Para que una representacin resulte lo ms real posible, los intrpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje, cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si realmente fuera l

Repblica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la EducacinLiceo Bolivariano Pedro Antonio Ros Reina La Fra Estado Tchira.

Participante:

Luis Soto N de lista: 12

Ao: 2do JLa Fra, Abril de 2008

ndice

Pg.

Introduccin...03Elementos de las Artes Escnicas04Elementos del Texto Dramtico.06Tipos y Gneros del Teatro10Anexos17Conclusiones.19Bibliografa.20IntroduccinEn el desarrollo de las Artes Escnicas, se hace necesario un importante nmero de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena; adems de los artistas, productores, argumentistas, directores, tcnicos, asistentes, directores artsticos, tcnicos en iluminacin, sonido, decoradores, maquilladores, tcnicos de vestuario, msicos, y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escnicas, exhiba y distribuya la obra, y el dinero necesario para financiar el proyecto.Cuando todo se conjuga y el xito acompaa a las artes escnicas, los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. El reconocimiento del pblico les llega a travs de expresiones de asombro, admiracin, y el aplauso que invade como un torrente el escenario; y all, en ese espacio tan singular, en ese instante mgico todos se conmueven y se unen a travs del arte escnico.

El texto dramtico juega un papel bastante importante en todo tipo de arte escnico, ya que es con el texto que se transmite generalmente el mensaje que se pretende hacer llegar al espectador.

Existen varios tipos de artes escnicas, al igual que tipos y gneros de teatro. Es por ello, que en el presente texto se da a conocer con detalle y amplitud todo sobre los elementos de las artes escnicas, los elementos de los textos dramticos y los tipos y gneros del teatro. Elementos de las Artes EscnicasLas artes escnicas son el estudio y la prctica de toda forma de expresin capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Msica; y en el mundo del espectculo en general.

Llamamos sala de espectculos a cualquier espacio arquitectnico construido especialmente para realizar en l cualquier tipo de espectculo en vivo, ya sea teatro (drama), danza, msica, etc.

Este espacio, aparte de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectculo se han tenido a lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposicin de mbitos dependiendo de la utilizacin que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectculo se produzca: los actores y el pblico. Cada uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que est destinado.

Para que una representacin resulte lo ms real posible, los intrpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje, cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si realmente fuera l. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escnicas, ellos son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escnico. El gesto corporal.Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor con mucha naturalidad, para que la accin sea lo ms real posible en el momento de ejecutarla. El gesto corporal es el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulacin, tambin forma parte del gesto corporal como complemento del habla en la transmisin de un mensaje. Muchas personas acompaan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales.El gesto corporal no slo depende de las expresiones faciales, aunque stas juegan un papel muy importante, tambin el movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se re slo con la cara y no el cuerpo, transmite slo el sentimiento de alegra ms no de felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompaados de palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el puo, esto denota rabia y agresividad. La forma de caminar es muy importante, cada persona tiene una manera de caminar, y sta a veces depende del tipo de trabajo que realiza, el tamao del cuerpo, su peso, sexo o edad.

La voz.

Uno de los recursos ms importantes es la voz. sta debe estar en relacin con lo que se dice, con el sentimiento, cmo se dice y a quin va dirigido el dilogo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto cansara al pblico. Se debe modular y adecuar la voz al lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulacin de las palabras es un factor importante para evitar que los espectadores pierdan el contenido de los dilogos, la conversacin entre los personajes, o monlogos, donde el personaje piensa en voz alta. Es importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada situacin.

El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, nivel educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta pas de origen. Lee el texto que se encuentra a la derecha como si fueras uno personajes. Intntalo siendo un campesino, un abuelo, una mam,un polica, o cualquier personaje que se te ocurra. Si hay posibilidad de grabar la voz, hazlo, seguramente te sorprenders con los resultados.

El espacio

ste se refiere al lugar de la presentacin, est compuesto por el escenario donde se realiza la accin y la sala o auditorio. La ornamentacin o decorado, la iluminacin y la acstica o sonido, deben ser elegidos con mucho cuidado, de tal manera que entre ellos haya perfecta armona. El ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, la escenografa o el decorado tiene que ser como la prolongacin del personaje.

El tiempo escnico

Es el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una obra teatral. El cuadro est formado por la sucesin de los hechos realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que acta uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la accin. La distribucin del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de inters constante y evitar la monotona.

El baile y la danza tambin forman parte de las artes escnicas, en ellas tambin se ponen de manifiesto los elementos expresivos que se sealaron arriba y el correspondiente vestuario. El vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y personaje (si as lo requiere) segn la accin que se desarrolla.

Elementos del Texto Dramtico.El texto dramtico presenta unas caractersticas muy especiales en tanto en cuanto no es un texto con validez por s mismo, como ocurre con la poesa y la novela. Est pensado y escrito como texto para la representacin, independientemente de que sea o no representado. El autor desaparece por completo, cediendo la voz a sus personajes, que debern ser interpretados por actores, con vestuario, escenografa, "atrezzo", iluminacin, msica, efectos, etc., (siguiendo las indicaciones que el dramaturgo ide). Para el comentario del texto dramtico habrn de seguirse los siguientes puntos:A.- Estructura externa.B.- Estructura interna. Acotaciones. Espacio-Tiempo. Convenciones teatrales Dilogo. Conflicto Personajes

C.- Lenguaje Literario A.- Estructura Externa.Consiste en separar los elementos textuales (las palabras que se dicen en escena) de los no textuales (reciben el nombre de acotaciones escnicas). Las acotaciones escnicas suelen presentarse (en cursiva entre parntesis). No siempre es as. Luces de bohemia presentan las acotaciones en prrafos independientes, en cursiva; si bien las acotaciones de esta obra son las ms singulares de todas.

La descripcin de la escenografa suele hacerse al comienzo de cada obra, cuadro, acto o escena, dependiendo de si va cambiando o se mantiene fija. No suele presentar una tipografa especial, aunque muchas ediciones de obras dramticas la ponen en cursiva. Como el texto aparece antes del comienzo del dilogo, su reconocimiento no presenta problema alguno. B.- Estructura Interna.Ms que de una estructura interna, se trata de analizar aquellos elementos relevantes formalmente en un texto dramtico. Se exponen a continuacin. Acotaciones. Su finalidad es servir de gua para la escenificacin de la obra. Debieran, por ello, tener un carcter objetivo, sealando los elementos imprescindibles para el desarrollo de la escena. A veces, la preocupacin de los dramaturgos les lleva a convertirse casi en escengrafos. Coordenadas Espacio-Temporales. Desde que en el siglo XVI, los preceptistas italianos fijaran las tres unidades dramticas, el espacio y el tiempo se han convertido en caballo de batalla en todas las pocas, bien por su sometimiento, bien por la ruptura total con las mismas.La unidad de lugar exige un solo espacio dramtico. Normalmente se ha respetado, porque implica, en la representacin, una sola escenografa. En ocasiones, se recurre a dos o tres espacios dramticos distintos, en funcin de los actos en que se divida la obra. Luces de bohemia, al estar dividida en escenas, es la obra que ms espacios diferentes presenta, cada uno con un valor diferente, como se sealaba ms arriba. Al tratarse de un comentario de un fragmento, no una obra entera, difcilmente aparecern estos problemas en el texto. Convenciones Teatrales. El lenguaje dramtico tiene establecidas unas convenciones entre la representacin y el espectador. La ms utilizada de todos es el aparte, que no es frecuente en las obras seleccionadas. Un personaje pronuncia unas palabras que oye el espectador y, evidentemente, los actores que estn en ese momento en escena, pero no los personajes que representan. El espectador conoce as ms elementos que los personajes. En el teatro del Siglo de Oro se convirti en recurso muy utilizado. El aparte suele reflejarse poniendo entre parntesis las palabras del personaje y conlleva una determinada actuacin, en connivencia siempre con el pblico.

Dilogo. Es el nico medio que presenta el texto teatral. La intervencin de cada personaje viene antecedida de su nombre, pero no aperecera en la representacin. Todas las posibilidades expresivas y figuras literarias se reducen a l. Mediante el dilogo se debe analizar el conflicto dramtico y el carcter y actitud de los personajes

C.- Lenguaje Literario.Y de nuevo el nico elemento novedoso es la intertextualidad. La obra ms representativa es Luces de bohemia, en donde todos los elementos intertextuales remiten a una deformacin propia del esperpento, desde la parodia se Hamlet a la propia de las Sonatas, con la presencia del Marqus de Bradomn. Igualmente, Lorca repite motivos y temas de su poesa en La casa de Bernarda Alba. O Mihura, que incorpora, no como elementos textuales, pero s teatrales, canciones y motivos cinematogrficos (El relicario, los "gansters" de Chicago").

La parodia a la que se someten los textos incorporados en Luces de bohemia tiene tambin un valor humorstico, que es una de las caractersticas del esperpento. Tres sombreros de copa es la obra en que el humor est ms presente: radica aqu en lo absurdo de la vida y de los actos cotidianos, al aplicar una lgica casi matemtica, dejando fuera el sentido comn. Es un humor muy ingenuo, casi infantil, que se ver reflejado en la forma de hablar de los personajes.

Tipos y Gneros del Teatro.

Tipos de Teatro. Teatro 0ccidental. Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. Teatro clsico. Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil. El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. Teatro del renacimiento. La msica del teatro renacentista Los creadores e intelectuales del renacimiento intentaron restaurar los ideales artsticos de la antigedad clsica. El espritu de la poca se reflej en las canciones profanas y en la msica cortesana, que pasaron a integrarse en la vida del arte y de las letras. El dramaturgo ingls William Shakespeare utiliz canciones y baladas populares en sus obras y sus propios versos inspiraron a numerosos compositores de canciones y de msica orquestal para teatro. "Greensleeves" de Shakespeare.

Teatro del siglo XVIII. El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. Teatro del siglo XIX. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. Teatro romntico. En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temtica se extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.

El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prcticas del romanticismo eran ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no tenan un estilo en particular, pero s eran emocionales en extremo y, en su experimento formal, abonaron el terreno para el rechazo del neoclasicismo.

Melodrama. Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la forma ms popular de teatro jams producida. Provee un vehculo para los efectos escnicos ms espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del mismo modo asienta las bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin. La palabra melodrama tiene dos significados: combinacin de comedia y tragedia (mezcla de gneros), y un drama acompaado de msica. Esta ltima definicin puede aplicarse fcilmente a la mayora de pelculas y producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a travs de la temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs de la msica. Teatro del siglo XX. Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena.

Gneros teatrales. Tragedia. Es un gnero teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacan en Grecia y Asia Menor, alcanzando su apogeo en la Atenas del siglo V adC. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, poca en la que se abre la discusin sobre los gneros literarios, mucho ms de lo que lo hizo durante el Renacimiento.Debido a la larga evolucin de la tragedia griega a travs de ms de dos mil aos, resulta difcil dar una definicin unvoca al trmino tragedia, ya que el mismo vara segn la poca histrica o el autor del que se trate.

En la Edad Media, cuando se saba poco o nada del genero, el trmino asume el significado de "obra de estilo trgico", y estilo trgico deviene en un sinnimo bastante genrico de poesa o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.

El argumento de la tragedia es la cada de un personaje importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo que el de la pica, es decir el mito, pero desde el punto de vista de la comunicacin, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos () se funde con la accin, es decir, con la representacin directa (, drama). En donde el pblico ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actan en forma independiente, la escena (), provisto cada uno, de su propia dimensin psicolgica.

Comedia. La comedia es un gnero dramtico que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros das.Como los dems gneros dramticos, a la comedia lo determina la accin dramtica del personaje protagonista; de ah que no sea extrao encontrar personajes con un rol trgico en obras de teatro cmicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algn modo, personajes secundarios.

Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn, pcaro, enamorado, etctera; es tambin inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la comedia el personaje protagnico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la sociedad, adems de consigo mismo, por lo que lucha por la superacin de los obstculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clsicas del drama griego, y uno de los tres gneros dramticos llamados realistas.

Drama. Segn la definicin griega clsica, drama (del griego , 'accin') es la forma de presentacin de acciones a travs de su representacin por actores y por medio del dilogo. Existe una confusa tendencia dramtica nicamente a todo lo que incluya elementos trgicos, especialmente cuando se da el llamado "final trgico". Por ello, una tendencia generalizada, por un lado, al drama como gnero literario (el texto), al teatro como de puesta en escena del propio texto dramtico; pues, segn esta posicin, el texto dramtico no es teatro hasta que se lleva a escena para ser visto por el pblico.

En tanto gnero literario, el drama se dividi desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) en Tragedia y Comedia. Posteriormente, el drama se divide en gneros realistas y gneros simblicos; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.

Gnero cinematogrfico de temtica seria y penosa. Un importante subgnero es el melodrama, que se centra en las pasiones humanas y los conflictos individuales, en los que se destacan lo trgico y lo dramtico; entre los primeros quedaron inscritos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento.

Melodrama. El melodrama, parecido al mellogo pero con varios personajes, es una obra teatral cargada de trozos sentimentales subrayados por msica. Etimolgicamente el melodrama se define como teatro musical.

El primero en definir el melodrama fue el filsofo francs Jean-Jacques Rousseau. Rousseau lo defini con las siguientes palabras: "un tipo de drama donde las palabras y la msica, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical"

La influencia del premio Nobel Jacinto Benavente asent las bases del melodrama actual. El melodrama est presente en la televisin como telenovela.

En la actualidad el trmino melodrama se aplica a cualquier obra actoril en formato audiovisual donde las emociones del espectador sean inducidas o favorecidas por la msica, y que esto se haga de una manera muy marcada. Cabe notar que el cine y las series de televisin suelen utilizar a profusin la musicalizacin para transmitir o inducir las emociones, sin embargo, el trmino melodrama no se les aplica por lo general, pues tal trmino se ha convertido en una etiqueta despectiva, para las obras que intentan inducir ms emocin con su musicalizacin y con el sentimentalismo exagerado, que con su contenido.

Las telenovelas latinoamericanas y las soap operas anglosajonas son en su mayora melodramas.

Tragicomedia. Es una obra dramtica en la que se mezclan los elementos trgicos y cmicos: Tambin se le conoce como pieza, por que se parece a dicho trmino, generalmente en estos estn sintetizados las caractersticas de una clase social, tambin se le denomina como gnero psicolgico.

El drama satrico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber ms de una accin al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cmicas, pero tampoco el desenlace trgico. Tambin se conoce la tragicomedia como el gnero dramtico en el cual se combinan elementos cmicos y trgicos, es decir, se mezcla el gnero dramtico de la comedia con el de la tragedia.

Conclusiones

Las artes escnicas son el estudio y la prctica de toda forma de expresin capaz de inscribirse en el universo del Teatro, la Danza y la Msica; y en el mundo del espectculo en general.

En las artes escnicas se utilizan adecuadamente un conjunto de elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escnicas, ellos son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escnico.El texto dramtico presenta unas caractersticas muy especiales en tanto en cuanto no es un texto con validez por s mismo, como ocurre con la poesa y la novela. Entre sus electos se encuentra una estructura externa, una estructura interna y el lenguaje literario.

Los principales tipos de textos son occidental, clsico, del renacimiento, del siglo XVI y XIX, y el romntico entre otros.

Por otra parte, entre los gneros teatrales estn el drama, la comedia, tragicomedia, entre otros. Bibliografa

Internet:

www.google.co.ve www.wikipedia.com www.rena.edu.ve www.rincondelvago.comPresentacin de las Artes Escnicas

Escenario para el Teatro

Vestuario caracterstico de las

Artes Escnicas

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