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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 13 DE MAYO DE 2016

CAMALEÓNEL

El trío presenta en Subsuelo los temas que grabó en Abbey Road

Belako y Tremenda Trementina, fiesta 360

Xoel López, en el Estaciones Sonoras

Alberto Arteta Group edita su 2º álbum, ‘Legacy’

CE

DID

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baobabs will destroy your planet

gregario de luxeEl grupo navarro viste

de largo su nuevo disco en Zentral

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de mayo de 2016

Ihes doaz Sensibilidad. Miedo. Huida

Burumakur Enojado. Rendido. Pensativo

Loreak bezala Soñar. Abbey Road. Londres. Egun iluna Infinito. Locura. Despertar.

Kaletik dantza Happy. Hippie. Bailar.

Hala da Claridad. Sincero. Es lo que hay.

Sar saitetzen Esperanza. Dedicación. Arte.

Betiko gauax Juerga. Amigos. Alcohol.

Dagoen hutsunera Espacio. Aliento. Deseo.

Nor zara Desconocer. Irreconocible. Enfado.

LAS CANCIONES

SUBSUELO / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 21.30 horas, en la sala de la plaza del Castillo (entrada gratuita)

IDENTIDAD, ESENCIA Y CARÁCTEREL TRÍO VISTE DE LARGO SU PRIMER LARGA DURACIÓN, REGISTRADO EN LOS MÍTICOS ESTUDIOS ABBEY ROAD

Fernando F. Garayoa

Eneko Reketibate (batería) fue en esta ocasión el encargado de res-

ponder a las preguntas de EL CAMA-LEÓN.

––Vuestro primer trabajo discográ-fico fue un EP homónimo al que le ha seguido un larga duración, tam-bién homónimo, ¿habéis decidido no titular vuestros álbumes...?

-Estuvimos pensando en ponerle un título, pero estamos siendo cons-cientes de la dificultad que entraña, entre comillas, el nombre del grupo, aunque la mayoría se refiere a noso-tros como Baobabs. De esta forma, conseguido el objetivo de que el nombre enganchara, hemos querido reincidir en no poner título para rea-firmarnos, por decirlo de alguna for-ma, en nuestras raíces.

-Sucede en cuanto al sonido que da la sensación de que los sintes y la batería están por delante, dejando atrás la guitarra, ¿por qué?

-Lo que sucede es que el criterio cambia con respecto a otros grupos, ya que estamos acostumbrados a que las guitarras estén por delante, sean protagonistas. En este disco es al con-trario, pero yo no diría que las gui-tarras están en segunda línea, sino a la par, y la sensación que da es que, como estamos acostumbrados a que destaquen, nos resulta extraño. Y eso es algo intencionado porque quería-mos que todo, incluso la voz, forma-ra parte del conjunto, parte de la melodía de la canción.

-Afirmáis en ‘Ihes doaz’ que se ‘grita’ para sacar lo que se lleva den-tro, bien, ¿qué habéis sacado en este álbum?

-Una inquietud, una duda que teníamos al hacer música diferente en euskera.

-De alguna forma, ¿se atisban nuevas referencias entre las cancio-nes del EP y las del LP?

-No, las referencias musicales siguen siendo las mismas, ya que hablamos de seis meses de diferen-cia.

-¿Sobrevuela por el disco cierto aire pesimista orientado hacia refle-

Eymard, Eneko y Danira, es decir, Baobabs will destroy your planet. / LAURA MARTÍNEZ (TRIPULANTE PRODUCCIONES)

xxiones del tipo “quizá ya es tarde” o “ya no se puede cambiar lo que está hecho”?

-No, son más bien reflexiones per-sonales de algo que nos ha sucedido a casi todos. Esas historias en las que has estado dándolo todo y cuando ya no puedes más, te has puesto todos los disfraces del mundo, has sacado todas las canciones posibles y ya no te queda nada, entonces es cuando te llega una respuesta por la otra parte. Y entonces es cuando dices, “ahora ya no”.

-¿Por que la última canción del compacto, ‘Nor zara’, está escrita en femenino?

-Porque la escribió Darina, en cas-

tellano, y nosotros la pasamos al euskera.

--En cuanto a las letras, ¿habéis dado un doble tirabuzón y medio en cuanto a regates y metáforas respec-to al EP?

-Yo diría que no. También es cier-to que vivo las canciones desde el núcleo, no las veo desde fuera, y las entiendo en ese sentido. No ha habi-do la intención de ser rebuscado, aunque, al igual que en el EP, segui-mos dejando libertad al oyente para que pueda interpretar los temas, den-tro un margen.

-En cuanto al concierto, ¿cómo lo habéis planteado?

-Será un concierto de los tres, sin

colaboraciones; y tampoco llevamos nada grabado.

-Una de las cosas que destaca en el disco es la duración de las cancio-nes que, como bien se apunta en la hoja de promo, tan concisas como el punk. ¿Esto tiene algo que ver con el hecho de que la grabación se tenía que realizar en solo un día?

-No, simplemente son canciones reflejo de lo que nos gusta. Por otra parte, hoy en día nadie escucha un disco entero. Mezclando ambas cosas, vimos que coincidía, que no eran can-ciones largas, y nos gustaba la idea de reflejar cuatro conceptos y adelan-te, sin sobrarnos. Y así te sale un dis-co que se puede escuchar entero. ■

baobabs will destroy your planet

Baobab “Cuenta la leyenda que los

árboles baobab quisieron ser

tan altos y fuertes que se

olvidaron de que privaban

hasta de la luz del sol al resto

de los seres. Los dioses,

enfadados por su soberbia, les

castigaron dándoles la vuelta

dejando las raíces a la vista y

ocultando sus ramas, flores y

frutos bajo tierra.

¿No creéis que hay demasiado

baobab a punto de destruir el

planeta? Démosles la vuelta.Lo

que saldrá de esta semilla en

cambio, será un árbol que dará

vida”. Aquellos que compren el

disco en el concierto se llevarán

como regalo una semilla de

baobab.

LA SEMILLA

Viernes 13 de mayo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

BURLADA / La Casa de Cultura acoge mañana el concierto a las 20.00 horas. Las entradas anticipadas cuestan 6 euros, 8 en taquilla

EL POP LÍRICO SE ABRE HUECOEL SEXTETO, A LAS PUERTAS DE GRABAR DISCO, OFRECERÁ UNA SELECCIÓN DE TEMAS POR TODOS CONOCIDOS PERO DESDE UNA PERSPECTIVA CLÁSICA

Fernando F. Garayoa

Disei es un grupo integrado por

Juan José Bordés (tenor), Cristi-

na Sevillano (soprano), Nekane

Piñuela (mezzosoprano), Eduardo

Zudaire (guitarra), Laura Zudaire

(violín) e Iñigo Mikeleiz (acordeón)

que ha dado forma a un particular

estilo a través del que llevan cancio-

nes actuales al terreno lírico, en un

formato pensado para todos los públi-

cos, haciendo además un pequeño

repaso a temas clásicos del género.

A las puertas de entrar a grabar

su próximo disco de estudio, el sex-

teto ofrecerá mañana un concierto

en la Casa de Cultura de Burlada a

las 20.00 horas (6 y 8 euros).

Según explica Nekane Piñuela,

Disei “trata de buscar un mundo

musical que no se tocaba, ya que

cuando se oye la palabra lírico o clá-

sico parece como algo elitista desti-

nado a un público reducido. Para

nosotros es muy importante demos-

trar que se puede hacer música del

pop o del rock, como Abba o Texas, / CEDIDA

dándole un punto de vista más clási-

co, entre comillas. Por lo tanto, lo que

hacemos es coger canciones que han

tenido una repercusión y le damos

ese arreglo, esa fusión hacia lo lírico”.

Un formato que no ha hecho sino sor-

prender, positivamente, a todos a

aquellos que han tenido el placer de

disfrutarlo. “Nos sorprende que la

gente no está acostumbrada a ver

cantar a tres voces, algo que en el

mundo clásico es normal”.

En este sentido, Carlos Sánchez,

mánager del grupo, apunta que la for-

mación ha ido creciendo y evolucio-

nando en su propio estilo, “generan-

do cada vez mayor expectativa entre

el público. Eso ha propiciado que tra-

bajemos continuamente en nuevos

temas, incluyendo también el euske-

ra, algo que nos demandaban en

muchos conciertos”. En cuanto a la

grabación, “ya teníamos que haber

empezado, pero los permisos de algu-

nos temas nos han retrasado, así que

entraremos en febrero en los estudios

de Elkar”, explican entre Carlos y

Nekane. �

disei


TÓTEM / El concierto tendrá lugar esta noche en la sala de Atarrabia a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 13 euros

ENTRE EL REGGAE Y EL DANCEHALLEL GRUPO RADICADO EN BARCELONA PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO, ‘AHORA’. WASKO BIGOUTTA & KART SELEKTO EJERCERÁN COMO ARTISTAS INVITADOS

/ CEDIDA/ CEDIDA

green valley

FESTIVAL ‘AMERICANO’E

l patio del colegio Ermita-

berri de Burlada, ante la

mala climatología prevista, aco-

gerá mañana un festival en

toda regla con la música ame-

ricana como protagonista y

bajo la denominación de Acous-

tic Roots. Las actuaciones

comenzará a partir de las 14.00

horas y se alargarán hasta las

22.00 horas.

El festival, impulsado por la

asociación Burlada Blues Bar,

estará protagonizado por Litt-

le Mike & The Tornadoes, Jo

and Swiss Knife, la Orquesta

Triste Diablo, Mr. Black Coun-

try, Random Thinking y Monó-

xido acústico. � E.C.

BURLADA / La cita, de 14.00 a 22.00 horas en el patio de Ermitaberri

Jo & Swissknife, uno de los grupos que actuará mañana. / CEDIDA

La sala Tótem de Atarrabia será

escenario esta noche de la pre-

sentación en Navarra del nuevo dis-

co de Green Valley, Ahora. El con-

cierto comenzará a partir de las

22.00 horas y el precio de las entra-

das es de 13 euros. Como artistas

invitados actuarán Wasko bigoutta

& Kart selekto.

Green Valley Ander Valverde es la semilla y Green

Valley la planta. El apellido evoca

lo que revela el nombre del grupo,

un valle verde y próspero, un entor-

no feliz. Seis músicos alaveses y

catalanes trabajan a destajo desde

2004, para conservar este pequeño

ecosistema musical, donde crecen

el reggae y el dancehall. En Green

Valley, a partir de sorprendente

puesta en escena, conviven letras

reivindicativas y mensajes positivos

que contagian y conciencian a sus

espectadores.

Egoitz Uriarte (bajo), Ander

Larrea (guitarra), Pau Checa (bate-

ría), Jonathan Sánchez (teclados) y

Albert Carrera (teclados) comple-

tan un sexteto que lidera Valverde,

fundador, vocalista y letrista de la

banda.

Después de sus primeros con-

ciertos, muy bien recibidos por el

público, el grupo cambió de locali-

zación (Vitoria por Barcelona), con

el objetivo de abrir su música a nue-

vos escenarios. Un cambio que resu-

ló además especialmente producti-

vo para el grupo, que editó tres álbu-

mes En Tus Manos (2010), La Voz

del Pueblo (2012) e Hijos de la Tie-

rra (2014), todos ellos con gran aco-

gida tanto por parte de seguidores

como por la prensa especializada.

El pasado mes de marzo vio la

luz Ahora, un fruto de primavera en

forma de disco, que hará que el

mensaje siga latiendo y abriendo

fronteras, y con el que desembar-

can esta noche en la sala Tótem de

Villava. � E.C.

SHARIF, ‘EL RAYO QUE NO CESA’L

a sala Zero2 Live, integrada

en Ozone, acogerá mañana el

concierto de Sharif a partir de las

22.00 horas. El precio de las

entradas es de 10 euros anticipa-

da y 15 euros en taquilla.

Sharif presentarán en Pam-

plona las canciones de su último

trabajo discográfico, El rayo que

no cesa, un disco que vio la luz el

pasado año y para el que contó

con un nutrido grupo de colabo-

radores: Rapsusklei, Nestekilla,

Rafael Lechowski y Señor Wil-

son. Con más de 20 años dedica-

dos al arte de escribir versos, Sha-

rif comenzó a manchar folios de

tinta con Fuck Tha Posse. Desde

entonces, Sharif no ha dejado de

escribir, haciendo canciones con

Fuck Tha Posse, para el disco de

Hazhe Con el Micrófono en la

Mano o colaborando con

Rap’susklei en La Historia Más

Real de Vuestras Vidas e Hijos de

Puta Para Todo. Su primer disco

en solitario, A Ras de Sueño, lle-

gó en 2010, al que le han segui-

do el EP Insomnios, Nostalgias y

Descartes, y los LP Sobre los már-

genes (2013) y el citado El rayo

que no cesa (2015). � E.C.

ZERO 2 LIVE / La cita, mañana a las 22.00


belako

Anfetaminas-Misterio Tras editar en 2012 su primer

disco, homónimo, al que siguió en

2014 Sangre pop (que fue

seleccinado como mejor álbum

europeo independiente del año), el

grupo navarro Tremenda

Trementina también participará en

la fiesta de presentación del 360,

en un formato especial. Adriana de

la Fuente (voz) y Pablo Villafranca

(guitarra y voz) presentarán en su

ciudad natal su último trabajo

discográfico, el single

Anfetaminas-Misterio, dos

canciones que grabaron y

mezclaron en los estudios de Paco

Loco en el Puerto de Santa María,

en noviembre de 2015, y que

posteriormente fueron masterizdas

en Barcelona por Víctor García en

enero de este mismo año. Ambos

temas se pueden escuchar en su

bandcamp.

TREMENDA TREMENTINA

SUBSUELO / La fiesta de presentación del festival 360 tendrá lugar el próximo jueves, día 19, a partir de las 22.00 horas (gratis)

‘HAMEN’ATERRIZA EN IRUÑADESDE EDIMBURGO, JOSU XIMUN (GUITARRA Y VOZ) CHARLÓ CON EL CAMALEÓN SOBRE EL NUEVO DISCO DE LA BANDA ANTES DE SU VISITA A IRUÑA

Fernando F. Garayoa

‘Haamen’ ya lleva unos meses

funcionando, y muy bien,

¿os da la sensación, tras acumular

unos cuantos directos con él, de

que se trata de un trabajo más con-

tenido, con la misma rabia pero

más sibilina?

-Yo creo que sí... El sonido de

este disco es más crudo, premedi-

tadamente. El primer álbum salió

como salió, por la inexperiencia,

pero en este todo ha sido más

intencionado, aunque creo que

todavía no hemos llegado a trans-

mitir esa crudeza tal y como lo

hacemos en directo, pero creo que

nos hemos acercado bastante.

-Todas estas caras que muestra

Belako, indie rock, electrónica,

post punk, ¿son parte de la idio-

sincrasia de la banda o todavía

apuntan a una búsqueda?

-Creo que siempre apuntamos

a una búsqueda, porque estamos

constantemente escuchando músi-

ca y grupos nuevos... Los cuatro

tenemos bastantes inquietudes

musicales y no nos cerramos a un

estilo en concreto, nos gusta arries-

gar y experimentar. Desde que

empezamos con el grupo nuestra

filosofía ha sido la de no tener mie-

do a hacer cosas que

para nosotros son

nuevas. Hay gen-

te que nos dice

que ya tenemos

un sonido pro-

pio, que tiene

alma propia aun-

que se parezca a

Joy Division o a

los Pixies...

-Tirando para

casa, no podemos

olvidar que el ger-

men de este disco

se gestó en Nava-

rra, ¿ha dejado algu-

na impronta?

-Sí, fue una fase

muy importante del

disco la que hicimos en

CE

DID

A

Urroz. Nos encerramos en la bor-

da de Sergio (su mánager) y allí

hicimos la preproducción del dis-

co: llevamos canciones para pulir

y otras surgieron allí. Fue una

experiencia que recomendamos a

cualquier grupo, porque nos ence-

rramos tres semanas, como los

Zeppelin, con los amplis, los

micros... Era despertarse, desayu-

nar, ensayar, tocar, grabar... Solo

nos veíamos a nosotros y series de

mierda a las noches (risas), que era

lo necesitábamos para evadirnos

de tanta buena música (risas). Ade-

más, creo que todas las canciones

del álbum tienen alguna toma que

otra de las que grabamos en Nava-

rra porque nos gustaron mucho,

aunque fuera más cutre la graba-

ción, porque eran más frescas y

estábamos más relajados.

-En este momento os encon-

tráis en Edimburgo, en lo que es

vuestra primera gira europea, algo

que siempre habíais planteado

como objetivo para el grupo.

¿Cómo lo estáis viviendo?

-El mes pasado tocamos en Lis-

boa, pero es la primera vez que

salimos tan lejos a tocar, y es la

hostia. Todo es diferente y todo te

hace una ilusión de la leche, es

como tener un nudo constante en

la garganta, constantemente emo-

cionado.

-Volviendo al disco, habéis

recuperado canciones de los EP

para el larga duración, como

‘Mum’ y ‘Crime’, dos temas muy

diferentes, ¿por qué?

-Nos parecía una blasfemia

dejar esos dos temazos solo en los

EP, a los que nos les habíamos

dado mucho bombo, fueron auto-

producciones, ya que aquí es un

formato que no tiene mucho valor.

Parece que si no sacas las cancio-

nes en un LP es como si pasan

desapercibidas. No quisimos

ponerlas al principio pero donde

las hemos colocado quedan bien

porque también intentamos que,

aunque las canciones parezcan

cada una de su padre y de su

madre, el disco tenga un coheren-

cia, que sea como un viaje de rit-

mos.

-¿Habéis superado ya el trance

de saber si ‘Hamen’ estaba a la

altura de las expectativas, no de

las vuestras, claro, sino de la gen-

te?

-Yo creo que está teniendo

buena acogida. Hemos pasado

como por tres fases. Al principio,

pensábamos en hacer música,

para nosotros, porque nos gusta,

y al que le guste bien, y al que no,

también, bajo la premisa de

hacer lo que queramos siempre.

No queríamos trabajar con esa

presión de tener un primer dis-

co que ha ido bien y tenemos que

mantener... Luego pasamos por

otra fase, en Navarra, en la que

nos dimos cuenta de que algunas

canciones quizá eran demasiado

largas y que igual nos estábamos

flipando demasiado... Pero enton-

ces surgió alguna canción, como

Nomad, que fue clave porque vol-

vía al sonido de Belako, y nos

quedamos bastante a gusto. Al

final lo sacamos, tras un montón

de curro, y nos queda-

mos con la sensa-

ción de haberlo

parido bien. Y

ahora que ya

han pasado

unos meses,

parece que la

gente se lo está

tomando bien,

aunque algunos

te digan que Eurie

les mola más; pero,

por lo general, creo

que hemos mejora-

do respecto al prime-

ro, y eso siempre es

bueno. Creo que

hemos superado el

reto.

-¿Cerrar el disco

con un monstruo

(‘Monster’) es una

declaración de inten-

ciones?

-Nos parecía el

temazo para terminar,

ya que es una canción

que se sale un poco del

resto. Es un tema que

nació de un remix que

hice yo, y también

estaba en un EP que

sacamos, dándole la

vuelta y haciendo un

popurri más tipo

Columpio. �


gregario de luxe

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 8 euros. Bono de cena más entrada

LA FIESTA DEL SOUL Y

DEL RHYTHM AND BLUESEL COMBO NAVARRO VESTIRÁ DE LARGO SU ÚLTIMO COMPACTO, GRABADO EN DIRECTO EN LA MISMA SALA HACE UN AÑO

Fernando F. Garayoa

El Dr. Thelonious Tatum fue de nuevo el encargado de respon-

der a las preguntas de El CAMA-LEÓN.

--¿Gregario de Luxe ha visto la luz con este disco en directo?

-Síiiii. Ha sido, en cierto modo, como llegar a la culminación del proyecto: grandes clásicos de la his-toria del soul, sumados a canciones nuestras, lo que vendría a ser soul del siglo XXI, y como tercera pata del banco, grandes clásicos de la his-toria del rock y del pop tocados como si hubieran nacido en Detroit o en Memphis en los años 60 y 70 y tocadas por negros. Yo creo que esa mezcla es la culminación del proyecto; por lo tanto, sí, hemos vis-to la luz, hemos vuelto a verla. Seguimos reinventándonos.

-En cuanto a la grabación, en directo y también en Zentral, tuvo lugar el año pasado buscando, pre-cisamente, ¿plasmar la esencia de GDL?

-La esencia nuestra es el directo, siempre lo ha sido. Nosotros no somos músicos profesionales, musi-cazos capaces de hacer unos discos de estudio de la leche... Ha queda-do muy bonito lo que hemos hecho en estudio, pero nosotros quería-mos un disco en directo. La gente que nos conoce busca ese bombazo en escena. De hecho, cuando estu-vimos con Gussy en el estudio tocando el disco, él mismo nos dijo lo que queríamos oír: “No toquéis, que suene el directo, que suene a Gregario”. Y en ese sonido, objetiva-mente, podría decirse que somos un poco zacarros pero lo que está pasando en el escenario es verdad, pura energía, y eso es lo que quere-mos transmitir.

-El álbum, y por lo tanto el con-cierto, arranca con un ‘speech’, a modo de declaración de intencio-nes, de Dr.Thelonious Tatum. Al margen de la música, ¿en un pro-yecto de este tipo es necesario expli-car la filosofía?

-Hace poco leí la carta-manifies-to de Aurora Beltrán, en la que se resume lo que pasa hoy y lo que nos está pasando a los que hacemos música de verdad en este momen-to. Y es que es muy difícil hacer soul en los tiempos del piki-piki, es un gran reto, pero, ¡joder!, los que cre-emos que esto es verdad, que lo que sucede en el escenario es verdad, necesitamos que alguien lo explique porque estamos acostumbrados a consumir a lo fácil... Yo pincho en bodas y, a veces, es una vergüenza lo que te pide la gente. Ya no pen-samos cuando escuchamos música. Pero los que nos preocupamos por pensar y nos hemos educado de una manera, también queremos trans-mitir eso a la gente.

-En el soul es normal afrontar o versionar los clásicos del género, pero, cuando uno se atreve con clá-sicos del rock o del pop para llevar-los al soul, el riesgo se multiplica exponencialmente...

-Es muy grande, muy grande. Nosotros tenemos asumido que el punto de partida es respetar muchí-

Gregario de Luxe, tras su concierto en Zentral en marzo del pasado año. / CEDIDA

simo la canción y la creación. Son temas que han sido gloria bendita per se, pero, en un ejercicio de ima-ginación, nosotros nos lanzamos a pensar qué hubiera sucedido si hubieran nacido antes. Es decir, nosotros no estamos jugando a mejorarlas, por supuesto, o a cam-

biarlas, no, nosotros solo jugamos a ver cómo habrían nacido si fue-ran negras en los años sesenta. Es un gran reto en el que hemos cogi-do a AC/DC y lo hemos transforma-do en balada, o Queen y llevarlo a todo tiempo a toda velocidad o Lou Reed y llevarlo a bossa blues. Es

inventarlo, reinventarlo, pero siem-pre desde el respeto máximo.

-Tras este disco, sin llegar a defi-nirlo como punto de inflexión, ¿con-tinuaréis desarrollando los tres ‘caminos’?

-Sí, seguiremos con los tres. De hecho, quien venga a Zentral este

viernes va a encontrarse, por ejem-plo, con Janis Joplin, o nuevas can-ciones propias y nuevos clásicos... Queremos sorprender de nuevo.

-Por lo tanto, si hay nuevas can-ciones, y teniendo en cuenta que este disco ‘vio la luz’ antes de Navi-dad, ¿se avecina nueva grabación?


That groovy night. “Live at Zentral fue grabado en

marzo de 2015 y pulido con

mucho mimo en El Gringo,

intentando no perder un ápice de

lo que son nuestros directos –no

pusimos ni un solo filtro para que

sonara directo-directo, tal y como

la gente conoce a Gregario de

Luxe desde hace 11 años–. La

banda ha dado un giro estético,

incorporando a Jimmy Goldfinger

Preston en los teclados y sacando

al Dr.Thelonious a primera fila. ¡El

salto de calidad ha sido bestial!

Con eso y con varias sorpresas

preparadas para Zentral

(estrenamos cuatro temas

inéditos hasta ahora en nuestro

reper con dos colaboraciones muy

especiales) esperamos repetir el

éxito de 2015, cuando colgamos

el No hay Billetes”.

SU FILOSOFÍA

por 18 euros

-Creo que vamos a ir a una fór-

mula que puede funcionar, sobre

todo en nuestro estilo, que es el EP.

Es decir coger dos o cuatro cancio-

nes y hacer un cara A y B... Ir can-

ción a canción. Seguramente acabe-

mos el año entrando de nuevo al

estudio. Pero antes, el recorrido de

este año nos llevará de nuevo al

Jazzaldi, el 25 de julio, al que vamos

por sexta ocasión. Y posteriormen-

te, tras el verano, intentaremos de

nuevo tocar en Madrid y Barcelona,

en octubre o noviembre, ya que fue-

ron un éxito las anteriores presen-

taciones en Galileo y Luz de Gas.

--Por otra parte, y teniendo en

cuenta que esto empezó como un

grupo de amigos que se juntó para

pasar un buen rato, ¿cómo se está

viviendo semejante evolución, con

citas de mucha responsabilidad?

-La esencia es que seguimos sien-

do un grupo de amigos que se junta

para tocar. De hecho, la clave de que

sigamos juntos con esta ilusión es

que continuamos siendo un grupo

de amigos tocando, no hemos perdi-

do ese punto y, probablemente, el día

que lo perdamos, la banda se disuel-

va. Esto es un hobby profesional.

-De alguna manera, y sin caer en

lo pretencioso, GDL ha creado cier-

ta escuela, con grupos como los

Banana Bluezz Band, que os citan

como mentores...

-Ellos nos lo dicen y para noso-

tros es un orgullo que peña de 20

años se meta a investigar lo que fue

la música de hace 50 años. Es algo

que mola mucho, al igual que ver

como nacen otros muchos grupos

en el Estado que r&b y soul de

manera increíble, es una gozada.

-En cuanto al concierto de Zen-

tral, ¿contaréis con colaboraciones

ajenas a la banda?

-Sí, contaremos con varias pero

queremos que la gente se sorpren-

da, así que lo guardamos hasta el

día del concierto. �

DISCO / El quinteto edita, de la mano de Errabal, su segundo trabajo discográfico, que grabaron en Toulouse

LA IMPRONTA DEL JAZZEL COMPACTO INCLUYE DIEZ TEMAS, UNO DE ELLOS CON LA CONQUISTA DE NAVARRA COMO REFERENCIA TITULAR

Fernando F. Garayoa

Alberto Arteta (saxo tenor), Luis

Giménez (guitarra), Satxa

Soriazu (piano), Kike Arza (contra-

bajo) y Juanma Urriza (batería) son

los pilares sobre los que se sostie-

ne Legacy. Arteta fue el encargado

de desgranarlo.

–Desde dentro, ¿como se vis-

lumbra la evolución entre ‘Bat’

(2014) y ‘Legacy’ (2016)?

-La mayor diferencia es que, en

este segundo disco, es posible que

la música esté más rodado que en

el primero. Bat lo grabamos y lue-

go rodamos los temas; pero estas

canciones ya las empezamos a

rodar a raíz de los conciertos que

surgieron con el primer disco. Así

que cuando llegamos al estudio,

esa música ya había tenido una

evolución, y por eso más fresca. Y,

en cuanto a los músicos, al llevar

ya unos cuantos años tocando jun-

tos con esta formación cada uno

hemos cogido nuestro rol dentro

de la banda; y creo que hemos

aprendido a sentir qué tenemos

que aportar en cada momento para

con la música, sin pretensiones

individuales, y creo que eso se nota.

-Precisamente, aunque Alberto

Arteta y su saxo encabecen el gru-

Alberto Arteta, al frente de su grupo. / CEDIDA

ppo, nos encontramos ante un dis-

co muy coral, en el que todos tie-

nen su protagonismo.

-Sí, de hecho me fuerzo a ello, es

premeditado porque no me gusta

el concepto de disco de solista. Des-

de el principio quería que sonara

como una banda, que fuera mi ban-

da; simplemente lleva mi nombre

porque yo soy el que compongo, y

eso es una especie de tradición en

el jazz. Pero forzamos a sonar como

un conjunto y eso se nota en los

directos y en el disco; el saxo no es

un instrumento que tenga más

importancia que los demás.

-Pregunta inevitable, ¿por qué

Legacy como título en un álbum en

el que casi todas las canciones

están tituladas en euskera?

-Hace referencia al legado que

nosotros como personas vamos a

dejar en el mundo, a nivel general;

y el que nosotros cinco, como músi-

cos, vamos a dejar aquí, nuestra

música y nuestras canciones plas-

madas en un disco. Y sí, es verdad,

curiosamente todos los temas están

titulados en euskera, menos My

romance, un standard de Richard

Rodgers, y The legacy, que no me

acababa de convencer su traducción

al euskera y ha coincidido que al

final ha dado título al disco.

-Dentro del jazz, ¿donde se situa-

rían estas canciones?

-No sé muy bien como calificar

estilísticamente este disco, nunca he

sido amigo de las etiquetas... Pero

creo que es inevitable que tenga refe-

rencias a la música que yo escucho

y me gusta: Mark Turner, Ben Wen-

dell... La corriente de músicos jóve-

nes que están tocando en Nueva

York jazz contemporáneo.

-Intentando indagar en el sub-

consciente de Alberto Arteta, ¿de

dónde ha nacido la inspiración

para crear estos temas?

-Ha nacido a raíz de los concier-

tos con esta formación. Y, por otra

parte, creo que es inevitable que

haya un poco de raíz de cada uno

de los grupos en los que toco, tan-

to de jazz, como de soul... de músi-

ca negra en general. Hay un poqui-

to de todo eso. Y también es inevi-

table que nazca de temas de los

músicos que escucho, un groove

que motiva a sentarme al piano y

del que nace otro tema.

-¿Como serán las inminentes

presentaciones del álbum?

-Es inevitable que se mezclen

con los temas de Bat. El hilo esti-

lístico de los dos discos es el mis-

mo, ya que somos los mismos

músicos excepto el guitarrista, que

en el primero fue Jorge Abadías y

en este es Luis Giménez. Nos cen-

traremos en este disco pero toca-

remos alguno de Bat. �

alberto arteta group

Zuri beltz Blanco. Negro. Melodía.

Dezagun gutxi dezagun beti Profesión. Walter Smith. Global

The legacy Inglés. Presente. Futuro

Azken-aurreko aitorpena Extremo. Kike Arza. Atmósfera

Heren bat, Bi heren, Hiru heren

Momento. Frescura.

Predisposición.

1512

Nostalgia. Conquista. Batalla.

P.C. jauna

Recuerdo. Cíclico. Patxi

Castellanos.

My romance

Trío. Mauro Urriza. Concepto.

LAS CANCIONES


CASCANTE / El patio del antiguo colegio de la localidad acogerá mañana los conciertos. Entrada anticipada, 18 euros; en taquilla, 20

XOEL LÓPEZ, ESTACIÓN SONORAEL FESTIVAL TAMBIÉN CONTARÁ ESTE AÑO CON LAS ACTUACIONES DE JACOBO SERRA, THE FUNESTOS Y LA PRESENCIA DE ÁNGEL CARMONA (‘RADIO 3’)

Nekane Pop

El festival Estaciones Sonoras Pri-mavera ha preparado para

mañana un amplio programa de actividades que culminará con varios conciertos protagonizados por Jacobo Serra, The Funestos y Xoel López. Las entradas cuestan 18 euros anticipada y 20 euros en taquilla.

Xoel López Según apuntan desde la organiza-ción, Xoel recala en Cascante acom-pañado de “una banda formada por seis músicos excepcionales para pre-sentar su exitoso y brillante nuevo álbum Paramales. Un disco para todos los públicos, edades y gustos musicales. Su directo es toda una caravana musical: le acompañan seis músicos en el escenario, entre los que se encuentran Miguel Rive-ra (Maga), Charlie Bautista (Russian Red, Christina Rosenvinge) o Iván González -Chapo (M Clan, Amaral).

Jacobo Serra Jacobo Serra actuará por primera vez en Navarra y será en el Festi-val Estaciones Sonoras Primavera. “Jacobo conformará una dupla de oro con Xoel López. Este músico

Xoel López presentará en Navarra su nuevo disco, ‘Paramales’. / CEDIDA

podría haber nacido en Nashville, pero nació en Albacete. Se dice de él que se mueve entre el pop y el folk-rock anglosajón. Es el joven cantautor de moda con alma de poeta. Periodistas como Fernando

Neira, Ángel Carmona o Virginia Díaz, y artistas como Coque Malla, Marlango o Vetusta Morla, entre otros, hablan maravillas de su música. Su reciente EP, Icebergs ha sido producido por Juanma

Latorre, de Vetusta Morla, y fue grabado junto a músicos de Vetus-ta Morla, como el batería David García el Indio o el bajista Álvaro Baglietto”, apuntan desde la orga-nización del ciclo.

Ángel Carmona ‘Radio 3’ Ángel Carmona, director y presen-tador del programa de Radio 3 Hoy empieza todo, necesita pocas pre-sentaciones. “Ya estuvo con noso-tros en 2015 y vuelve ahora con más ganas si cabe. Nos lo dijo a todos el pasado mes de junio: ‘Un día más y me hago cascantino; Cascante, os llevo en el corazón… y en el estóma-go’. Al igual que lo hiciera Xoel López, esto es lo que nos ha llega-do muy adentro. Lo que nos toca el alma es que un artista, y a la vez amigo, desee volver a tu pueblo, a Cascante. Para nosotros es obliga-ción corresponderlo”, afirman los responsables del festival.

The Funestos The Funestos son rockabilly y diver-sión. “Estos chicos aman e interpre-tan como nadie la música de los años 50, al más puro estilo Elvis Presley, Carl Perkins o Chuck Berry, con un sonido neo-rockabilly espectacular. A pesar de su corta trayectoria, ya han dado numerosos conciertos. Pre-sentarán su nuevo disco, homónimo, para serán abrir y calentar el esce-nario a ritmo de roncanrol, del de toda la vida”, resumen de nuevo des-de la organización en la nota de pre-sentación del festival. �

CUARTO OSCURO HACE DOBLETE CON ‘FÉNIX’L

uisja (bajo y voz), Txiki (guita-rra), Óscar (guitarra) y Ángel

(batería) conforman actualmente el grupo Cuarto Oscuro, que presen-tará hoy, en Peralta, y mañana, en Pamplona, su nuevo disco, Fénix. El concierto de hoy tendrá lugar en la Rockoteca, integrada en Biblioteca, a partir de las 20.00 horas. El de

ROCKOTECA Y CAVAS / El grupo actuará hoy en Peralta (20.00 horas) y mañana en el escenario de la Cuesta del Labrit (23.00 horas)

Imagen promocional de Cuarto Oscuro. / CEDIDA

mañana tendrá lugar en el Cavas de la Cuesta del Labrit, a partir de las 23.00 horas y compartiendo esce-nario con Tao. Ambas actuaciones cuentan con entrada gratuita.

Cuarto oscuro ejecuta un atrac-tivo rock metal, mezclando la poten-cia del género con unas suaves y cui-dadas líneas vocales. Acumulan más

de 150 conciertos, desde que arran-caran en 2005. Tanto en formato acústico como eléctrico, Cuarto Oscuro ofrece un directo potente, compacto y cuidado al mínimo detalle. Han compartido escenario con músicos como Chris Slade (AC/DC), Jorg Michael (Stratova-rius) o Todd Youth (Danzig). � E.C.

Viernes 13 de mayo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Julen Urmanol

Dagur Kári propone una historiadiferente entre chico y chica,

alejada de tópicos, en Corazón gigan-

te. Su protagonista es Fúsi, un intro-vertido y afable cuarentón, de más de1,90 de altura y 130 kilos, que vive conuna madre sobreprotectora. En sutrabajo en la sección de equipajes delaeropuerto sufre las bromas y el mal-trato de sus compañeros. Fuera de él,pasa sus días entre visitas ocasiona-les al restaurante tailandés del barrio,algunas llamadas a la radio para es-cuchar heavy metal y rodeado de sus

colecciones de muñecos y maquetascon las que recrea famosas batallasde la Segunda Guerra Mundial.

La vida de Fúsi da un vuelco cuan-do el novio de su madre, ansioso por-que Fúsi abandone la casa, le regalaen su compleaños un abono paraunas clases de country. Por no oír asu madre, acude a las lecciones debaile y encuentra allí a Sjöfn, otraalma solitaria. Esta mujer vitalista ylos encuentros fortuitos con su veci-na de 10 años, con la que compartesu afición por los juguetes, llevan aFúsi a cambiar su vida para siempre.

Corazón gigante es un canto a latolerancia del diferente, una reflexiónsobre el paso tardío a la vida adultay al amor, una película tierna y emo-tiva que se mueve entre el drama yla comedia.

La dirección, el guion y la músi-ca son obra de Dagur Kári, realiza-dor islandés de origen francés quedebutó en el largometraje en 2003con Noi Albinoi y que trabaja actual-

mente en la Escuela Nacional de Cinede Dinamarca. Corazón gigante es sucuarto largometraje, después derodar en inglés The good heart, suúnica película estrenada en nuestropaís hasta ahora. Como músico, ha

publicado cuatro discos con subanda Slowblow.

Kári escribió el guion pensandoen que lo protagonizara GunnarJónsson, actor y cómico islandés queha cosechado excelentes críticas por

este papel, además del premio alMejor actor en la Seminci de Valla-dolid y en el Festival de Tribeca(Nueva York), donde también obtu-vo el reconocimiento como Mejor pe-lícula y Mejor guion. ■

Julen Urmanol

El primer largometraje del guio-nista y director Robert Eggers

nos traslada a Nueva Inglaterra, a laépoca previa a los juicios de las bru-jas de Salem (1962), en la que reina-ba en esa zona el temor de Dios y con-vicciones religiosas que llevaronhasta la histeria colectiva.

La Bruja reúne en una mismatrama temas como la brujería, lamagia negra y la posesión, y poseeuna fascinante fotografía y una po-derosa banda sonora que dan lugara momentos escalofriantes.

La historia, contada desde elpunto de vista de la adolescente Tho-masin, narra la desintegración de unafamilia asentada en el campo deNueva Inglaterra en el siglo XVII.Ante la amenza de ser repudiado porsu iglesia, un granjero inglés decideabandonar el pueblo y establecerse

en plena naturaleza con su esposa ysus cinco hijos, en medio de un in-hóspito bosque donde habita algomaléfico y desconocido.

Enseguida empiezan a pasarcosas extrañas: los animales se vuel-ven agresivos, la cosecha no prospe-ra, uno de los niños desaparecemientras que otro parece estar pose-ído por un espíritu maléfico… Las sos-pechas y la paranoia aumentan, y lafamilia acusa de brujería a Thoma-sin, la hija adolescente, algo que ellaniega rotundamente. Las circunstan-cias empeoran, y la fe, lealtad y afec-to de los miembros de la familia sonpuestos a prueba de manera inima-ginable.

Pesadillas infantilesEl director, que ganó con este filmeel Premio al Mejor realizador en lasección de Narrativa Estadouniden-se en Sundance, ha confesado que lasbrujas poblaron sus pesadillas sien-do un niño: “Crecí en Nueva Inglate-rra, y desde mi más tierna infancia,el pasado de la zona ha formado partede mi conciencia. Quería crear unahistoria de terror arquetípica paraNueva Inglaterra, un mal sueño quesurge del pasado, una película quetrasladara la pesadilla vivida por unafamilia puritana y, a la vez, llevar alespectador al lugar donde las brujasson reales y aterradoras”.

Para elaborar el guion, Eggers uti-lizó expresiones y frases sacadas dedescripciones de brujería y posesio-nes que realizaron Cotton Mather ySamuel Willard antes y durante losjuicios de Salem. Las plegarias perte-

necen a un libro de oración puritanoy también se contó con la participa-ción del museo Plimoth Plantation deMassachusetts, que recrea la coloniaPlymouth, un asentamiento de colo-nos ingleses establecidos en ese lugaren el siglo XVII. Todo ello ha contri-buido a recrear el día a día de la épocacon gran detalle.

De igual forma, La Bruja recrea lamentalidad puritana de la época, taly como ha explicado el director: “Alprincipio me costó comprender cómoel calvinismo más extremo y la cre-encia en la predestinación podían lle-var a una vida gratificante. Sin embar-go, después de leer más detenidamen-te diarios y cartas que describían susactividades, sus luchas, afectos ypérdidas, encontré una conexión. Fueentonces cuando comprendí que elsignificado sublime del ritual cotidia-no les permitía vivir la vida como unaauténtica obra de arte. Personal-mente nunca escogería un modo devida tan dogmático, pero a través dela escritura acabé queriendo a esa fa-milia, y creo que el espectador tam-bién simpatizará con ellos”.

La película fue rodada en un pue-blo de leñadores abandonado llama-do Kiosk, al norte de Ontario. Allí elequipo de producción encontró pra-dos rodeados de grandes pinos y abe-tos, muy parecidos a los bosques deNueva Inglaterra. Un lugar idealpara situar la historia, si bien el equi-po tuvo que hacer frente a dificulta-des como la falta de cobertura demóvil o la distancia que les separa-ba de la ciudad de Mattawa, dondese alojaban. ■

‘LA BRUJA’/ Su director obtuvo un premio en el Festival de Sundance

EEUU, 2015Dirección y guion: Robert EggersReparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson,Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, LucasDawsonProducción: A24, Code Red Productions,Pulse Films, Scythia Films, Rooks Nest,Maiden Voyage Pictures, Mott Street Pictures

DESPERTAR A LA VIDA PASADOS LOS 40‘CORAZÓN GIGANTE’/ Su protagonista recibió el premio al Mejor actor en la Seminci

RETRATO DE UN HOMBRE QUE NO SE DECIDE AHACERSE ADULTO HASTA QUE NO CONOCE A UNAMUJER LLENA DE VIDA EN UNAS CLASES DE COUNTRY

Islandia, 2015Dirección y guion: Dagur KáriReparto: Gunnar Jónsson, SigurjónKjartansson,Arnar Jónsson, IlmurKristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir,Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson Producción: Nimbus Film Productions,RVK Studios

MAGIA NEGRA, BRUJERÍA Y POSESIÓN SE MEZCLAN EN LA HISTORIA DEUNA FAMILIA DE GRANJEROS DE NUEVA INGLATERRA DEL SIGLO XVII

TERROR EN EL BOSQUE

El actor Gunnar Jónsson, junto con su joven compañera de reparto.

Anya Taylor, protagonista de ‘La Bruja’.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de mayo de 2016

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Capitán América:Civil War’ mantiene el

primer puesto de lalista, en la que entran

‘El olivo’, ‘Infiltrados enMiami’, ‘Triple 9’ y

‘El otro lado de la puerta’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES

AL 10 DE MAYO 1 2El libro de la selvaMowgli abandona la selva donde se ha criado ante laamenaza del tigre Shere Khan.

‘EL HOMBRE PERFECTO’

Capitán América: Civil WarMientras intentan proteger al mundo de un nuevo villano,un incidente internacional fractura a los Vengadores.

El olivoUna joven intenta recuperar el olivo milenario que sufamilia vendió contra su voluntad hace años.4

Itsaso Urdina

En 1913, Godfrety Harold Hardy,un eminente y excéntrico profe-

sor de matemáticas inglés recibióuna carta con un contenido increí-ble. El autor era un joven indio, Sri-nivasa Ramanujan, capaz de crearfórmulas inverosímiles pese a nohaber tenido una educación formalen matemáticas puras. Aunque alprincipio se mostró escéptico ante eldescubrimiento, Hardy logró que Ra-manujan ingresara en el Trinity Co-llege de Cambridge para tratar dedesentrañar el secreto del genio au-todidacta. A partir de 1914 se convir-tió en su mentor y su relación sirvió

para mostrar al mundo trabajoscomo las fórmulas que permitían cal-cular a gran velocidad los infinitosdecimales del número pi. Un siglomás tarde, el legado de Ramunajansigue influyendo en el campo de lasmatemáticas y de la física.

En El hombre que conocía el infi-nito, el director Matt Brown recupe-ra la sorprendente historia del ma-temático indio y nos acerca la estre-cha relación de amistad y trabajo quemantuvieron Ramunajan -inter-pretado por Dev Patel (Slumdog Mi-llionaire, El exótico Hotel Marigold)-y Hardy (Jeremy Irons), a pesar de suspersonalidades contrapuestas. Elbritánico era metódico, calculador yateo. Su pupilo, intuitivo, practicabala religión hindú de su familia y la es-piritualidad estaba por encima detodo. Sentía que un ser superior, ladiosa protectora de su familia (Na-magiri), le susurraba las fórmulasque resolvían problemas imposibles.Según su biógrafo, el escritor RobertKanigel, una vez dijo: “Una ecuaciónno tiene significado para mí a menosque exprese un pensamiento deDios”.

Además de los retos científicos, ellargometraje muestra el rechazo alque tuvo que enfrentarse Ramanu-jan en Inglaterra. Solo el empeño delprofesor británico y el apoyo de unospocos miembros del claustro del Tri-nity College como J.E. Littlewood, lepermitieron ser reconocido en unmundo que todavía justificaba el co-lonialismo y creía en la existencia derazas inferiores.

Preparación de los personajesPara el protagonista de Slumdog Mi-llionaire, interpretar a Ramunajanha sido muy instintivo. “No existíaningún material en el que yo pudie-se inspirarme. No había vídeos nientrevistas para saber cómo habla-ba, nada. Se suele decir que unaimagen vale más que mil palabrasy es cierto. Intentamos capturar laesencia y la resistencia de este hom-bre a través de fotografías y de loque leímos en el libro homónimoescrito por Kanigel”, ha explicadoDev Patel.

Por su parte, Jeremy Irons se basóen un libro que escribió Hardy, Autojustificación de un matemático. “Mehizo darme cuenta de que algo quenunca me había llamado la atenciónpodía contener pasión, misterio yarte. Su escritura realmente meayudó a entrar en el personaje”.

Hardy definió su tiempo de traba-jo con Ramanujan como el único in-cidente romántico de su vida, peropara Irons esta afirmación ha sido li-geramente malinterpretada. “Pensa-mos en el romance, en el amor, perono creo que sea eso. Ciertamente, sutiempo con el matemático indio fuecuando él estuvo más orgulloso de sutrabajo y, probablemente más feliz”.

Ramanujan se convirtió enmiembro de la Royal Society y delclaustro del Trinity College, pero nodisfrutaría mucho de esos honores.En 1920, con tan solo 32 años, una tu-berculosis o tal vez una infección dehígado acabó con su vida en laIndia, adonde había regresado unaño antes. ■

Mathieu, de 25 años, siempre haaspirado a convertirse en un

autor reconocido. Un sueño que pa-rece inalcanzable para él porque, apesar de todos sus esfuerzos, susobras nunca han sido editadas. Mien-tras, se gana la vida trabajando en unaempresa de mudanzas que dirige sutío. Su destino cambia el día en que,por casualidad, se topa con el manus-crito de un viejo solitario que acabade morir. Mathieu dudará al princi-pio pero acabará por hacerlo propioy publicarlo bajo su nombre. Conver-tido en la nueva promesa de la litera-tura francesa, se sumergirá en una es-piral de mentiras y muerte para pre-servar a toda costa su secreto.

Después de su ópera prima, Cap-tifs, el director francés Yann Gozlancrea, influenciado por Alfred Hitch-cock, un thriller de suspense sobre lausurpación de la memoria de unmuerto y la apropiación de su obrapara introducir al espectador enuna angustiante atmósfera de prin-cipio a fin. Aunque el tema centralpeca de falta de originalidad -el pla-gio de la autoría de un libro-, la pe-lícula logra penetrar en el aspecto psi-cológico del protagonista. Destaca lainterpretación de su protagonista, eljoven actor Pierre Niney (Yves Saint-Laurent), que canaliza la fuerza de supersonaje en su mirada, un tanto des-pistada a veces, pero con un destellode cinismo o malicia que refleja susenfermizas intenciones. ■ J.U

‘EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO’ / Dev Patel y Jeremy Irons protagonizan este filme basado en el librohomónimo de Robert Kanigel

Kiki, el amor se haceCinco historias de amor y curiosas filias sexuales en uncaluroso verano madrileño.

EEUU, 2015Dirección: Matt BrownIntérpretes: Dev Patel, Jeremy Irons, TobyJones, Stephen Fry, Jeremy Northam, KevinMcNally, Enzo Cilenti, Shazad Latif, PadraicDelaney, Nicholas Agnew, Devika BhiseGuion: Matt Brown, Robert Kanigel (Novela:Robert Kanigel)Producción: Animus Films / Edward R.Pressman Film / Firecracker Entertainment

Francia, 2015Director: Yann GozlanGuion: Yann Gozlan, Guillaume Lemans,Grégoire VigneronReparto: Pierre Niney, Ana Girardot,Ludovic Berthillot, Valeria Cavalli, MarcBarbé,André Marcon, Laurent Grévill

EN LAS PANTALLAS

Angry Birds. La películaEEUU, 2016DIRECCIÓN: CLAY KAYTIS, FERGAL REILLYDIBUJOS ANIMADOS

En la comedia de animación de dibujosanimados ‘Angry Birds La Película’,descubrimos por fin por qué están tanenfadados los pájaros. La isla de las aves queno vuelan recibe la visita de unos misteriososcerdos verdes, y tendrán que ser Red, un pájarocon problemas de mal genio, el veloz Chuck yel volátil Bomb quienes descubran qué tramanesos cerdos.

Freeheld, un amor incondicionalESTADOS UNIDOS, 2015

DIRECCIÓN: PETER SOLLETT

GUION: RON NYSWANER

INTÉRPRETES: JULIANNE MOORE, ELLEN PAGE, STEVE CARELL, MICHAEL SHANNON, LUKEGRIMES, MARY BIRDSONG, GABRIEL LUNA, SKIPP SUDDUTH

Freeheld está basada en la historia real de Laurel Hester y Stacie Andrée y sulucha por la justicia. A la condecorada policía de Nueva Jersey Laurel lediagnostican cáncer y quiere dejar su pensión ganada durante años a supareja de hecho, Stacie. Sin embargo, los legisladores del condado, que noven con buenos ojos la pareja homosexual, conspiran para evitarlo. Eldetective Dan Wells y el activista Steven Goldstein se unen en su defensa,reuniendo a oficiales de policía y ciudadanos de a pie para apoyar su lucha.

LA PELÍCULA RELATA LA VIDA DE SRINIVASA RAMANUJAN,UN JOVEN INDIO AUTODIDACTA QUE, A PRINCIPIOS DELSIGLO XX, REVOLUCIONÓ LAS MATEMÁTICAS CON SUSEXTRAORDINARIAS CONTRIBUCIONES

SABIDURÍADIVINA

EL PRECIO DELA MENTIRA

Irons y Patel en una escena de ‘El hombre que conocía el infinito’.

Viernes 13 de mayo de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

La primera de las propuestas deGolem Arte se mostrará el 17

de mayo en los multicines Baionade Pamplona y nos transportará aun viaje multisensorial, emocional,que relata la historia de la ciudadde Florencia. Un paseo por sus ca-lles, puentes, palacios, iglesias ymuseos, visto a través de los ojosde alguien que fue testigo de todaesa belleza, en el documento únicoFlorencia y la Galería de los Uffizi.

Desde Madrid llegará el martessiguiente, 24 de mayo, Sorolla: Laemoción al Natural, documental di-rigido por José Luis López-Linarescon motivo de la exposición anto-lógica que tuvo lugar en el Museodel Prado y que reunió 102 cuadrosdel último gran maestro del Prado.La tercera cita (31 de mayo), SanPedro y las basílicas papales, nos vaa permitir descubrir desde puntosde vista insospechados la arquitec-tura de la ciudad. Sin levantarnosde la butaca nos trasladamos alBritish Museum de Londres. Pom-peii (7 de junio) es una experien-cia visual y educativa que nos apro-xima a la cotidianidad de las ciu-dades romanas de hace 2.000años. Terminamos el ciclo con ElBosco, el jardín de los sueños (14 dejunio), película documental que secentra en el cuadro más importan-te del pintor y uno de los más icó-nicos del mundo: El jardín de lasdelicias.

Esta es la primera entrega deGolem Arte, compuesta por un no-vedoso contenido que llega con vo-cación de enriquecer la oferta ci-nematográfica pamplonesa. Lasiguiente entrega será en octubre.

Golem Baiona proyectará eldocumental Florencia y la Ga-

lería de los Uffizi: Un viaje al cora-zón del Renacimiento el martes, 17de mayo, en doble sesión a las18.30 y las 20.30 horas. La cinta esmucho más que el clásico docu-mental de arte: se trata de un su-gerente e innovador viaje al cora-zón de la ciudad que fue la cunadel Renacimiento italiano a travésde las obras de arte más bellas yrepresentativas de la época. La tec-nología 3D garantiza una expe-riencia visual totalmente inmer-

siva, sin precedentes, en el que lasobras de arte hablan por sí mis-mas con todo el poder de su belle-za realzada por las tres dimensio-nes.

El guía para esta particular rutaartística es Lorenzo el Magnífico,interpretado por Simon Merrells,quien nos conduce en un recorri-do por su Florencia, la cuna de lacultura renacentista, con el acom-pañamiento de una extraordina-ria música. También se ofrecen va-liosas aportaciones artísticas he-chas por expertos como AntonioNatali, el director de la Galería delos Uffizi durante casi 10 años;Marco Ciatti, superintendente delOpificio delle Pietre Dure y ArturoGalansino, director de PalazzoStrozzi.

Los grandes artistas del RenacimientoEl recorrido por Florencia comien-za con la Capilla Brancacci y susfrescos de Masolino y Masaccio,una obra de arte que simboliza latransición entre la Edad Media yel Renacimiento, y con los artis-

tas Donatello y Brunelleschi prota-gonizaron una verdadera revoluciónartística apoyados por la familia Me-dici. El viaje continúa por edificiosy palacios emblemáticos de la ciu-dad: el Museo del Bargello, SantaMaría del Fiore, el Palazzo Vecchioy la Piazza della Signoria, la Gale-ría de los Uffizi y la Galería de laAcademia, con análisis en profun-didad dedicados a Leonardo y Bot-ticelli, a la obra maestra de MiguelÁngel, el David, y a otras obras dela Galería los Uffizi. También sedetiene en los trabajos de restau-ración que se han llevado a caboen la Adoración de los Reyes Magosde Leonardo da Vinci. MarcoCiatti revela los resultados deesos trabajos y ofrece una nuevaperspectiva sobre los elementosque han salido a la luz durante eltrabajo, así como los detalles in-teresantes sobre las técnicas uti-lizadas.

En total, el documental nosdescubre 150 obras de arte, sin dejarde lado lugares tan conocidoscomo el Ponte Vecchio y Piazzadella Signoria. ■ I.U

5Infiltrados en MiamiUn detective elige como compañero de patrulla a un guardade seguridad que pretende casarse con su hermana. 8

El otro lado de la puertaUna madre descubre un antiguo ritual que puede devolver lavida a su hijo, fallecido en un trágico accidente.6

ToroDos hermanos delincuentes y la hija de uno de ellos viajana Andalucía huyendo de su pasado. 7

Triple 9Un grupo de criminales y policías corruptos activan una alertapara desviar la atención mientras perpetran un gran robo.

GOLEM ARTE ARRANCA EL 17 DE MAYO CON EL DOCUMENTAL EN 3D ‘FLORENCIA Y LA GALERÍA DE LOS UFFIZI’

VIAJE AFLORENCIA Y LA GALERÍA UFFIZI

LAS ARTES PLÁSTICASLLEGAN AL CINEUNA VEZ ACABADA LA SEGUNDA TEMPORADA DE ÓPERA, RETRANSMITIDA ENDIRECTO DESDE EL METROPOLITAN OPERA HOUSE, COMIENZA GOLEM ARTE,UNA PROGRAMACIÓN QUE NOS PERMITIRÁ VIAJAR POR LOS GRANDES MUSEOSDEL MUNDO Y CONOCER EN PROFUNDIDAD LA OBRA DE RELEVANTESARTISTAS, A TRAVÉS DE CINCO LARGOMETRAJES DOCUMENTALES PENSADOSY RODADOS PARA SER EXHIBIDOS EN UNA SALA DE CINE.

‘ESPÍAS EN EL CIELO’

Alo largo de siglos de guerras, elgeneral sobre el terreno siempre

ha sido el responsable de la decisiónde si disparar o no disparar. Con laguerra informatizada, ahora se en-vían imágenes a los escritorios detodo el mundo y un montón de per-sonas distintas quieren tener algo queaportar. La guerra ha cambiado ra-dicalmente en las últimas décadas ycon ella el cine bélico.

El cineasta sudafricano GavinHood, ganador del Oscar a Mejor pe-lícula de habla no inglesa por Tsotsi(2005), aborda la guerra con dronesen Espías en el cielo, un emocionan-te thriller que se asoma al debatemoral sobre las nuevas fórmulas bé-licas.

En el filme, la coronel KatherinePowell (Helen Mirren), una oficial deinteligencia que opera desde Londres,dirige a distancia una operación dealto secreto con drones para captu-rar a un grupo de peligrosos terroris-tas en su piso franco de Nairobi,Kenia. Sin embargo, cuando Powellse da cuenta de que los terroristas sepreparan para emprender una mi-sión suicida, se ve obligada a cambiarla operación de captura por la de eli-minación de los objetivos. Desde subase de Nevada, el piloto de dronesestadounidense Steve Watts (AaronPaul) se dispone a destruir el pisofranco, cuando una niña de nueveaños se mete en la zona que queda-ría arrasada por el ataque. Al entraren la ecuación daños colaterales im-previstos, la dura decisión de cuán-do atacar va pasando a niveles supe-riores del escalafón de políticos y abo-gados, mientras el tiempo para to-marla se va agotando.

A través de este relato de tensióncreciente, Espías en el cielo trata cues-tiones como la guerra de los despa-chos, las cadenas de mando, la com-pleja moralidad del uso bélico de dro-nes y el juego de intereses políticos,militares y de propaganda. ■ I.U

EEUU, Reino Unido,2015Dirección: GavinHoodGuion: Guy HibbertReparto: HelenMirren, Aaron Paul, AlanRickman, BarkhadAbdi, Jeremy NorthamProducción:Entertainment One,Raindog Films

Italia, 2015Largometraje documentalDirector: Luca ViottoGuion: Laura AllieviMúsica original: Matteo CuralloDuración: 90 min.Versión original en inglés con subtítulosen castellanoReparto: Simon Merrells como Lorenzoel Magnífico

DAÑOSCOLATERALES

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de mayo de 2016

>> Xoel López, cantante.Actuará en Cascante el 14de mayo.

La músicano tiene laresponsabilidadde fomentarel pensamientocrítico”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

CA

MA

LEO

N

Mucha mierda es la expresiónhabitualmente usada en el te-

atro para dar suerte, pero tambiénel nombre de una webserie dirigiday creada por Eriz Cerezo. Emitida porInternet y sin presupuesto alguno,Mucha mierda cuenta la historia deClara, una adolescente que se enfren-ta a los habituales problemas de losadolescentes: peleas con sus padres,más peleas, risas, diversión y algu-nas sustancias ilegales en el cuerpo.Pero ella tiene una pasión: el teatro.Sabe que sus padres no aceptaránbien esta afición, pero a ella le daigual. Un día llega su oportunidad.Una escuela de teatro impartiráclases en su ciudad. Samuel es el pro-fesor y entre ellos fluirá algo más queuna amistad entre alumna y profe-sor, algo que nadie sabe verdadera-mente como acabará. Una webseriellena de risas, misterio, mentiras ymucha emoción. Todas las decisio-nes estarán en manos de la adoles-cente.

WWW

PACIENCIAViaje en el tiempo

Tras seis años de silencio, DanielClowes regresa con Paciencia

(Editorial Fulgencio Pimentel), uncómic lleno de color y estética retroen forma de thriller de ciencia ficcióny de historia de amor que trascien-de las fronteras de la muerte. El pro-tagonista es Jack, un tipo corrientecasado con la mujer que da título alcómic y a la que oculta que se dedi-ca a repartir publicidad en la calle.Ella -que acaba de descubrir queestá embarazada- nunca le ha con-fesado cosas ocurridas en su adoles-cencia que la siguen atormentandoy angustiando de adulta. Corre el año2012. Un día, un asesino entra en sucasa y mata a Paciencia. Ese dramaperseguirá a Jack hasta el año 2029. Considerado uno de los autoresnorteamericanos más influyentes delas últimas décadas, Clowes vuelvea apostar por personajes fracasados,perdedores y acomplejados o comoél mismo los define “gente normal,personas que no son héroes”. A tra-vés de 180 páginas, Paciencia ofreceun derroche de color, detalles y ex-presiones que hacen que se trate deuno de los relatos más complejos deeste ilustrador, que tiene en suhaber más de una docena de Pre-mios Harvey y media docena de Pre-mios Eisner.Además, Clowes vuelve a incluir ele-

CÓMIC

Xoel López

Creada por Dr. Diablo (BrunoMartín Ojeda), bajo su produc-

tora A Man From Murcia, JauríaNick es una webserie de cuatro ca-pítulos que narra las desventuras deNicolás Expósito, alias Jauría Nick,un delincuente que sale de la cárceltras pasar quince años cumpliendocondena. Más gordo que nunca y ol-vidado por sus amigos, pero no porsus acreedores, Nick ve cómo todosu pasado le explota en la cara y leimpide llevar a cabo su sueño: cre-cer y ser respetado en el mundo delcrimen. Sin embargo, esta vez Nicksiente que es su momento y harátodo lo posible por incumplir la ley.La serie, ganadora del premio alMejor Guión en el WebSurFestival2015 está protagonizada por Dr.Diablo, Mario Mayo, Antonio Caste-lo, Mauro Muñiz, Paco Churruca, Es-ther Rivas y Fernando Gil, entre mu-chos otros.

EN LARED

APP

· Baobabs will

destroy your

planet, disco:

‘Baobabs will

destroy your

planet'.

· Green Valley,

disco: ‘Ahora'.

· Belako, disco:

‘Hamen'.

· Tremenda

Trementina,

disco: ‘Olivia'.

· Xoel López,

disco:

‘Paramales'.

· Alberto

Arteta Group,

disco: ‘Legacy'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

SPOTIFY

MUCHA MIERDA

JAURÍA NICK

MyFitnessPal esuna aplicación

diseñada para aquellos que busquenperder peso, mantenerlo o mejorarsu forma física mediante hábitos devida saludables. Dicen poseer lamayor base de datos de alimentos detodas las apps de fitness y 80 millo-nes de usuarios la avalan. Podráscontar calorías, escanear el códigode barras de cada alimento para ob-tener su valor nutricional y acordar-

MYFITNESSPAL¡Ponte a punto para el verano!

Cada vez es másnormal usar

nuestro smartpho-ne o tablet antes deirnos a dormir.Pero sin saberlo,estamos trastor-nando nuestros ci-clos de sueño al hacer algo tan sim-ple como utilizar nuestro dispositi-vo móvil en la cama y con poca ilu-minación. Para evitar el trastorno denuestro ritmo natural de sueño, osrecomendamos una aplicación muyinteresante llamada Twilight. Estaapp cambia la temperatura de la luz

de nuestra pantalla para que no re-percuta en nuestro sueño. Podre-mos activarla cuando nosotros que-ramos o que se automatice según laluz existente, actuando en tiemporeal. Gracias al filtro rojo que nosofrece nos ayuda a no forzar exce-sivamente nuestros ojos y a evitarposibles dolores oculares tras unlargo tiempo de uso.

TWILIGHTProtege tu vista por la noche

te de beber agua gracias a una dis-creta alarma. Además, se sincroni-za con la web, de forma que el usua-rio puede resgistrarse desde el dis-positivo que le resulte más cómo-do: bien desde el ordenador, biendesde el teléfono móvil. Otra de lascaracterísticas más prácticas deesta aplicación es que crea unacopia de seguridad de los datos enlínea para que nunca los pierdas.

mentos futuristas -que ya exploróen El rayo mortal- e introduce unviaje en el tiempo con el que su per-sonaje intentará cambiar el destino.Gráficamente, resulta muy llama-tivo el contraste entre el mundoanodino de 2012 y la psicodelia de2029. Aunque no evita las escenasviolentas, el cómic invita a reflexio-nar sobre cuestiones existencialescomo la venganza, el destino y laexistencia, y también sobre aspec-tos más esperanzadores como la pa-ternidad del protagonista o la ope-ración a corazón abierto a la que sesometió en 2009.

ca maleÓn -...

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