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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018
CAMALEÓNEL
Zama Doinuz Arindu celebra su tercera edición
‘Loving Vincent’ pone el arte en movimiento
Flitter se despide de su bajista Unai Lage
elliott murphy
joe la reina
Dr. Maha’s Miracle TonicSwing para un viaje a
los años 40, esta noche
La banda donostiarra presenta en Txintxarri
un disco alejado de ‘Esas nuevas modas’
El compositor estadounidense
regresa a Iruña
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018
ZENTRAL / La banda pone música, junto a Ghost Number & His Tipsy Gypsies, a la Hot Jazz & Swing Party de hoy –22.00 horas, 15 euros–
Ana Jiménez
Como si de una fórmula secreta se tratase, los vizcaínos Dr.
Maha’s Miracle Tonic hacen viajar con su último trabajo, Bank Robbers, a la música de los años 40, a los Medicine Shows y el vodevil de principios de siglo pasado. David Sánchez –guitarra y voz principal– charla con EL CAMALEÓN sobre unas canciones que “huelen a añe-jo”.
-Dr. Maha’s Miracle Tonic nació en 2011, a partir de un proyecto ante-rior llamado Maha, ligado al garage rock. ¿Cómo fue esta evolución, has-ta la formación actual?
-Teníamos una banda más eléc-trica que tenía que ver más con el garage y con la música de los años 60. Hubo un cambio de formación y nos transformamos en Dr. Maha’s Miracle Tonic y empezamos a explo-rar cosas más acústicas, sonidos anteriores al rock and roll, de los años 40 y 50, y cosas que tenían que ver más con el western swing, el rhythm and blues antiguo.
-Os ligáis a la influencia de la música de los años 40, la estética de época en imágenes y vídeos, pero... ¿Qué encierra este tónico milagro-so que lleva consigo la banda?
-Es una fórmula secreta. Vamos vendiendo el tónico milagroso allá donde tocamos y también tenemos una canción específica donde hace-mos una especie de venta ambulan-te y un homenaje a los Medicine Shows, cuando a principios de siglo había gente que para vender produc-tos milagrosos, como crecepelos, iba de pueblo en pueblo haciendo espec-
EL ‘MILAGRO’ DEL SONIDO AÑEJO
da muy purista de género porque hacemos canciones propias, no hace-mos versiones.
--En estas canciones propias, ¿qué toque original pone Dr. Maha a todas estas influencias menciona-das?
-Es una mezcla de un montón de estilos. Al no ser tan específicamen-te de género, no somos un grupo de rhythm and blues ni de western swing, gypsy jazz... Todo eso es lo que hacemos, huele a algo añejo. Y además, nuestras letras tienen que ver con cosas actuales.
-Optasteis por grabar todos a la vez, incluida la voz. ¿Qué aporta al disco este “sin trampa ni cartón”?
-No me considero integrista en esto, pero me gusta porque aporta frescura. Evidentemente tienes que hacer un trabajo más de preproduc-ción, ir con la canción bien atada y que la composición funcione. Hoy en día estamos en una época muy de posproducción, pero esto es pen-sar de otra manera, más hacia tocar bien.
-En cuanto a las letras, el tono humorístico es una constante. ¿Qué papel juega el humor para la ban-da?
-Es algo también muy típico de la música de la época, había canciones más humorísticas o espectáculos que entroncaban más con eso. Hoy en día quizá no se ve tanto en la músi-ca popular, lo veo muy ligado al jazz y a la música para bailar de la épo-ca, de los años 40, de las big bands... Son canciones divertidas que hacen bromas, aunque luego puedan tener más profundidad de la que aparen-temente ves de primeras.
-El disco se editó en 2016 y durante el pasado año la banda giró por todo el Estado presentándolo. ¿Cómo han crecido estas canciones sobre las tablas y qué han ganado?
–Hay muchas cosas que en el dis-co no se pueden reflejar, pero que en directo sí que están: todo lo que tie-ne que ver con el espectáculo, la ima-gen, con el teatro en algunos casos... Eso en el disco nunca acaba de ver-se de la misma manera, y por eso vale mucho la pena ver un directo.
-¿Cómo ha configurado la banda los conciertos, en los que realiza un espectáculo en homenaje a los ‘Medicine Shows’?
-Somos músicos ante todo, lo que hacemos es tocar canciones que en general son más bien divertidas, pero realmente también vendemos nuestro tónico milagroso, damos consejos de cómo se debe usar, lee-mos la letra pequeña y sus contra-indicaciones... Hacemos una serie de cosas divertidas alrededor de este tónico milagroso.
-En cuanto a la cita de Pamplo-na, compartida con los donostiarras Ghost Number & His Tipsy Gypsies, ¿qué va a ofrecer esta Hot Jazz & Swing Party?
-Ghost Number & His Tipsy han sacado un discazo en 2017 y hacen un rollo que tiene muchísimo que ver con lo que hacemos nosotros –lo cual me parece peculiar, da la casua-lidad de que están aquí al lado–. Lle-vamos ya varios bolos conjuntos. ■
Dr. Maha’s Miracle Tonic, con David Sánchez a la derecha. / EL CAMALEÓN
LA FORMACIÓN PRESENTARÁ SU DISCO ‘BANK ROBBERS’, UN BILLETE MUSICAL EN FORMA DE ONCE CANCIONES QUE VIAJA DIRECTO A LOS AÑOS 40, ENTRE ‘MEDICINE SHOWS’, VENTA AMBULANTE Y SU PROPIA FÓRMULA SECRETA
táculos, teatros, canciones o lo que fuese para vender el producto en cuestión.
-¿Por qué tanta atracción hacia esa época?
-Escuchamos mucha música anti-gua, tenemos incluso discos de piza-rra. Nos gusta la música de los años 40 o 50, hemos ido para atrás buceando... Al final cuando te engan-chas a géneros y vas escarbando te das cuenta de dónde vienen las cosas. No creo que seamos una ban-
Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
ZENTRAL / El músico actuará mañana a las 22.00 horas –17 euros, más gastos–
ROCK Y VETERANÍA CON ‘AQUASHOW’EL COMPOSITOR REVISITARÁ, JUNTO A OLIVIER DURAND, SU MÍTICO DISCO DE 1973
El compositor estadounidense
Elliott Murphy regresa a Iruña,
tras su actuación ofrecida el pasa-
do año en Auditorio Barañáin. Un
reencuentro musical que tendrá
lugar mañana, en la sala Zentral a
partir de las 22.00 horas. Acompa-
ñado de Olivier Durand, el músico
revisitará su mítico disco
AquaShow, un repaso que recogió
en su último disco editado,
AquaShow deconstructed.
Las entradas tienen un precio de
17 euros, más gastos de gestión en
caso de adquirirse de forma antici-
pada en la web de la sala; o de 19
euros si se compran en taquilla.
Viviendo en París desde hace
más de 25 años como neoyorquino
expatriado, la carrera del veterano
rockero y autor Elliott Murphy está
más activa que nunca. Ha editado
más de 35 álbumes, sigue actuan-
do por toda Europa y es un prolífi-
co escritor de ficción.
Han pasado más de 4 décadas
desde que editó su primer rompe-
dor y ya clásico álbum Aquashow
(1973), que ahora revisita en su
notable álbum AquaShow decons-
tructed. “El AquaShow original fue
lanzado en 1973 y esas canciones
siempre han permanecido a mi
lado, sigo tocando muchas de ellas
en concierto”, explica. “Ahora, más
de 40 años después, decidí grabar
estas canciones otra vez, de mane-
ra distinta. Así, deconstruido, se
quiere dar una segunda vida a
AquaShow, un puente entre el siglo
pasado y el actual”.
Irónicamente, el hijo de Elliott,
Gaspard Murphy, produjo el disco
con la misma edad que tenía su
padre cuando lo grabó, 24 años.
En una entrevista con este
medio del pasado año y pregunta-
do acerca de un nuevo disco origi-
nal, Elliott afirma que está traba-
jando “en un montón de canciones
nuevas, creo que llevo unas 25, pero
todavía no estoy seguro de la direc-
ción final que van a tomar”.
Biografía Nacido en una familia del show
business en Nueva York, Elliott
comenzó su carrera europea en 1971,
una odisea tocando como músico
callejero, incluso participando con
un pequeño papel en la película
Roma de Federico Fellini. De regre-
so a los EEUU se aseguró un con-
trato de grabación y grabó rápida-
mente los discos Lost generation
(1975), Night lights (1976), con la
colaboración de Billy Joel, Just a
story from America (1977), con Phil
Collins y Mick Taylor, y muchos más.
Posteriormente formó dúo con Bru-
ce Springsteen en Selling the gold
(1996). Murphy también es escritor,
ha publicado varias colecciones de
relatos cortos y dos novelas y cola-
bora con varias revistas. � E.C. / EL CAMALEÓN
III EDICIÓN DE ZAMA DOINUZ ARINDUL
a Casa de Cultura de Etxarri Aranatz
acoge este domingo, día 14, la tercera
edición de Zama doinuz arindu, un festi-
val solidario con los presos políticos vas-
cos. Ocho artistas de la escena de Euskal
Herria se han sumado a la iniciativa y el
domingo sobre las tablas estarán, en for-
mato acústico, Mikel Urdangarin, Alex
Sardui y Haimar Arejita de Gatibu, Kutxi
Romero, Niko Etxart, Ines Osinaga, Petti,
Ekiza e Irati Lasa.
Debido al aforo de la Casa de Cultura –220
asientos– y con motivo de la asistencia pre-
vista, se han programado dos sesiones: una
a las 17.30 horas y otra a las 19.30 horas. Las
entradas tienen un precio único de 15
euros y pueden adquirirse de forma anti-
cipada en los establecimientos de la loca-
lidad Xapatero y Leku Ona, en la propia
taquilla de la Casa de la Cultura, o en la
página web www.etxarriaranatz.eus.
En cuanto a las actuaciones, cada artis-
ta cantará dos canciones en formato acús-
tico y según apuntan desde la organiza-
ción, “será un espectáculo audiovisual en
el que se contara una historia. El espec-
táculo está dividido en ocho escenas y
entre ellas se van intercalando las actua-
ciones musicales”. Además, de cara al
montaje de la actual edición, prometen
“novedades y sorpresas”.
Respecto al guion del espectáculo, según
señala la organización “en el guion se habla-
rá de la dispersión y sus consecuencias, se
hablará de los niños de la motxila, de vul-
neración de derechos a la que son someti-
dos los presos vascos, sentimientos, sufri-
miento... pero también de la sonrisa que
nunca nos podrán quitar, de la solidaridad
y el compromiso”.
Asimismo, desde la organización quie-
ren agradecer a los artistas que colaboran
el esfuerzo y trabajo que conlleva realizar
estas dos sesiones. En ediciones anteriores,
se sumaron a la iniciativa músicos de Esne
Beltza, Oreka TX, Tximeleta, Ruper Ordo-
rika, La Chula Potra, Gozategi, Gorka
Urbizu de Berri Txarrak, Francis de Doctor
Deseo... Un festival al que la realidad, con-
cluyen, hace ver todavía queda mucho
camino por recorrer. � E.C.
ETXARRI ARANATZ / La Casa de Cultura acoge el festival solidario este domingo, día 14 –15 euros–
murphyelliott
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018
TXINTXARRI / El grupo donostiarra presenta su último compacto esta noche en el local pamplonés, casi como en casa, a las 22.00 horas
Ana Jiménez
Sorprendieron con su primer LP, Bailamos por miedo (2014), pero
Joe la Reina ahora eleva su apuesta y edita Esas nuevas modas, un disco donde conviven rabia, desencanto e ironía para radiografiar la sociedad actual. Estructuras imposibles se suman a toques de hip hop, electró-nica o jazz en un compacto que Lucas Malcorra –voz, guitarra y letrista– presenta a EL CAMALEÓN.
--Después de tres años, Joe la Rei-na regresa con ‘Esas nuevas modas’, un disco que ha nacido en Madrid tras haber ‘despegado’ la banda de Donosti e Iruña. ¿Qué ha supuesto estos cambios y nueva etapa?
-El cambio de ciudad ha afectado mucho, no llevamos cuatro años jun-tos en Madrid. Yo me fui un año a Londres, luego estuve entre Donosti y Madrid... Y el resto lo mismo. Fue un momento en que la banda quedó en segundo plano, pero eso enrique-ce a cada uno por su lado: descubrir otras músicas, tocar con otra gente... Nos volvimos a reunir en Madrid
joe la reina
todos y costó: nos llevó dos años gra-bar el disco. Empiezas a trabajar, teníamos muchas ideas... Y preten-díamos llegar a algo que era difícil de alcanzar. Pero estamos satisfechos y hemos aprendido montón, porque también nos hemos autoproducido el disco, con la ayuda de Brian Hunt.
-¿Os planteasteis que tal vez fue-se tarde, o demasiado diferente a lo anteriormente hecho?
-Es nuestra virtud y al mismo tiempo nuestro defecto: desatender a la hora de componer lo que pueda gustar o lo que pueda estar de moda. Aunque también es verdad que en este disco hemos buscado un sonido más actual, por la música que hemos escuchado: muy variada, más moder-na y de ahora. Antes sí que escuchá-bamos casi todo música más antigua.
-Afirmáis haber trabajado más como banda en comparación con el anterior disco, ¿de ahí el hecho de que la parte instrumental haya gana-do peso frente a la voz, en compara-ción a trabajos anteriores?
-Hemos trabajado mucho como banda y eso ha conllevado más roces,
incluso Jimi se bajó del grupo a mitad de grabación por desgaste. El disco lo terminamos entre Manu, Bati y yo, y luego se unió Juan y añadió arre-glos. En Bailamos por miedo compu-se más yo la estructura, letra y melo-días de los temas; e íbamos añadien-do el resto de instrumentos, pero en este trabajo la mayoría de canciones se han hecho tocando entre todos.
-¿Cuáles son ‘Esas nuevas modas’ hacia las que apunta el título?
-Tiene un punto crítico hacia la manera de consumir toda la sobre información que hay, a lo rápido que hay que adaptarse a las nuevas ideas, sacar conclusiones, posicionarse... Por ejemplo, a un joven del siglo XXI creo que le inquieta no estar posicionado en temas como el feminismo, y de golpe tienes que definirte mucho. También hace referencia a esas nue-vas modas, sobre todo en España, donde si hay algo que triunfa da la sensación de que se come lo demás y que no hay hueco para lo diferente o poco común. Al mismo tiempo es irónico porque en el disco hemos metido cosas de ahora: hip hop, elec-
trónica, jazz... Pero las letras no son típicas de esos estilos. Nos atrae jugar con todos los elementos que hay.
-Joe la Reina antes bailaba por miedo, pero ahora parece haberse dado de bruces con la realidad y ‘Esas nuevas modas’ refleja el desen-canto de una generación: la suya.
-Hay algo de eso. Es un disco que está inspirado en las vidas de unos chavales veinteañeros, de gente que pum, sale a la realidad directo. No sé si en otras ocasiones ha sido fácil, pero a nosotros nos afecta así. Para nuestra generación, y los que vienen, son tiempos en los que es muy fácil sentirse perdido o sin una dirección clara. Nuestros padres tenían una referencia clara de sus padres, o inclu-so en cuanto a ideología, política o religión... Ahora los jóvenes eso lo tenemos jodido, hay mucha falta de referencias ejemplares. Es desencan-to, pero al mismo tiempo la gente de nuestra edad tenemos una vanidad extraña, no sé si por las redes socia-les o por cómo hemos crecido...
-¿“Son malos tiempos para cantar con sentimiento”? (‘Chico’)
‘Esas nuevas modas’
El segundo disco de la banda, editado
por Subterfuge, son 10 canciones
que abarcan desde rock progresivo,
hip hop, electrónica, pop o jazz, pero
en todas ellas se reconoce la esencia
de Joe la Reina.
, EL DISCO
LA BANDA EDITA ‘ESAS NUEVAS MODAS’, UN DISCO RABIOSO, IRÓNICO Y EMOCIONAL QUE, DESDE LA ESENCIA DE JOE LA REINA, ABARCA DIVERSOS ESTILOS
DESATENDER LAS MODAS
Joe la Reina,
Lucas segundo
por la izquierda.
/ ADRIÁN
CORES
Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
-Es una referencia al disco ante-
rior, que es puro sentimiento. En Bai-
lamos por miedo me desgarré y hay
muchas canciones que en directo me
han pesado mucho y no las puedo
cantar a gusto... Para mí, sí que son
malos tiempos para ponerle tanto
sentimiento y lo que le he puesto a
este disco es más rabia e ironía.
--Banda donostiarra afincada en
Madrid que afirma que “en mi tie-
rra no dan un duro por mí” (‘Nada
me falta’). ¿No se ha dado?
-(Risas). Hace referencia no solo
a Donosti, Pamplona y el norte,
sino a todo el país. Sin creernos
unos iluminados que nadie nos
hace caso, es una ironía porque con
Bailamos por miedo sí que hubo
algo raro... Pero da igual la acepta-
ción de los medios o de la gente, lo
importante es seguir cerca de mis
seres queridos, cuidarles y hacer
las cosas bien.
-De cara a la gira contáis con Juan
Cortabarría, Armando Añez y Adrián
Cores. ¿Qué aportan al directo?
-Ha sido complicado porque aun-
que el disco lo terminamos entre tres,
añadimos bastantes cosas y fuimos
sumando sintetizadores, percusión...
Adrián Cores grabó las percusiones
del disco y él va a acompañarnos con
esa percusión. Armando Añez va a
tocar todos los teclados y sintetiza-
dores y luego está Juan Cortabarría,
que toca la guitarra eléctrica. Es una
formación que espero que esté ahí,
son amigos... Aunque de momento
intentaremos hacer una gira corta,
no queremos quemarnos con el dis-
co. De hecho, igual en febrero o mar-
zo nos ponemos a hacer algo nuevo.
-Este es un compacto de rabia e
ironía, que sin embargo se cierra
con ‘Neón’ y un broche final, en
cierta manera, de aire optimista...
-Total. Nos gusta que un álbum
cuente algo y que el orden de las can-
ciones tenga una narrativa. Neón es
una especie de expiación, de repen-
te te invade la calma. Todo el disco es
muy intenso, nos dimos cuenta que
no hay canciones tranquilas. Llevá-
bamos mucho tiempo con todo esto
dentro, lo hemos soltado de golpe,
como algo natural y ese final es... relu-
ce algo. Imagino un horizonte, como
una playa vacía que nos da opción a
hacer lo que queramos con total cal-
ma. Hemos tocado bastantes palos
en este disco y esto es un terreno alla-
nado para nosotros. �
“Nuestra virtud y al mismo
tiempo nuestro defecto
es desatender a la hora
de componer lo que pueda
gustar o estar de moda”
“Hemos tocado bastantes
palos en ‘Esas nuevas
modas’ y esto es
un terreno allanado
para nosotros”
ESTELLA / Voltaia y Untides completan el cartel del concierto que acoge mañana la Casa de la Juventud
LA BANDA COMPARTE EN CARTEL CON VOLTAIA Y UNTIDES EN UN CONCIERTO QUE SERÁ LA ÚLTIMA ACTUACIÓN DE SU BAJISTA UNAI TRAS OCHO AÑOS EN LA FORMACIÓN
Flitter, en una imagen de Archivo. / EL CAMALEÓN
Tras ocho años como bajista
en la formación de Flitter,
Unai Lage se despide y para ello
la banda ha organizado un con-
cierto en su casa, en Estella. La
Casa de la Juventud acogerá
mañana el evento, en el que com-
partirán cartel con Voltaia y
Untides. La apertura de puertas
está prevista a las 20.30 horas y
los conciertos comenzarán a par-
tir de las 21.00 horas. Habrá
entradas anticipadas a la venta
en Gazteriaren Etxea Maía Vicu-
ña y Bar Berri al precio de 10
euros. Desde el grupo recuerdan
que el aforo es limitado.
En cuanto a las bandas invita-
das, Voltaia ofrecerá el último con-
cierto de la gira Medusa, hasta la
publicación de su siguiente álbum,
en el cual se encuentran trabajan-
do actualmente. Por su parte, los
gallegos Untides llegarán desde
Lugo en la que será su primera
actuación en Euskal Herria.
Casi sin necesidad de presen-
taciones, Flitter actuará en la loca-
lidad donde surgió la banda, en
1991. Son ya más de 25 años
haciendo rock y metal bajo letras
combativas y suman a las espal-
das ocho trabajos discográficos,
entre ellos su último disco Rabio-
so (2013), editado en 2013 bajo el
sello de Maldito Records, o un EP
de versiones publicado un año
más tarde, en formato digital, bajo
el título Flitter after dead, también
con el sello de Maldito. Además,
la banda navarra editará nuevo
disco próximamente. � E.C.
FLITTER SE DESPIDE DE
SU BAJISTA UNAI LAGE
LEGENDS OF ROCK
Los clásicos del rock desde
los 60 a los 90 son el hilo
conductor de Legends of Rock,
un show para toda la familia
en el que se repasan los éxitos
de grupos como los Beatles a
Bon Jovi, Van Halen, The
Doors o los Rolling Stones. La
sala Zentral acoge este musi-
cal este domingo, día 14, a las
12.30 horas y en horario mati-
nal. Las entradas anticipadas
tienen un precio de 8 euros,
más gastos de gestión; y costa-
rán 12 euros en caso de adqui-
rirse en taquilla el mismo día.
Según apuntan desde la
organización, se trata de “un
show para toda la familia en el
que un día te despiertas y sien-
tes que quieres ser una rock and
roll star, algo estalla y te hace
salir a la carretera a viajar con
tu Cadillac y unas cassettes. El
sueño está al final del viaje”.
El musical cuenta recorre
todos los clichés, hits y pues-
tas en escena del rock and roll,
en un concierto envuelto por
fuego, juegos de luces especta-
culares y una historia con un
final sorprendente. � E.C.
ZENTRAL / Domingo, 12.30 horas –8 euros–
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018
‘EL INSTANTE MÁS OSCURO’ / El camaleónico Gary Oldman se convierte en Winston Churchill bajo las órdenes de Joe Wright
ALUMBRAR LA OSCURIDAD1940, CHURCHILL SE CONVIERTE EN PRIMER MINISTRO BRITÁNICO EN UN MOMENTO REALMENTE CRUCIAL EN MEDIO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Reino Unido, 2017 Director: Joe Wright. Guion: Anthony McCarten. Reparto: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Brian Pettifer, Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde, Michael Bott, Danny Stewart, John Locke. Productora: Working Title Films. Género: Bélico. Drama.
Frank Martín
Casi tras la estela del Dunkerque
de Christopher Nolan (2017), El
instante más oscuro retrocede de
nuevo hasta 1940, a las puertas del
comienzo de la Segunda Guerra
Mundial. Pero si Nolan apostó por
un enfoque desde a pie de campo,
en primera línea de fuego y batalla,
el filme dirigido por Joe Wright
toma otro enfoque: el de Winston
Churchill, el hombre que tuvo que
decidir el rumbo de su país, Gran
Bretaña. El camaleónico Gary Old-
man aceptó el complejo desafío de
interpretar al primer ministro bri-
tánico, eje absoluto del filme. Una
actuación que le ha valido, por el
El británico Gary Oldman, como Winston Churchill. / EL CAMALEÓN
momento, el Globo de Oro a Mejor
Actor dramático. ¿Será también el
billete para el Oscar, logrando así
Oldman su primera estatuilla?
Con un guion firmado por Antho-
ny McCarten –La teoría del todo
(2014)– el título original del filme,
Darkest hour, hace referencia a uno
de los discursos más famosos de
Churchill. Su elocuencia y determi-
nación son claves del filme, que se
desarrolla durante las cuatro sema-
nas en las que recién nombrado pri-
mer ministro de Gran Bretaña,
Winston Churchill debe hacer fren-
te a una de las decisiones más difí-
ciles de su carrera: negociar un tra-
tado de paz con la Alemania nazi o
mantenerse fiel a sus ideales y a la
libertad de una nación.
“La película trata sobre el lideraz-
go, la duda y cómo Winston supo
superar las dificultades y llevar al país
a la victoria”, señala Joe Wright.
Siguiendo el transcurso de hechos
históricos, un irreconocible Gary Old-
man lleva el peso de la narración.
Bajo el trabajo de maquillaje realiza-
do por Kazuhiro Tsuji –responsable
de trabajos como El planeta de los
simios o El curioso caso de Benjamin
Buton–, Oldman suma otra memo-
rable actuación a su mochila, donde
ya conviven personajes dispares
como el conde Drácula, del filme de
Coppola o el fugitivo Sirius Black en
la saga de Harry Potter.
El británico, bastón y puro en
mano, lleva el lema de “nunca ren-
dirse” a la gran pantalla y, desde el
instante más oscuro, buscará guiar a
una nación e intentará cambiar el
curso de la historia mundial. �
1‘Perfectos Desconocidos’ Un grupo de amigos propone un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles.
LAS MÁS TAQUILLERAS
El filme de Álex de la Iglesia continúa aumentando su
recaudación tras cinco semanas en cartelera.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 7 DE ENERO @cSMoviesSpain 2
‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’ Cuatro amigos son absorbidos por un videojuego y se convierten en avatares de personajes arquetípicos. 3
‘Star Wars: Los últimos Jedi’ La Primera Orden ha vuelto y el piloto Poe Dameron encabeza una misión para destruir su acorazado. 4
‘El gran Showman’ Biopic sobre P.T. Barnum, un ambicioso empresario circense que creó el concepto del ‘show business’.
‘RIGOLETTO’ / Cita con la Royal Opera House desde los cines Golem La Morea –16 enero, 20.15 horas–
RIGOLETTO, BUFÓN DE LA CORTE DEL LIBERTINO DUQUE DE MANTUA, ES MALDECIDO POR EL PADRE DE UNA DE LAS VÍCTIMAS DEL DUQUE POR SU RISA IRREVERENTE
Imagen promocional de ‘Rigoletto’. / EL CAMALEÓN
Director: David McVicar. Libreto: Francesco Maria Piave. Música: Giuseppe Verdi. Escenario: Michael Vale. Vestuario: Tanya McCallin. Coreógrafa: Leah Hausman. Elenco: Alexander Joel, Michael Fabiano, Dimitri Platanias, Lucy Crowe, Andrea Mastroni, Nadia Krasteva, Kathleen
Wilkinson, James Rutherford, Dominic Sedgwick, Luis Gomes.
Por primera vez, Golem La
Morea acoge la temporada de
actuaciones de la Royal Opera Hou-
se británica. La próxima cita, en
directo desde Covent Garden, ten-
drá lugar el martes, día 16, a partir
JOLGORIO Y DANZA DESDE COVENT GARDEN
de las 20.15 horas. Será la oportuni-
dad de ver la última función del clá-
sico Rigoletto de Giuseppe Verdi,
que esta temporada ha regresado a
la Royal Opera House, con una pro-
ducción a cargo de David McVicar
en la que la inocencia se sitúa en el
centro de la tragedia creada por el
compositor italiano.
El montaje subraya la crueldad
en el seno de la corte de Mantua y
sobre las tablas cortesanos con lujo-
sas vestimentas participan en fies-
tas y jolgorios al son de animadas y
pegadizas danzas. Entre los muchos
números musicales famosos de la
ópera se encuentra La donna è
mobile, en la que el duque alardea
de su desprecio por las mujeres; sin
obviar los dúos entre Rigoletto y el
duque o el cuarteto del Acto III, que
entreteje las voces al tiempo que la
historia se encamina, veloz, hacia
su conclusión. � E.C.
Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
5‘Ferdinand’
Ferdinand es un novillo tranquilo que es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid. 6
‘Insidious: la última llave’
La parapsicóloga Elise Rainier afronta su caso sobrenatural más terrorífico: en su propia casa. 7
‘Coco’
Miguel sigue su sueño de ser músico y se adentra en la Tierra de los Muertos para conocer su legado familia. 8
‘Que baje Dios y lo vea’
Un monasterio entra en quiebra y sus habitantes temen tener que abandonar el que ha sido su hogar durante tantos años.
EN LAS PANTALLAS
‘La panda de la selva’ FRANCIA, 2017 DIRECCIÓN: DAVID ALAUX GUION: DAVID ALAUX, ERIC TOSTI, JEAN-FRANÇOIS TOSTI INTÉRPRETES: ANIMACIÓN
Maurice es un pingüino en toda regla... ¡Pero hay un tigre dentro de él! Criado por una tigresa, este pingüino, lejos de ser un ave marina, se ha convertido en un profesional del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante Maurice tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos (no muy espabilados) tiene la intención de destruir la jungla, lo que motivará que la panda de la selva se una y trabaje juntos para rescatar su hogar.
‘El extranjero’ REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN: MARTIN CAMPBELL GUION: DAVID MARCONI (NOVELA: STEPHEN LEATHER) INTÉRPRETES: JACKIE CHAN, PIERCE BROSNAN, CHARLIE MURPHY, KATIE LEUNG, RORY FLECK BYRNE, DERMOT CROWLEY, SHINA SHIHOKO NAGAI, SIMON KUNZ, JORGE LEON MARTINEZ, LASCO ATKINS, DILYANA BOUKLIEVA, ROBERTA TAYLOR
La historia del humilde hombre de negocios Quan (Jackie Chan), cuyo pasado erupciona en una venganza desenfrenada después de que su hija muera en un atentado terrorista motivado por aspectos políticos. En su búsqueda de los terroristas, Quan se ve atrapado en un juego del gato y el ratón con un oficial del gobierno británico (Pierce Brosnan), cuyo pasado podría tener algo que ver con los asesinos.
‘TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS’ / El filme que ha triunfado en los Globos de Oro llega a salas estatales
SOLA FRENTE A LA INJUST ICIAMILDRED HAYES, UNA MUJER DE 50 AÑOS CUYA HIJA HA SIDO ASESINADA, DECIDE INICIAR POR SU CUENTA UNA GUERRA CONTRA LA POLICÍA DE SU PUEBLO AL CREER QUE ESTÁN MÁS INTERESADOS EN TORTURAR A LOS AFROAMERICANOS QUE EN HACER JUSTICIA
Mildred –Francis McDormand–, ante las vallas con las que ‘empuja’ a resolver el asesinato de su hija. / EL CAMALEÓN
pueblo, donde dejará mensajes diri-
gidos la jefe del cuerpo.
La versión femenina de Wayne
Con el personaje de Mildred, es la pri-
mera vez que McDonagh –Siete psi-
cópatas (2012), Escondidos en Brujas
(2008)– ha creado una protagonista
femenina para una película. Para ello,
el irlandés revela que se fijó en John
Wayne “como modelo físico” ya que
realmente “no había ningún icono
femenino en el que pudiera fijarme
para Mildred”. El director define a su
protagonista como “una persona fuer-
te, decidida y enfurecida, aunque
también está rota por dentro”.
La rabia es el motor de una mujer
que busca justicia y que, con el inge-
nio como única arma, hará temblar
a su pueblo. De hecho, el núcleo del
filme es el conflicto entre Mildred y
el jefe de policía de Ebbing. Pero el
filme también profundiza en temas
como la división, la ira y los juicios
morales. McDonagh optó por combi-
nar varios tonos en el metraje y uno
de los mayores desafíos, a su juicio,
fue “equilibrar la comedia negra de
la historia con la cruzada emocional
de Mildred”.
El director concluye que el núcleo
es “una madre que quiere justicia y
vive al borde del desastre”. Las vallas
serán el principio, pero también se
sumarán un hijo adolescente a quien
Mildred ha dejado de lado, y su exma-
rido; un joven oficial de policía exce-
sivamente agresivo; un comercial con
quien Mildred negocia el precio de
las vallas... Todo ello de forma empá-
tica con la protagonista. “La forma
en la que Frances interpreta a Mil-
dred te conmueve, a pesar del oscu-
ro lugar del que viene y de toda la
incertidumbre que rodea a su guerra
personal”, concluye el cineasta. Pero...
¿realmente habrá justicia en Tres
anuncios en las afueras? ■
Estados Unidos, 2017 Director: Martin McDonagh. Guion: Martin McDonagh. Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Samara Weaving, Kerry Condon. Productora: Blueprint Pictures. Género: Thriller. Drama. Comedia.
Jon Caballé
Fue la gran triunfadora en los Glo-
bos de Oro –Mejor Película Dra-
mática, Mejor Guion, Mejor Actriz,
Mejor Actor de reparto– y hoy Tres
Anuncios en las afueras, el último fil-
me de Martin McDonagh, aterriza en
las salas estatales. A las espaldas, un
exitoso recorrido por el circuito de
festivales, elogios tanto de la crítica
como del público; y el reconocimien-
to de mostrar un personaje protago-
nista femenino con fuerza, carácter
y mucha personalidad.
“Es raro ver mujeres con ira o
enfadadas en el cine”, se lamentaba
McDonagh. Pero Mildred, la prota-
gonista del filme, recoge todo eso y
más. La aclamada actriz Frances
McDormand interpreta a una madre
que llega al límite a causa del asesi-
nato sin resolver de su hija. Además,
el elenco lo completan entre otros,
Woody Harrelson, Sam Rockwell,
Abbie Cornish, John Hawkes, Lucas
Hedges y Peter Dinklage.
Según señala el director, el filme
ofrece una variante femenina y
moderna del clásico héroe de wes-
tern que se pelea con todo el mundo.
Tres anuncios en las afueras arranca
cuando Mildred Hayes (Frances
McDormand), una mujer de 50 años
cuya hija ha sido asesinada, decide
iniciar por su cuenta una guerra con-
tra la policía de Ebbing, su pueblo, al
creer que están más interesados en
torturar a los afroamericanos que en
hacer justicia. Y para ello alquila tres
vallas publicitarias a la entrada del
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018
Fotograma artístico del
filme. / EL CAMALEÓN
EL LARGOMETRAJE SUPONE UN HOMENAJE A VAN GOGH EN EL QUE CADA FOTOGRAMA ES UN CUADRO PINTADO SOBRE ÓLEO, TAL Y COMO EL
PROPIO VINCENT LO HUBIERA PINTADO
CA
MA
LEO
N
“Martin McDonagh
“Es raro ver mujeres con ira o enfadadas en el cine”
>> La última película del director irlandés, ‘Tres anuncios a las afueras’, está protagonizada por una mujer y triunfó en los pasados Globos de Oro.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
NOSTALGIA VERANIEGA EN ‘LA PELÍCULA DE NUESTRA VIDA’
La ópera prima de Enrique Baró
Ubach, La película de nuestra
vida, juega con el paso del tiempo
y el pasado a través de grabaciones
caseras reales, canciones, danza...
Un intento por reconstruir “el vera-
no de nuestras vidas”, que toma una
frase de Joe Crepúsculo como hilo:
“La canción del verano, la canción
de nuestra vida, como un rayo que
atraviesa las heridas”.
La película arranca cuando un
joven, un adulto y un anciano (tal
vez el mismo hombre) despiertan
una mañana en su casa de vera-
neo. Ese lugar ya no les pertenece
pero recrearán en un día el vera-
no de sus vidas.
Nominada a los Premios Gaudí
a la Mejor Película, Filmin ofrece la
oportunidad de viajar a esta casa de
verano que no pasa por sus mejores
días, pero donde la música de gru-
pos como Los Planetas trasladan a
los espectadores a otra época. ■
4
EL PERÚ MUCHO MÁS ALLÁ DEL MACHU PICCHU
Disponible en Vimeo, la pequeña
pieza audiovisual Rythms of
Peru muestra cómo el país sudame-
ricano ofrece mucho más que tan
solo el explotado Machu Picchu. Así,
el video realiza un recorrido desde
el corazón de la capital peruana,
Lima, hasta las profundidades del
Valle Sagrado de Ollantaytambo. En
el vídeo se muestra tanto la cara más
emblemática de este sendero turís-
tico, como el lado íntimo del país.
Todo ello a través de ritmos y
melodías habituales de Perú, com-
puestos y creados en especial para
la pieza. Sin embargo, desde la
productora que ha grabado la pie-
za apuntan que no es un retrato
total del país y se lamentan no
haber podido llegar al norte del
mismo o a la parte amazonica,
unas localizaciones que prometen
visitar con una segunda parte del
cortometraje documental. ■
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
JOE LA REINA
‘Neón’
FLITTER
‘Corre!’
DR. MAHA’S MIRACLE TONIC
‘Bank robbers’
ELLIOTT MURPHY
‘Hometown’
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GYPSIES
‘Alone’
EL DESVÁN
‘Antihéroes’
‘LOVING VINCENT’ / Estreno del primer filme compuesto por pinturas animadas
EL ARTE DE VAN GOGH SE HACE CINE
Frank Martín
Loving Vincent no es solo un
homenaje a Van Gogh, sino que
también se trata del primer largo-
metraje compuesto por pinturas
animadas. De hecho, cada uno de
los 65.000 fotogramas de la histo-
ria es un cuadro pintado a mano
por un pintor profesional que tra-
bajó en los estudios donde se llevó
a cabo el proyecto. En un princi-
pio, el filme nació como una pelí-
cula normal con actores y, poste-
riormente, pintada a mano en lien-
zos fotograma a fotograma. El
resultado es la interacción de la
interpretación de los actores repre-
sentando cuadros pintados por
Vang Gogh frente a la animación
de los propios cuadros.
La película arranca en el vera-
no de 1981, en Francia, con un
joven cartero que debe entregar en
mano una carta a Theo, el herma-
no de su amigo Vincent van Gogh.
Sin embargo, en París no hay ras-
tro de Theo, del que se dice que
murió poco tiempo después de que
Vincent se quitara la vida. Con este
punto de partida, el largometraje
tomará la correspondencia entre
ambos hermanos para realizar un
recorrido vital del pintor holan-
dés, hasta llegar a su misteriosa
muerte.
Fusionar estilos
Para afrontar el peculiar proyecto,
el equipo construyó varios sets con
la apariencia real de los cuadros
de Van Gogh, donde los actores
trabajaban interpretando a los per-
sonajes del cuadro. Los cromas
también apoyaron la construcción
del filme, que afrontó el desafío
que supone la variedad de formas
y tamaños que recogen los cuadros
de Van Gogh. Esto requería solu-
cionar las llamadas invasiones:
cuando un personaje pintado con
un determinado estilo se movía
para meterse en otro óleo de un
estilo diferente. Por ello, el equipo
de diseñadores se especializó en
crear retratos fieles a los actores
de tal manera que mantenían en
la pintura todas sus facciones y
características, a la par que eran
reconocibles en aspecto esos per-
sonajes en su forma pintada.
Siete años han sido el tiempo
necesario para desarrollar el pro-
yecto, algo que se ha hecho “por
puro amor” como apunta la codi-
rectora del filme, Dorota Kobiela, y
recoge el propio título. Se tardó has-
ta 10 días en pintar un solo segun-
do de la película –un óleo–, por lo
que Kobiela valora “el comprosimo
y respeto por su trabajo” de todos
los integrantes del equipo.
El resultado son 90 minutos en
los que los cuadros del pintor mar-
can la propia estructura de la pelí-
cula, partiendo de “su estilo más
maduro y eligiendo retratos de
personas cercanas a él en momen-
tos cruciales de aquella época –el
cartero Roulin, el doctor Gachet,
Margaret Gachet...–, junto a inte-
riores y paisajes pertenecientes a
esos lugares”, apunta el codirector
Hugh Welchman.
Lejos de ser un simple biopic del
pintor, Loving Vincent pone el arte
en movimiento e integra a sus per-
sonajes en cada óleo, a través de
130 obras seleccionadas de Van
Gogh. Unos hitos cinematográficos,
señalan desde el equipo, a la altu-
ra del pintor que se retrata. ■