Isabel LoachamínFernando CarriónCristian AyalaGrace Mazo

INTEGRANTES

MATERIA: INFORMÁTICA APLICADA

PROFESOR: ARQ. IVÁN AYALA

CURSO: AE3-2

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS

ESCUELA ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS

Objetivos: Adquirir el conocimiento práctico en el proceso de Interpretación y creación de la Danza, del dibujo y el Teatro así también como las herramientas para cualquier momento del recorrido del arte.

Adquirir el aprendizaje necesario para crear lenguajes corporales propios y autónomos dentro de cada ámbito; Obtengan una sólida base de conocimientos relativos a los nuevos movimientos en las áreas del ámbito social desde una nueva visión antropológica, psicológica y sociológica aplicada a las Artes Escénicas.

Descubrir el potencial personal y profesional desarrollando nuestras fortalezas.

Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música. Y, en general, cualquier

manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico.

Ser una academia formativa de prestigio nacional e internacional, y poder posesionarme en el mercado, siendo una academia innovadora, competitiva, contando con maestros profesionales en el arte, pues así alcanzaremos alumnos de calidad.

Abrir un espacio cultural, en la cual la juventud pueda expresar sus sentimientos, creando, aprendiendo, desarrollándose intelectualmente, espiritualmente y artísticamente.

PARTICI

PACIÓN

COMUNICACIÓN

CREATIVIDA

D

ENERGÍA

PRODUCTIVIDAD

BAILES DE SALÓN

DANZA CLÁSICA

DANZA MODERNA

TEATRO ALTERNATIVO

DRAMATURGIA

MALABARISMO

DIBUJO Y PINTURA

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.

Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de danza.

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica.La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos.Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela, con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable.

Con el pasar del tiempo todo se desarrolla y cambia. Otras formas de relación y de comunicación. La danza moderna como lengua entre mujeres, hombres en su crecimiento hace igual, puesto que debe responder a las formas de vida.Antes de fin de siglo XIX, confía el cambio de la danza por el desarrollo tecnológico e industrial de la sociedad.

El teatro alternativo un fenómeno que no reconoce límites ni fronteras y que está siempre en flujo, siempre a las espaldas de la autoridad, a menudo incurriendo su ira o castigo ya que es un movimiento de protesta contra el orden establecido, tanto político como estético y su valor reside en su afán de renovar, transformar, despertar, chocar y enfrentar

Dramaturgia es el arte de composición y representación en el escenario, de un drama. Algunas obras son escritas específicamente para su representación en el escenario, pero otras son adaptadas por un profesional, llamado dramaturgo. En un sentido amplio, la dramaturgia es dar forma a una historia de manera que pueda ser actuada.

Malabarismo es el arte de juegos de destrezas y agilidad.

Y de manejar los materiales de juego para deslumbrar al público.

Dibujo es el arte de delinear en una superficie y sombrear imitando la figura de un cuerpo.

Pintura es el arte de representar en una tabla, lienzo, o una superficie con líneas y colores.

Coste de la Matrícula.: 35 dólares. La Academia de Artes Escénicas Proarte cuenta con 10 salas de clases, cada una implementada con sus equipos necesarios.

Duración: el curso dura 5 años, obteniendo el título de cada escuela como profesional en su arte.Horarios: los horarios pueden escoger, son 2 horas semanales, a excepción cuando hay presentaciones, se pueden prolongar hasta mas de 4 horas dependiendo de la escuela y la presentación. Sistema de Evaluación:Los requisitos exigidos para obtener el título son:•Asistencia presencial continuada y participación activa del alumno en cada una de las escuelas.•Rendir las pruebas pertinentes en cada una de las escuelas al finalizar el año.

Contaremos con alternativas de horarios y excelentes maestros profesionales en cada una de las artes, difundiremos nuestra academia mediante publicidad, afiches, radio, entre otros, y así daremos a conocer nuestra academia.

Fortalezas:

•Contaremos con maestros capacitados, profesionales.

•Contaremos con los equipos necesarios para cada una de las escuelas.

Oportunidades:•Gracias a la juventud que quiere expresarse mediante estas artes, nos permiten realizar este proyecto.•Conoceremos talentos innatos.

Debilidades:•No contamos con muchas aulas, ya que, la acogida de la gente fue bastante.

Amenazas:•El dinero, ya que, el coste de los trajes es por cuenta de cada alumno.•El tiempo de los maestros.