. “Ha llovido desde entonces”, bromea Juantxo Skalari sobre un tiempo en el que, tras Skalariak, formó The Klu-ba –proyecto alejado del sonido ska-lari– en 2008, emprendió una gira en 2012 –que recoge en el mencionado libro– y, finalmente, La Rude Band: “Han sido muchos años de intenso curro, de viajar muchísimo, de picar piedra...”. Un recorrido que ha tenido especial calado en Latinoamérica, recalca, y que ahora, tiempo y distan-cia de por medio, ve como “una goza-da” el poder llegar “a tantos kilóme-tros tan lejos de casa”.

Porque han sido veinticinco años defendiendo y reivindicando el espíritu skalari: “Mantener las raíces musicales y también líricas.

Creo que la música skalari se ha nutrido mucho de los años 60, del origen de la música ska, pero tam-bién se ha ido actualizando a medi-da que iban pasando los años y se mezclaba con otro tipo de músicas”. Pero, además, es un espíritu que se extiende a nivel conceptual, ya que “las letras tienen que tener un con-texto social, que creo que está implí-cito en la música ska. Y hoy en día hay muchas cosas que decir de los momentos que se están viviendo”.

Precisamente esos conceptos se han registrado íntegramente por pri-mera vez, como añadido especial del doble vinilo que Juantxo Skalari ha editado recientemente con motivo de este 25 aniversario. Se trata de vein-ticinco canciones seleccionadas a par-tir de toda su discografía, con una representación de cada compacto, al

margen del éxito y alcance del mis-mo. De ahí que uno pueda realizar también un viaje conceptual por estos veinticinco años.

“Cada disco skalari tiene un con-cepto individual, pero todos están relacionados entre sí”, explica, antes de repasar el viaje conceptual que se ha recorrido durante estos veinticin-co años. El primero fue Klub Ska (Gor, 1999), “un lugar multirracial internacional, libre y solidario”. Des-pués estaba el disco En la kalle (Gor, 2001), que suponía “salir del club y mostrarse en la calle, para organizar-se en un gueto y combatir esa mar-ginalidad dentro de Radio Ghetto (Boa Music, 2003)”. Y faltaba “la filo-sofía que hacía encender la chispa para que funcionara la maquinaria y que se produjera el efecto, ahí nació Luz Rebelde (2005, Boa Music). A partir de ahí se creó la Ska Republic (Maldito Records, 2008) y ya como Juantxo Skalari & La Rude Band, naciendo dos conceptos: una estación internacional de resistencia, que es Rude Station (Panda Artist, 2014) y, al lado, Rude Records (Panda Artist, 2018), que es una tienda global”.

El concierto En cuanto al concierto especial que acogerá mañana Zentral, abrirá la velada a las 21.00 horas Beietz!, la banda a la que pertenecen Peio Ska-lari e Hiart Leitza –miembros de Ska-lariak– y que presentarán su nuevo álbum. Ambos colaborarán con Juantxo Skalari & The Rude Band como reencuentro histórico y espe-cial y al abanico de invitados se suman Skabidean, “una banda joven pero con bastante repercusión” y colaborarán por un lado su sección de metales y por otra, sus vocalistas las Black Birds, como apoyo a la esce-na local. Estará también Olatz Andueza al acordeón, “colaborado-ra habitual en esta gira especial y que formó parte de Skalariak” y Amaia (Beitz) al violín.

El repertorio será un recorrido his-tórico con una selección de temas que van desde la época de Skalariak has-ta la actual JSK & LRB, rescatando además también alguna canción del The Kluba: “Hemos querido abarcar todo y que la gente que nos haya conocido en la última época se sien-ta satisfecha, pero también que los viejos ruders estén contentos”.

Además, una vez finalizado el con-cierto, habrá una after rude party en Aitzina (calle Jarauta) con pinchadas de varios DJ, como Harry Hurricane, John Jones, Ribera Kids, Kiliki Frexko y Skabidean DJ Crew. Será un cierre al aniversario, cuya celebración final tendrá lugar en Madrid, con otro Spe-cial Concert, el próximo 28 de diciem-bre en Madrid. ¿Y después? “Nuestra idea es parar de tocar y preparar un nuevo álbum”, concluye. Eso y de ahí, “a por otros veinticinco años más”. ■

Viernes 8 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

--En el EP, con la canción ‘Paya-

so’ reivindicas la figura del cómico

y el valor del humor, que ha sido

uno de tus sellos durante estos años.

¿El humor es también una herra-

mienta crítica y de cambio?

-Para mí el humor es símbolo de

inteligencia. Para empezar, porque

muchas veces tomas distancia con las

cosas: cuando tú te ríes de algo, no

estás en medio del drama, y hay que

quitarle drama muchas veces a las

cosas... Incluso a las cosas horribles

de la vida, que las hay y son muchas,

pero es un acto de inteligencia reír-

se de ello y convertir la tragedia en

comedia. Me parece que en general

ha sido una manifestación artística

denostada por la historia. Pasa con

todo: cómics, películas de comedia,

canciones humorísticas… Parece que

es un arte menor y yo creo lo contra-

rio, para mí cuando hay humor es

incluso más meritorio. Ha sido un

elemento que he usado mucho y tam-

bién reivindico el papel del cómico,

que los humoristas de este país están

pasando por un momento chungo y

la gente se ofende muy fácilmente.

-Llegas a Pamplona en vísperas de

elecciones y antes qué vigente sigue,

un año después, tu canción ‘Dema-

siada pasión’ y ese “no tiene razón el

que más grita, copón”...

-(Risas). Joder, ya te digo, no sabía

a la orden del día que iba a estar, que

además no hice la canción con la polí-

tica muy presente, y mira que vivía

entonces en Barcelona y estaba todo

lo del procés en plena ebullición…

Pero lo que pasa en política pasa tam-

bién a nivel humano, el ser humano

es así y a veces tenemos ese defecto

de querer tener la razón. Es muy

cómodo no plantearte tus propias

convicciones y entonces arremetes

con violencia contra las convicciones

contrarias a las tuyas. Y no es que yo

me libre, pero me parece una idiotez

flagrante, porque tú deberías de

intentar que el otro te convenciera.

-¿Se echa en falta diálogo?

-Totalmente… Y a nivel político,

en este país pasa algo que no pasa en

otros: un tío de izquierdas no se pue-

de sentar con uno de derechas a

tomarse una caña. Me parece absur-

do, vamos abrirnos a otras cosas, que

el ser humano es maravillosamente

complejo (risas). Está de puta madre

que defiendas tus convicciones, pero

creo que siempre hay que dejar una

ventanita abierta al enemigo y tratar

de ponernos en el lugar del otro. ■

“No perder la esencia es

una de mis obsesiones,

me parece que hay algo

muy auténtico en la canción

desnuda a guitarra y voz”

ZENTRAL / Todo vendido para recibir hoy al cantautor, que estrenará repertorio, escenografía y juego de luces con su nuevo ‘show’ –21.30–

“EL HUMOR NO ES UN ARTE MENOR, AL CONTRARIO”

EL MALAGUEÑO AFRONTA SU GIRA MÁS AMBICIOSA CON ‘DONDE CABEN 2 CABEN 3’. “ES UNA CARRERA CONSTANTE”, EXPLICA SOBRE SU TRAYECTORIA, SIEMPRE CON SELLO PROPIO

Ana Jiménez Guerra

El malagueño Juan Gómez Canca

AKA El Kanka es un tipo cerca-

no, de esos que contagian buenas

vibraciones. También lo hacen sus

canciones, esas que le han acompa-

ñado durante estos diez años de

carrera como cantautor, hasta afron-

tar ahora su gira más ambiciosa. Y

está siendo un éxito: Pamplona, entre

otras ciudades, le recibe con entra-

das agotadas. “Si encima no hemos

ido mucho a Iruña, esta es la tercera

vez... Ver que responden así me llena

de alegría”, agradece él.

-Con ‘Donde caben 2 caben 3’ asal-

tas escenarios de mayor aforo respec-

to a giras anteriores pero, más allá de

un salto, ¿es un peldaño más de una

trayectoria cimentada sala a sala?

-La gente ve las fotos a lo mejor,

ve una muchedumbre… Y se pregun-

ta cómo se llega a eso, pero es que no

ha sido que de repente haya sacado

un disco y me haya encontrado con

esto: he pasado de aforos de quince

personas a cuatro mil en la trayecto-

ria de 10 años. Ha sido y está siendo

una carrera bastante constante en el

sentido de que no hemos pegado

bajones ni hemos desaparecido. Lle-

vo de gira... siempre (risas). No he

parado de girar ni de componer, afor-

tunadamente, y cada vez para un

poquito más de personas… Es una

cosa a la que uno se va haciendo y

me parece una manera de caminar

más segura, el tiempo lo dirá.

- ¿Qué espectáculo se ha creado

para este ‘tour’?

-Hemos ampliado el equipo, aho-

ra por ejemplo tenemos un músico

más, Carlos Manzanares, que toca de

todo –saxofón, acordeón, piano, can-

ta…– y además el productor de mis

últimos discos. También hay un dise-

ño de escenografía, de luces… Que

parece una tontería, pero visualmen-

te el show es mucho más potente.

Aparte de eso, veníamos de presen-

tar El arte de saltar y ahora hemos

hecho el repertorio completamente

nuevo: hemos metido canciones de

todos los discos, hemos rescatado

algún tema que hacía tiempo que no

cantábamos… Es un show más lar-

guito, de dos horas y cuarto algo así.

-Imagino que en estos años, de

alguna forma, se habrá intentado que

la esencia del proyecto de El Kanka

no se pierda por el camino...

-De hecho, te diría que esa es una

de mis obsesiones. Compongo desde

antes de dedicarme a la música y me

parece que hay una cosa muy autén-

tica en las canciones que surgen en

la habitación, en la canción desnuda

a guitarra y voz… Me gusta mante-

ner eso y cuando estamos grabando

un disco, evidentemente no vamos a

dejarlo a guitarra y voz, pero no quie-

ro disfrazarla y alejarnos en exceso.

Tengo siempre a los productores fri-

tos (risas). Pero en el escenario pasa

igual, yo me he curtido yendo a gari-

tos muy pequeños, con veinte o trein-

ta personas... Y por entonces era con

gente que no se sabían las canciones

porque ni siquiera tenía disco.... Y yo

tenía que intentar que se metieran

en la canción. Me gusta mantener ese

rollo de la cercanía con el público e

/ SAMUEL GÓMEZ

intento introducirlo en el show, aun-

que es verdad que ahora la gente vie-

ne, canta un montón y es distinto.

-Una cercanía y sencillez que

parece respirar tu último EP, ‘CanE-

pé’. ¿Buscabas ese sonido orgánico

a la hora de grabar?

-Me gusta el sonido acústico y

aunque siempre ha sido una de mis

obsesiones, nos planteamos hacer

una producción distinta con este EP,

que ha sido un regalo por la cara que

hemos hecho (risas). María, mi socia

y manager, me propuso sacar tres

temitas de la noche a la mañana, bus-

car una producción distinta. Se me

ocurrió llamar a mi guitarrista y per-

cusionista, juntarnos los tres con el

productor sin nada meditado y en el

estudio ver qué hacíamos. Práctica-

mente fue un tema por día y por

ejemplo no hay batería, sino que es

una caja de batería tocada con los

dedos, el productor se puso a soplar

unas botellas e hizo unos vientos…

Queríamos que todo fuera pequeñi-

to y con poquitos elementos.

“En este país un tío de

izquierdas no se puede

sentar con uno de derechas

a tomar una caña y creo

que eso es absurdo”

El K

anka

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de noviembre de 2019

TXINTXARRI / La formación navarra desemboca esta noche en el local pamplonés, a las 21.00 horas –pegata a 7 euros–

POP, TRES ACORDES Y YA, ¿PARA QUÉ MÁS?OCHO CANCIONES CON LETRAS SENCILLAS, ACORDES SENCILLOS Y VOCES SIN FLORITURAS CONFORMAN SU PRIMER LP, DE TÍTULO HOMÓNIMO. “QUERÍAMOS FEELIES PERO NOS HA SALIDO PIXIES”, BROMEAN ELLOS. ¿O QUIZÁ NO?

Ana Jiménez Guerra

Un puñado de canciones que no terminaban de ver la luz, cierta

nocturnidad y un grupo de amigos que, a su vez, tenían grupos de músi-ca amigos entre sí. Así nació en 2016 Río Arga, la banda que conforman Txema –guitarra y voz–, Álex –guita-rra y voz–, Nico –bajo– y Laura –bate-ría–. Tras dos EP homónimos, hoy presentan en Iruña su primer LP, homónimo también: pop guitarrero, voces sin miedos y muchos noes.

--Desde ese caudaloso pop guita-rrero que defiende la banda, ¿de qué afluentes musicales bebe Río Arga?

-Txema: Están las fuentes que con-vencionamos en su día: Los Feelies, Los Brincos, Galaxie 500… Que nos

Río Arga son Txema (guitarra y voz), Laura (batería), Álex (guitarra y voz) y Nico (bajo). / KINKI STINKY

río

comparan con Galaxie y suena pare-cido, aunque no es intencionado.

-Álex: Hicimos una versión en cas-tellano de un tema suyo, Plastic Bird, y también por eso...

-Txema: A veces, cuando te dicen suenas como este grupo, no es que hayas copiado ni nada, simplemente que has hecho las cosas como supon-go que las hacían ellos: coger dos o tres acordes, sin complicarse mucho la existencia, y cantar sin miedo, aun-que no seas un Operación Triunfo. Gritar y ver qué sale. Es una actitud un poco punk, pero dentro de otro estilo, no tan duro: tres acordes, no sé cantar y me la suda.

--Lo que sí es casi ‘punk’ es la dura-ción de las canciones: ocho temas y el LP dura veintidós minutos.

-Álex: No nos salen temas largos y no los trabajamos mucho adrede: cuanto más sencillo, mejor. A veces te complicas la vida en hacer cosas más complejas y no te salen o no…

-Txema: ...transmiten tanto. Las canciones cortas van más directas.

-Álex: Incluso nuestros conciertos son así, duran veinte o treinta minu-tos como mucho. Con todas las can-ciones, igual llegamos a la hora, pero una hora es una plasta de…

-Txema: No nos gusta ser muy pesados. Hay una canción del dis-co, No quiero aburrir, que habla de eso A todo el mundo le encanta lo que hace, pero no puedes preten-der que la gente te haga una ola. Todos tenemos algo que ofrecer, todos brillamos en cierta forma y

está guay creerse especial, pero has-ta cierto punto.

-‘No quiero aburrir’ junto a títu-los como ‘No me aguanto más’, ‘No quiero cambiar’, ‘No quieres verme’… hacen de este LP un disco del NO. Pero, ¿a qué dice sí?

-Txema: A… a las drogas (risas). No, no sé. Dice muchos no porque hay que empezar siempre con el no. Me voy a poner en plan filosófico, pero una vez leí: “¿Cuál es la mejor manera de definir el amor? Empezar por definir qué no es amor”. Sí empie-zas con los noes, luego ya vienen los síes… Por ejemplo: no me gustan tus canciones, pero si me demuestras lo contrario, igual me acaban gustando.

-Desde esas letras construidas des-de la negatividad del no, está contra-

punto a lo musical, donde predomi-nan melodías alegres, que brillan. ¿Es esa dualidad uno de los ejes?

-Txema: Es que al final el pop son acordes mayores, más alegres... aunque tenemos canciones bien tristes también.

-Álex: También yo hago las melo-días de las canciones y Txema hace las letras y entonces tiene siempre ese contrapunto que a mí a veces me sorprende, porque quizá me sonaba a pop más alegre…

-Txema: …y de repente te casco yo una letra totalmente negativa.

-Álex: Hay canciones que hago con una idea, pero que luego Txema las transporta no a hasta la negati-vidad, sino quizá a la ironía.

-Txema: Un poco de escepticismo ante todo. A mí no me mola vivir en el mundo de letras de Mr. Wonder-ful y no me va Paulo Coelho, en plan tú eres la única persona que cree en ti mismo y podrás cumplir tus sue-ños. Son frases del todo a 100. Pero no creo que sea negativo, sino escép-tico y que camina hacia lo positivo. Ser autocrítico ayuda también.

-Al igual que los dos EP, este com-pacto ha sido grabado y mezclado por Guillermo Fernández, ¿qué ha apor-tado a estas ocho canciones?

-Txema: Llevamos al estudio tra-bajo hecho, pero él aporta mucho, sobre todo si le motiva la música.

-Álex: Creo que tampoco le damos excesivas complicaciones, los discos están grabados casi del tirón y luego vamos añadiendo detalles.

-Txema: También él controla más de sonido, nosotros sabemos que nos gusta un sonido, pero no sabemos lle-gar a él. Tenemos el local encima de su estudio y para mí eso es la hostia, porque vamos a ensayar y está el, vie-ne a oírnos... Es perfecto. Además, en el Txintxarri nos va a sonorizar él.

-De cara a la cita de hoy, ¿qué concierto habéis preparado?

-Txema: Vamos a intentar tocar bastante seguido, ayuda a que la gen-te se meta en la movida. Además, durante el concierto vamos a tener audiovisuales proyectados gracias a una colega, la artista Kinki Stinky. Va a estar guay el combo.

-Álex: Cuando tocas en casa siem-pre es guay y además de presentar el disco, lo venderemos físicamente. ■

‘Río Arga’. Grabado y mezclado por Guillermo

Fernández Mutiloa y masterizado en

estudios Vacuum. Edita Caballito

Records. El diseño de la portada y

contraportada es de Kinki Stinky.

Puede adquirirse en Bandcamp.

, EL DISCO

arga

Viernes 8 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

“La sentencia de Altsasu,

el crecimiento de la extrema

derecha... hay más motivos

que nunca para cagarnos en

los muertos de los malos”

TÓTEM / Los andaluces se despedirán mañana en Villava junto a Sinaia, que abrirá la noche a las 21.00 horas –18 euros en taquilla–

“NO TENEMOS NI IDEA DE SI NARCO VOLVERÁ ALGÚN DÍA”TIEMPO DE CAMBIOS PARA LA FORMACIÓN: VIKINGO MD ABANDONÓ EL PROYECTO MESES ATRÁS Y RECIENTEMENTE ANUNCIARON UN PARÓN INDEFINIDO

Ana Jiménez Guerra

En pleno subidón final, Narco

afronta la última etapa de la gira

Espichufrenia. Pero más allá de pre-

sentar su último disco, soplan aires

de despedida después de que la ban-

da de rap metal anunciase, semanas

atrás, un parón indefinido a partir

del próximo año. Eso sí, aseguran

que la salida de Vikingo MD no ha

influido en la decisión. “Lo teníamos

pensado desde hace más de un año”,

explica S. Curro. Y sobre una posi-

ble vuelta, deja la puerta abierta:

“No tenemos ni idea, la verdad”.

--¿Cuáles son efectos del subidón

final de esta ‘Espichufrenia’?

-Llevamos ya dos años ciegos de

Espichufrenia y no se nos pasa. El

Subidón final nos lo pegaremos con

todos nuestros amigos y con todas

las personas que han participado en

esta etapa y en algunas de épocas

anteriores. Esperamos salir vivos por-

que va a ser una fiesta increíble.

-Y después de estos dos años,

¿qué resaca queda?

-La resaca ya la pasaremos el año

que viene cuando estemos rehabi-

litándonos en el centro de desinto-

xicación. Seguro que si conseguimos

acordarnos de algo será un buen

recuerdo, porque nos lo hemos

pasado muy bien todos estos años.

-De hecho, “aprovechen que nos

vamos a un centro”, es una de las

invitaciones para sumarse a los últi-

mos conciertos de la banda. ¿Pero

todos los Narco se van a un centro

de desintoxicación, o también a un

centro psiquiátrico, un centro para

la tercera edad…?

-Cada uno hará sus cosas pero

la rehabilitación nos hace falta a

todos porque si seguimos a este rit-

mo sin parar un año más, alguno

cae seguro.

-Una vez finalizada la gira,

habéis anunciado que dejaréis de

/ EL CAMALEÓN

ddar conciertos por un periodo de

tiempo indeterminado. ¿Es un cese

de actividad indefinido, o queda

la puerta abierta y por el momen-

to se trata de replantear el futuro

de la banda?

-Por lo pronto sólo sabemos que

paramos y que vamos a curarnos.

Luego seguro que habrá nuevos

proyectos por ahí, ya irán saliendo.

Sobre si Narco volverá algún día,

no tenemos ni idea, la verdad.

-¿Ha influido la salida de Vikin-

go MD en que el proyecto se deten-

ga temporalmente?

-No, es algo que teníamos pensa-

do hacer desde hace más de un año.

-El cambio en la formación se

produjo en vísperas del concierto en

el festival Iruña Rock y la confirma-

ción del concierto en Tótem lo acom-

pañasteis con el siguiente texto: “Iru-

ña os debemos una y aquí saldare-

mos cuentas”. ¿Qué sucedió en mayo?

-El último concierto en Iruña fue

muy accidentado y sentimos que le

debemos una a la gente de Iruña. Este

fin de semana se la pueden cobrar

porque vamos a dar un bolazo con

muchas sorpresas para nuestros fans

pamplonicas, que sin duda son de los

que mas cariño nos han dado todos

estos años. Vamos a pegarnos un fes-

tón por todo lo alto.

-¿Quién es El Chino, el sustitu-

to de Vikingo MD como vocalista

para afrontar estos últimos concier-

tos de la gira?

-El Chino aka Chupasangre es un

viejo amigo de la banda que sabía-

mos que encajaría perfectamente

para liarla con nosotros. Es igual de

golfo que nosotros y en el escenario

se lo hace de puta madre, así que

estamos muy contentos con él.

-Casualidad (o no), al igual que

en el pasado Iruña Rock, vais a

actuar en Pamplona en vísperas de

elecciones electorales… Algo más de

cinco meses después, ¿el panorama

está peor que entonces?

-El panorama está feo de cojo-

nes. Desde entonces hasta ahora

han pasado muchas cosas feas,

como la sentencia a los chavales de

Altsasu o el crecimiento de la extre-

ma derecha. Sin duda hay más moti-

vos que nunca para cagarnos en los

muertos de los malos.

-Y en una semana repleta de

encuestas, de pronósticos y de son-

deos, ¿cuál es la quiniela de Narco de

cara a este nuevo ‘round’ electoral?

-No nos gustan las apuestas,

nuestros vicios van más por otros

derroteros. Cada uno que haga lo

que crea pero que no se nos olvi-

de que la lucha está en la calle y

en el día a día.

-Afrontando estos conciertos

como una despedida temporal,

¿habéis configurado un repertorio

especial para la ocasión, rescatan-

do quizá temas que no son habitua-

les en vuestros directos?

-Sí, hemos rescatado viejos

temas y estamos incluyendo varias

sorpresas en el show. Para el de Iru-

ña nos llevaremos a Yoni el Robot

y El Penitente, un personaje que da

mucho miedo y mucho espectácu-

lo. ¡No os lo perdáis! ■

Narco

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de noviembre de 2019

‘VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN’ / El donostiarra Aritz Moreno dirige la adaptación cinematográfica que cuenta con un elenco de lujo

INCLASIFICABLE TORBELLINOHELGA PATO ACABA DE INTERNAR A SU MARIDO EN UN PSIQUIÁTRICO Y EN EL TREN DE VUELTA CONOCE A ÁNGEL, UN PSIQUIATRA DEL MISMO CENTRO

España, 2019 Director: Aritz Moreno. Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo). Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino, Javier Botet, Gilbert Melki, Ramón Barea, Daniel Horvath. Productora: Logical Pictures / Morena Films / Señor & Señora. Género: Thriller. Intriga. Comedia. Drama.

Unai Luz

Parte como un thriller conspira-nico, pero Ventajas de viajar en

tren es mucho más. Es drama, es comedia negra, es una historia de amor. Es la adaptación cinematográ-fica de la novela homónima de Anto-nio Orejudo y, a su vez, es la ópera prima del donostiarra Aritz Moreno. Es la reunión de un reparto de lujo en el que destacan Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutié-rrez, Belén Cuesta y Macarena Gar-cía, entre otros. Es, en definitiva, una película inclasificable en un mundo que, a su vez, tiende cada vez más a encasillar. “Suerte intentándolo” advierte, entonces, Moreno.

El reparto reúne a nombres como Pilar Castro –en la imagen–, Ernesto Alterio, Luis Tosar y Belén Cuesta. / M. FILMS

La película es también el resul-tado de más de cinco largos años de trabajo, tiempo en el que fue selec-cionada en el foro de producción del Festival de Berlín, en 2018. Es

también “un sueño hecho realidad” para Moreno al tratarse de una de sus novelas preferidas. Un trabajo de adaptación que ha realizado Javier Gullón, autor de guiones

como Enemy, que dirigió Denis Villeneuve, y cuyo resultado es una historia de muñecas rusas.

El filme comienza siguiendo a la Helga Pato –Pilar Castro–, que aca-

ba de internar a su marido –Quim Gutiérrez– en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagus-tín –Ernesto Alterio–, psiquiatra que trabaja investigando trastor-nos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Y cuando éste olvide su carpeta y caiga en manos de Helga, el espectador se sumergirá en un torbellino desco-nocido, onírico, divertido, terrorí-fico... Inclasificable, sí, en el que se tratarán “desequilibrios mentales, diferencias físicas y amores disfun-cionales”, haciendo uso para ello casos de maltrato, fobias y filias.

Una apuesta visual “a la altura” El rodaje se desarrolló en Pamplo-na, Madrid y París y contó con el tra-bajo del equipo técnico de Handia como director de fotografía, maqui-lladors, vestuario, montaje y direc-ción artística. En ese sentido, Aritz Moreno, que anteriormente había dirigido cortometrajes como Cólera (2013) y Bucle (2011), apunta que “el guion es tan original que la propues-ta visual tenía que estar a la altura y ha sido un reto creativo constan-te, al estilo de quién da más”. �

1‘Joker’ El sueño de Arthur es ser cómico, pero una serie de acontecimientos incrementará su ira contra la sociedad.

LAS MÁS TAQUILLERASEl estreno de la nueva

entrega de la saga de

‘Terminator’ no

consigue arrebatar el

número 1 a ‘Joker’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 4 DE NOVIEBRE @cSMoviesSpain 2

‘Terminator: Destino Oscuro’ Sarah Connor y Grace, una híbrido de cyborg y humano, deberán proteger a una joven del Rev-9. 3

‘Maléfica: Maestra del mal’ Maléfica y Aurora deben formar alianzas para sobrevivir a las amenazas del mundo mágico en el que habitan. 4

‘La Familia Addams’ Los Addams ignoran que su vecina planea construir una comunidad prefabricada debajo de su mansión.

‘MET OPERA’ / La ópera de la MET de Nueva York regresa mañana a los cines Golem Baiona

UNA JOVEN GEISHA JAPONESA SE AFERRA A QUE SU BODA CON UN OFICIAL NAVAL ESTADOUNIDENSE VISITANTE ES UN MATRIMONIO AMOROSO Y PERMANENTE

La espera de la joven geisha –Hui He– guía la ópera. / EL CAMALEÓN

Dirección: Pier Giorgio Morandi. Producción: Anthony Minghella. Música: Giacomo Puccini. Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Vestuario: Han Feng. Diseño de iluminación: Peter Mumford. Diseño de escenario: Michael Levine. Elenco: Hui He, Elizabeth DeShong,

Andrea Carè, Paulo Szot.

De los cines Golem Baiona, a Japón: Madame Butterfly pro-

tagoniza la nueva cita del ciclo Golem Opera, que conecta en directo la capital navarra con la MET Opera de Nueva York. La obra de Puccini se pondrá en escena

‘MADAMA BUTTERFLY’

mañana, bajo la dirección de Pier Giorgio Morandi, a las 18.55 horas.

La actual producción, a cargo de Anthony Minghella, cuenta con la destacada soprano Hui He como el papel protagonista de la infeliz geisha Butterfly junto a al tenor Andrea Carè en el papel del oficial de la marina estadouniden-se que abandona a la geisha una vez casados. Además, en el papel de Sharpless, el cónsul norteame-ricano que media con Butterfly, figura Paulo Slotz, en sustitución de Plácido Domingo, que en sep-tiembre anunció su retirada de la MET tras las acusaciones de abu-sos sexuales.

La ópera tiene lugar en la ciudad portuaria japonesa de Nagasaki a principios del siglo pasado, repre-sentado tanto en montaje como en vestuario para la ocasión. � E.C.

Viernes 8 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Mientras dure la guerra’ Cuando Franco es nombrado jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a hacerle una petición. 6

‘La trinchera infinita’ Cuando estalla la Guerra Civil, la vida de Higinio pasa a estar amenazada y decide esconderse con la ayuda de su mujer. 7

‘Doctor sueño’ Las habilidades psquíquicas de Danny Torrance resurgen y deberá rescatar a una niña de nombre Abra Stone. 8

‘Parásitos’ La vida de Gi Taek y su familia cambia cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park.

EN LAS PANTALLAS

‘The Farewell’ ESTADOS UNIDOS, 2019 DIRECCIÓN: LULU WANG GUION: LULU WANG INTÉRPRETES: AWKWAFINA, TZI MA, JIM LIU, GIL PEREZ-ABRAHAM, DIANA LIN, YONGBO JIANG, SHUZHEN ZHOU

Tras descubrir que su querida matriarca padece un cáncer de pulmón terminal, su familia decide que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar en China a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Aunque los padres de Billi, que viven en Nueva York, se niegan a participar en lo que para ellos es una farsa, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia.

‘Pequeñas mentiras para estar juntos’ FRANCIA, 2019 DIRECCIÓN: GUILLAUME CANET GUION: GUILLAUME CANET, RODOLPHE LAUGA INTÉRPRETES: FRANÇOIS CLUZET, MARION COTILLARD, BENOÎT MAGIMEL, JOSÉ GARCÍA, GILLES LELLOUCHE, LAURENT LAFITTE, VALÉRIE BONNETON, PASCALE ARBILLOT, CLÉMENTINE BAERT, XAVIER ALCAN, TATIANA GOUSSEFF

Siete años después de lo acontecido en Pequeñas mentiras sin

importancia, angustiado, Max decide pasar solo un largo fin de semana en su casa de la costa. Pero sus viejos amigos Eric, Marie, Vincent, Isabelle y Antoine han planeado una fiesta sorpresa de cumpleaños. Una oportunidad para ponerse al día después de mucho tiempo separados, y de paso para comprobar qué queda de su amistad.

‘EL HOYO’ / El thriller social de Gaztelu-Urrutia triunfó en Sitges con cinco premios, incluido el de Mejor Película

UNA INCÓMODA Y CRUDA METÁFORAUN FUTURO DISTÓPICO. DOS PERSONAS POR NIVEL, UN NÚMERO DESCONOCIDO DE NIVELES Y UNA PLATAFORMA CON COMIDA PARA TODOS. ¿ERES DE LOS QUE PIENSAN DEMASIADO CUANDO ESTÁN ARRIBA? ¿O DE LOS QUE NO TIENEN AGALLAS CUANDO ESTÁN ABAJO?

‘El hoyo’ es una metáfora acerca del reparto de la riqueza en el mundo actual. / BASQUE FILMS

situaciones colectivas de crisis que

vivimos, como la que azota a nuestra

sociedad en los últimos tiempos”.

Una reflexión que acerca la his-

toria del protagonista, Goren –Iván

Massagué–, y su ingreso voluntario

en el hoyo, un edificio compuesto por

una serie de niveles, con dos perso-

nas en cada uno, en el que una pla-

taforma con comida baja desde el

nivel cero, ofreciendo “un gran ban-

quete” a las personas de los niveles

más altos, que arrasan sin dejar nada

a los que se encuentran más abajo.

“Somos nosotros quienes tenemos

la capacidad de responder día a día

a los problemas que se nos plantean,

estemos en un nivel o en otro, con

nuestra actitud ante lo que nos pre-

senta cada día El hoyo”, reflexiona el

director vizcaíno sobre la historia que

firman Pedro Rivero y David Desola,

diseñada en un principio como una

obra teatral y muy actual: “El hoyo

es el mundo, el universo. No se pue-

de salir de él a ningún sitio porque

es el único que hay”. Pero lejos de ser

una crítica, opina Gatzelu-Urrutia,

“es una película que te pregunta que

vas a hacer tú y si vas a pasarte el día

quejándote de que hay alguien más

rico o más egoísta”.

Recorrido internacional Además de triunfar en Sitges, el fil-

me fue galardonado en el Festival de

Toronto. Un reconocimiento inter-

nacional que agradece el director:

“Es una película que se hizo con

visión internacional y realmente fun-

ciona a ese nivel. Es satisfactorio que

se entiendan los chistes y hasta esas

pequeñas cosas arriesgadas que

están en el umbral de lo políticamen-

te incorrecto”. Un recorrido interna-

cional que próximamente se exten-

derá a Netflix, ya que la plataforma

se hizo con los derechos de distribu-

ción del proyecto. ■

España, 2019 Director: Galder Gaztelu-Urrutia. Guion: David Desola, Pedro Rivero. Reparto: Ivan Massagué, Antonia San Juan, Algis Arlauskas, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Emilio Buale, Miriam Martín, Zorion Egileor, Óscar Oliver. Productora: Basque Films / Consejería de Cultura del Gobierno Vasco / ETB / TVE / Zentropa Spain / Eusko Jaurlaritza / Instituto de Crédito Oficial / ICAA. Género: Ciencia ficción. Thriller.

Frank Martín

A priori, el planteamiento de El

hoyo es simple: un grupo de per-

sonas que habitan diferentes niveles

y una ración de comida. Una ración

que es única, para todos. Y nadie sabe

cuánta gente vive en ese agujero. Los

de arribar serán los primeros en

comer, y luego... Como si de una

metáfora se tratase, el cineasta bil-

baíno Galder Gaztelu-Urrutia reta al

público con su primer largometraje

y le enfrenta con las dimensiones y

los límites de la solidaridad. Porque

de la empatía de los que habitan en

los primeros niveles y también de la

posible conformidad de aquellos que

se encuentran en lo más bajo, depen-

derá el futuro de todos. El filme lle-

ga a las salas comerciales tras triun-

far en la 52a

edición del Festival de

Sitges: Mejor Película, Director Reve-

lación, Mejores Efectos Especiales y

Gran Premio del Público Dirección.

“Es un thriller social cargado de

ironía, humor negro, personajes

extraordinarios y un inesperado

desenlace”, explica sobre su ópera pri-

ma Gaztelu-Urrutia, que en 2016 rodó

el cortometraje La casa del lago.

Sobre su salto a la gran pantalla,

apunta que busca la reflexión entor-

no al reparto sobre la riqueza, ya que

“tendemos a olvidar nuestra respon-

sabilidad diaria en la construcción de

un mundo más justo y equilibrado”.

Prueba de ello, continúa, “son las

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 8 de noviembre de 2019

Jennifer Lopez y

Constance Wuas, dos

de las protagonistas /

DIAMOND FILMS

UN GRUPO DE BAILARINAS DE ‘STRIPTEASE’ QUE ESTAFA A

SUS CLIENTES, RICOS MAGNATES DE WALL STREET, VE

COMO PELIGRA SU NEGOCIO CUANDO ELIZABETH,

UNA PERIODISTA, COMIENZA A INVESTIGAR

CA

MA

LEO

N

“Martin Scorsese

“Pensé mucho en los últimos cuatro años sobre ‘Joker’, pero decidí que no tenía tiempo para ello”

>> El director Martin Scorsese afirmó a la BBC que le entraron dudas a la hora de dirigir una película en la que su personaje principal “se desarrolla hacia un personaje de cómic”.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

MOISÉS NO DUERME PRESENTA ‘NADIE ME LLAMA’

Una cabina de teléfono es el esce-

nario de Nadie me llama, la últi-

ma canción de Moisés No Duerme.

Su videoclip, grabado por Xabier

Apestegui, puede verse en YouTube.

Según explica el rapero navarro, se

trata del primero de varios temas

nuevos que irán publicando en for-

mato single a lo largo de los próxi-

mos meses, cada uno de ellos con su

correspondiente vídeo.

“Actualmente, me encuentro en

un momento vital en el que prefie-

ro lanzar los temas de una manera

más informal, sin perderme en el

concepto de un LP o sin invertir el

trabajo y el tiempo que supone dar-

le el empaque que se merece un tra-

bajo más largo”, explica Moisés. En

cuanto a Nadie me llama, apunta

que representa una vuelta al sonido

del rap más clásico después de haber

experimentado con otro tipo de rit-

mos en su anterior disco, Leve, y en

los singles posteriores. ■

4

ADRIÁN SÁEZ DE ALBÉNIZ ESTRENA SU PRIMER SINGLE

Cuenta Adrián Sáez de Albéniz

que su primer single, Quimera,

se define por bandera: sueño o ilu-

sión que es producto de la imagi-

nación y que se anhela o se persi-

gue pese a ser muy improbable que

se realice. Y ese es el eje del tema,

cuyo videoclip, que puede verse en

YouTube, acaba de estrenar. En el

vídeo, grabado por Jon Cabasés,

aparece el joven cantautor navarro

–que recientemente se hizo con el

tercer premio en los Encuentros de

Arte Joven 2029 de Navarra– jun-

to a Nekane Ibero, Borys

Myszkowski y Aiana Busto.

Respecto a la canción, cuenta

Adrián, “habla de una relación

muy deseada por ambas partes,

pero imposible en el día a día”.

Todo ello siempre desde una pers-

pectiva del amor sano y con frases

como “si no me quieres, me quie-

ro yo”. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

RÍO ARGA

‘No quieres verme’

NARCO

‘Suícidate’

EL KANKA

‘Guapos y guapas’

PRIMAL SREAM

‘Rocks’

JUANTXO SKALARI & LA RUDE BAND

‘En silencio’ MARWAN

‘El error’

‘ESTAFADORAS DE WALL STREET’ / Jennifer Lopez encabeza el elenco del filme

LA CODICIA DEL SUEÑO AMERICANO

Jon Caballé

Ha sido una de las últimas sorpre-

sas en Hollywood y tras superar

los 100 millones de dólares recauda-

dos en las taquillas de Estados Uni-

dos y Canadá, Estafadoras de Wall

Street aterriza en las salas comercia-

les del Estado. El largometraje diri-

gido por Lorene Scafaria está inspi-

rado en hechos reales. Concretamen-

te en un artículo publicado en la New

York magazine por la periodista Je-

ssica Pressler, quien relataba la his-

toria de un grupo de bailarinas de

striptease que se unió para estafar a

sus clientes, todos ellos grandes

empresarios de Wall Street.

Se trata de un proyecto de mar-

cado carácter femenino en el que

Jennifer Lopez encabeza un repar-

to que completan Constance Wu,

Julia Stiles, Keke Palmer, Lili

Reinhart, Mercedes Ruehl y Cardi

B. El guion, firmado por Lorene Sca-

faria, mezcla humor, espectáculo,

problemas sociales, y un variado

grupo de mujeres que se unen para

buscar la manera de que el destino

no se vuelva en su contra. Precisa-

mente este detalle fue lo que llamó

la atención de Jennifer Lopez, que

no sólo protagoniza el filme, sino

que también lo produce: “La pelí-

cula trata sobre la codicia, el poder

y el sueño americano, y lo que unas

mujeres que trabajan en un terre-

no donde son menospreciadas,

hacen para alcanzarlo”.

El concepto de hermandad,

como una familia de mujeres uni-

das, guía la historia, que se remon-

ta a principios de 2007: Destiny

–Constance Wu–, es una joven

stripper que lucha por sobrevivir,

hasta que conoce a Ramona –Jen-

nifer Lopez–, la mujer que más

dinero gana del club donde traba-

jan. Tras fichar a dos bailarinas más,

estudian y comienzan a estafar a la

clientela de Wall Street que frecuen-

ta su local, hasta que la investiga-

ción de una periodista pone en peli-

gro su negocio y el grupo de muje-

res deberá replantearse todo.

“Estamos presentando un mun-

do que quizá ya hemos visto, pero

desde una perspectiva diferente: la

de las bailarinas”, explica Lorene Sca-

faria. Además, define el proyecto

como “una mezcla de drama poli-

cial, película de striptease y análisis

del hundimiento económico que

cambió la vida de muchos, incluidos

nuestros personajes”.

Aprender el arte del ‘pole-dance’ La numerosa cantidad de escenas de

baile de pole dance –baile con barra–

y el esfuerzo físico que exigen los ejer-

cicios obligó a las actrices protago-

nistas a seguir un plan de entrena-

miento durante varios meses junto a

la coreógrafa Johanna Sapakie, ex

bailarina acrobática del Circo del Sol.

Además, tanto la ropa como los

diseños y el contexto de la época jue-

gan un papel fundamental en la con-

figuración de cada personaje y de la

propia narrativa. “Todos merecen

respeto y no ser juzgados en función

de las elecciones que han hecho,

incluso las malas decisiones”, opina

Lopez sobre uno de los temas clave

de la película: “Habitualmente, en

las películas las strippers están

representadas como personajes de

fondo o malas compañías, pero Esta-

fadoras de Wall Street profundiza

en las vidas de estas mujeres y mues-

tra lo bueno, lo malo y lo feo”. ■