SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 12 DE OCTUBRE DE 2018

CAMALEÓNEL

The Baboon Show, esta noche en Zentral

Ben Poole, nueva cita del ciclo Iruña in Blues

Nashville Pussy, mañana en la sala Tótem de Villava

la sonrisa metálica

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abel pintosEl músico argentino actúa hoy en Subsuelo

El grupo navarro

presenta nuevo disco, ‘Aquí no

hay nadie’

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de octubre de 2018

“Toda oportunidad de subir

a un escenario es igual de

valiosa: en un concierto me

regalan una hora y cuarenta

y cinco de sus vidas”

SUBSUELO / El cantautor argentino ofrece su primer concierto en Pamplona esta noche a las 21.00 horas –entrada, 20 euros–

“EL AMOR ES LA RAÍZ DE TODO”EL ARTISTA ARGENTINO MÁS ESCUCHADO EN SPOTIFY REALIZA AHORA EN ESPAÑA UNA GIRA EN PEQUEÑO FORMATO: “ES UNA OPORTUNIDAD PARA REVERSIONARME A MÍ MISMO”

Ana Jiménez Guerra

Ser el artista argentino más escu-

chado en Spotify en los últimos

años es suficiente carta de presenta-

ción para palpar la popularidad del

cantautor argentino Abel Pintos en

su país natal. Y tras veinticinco años

de trayectoria y once discos, esta

noche el músico cambiará los abarro-

tados estadios de fútbol por el esce-

nario de Subsuelo, en un concierto

de pequeño formato. Una cita dife-

rente que le atrae, afirma, ya que se

encuentra “en un momento muy

armónico” de su carrera: “por una

parte siento el aplomo de quien ya

ha vivido mucho y tiene experiencia,

pero también siento el hambre de

quien sabe que le queda todavía

mucho por aprender”.

--Será tu primer concierto en Nava-

rra y llegas a Iruña tras colgar el car-

tel de ‘todo vendido’ en el estadio de

River Plate de Buenos Aires –60.000

personas– durante dos noches...

¿Cómo afronta el reto de abrir nue-

vos mercados a este lado del charco?

-Para mí es realmente un privile-

gio dar mis primeros pasos en distin-

tos lugares. También artísticamente

es muy atractivo, ya que paso de tocar

en Argentina, con toda mi banda, a

hacer una gira en salas en un forma-

to musical distinto, con tres músicos

en lugar de con nueve... Todo esto me

da la oportunidad no solo de rever-

sionar el repertorio, sino incluso de

reversionarme a mí mismo. Y para

mí es igual de valiosa cada oportuni-

dad de subir a un escenario y cantar

lo mío, porque lo que verdaderamen-

te valoro es eso: el espacio, el tiempo

y la consideración que se me tiene. Si

alguien se acerca a mi concierto hoy

me está regalando una hora y cua-

renta y cinco de su vida, lo cual es

enormemente valioso y eso es lo que

destaco e intento aprovechar.

-Han pasado ya 20

años desde que editaste

tu primer trabajo Para

/ EL CAMALEÓN

cantar he nacido, ligado al folclore

argentino. Desde ahí y disco a disco,

se ha ido encaminando hacia el pop,

en una evolución que define como

natural. ¿Tu música no entiende de

géneros, sino de situaciones y expe-

riencias?

-De las cosas más lindas que me

pasan es que puedo hacer música con

la misma libertad que consumo músi-

ca. Como oyente no me ocupa ni un

segundo el género que aborda el

músico que a mí me conmueva, así

que cuando hago música me sucede

igual, pero a la inversa. Pienso en qué

es lo que quiero decir más que en el

cómo, porque el cómo con los años

va a cambiar también. Luego cuan-

do alguien necesita clasificarme para

ponerme en tal o cual estante de su

discoteca en casa o en la playlist de

su móvil, que lo haga a su antojo por-

que verdaderamente me hace muy

feliz que me clasifique como quiera.

Desde chico conecté emocionalmen-

te con la música de artistas que fue-

ron siempre muy camaleónicos. Mi

faro fundamental en la música es

Mercedes Sosa. Y escuchaba también

Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo,

a David Bowie, Chris Cornell, Rubén

Blades, Plácido Domingo mismo, o

Serrat y Sabina...

-Habla del qué decir y afirma que

“la canción de amor es un movimien-

to revolucionario”. ¿Esa revolución

está ligada, en cierta manera, a esa

sinceridad pero también fuerza que

radica en él?

-Considero que el amor es la raíz

de todo lo inherente y lo adherente

al ser humano, y que luego está todo

lo demás: la estructura psicológica

de una persona, sus experiencias, el

entorno que uno construye, los cami-

nos que toma y los que decide desan-

dar... Luego todo. Pero la raíz para mí

verdaderamente es el amor, no como

sentimiento, sino como esencia. Creo

que sinceramente se ha confundido

al amor con un sentimiento cuando

en realidad es el río que corre en lo

hondo y profundo del ser humano.

Para mí el amor es el alma. Y después

de años y años y años de que el amor,

y sobre todo las canciones de amor,

se hayan identificado en distintas

épocas con una estética cursi o pura

y exclusivamente de relación de un

hombre y una mujer, o una mujer y

mujer u hombre y hombre... Creo que

lo revolucionario hoy es entender que

todo lo demás también tiene que ver

con el amor, o con la falta de amor.

-Presentarás esta noche en Sub-

suelo tu último trabajo de estudio,

Once. Se trata de tu undécimo disco

y recoge también once canciones, en

un trabajo coproducido por Leiva

junto al sueco Martin Terefe. Si el 11

es un número a prori ‘especial’,

¿cómo ha sido este último LP?

-Si uno recorre mi discografía

podrá advertir que ningún disco tie-

ne casi que ver conceptualmente con

el anterior o con el siguiente, por tan-

to once fue muy especial, como tam-

bién lo fue cada uno... Pero lo espe-

cial de once fue justamente que fue

el primer álbum con el que trabajé

fuera de Argentina. Han sido 20 años

grabando discos en Argentina y tra-

bajar con Leiva y con músicos en

Madrid; y por otro lado con Martin

Terefer y con músicos de todo el

mundo en Londres, fue muy signifi-

cativo porque pude también volver

a verme desde fuera. Y claro, 20 años

después eso no solamente es gratifi-

cante, sino que es revitalizante tam-

bién ya que te da otro vigor y te ayu-

da mucho en la relación que tenés

con el vos mismo de hace veinte

años. Ver las cosas con perspectiva

es necesario, al menos para mí, que

soy una persona que disfruta al ale-

jarse de su zona de confort.

-¿Continuará entonces esta línea

y dinámica de trabajo de cara a

futuras grabaciones?

-Estoy trabajando en música nue-

va y tengo pensado continuar traba-

jando con gente de distintos lugares.

El sitio donde terminaré grabando el

disco no lo tengo muy claro porque

se está generando una idea muy

pequeñita en mi mente que es la

de grabar exactamente en el

lugar donde vivo. Y yo no

tengo un estudio en mi casa,

pero por algún motivo ten-

go la idea de grabar ahí, al

lado de mi cama. Pero si eso

sucede, será al mismo tiempo

con un equipo de personas tanto

argentinas como de otros lugares del

mundo. He experimentado un pun-

to de objetividad del que no quiero

desprenderme por un par de años...

hasta que crezca algo más y me vuel-

va más narcicista (risas).

-Respecto al directo de hoy, será

en un formato de trío. ¿Es la oca-

sión perfecta para conocer el alma

de tus canciones y música?

-Sí, es la intención de este forma-

to y de esta gira de salas que estamos

haciendo: que el primer encuentro

sea una carta de presentación y no

haya mucho más que dos o tres ins-

trumentos haciendo de sostén de lo

que voy a cantar. Y que tampoco haya

muchas cosas que nos distraigan de

la génesis y conexión que pretendo

lograr con el público, que al final son

las letras de las canciones. ■

“¿Géneros musicales?

Pienso en lo que quiero

decir más que en el cómo,

el cómo con los años

va a cambiar también”

abel pintos

Viernes 12 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / La sala pamplonesa acoge la cita a dos bandas esta noche, a partir de las 21.00 horas y con entradas en taquilla a 18 euros,

EXPLOSIVA NOCHE DE PUNK ROCKLOS SUECOS THE BABOON SHOW Y LOS CATALANES THE CAPACES DEFENDERÁN EN DIRECTO SUS ÚLTIMOS DISCOS, EN LOS QUE CONFLUYEN ACTITUD Y MENSAJE

La formación sueca The Baboon Show. / EL CAMALEÓN

No parar hasta conquistar la

República democrática de The

Baboon Show es uno de los lemas de

The Baboon Show, la formación sue-

ca que esta noche actuará en Zentral.

Y sus claves para lograr tal reto son

grandes cantidades de punk rock.

Una propuesta compartida con sus

compañeros de escenario por hoy, la

banda catalana The Capaces, que

ofrecerá su dosis de punk y rock

macerado en hardcore. La velada, que

se antoja explosiva, arrancará a par-

tir de las 21.00 horas y cuenta con

entradas a la venta en la taquilla de

la sala, al precio de 18 euros.

Inmersos en una gira mundial

en la que han colgado el cartel de

sold out en varias ocasiones, Pam-

plona figura como una de sus

paradas donde The Baboon Show

defenderá en directo los temas de

su último trabajo, Radio Rebelde.

Un título que parece ser toda una

declaración de intenciones por

parte de los de Estocolmo, que pre-

senta una nueva colección de him-

nos punk rock y letras con mensa-

je social y político, con melodías

simples pero directas.

Una fórmula que The Baboon

Show lleva defendiendo desde

2003, año en que nació el proyec-

to. Desde entonces, la formación

ha crecido al ritmo de la cantera

de rock and roll de Suecia, siguien-

do la estela de formaciones como

Backyard Babies. Con Cecilia Bos-

tröm a la voz como maestra de

ceremonias y capitaneando a la

banda, Helen Lindberg al bajo,

Söirle a la guitarra y Niclas

Svenssson completan la formación

actual de Baboon Show.

Además, los suecos han defendi-

do siempre un discurso político cer-

cano al comunismo, que les ha lle-

vado a tocar en escenarios como

Cuba, en un festival ante más de

cinco mil personas.

The Capaces: ‘born to punk’ Completan el cartel de esta noche

The Capaces, banda catalana que

desde finales de los noventa

defiende una explosiva mezcla de

punk, rock and roll y hardcore.

Prueba y reivindicación de ello es

el título de su primer disco, Born

to Punk, editado en 2003, y que les

llevó a posicionarse como uno de

los grupos con voz femenina más

reconocidos de Europa.

Han compartido escenario con

bandas Poison Idea, GBH, Zeke o

Dwarves y en el escenario presen-

tan un incendiario directo, en el

que la vocalista Martillo manda

sobre una contundente y apisona-

dora base rítmica vestida por un

salvajismo guitarrero.

En la cita de Zentral el quinteto

presentará además su último disco,

Rawness, editado el pasado mes de

febrero, y que según sus propias pala-

bras, defiende “a la perfección el espí-

ritu de la banda: “rabia, intensidad,

crudeza...”. Punk, rock y actitud. � E.C.

BEN POOLE AL BLUES Y A LAS SEIS CUERDASR

egresa el Iruña in Blues a Zen-

tral este domingo 14 de octubre,

con Ben Poole como invitado y maes-

tro de las seis cuerdas. El guitarris-

ta británico de rock, blues y soul

actuará en la sala pamplonesa en el

marco de su gira europea, ofrecien-

do un concierto que comenzará a las

20.30 horas. Las entradas anticipa-

das tienen un precio de 12 euros más

gastos de gestión –un descuento del

10% para suscriptores de Diario de

Noticias de Navarra disponible sólo

en www.zentralpamplona.com–, y

costarán 15 euros en caso de adqui-

rirse en taquilla el mismo día 14.

ZENTRAL / El guitarrista británico aterriza en Pamplona el domingo 14 de octubre, a las 20.30 horas –12 euros, más gastos de gestión–

Ben Poole. / EL CAMALEÓN

Pese a su juventud, Ben Poole se

ha convertido en un respetado artis-

ta de rock, blues & soul en la escena

europea a base de tocar y editar dis-

cos. Cuando en 2013 editó su primer

disco de estudio, Let’s Go Upstairs,

se lanzó a girar y adquirir rodaje en

los directos, un trabajo que recogió

en un álbum grabado en directo

–Live At The Royal Albert Hall– un

año después. También en 2014 editó

Time Has Come, un compacto que

fusionaba ambos lados de su perso-

nalidad musical, desde la velocidad

de sus directos hacia el contexto téc-

nico y medido del estudio.

En ese sentido, el guitarrista y

compositor apunta que querían

lograr “un equilibrio entre un álbum

que sonaba en vivo y uno bien pro-

ducido y pulido, por lo que hay cru-

deza y nerviosismo, pero también

sutileza e intimidad” Este trabajo

cosechó buenas críticas tanto en

seguidores como en la prensa espe-

cializado y desde entonces su carre-

ra ha sido un ascenso en el que las

giras europeas son ya fijas en su agen-

da de directos. Actualmente, además,

se encuentra trabajando en su próxi-

mo disco, mientras finaliza la gira que

recalará en Pamplona. � E.C.

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de octubre de 2018

“Teníamos ganas de hacer

un disco más contundente

y cañero; la entrada de Zazo

a la batería también

nos ha llevado a eso”

ZENTRAL / Velada foral mañana en la sala pamplonesa, en una cita con entrada libre que abrirá El Portal de Jade a las 21.30 horas

ESTÁN DE VUELTA, Y CON FUERZALOS NAVARROS PRESENTAN SU TERCER DISCO, ‘AQUÍ NO HAY NADIE’, EN EL QUE ENDURECEN SU PROPUESTA DE QUE AÚNA ROCK Y METAL

Ana Jiménez Guerra

Tras cuatro años de silencio, La Sonrisa Metálica regresa a la

escena con contundencia, la mis-ma que desprende su recién edita-do trabajo, Aquí no hay nadie. Gabriel –voz y guitarra–, Jon –gui-tarra– y Zazo –batería– charlan con EL CAMALEÓN sobre esta vuelta.

--¿Qué han implicado estos de ‘silencio’, como una etapa que ha incluido incluso cambios de for-mación de por medio?

-Gabriel: Eneko, batería de la formación original, dejó la banda y aunque antes probamos con otro batería, Soto, alrededor de hace año y medio Zazo entró definitivamen-te al grupo. Para bien o para mal, cuando llega alguien nuevo no sabes qué va a hacer, pero compa-ginamos desde el primer ensayo. Por ejemplo, Aquí no hay nadie era un tema que no íbamos a seguir tocando porque no tenía fuerza y nos faltaba algo, pero Zazo le dio su historia y ahora es el single.

-“La Sonrisa Metálica mezcla metal y rock con su estilo america-no siempre característico en ellos” es vuestra presentación. ¿Cómo se traduce esto en las canciones?

-Gabriel: Siempre me han dicho que a la hora de cantar soy muy del tipo Nickelback o grupos que siem-pre he escuchado como Alter Bridge, System of a Down... Todos son grupos americanos, que yo sepa, y cuyo estilo, dentro de sus diferencias, tiene como base la contundencia, los arpegios abiertos, una batería contundente y una voz potente, pero melódica.

-Hablas de contundencia y este tercer disco de LSM parece respi-rar precisamente eso: más fuerza.

-Gabriel: Personalmente tenía ganas de hacer un disco más fuer-te, contundente y cañero y el hecho de tener a Zazo ha hecho que vaya-mos también más hacia eso medios tiempos. De hecho hemos cambia-do la afinación para los nuevos temas y es una afinación en Drop D –la sexta cuerda de la guitarra está en medio tono más bajo–, más dura y más contundente.

-Habéis vuelto a trabajar con Alberto Porres a los mandos de pro-ducción, mezclas y master, ¿qué os ha llevado a elegir Estudios K de nuevo como lugar de grabación?

-Gabriel: Con Alberto la bola de ruido no existe, él consigue que suene siempre todo claro y cada cosa en su sitio. Había temas que tienen mucho tiempo y estaban súper rodados, mientras otros los hemos hecho justo para la graba-ción, como la balada Solo, que fue

/ JAVIER LUS /

BIEBEL STUDIO

temas están ahí, por ejemplo el Exi-lio de miles de personas, que solo hay que mirar el telediario cual-quier día... O el tema del bullying en Cuentos, con el que me gustaría hacer un proyecto con colegios y que los niños canten y se den cuen-ta de que pueden y tienen que decir lo que piensan, y que nosotros como padres debemos escucharles... O Locura, que habla de cómo te dicen en televisión lo que tienes que hacer, qué comprar, qué ver... y a veces es mejor apagarla, coger un buen libro y desconectar.

-Sumáis más de diez años como banda, con el reto que supone sacar un proyecto musical adelante, ¿es difícil convertirse en “estrella del rock, si uno no pasa por esa entra-da de atrás”, como apuntáis en la canción ‘Local Guitar Hero’?

-Gabriel: Así es. Esa es de las últimas y la letra fue escrita en un

momento de furia e ironía.

-Jon: Es como todo en la vida, te preparas, te curras tus canciones, lo intentas hacer bien.... Y piensas, ¿por qué ellos sí y nosotros no?

-Gabriel: Surgió intentando montar todo, llamando a mil sitios y tras recibir noes por delante, nos preguntarnos qué pasaba.

-Mañana presentáis el disco en Zentral, compartiendo escenario con El Portal De Jade y con entra-da gratuita. ¿Noche especial?

-Gabriel: Sí, además nos lo han puesto muy fácil y hay que agrade-cérselo. Tenemos ganas porque con El Portal de Jade jamás habíamos tocado y suenan contundentes, duros y claros. Es con entrada libre, luego que se gasten esos diez euros en el CD (risas). Nos interesa que venga la gente, que disfrute y que luego te lo hagan saber. Buscamos que nadie se aburra, estar una hora dándole y dándole, y acabar agota-dos, pero contentos. ■

idea de Zazo. Alberto ha aportado ideas, al final ha grabado a cientos y cientos de grupos y luego le pue-des hacer caso o no, pero él va a saber más que tu seguro.

-“Nos gustaría poder compartir las letras contenidas en este traba-jo”, apuntáis en la nota de prensa. ¿Qué temas recogen las canciones, para apuntar así a su mensaje?

-Gabriel: Este disco recoge algo que nunca había hecho: el tema social. Nunca jamás había metido ninguna letra así y en este disco ha salido de forma fácil porque los

la sonrisa metá

lica

Viernes 12 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

‘SIN FRONTERAS’ CON DANIEL CROS Y ALEJO GARCÍA

Alejo García y Daniel Cros. / EL CAMALEÓN

TÓTEM / La banda ofrece una noche de rock and roll vestido de glam y heavy mañana –20.00 horas–, con entradas al precio de 18 euros + gastos

NASHVILLE PUSSY, A MORDERLOS NORTEAMERICANOS PRESENTARÁN SU ÚLTIMO TRABAJO, ‘PLEASED TO EAT YOU’

Embarcados en su gira europea,

los estadounidenses Nashville

Pussy aterrizan mañana en Tótem,

respaldados por las palabras del

legendario Lemmy Kilmister: “Si

hay una banda mejor para tocar

con Motörhead, yo no los he escu-

chado”. El concierto en la sala de

Atarrabia comenzará a las 20.00

horas, con apertura de puertas des-

de media hora antes. Quedan

entradas anticipadas a la venta en

www.ticketmaster.es al precio de

18 euros más gastos de gestión, y

mañana podrán adquirirse en la

misma taquilla al precio de 23.

Dicen de ellos que es casi

como ver a los AC/DC de los años

Nashville Pussy.

70, y lo cierto es que Nashville

Pussy, cuya trayectoria se remon-

ta a la década de los 90, defiende

un rock and roll que bebe direc-

tamente del glam, del heavy y del

hard rock.

Con Blaine Cartwright a la voz

y su mujer Ruyter Suys a la gui-

tarra encabezando la formación,

el directo de Nashville Pussy

supone una inyección de energía.

En Tótem actuarán con sus dos

últimos fichajes, Ben Thomas a

la batería y Bonnie Buitrago al

bajo, y presentarán Pleased to Eat

You, su último disco y que edita-

ron el pasado mes de septiembre.

En su séptimo trabajo de estudio,

la banda ha contado con la pro-

ducción de David Barrick (The

Kentucky Headhunters, Black

Stone Cherry, Stacie Collins, Nine

Pound Hammer.

Además, recientemente hicie-

ron un repaso a su trayectoria

con Ten Years Of Pussy, un reco-

pilatorio en el que recoge dieci-

séis clásicos de su repertorio,

entre ellos Lazy Jesus en el que

colabora precisamente Lemmy

Kilmister; o un homenaje a Alice

Cooper en Hate and Whisky. Un

disco, según apuntan desde la

banda, “perfecto para ser la músi-

ca de fondo mientras bailas, can-

tas, te peleas o f***”. � E.C.

EL BARDO ESCALDAO / Cita a dos esta noche, a las 21.00 horas

El Bardo Escaldao ofrece esta

noche una nueva cita con la

canción de autor, con Daniel Cros

y Alejo García como protagonistas.

Los músicos, embarcados en una

gira conjunta bajo el título Cancio-

nes sin fronteras, actuarán en el

local de la Asociación Ojalá a par-

tir de las 21.00 horas. Presentarán

un proyecto conjunto cuyo origen

se remonta al 2014 y en el que Ale-

jo García presentará su último tra-

bajo, Americancito; mientras que

Daniel Cros defenderá en directo

su compacto Sed de viaje. � E.C.

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de octubre de 2018

‘LA SOMBRA DE LA LEY’ / El cineasta Daniel de la Torre –‘El desconocido (2015)’ – combina intriga e historia en su último largometraje

THRILLER VESTIDO DE PLOMO1921, EL POLICÍA ANÍBAL URIARTE ES DESTINADO A BARCELONA PARA ENCONTRAR A LOS CULPABLES DEL ROBO DE UN TREN MILITAR

España, 2018 – 126 min. Director: Dani de la Torre. Guion: Patxi Amezcua. Reparto: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Manolo Solo, Jaime Lorente, Pep Tosar, Fernando Cayo, William Miller, Adriana Torrebejano, Xosé Barato, Ricardo de Barreiro, José Manuel Poga, Elías Pelayo, Paula del Río, Albert Pérez. Productora: Coproducción España-Francia; Vaca Films / Atresmedia Cine / Movistar+ / Televisión de Galicia (TVG). Género: Thriller. Drama.

Jon Caballé

Tras su estreno la pasada sema-na en la apertura de la sección

Órbita de la última edición del Fes-tival de Cine de Sitges, el filme La sombra de la ley llega a los cines comerciales. Dirigido por Dani de la Torre –El desconocido (2015)–, cuenta con un guion escrito por el navarro Patxi Amezcua y traslada-rá al espectador hasta la Barcelo-na de los años 20, al corazón del gangsterismo que reina en la Ciu-dad Condal.

En concreto, es 1921 y España vive un momento agitado y caótico:

Imagen de ‘La sombra de la ley’, que trasladará al espectador hasta la Barcelona de los años 20. / EL CAMALEÓN

son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gangsterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad y en

esta situación de disturbios y críme-nes, el policía Aníbal Uriarte es envia-do a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la deten-ción de los culpables del robo a un

tren militar. Sin embargo, Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros y ense-guida comienzan los enfrentamien-tos y desconfianzas con el inspector

Rediú, un superior corrupto. En la Ciudad Condal Aníbal entrará en contacto no solo con los bajos fon-dos de la sociedad barcelonesa, sino también con el mundo anarquista más radical, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos.

Un thriller de época En palabras de De la Torre, “la pelí-cula retrata una etapa histórica poco conocida pero apasionante, en la que España era un polvorín”. Y por ello, continúa, uno de las prin-cipales bazas del filme es ese con-texto histórico sumado a la intriga, ya que en su opinión “no se ruedan muchas películas dé época y thri-ller en España”.

En ese sentido, define como “un reto” que le atrapó “poderosamente” el rodaje del largometraje, cuya esté-tica “es muy importante” para mos-trar “una época espléndida y cómo era este país hace un siglo”. Así, Luis Tosar encabeza un elenco que com-pletan Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Pep Tosar y Manolo Soto, para dar vida a “una película de aventuras y acción, pero también con corazón”, concluye De la Torre. �

1‘Venom’ El periodista Eddie investiga un experimento cuando el alienígena Venom se fusiona con su cuerpo.

LAS MÁS TAQUILLERAS

El filme basado en el

personaje de Marvel –y

la primera producción

junto a Sony– se estrena

con el número 1.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 8 DE OCTUBRE @cSMoviesSpain 2

‘Ha nacido una estrella’ Jackson, un artista consagrado de la música, se enamora de Ally, una joven que lucha por salir adelante. 3

‘Ola de crímenes’ Cuando el hijo de Leyre mata a su padre en un arrebato, ella decide hacer lo imposible por ocultarlo. 4

‘Christopher Robin’ El niño que se divirtió en el bosque de los Cien Acres con sus animales de peluche, ha perdido el rumbo.

THE ROYAL BALLET / Cita en directo con la Opera House de Londres el 15 octubre, en Golem La Morea

EL PRÍNCIPE RODOLFO, HEREDERO DEL IMPERIO DE LOS HABSBURGO, SE ENAMORA PERDIDAMENTE DE LA JOVEN BARONESA MARÍA VETSERA

Imagen de una representación anterior. / EL CAMALEÓN

Coreografía: Kenneth MacMillan. Dirección: Koen Kessels. Música: Franz Liszt. Diseño: Nicholas Goergiadis.

The Royal Ballet regresa a Pam-plona, en una cita en directo

con la Royal Opera House de Lon-

dres y el montaje Mayerling desde los cines Golem La Morea. La sesión será el lunes 15 de octubre, a las 20.15 horas y con entradas anticipa-das a la venta al precio de 15 euros.

“Una gran profundidad emocio-nal, bellas y evocadoras imágenes y uno de los papeles más exigentes

GLAMOUR E INTRIGA CON ‘MAYERLING’

jamás creados para un bailarín” es la presentación que hacen de Mayerling desde The Royal Opera House. Era 1978 cuando Kenneth Macmillan coreografió una obra compleja sobre el heredero psicoló-gicamente atormentado del impe-rio de los Habsburgo, el príncipe heredero Rodolfo y desde el comien-zo del ballet, el glamour de la corte austro-húngara contrasta con el trasfondo de una intriga sexual y política que impulsa la historia.

Además, el extenso reparto per-mite el uso de impresionantes con-juntos, sumados a los numerosos solos que contiene el ballet, en los que brilla un carácter muy personal además de un erotismo perturba-dor. Así, intensidad, locura y pasión demostrarán en escena que a veces, la verdad es más escandalosa que la ficción. � E.C.

Viernes 12 de octubre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘El Reino’ La vida de Manuel se desmorona cuando unas filtraciones le implican en una trama de corrupción. 6

‘La Monja’ Un sacerdote y una joven novicia deben enfrentarse a una fuerza maléfica en forma de monja demoníaca. 7

‘Johnny English: De nuevo en...’ Un ciberataque revela la identidad de todos los agentes secretos y Johnny English debe encontrar al hacker. 8

‘Cold War’ Con la Guerra Fría como telón de fondo, dos personas de diferente origen y temperamento se enamoran.ç

EN LAS PANTALLAS

‘Smallfoot’ ESTADOS UNIDOS, 2018 – 96 MIN. DIRECCIÓN: KAREY KIRKPATRICK, JASON REISIG GUION: KAREY KIRKPATRICK, CLARE SERA, JOHN REQUA, GLENN FICARRA (LIBRO: SERGIO PABLOS)

Smallfoot da la vuelta al mito del Yeti, con un guion basado en una historia original del español Sergio Pablos, responsable de la idea original de Gru, mi villano favorito (2010). Migo es un Yeti que vive con los de su especie en un poblado en lo alto de las nevadas montañas. Aunque todos dicen lo contrario, él está convencido de realmente existen los Pies Pequeños, es decir, esos míticos monstruos salidos de las peores pesadillas que tienen unos pies anormalmente pequeños, dientes perfectos y solo tienen pelo en lo alto de la cabeza. Definitivamente, Migo no está de acuerdo en que estas criaturas solo existan en las leyendas.

‘Climax’ FRANCIA, 2018 – 95 MIN. DIRECCIÓN: GASPAR NOÉ GUION: GASPAR NOÉ INTÉRPRETES: SOFIA BOUTELLA, ROMAIN GUILLERMIC, SOUHEILA YACOUB, KIDDY SMILE, CLAUDE GAJAN MAULL, GISELLE PALMER, TAYLOR KASTLE, THEA CARLA SCHOTT, SHARLEEN TEMPLE, LEA VLAMOS, ALAIA ALSAFIR

A mediados de los años 90, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

‘FIRST MAN’ / El tándem Damian Chezelle-Ryan Gosling regresa a la gran pantalla tras el éxito de ‘La La Land’

LA CARRERA HASTA ESE PEQUEÑO PASOCENTRADO EN NEL ARMSTRONG, NARRA LA HISTORIA DE LA MISIÓN DE LA NASA QUE LLEVÓ AL PRIMER HOMBRE A LA LUNA Y EXPLORA EL SACRIFICIO QUE SUPUSO, TANTO PARA ARMSTRONG COMO PARA EEUU, UNA DE LAS MISIONES MÁS PELIGROSAS DE LA HISTORIA

Ryan Gosling como Neil Armstrong, en las instalaciones de la Nasa. / EL CAMALEÓN

encabeza Ryan Gosling, reúne acto-

res como Claire Foy como mujer de

Armstrong, o Jason Clarke y Patrick

Fugit, entre otros, como miembros

de los hombres escogidos para el

programa Gemini de la NASA.

El esfuerzo por estar a la altura Basado en el libro First Man: The

Life of Neil A. Armstrong, de James

R. Hansen, la película cuenta deta-

lles reveladores de la vida privada y

de los momentos más cruciales del

astronauta mundialmente conoci-

do. De hecho, su hijo Mark Arms-

trong desea que con la película “el

público se dé cuenta de que fue un

hombre rodeado de circunstancias

muy complicadas”, a quien “se le exi-

gió mucho” y por ello “se esforzó por

estar a la altura”.

Una personalidad y esfuerzo,

tanto de Armstrong como de la

NASA, que Damien Chazelle ha

explorado desde el género de thri-

ller, ya que buscaba enseñar “lo que

significó realmente llevar al hom-

bre a la Luna, que sintieran por lo

que pasó y entendieran la enormi-

dad de las barreras tecnológicas a

las que se enfrentaron”.

Todo ello desde un respeto y fide-

lidad hacia la época y la misión y con

cierta sensación analógica, concreta.

Y es que el propio Chazelle opina que

la realidad que vivió Armstrong “era

mucho más aterradora que cualquier

ficción”. Animado por Gosling,

Chazelle apuesta por un estilo cerca-

no al documental, capta todos los

detalles que llevaron al alunizaje,

“desde la cocina de Armstrong has-

ta la luna”, bromea el actor estadou-

nidense. Porque el filme, más allá de

recrear el primer viaje a la Luna, “es

la emotiva historia de un hombre

que intenta ser padre y marido ade-

más de realizar un viaje cósmico”,

concluye Chazelle. ■

Estados Unidos, 2018 – 133 min. Director: Damien Chazelle. Guion: Nicole Perlman, Josh Singer (Libro: James R. Hansen). Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas, Brian d’Arcy James, Aurelien Gaya, Ciarán Hinds, Ethan Embry, Patrick Fugit, Shea Whigham, Christopher Abbott, Cory Michael Smith, Brady Smith. Productora: Universal Pictures / DreamWorks SKG / Temple Hill Entertainment / Perfect World Pictures. Género: Aventuras. Drama.

Frank Martín

Del mundo artístico y la carrera

para convertirse en grandes

estrellas de La La Land, a la carrera

por ser el primero no que llegar a las

estrellas, pero sí a la Luna con First

Man. Esta ha sido la evolución fílmi-

ca del director Damien Chazelle, que

vuelve a contar con Ryan Gosling

como protagonista de su último pro-

yecto, esta vez como el astronauta

Neil Armstrong.

Y protagonismo, y mucho, tiene

el primer hombre que pisó la Luna

ya que el filme recrea desde su pun-

to de vista el sacrificio y el precio

que representó la misión de la

NASA llevada a cabo entre 1961 y

1969, como una de las más peligro-

sas de la historia.

Si en Whiplash Damien Chazelle

enseñaba qué significaba tener un

mentor y en La La Land deconstruía

el mundo de los musicales, ahora con

First Man el cineasta estadouniden-

se replantea el significado del géne-

ro cinematográfico de misión. Todo

ello desde una historia relacionada

de nuevo con las consecuencias del

éxito y que explora la duda sobre si

compensa el precio que pagan quie-

nes lo logran.

El guion cuenta con la firma de

Josh Singer –Spotlight, Los Archi-

vos del Pentágono– y el elenco, que

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de octubre de 2018

Owen Vaccaro da vida a

Lewis, el joven protagonis-

ta del filme. / EL CAMALEÓN

LEWIS ES UN NIÑO QUE, TRAS QUEDAR HUÉRFANO, SE MUDA A LA VIEJA CASA DE SU, TÍO DONDE

SU TRANQUILA VIDA CAMBIA CUANDO SE ENCUENTRA CON MAGOS Y BRUJAS

CA

MA

LEO

N

“El Rubius

“Son muchos los jóvenes que quieren seguir yendo al cine, aunque sólo sea por la experiencia o por la calidad del audio”

>> El youtuber El Rubius presentó en el Festival de Cine de Sitges los primeros capítulos de su serie Virtual Hero.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

EL MISTERIO DE ‘LA VICTORIA DE ÚRSULA’

Con firma valenciana, el cortome-traje La victoria de Úrsula, codi-

rigido por los cineastas Nacho Rui-pérez y Julio Martí presenta una his-toria de thriller e intriga entorno a una adolescente y su fallecido padre. El cortometraje está disponible en la plataforma de Vimeo y el elenco cuenta con Terele Pávez, Jack Taylor, Irene Ferrando, Sergio Caballero, Joan Verdú, Pepe Garrigós e Iván Luis como partes protagonistas.

Una maleta es el único objeto que porta Úrsula cuando rompe las cadenas de la verja de entrada al Camposanto con una pala. Con sumo cuidado de no ser vista, se dirige a una de las tumbas, pero cuando se dispone a profanarla, es sorprendida por el vigilante. A par-tir de ahí, el extraño empleado se convertirá en el confidente de la misteriosa historia que encierra la muerte del padre de esta adoles-cente. ■

4

OTRA PERSPECTIVA DE GIBRALTAR CON ‘TERRITORY’

El territorio de Gibraltar se com-parte entre dos especies de pri-

mates: las personas y los monos. Y si bien los monos poblaron la roca superior mucho antes de que llega-ran los últimos habitantes humanos, los británicos, ahora, 300 años des-pués, existen tensiones entre ambas especies. Además, los intentos de expulsar a los monos serán en vano...

Éste es el hilo conductor de Territory, el cortometraje docu-mental de Eleanor Mortimer, que muestra en pantalla esta metáfora visual, con muchos toques de humor, para abordar el conflicto por la propiedad de la tierra, un punto común en la historia del ser humano. Disponible en Vimeo, la pieza audiovisual ofrecerá una visión alternativa y cómica del diverso pasado de la tierra y de la violencia y conflicto que provocan la pelea por un lugar. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

ABEL PINTOS

‘Oncemil’

EL PORTAL DE JADE

‘Pólvora’

THE BABOON SHOW

‘All of me’

BEN POOLE

‘Start the car’

NASHVILLE PUSSY

‘Hang Tingth’

THE CAPACES

‘Stay Punk’

‘LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED’ / Adaptación de los libros de John Bellairs

EL ‘TIC TAC’ DEL MUNDO MÁGICO

Frank Martín

El escritor estadounidense John Bellairs y su colección de nove-

las La casa del reloj en la pared sal-tan a la gran pantalla, en una adap-tación cinematográfica de la mano del cineasta Eli Roth. El director de El justiciero o Toc Toc, entre otros filmes toma los mandos del proyec-to, que cuenta con Jack Black, Kate Blanchett, Kyle McLachlan, Collen Camp y Owen Vaccaro como gran-des cabezas del reparto.

Precisamente este último nom-bre, Owen Vaccaro, interpreta a Lewis, un niño huérfano de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan

–Jack Black– a una antigua man-sión que esconde un misterioso tic-tac en su interior. Pero nada es lo que parece en su nuevo hogar y esa supuesta tranquila vida a la que debe adaptarse oculta en realidad un mundo secreto de magos y bru-jas donde, accidentalmente, Lewis se introducirá completamente.

Sobre las razones de adaptar cinematográficamente esta históri-ca saga, Tracey Nyberg, productora ejecutiva del proyecto, apunta que les atraía su concepto de historia clásica: “Hay un joven huérfano enviado a vivir a un sitio descono-cido y se siente como un extraño, pero a lo largo de la serie de libros

se encuentra a sí mismo y descubre lo que le hace único”. Una fuera de lugar, el de Lewis, con el que será fácil empatizar, opina.

El filme cuenta, además, con dosis de terror, como sello de Roth, a quien no le preocupa “poner ner-viosos a los espectadores más jóve-nes con aquello que acecha en la oscuridad de la noche” y que asegu-ra haber creído siendo “un margi-nado”, al igual que su protagonista Lewis. Una solitaria vida que cam-biará cuando descubra que su tío Jonathan es un poderoso practican-te de magia, al que debe acompa-ñar en la disparatada misión secre-ta de descubrir el origen y el signi-ficado de un reloj apocalíptico que no para de marcar las horas de for-ma ominosa.

La magia del rodaje Calabazas que vomitan, sillas recli-nables que se mueven, autómatas escalofriantes o instrumentos de música que tocan solos son algunos de las situaciones mágicas a las que se enfrentará Lewis cuando descu-bra ese mundo oculto de su nuevo hogar. Y todo ello es resultado de un complejo trabajo con autómatas y mecánicos. El vestuario es otro de los puntos fuertes del proyecto, ya que la película está ambientada en los años 50 y está envuelta en cierto rea-lismo mágico, por lo que diseñaron un mundo de tejidos, texturas y colo-res para cada personaje. “Todos los protagonistas viven en su propia rea-lidad”, apunta Marlene Stewart, legendaria diseñadora.

Todo ello desde un diálogo entre realidad y mundo mágico, que tie-ne un objetivo: acercar a las nuevas generaciones la clásica productora Amblin, fundada en 1981 por Steven Speilberg. Y es por ello que, con nos-talgia, La casa del reloj en la pared recordará a muchas de las pelícu-las con el sello Amblin, como son Los Goonies, Gremlins y E.T., el extraterrestre: Aventuras y situacio-nes mágicas que cambiarán la vida de sus jóvenes protagonistas. ■