SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 9 DE FEBRERO DE 2018

CAMALEÓNEL

Paula Rojo presenta ‘Un viaje en el tiempo’

Llega a los cines el último filme de Clint Eastwood

Alfre Camarote, esta noche en el Subsuelo

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Todo listo para salir a matar en Zentral

atom rhumbasanti campilloEl guitarrista ofrece un concierto y una master class en La Carbonera

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de febrero de 2018

LA CARBONERA / El guitarrista ofrecerá mañana un concierto gratuito, con jam session; y el domingo impartirá una master class

UN MAESTRO A LAS SEIS CUERDASEL MURCIANO –EXGUITARRISTA Y FUNDADOR DE M-CLAN– SE ENCUENTRA TRABAJANDO ACTUALMENTE EN SU SEGUNDO DISCO EN SOLITARIO, QUE VERÁ LA LUZ PRÓXIMAMENTE

Ana Jiménez

Con más de cuarenta años a la

guitarra, Santi Campillo es ya

un referente estatal a las seis cuer-

das. Fue fundador de M-Clan en

1993, con quienes editó los discos

Un buen momento (1995), Coliseum

(1997), Usar y tirar (1999) y Sin

enchufe (2000), hasta que dos años

después dejo el grupo. Desde enton-

ces ha alternado conciertos con ban-

Santi Campillo,

a la guitarra.

/ EL CAMALEÓN

SÁBADO 10 – 20.00 HORAS

Concierto + jam session. Santi Campillo ofrecerá un concierto y después músicos navarros se unirán con él en una jam session . Entrada Gratuita.

DOMINGO 11 – 12.30 HORAS

Master Class. Master Class a cargo de Santi Campillo (20 euros).

EN CORTO

da, en solitario y colaboraciones con

otros músicos –Iván Ferreiro, Coque

Malla, Revólver, Los Enemigos...–,

con su labor como productor musi-

cal. En 2016 lanzó al mercado el

compacto Carretera sin final, don-

de asumía por primera vez el papel

de vocalista. Satisfecho y con el reto

superado, el murciano se encuen-

tra trabajando actualmente en su

siguiente trabajo, que editará pró-

ximamente. Pero, como una peque-

ña una pausa, Santi Campillo se

acercará a Pamplona para ofrecer

un fin de semana musical en el local

La Carbonera.

Dos son las citas que figuran en

su agenda. En primer lugar, maña-

na ofrecerá un pequeño concierto,

con entrada libre. A partir de las

20.00 horas el guitarrista interpre-

tará varios temas de Carretera sin

final, para dar paso luego a una jam

session de blues y rock con músicos

navarros, en un encuentro que defi-

ne como “una fiesta de música e

improvisación”.

Pero además, el domingo, a las

12.00 horas, La Carbonera acoge-

rá una master class a cargo del

músico. El precio de la sesión es

de 20 euros, y en ella Campillo

explicará “mi manera de entender

la guitarra, por qué toco así, cuá-

les son los puntos de referencia

que utilizo... También habrá lugar

para preguntas y curiosidades, se

hace muy interesante”.

Un ave fénix a la guitarra “Para mí lo más importante es la

comunicación con el público: poder

comunicar tu sentimiento y sensa-

ciones cuando estás tocando”, seña-

la Campillo, que años atrás estuvo

a punto de dejar la guitarra tras un

incidente doméstico en 2011.

“Me corté los tendones del dedo

índice de la mano izquierda”, recuer-

da, e incide: “Para un guitarrista

profesional, cortarse el dedo que es

el director de todo...”. Fueron ocho

meses de rehabilitación hasta vol-

ver a tocar. “Empecé con slide y fui

aprendiendo a tocar de otra mane-

ra, la mano ya no está como antes”.

Tras este incidente, años después

llegó el mencionado Carretera sin

final, un LP que empezó “medio en

broma”, ya que “no había cantado

nunca”. Sobre las canciones que

recoge el compacto, Campillo apun-

ta que se trata de “un disco básica-

mente de rock, con influencias

norteamericanas, que es la

música que he escuchado

siempre. Tiene la parti-

cularidad de mi voz,

que no soy un

gran cantante,

pero soy comu-

nicador. Hago

mis canciones y

mis letras, hay

algunas con

tono de humor y otras que cuentan

historias cotidianas”, detalla.

En cuanto a su segundo disco

como vocalista y guitarrista, que

verá la luz el mes que viene, Cam-

pillo avanza que “seguirá la línea del

anterior”, si bien se ha hecho “con

más colaboraciones e instrumentos,

he grabado muchas más guitarras...

es una producción más madura y

elaborada”. Todo ello en el estudio

que el murciano se ha montado en

su casa, siempre ligado a la música.

El guitarrista, eso sí, rebate que

el rock se esté muriendo, como lle-

van anunciando muchos desde hace

tiempo: “Todo lo contrario, el rock

va evolucionando y los sonidos que

se llevan hoy en día no tienen que

ver con los discos de los 70 o 60,

pero el rock sigue funcionando.

Prueba de ello es que viene a tocar

Metallica y se agotan las entradas

en cinco minutos”.

Y hacia el estilo que más dis-

fruta, no hay dudas: el blues.

“Cada cierto tiempo me voy

a Estados Unidos, a Luisia-

na o Texas, para tocar seguir

bebiendo del blues y tocar con

gente autóctona de allí, que lle-

van el blues dentro. Del blues deri-

varon todos los demás estilos: rock,

jazz, funky... Es como la madre de

toda la música del siglo pasado y de

este”, concluye en vísperas de encon-

trarse y mezclarse con músicos

navarros. Porque aunque “nunca

nadie va a inventar nada nuevo, sí

que se puede extraer de muchas

fuentes y formar tu propio estilo”. Y

una jam session puede ser una gran

oportunidad para ello. ■

santicampillo

Viernes 9 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

SUBSUELO / Los navarros Hegaz abrirán la noche a partir de las 21.00 horas. La entrada para el concierto tiene un precio de 3 euros

ALFRE Y SU CAMAROTE DE ROCKEL MADRILEÑO LLEGA A IRUÑA SUMERGIDO EN LA GIRA PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO, ‘LAS IDAS Y VENIDAS DE LOS MONSTRUOS’

/ EL CAMALEÓN

EN LA ‘GUERRILLA’ DE EBRI KNIGHTF

nac La Morea recibe hoy a la

banda Ebri Knight, que pre-

sentará su nuevo disco, Guerri-

lla, editado bajo el sello de Mal-

dito Records. La formación cata-

lana ofrecerá un showcase a las

19.00 horas –entrada libre– y

tocará varios temas de su último

compacto, en el que han endu-

recido su sonido y han dotado a

las canciones de una base más

electrónica, sólida y contunden-

te, siendo fieles al carácter folk

que les caracteriza.

Según apuntan, la guerrilla es

un símbolo de lucha, pero tam-

bién es símbolo de autoorganiza-

ción y contesta a leyes injustas,

algo la banda que reivindican en

este último trabajo. � E.C.

FNAC LA MOREA / ‘Showcase’ de la banda a las 19.00 horas, entrada libre

/ EL CAMALEÓN

El madrileño Alfre Camarote y

su banda aterrizan esta noche

en el Subsuelo para presentar su

último trabajo Las idas y venidas

de los monstruos (2017). Además,

contarán con la banda navarra

Hegaz para abrir la noche. La cita

comenzará a las 21.00 horas y el

precio de entrada es de 3 euros –se

podrán comprar en la misma taqui-

lla del local.

Las Idas y Venidas de los Mons-

truos es el segundo trabajo de Alfre

Camarote y “el proyecto más ambi-

cioso hasta la fecha”, según apuntan

desde la banda. Bajo la producción

de Eduardo Molina –El Kanka,

Kitai–, el disco contó con colabora-

ciones especiales de Rozalén, y Mar-

cos de Gritando en Silencio.

El resultado son diez canciones

con letras muy cuidadas y una par-

ticular voz rasgada arropada por

unos músicos e instrumentaciones

que pueden llevar al oyente desde

el rock más latino y acelerado de

unos Tequila hacia un medio tiem-

po con aires cabareteros que recuer-

de más a Bunbury.

Biografía Alfre Camarote es un músico de

rock and roll que nació en Madrid

en la década de los 80. En 2009

debutó con su primer EP en soli-

tario, Por un principio. Tras varios

conciertos y un pequeño parón,

presentó en 2015 su primer LP,

Entre cactus y flores, producido

por Poncho K y arreglado por

Román García (Búho). La gira pre-

sentación de este trabajo le llevó a

recorrer el Estado y compartir esce-

nario con artistas como Extremo-

duro, Los Suaves o Sínkope.

Además, al margen de la faceta

musical, Alfre Camarote ha editado

también un poemario, El manico-

mio de las palabras musicadas, don-

de da salida “a todas las hojas

machadas que guardaba en su

camarote”, apunta. � E.C.

CONCIERTO 35 AÑOS DE EGUZKI IRRATIAE

guzki Irratia cumple 35 años

y para celebrarlo han organi-

zado un concierto que acoge ma-

ñana el Gaztetxe de la Rotxapea.

Con un cartel de lujo formado por

las bandas Revolta Permanent, El

sonido de la metralla y Etsaiake-

roak, la fiesta arrancará a las 21.00

horas. Las entradas tienen un pre-

cio de 8 euros anticipada –He-

rriko, Mesón de la Navarrería,

Pamplonica (Pamplona), Baratza

kafea (Rotxapea) y Ezpala (Itu-

rrama)–, o 10 euros en taquilla.

Desde Barakaldo llegarán Re-

volta permanent, agitando hip

hop euskaldun y electrónica en sus

temas y que trabaja en su próximo

disco, Ultravioleta. Jugando en

casa, El sonido de la metralla apor-

tará ráfagas de punk-rock clásico.

Completan el cartel Etsaiakeroak,

capitaneados por Auo, alma de

Etsaiak, que contra viento y ma-

rea, sigue la senda de la autoges-

tión y llega con sus inconfundibles

descargas de punk, tralla y pogos.

Además, durante los concier-

tos se podrán realizar aportacio-

nes destinadas a la financiación

de la radio, y mantener así viva

la señal de la emisora. � E.C.

GAZTETXE ROTXAPEA / Revolta Permanent, El sonido de la metralla y Etsaiakeroak actúan mañana

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de febrero de 2018

atom rhumba

ZENTRAL / Con Hoey & The Mussels como teloneros de lujo, la banda actuará mañana a las 21.30 horas –entradas, 10 euros + gastos–

INABARCABLE VOCACIÓN ROCKERA

Jaime Nieto, Andoni

Etxebeste, Rober!

y Joseba Irazoki.

/ GALDER IZAGIRRE

dicen mucho que somos muy varia-dos, pero es que nosotros mismos no concebimos la música de otra mane-ra: en la música no hay barreras.

-Desde este no decir a nada que no y centrados en el último traba-jo, ¿cómo ha evolucionado el soni-do de la banda en estas canciones?

-Hemos trabajado mucho el soni-do en sí y las atmósferas de las can-ciones particularmente. El sonido ha sido más reflexionado que en otros trabajos, que grabamos más en direc-to y a machete. Este también está gra-bado en directo, pero con tomas mucho más meditadas. Los temas los veo más redondos... Y el estilo varia-do no significa que no reconozcas al grupo, porque hay algo en la suma de las partes, algo mágico, que hace que siga sonando a Atom Rhumba.

-Son muchos los que dicen que se trata de un disco muy cinematográ-fico. ¿Qué te parece la comparación?

-Puedo entenderlo porque los temas tienen mucha vida y varios cambios. Dentro de la canción, a veces parece que haya otras tres y también pueden tener una narrativa especial que te lleva a esa compara-ción y son musicalmente visuales.

-También hay una novedad nota-ble: varios temas en castellano, ade-más del habitual inglés. ¿Qué ha motivado esta innovación?

-No ha habido una gran decisión de “por favor, adoptemos el castella-no, salvemos la lengua de Cervantes de nuevo y dejemos la del rock” (risas). En euskera ya lo había proba-

do y en castellano me he sentido cómodo. También la prosodia del idioma te lleva a otros sitios, cosas que en inglés por su fonética son más sencillas, en castellano a veces es más complicado pero también enriquece.

-La grabación tuvo lugar en los estudios Garate con Kaki Arkarazo, ¿cómo fue la producción, de nuevo con la banda tocando en directo?

-Buscamos pillar el instante. Gra-bar por partes es una opción muy válida para ciertos tipos de música, pero pierdes algo: esa atmósfera sala en la que se recoge todo el sonido conjunto. Y para mí ahí está la magia. Es algo que me obsesiona en las gra-baciones y Garate tiene una sala per-fecta para eso: es muy grande, cabe-mos todos y podemos poner los amplis altos y jugar con las distan-cias. Cada toma la pensábamos mucho y movíamos todos los micró-fonos de nuevo, nada de jugar luego con mezclas y efectos. Solo microfo-nía, distancias y volúmenes.

-En la formación continúa el nava-rro Joseba Irazoki, uno de los gran-des guitarristas de nuestra comuni-dad. ¿Qué aporta a la banda?

-Joseba es Atom Rhumba: un miembro de hecho y derecho, que

opina, aporta arreglos y en este dis-co está a nivel compositivo. Bromean-do me decían que Atom Rhumba nació para Joseba en vez de al revés, porque es un guitarrista muy varia-do que también tiene mucho punto de fuga y el grupo es perfecto para él.

-Siguiendo con la presencia nava-rra en la banda, ¿Iñigo Cabezafuego sigue continúa a Atom Rhumba?

-En el disco grabó teclados y sam-ples, y a los directos va a venir, pero no a los que pueda, sino más bien a los que el quiera (risas). En Pamplo-na va a estar y será la primera vez en esta gira. Parece que va a venir más con nosotros y es un alegría porque le quiero como un hermano y es par-te del grupo desde hace años.

-“Salir a matar en cada concierto” es uno de los mandamientos de Atom Rhumba. ¿Qué directo encontrará el público mañana en Zentral?

-Atom Rhumba donde más senti-do tiene es en el directo: por el tipo de música que hacemos, cómo nos metemos en las canciones, la energía con el público... No hay grandes tru-cos para el concierto, la novedad será que estará Iñigo tocando teclados y metiendo samples, que antes no teníamos nunca en directo. ■

Ana Jiménez

Tras un tiempo en el pantano, aunque sin alejarse de la músi-

ca, Atom Rhumba regresa a la carre-tera y lo hace con nuevo disco, Cos-mic Lexicon (2018). Rober! –guitarra y voz– charla con EL CAMALEÓN sobre esta vuelta cósmica.

-La banda regresa a la escena des-pués de seis años ‘parados’, ¿qué os llevó a hacer este alto en el camino?

-Bajamos el ritmo por circunstan-cias prosaicas, necesitábamos descan-sar y dedicarnos a otras cosas, aun-que no hemos parado nunca. Pero en esto tiempos de tanta presencia en Internet, si no das que hablar, pare-ce que no estás... No hemos sido cons-cientes de los años que han pasado hasta que en las entrevistas me lo están diciendo, la verdad (risas).

-¿Y en qué momento se ha puso en marcha la maquinaria de nuevo?

-Intentamos en varias ocasiones trabajar en un disco, pero no acabá-bamos de pillar ritmo. En parte fue porque la formación no chutaba y había gente que no quería involucrar-se tanto y tuvimos que cambiar, de manera amistosa. El anterior batería se fue y la entrada de Andoni Etxe-beste, que ha grabado el disco, fue un revulsivo e hizo que en menos de un año estuviésemos grabando. También somos un grupo separado geográfi-camente y eso es complicado.

-Hacia el título, ¿qué expresa este léxico cósmico (‘Cosmic Lexicon’)?

-Suena un pelín pedante, pero quiere decir que el léxico del grupo tiene vocación inabarcable: no deci-mos a nada que no y si sale una can-ción con un estilo, la ponemos. Nos

TRAS UNOS AÑOS DE PARÓN, LA FORMACIÓN REGRESA CON NUEVO DISCO, ‘COSMIC LEXICON’ (2018,) DONDE PROFUNDIZAN EN UN ROCK QUE “SALE DE LAS TRIPAS”

‘Cosmic Lexicon’ Editado por el sello El Segell deal

Primavera, en su séptimo disco

Atom Rhumba presenta doce temas

que, desde el rock, viajan hacia el pop

sixties, post-punk, canción de autor

tormentosa y hasta del surf retorcido.

, EL DISCO

Viernes 9 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

¿Hacia dónde se dirige este via-je en el tiempo que implica

tu tercer trabajo? -Hacia muchas direcciones, por-

que la música tiene ese poder que te hace viajar en el tiempo. Es cuando escuchas una canción y te transpor-ta a ese momento en que la escuchas-te por primera vez... o a otro momen-to porque esa letra te cuenta una his-toria con la que te identificas por algo que has vivido o que estás viviendo. Estas canciones son un viaje a esos momentos en los que yo viví una his-toria que me marcó tanto que luego en un futuro decidí plasmarla en un tema para hacerla perdurar en el tiempo. Y el tiempo es una palabra que siempre está muy presente.

-El disco ha sido un trabajo en equipo junto a la Dixie Band, ya inse-parables de Paula Rojo. ¿Cómo es esta relación artística, de cara a la com-posición de los temas?

-Normalmente compongo sola, pero a veces me gusta componer con otras personas, como mi amigo Tris-tán Armas, con quien trabajo desde antes de dedicar me a esto; Álvaro Bárcena, director de la banda; y Juan Carlos Cuget, el productor de mi pri-mer disco y con el que he desarrolla-do una amistad fuera de lo normal y a lo largo de estos años quedamos prácticamente todos los meses y com-ponemos cosas, no solo para mí, sino también para otros artistas.

-El sonido country es ya sello personal de Paula Rojo, ¿de qué for-ma vistes musicalmente tus compo-siciones y bajo qué influencias?

-Me inspiro en los artistas coun-try estadounidenses y también en el

pop nacional de los 80 y 90. Los Secretos son una influencia clarísi-ma, en el disco se puede escuchar mucha secretada. La fusión del pop nacional y el country americano ya está intrínseca en mí, cuando com-pongo, en mi cabeza suena así, a esa mezcla que desarrollo inconsciente-mente a la hora de vestir una can-ción. Es el resultado de años escu-chando mucha música y de interio-rizarla. A veces digo que me conside-ro una productora imaginativa: sé lo que quiero escuchar, pero no me sé explicar muy bien porque no tengo los conocimientos de un profesional que se dedica a ello. Cuento con gen-te que me conoce, y en el caso de este disco, he colaborado con mis músi-cos que me conocen desde siempre y saben lo que me gusta.

-¿Qué ha aprendido Paula Rojo con este disco, cuando “nunca antes algo se me dio mejor” (‘Aprendí por-que tú me enseñaste’)?

-He aprendido mucho a lo largo de estos años, de manera inconscien-te. Ha sido como un curso intensivo de cómo ser artista, cómo ser com-positora, cómo ser autora... Tampo-co soy una persona que quiera apli-car x conocimientos a un trabajo, sim-plemente la madurez y los años te hacen evolucionar de forma natural... y no solo en la música, sino en cual-quier trabajo. Vas cumpliendo años y viviendo experiencias y eso hace que tu trabajo evolucione. He hecho las canciones sin plantearme nada, y como somos independientes, todo lo hemos decidido nosotros. Realmen-te es lo bonito y excitante: no hay que mirar por arriba, por abajo y por los

lados; como sientes la canción y como la vomitas, así se queda.

-Sobre independencia y decidir por uno mismo, saltaste a la escena desde el programa televisivo ‘La Voz’. ¿Qué te aportó tu paso por el progra-ma y cómo te enfrentaste a la posi-ble etiqueta de ‘producto televisivo’?

-Me aportó la oportunidad, los contactos, la visibilidad y, sobre todo, mucha confianza en mí misma: no a grandes rasgos, sino simplemente darme la certeza de que podría con-seguirlo y valer para esto. El resto es trabajo, trabajo y trabajo, e ilusión y sacrificio. Pero esa pizca de confian-za de que podría y que no era impo-sible fue necesaria en su momento y lo agradeceré siempre. Además, he tenido mucha suerte y nunca me han impuesto nada. Evidentemente antes había muchas cabezas pensantes y había que tener en cuenta todo tipo de consejos y llegar a un consenso. Ahora mi equipo respira, siente y ve la música igual que yo. El consenso no es ni necesario, todos los vemos de la misma forma y quizá por eso este disco sea más yo, hemos hecho lo que nos ha dado la gana.

-¿Cómo influye esto de cara a con-ciertos y presentaciones en directo?

-Mucho. Hoy se verá a unos cole-gas disfrutando como críos encima del escenario y a una loca contando su vida a través de canciones. Siem-pre digo que mis conciertos son lo más parecido a tomarme una caña con alguien para que ese alguien me pueda conocer. Me gusta que salgan de la sala con la sensación de que conocen a Paula Fernández a través de la voz de Paula Rojo. � A.J.

ZENTRAL / Junto a su Dixie Band, actúa hoy en un concierto de ‘Girando Por Salas’

ENTRE CANCIONES

PARA VIAJAREN SU TERCER DISCO, ‘UN VIAJE EN EL TIEMPO’, LA ASTURIANA PLASMA HISTORIAS Y RECUERDOS ARROPADOS POR INFLUENCIAS DEL COUNTRY Y MÚSICA AMERICANA

/ RAMÓN COLLADO

paula

rojo

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de febrero de 2018

‘THE FLORIDA PROJECT’ / El filme retrata la crisis económica a través de la mirada ingenua de un niño

DIVERSIÓN EN LA CUNETAUNA NIÑA Y SUS AMIGOS PASAN EL VERANO EN UN MOTEL CERCANO A DISNEYWORLD, SIN DINERO PARA IR AL PARQUE

EEUU, 2017 – 115 min. Director: Sean Baker, Chris Bergoch. Guion: Sean Baker, Chris Bergoch. Reparto: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera. Productora: Cre Film / Freestyle Picture Company / June Pictures. Género: Drama. Cine independiente USA. Infancia. Crisis económica 2008.

Jon Caballé

La ciudad de Orlando, situada en

Florida (Estados Unidos), es

uno de los puntos turísticos más

frecuentados como centro de diver-

sión debido a sus números parques

temáticos. Las atracciones de los

parques como Universal, los Simp-

sons, Harry Potter o Disneyworld

reciben millones de visitas al año,

mientras quienes viven alrededor

tratan de sacar tajada y se buscan

la vida con la venta de merchandi-

sing falso, alquiler de habitaciones

en moteles baratos de carretera...

Pero, ¿qué pasa con los niños que

viven de forma indefinida en estos

moteles, sin dinero para pagarse

esa diversión en forma de entrada

para un parque de atracciones?

Arrastrados por la crisis econó-

mica, son muchos los que a lo largo

de Estados Unidos han convertido

estos moteles baratos en su último

refugio, cuando ya no pueden ase-

gurarse una residencia permanen-

te. Un grupo invisible del que casi el

41% son familias que luchan por

salir adelante desde estos moteles,

incluidos los de Orlando, esa ciudad

donde los sueños se hacen realidad,

pero solo para algunos.

A las puertas de la magia

Estas vidas anónimas, a las puertas

de parques que prometen magia,

están retratadas en The Florida Pro-

ject, el último largometraje de Sean

Baker y Chris Bergoch –Tangerine

(2015), Starlet (2012)–. La pareja de

cineastas ha escrito un guion, a par-

tir de retazos de historias reales, en

el que Moonee, una niña de seis

años, y su particular grupo de ami-

gos pasarán un verano muy especial,

mientras a su alrededor los adultos

viven tiempos complicados.

Scootey, Moonee y Jancey, los pequeños protagonistas del filme. /EL CAMALEÓN

Porque aunque Moonee sueña

con ir a Disneyworld, lo más cerca

que ha estado es el motel barato a

las afueras de Orlando en el que vive

con su madre Halley, de 22 años. Y

lo más parecido que Moonee tiene

a un padre es Bobby, el gerente del

motel, un hombre que se burla de

las payasadas de los niños. Halley

ha perdido su trabajo, pero cuando

otra niña de la misma edad que

Moonee se muda al motel de al lado,

el verano se convierte en una aven-

tura inolvidable.

Sobre el origen de The Florida

Project, el director Chris Bergoch

desvela que el proyecto surgió cuan-

do ayudaba a su madre con una

mudanza y recorría la US Highway

192, una de las principales carrete-

ras que conducen a Walt Disney

World Resort: “Los moteles están a

ambos lados de la carretera y recuer-

do ver a niños jugando en las cune-

tas, a minutos del parque temático.

Pronto percibí que en las propias

puertas de Disney, las condiciones

de vida no eran tan mágicas”. Y ahí

encontró su historia.

Viajes al corazón de Orlando Con el escenario ya elegido, la pare-

ja de directores trabajó en el guion

“siempre desde el punto de vista

de un niño que, a pesar de no

poder pagar un billete de parque

temático, se divierte y vive aventu-

ras”. Para poner cara y alma a su

personaje protagonista, los cineas-

tas viajaron varias veces a la zona

de Orlando durante tres años, e

incluso se alojaron en algunos de

los moteles de la US 192. De ahí

salieron muchas de las voces e his-

torias que recoge la película.

Porque aunque The Florida Pro-

ject muestra una de las caras de la

crisis económica, lo hace desde el

lado más amable e ingenuo que la

mirada de un niño puede dar. “La

situación económica no es más que

el telón de fondo: lo importante son

las aventuras de los niños”, apunta

el director Sean Baker.

Así, la pandilla formada por Moo-

nee –Brooklynn Kimberly–, Jancey

–Valeria Cotto– y Scootey –Chris-

topher Rivera– hará de las suyas

alentados por Bobby –Willem

Dafoe–, el dueño del motel, y sin que

la madre de Moonee –Bria Vinaite–

se preocupe en exceso. La cámara

persigue a los niños en sus carreras,

con una fotografía de Alex Zabé, que

él mismo define como “un helado de

arándanos con un toque agrio”.

Por último, la pareja de cineastas

destaca la actuación de Dafoe –Ase-

sinato en el Orient Express, La gran

muralla– ya que “ha sabido mante-

ner su dominio del arte mezclándo-

se con caras nuevas y actores no pro-

fesionales”. Y esa naturalidad de

debutar en pantalla por primera vez,

queda plasmada en la película. ■

1‘El cuaderno de Sara’ Laura viaja hasta el Congo para buscar a su hermana, una cooperante de una ONG y desaparecida en la selva.

LAS MÁS TAQUILLERAS

El filme ‘El cuaderno de Sara’, protagonizado por

Belén Cuesta, lidera la taquilla de esta semana

tras un gran estreno.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 6 DE FEBRERO @cSMoviesSpain 2

‘El corredor del laberinto: la cura’ Thomas, separado de sus compañeros, debe encontrar la cura definitiva para La Llamarada. 3

‘Los archivos del Pentágono’ 1971, EEUU: el Washington Post decide publicar información clasificada sobre la guerra de Vietnam. 4

‘El hilo invisible’ La vida del famoso modisto Reynolds Woodcock cambia cuando conoce a la joven Alma.

EN LAS PANTALLAS

‘Cincuenta sombras liberadas’ EEUU, 2018 DIRECCIÓN: JAMES FOLEY GUION: NIALL LEONARD (NOVELA: E.L. JAMES) INTÉRPRETES: DAKOTA JOHNSON, JAMIE DORNAN, ERIC JOHNSON, ELOISE MUMFORD, RITA ORA, LUKE GRIMES, VICTOR RASUK, MAX MARTINI.

Anna y Christian se han casado y ambos se disponen a vivir una romántica luna de miel en Europa. Pero no todo será tan idílico y mientras se encuentran en Europa, les empiezan a llegar noticias de extraños incidentes ocurridos en las propiedades de Grey, ante lo que Christian comenzará a temer por la seguridad de su familia. Además, Christian se sentirá enojado por ciertos comportamientos de Ana durante su viaje, castigándola y dejándola varias marcas en su cuerpo que le harán revolverse la conciencia.

Documental sobre David Hockney REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN Y GUION: PHIL GRABSKY

Los cines Golem Baiona acogen el próximo 13 de febrero, la proyección del documental David Hockney en la Royal Academy of Arts: “Una visión más amplia” (2012) y “82 retratos y un bodegón” (2016). Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposiciones en Londres, Nueva York, París, etc, atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. La película que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, profundizará en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista.

Viernes 9 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Tres anuncios en las afueras’ Mildred, una mujer cuya hija ha sido asesinada, inicia una guerra contra la policía local, en busca de justicia. 6

‘C’est la vie’ Un castillo del siglo XVII a las afueras de París acoge una boda que está a punto de ser un caos. 7

‘Perfectos desconocidos’ Un grupo de amigos propone un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles. 8

‘Call me by your name’ El verano del joven Elio Perlman cambiará cuando a su casa llegue un joven ayudante de su padre.

‘EL ELIXIR DEL AMOR’ / Los cines Golem Baiona acogen mañana una nueva cita con el MET

LA ÓPERA CÓMICA DE GAETANO DONIZETTI ES UNA DE LAS MEJORES REPRESENTANTES DEL BEL CANTO QUE REINÓ EN ITALIA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX

Una escena de la ópera ‘El elixir del amor’. / EL CAMALEÓN

Director: Domingo Hindoyan. Producción: Bartlett Sher. Música: Gaetano Donizetti. Libreto: Felice Romani. Iluminación: Jennifer Tipton. Vestuario: Catherine Zuber. Elenco: Ashley Emerson,Matthew Polenzani, Pretty Yende, Davide Luciano.

Como viene siendo habitual, los cines Golem Baiona acogen la

programación del Metropolitan Opera House de Nueva York y en esta nueva cita, que tendrá lugar mañana a las 18.00 horas, se podrá disfrutar de la ópera El elixir del amor, de Gaetano Donizetti. La pro-

LA CÓMICA PÓCIMA QUE LO CURA TODO

‘ROMAN J. ISRAEL, ESQ.’ / Denzel Washington encarna a un idealista abogado y buscará su tercer Oscar

¿TODO EL MUNDO TIENE UN PRECIO?LA VIDA DE UN ABOGADO DEFENSOR IDEALISTA CAMBIA CUANDO SU MENTOR, UN ICONO DE LOS DERECHOS CIVILES, MUERE Y ASUME EL LIDERAZGO DE LA COMPAÑÍA: COMENZARÁ A APROVECHAR SU CARGO PARA ALCANZAR SUS OBJETIVOS Y LUCRARSE DE ELLO

Denzel Washington, interpretando al idealista abogado protagonista del filme. / EL CAMALEÓN

Day Lewis, Daniel Kaluuya y Gary Oldman.

La corrupción del poder El filma narra la historia de Israel, un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drástica-mente cuando su mentor, un icono de los derechos civiles, muere. Será entonces cuando al asumir el lideraz-go de su empresa y trabajar con uno de los antiguos estudiantes del legen-dario hombre, el ambicioso abogado Geoge Pierce –Colin Farrell–, también comenzará una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos –Carmen Ejogo–, pero una turbulenta serie de eventos desafia-rán el activismo que siempre ha defi-nido la carrera de Roman. Y el poder y ansia por escalar posiciones harán que Israel comience a lucrarse a tra-vés de sus acciones.

Así, Roman J. Israel, Esq es el retrato de cómo un hombre íntegro y con principios se ve seducido por el poder del liderazgo, tras años de ostracismo lejos de los focos de aten-ción. En opinión del director y guio-nista, Dan Gilroy, el papel era per-fecto para Denzel Washington, ya que “Roman se define por su creen-cia en algo más grande que él mis-mo. Es un hombre de fe… Denzel encarna la idea de un hombre que vive su vida en términos que se basan en una causa, por eso lo escri-bí –el personaje– para él”. Y de hacer-se con el Oscar, sería su tercera esta-tuilla, que el pasado año vio negada con Fences. �

EEUU, 2017 – 129 min. Director: Dan Gilroy. Guion: Dan Gilroy. Reparto: Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Shelley Hennig, Nazneen Contractor, Amanda Warren, Andrew T. Lee, Cynthia Dallas, Niles Fitch, Dominic Pace, Pablo Ramos, Ludwig Manukian. Productora: Cross Creek Pictures / Escape Artists / Lone Star Capital / MACRO. Género: Drama. Crimen.

Frank Martín

El veterano Denzel Washington, con una dilatada trayectoria a

las espaldas –incluidos dos Oscar por Training Day (2001) y Glory (1990)– se convierte en un idealis-ta abogado en Roman J. Israel, Esq, el último filme de Dan Gilroy –director y guionista de Nightcra-wler (2014) y que, entre otros pro-yectos, el pasado año escribió el guion de Kong: La Isla Calavera–. En su último largometraje el cineasta estadounidense aborda el lado más oscuro, y también ocul-to, del saturado sistema penal de Los Ángeles, como si de un mar de tiburones se tratase.

El elenco capitaneado por Den-zel Washington se completa con las actuaciones de Colin Farrell –El seductor (2017), Langosta (2015)– y Carmen Ejogo –Alien: Covenant (2017), Selma (2014)–. El papel de Washington le ha valido la nomi-nación al Oscar de Mejor Actor Principal, una estatuilla por la que también están nominados los acto-res Timothée Chalamet, Daniel

ducción actual, de Bartlett Sher, cuenta con Domingo Hindoyan como director y combina dosis de comedia hábil con momentos más emotivos e intensos.

La obra está ambientada en un pequeño pueblo de la Italia rural, donde el enamorado campesino Nemorino trata de conquistar a la granjera Adina con la ayuda de póci-mas y vendedores ambulantes. Se trata de una de las óperas cómicas más populares en el repertorio y es una de las mejores representantes del bel canto que reinó en la ópera italiana a principios del siglo XIX.

En sus escenas se combinan des-de divertidas canciones de compás hasta melodías más desgarradoras que ganan presencia en los solos, con cuatro papeles principales y una aria de tenor muy destacada: Una furtiva lagrima. � E.C.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 9 de febrero de 2018

Cartel de la película.

/ EL CAMALEÓN

21 DE AGOSTO DE 2015, TRES JÓVENES ESTADOUNIDENSES QUE VIAJABAN POR EUROPA SE

ENFRENTAN A UN TERRORISTA EN UN TREN CON DESTINO A PARÍS Y 500 PASAJEROS A BORDO

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“Eneko Sagardoy

“Espero que el premio me sirva al menos para acceder a pruebas, lo que ya es un lujo hoy en día”

>> El guipuzcoano, reciente ganador del Goya al Actor revelación, participa en el filme Cuando dejes de Quererme, de Igor Legarreta, que se estrenará la próxima semana.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘1:54’: EL DEPORTE LLEVADO AL LÍMITE DE LA EXIGENCIA

Con motivo de la octava edición

de MyFrenchFilmFestival, la

plataforma Filmin acoge su progra-

mación temporalmente, hasta el 19

de febrero. Entre los múltiples títu-

los que podrán verse, se encuentra

el largometraje 1:54, la ópera pri-

ma de Yan England, nominado al

Oscar al Mejor Cortometraje en

2013 por Henry.

El filme está protagonizado por

Antoine-Olivier Pilon, el actor cana-

diense que triunfó con Mommy, bajo

las órdenes de Xavier Dolan; y Sophie

Nelisse, protagonista de La Ladrona

de Libros, de Brian Percival.

1:54 es un drama deportivo, con

influencias del cine de Gus van Sant,

que narra la historia de Tim, un

joven de 16 años, tímido pero bri-

llante, con un gran talento natural

para el deporte. Pero la presión que

sufre lo llevará al límite, donde el

esfuerzo humano alcanza un punto

de no retorno. �

4

‘LAPS’: UN CORTO CONTRA EL ACOSO A MUJERES

Disponible en la plataforma de

Vimeo, el cortometraje de LAPS

retrata en poco más de cinco minu-

tos el acoso que sufren las mujeres

en el metro. Escrito y dirigido por la

cineasta escocesa Charlotte Wells, la

pieza audiovisual obtuvo el premio

del jurado y el de mejor edición en el

Festival de Sundance del pasado año.

La historia de LAPS pretende

abrir los ojos y muestra lo que una

joven sufre al viajar en transporte

público. Después de salir de sus cla-

ses de natación, la protagonista se

dirige al metro donde es víctima de

violencia sexual al sentir cómo un

hombre frota su cuerpo contra el de

ella, llegando al sometimiento físi-

co y sin saber qué hacer o cómo reac-

cionar, sumergida en la indiferencia

de la gente, como relata su directo-

ra: “captura vívidamente la mezcla

tóxica de miedo y violación causada

por un asalto público”, concluye. �

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

ALFRE CAMAROTE

‘Vamos a salir’

SANTI CAMPILLO

‘Carretera sin final’

PAULA ROJO

‘Mientras salga el sol’

ATOM RHUMBA

‘Tumba gris’

EBRI KNIGHT

‘Venim’

ETSAIAKEROAK

‘Naufragoak’

‘THE 15:17 TO PARIS’ / Clint Eastwood lleva de nuevo hechos reales a la pantalla

LA AMISTAD COMO MEJOR ARMA

El 21 de agosto de 2015, el marro-

quí El Khazzani cogió en Bruse-

las un tren destino París. Con él lle-

vaba un fusil de asalto AKM, un cóc-

tel molotov, una pistola y varios car-

gadores. Su objetivo: abrir fuego con-

tra los 200 pasajeros que le acompa-

ñaban en el trayecto. Sin embargo,

en su camino se cruzaron tres jóve-

nes estadounidenses que lograron

reducirle y desmontar un atentado

yihadista. Hubo dos heridos, pero evi-

taron una tragedia.

Días después, el presidente

François Hollande otorgaba a los tres

amigos la condecoración de la legión

de honor en el Palacio del Elíseo y su

historia daba la vuelta al mundo, has-

ta dar pie a un libro, coescrito por los

tres periodistas junto a la ayuda de

una periodista.

Entre los que se interesaron por

la gesta se encontraba Clint East-

wood, que creyó que era un relato

merecedor de verse en la gran pan-

talla: “Me pareció una historia fasci-

nante cuando la leí en los periódicos

y me pareció fascinante conocerlos

en persona hace dos años. ¿Qué lle-

va a alguien a actuar de forma heroi-

ca, de forma tonta, o, ta vez, de ambas

formas a la vez en una situación así?”,

señala el veterano realizador.

Para encontrar la respuesta, East-

wood decidió contar con los tres jóve-

nes estadounidenses, Anthony Sadler,

Alek Skarlatos y Spencer Stone, como

protagonistas de la película: “Quise

narrar este relato con gran realismo,

por eso quise que lo hicieran ellos

mismos”. No fueron los únicos partí-

cipes reales en el proyecto, ya que el

realizador también trabajó en el roda-

je con varios pasajeros que iban en

el tren como extras.

Un recorrido vital Se trata de la tercera película de East-

wood que retrata hechos reales, tras

Sully (2016) y Francotirador (2014),

y más allá del atentado, The 15:17 to

Paris recorre las vidas de los tres jóve-

nes desde su infancia hasta la expe-

riencia en el ejército y ese viaje que

realizan por Europa, donde su amis-

tad se convierte en la mejor arma

para reducir al terrorista.

“No sé lo que convierte a alguien

en héroe. De eso trata esta historia.

Vivimos en un mundo y una socie-

dad en la que nunca sabes qué te pue-

de ocurrir. Te topas con alguien extra-

ño en la calle e igual te matan”, apun-

ta Eastwood. De hecho, durante el

rodaje de la película ISIS atentó en

las Ramblas de Barcelona.

Acerca de las dificultades del pro-

yecto, Eastwood apunta que el reto

estuvo en conseguir actuaciones creí-

bles por parte de los héroes reales.

“El objetivo era que se relajasen y así

dejar que fueran ellos mismos. No

quería que tuvieran conocimientos

de interpretación, me bastaba con

que se fijaran en la profesionalidad

del resto del reparto y se dejaran lle-

var”, concreta el director.

El elenco lo completan los acto-

res profesionales Jenna Fischer, Judy

Greer, Ray Corasani, Paul-Mikel

Williams, Max Ivutin, Bryce Gheisa,

Cole Eichenberger y William

Jennings, quienes interpretaran a las

diferentes versiones juveniles de los

protagonistas de esta historia con

final feliz, un desenlace que reivin-

dica Eastwood: “Es terrible lo que

está ocurriendo en todo el mundo,

pero no hay que permitir que nos

afecte. Por eso creo que merecía con-

tar esta historia con final feliz”. � E.C.