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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE NOVIEMBRE DE 2015

CAMALEÓNELB

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k Leize, Rock Angelz y Iron What?, concierto triple hoy en Burlada

Dayna Kurtz, una versátil voz de lujo en Zentral

Kitty, Daisy & Lewis, una familia de genios

Voltaje presenta ‘La mano cornuda’ en Subsuelo

AnimalBluesPresentación de su primer compacto, el domingo en el Udazkena Blues

Rock Angelz ofrecerá hoy su pri-

mer concierto, en el Burlarock.

/ IBAN AGUINAGA

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015

La mano cornuda -Rebeldía. Crisis. Turbonegro.

Madeleine -Sueños frustrados. Melodía.

Sleazy.

Fría la noche -Desengaño. Rock and roll.

Actitud.

Araña mi espalda -Sexo. Punk rock. Caliente.

Capaz de lo peor -Batería. Caña. Motörhead.

No estás aquí -Ruptura. Seguir adelante. Medio

tiempo.

Estallar -Slide. Sureña. Romper.

Como un reptil -Sensual. The Cult. Divertida.

Juntos otra vez -Piano. Reencuentro. Crescendo.

Adardun eskua -Boni. Euskera. Inédita en directo.

Donde estabas tú -Irlanda. Deskarga. Sencilla.

Nada es para siempre -Social. Resistencia. El tema para

abrir los conciertos.

LAS CANCIONES

SUBSUELO / El grupo navarro presentará esta noche, en el escenario de la Plaza del Castillo y a las 22.30 horas, su primer compacto

HARDROCK EFECTIVOLOS COMANDADOS POR JONNY WALLTRASH ACABAN DE EDITAR, DE LA MANO DE EL GRINGO MUSIC, ‘LA MANO CORNUDA’

Fernando F. Garayoa

Llevan muchos años en esto del rock and roll, y las han visto de

todos los colores. Ahora, bajo el nombre de Voltaje, Jonny Arrastia (voz y guitarra), Carlos Martín F. (guitarra, y voz), David Redín Txu-ri (batería) y Emmanuel García (bajo y coros) acaban de dar a luz su primer trabajo discográfico bajo tal denominación, La mano cornu-da. Una colección de canciones que presentarán en directo esta noche en el Subsuelo, con entrada libre, a partir de las 22.30 horas.

Carlos y Jonny departieron con EL CAMALEÓN sobre su nuevo retoño musical, al que primeramen-te pusieron en contexto temporal, ya que tanto las canciones como el grupo hunden sus raíces en una for-mación anterior, Jonny Walltrash. “Esa banda digamos que era mi pro-yecto en solitario tras militar en otras formaciones anteriores, como NoRelax, Desafío o Mugre. Era un

/ CEDIDA

apodo que me pusieron en la fábri-ca pero, tras cuatro años de concier-tos, y ya con una banda estable, no tenía sentido un nombre tan perso-nal y nos cambiamos a Voltaje, en marzo de este año, en el momento en el que decidimos entrar a grabar este disco”, explica Jonny, que jun-to a Carlos, definen a la banda como un “grupo de rock duro, pero cada uno tenemos nuestras influencias y eso se nota. Nuestro sonido es Marshall y Les Paul, y baterías, cla-ro. En cuanto al nombre, apostamos por algo directo y corto”.

--Apostasteis por Brigi Duke como productor de ‘La Mano Cor-nuda’, ¿por qué?

-Carlos: Nos gustó mucho la pro-ducción que hizo con El Drogas, que además encajaba con nuestro sonido.

-Jonny: Lo conozco de toda la vida, nos gustaba mucho cómo gra-baba y la relación calidad-precio era muy buena.

-El disco arranca con el tema que

da nombre al disco, ‘La mano cor-nuda’, una canción muy social, aun-que el álbum, temáticamente, se cen-tra más en historias propias del rock and roll.

-Jonny: Simplemente contamos historias, en las que, sí, hay muchas mujeres.

-Carlos: La música que más me gusta es el hard rock y el glam, y eso tira mucho hacia canciones diverti-das de sexo, droga y rock and roll. Pero, lógicamente, y dada la situa-ción que nos está tocando vivir, no te queda otra que hacer referencia también a cómo estamos. La mano cornuda es, en este sentido, un sím-bolo de rebeldía.

-Está claro que hablamos de hard rock, pero con sus detalles y una mente abierta, como el piano de ‘Juntos otra vez’.

-Carlos: Una de las mayores influencias que tengo es Guns & Roses, de ahí lo del piano. Además, Jonny y yo también tocamos en una banda tributo a Elvis, y el pianista

de esta banda, Belatz, es el que, además de meter las teclas, nos ha hecho la portada.

-¿Por qué decidisteis que la colaboración del Boni fuera para la canción en euskera del disco, ‘Adardun eskua’?

-Carlos: La primera vez que publicamos una canción como Vol-taje fue en el compacto Euskaraz bizi eta ikasi. Había que hacer un tema en euskera y optamos por La mano cornuda, que es el más rei-vindicativo. Hicimos la traducción al euskera y pudimos contar con la colaboración del Boni, como ya estaba editado decidimos incluir-lo como bonus track.

-Un ‘bonus track’ que cuenta, además, con otras dos canciones, grabadas anteriormente en los estudios Alakrania.

-Carlos: Las incluimos porque nos gustaba cómo estaban graba-das y cómo sonaban, y las meti-mos como bonus track para dife-renciarlas. ■

Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar este domingo a partir de las 20.00 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada, 18 en taquilla

ENTRE EL CORAZÓN Y LOS PUÑOSLA CANTANTE ESTADOUNIDENSE PRESENTARÁ SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘HEAVY HEARTS, HARD FISTS’. ABRIRÁN LA VELADA LOS LOCALES BALERDI BALERDI

Amaia Garahouse

Es una de la grandes revelaciones

de los últimos años. Su voz no

solo cautiva, sino que acerca al éxta-

sis a muchos de los que prestan un

segundo de su tiempo a escucharla.

Este domingo tendremos el privile-

gio de poder verla aquí mismo, en la

vieja Iruña. El concierto comenzará

a partir de las 20.00 horas y el precio

de las entradas es de 15 euros (más

gastos), anticipada; y 18 euros en

taquilla. Como grupo invitado actua-

rá Balerdi Balerdi.

El pasado 16 de octubre, Nikki

Hill, de Carolina del Norte, pero ins-

talada en New Orleans, editó nuevo

álbum, Heavy Hearts, Hard Fists.

Impulsada por el boogie rugiente de

su banda, una mezcla a medias entre

The Staple Singers y AC/DC, su nue-

vo álbum muestra a una Nikki que

rezuma seguridad, con un sonido

ardiente que predica el gospel más

rockero. / CEDIDA

Criada en el coro de una iglesia,

dentro del espíritu del R&B y el

garaje rock rumble, Nikki Hill escu-

pe fuego con un alma bañada en la

voz de Etta James.

Heavy Hearts, Hard Fists es una

vitrina para la versatilidad ilimita-

da de Nikki, ya desde el perverso

estruendo que es Struttin, el blues

quemadero a lo Rolling de Let Me

Tell You ‘Bout o esa balada que lle-

ga al alma que es Nothin’ With You.

Hace apenas tres años, Nikki Hill

era una camarera con una afinidad

hacia el punk y con un amor pro-

fundo hacia el R&B más clásico. A

petición de su marido (y ahora gui-

tarra de la banda) Matt Hill, pasó

de detrás de la barra al escenario.

La acogida ha sido extática, y aho-

ra la banda gira por el mundo

incansablemente, impresionando

audiencias con su sonido muscular,

los riffs volcánicos de Matt, y, por

supuesto, el inimitable carisma de

Nikki. �

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.00 horas. Las entradas cuestan 15 euros anticipada y 18 en taquilla

PERFECTA CREACIÓN Y EJECUCIÓN LA CANTANTE Y COMPOSITORA ESTADOUNIDENSE PRESENTARÁ LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘RISE AND FALL’

Nekane Pop

Basta con decir que, entre otros

reconocimientos, Dayna Kurtz

ha sido nombrada compositora del

año por la National Academy de

EEUU. Su último disco, Rise and

fall, navega con soltura por el pop,

folk, jazz, blues y rock’n’roll, vamos,

todo un dispendio de saber hacer,

sea cual sea el género. Y, lo mejor

de todo, es que mañana el público

navarro podrá disfrutar de su voz

gracias al concierto que ofrecerá

en la sala Zentral de Pamplona

a partir de las 22.00 horas. El pre-

cio de las entradas es de 15 euros

(más gastos) anticipada, y 18 euros

en taquilla.

Según apunta la propia Dayna

Kurtz, los temas que integran Rise

and fall, álbum que ha visto la luz

este mismo año y que hace el

número siete de su carrera, nacie-

ron “de los años más tumultuosos

y dolorosos de mi vida, a la par que

interesantes y maravillosos”.

Incansable luchadora en busca

de la canción perfecta, para este tra-

bajo ha ejercido como cantante,

compositora, guitarrista y produc-

tora. “Estos temas son el fiel refle-

/ CEDIDA

jo de lo que ha sido mi vida en los

últimos años, que han sido muy

complejos, por decirlo de alguna

manera. Mi padre murió y mi matri-

monio se vino abajo. Me mude de

Brooklyn a Nueva Orleans. Pasé un

par de años de locura desenfrena-

da y, finalmente, encontré un nue-

vo amor. Todo este proceso me ha

dado mucho que pensar y que escri-

bir, y todo ello se ha visto reflejado

en el nuevo disco”, apunta.

Rise and Fall, al igual que su

primer trabajo discográfico, Post-

cards from Downtown, ha sido

escrito durante un largo periodo

de tiempo. Desde 2010, Dayna

estuvo creando, coleccionando y

recuperando temas antiguos;

investigando y jugueteando con el

rockabilly o el country, por lo que

muchos de los temas no cuadraban

con las últimas ediciones de la

artista. Ese ha sido uno de los

motivos por los que ha tardado

tanto tiempo en ver la luz el nue-

vo disco.

Respecto a su estancia en Nue-

va Orleans, su nueva ciudad

de residencia, Kurtz no se corta a

la hora de explicar que “lo que más

amo de este lugar es que los músi-

cos, aquí, tocan hasta que se les

caen los dedos o la boca, o la men-

te o el corazón les deja de funcio-

nar. Espero ser uno más de ellos”.

Una filosofía de vida con la que

Dayna se identifica plenamente:

“Ser música nunca ha sido la elec-

ción fácil, para nadie, y puede

que ahora mismo sea más duro

que nunca... Pero no me interesa

otra cosa, no concibo otra manera

de vivir”. �

Nikki Hill

Dayna Kurtz


ZENTRAL / El próximo miércoles, la sala pamplonesa acogerá la actuación a partir de las 21.00 horas. Las entradas cuestan 17 euros

EL ASTURIANO PABLO GARCÍA PRESENTA EN PAMPLONA SU ÚLTIMO COMPACTO, UNA CURIOSA Y PARTICULAR MEZCLA DE PSICODELIA, FOLK, BLUES Y MÚSICA INDUSTRIAL

Amaia Garahouse

¡Menuda familia! Los herma-nos Kitty, Daisy & Lewis

Durham son unos talentosos músi-cos y compositores cuyas raíces ahondan en la tradición de cantar las canciones todos juntos en reu-niones familiares, tocando cual-quier instrumento que se les pre-sente. Sus temas son una mezcla de pop, rythym and blues, psycho-delic rock, soul, country, jazz y ska. Vamos, unos pequeños genios a los que podremos ver en directo el próximo miércoles, a las 21.00 horas, en Zentral. Las entradas anticipadas cuestan 17 euros anti-cipada y 20 euros en taquilla.

Desde que editaran su primer disco en 2008, hasta el presente The Third, que lógicamente, hace el número tres de su carrera, han vendido más de un cuarto de millo-nes de copias, han agotado entra-das en sus giras y han abierto con- Los tres hermanos, en una curiosa imagen promocional. / CEDIDA

Pablo und Destruktion

ciertos como grupo invitado de grandes bandas como Coldplay.

Desde muy temprana edad, Kitty, Daisy and Lewis han inspi-rado a sus audiencias, teniendo como fans los mismos a los que les gusta Amy Winehouse o Eagles Of Death Metal pasando por los de David Lynch y Dustin Hoffman.

Han pasado los últimos tres años escribiendo canciones y cons-truyendo un nuevo estudio analó-gico en Camden Town. Una vez lis-to y con una mesa de 16 canales, sabían que querían llevar el tercer álbum a otro nivel en la composi-ción, instrumentación, estilos, pro-ducción y sonido. A Mick Jones, de The Clash, fan del trío desde sus inicios, le entusiasmó el proyecto y se involucró como productor, pero a su manera: es decir, quedó para ensayar con KD&L en sus casas, aprendiendo y tocando los temas, como cuando lo hizo con The Libertines. En la práctica, Jones se convirtió en el nuevo miembro de la banda durante los meses de ensayos y tocó en algu-nos temas.

El nuevo álbum fue grabado en el verano del 2014 y contiene influencias que van desde el blues al disco. Las historias de este dis-co son como los estados de ánimo, muy variadas. Con tres distintos compositores y multiinstrumentis-tas en la banda, cada tema es una joya que refleja una experiencia diferente. �

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar esta noche a partir de las 21.30 horas (8 euros). La prima de Riesgo ejercerá como grupo invitado

‘VIGOREXIA EMOCIONAL’

LOS TRES HERMANOS, COMPOSITORES Y MULTIINSTRUMENTISTAS, PRESENTARÁN EN PAMPLONA SU ÚLTIMA COLECCIÓN DE JOYAS MUSICALES, ‘THE THIRD’

Mary Forgod

Acompañado por La Tribu del Trueno, Pablo García AKA Pablo

Und Destruktion visitará esta noche la sala Zentral de Pamplona para presentar su último trabajo disco-gráfico, Vigorexia emocional. El con-cierto comenzará a partir de las 21.30 horas con la actuación de La prima de Riesgo. El precio de las entradas es de 8 euros.

Grabado en directo con su ban-da habitual –formada por Javier

Bejarano, Sara Muñiz, Dani Don-keyboy, Jose Rilla y Pablo Pravia– durante el mes de enero en una casa de Peón (Asturias), al más puro retiro espiritual. El álbum ha sido producido por Ángel Kaplan, quien se involucró en la grabación, mezcla y postproducción. Así, con añadidos posteriores en estudio, Vigorexia emocional forma un todo coherente y en ningún modo casual. Para el disco fueron elegi-das aquellas canciones “más ínti-mas, sin desatender a la política, la

filosofía e incluso la religión, tra-tando de compaginar anarquismo, mística y romanticismo, y dar cau-ce a la pedazo de tronera que ya lle-vo yo de serie”, apunta Pablo.

“¿Pero qué diablos es Vigorexia emocional?”, se pregunta Jorge Alon-so, escribano del texto promocional del citado álbum. “Es no sólo lo evi-dente, un disco redondo, un disco de principio a fin, un disco que te traga como los días, como los arre-glos de cuerda, como una casa fría en Valdediós, como ese carné de

El asturiano Pablo García AKA Pablo und Destruktion. / CEDIDA

socio en el Club del Precipicio que no se acaba de entregar, además de eso es guitarra acústica y un punti-to discreto de electrónica, es un dolor que se va filtrando poco a poco, es un mundo de sonidos natu-rales y pocos artificios, con una voz que va del recitado melódico al aire de tonada sin dejar de emocionar, es un querer estar solo y acorazado y al mismo tiempo añorar la áspera felicidad del sonido de las patas de los cangrejos al quebrarse, cuando la vida es rítmica y hermosa, es la

esperanza y el caerse de la burra, es despedazar la carne con las manos, es sentir los espasmos de rabia de una banda engrasada, es saborear los matices que van de una intro con teclados en su punto groove a caer en la lúcida desesperanza de la cri-sis, es sensualidad felina y baladas de manual, con piano y violín, es un viaje onírico, sucio y descarnado cru-zando Europa, es, finalmente, un dis-co del que se sale de un modo muy diferente al que se entra. Se sale rep-tando, agotado, zarandeado. Vivo”. �

ZENTRAL / El próximo miércoles, la sala pamplonesa acogerá la actuación a partir de las 21.00 horas. Las ent

Kitty, Daisy & LewisTRES GENIOS EN LA FAMILIA


RED BEARD, BLUES CON GOTAS DE COUNTRY Y FOLKL

a sala pequeña de Ozone aco-gerá mañana la actuación de

Read Beard. El concierto comenza-rá a partir de las 22.00 horas y el precio de las entradas es de 8 euros (más gastos) anticipada y 10 euros en taquilla.

Red Beard acaba de comenzar una nueva gira estatal con la que recorrerá casi veinte ciudades para presentar su segundo trabajo, Nobo-dy’s gonna bring me down Vol.2, compuesto por ocho canciones, tras su debut con Volumen 1.

Red Beard es el propósito bajo el que se esconde el canario Jaime Jiménez Fleitas, que usa como eje

ZERO2 LIVE / La sala de Ozone acogerá mañana la actuación del grupo comandado por Jaime Jiménez (22.00 horas, 8 y 10 euros)

Read Beard, imagen acorde con el estilo musical. / CEDIDA

musical el blues con una pizca de country y cantidades aleatorias de folk. Y es a partir de esa premisa cuando arroja toda una imaginaria bíblica, donde los forajidos llevan grabadas a fuego las sagradas escri-turas en sus vísceras... como Johnny Cash solía hacerlo, viendo muy de cerca a Jesús en llamas para trope-zar inmediatamente con el propio diablo.

Red Beard recluta para esta gira estatal a Juanma Barroso (guitarra), Marcial Bonilla (banjo), Aly Blutler (armónica y percusión) y Álvaro Betancor (violín). Todos ellos se enfrentarán a corazón abierto a su

público, disparando cual vaqueros y atacando con canciones íntimas, dibujadas con violines, armónica, guitarras y bajos hechos a golpes de pie, hasta desnudarlas con rabia y dejarlas en su esqueleto.

La producción de los dos discos de Red Beard se ha realizado en los propios estudios de Jaime, un intér-prete que canta en inglés y que parece que haya nacido en un vagón de tren cantándole a los sentimien-tos, a las tormentas o esa guerra fra-tricida entre el bien y el mal, con canciones que bien podrían parar una bala. El próximo paso del gru-po, gira por EEUU en 2016. � E.C.

BANANA BLUEZZ BAND, LA NUEVA HORNADA SOULE

l Onki Xin de San Juan, sumer-gido de lleno en la vorágine de

conciertos a la que le está sometien-do su actual progenitor y regente, Gabri Coke Gaínza, contará esta noche sobre su escenario con la actuación de Banana Bluezz Band. El concierto, con entrada libre, comenzará a las 20.30 horas.

Banana Bluezz Band nació en 2013 de la mano de un grupo de jóvenes que deciden apostar por el soul. Después de dos años de tra-bajo, Banana Bluezz Band crea un espectáculo en el que se dan cita Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, James Brown o The Blues Brothers, pero también Martin

ONKI XIN / El coqueto escenario del barrio San Juan acogerá el concierto esta tarde, con entrada gratuita, a partir de las 20.30 horas

Banana Bluezz Band, en directo. / CEDIDA

Luther King, Rosa Parks y aquellos que trataron de hacer del mundo un lugar mejor. Banana Bluezz

Band, según apuntan ellos mismos, son los “llamados a ser la nueva generación del soul”. De esta forma,

tras la gran acogida de sus directos en locales como Garazi o Subsuelo, decidieron meterse en los estudios El Gato Malo, bajo la producción de Patxi Lizarraga, y, en solo dos días, grabaron Banana Bluezz Band: Save Your Soul!, un EP con canciones propias y versiones del soul que mantiene la esencia de los directos de la banda. Thelonious Tatum, cantante de Gregario de Luxe y otrora baterista de F-18, sue-le subir en numerosas ocasiones al escenario respaldado por Banana Bluezz Band.

En directo, una base rítmica de guitarra, bajo, batería y teclado, acompañados de una vibrante sec-ción de vientos, da soporte a las BluezzLadies para que surja el soni-do de Memphis. � G. Amarillento

CON LA OREJA PEGADA AL RETROVISOR

TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá mañana el espectáculo ‘Esto no es Rock Radical Vasco’ a partir de las 20.30 horas (11 y 14 euros)

TRES HORAS DE MÚSICA EN DIRECTO CON TRIBUTOS A LA POLLA, ESKORBUTO Y KORTATU

Nekane Pop

Un viaje al pasado, con sonidos del presente y con canciones

que forjaron el rock en Euskal Herria. El espectáculo Esto no es Rock Radical Vasco desembarca mañana en la sala Tótem de Ata-rrabia, tres horas de música en directo que comenzarán a partir de las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 11 euros anticipa-da; en taquilla costarán 14.

Esto no es Rock Radical Vasco es un espectáculo itinerante que homenajea a La Polla Records, Eskorbuto y Kortatu, y que se está celebrando en diferentes salas de

Josu Korkostegi, en una cita anterior de ‘Esto no es RRV’. / CEDIDA

conciertos entre los meses de octu-bre y diciembre de 2015. Tras el éxito de su primera fecha, el pasa-do día 24 de octubre en Gasteiz, con una sala abarrotada coreando cada himno, mañana será el tur-no de Navarra.

Esto no es Rock Radical Vasco pretende crear una experiencia audiovisual que complemente los conciertos musicales con carteles, entradas, portadas de discos de la época, piezas de archivo en vídeo del entorno social, etcétera. Josu Korkostegi, integrante de la mítica banda barakaldesa Parabe-llum, será el maestro de ceremo-nias del espectáculo.

Rock Radical Vasco, una etique-ta que nació en Iruña, de manos del mítico Marino Goñi, descubridor y editor de bandas como La Polla, Barricada o Kortatu, hace referen-cia a un movimiento musical que se desarrolló en Euskal Herria entre los años 80 y 90, que englobaba a diferentes grupos con especial pre-dilección por el punk y el rock, pero dentro de un amplio abanico; ade-más, muchas de estas bandas no se sentían identificadas con la etique-ta, aunque el público sí lo hacía.

Las bandas El espectáculo contará con 3 ban-das tributo en activo: Hijos de tu

iglesia (tributo a La Polla Records), Los demenciales chicos acelerados (Eskorbuto) y Aizu! (Kortatu). Todas ellas ofrecerán un repertorio

en el que no faltarán los grandes clásicos de cada una de las forma-ciones a las que rinde tributo en directo. �


/ IBAN AGUINAGA

BURLADA / La Casa de Cultura, en formato de pista, acogerá esta noche los conciertos. El precio de las entradas es de 10 euros. Rock Angelz to

ELLAS Y EL

ROCK & ROLLCINCO MÚSICAS NAVARRAS ACABAN DE DAR UN SALTO AL FRENTE PARA DISFRUTAR, Y HACER DISFRUTAR, REVISITANDO UNA SELECCIÓN DEL MEJOR HARD ROCK DE LOS 80 Y 90. UN PRIMER PASO PARA UN FUTURO PROPIO Y PROMETEDORFernando F. Garayoa

Ma, voz (Black Beltz); María Antúnez, guitarra (Airam

Etxaniz, Thursday’s Pussy Dogs), Noemí Alonso, bajo (Dubrofnik), Idoia Hipólito, teclados (Black Beltz) e Itziar Gabari (Moruba) con-forman Rock Angelz, grupo que ofrecerá su primer concierto esta noche en el festival BurlaRock.

--¿Ángeles o demonias? -Ma: Es una mezcla. -Miren: Nadie puede ser bueno

o malo todo el rato, cansa mucho. -Ma: Además, la música que

hacemos tiene de todo. Su punto angelical, en cuanto a sonidos y melodías, pero lo que transmite es fuerza, pegada más a la parte oscura.

-¿Cómo y por qué montar un grupo solo de chicas?

-Ma: Todas teníamos ese picor, por decirlo de alguna forma, de intentar montar una banda de chi-cas. El origen del grupo se remon-ta a cuando yo regresé con un inquietud un poco rara, de distin-tas historias personales, con la idea de continuar con Black Beltz pero también con la de montar algo más. Ese nuevo grupo no podía quitarnos excesivo tiempo, así tenía que ser de covers, y para ello conté con Idoia desde el prin-cipio. Planteamos el repertorio, nos pusimos a buscar chicas y en dos meses ya teníamos la banda: primero fue Itziar y luego Noemí y María, a las que me costó bas-tante convencer...

-María: Lo que sucede es que yo nunca había tocado en un grupo la guitarra eléctrica, y tampoco este estilo, y me acojonaba un poco

(risas). Tenía que invertir tiempo y no sabía si me podía comprometer, al final Ma me engañó vilmente (risas) y estoy encantada.

-Con la banda ya preparada para dar su primer concierto, ¿qué es Rock Angelz para Rock Angelz?

-Ma: Para mí, tener una banda de chicas, es un sueñito hecho rea-lidad. Lo que igual no conseguimos con nuestras bandas, con todo el trabajo que cuesta crear canciones propias, lo logramos aquí, ya que esto es diversión y vivir la música que siempre me ha encantado des-de los 80.

-María: Para mí es un reto, mucho aprendizaje y diversión. Todo va confluyendo y va saliendo bien.

-Noemí: Suscribo lo que han dicho y añado que, para mí, es un poco terapia: después del estrés del día a día, llegas al local, te enchu-fas y, con el buen rollo que se ha generado entre nosotras desde el minuto uno, te ayuda mucho a sol-tar. Es una liberación.

-Idoia: Después de todo el día de trabajo te cuesta ir a ensayar, pero luego te cuesta mucho más irte, porque te quedarías horas.

-Itziar: Yo es que, después de cada ensayo, vuelvo feliz.

-Si el rock lo tocan mujeres, ¿sabe diferente?

-Ma: Para la que lo toca, sí. -Noemí: Creo que se coge con

más gusto, es más melódico, quizá. -Ma: No es tanto porque toquen

hombres o mujeres, la clave la da la sensibilidad de lo que transmi-ta el músico o la música. Y en este grupo, como cada una viene de un lado y aporta una personalidad diferente, sí que vamos a transmi-


ocará a las 21.00 horas, Leize a las 22.00 horas y Iron What? a las 23.45 horas

tir mucho, pero no por ser muje-res sino por ser las cinco mujeres que somos.

-Idoia: Igual es que hemos encajado demasiado bien (risas).

--¿Sigue siendo el rock un mun-do machista?

-Noemí: El mundo del rock está muy difícil hoy en día, sin hacer distinción de sexos, tanto para las mujeres como para los hombres.

-Pero, ¿por qué no hay más gru-pos de chicas?

-Noemí: Porque igual el rock no les llega tanto o porque no se atre-ven... Nosotras nos hemos atrevi-do, y hemos decidido dedicarle el tiempo y el esfuerzo que requiere.

-Ma: Yo creo que es un reflejo de la sociedad. De la misma forma que las mujeres hemos estado vin-culadas tradicionalmente a otro tipo de trabajos y, poquito a poco, vamos entrando en todos; lo mis-mo que sucede en Ingeniería suce-de en el Rock. Siempre hemos sido escuchadoras y ahora cada vez hay más mujeres tocando.

-Esta noche debutáis, con un primer repertorio de versiones, pero, ¿éste será el primer paso para lanzaros a crear composicio-nes propias?

-Noemí: Es un comienzo que promete, no cerramos puertas a nada y ya veremos hasta dónde nos lleva.

-En cuanto al ‘set list’, ¿cuál es el abanico del rock que abarca?

-Ma: Empezamos con un lista-do de canciones en las que prima-ban vocalistas femeninas o grupos integrados por mujeres. Lo que sucede es que, conforme hemos ido avanzando, y dado que la his-toria de la música es de todos, no hemos querido dejar de lado a otros grupos clásicos. Así que, aun-que, por ejemplo, rindamos tribu-to a artistas como Doro Pesch, también hay muchos hombres que han hecho música increíble en los 80. En cuanto al estilo, empeza-mos con hard rock y heavy metal, y ahí es donde se concentra todo, aunque al final hemos terciado más hacia el hard rock.

-María: Depende también de los temas, de cuáles son los que nos encajan mejor por las caracte-rísticas de cada una.

-Ma: El repertorio son clásicos, esos temas de los 80 y 90 que todo el mundo conoce. �

TRIBUTO A EL ÚLTIMO DE LA FILAL

a sala Zero2 Live, integrada en la discoteca Ozone, acogerá esta

noche, a partir de las 22.00 horas, la actuación de El último tributo, grupo que rinde homenaje a El Último de la Fila. Las entradas cues-tan 15 euros.

Uno de los mayores éxitos del panorama musical estatal de todos los tiempos ha sido, sin duda, el cose-chado por El último de la fila. La for-

OZONE / El concierto, esta noche a las 22.00 horas

Imagen promocional del tributo a El último de la fila. / CEDIDA

mación liderada por Manolo García junto con Quimi Portet consiguió alzarse como uno de los grupos de referencia en el Estado, configuran-do la banda sonora de varias gene-raciones. Por este motivo, una serie de jóvenes músicos profesionales se decidieron juntar en Barcelona para rendir el homenaje que tanto Mano-lo García como sus incondicionales se merecen. � E.C.

12ª EDICIÓN DE LA SORGIN GAUAZ

izur Mayor acogerá entre hoy y mañana la 12a edición de la

Sorgin Gaua, el festival anticomer-cial de Navarra.

Organizado por Sorginkale Bana-ketak, hoy, a las 20.30 horas, en el gaztetxe Esparru, tendrá lugar el pri-mer concierto, protagonizado por el rap riojano de Perro Lobo. La jorna-da principal de la Sorgin Gaua ten-drá lugar mañana, sábado. El primer concierto será a las 16.00 horas en el gaztetxe Esparru, con Puro Luego. A las 17.00 horas, en el frontón, arran-

cará la feria de distribuidoras anti-comerciales y, a partir de las 18.30 horas, comenzará el festival de con-ciertos. La entrada cuesta 5 euros e incluye un CD. Los grupos serán los siguientes: No Komply (hxc melódi-co, Zalla), Zartako (Iruñea, punk bor-titza, único concierto), Indarrap (rap, Gasteiz), Tiempos de ira, (hardcore, Ciudad Real), Euskabaret (espectá-culo musical, Iruñerria), Managäitz (zarata hxc, Zarautz), Saskarrak (oi!, Txantrea) y Zartako-K (street ska, Tafalla). � E.C.

ZIZUR MAYOR / Se celebrará entre hoy y mañana

Leize En 2007, el grupo Leize protagonizó uno de los regresos más felices y

deseados del rock estatal. Tras diez años en silencio, la banda guipuzcoana

de rock se reencontraba con sus fieles seguidores y conquistaba otros

nuevos en los siete conciertos que ofrecieron ese año, que concluyó con la

celebración de su 25 aniversario en el Festival Alfarock. En Burlada

presentarán su último trabajo discográfico, que acaba de salir del horno, bajo

el título de Cuando te muerden. Sin embargo la historia de Leize se remonta a

hace más 30 años, cuando Félix Lasa y Patxi Carrasco se subían a un

escenario en formato acústico bajo el nombre de Contra viento y marea. Pero

ambos pronto entendieron que su camino de expresión era el rock y, junto a

dos amigos ensayando en la vieja casa de Félix en Zestona, formaron Leize.

Félix Lasa a la voz y la guitarra, Patxi a la guitarra, Toño Rodríguez y Toto

Waliño a la batería dieron vida al grupo, que en septiembre de 1982 debutó

en directo. En 1983 grabaron sus dos primeras maquetas, que incluían

temas clásicos para su carrera como Sangre de barrio, La rueda o Devorando

las calles. Hasta el momento cuentan con diez trabajos discográficos

editados, en sus dos etapas, incluido el directo grabado en Madrid en

diciembre de 2012 como colofón a la Gira del 30º aniversario de la banda.

Iron What? Como perfecto colofón a la edición 2015 del festival Burlarock, el grupo Iron

What? cerrará la velada con una selección de los grandes clásicos de Iron

Maiden. La banda está integrada por Carlos Dickinson Sanz (voz), Antonio

Smith Valseca (guitarras), Lander Murray Fernández (guitarras), Alberto Gers

Rebus (guitarras) José Enrique Harris (bajo) y Jacobo Mcbrain Méndez

(batería). Este grupo vallisoletano dio sus primeros pasos en 2004 con la firme

intención de rendir tributo a los ingleses Iron Maiden, intentando revivir sus

mejores clásicos a través de una puesta en escena que recrea en la medida

de lo posible el atrezzo y la indumentaria de los amigos de Eddie.

LEIZE, PLATO FUERTE, IRON WHAT?, POSTRE

Leize, veteranos de la escena rockera. / CEDIDA

burlarock


GAZTELUPEKO HOTSAK

Cuarteto El grupo está formado por Juanma

Urriza (batería), Kike Arza (bajo),

Alejandro Mingot (lap steel, dobro y

guitarra) y Jaime Alvarellos (voz y

guitarra). El disco fue grabado en los

estudios Pottoko por Fredi Pelaez, quien

también acompaña a la banda con

teclados y Hammond. Batiz ejerció de

productor y guitarra mientras que Ion

Celestino (trompeta), Miguel Pintxo

Villar (saxo) y Eneko Urrestarazu

(trombón) pusieron su granito de arena

en varias canciones.

UDAZKENA BLUES

El concierto “El domingo no solo presentaremos en

directo el nuevo disco sino también el

nuevo espectáculo, porque concebimos

los conciertos como si fuera una

unidad. Tocaremos todos los temas del

compacto y alguno más, pero todo está

concebido para el disfrute del

espectador. Nosotros solo somos los

guías de una fiesta en la que

pretendemos que el público participe.

Además, contaremos con la

colaboración, en cinco o seis temas, de

José Alberto Batiz (guitarra), que

también ha ejercido como productor y

guitarrista del disco”, explica Jaime.

EL DISCO

UDAZKENA BLUES / La Peña Euskal Herria de Burlada acogerá este domingo el concierto a partir de las 13.00 horas, y con entrada libre

MÚSICA NEGRA SIN FRONTERAS

EL CUARTETO ACABA DE EDITAR, CON GAZTELUPEKO HOTSAK, SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO, HOMÓNIMO. EL PASADO MIÉRCOLES LO PRESENTARON A LOS MEDIOS

Fernando F. Garayoa

Vuuestra discográfica apunta al

“matiz” como clave principal de

vuestro primer disco, homónimo,

¿por qué?

-Jaime: El matiz es la clave por-

que el blues es un estilo de música

sencillo, en cuanto a técnica y recur-

sos. De esta forma, lo que vale en este

tipo de estilos son los matices, la

expresividad que le das a cada matiz

que tocas; en definitiva, es el gran

contenido que hay detrás de cada

nota, tocada o cantada.

-Kike: Decimos matiz como pode-

mos decir intención o concepto, que

es lo que sale a raíz de estudiar el esti-

lo durante un par de años, que son

los que llevamos trabajando juntos.

-¿Por qué sois animales del blues?

-Jaime: Lo que tenemos las per-

sonas y los animales en común es

algo indecible, con palabras, pero que

sí puede expresarse con música. Creo

que el nombre sugiere ese lado más

visceral, más de emociones, de senti-

mientos que están más lejos de la

palabra pero que con la música sí se

pueden llegar a expresar.

-El repertorio del álbum incluye

una colección de clásicos de bluese-

ros referenciales como JB Lenoir o

Willie Dixon, ¿cuál ha sido el criterio

a la hora de elegir los temas?

-Jaime: Llevamos dos años en los

que hemos ofrecido más de 60 con-

ciertos en los que hemos tocado un

repertorio muy amplio. Para el disco

hemos decidido elegir aquellos temas

a los que creíamos que les podíamos

dar más personalidad, tanto como

grupo como de forma individual.

-Alejandro: Aunque el repertorio

es de blues tradicional, tiene diferen-

tes enfoques de interpretación. Es

decir, hemos pasado las canciones

por diferentes filtros, como el blues-

rock o el rock. El repertorio lo hemos

creando en base a esas adaptaciones

del repertorio tradicional.

-Jaime: Desde que arrancamos

este proyecto hemos querido man-

tener nuestra independencia tan-

to a la hora de elegir el repertorio

como en la forma de tocarlo. El dis-

co no es autoproducido pero sí tie-

ne ese espíritu: Gaztelupeko

Hotsak ha decidido colaborar con

nosotros, y estamos encantados,

pero siempre bajo la premisa de

que nosotros tomamos todas las

decisiones artísticas.

/ SONIA SENOSIAIN

--La mayoría del grupo proviene

del jazz, ¿cómo ha sido vuestro par-

ticular tránsito hacia el blues?

-Alejandro: En mi caso personal

fue al revés, yo empecé tocando blues

tradicional, de hecho así aprendí a

tocar, porque soy autodidacta. Y a tra-

vés del blues me empezó a interesar

la música, estudié teoría musical,

etcétera, y me metí en el jazz, que es

a lo que me he dedicado durante

muchos años y con lo que me gano

la vida principalmente; pero nunca

he dejado de tocar ni rock ni blues.

-Jaime: Tenemos la idea, como

grupo, de que tocamos música

negra. Para nosotros, las fronteras

que hay entre el blues, el jazz y el

soul, en muchas ocasiones no exis-

ten. A nivel formal, si hacemos un

análisis técnico, puede ser que las

encontremos, pero no artística o

espiritualmente, porque la raíz de

toda música es la misma, ya que sur-

ge de una raza oprimida en Estados

Unidos. El jazz y el blues son lo mis-

mo, lo único que cambia es la forma

en que los vestimos.

-Mirando la formación titular de

AnimalBlues, así como las colabora-

ciones del disco, ¿nos encontramos

ante un ‘dream team’ del blues de

Euskal Herria?

-Kike: Para nada, anda que no hay

bandas; sin ir más lejos, aquí en Pam-

plona, De 2 en Blues Band, que lle-

van la tira de años tocando. Tenemos

mucho que aprender.

-Jaime: Para nosotros, Animal-

Blues es una familia que se empezó

a gestar hace muchos años, tuvimos

la iniciativa de tocar blues, ha funcio-

nado, nos sentimos a gusto tocando

esto y hay feedback con el público.

Pero, aunque nos hayamos puesto el

nombre de AnimalBlues no nos con-

sideramos un grupo exclusivamente

de blues, abarcamos todos los estilos

de la música negra. ¿Dream team?

Para nada, solo pretendemos hacer

música de forma honesta. Creo, sin-

ceramente, que da igual que una per-

sona tenga más o menos técnica, o

conocimientos, lo que importa en la

música es otra cosa que va más allá,

es lo que se expresa.

-¿Dejamos la puerta abierta a

composiciones propias?

-Por supuesto. Este disco es el

resultado del trabajo de estos dos últi-

mos años, una labor de investigación

de la tradición del blues y el soul, es

nuestra visión de esa tradición. ■

Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9

Julen Urmanol

Más de medio siglo después desu muerte, James Dean conti-

núa siendo un icono de juventud y re-beldía. Su corta vida y su repentinamuerte lo convirtieron en leyenda.Life, que este fin de semana se estre-na en las salas de cine, se acerca a lafigura del actor pero sin ofrecer una

biografía al uso. La película se centraen las dos semanas en las que el fo-tógrafo de Magnum Dennis Stocktrató de inmortalizar al emergenteactor en un recorrido fotográfico através de Estados Unidos para la re-vista Life. El viaje, que les llevó desdeLos Ángeles a Nueva York pasandopor Indiana, cambiaría la vida deStock y produciría algunas de las imá-genes más icónicas de la época.

En aquel momento, Stock tenía 26años, pero parecía mayor y estabaatado a una vida familiar. Sin embar-go, su encorsetado mundo se tamba-leó al cruzarse con James Dean, unaestrella en ciernes, un espíritu librellamado a cambiar la cultura popu-lar, de los trajes a los vaqueros y delos galanes a los ídolos adolescentes.

Life es la historia de amistad e in-tercambio cultural que surge en eltranscurso del viaje entre los dos jó-venes. Ambos tienen visiones delmundo muy distintas. Dennis Stockquiere volver atrás el reloj a épocaspasadas. En su vida ha seguido elguión habitual _matrimonio, carre-ra y paternidad_, pero no está satis-fecho, porque su matrimonio ha fra-casado, trabaja para los intereses cor-porativos y ha huido de su responsa-bilidad como padre. James Dean, encambio, rechaza los convencionalis-mos y busca su camino en la vida. Ya pesar de las diferencias, surge elafecto entre ellos.

Life humaniza a la persona quehay detrás del mito y descubre a unartista joven en conflicto que se re-siste a los intentos de la industriapara convertirlo en una estrella.Dean se enfrenta a un dilema: deseael éxito como actor, pero quieremantener su integridad e indepen-dencia.

La película también personalizaal fotógrafo, al artista y documenta-lista detrás de la lente. Al igual queDean, Stock se enfrenta a sus propiosdilemas. Por una parte, vive un con-flicto entre el éxito profesional y suresponsabilidad como padre. Porotra, se cuestiona su propio rol pro-

fesional, ya que se ve forzado a ser fo-tógrafo comercial sin ninguna flexi-bilidad artística.

El título de la cinta responde nosólo a la revista Life, sino que tieneque ver además con uno de lostemas centrales del filme. Life tratasobre cómo la conciencia de nuestramortalidad afecta a la forma en queelegimos vivir. “Life es una celebra-ción de la vida y una elegía por lamuerte de James Dean”, ha afirma-do su guionista, Luke Davies.

Historias paralelasEl realizador Anton Corbijn, conoci-do por sus vídeos musicales de De-peche Mode, U2 y Nirvana y por supelícula Control sobre Joy Division eIan Curtis, ha sido el encargado de di-rigir la película. Curiosamente, suvida profesional tiene un cierto pa-ralelismo con la de Dennis Stock. Cor-bijn comenzó su carrera profesionalcomo fotógrafo y en sus inicios retra-tó al músico holandés HermanBrood, quien se convirtió en lamayor estrella del rock de Holanda.Las fotografías de Corbjin fueron fun-damentales para su fama y el fotógra-fo y cineasta estableció una estrechaamistad con el músico.

Life está protagonizada por DaneDeHaand (Amores asesinos, Cruce decaminos) en el papel de Dean y Ro-bert Pattinson (La reina del desierto,Maps to the stars, Crepúsculo) en eldel fotógrafo. En el reparto figuran,además, Alessandra Mastronaldi (ARoma con amor, Romeo y Julieta) yBen Kingsley (Eternal, Iron Man 3, Lainvención de Hugo). ■

‘LIFE’ / El realizador de famosos vídeos musicales Anton Corbijn se acerca a la persona más allá del mito

JAMES DEANA TRAVÉSDE LA LENTE

Itsaso Urdina

Estrenada en el Festival de Cine deSundance, Grandma es la histo-

ria de Elle, una lesbiana poeta que úl-timamente apenas escribe y quetrata de sobreponerse a la pérdida dela que fuera su pareja durante 30 años.Tras terminar una relación de cuatromeses con Olivia, una joven admira-dora, recibe la visita inesperada de sunieta de 18 años Sage, que está emba-razada y le pide más de 600 dólarespara abortar. Como la abuela no tieneel dinero, las dos acuden a distintaspersonas para conseguirlo, entreellas el padre de Sage, el exmarido deElle y la madre de la chica, que cen-trada en su trabajo mantiene una di-fícil relación con su hija y con sumadre. El viaje contrarreloj de las dosprotagonistas significa remover vie-jas historias y desenterrar secretos.

Paul Weitz, director y autor delguion, aborda en Grandma cuestio-nes como los conflictos intergenera-cionales, la solidaridad, el aborto ylos embarazos de adolescentes.Como ha señalado Weitz, “Grandmaes una película sobre mujeres. Segúnel Instituto Guttmacher, en 2008, al30% de las mujeres se le ha practica-do algún aborto para cuando llegan

a los 45 años. Así que es muy proba-ble que la mayoría de la gente conoz-ca al menos a alguien que haya teni-do que afrontar la cuestión sobre siterminar o no un embarazo no dese-ado. La película no se toma el temaa la ligera. Lo pone en el contexto delos personajes, cada uno de los cua-les tiene su propio punto de vistasobre el asunto”.

A la medida de Lily TomlinEl director de American Pie ideó el ar-gumento de la película pensando enLily Tomlin, con quien trabajó en Pro-ceso de admisión. Tomlin es una ve-terana actriz de televisión, cine y tea-tro que ha recibido numerosos galar-dones: siete Emmys, dos Tonys, unOuter Critics, un Grammy y una no-minación al Oscar por el drama mu-

sical de Robert Altman Nashville,entre otros. Sus papeles como ayu-dante del presidente en El ala oeste dela Casa Blanca y matriarca en Dañosy perjuicios la han convertido en unrostro popular de la televisión, dondeprotagoniza actualmente la serieGrace and Frankie junto a Jane Fonda.

El papel de la chica embarazadaes interpretado por la joven prome-sa Julia Garner, protagonista deElectric Chicken; Marcia Gay, madrede Christian en Cincuenta sombras deGrey, es la madre dominante de Sage;y Judy Greer (Tomorrow Land: elmundo del mañana y Jurassic World)da vida a Olivia, la novia de Elle. SamElliott tiene una breve apariciónque ha sido muy aplaudida por la crí-tica norteamericana.

La comedia, que ha contado conun modesto presupuesto, participóen la sección oficial de los festivalesde Sundance y Tribeca y fue estrena-da en agosto en Estados Unidos. Allílas críticas han sido muy positivas yhay quien ya sitúa a Tomlin como po-sible candidata al Oscar. Por el mo-mento, la protagonista ha sido nomi-nada a Mejor Actriz en los PremiosGotham. ■

‘GRANDMA’ / La actriz de teatro, cine y televisión Lily Tomlin protagoniza la película

UNA ABUELA LEJOS DE LOS TÓPICOSUNA MUJER MADURA TRATA DE AYUDAR A SU NIETA EN UN VIAJE EN EL QUE SE DESVELAN HISTORIAS DEL PASADOEstados Unidos, 2015Dirección: Paul WeitzReparto: Lily Tomlin, Julia Garner, MarciaGay, Judy Greer, Laverne Cox, Sam ElliottProducción: Depth of Field y 1821Pictures

Canadá,Alemania, USA,Australia, 2015Dirección: Anton CorbijnGuion: Luke DaviesReparto: Dane DeHaan, Robert Pattinson,Ben Kingsley, Alessandra Mastronardi, JoelEdgerton, Stella SchnabelProducción: See-Saw Films, FirstGeneration Films y Barry Films

EL FOTÓGRAFO DENNIS STOCK TRATÓ DE INMORTALIZARAL EMERGENTE ACTOR EN UN VIAJE DE DOS SEMANASQUE LES LLEVÓ HASTA LA GRANJA DE INDIANADONDE CRECIÓ EL JOVEN JIMMY

Dane DeHaan y Robert Pattinson protagonizan ‘Life’.

Lily Tomlin y Julia Garner interpretan a abuela y nieta en ‘Grandma’.

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015

Julen Urmanol

Superar los más de 56 millones deeuros recaudados por su prede-

cesora, Ocho apellidos vascos, va a sermuy complicado. Pero, a la espera dever si su estreno revalida el éxito dela primera entrega, Ocho apellidos ca-talanes ya ha conseguido despertarel interés del público. Su trailer, col-gado en YouTube a principios de oc-tubre, acumula más de dos millonesy medio de reproducciones y decenasde comentarios a favor y en contra.La expectación es enorme y el esce-nario en que se desarrolla la acción,de máxima actualidad: una Catalun-ya independiente.

A falta del factor sorpresa, tantoel director como los guionistas handado un paso más y han invertido lospapeles. En esta ocasión, quien selanza a la aventura no es Rafa (DaniRovira) sino Koldo (Karra Elejalde),y los caseríos típicos del norte hansido sustituidos por señoriales ma-sías catalanas.

La película arranca con la ruptu-ra de Amaia y Rafa. Él vuelve a su Se-villa natal y ella decide probar suer-te e irse a Girona. Cuando Koldo seentera de que su hija Amaia se haenamorado de un catalán llamado

Pau, decide cruzar por primera vezla frontera de Euskadi y ponerrumbo a Sevilla para convencer a suexyerno de que deben viajar a Cata-lunya para rescatar a Amaia de lasgarras de su nuevo novio catalán.Allí, en tierras gerundenses, les es-peran Roser y Judit, además de unmontón de malentendidos y de tópi-cos sobre lo que unos y otros pien-san del resto.

Nuevos fichajes de pesoEl reparto original se mantiene intac-to, pero a los cuatro actores princi-pales _Dani Rovira, Clara Lago,Karra Elejalde y Carmen Machi_ sesuman en esta segunda parte algu-nos rostros conocidos, como BertoRomero, en el papel del novio hips-ter de Amaia (Pau) y Rosa MaríaSardà, la abuela de Pau. Completa elfrente catalán de la película la actrizBelén Cuesta.

Aunque en más de una mente so-brevolará el dicho popular “Segundaspartes nunca fueron buenas”, susprotagonistas destacan el trabajo delos guionistas y las disparidades quehay entre ambas películas. “No cuen-ta con ese factor sorpresa, pero síposee una comedia de brocha finaque hace que sea bastante diferente.Además, los personajes tienen muchí-simos más matices y es mucho másromántica”, asegura Dani Rovira.

Los tópicos también estarán pre-sentes en Ocho apellidos catalanes. Sien la primera entrega se explotaronlas bromas sobre la frialdad y el buencomer de los vascos y la imagen delseñorito andaluz, en la segundaparte se centrarán en el pique entre

vascos y catalanes por ver quién esmás nacionalista. “Antes el temavasco era el que copaba las portadasde los periódicos, pero ahora está to-talmente desplazado por la actuali-dad catalana y eso les provoca cier-ta envidia. La gente pensaba que tra-taríamos el tema de la tacañería delos catalanes, pero, como era muyobvio, hemos preferido no potenciar-lo”, comenta Borja Cobeaga.

La actualidad como telón de fondo Otro de los elementos comunes conOcho apellidos vascos es el papel quejuega la actualidad en el filme. En lasegunda parte, también hay espaciopara las bromas sobre la independen-cia de Catalunya, aunque según Ro-vira, como es una película que tratasobre tópicos y no tiene ningún tipode maldad o provocación, “segura-

mente terminará quitándole muchohierro al asunto. Tampoco faltaránalgunos de los símbolos culturales ca-talanes más famosos como las sarda-nas y los castellers, o una plaza lla-mada Pep Guardiola”.

El rodaje se ha llevado a cabo enGirona y en varios pueblos de los al-rededores (Llagostera, Monells, Vul-pellac), además de en Sevilla, PaísVasco y Madrid. ■

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Spectre’ se mantienepor segunda semana

consecutiva al frente de la lista,en la que entran

‘Sicario’ y ‘El clan’.

3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES AL 17 DE NOVIEMBRE

TrumanJulián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigoTomás, con el que comparte cuatro intensos días.1 2

SicarioUna agente del FBI es reclutada para combatir elnarcotráfico en la frontera de México y Estados Unidos.

SpectreUn críptico mensaje del pasado de James Bond le sitúasobre la pista para destapar una siniestra organización.

EN LAS PANTALLAS

Techo y comidaESPAÑA, 2015DIRECCIÓN: JUAN MIGUEL DEL CASTILLOGUION: JUAN MIGUEL DEL CASTILLOINTÉRPRETES: NATALIA DE MOLINA, MARIANA CORDERO, JAIME LÓPEZ, MERCEDES HOYOS,GASPAR CAMPUZANO, MONTSE TORRENT, NATALIA ROIG, MANUEL TALLAFÉ

Rocío, una joven madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda nisubsidio y apenas tiene para comer. Vive con su hijo Adrián, de 8 años, en unpiso alquilado que no paga desde hace meses, e intenta aparentar una vidanormal para no perder la tutela del pequeño. Pero la situación empeoracuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, losdenuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y pareceimposible encontrar una solución.‘Techo y comida’ obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga.

Marte (The Martian)Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir enMarte mientras sus compañeros preparan su rescate.4

‘OCHO APELLIDOS CATALANES’ / Llega la secuela de la película española más taquillera de la historia

AL REPARTO ORIGINAL SE SUMAN EN ESTA NUEVA AVENTURA LOS ACTORES BERTO ROMERO, BELÉN CUESTA Y ROSA MARÍA SARDÀ

BENVINGUTS A LA SEGONA PARTEspaña, 2015Dirección: Emilio Martínez-LázaroIntérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, KarraElejalde, Carmen Machi, Berto Romero,Belén Cuesta, Rosa María Sardà,Guion: Borja Cobeaga, Diego San JoséProducción: Telecinco Cinema, LaZonaFilms

Berto Romero, Rosa María Sardà, Belén Cuesta, Karra Elejalde,Clara Lago y Dani Rovira en una escena de

‘Ocho apellidos catalanes’.

Viernes 20 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

Itsaso Urdina

Mañana se proyectará en loscines Golem Baiona de Pam-

plona la ópera Lulú, en una retrans-misión en directo vía satélite desdeel Metropolitan Opera House deNueva York. La nueva producciónestá dirigida musicalmente porJames Lavine, gran conocedor de laobra, cuenta con un original monta-je del artista sudafricano WilliamKentridge y está protagonizada porla soprano alemana Marlis Petersen.

La obra es un viaje por el deseo,el amor, la obsesión, el dinero y lamuerte que gira en torno a unafemme fatale. La protagonista Lulú esuna joven recogida en las calles porsu protector y amante el señorSchön. En el primer acto, todos loshombres y alguna mujer la desean.Todos le dan nombres diferentes(Mignon, Eva, Nelly) y ninguno sabequién es ella realmente. Lulú se veatrapada por los deseos y fantasíasde ellos y por sus propios deseos noexpresados. “Yo no he intentado sernada más que lo que los hombres venen mí”, canta en el segundo acto.

Con el transcurso del tiempo, laseductora acaba destrozando la vidade sus maridos y amantes y la suyapropia. Como en un espejo, la popu-laridad del primer acto se convierteen miseria en el tercero. Los cantan-tes que primero daban voz a sus ma-ridos, interpretan después a sus

clientes al convertirse Lulú en pros-tituta tras escapar de la cárcel. Laúnica que permanece a su lado es lacondesa lesbiana de Geschwitz.

Música dodecafónicaLa música y el libreto de Lulú fueronescritas por Alban Berg, quien adap-tó dos tragedias de Frank Wedekind,El espíritu de la Tierra y La caja dePandora. Musicalmente, Berg escri-bió Lulú basándose en la técnica dela música dodecafónica, un métodode composición desarrollado por sumaestro Arnold Schönberg en el queno existe jerarquía entre notas ma-yores y menores, sino que todas lasnotas de la escala cromática son tra-tadas como equivalentes. En su obraanterior Wozzeck, Berg ya había em-pleado este método parcialmente,pero es en Lulú donde lo emplea enmayor medida.

En 1935 el compositor fallecióde una septicemia y dejó sin ter-minar la orquestación del ter-cer acto, aunque sí dejó re-suelto su esquema musical.La viuda del compositor,Helene Nahowski, le pro-puso a Arnold Schön-berg que concluyerael tercer acto, peroal negarse éste,Helene se negótajantementea que en losucesivoLulú fueraterminada.La ópera deBerg conprólogo,dos actos yepílogo fueestrenadael 2 de

junio de 1937 en el Teatro de óperade Zúrich. Se hubo de esperar hastala muerte de Helene para que la obrafuera acabada musicalmente por elcompositor y director austriaco Frie-drich Cerha y la versión en tres actosse estrenó en París en 1979.

Un artista visual al frente del montajeEn la nueva producción del MET deLulú, la unión de música y teatro al-canzan su máxima expresión, enbuena parte gracias al artista sudafri-cano William Kentridge, que se en-

cuentra al frente del mon-taje. Kentridge, conoci-

do por sus collages, di-

bujos a tinta, grabados y películasanimadas, ya obtuvo un gran éxitocon su versión de la ópera de Shos-takovich The nose en 2010 en elmismo escenario.

Según ha señalado la crítica, suprincipal acierto en Lulú no consis-te en buscar nuevos significados parala obra, sino en utilizar todo su talen-to artístico para presentar la obra conclaridad. No hace cambios radicalesen el libreto, tan solo añade dos per-sonajes mudos: una mujer siemprepresente que a veces toca el piano, setira sobre él, se retuerce o se pone unamáscara de Lulú, y un hombre queproporciona objetos a los personajesy vaga por el escenario. La mayor no-vedad está en las imágenes: proyec-ciones de dibujos a tinta de Lulú, susamantes y maridos, que tienen la par-ticularidad de fragmentarse. “Así sesugiere una especie de fragmentacióndel objeto de deseo”, dice el artista.

El lenguaje es otro elementoclave en la producción. Sobre los pa-neles deslizantes con diseños ArtDeco que forman el escenario, tam-

bién se proyectan frases, páginas deperiódicos flotando en la brisa o rotaspor unas manos, y la mayoría de losdibujos están hechos sobre páginasdel diccionarios.

Kentridge vuelve a incorporar lapelícula, obviada en la versión de2010, pero que el propio Berg exigióhace casi un siglo. En esta produc-ción, se proyecta una película quedescribe el tiempo de Lulú en prisióndespués de matar a su tercer mari-do (los dos anteriores habían muer-to, uno de un infarto y otro cortán-dose el cuello con una navaja), su en-fermedad y su fuga.

La última Lulú de PetersenLa soprano alemana Marlis Petersenha anunciado que ésta será la últimaocasión en que interprete el papelprotagonista de Lulú. Quienes seacerquen al MET o a los cines que loproyectan en diferentes puntos delplaneta, podrán disfrutar de su refi-nada coloratura, así como de la po-tencia dramática que también exigeel papel. ■

5El becarioUn jubilado se convierte en becario en una empresa demoda online. 8

Una pastelería en TokioLa modesta pastelería de Sentaro florece cuando unaanciana desconocida se ofrece a ayudarle en su cocina.6

Hotel Transilvania 2Drácula no acepta de buen grado que su nieto Dennispueda ser humano y no vampiro. 7

El clanDetrás de una distinguida familia, se oculta un siniestro clandedicado al secuestro y el asesinato.

‘LULÚ’ / Ópera en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York

EL ARTISTA SUDAFRICANO WILLIAM KENTRIDGE, QUE YA OBTUVO UN GRAN ÉXITOCON 'THE NOSE', OFRECE SU PARTICULAR VISIÓN DE LA ÓPERA DE BERG

Dirección de escena: William KentridgeDirección musical: James LevineMúsica y libreto: Alban BergDirector de orquesta: Lothar KoenigsReparto: Marlis Petersen, Susan Graham,Daniel Brenna, Paul Groves, Johan Reuter,Franz Grundheber

VIAJE POR ELDESEO, EL AMORY LA MUERTE

Marlis Petersen y Johan Reuter forman parte del reparto de ‘Lulú’.

En la nueva producción del

MET de ‘Lulú’, la unión de

música y teatro alcanzan

su máxima expresión

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de noviembre de 2015

>> Berto Romero, actor de‘Ocho apellidos catalanes’.

Somos unpueblo quepone a unseñorhaciendo devientre al ladode Jesús en elpesebre, coneso ya estádicho todo”

LEÍDO‘ON LINE’

SERIES ENLA RED

REDES, CURIOSIDADES

Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

ENVÍA TUS [email protected]

CA

MA

LEO

NU

na webserie que ha triunfado alotro lado del charco es Déjà vu,

una serie colombiana de doce capí-tulos grabada en diversos escenariosde Bogotá, que ha sido reconocidacon varios premios (Mejor serieweb en La Web 2014, Mejor serie webde ciencia ficción/fantasía en Van-couver Web Fest 2014 o Mejor serieweb extranjera en Roma Web Fest2013, entre otros).Déjà Vu cuenta la historia de Sebas-tián, un joven que puede ver tragediasantes de que ocurran, teniendo laoportunidad de cambiarlas. Lo queno sabe es que al hacerlo cambiaráel destino de otros, provocandoeventos que no solo pondrán en ries-go la vida de otras personas, sino supropia vida y la de la mujer que ama.La serie fue creada por Juan Fran-cisco Pérez Villalba y Edwin Herre-ra Ruiz y, aunque comenzó como untrabajo de grado, pronto se convir-tió en un ambicioso proyecto audio-visual que ha recibido excelentes crí-ticas por parte de guionistas, reali-zadores y académicos del ámbito te-levisivo y cinematográfico.

APP

Cómic

LOS VIEJOS HORNOS1. LOS QUE QUEDANHumor y amor en la vejezhttp://www.normaeditorial.com

Publicado en 2014 en el merca-do francobelga por Dargaud, el

primer tomo de la serie Los que que-dan es una espléndida historia sobreel amor y el paso del tiempo, distin-guida con el premio de cómic de loslibreros franceses y el premio del pú-blico en el Festival de Angulema.Cuenta las peripecias de tres septua-genarios amigos de la infancia, quese han dado cuenta de que envejeceres el único modo conocido de nomorir. En lugar de ir arrastrándosepor las esquinas, están decididos aenvejecer con estilo: con un ojo enun pasado que se esfuma, con el otroescrutando un futuro cada vez másincierto, un pie en la tumba y unamano en el corazón.Los que quedan es una comedia so-cial con sabor a lucha de clases y a

choque entre generaciones, que co-mienza a toda marcha con una road-movie por la Toscana. Allí uno de losancianos intenta demostrar que nohay edad para cometer un crimenpasional.

Primero de una serieEl libro, de 56 páginas, es el primertomo de la serie Los viejos hornos y

ha sido editado enEspaña por Norma.Sus autores son elguionista WilfriedLupano y el dibujan-te Paul Cauuet. Lu-pano (Nantes, 1971)es conocido, sobretodo, por la serie Elhombre al que no legustaban las armasde fuego, un atípicowestern en la líneade los spaghetti wes-terns, en los que semezclaba el humor

con la acción a partes iguales.Cauuet (Toulouse, 1980) ya ha cola-borado antes con Lupano en Elhonor de Tzarom, una comedia es-pacial que cuenta las aventuras deuna familia gitana del futuro.

NOMBRES YGRUPOS

www

Berto Romero

Series ‘on line’

‘DÉJÀ VU’, el destino en tus manos

No abandonamos Sudaméricaporque nuestra siguiente pro-

puesta es una webserie de ciencia fic-ción que llega desde Argentina. Ga-lardonada con el Premio al Mejor di-rector y Mejores efectos especialesen el Bilbao Web Fest, Daemoniumes una historia post apocalíptica re-pleta de acción y legiones de mons-truos dirigida por Pablo Parés e ide-ada por Simón Ratziel y Dany Casco,que participan a su vez como acto-res en las tramas.Daemonium transcurre en un univer-so alternativo al nuestro en el quetecnología y magia conviven con hu-manos y demonios. Pensada comouna serie de cinco capítulos, sus prin-cipales protagonistas son Razor, lacara visible de un gobierno distópi-co que solo busca librar la guerrafinal contra el Infierno, Rebecca, unajoven que se verá obligada a cambiarsu manera de pensar y a cuestionartodo lo que conoce, y Fulcanelli, unhéroe a su pesar, que tendrá que ad-mitir su destino. Cada capítulo dura doce minutosaproximadamente.

‘DAEMONIUM’

· Dayna Kurtz,

disco: ‘Rise

and Fall'.

· Nikki Hill,

disco: ‘Heavy

hearts, hard

fists'.

· Pablo und

Destruktion,

disco:

‘Vigorexia

emocional'.

· Kitty, Daisy

and Lewis,

disco: ‘The

third'.

· Read Beard,

disco:

‘Nobody’s

gonna bring

me down

Vol. 2'.

LA LISTA DE ELCAMALEÓN

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LIBRESInformación y recursos paramujeres maltratadashttp://libres.aplicacionesmnsi.com/descarga/

Libres es una aplicación para te-léfonos móviles (sistemas iOS y

Android) dirigida a mujeres que su-fren o han sufrido violencia de gé-nero y a cualquier persona que de-tecte en su entorno una posible si-tuación de maltrato.Diseñada por el Ministerio de Sani-dad, Servicios Sociales e Igualdad, laapp tiene como fin detectar los pri-meros signos de la violencia de gé-nero, informar sobre los recursosexistentes para las mujeres que su-fren violencia y sobre las medidasque pueden adoptar para su auto-

Web

NO A LA VIOLENCIAWeb informativa delMinisterio de Sanidad,Servicios Sociales e Igualdadwww.violenciagenero.msssi.gob.es

La violencia de género siguesiendo un grave problema en la

sociedad española. En lo que va deaño, más de 45 mujeres han sido víc-timas de la violencia machista. ElMinisterio de Sanidad, Servicios So-ciales e Igualdad ha creado una weben la que ofrece materiales de sen-sibilización, estadísticas y estudiossobre el tema, protocolos de actua-ción para los distintos profesiona-les, normativa y, ante todo, informa-ción útil para la mujer y su entor-no sobre cómo detectar la violenciade género y qué hacer.Entre otros temas, las mujeres mal-tratadas pueden encontrar en esta

EN LARED

APPprotección, y quelas mujeres sesientan apoyadaspara romper su si-lencio y dar unpaso para alejarsede la violencia.Textos, vídeos, au-dios y testimoniosreales de mujeres

que han superado la violencia de gé-nero son algunos de los contenidosque se pueden encontrar en esta app,que incorpora también herramien-tas prácticas, tales como llamada al016, buzón de sugerencias y enlaces.

Sin icono para más seguridadPara garantizar la seguridad de laspersonas que se descarguen la apli-cación, el icono de ésta aparece ca-muflado en el menú principal, deforma que solo ellas sepan que cuen-tan con la app en su móvil y se sien-tan libres.

página información sobre los recur-sos a su alcance, medidas de auto-protección, derechos y testimoniosde otras mujeres. Asimismo, hay in-formación dirigida especialmente amujeres extranjeras y a españolasen el extranjero.La web puede consultarse en caste-llano, gallego, euskera, catalán, va-lenciano, inglés y francés, y dispo-ne de una fórmula de salida rápida.

ca maleÓn -...

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