APRECIACIN A LAS ARTES ETAPA 3ARTES ESCNICASLA DANZAElabor: MC. Humberto Elas Garza Rangel Lic. Vctor Gonzlez CerdaAPRECIACIN DE LAS ARTESETAPA 3 ARTES ESCNICAS: LA DANZA

ESQUEMA ETAPA 3 LAS ARTES ESCNCIAS, LA DANZA ARTES ESCNICASHISTORIA Y ELEMENTOS DE LA DANZADANZAGNEROS YCLASIFICACIN DE LA DANZA

INTRODUCCINEn esta etapa te proponemos adentrarte a las artes escnicas; para ello hemos, estructurado esta etapa en dos partes. Por un lado revisars el tema de la danza, haciendo un recorrido sobre algunas manifestaciones dancsticas y los elementos que la componen, al mismo tiempo que diferenciars a la danza de acuerdo a los grupos sociales que la producen o segn la tcnica aplicada en la misma. Llegars a conocer la danza en la actualidad, identificando los escenarios en donde se ejecuta.Para la segunda parte te adentrars al tema del teatro, haciendo un recorrido desde sus orgenes, hasta los diferentes estilos dramticos de vanguardia; revisaremos la importancia que tienen tanto los creadores del espectculo teatral, los gneros literarios comnmente utilizados en el teatro, la forma en la que estn estructurados los teatros, as como los diferentes escenarios.

COMPETENCIAS GENRICAS 2.Es sensible al arte y participa en la apreciacin e interpretacin de sus expresiones en distintos gneros.

Atributos:Valora el arte como manifestacin de la belleza y expresin de ideas, sensaciones y emociones.

Experimenta el arte como un hecho histrico compartido que permite la comunicacin entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Participa en prcticas relacionadas con el arte.10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prcticas sociales. Atributos:Dialoga y aprende de personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante la ubicacin de sus propias circunstancias en un contexto ms amplio.

Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integracin y convivencia en los contextos local, nacional e internacional.

COMPETENCIAS:COMPETENCIAS GENERALESUtiliza los lenguajes lgico, formal, matemtico, icnico, verbal y no verbal de acuerdo a su etapa de vida, para comprender, interpretar ideas, sentimientos, teoras y corrientes de pensamiento con un enfoque ecumnico.

Atributos:Reconoce al arte con una visin manifiesta en mltiples expresiones.

Mantiene una actitud de compromiso hacia la diversidad de prcticas sociales y culturales que reafirman el principio de integracin en el contexto local, nacional e internacional con la finalidad de promover ambientes de convivencia pacfica.Atributos:Identifica la diversidad de creencias, valores e ideas sociales.COMPETENCIAS DISCIPLINARESCiencias Sociales: 1. Identifica el conocimiento social y humanista como una construccin en constante transformacin.4. Valora distintas prcticas sociales mediante el reconocimiento de sus significados dentro de un sistema cultural, con una actitud de respeto.Filosofa12. Desarrolla su potencial artstico, como una manifestacin de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciacin esttica.Elemento de Competencia: Identifica los elementos de las artes escnicas (teatro y danza) como parte de su conocimiento social y humanista con el propsito de valorar con una actitud de respeto las diversas manifestaciones artsticas y sus significados.

1. Realiza una LLUVIA DE IDEAS para obtener conclusiones grupales sobre la importancia, funcin y caractersticas de la danza en la sociedad; Y, 2. Elabora un DOCUMENTO ESCRITO CUADRO SINPTICO de las ideas principales de la lectura: LA DANZA EN L ANTIGEDAD. ACTIVIDAD DIAGNSTICALA DANZA EN LALA ANTIGEDADFueron instituidas por faraonesRepresentan la muerte y, reencarnacin del Dios Osiris. Eran complejasEjecutadas por profesionales altamente calificados EGIPTO DANZAS CEREMONIALESGRECIA ROMA Influencia de la danza egipcia por filsofosPlatn terico y favorecedor de la danza egipciaRituales de los dioses del Partenn griegoDanzas dionisiacas: Dios Dionisio, dios del vino (baco) Se incluan msica y mitos (actores) Forman parte de la escena social y poltica La danza forma parte de las procesiones romanas, festivales y celebracionesA partir del 150 A-.C., Las escuelas de baile cerraron sus puertas, porque la nobleza romana deca que era una actividad sospechosa y peligrosaEn el mandato del emperador Augusto (63 A.C. 14- D.C.) surge la Pantomima o mmica, comunicacin sin palabras, lenguaje no verbal La cristianizacin del Imperio Romano introduce una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad, y la danza, resultaban unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

LA DANZA EN LA ANTIGEDADActitud de la Iglesia: Ambivalente, por un lado rechaza la danza como catalizadora de la permisidad sexual, lascivia y xtasis por los lderes de la iglesia como San Agustn; y por otro lado la iglesia la incorpor a los cultos cristianosSurge la danza con nuevos nombres y propsitosEDAD MEDIARENACIMIENTONueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza.Las cortes de Italia y Francia, centro de nuevos desarrollos de la danza gracias a los mecenazgos, maestros de la danza.La danza objeto de estudios seriosCataline de Mdicis surge las primeras formas de ballet de la mano del maestro de Baltazar de Beauyeulx.1581 primer ballet de corte. Leyenda mtica de con textos hablados. 1661 Luis XIV d Francia autoriza el establecimiento de la Primera Real Academia de Danza.En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica reglamentada y adaptndose a los cambios estticos de cada poca.Las danzas sociales de pareja como el Minueto y el Vals emergieron como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin.Siglo XIX la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y lucha del mundo terrenal y espiritual. Obras Gsielle, El lago de los Cisnes, El cascanueces.

ACTIVIDAD DE ADQUISICIN DE CONOCIMIENTODespus de realizar la lectura del tema 4: La Danza en tu libro de texto, pg. 142 a 151. 1. Elabora un RESUMEN en donde menciones la definicin del arte de la danza, y la importancia, funcin y caractersticas de cada uno de los elementos que propone el autor. Criterios: Define el concepto de danza. Distingue los elementos de la danza. Describe las caractersticas bsicas de cada elemento. La danza es considerada una de las actividades artsticas mas antiguas del mundo y una de las mas complejas y dificultad para que el terico, critico, especialista y hasta el mismo bailarn o coregrafo, ofrezcan explicaciones e indicaciones fciles y comprensibles.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo, guardando una relacin consciente con el espacio e impregnando de significacin el acto o accin que los movimientos desatan.

De acuerdo a Alberto Dallal, tanto la msica como la danza son acciones en el tiempo tienen ambas una duracin, cubren un lapso- son fenmenos temporales: poseen ambas un principio y un fin.

La danza no necesita de la presencia obvia y directa de la msica porque: 1. la danza puede sobrevenir y realizarse sin sonidos que la acompaen o guen; 2. la base o apoyo de la msica, el ritmo, se manifiesta en la accin dancstica, en la obra de baile aunque no se oiga; o sea, que se detecta visualmente.

ELEMENTOS DE LA DANZA:

EL CUERPO HUMANO

EL ESPACIO

EL MOVIMIENTO

EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO (Sentido, significacin)

5. EL TIEMPO (Ritmo)

6. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD

7. LA FORMA O APARIENCIA

8. EL ESPECTADOR - PARTICIPANTE

1. CULTURA DEL CUERPO:El trmino enunciado, incluye tanto los aspectos fsicos como aquellos ingredientes subjetivos inmateriales, que tienen influencia en el manejo del cuerpo humano.

Cada comunidad, clase social, pueblo o nacin, va elaborando, ampliando y aplicando su propia cultura del cuerpo para cada etapa histrica (funciones fundamentales en creencias; instituciones; hechos histricos). Por ejemplo: los ritmos reiterativos de las danzas indgenas de algunos lugares de la Repblica Mexicana, as como la persistente cadencia con la que las plantas de los pies de los danzantes golpean la tierra, se relacionan directamente con el llamamiento a las deidades que cubran el reino divino prehispnico.

De igual manera, las vestimentas sern un remedo de los dioses, pues el ejercicio dancstico estaba considerado de origen divino las deidades lo haban inventado - y era, antes que nada, evocativo y azuzativo.

El proceso de Universalizacin de hbitos alimenticios, adaptacin de ritmos, adquisicin de reglas de adiestramiento, resulta evidente en la en la poca contempornea. Sin embargo cada grupo social, cada entidad nacional e incluso cada compaa de danza, aderezar e impregnar sus expresiones dancsticas con ingredientes que le son propios y valiosos.

Ejemplo: los desplazamientos sufridos por las Danzas regionales de la poca colonial, propias de las celebraciones y las fiestas al aire libre en direccin de tablados y los escenarios pertenecientes al espectculo teatral.

Otro ejemplo: Las prcticas del danzn en las zonas clidas del Golfo de Mxico y el Caribe Costas de Veracruz y Cuba, principalmente- pierden al aclimatarse en el Altiplano, el paseo inicial, evocacin del requerimiento y el coqueteo de la pareja hombre mujer; as como el uso del abanico, implemento indispensable en regiones de calor agobiante.

En las sucesivas transformaciones y adaptaciones, cada grupo humano fue quitando ingredientes segn su propia cultura de cuerpo: vestimentas, mscaras, disfraces, trozos, pasos, actitudes, gestos, objetivos, formas.

En la cultura del cuerpo intervienen tanto factores completamente fsicos, objetivos, materiales, como factores que pertenecen al mbito de la moral, la ideologa, la religin, las creencias. Una situacin histrica especifica puede influir en los modos y sistemas de hacer danza de cada pueblo.

En la misma visin que del cuerpo humano mantiene una comunidad determinada, radica tambin la cultura del cuerpo. Durante siglos enteros haba sido, inconcebible en los pases europeos una danza de cuerpos desnudos como bailan algunas tribus africanas.

An en la actualidad, las danza de cuerpos desnudos constituyen signos de frivolidad en los escenarios de muchos pases occidentales, no obstante, el remedo de desnudez que significan las imprescindibles mallas.

2. EL ESPACIO

El ser que baila es un ser que irradia luz o energa;

El espacio le es indispensable al cuerpo en movimiento, porque en la danza el cuerpo se prolonga. No solamente porque el cuerpo humano, al bailar ocupe sucesivamente distintos puntos, distintas masas, durante su trayectoria; sino tambin, porque hay un espacio que se va haciendo a medida que el ser que baila, le da nombre, consistencia..

En el escenario, el en tablado de la plaza, en el saln de baile, en las calles durante el Carnaval-, etc., se manifiesta este espacio real, que el ser humano llena al bailar, pero que tambin transforma, puesto que, por as decirlo, altera sus dimensiones.

En la danza, aun en la ms plena inmovilidad, el espacio ocurre, est all. Sus tres dimensiones son palpables, visualmente accesibles. Acompaan al cuerpo en su alto, su ancho, su fondo como si el espacio estuviere constantemente iluminado por un foco de luz mvil.

3. EL MOVIMIENTO

En el arte de la danza, el movimiento en s, constituye material bsico, en cuanto a que sus modos de manfestacin indican, por una parte, el probable establecimiento de los cdigos, o sea el apoyo de las tcnicas, por la otra, atae a las formas a las que ha de dar lugar. En el primer caso, converge en direccin de la Naturaleza misma de la danza, de lo que ciertos tratadistas denominan la dinmica, en el segundo, queda referido a las creaciones a que va dando lugar, o sea, a los sucesivos resultados formales que el cuerpo humano va dejando en el espacio.

Al movimiento literalmente- hay que verlo: una estela, una serie, una secuencia. El espectador de la danza puede percibir ya familiarizado con este arte- como un tipo especfico de movimientos produce, o puede producir, un nmero variadsimo de formas en el espacio. Puede asimismo clasificarlas en la mente una vez detectadas y registradas

4. EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO

Danzar, bailar, significa mover el cuerpo en el espacio. Pero este movimiento no debe ser cualquier movimiento, sino que para pertenecer al mbito de la danza, debe contener, adems, significacin: un hlito, un acento, una carga impuesta por el bailarn, por el danzante, por el artista que diferenciar a este movimiento, de todos aquellos movimientos que seres humanos y animales realizan para sobrevivir, para moverse dentro de la Naturaleza.

Todos los seres vivos poseen la capacidad del movimiento. Pero la danza es una accin privativa del ser humano, nico ser en la Naturaleza que puede impregnar a sus movimientos de la necesaria significacin; una cualidad del movimiento del cuerpo humano que intensificar el acto y que expresar algo que el ejecutante quera expresar, decir con el lenguaje dancstico.

5. EL TIEMPO

En el arte de la danza, el tiempo existe como apoyo o continente. Tambin existe el ritmo aunque no pueda ser percibido mediante sonidos o ruidos, marcas o golpes en un instrumento. La gente que se halla ante alguien que baila y no escucha un preciso acompaamiento rtmico o musical puede, no obstante ver ese ritmo; lo percibir a travs de los movimientos del cuerpo o cuerpos que se hallan ejecutando la obra.

ste ritmo se origina y manifiesta, por ejemplo, en los latidos de su corazn, en las palpitaciones que expresan el paso de su sangre por los conductos propios de su sistema de circulacin. O bien, en las marcas de su respiracin. Tambin puede apoyarse en la frecuencia de los pasos que en su misma naturaleza le impone para caminar o correr, etc.

El hombre y la mujer poseen desde tiempos inmemoriables, una nocin del tiempo y del ritmo, gracias a estos fenmenos y circunstancias internos y externos que existen de manera evidente y que acompaan al ser humano en todas sus acciones, tareas y realizaciones.

Es decir, hay un tiempo convencional culturizado -que forma ya parte de la cultura- adquirido, que el ser humano aplica y manipula de manera inconsciente o involuntaria. Por ejemplo, el ser humano se duerme o despierta, se alimenta, se desplaza, realiza acciones y jornadas de trabajo, sin estar pensando que el tiempo existe, y sirve de base a estas actividades. Todas estas nociones -naturales y adquiridas, espontneas y aceptadas- se han convertido en apoyos silenciosos, invisibles, secretos de la danza y sus manifestaciones.

6. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD

En todas las artes escnicas teatro, opera, pantomima e incluso la danza- la combinacin de luces y sombras, de luces y oscuridad es, desde sus orgenes, elemento fundamental, toda vez que el espectador debe ver percibir por medio del sentido de la vista- lo que cada manifestacin de estos gneros ofrece.

Sin embargo en la danza esta relacin entre luz y la oscuridad resulta primordial, porque toda la pieza recibe los efectos de la combinacin, porque el espectador recibe el impacto visual, y porque en el desarrollo de la pieza el funcionamiento de los otros siete elementos de la danza puede recibir la influencia directa de la suma luz oscuridad.

Por otra parte, existen artes teatrales que pueden buscar la sustitucin de los efectos visuales por otros medios o elementos. Por ejemplo, existe el teatro radiofnico, el cual mediante la voz y los sonidos, promueve la imaginacin del oyente en direccin de un escenario ficticio en el que se lleva a cabo la accin.

En el arte de la danza, lo visual resulta insustituible e inaplazable. No puede la danza sobrevenir, producirse, si no existe el mbito luminoso adecuado para que el espacio contenga a la pieza, ni los espectadores sabrn que el momento dancstico se ha iniciado.

Los grados de luminosidad y la capacidad lumnica de las reas especiales en las que se realiza una danza puede tener consecuencias directa sobre la secuencia, el lapso, o la forma dancstica. En la poca primitiva, el sacerdote o el brujo al bailar junto a la hoguera, haca crecer su figura visualmente mediante el artificio de acercarse a las llamas (objetivo, reconocimiento de una autoridad que le era necesario)

Algunos artistas de la danza han convertido a este elemento dancstico en circunstancias primordiales de sus espectculos. Por ejemplo, el norteamericano Alvin Nikolais se las ingenia con el juego luz oscuridad para hacer que los bailarines de su compaa pierdan su apariencia humana y aparezcan en el escenario como entes impresionantes: robots, monstruos, mecanismos.

7. LA FORMA O APARIENCIADanzar, bailar, significa realizar movimientos con el cuerpo dentro del espacio. Dichos movimientos poseen una carga, un acento: una significacin. Es decir no son movimientos gratuitos. Tienen sentido.

Se danza, se baila para que la expresin eso que queremos decir por medio de los movimientos del cuerpo- adquiera forma, apariencia. De otra forma, bailaramos a todas horas, incluso al realizar o desarrollar las ms elementales cotidianas, domsticas actividades.

La forma, es en el arte de la danza, el resultado externo de la significacin. La forma constituye la apariencia total de una danza: una serie de secuencias que dejan una especie de estelas lineales en el espacio. Poses o figuras sucesivas. Pero, la forma, adems de secuencial puede ser parcial o momentnea.

La forma es por as decirlo, el trazo de los cuerpos en el espacio. Pero el trazo ms externo: la cascara. Se entiende por forma: la figura ms externa de la danza. Lo ms directamente visible.

El arte cinematogrfico puede servirnos de modelo para entender la forma en una danza.

La danza es un arte visual. Antes que por otro medio, la percibimos, la recogemos por medio del sentido de la vista. En el baile de las tehuanas los movimientos con el vestido pasan a ser parte integral de las formas que ofrecen los intrpretes; De las misma manera que las mallas son utilizadas para que las formas de cada danza aparezcan o se produzcan directamente, cercanamente a como el cuerpo desnudo las ofrecera.

Antes que por cualquier otro medio, la danza llega al espectador gracias a lo aparente. Por esa razn suelen escucharse ante una pieza dancstica exclamaciones como parece un ave en pleno vuelo, semeja una mariposa, Se sostiene en el aire, como se quiebra su cuerpo. Estas impresiones del espectador estn producidas antes que por cualquier otro elemento, por la forma de la danza, lo que vemos de ella, lo que los ojos normales a simple vista, son capaces de captar.

8. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE

Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de la danza. No importa cual sea su raza, su religin, su edad, su procedencia, su status social, porque todas las culturas y los pueblos han instituido su prctica.

Arte contagioso y suscitador, la danza atrae. Debe ser vista, debe ser percibida. Casi siempre sobreviene una identificacin orgnica entre el ejecutante y el espectador.

Pero, el ser humano de ninguna manera hace arte solo para su consumo personal. Puede deleitarse, entretenerse entenderse as mismo, pero en el arte de la danza, buscar ser visto, admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos.

La pieza de la danza no se consuma, sino hasta el momento en que se presenta ante el espectador. La necesidad de espectador o pblico no solo es inherente al arte de la danza, sino que puede considerarse indita, cualquier danza que se efecta sin la presencia del que la ve, la admira, la registra, ya que la naturaleza efmera del acto dancstico as lo requiere.

Pero, adems el espectador testigo del acto dancstico es un ser humano susceptible de convertirse en participante: tal es la fuerza invocativa de la danza.

En danza, lo colectivo es caracterstica inherente: la preparacin y el adiestramiento de la pieza o del espectculo, requieren de conjuntos. La danza convierte al espectador en participante: tal es su ms notable atractivo. Desata o intensifica fibras o conductos internos, orgnicos que impresionan al espectador y acaban por atraerlo hacia la realizacin del acto dancstico.

Se preguntarn porque el bailarn puede en situaciones especficas. ensayar una obra completamente sol. O bien se dan casos de ejecutantes que se auto-adiestran o preparan su cuerpo aislados de los dems. Pero una de las razones fundamentales para que existan espejos en los salones de clase, y en los sitios de ensayo, se refiere al hecho de que el bailarn, al carecer de espectador, debe inventarlo, debe imaginarlo. Y los espejos le permiten no solo auto-observarse en la conformacin de su cuerpo y de sus danzas, sino tambin sentir la presencia del espectador con el cual establece esa relacin orgnica tan necesaria para el pleno ejercicio de eses derecho.

Est comprobado que los espectadores lanzan energa en direccin del bailarn, del ejecutante, al que ven y admiran. Y muchos artistas han confesado cmo pueden aprovechar esa energa en el escenario para mejorar su interpretacin.

ACTIVIDAD DE ADQUSICIN DE CONOCIMIENTO2. Del subtema de los gneros dancsticos, pg. 151 a 162 del libro de texto, prepara en equipo, una exposicin en clase de las caractersticas de la danza, en donde incluyas imgenes o videos que evidencien las caractersticas propias de cada danza, como vestuario, movimientos, colores empleados, etc., Criterios: Identifica las caractersticas de los diferentes gneros dancsticos. Expresa orden y claridad en las ideas expuestas. Evidencia: Resumen. Exposicin de clase. Para observar, estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza antiguas, recientes o actuales- se hace indispensable localizarlas en cuanto a las caractersticas de sus maneras de aparecer y los cometidos sociales, estticos- que voluntaria o involuntariamente cumplen para sus realizadores. Es decir, resulta preciso asignarles una nomenclatura general en la cual queden especificadas sus caractersticas inmediatas, aquellas que a los ojos del observador o el estudioso les ubiquen histricamente de la manera ms exacta posible.

Para llenar este requisito, se hace necesario hacer grandes divisiones por grupos de danza, los cuales llamaremos gneros. Debemos entonces clasificar a las danzas segn parmetros distintos pero especficos, los cuales nos permitirn localizarlas en el pasado o en el presente, observarlas y examinarlas en la realidad concreta y de una manera ms certera y ms determinante.

LOS GNEROS DANCSTICOS:

Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea, los que experimentan cada pieza dancstica completa-, surgen los siguientes gneros:

1. danzas autctonas, y 2. danzas populares.

A su vez, las danzas populares, segn provengan y se realicen en el campo o en la ciudad, se subdividen en:

a) Danzas folklricas o regionales , y b) Danzas populares urbanas.

Pero, si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente, para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros:

1. Danza clsica; 2. Danza moderna; y 3. Danza contempornea.

Desde tiempos muy antiguos, el hombre y la mujer han establecido y corroborado que la danza, para producir en los espectadores el efecto esttico, religioso, ritual- adecuado, requiere de recintos especiales: templos, teatros; casas; sitios pblicos construidos ex profeso.

La clasificacin danza teatral, se refiere desde el punto de vista histrico, a todas aquellas modalidades dancsticas del mundo que -sin importar su origen- fueron trasladadas al mbito teatral.

Se llama espectculo a esa estructura -abierta o cerrada- en el tiempo y en el espacio que consta de dos contingentes fundamentales, y que podemos denominar indistintamente: oficiantes y feligreses; ejecutantes y publico; danzantes o actores- y espectadores.

Los antecedentes obvios del espectculo se hallan en el ejercicio ritual. Junto a estas danzas del espectculo que denominamos populares, las sociedades tienden a producir a otras danzas que son montadas por coregrafos y maestros y que requieren la ejecucin de bailarines entrenados durante aos en la tcnica especfica en la que esa pieza se produce.

Sin embargo preferimos el trmino danzas de concierto para referirnos a aqullas obras expresamente creadas, montadas e interpretadas por coregrafos y bailarines profesionales adiestrados durante muchos aos y mediante las tcnicas indispensables.

Un ejemplo podr llevarnos de la mano durante la aplicacin de estas clasificaciones. Un mambo o un cha-cha-cha montado en un teatro de revista, bajo las sabias indicaciones de un coregrafo profesional de, por ejemplo, el Teatro Blanquita y ejecutado por los bailarines que se hallan adscritos a las nminas de la empresa o sea: bailarines profesionales- constituir por su ubicacin espacial e histrica, una danza teatral y ser tambin por su origen recurdese que es un mambo, un cha cha cha, una danza popular urbana.

A esta clasificacin inicial, naturalmente se irn agregando los dems datos. Una vez ubicada la pieza con estos datos, el estudioso o el observador pasa a analizar el manejo de cada uno de los elementos en la realizacin.

DANZAS AUTCTONAS:

Se trata de aquellas danzas que an se practican en muchas comunidades del mundo y que han conservado durante varios siglos, sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreogrficos, rutinas de montaje e interpretacin, desplazamientos, actitudes, vestimentas, msica, maquillaje, implementos auxiliares, escenografa, etc.

Son por lo tanto, danzas que ejecutan los descendientes de las ms antiguas culturas y civilizaciones: hindes, chinos, japoneses, mexicanos, rabes, africanos, polinesios, etc. Son danzas que han alimentado servido de base a otros gneros y modalidades de danza, ya sea populares o teatrales.

Pueden denominarse tambin, danzas tradicionales porque siendo parte del acervo cultural de un pueblo, forman parte del conjunto de hbitos especficos, concretos que lo caracterizan.

En general son danzas rituales y religiosas. La comprobacin de sus mritos se halla en una doble evidencia: 1) Han sobrevivido no obstante los cambios estructurales e histricos de la comunidad, y : 2) Desde sus orgenes poseen una gran complejidad, es decir, poseen sentidos y claves ancestrales.

Sus interpretes poseedores por herencia de los secretos coreogrficos y de las claves de su preparacin- son dueos de actitudes que colindan con el misterio, la esotera, la brujera, el arrebato mstico, la teologa, etc., razn por la cual la ms sencilla e inmediata observacin de estas danzas requiere del respeto y de una mnima, pero bsica investigacin, de parte de los espectadores con respecto a las circunstancias sociales y culturales que les dieron vida.

Ejemplos de danzas autctonas: a) El Pascola, danza de los yaquis del estado de sonora que ha conservado sus antiguos trazos y usanzas mantenindose pura hasta los aos cincuenta. b) Otra es, la de los Indios Broncos de la regin de Len Guanajuato. Han recibido una mayor influencia de la cultura hispnica.

DANZAS POPULARES FOLKLRICAS O REGIONALES:

A diferencia de las danzas autctonas, las folklricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacin, las ideas morales y religiosas de conglomerados mas recientes.

Las formas de danza que surgen son de ndole directa, elemental, -en cuanto que relatan literalmente los hechos-, figurativas en cuanto al grado reducido de complicacin con sus figuras-, sencillas con respecto a sus ancdotas y mensajes. Esto hace de las danzas folklricas y regionales, un vehculo idneo para representar a la comunidad, a la regin o incluso al pas, ante los ojos de espectadores nacionales y extranjeros.

Las danzas folklricas y regionales tienden a ser bailadas por la comunidad entera. Se podra decir que se antoja bailarlas. Las danzas regionales responden directamente a la idiosincracia de la comunidad que las hace existir.

En ellas se expresa no solo la cultura del cuerpo propia de cada regin, sino tambin, otros aspectos de la manera de ser de sus habitantes. Por ejemplo, los hbitos en el vestir, en el comer, su sentido del ritmo y sus nociones de belleza. Pero hay danzas regionales que incorporan ancdotas y sucedidos propios de su desarrollo y de su historia; tambin las hay que buscan imitar los movimientos y hbitos de los animales de la zona geogrfica en la que est enclavada la comunidad, y no faltan danzas regionales que protagonicen o reproduzcan obras literarias, fbulas, mitos y supercheras locales.

Por su naturaleza de semi-espectculo y de semi-fiesta, los ejecutantes deben conocer a fondo las caractersticas esenciales de la comunidad o de la regin -la idiosincracia- con el objeto de llevar a cabo la mejor y ms completa faena dancstica.

En general, las danzas populares son permeables a la adaptacin, a la aclimatacin, la asimilacin y la re-creacin. Peor en las regionales este fenmeno se agudiza porque entre la danza de una regin del mundo y otra, se repiten algunas formas bsicas del vivir humano.

DANZAS POPULARES URBANAS:

La aparicin y el desarrollo de la ciudad como estructura y como organizacin poltico-social, marc el desarrollo de la danza.

Las danzas populares urbanas, son aquellas que nacidas en el seno de las ciudades, han surgido a partir de los impulsos colectivos de sectores oriundos de la urbe o aclimatados a los sistemas de vida urbanos.

Tal vez por razones de participacin y reproduccin de actitudes, ritmos y rutinas, en las esferas citadinas se generan con mayor facilidad ideas dancsticas originales, ms complejas y ms cargadas de ingenio y formas, incluso ms complicadas. Las caractersticas descritas -inherentes al lugar en que se genera la obra de danza- influye en el hecho de que se localice con mayor facilidad al hacedor de cada danza. Aunque hay danzas populares urbanas que surgen en pleno anonimato, porque el embrin o elemento primordial surge inesperadamente.

A diferencia de las danzas folklricas o regionales, las populares urbanas poseen un alto contenido de individualidad o por lo menos de carcter personal. Aunque son de fcil proliferacin. Hay sectores no muy amplios en una ciudad que poseen un carcter, un estilo muy propio para expresarse por medio de los movimientos del cuerpo; tambin poseen un ritmo reconocido como poseen un modo de hablar-, circunstancia que permite saber, en ocasiones, de dnde proviene el producto dancstico.

Las piezas dancsticas de origen urbano han sido durante siglos, las acompaantes perfectas de otras expresiones, modalidades y artes escnicas.

Se sabe de las danzas ditirmbicas que completaban y eran parte inherente de los espectculos de la Grecia Antigua.

En los grupos trashumantes existan atractivas muchachas que simultneamente hacan el papel de bellas danzantes, cocineras, cantantes y recitadoras.

Durante el encumbramiento del cristianismo las prcticas populares de la danza menguan oficialmente; San Agustn se opuso terminantemente a la practica de este arte y Carlomagno la prohibi, pero tal vez por este mismo rechazo- el baile de San Vito -que contagiaba hasta la histeria a sus desquiciados practicantes-, se convirti en una amenaza durante los siglos XV y XVI en Alemania, Italia y los Pases Bajos.

La apertura hacia el reconocimiento del artista y sus ejercicios, ocurre abiertamente al iniciarse el Renacimiento. Una nueva visin de la vida europea propicia y desenvuelve la interaccin entre las danzas populares urbanas, las danzas de los salones de los nobles y las prcticas cortesanas e imperiales.

Algunas modalidades como el vals y la mazurka, la polka y la cuadrilla, sufrirn un rpido proceso de aceptacin, aclimatacin y recreacin en todas las ciudades europeas Tambin surgirn combinaciones de operacin coreogrfica y mezclas musicales y rtmicas en los foros y representaciones.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, inventos y avances tecnolgicos como el cine y el fongrafo acelerarn la importacin y exportacin de modos y maneras de danza popular. El siglo XX y las guerras mundiales harn vertiginoso este sistema de adaptacin.

La aparicin de las radiodifusoras habr de universalizar los ritmos musicales de tipo popular y se intensificar la adopcin de movimientos del cuerpo humano, de una comunidad a otra, de una ciudad a otra, de una nacin a otra. Junto a los ritmos musicales, las piezas de danza, los estilos de movimiento y las evoluciones coreogrficas, se divulgarn vestimentas, actitudes, deportes, artes marciales, reglas de convivencia y alimentacin, etc.

Adems de pegajosas, las danzas populares urbanas resultan ingeniosas y hasta complejas y complicadas. No es fcil trazar la lnea de origen, la trayectoria coreogrfica musical de algunas modalidades populares como el mambo, el tango, el jitterbug, el breakdance.

La valoracin de la danza popular urbana, por otra parte, puede resultar lenta, no acaba de ponerse de moda un ritmo, cuando aparece otro, prolongacin o franco contraste del anterior.

DANZA CLSICA:

Denominamos danza clsica a la modalidad europea surgida y asentada de manera codificada durante el siglo XVII. La primera pieza considerada como producto hecho y derecho de la danza clsica El triunfo del amor. llevada al escenario por el coregrafo Charles Louis Beauchamp en 1681.

Pero la conformacin del cdigo clsico es a partir de que la reina Catalina de Mdicis, esposa italiana del rey de Francia, Enrique II, organiza la presentacin del ballet comique de la reine (1581), montaje, msica y danza de Balthazar de Beaujoyeulx (Baltazarini de Belgioisio).

El asentamiento de la danza clsica fue lento y largo. Posee muchos antecedentes en las danzas populares principalmente campesinas- de Europa Central, Inglaterra y Espaa. Asimismo se localizan algunos de sus elementos en los espectculos trashumantes de los actores y comediantes profesionales quienes, adems de presentarse en instalaciones abiertas o cerradas, eran requeridos para organizar los nmeros de baile, pantomima y teatro durante las festividades religiosas y civiles.

El Primer Manual europeo de danza apareci publicado desde 1416 y llevaba el rimbobante titulo de Sobre el arte de danzar y dirigir coros, su autor fue Domenico da Piacenza. Pero tambin tiene gran influencia los juegos malabares y combinaciones de los trozos, brincos y piruetas provenientes de diversos lugares como Turqua (la morisca), Espaa (principalmente Andaluca con ls seguidillas), etc.El origen cortesano de la danza clsica radica en el hecho de que se trataba de divertir o entretener a la nobleza con prcticas dancsticas accesibles. La danza era una diversin programada, atractiva y fina; requera de disciplina y atencin. En la corte francesa se organizaban mascaradas, pantomimas y bailes que exigan la presencia de maestros y coregrafos, coordinadores de celebraciones palaciegas o de escenificaciones que armonizaran con la demanda de los jvenes nobles y de los inquietos monarcas.

Luis XIV fue un hbil practicante de danzas y a l se debe la organizacin de una Real Academia de Danza, muy cercana al establecimiento de la tcnica clsica.

Durante ms de dos siglos la tcnica clsica -y el lenguaje surgido de ella-, fue el corpus de adiestramiento nico para los espectculos de danza teatral en todo el mundo occidental. En las principales ciudades se establecieron escuelas y academias. Cualquiera que aspirara a convertirse en bailarn deba acudir a estos centros y aprender sus reglas, asimilar sus actitudes, familiarizarse con su repertorio. Este ltimo fue creciendo a medida que surgieron las obras clsicas del gnero (La Slfide, Giselle, Coppelia, El Cascanueces, El Lago de los cisnes, La Slfides, etc.)

Hasta la fecha, no obstante el surgimiento de otros gneros de danza de concierto, la danza clsica monopoliza las conciencias de los espectadores y exige de los bailarines los mas impresionantes esfuerzos. El ballet clsico contemporneo, ser aquel que se realiza dentro de los cnones del lenguaje clsico pero que trae a colacin temas de corte actual.

Jean-Gorges Noverre (1717-1810) artista francs, establece en primer termino, una serie de cambios en las practicas del ballet clsico, limpindolo de artificios, movimientos superficiales y convenciones; en segundo trmino, sistematiz y aplic sus cambios de tal manera que, al publicarlos en su libro Cartas sobre la danza y los ballets corrobor su enorme talento y profesionalidad.

Entre los aos 30 y 40, del siglo XIX surge el ballet romntico, escuela o modalidad del ballet clsico, que incluye en sus argumentos personajes alados, fantasiosos, tales como hadas, espritus, slfides, en correspondencia a la concepcin que guardaron sus seguidores con respecto al arte de la danza y del montaje escnico: finura, sensaciones de vuelo, introduccin de la zapatilla de puntas y exigencias de virtuosismo en las interpretaciones.

A partir de esta poca surgen triunfantes en el mundo, los nombres de las grandes baillerinas: Mara Tagliono, Fanny Cerrito, Carlota Grisi, Lkuclie Grthn, etc.

Los acontecimientos mundiales, los avances de la ciencia y la tecnologa y el devenir propio de las manifestaciones artsticas impidieron que los ofrecimientos de la danza moderna permanecieran estticos, inmviles. El arte capta las inquietudes y las alteraciones de la especie humana.

DANZA CONTEMPORNEA:Nuevos hbitos y nuevas actitudes en la cultura del cuerpo vinieron a cuestionar lo ya hecho, lo ya alcanzado. Al iniciarse el decenio de los 60 del siglo XX, los conceptos en torno al cuerpo humano y sus experiencias histricas hicieron luz sobre innovadoras indagaciones del arte de la danza, especialmente en las danzas populares urbanas y en las danzas de concierto.

Merc Cunningham plantea en esos aos, la posibilidad de des-significar los movimientos del cuerpo, hacer danza, sin determinar especficamente las secuencias -o el orden de ellas- de una obra, incorporar las experiencias cotidianas o buena parte de ellas. Los silencios son tan importantes como los sonidos. Curiosamente, en el acto de des-significar los cdigos del movimiento, o bien en el de adherir o erigir en obras las experiencias habituales del ser humano, le otorgaba una nueva significacin una muy suya, muy propia- a la danza que poda hacerse en un escenario.

Hay artistas que propugnan por realizar las danzas fuera de los escenarios, aduciendo que el arte dancstico como el arte urbano, la escultura, y la misma pintura- no podan permanecer en recintos cerrados, fuera de las miradas de la gente. No haba porque seguirle llamando publico a los espectadores, toda vez que podan en cualquier momento de la experiencia dancstica, incorporarse a la accin, junto a los bailarines que dejaban de serlo y que ahora podan llamarse artistas.

Ciertamente cambian los escenarios. La danza contempornea comienza a realizarse en azoteas, aeropuertos, vestbulos de edificios pblicos, gimnasios, calles, plazas, etc Se revalora el espacio, se aprovecha la tcnica de la improvisacin musical electroacstica para realizar improvisaciones dancsticas, se utilizan ruidos y voces como acompaamiento, se amplan vocabularios: los movimientos del cuerpo pueden transformarse en danza sin importar su procedencia y en pleno alejamiento del cdigo aplicado por el bailarn durante su entrenamiento.

Al acercarse los aos 80 poda observarse como esta ampliacin del espectro artstico de la danza de concierto tena brechas abiertas hacia un nmero infinito de posibilidades: danza electrnica, diseos coreogrficos por computacin, tecnologizacin del escenario.

Los ms notables, seguros y potentes adelantos en el mbito de la danza fueron suscitados por la nueva concepcin del cuerpo que sobrevino al iniciarse los 60. De ellos dan fe los movimientos juveniles y la danza popular urbana junto con su hermana, la msica popular urbana: el rock-.

Las amenazas del holocausto, las inhibiciones impuestas por la moralidad, las maniobras de un cuerpo anti-natural y deshumanizado, el prurito de democratizar sus actividades, obligaron a la sociedad a reconocer el establecimiento de nuevas reglas de conducta y de apreciacin en torno a la cultura del cuerpo. Se estudiaron las formas de alimentacin. Se universalizaron las prcticas de las artes marciales y el deporte. Se descubri la necesidad ineludible del ejercicio fsico en todas las edades del ser humano. Se revaloraron las actividades de origen ritual y mtico.

Esta verdadera ola de descubrimientos y de cambio de criterios, hizo prolfica y productiva la divulgacin de la danza popular urbana de la cual han surgido en todos los pases del mundo, ritmos, modalidades, estilos, obras y ejecuciones que apuntan a lo que ser la danza todo tipo de danza- del futuro: experiencia colectiva en la que se salvaguardan los valores y expresiones directamente humanos de la especie.

ACTIVIDAD DE ORGANIZACIN Y JERARQUIZACIN:1. Elabora un mapa conceptual que permita distinguir claramente los gneros dancsticos que el autor menciona. Criterios: Distingue los gneros dancsticos. Evidencia MAPA CONCEPTUAL.GRUPOS SOCIALESDANZAS AUTCTONASDANZA MODERNADANZA CONTEMPORNEADANZAS POPULARESDANZAS FOLKLRICAS O REGIONALES (CAMPO)DANZA CLSICATCNICASDANZAS POPULARES URBANAS (CIUDAD)GNEROS DANCSTICOS

ACTIVIDAD DE APLICACIN1. Observa algn video y desarrolla un escrito en el que se identifiquen los elementos de la danza. Atender las recomendaciones del maestro para la realizacin de ste escrito. Posteriormente presenta el trabajo en forma impresa o en forma electrnica segn lo solicite el docente. Criterios: Identifica los elementos de la danza en un espectculo artstico. Distingue el tipo de danza que utiliza para identificar los elementos. Expresa coherencia y claridad en el escrito desarrollado. Evidencia: DOCUMENTO ESCRITO.

En el video de Danza al sol, Danza China. Por lo que respecta a la CULTURA DEL CUERPO: es de observarse que se trata de vestimentas que son un remedo de sus deidades, ya que es una danza mitolgica en donde intervienen factores fsicos, objetivos, morales, religin, creencias e ideologa China. Es decir, su idiosincracia. En lo que se refiere al ESPACIO: se puede observar que en ese espacio se dan las tres dimensiones, su alto, ancho y fondo, como si el espacio estuviese constantemente iluminado por un foco de luz mvil, y que ese espacio lo van haciendo los danzantes que le dan consistencia. EL MOVIMIENTO: en el arte de la danza China, se puede apreciar la depurada tcnica de los danzantes en los diversos movimientos en los que da lugar a diferentes formas, que puede ser a sus deidades, con las creaciones que va dando lugar a travs del elemento de la dinmica en la danza. EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO: El impulso que dan los danzantes en su movimientos en el video se aprecia que tiene una significacin, no es cualquier movimiento, es decir, presenta un carga, acento, hlito, movimientos adiestrados a travs del estudio y tcnicas depuradas que se aprecian para no cometer errores y que lo diferencian de los dems movimientos de los seres humanos. EL TIEMPO: En el arte de la danza se aprecia que existe como apoyo o continentes, ya que est supeditado a un tiempo determinado, es decir, es un fenmeno temporal principio y fin-, y en los que se puede apreciar el ritmo a travs de los movimientos corporales de los danzantes que ejecutan la obra dancstica China. LA RELACIN LUZ OSCURIDAD. Elemento fundamental en el arte de la danza, ya que el espectador percibe a travs de la luz y sombras lo que cada manifestacin de gneros ofrece, ya que como se observa en el video, el impacto visual hacia el espectador y de los danzantes, para saber cuando inicia y finaliza la obra y por ende, apreciar la combinacin luz oscuridad. LA FORMA O APARIENCIA: Se aprecia que los diversos movimientos de manera homognea por parte de los danzantes aparte de poseer una significacin adquieren forma o apariencia, como puede ser el caso de que se trata de sus deidades, ya que las formas son del sol, de ciertos dioses, forma que es momentnea ya que en las artes escnicas est presente la evanescencia. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE. En el video se puede apreciar que si bien el espectador no participa en el arte de la danza, es por el respeto a dicha Danza, ya que como se ha manifestado es un danza mitolgica, con ciertos rituales a sus deidades y por ende, que merece, respeto, sin embargo es de apreciarse que al final el espectador participa al darle un gran aplauso al trmino de la obra dancstica. Y existen otras danzas dnde se puede apreciar que el espectador participa en el arte de la danza, ya que es una arte contagioso esa es la fuerza invocativa de la danza.

ACTIVIDAD INTEGRADORA1. Realiza una resea de un espectculo de danza. Posteriormente presenta el trabajo en forma impresa o en forma electrnica, segn lo solicite tu profesor. Criterios; Revisa la rbrica de la resea que aparece en los apndices de esta gua.; Evidencia; Una RESEA.LA DANZA DEL VENADO: Es una danza ritual celebrada por los indgenas yaquis y mayos de los Estados Mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatizacin de la cacera del venado, hroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores). Arturo Warman un reconocido antroplogo mexicano, consideraba que la msica y la letra de la danza del Venado deban haber transitado con muy pocos cambios desde la poca prehispnica hasta la actualidad.

Instrumentacin: En cuanto a los instrumentos que son utilizados en esta danza, se encuentran: La "baa-wehai" o bueja (tambor de agua), es un recipiente grande de barro, madera, metal o plstico, esta se queda fija en el asiento, y es llenada de agua hasta el borde, en esa agua se coloca una jcara que flote, sta tiene un pequeo orificio para sujetarla con un cordn, y as poder controlarla fcilmente con la mano izquierda, sin que flote a la deriva. La jcara se puede percutir por la parte convexa por medio de un pequeo trozo de madera, cubierto de una hoja seca de maz, que se sujeta con un cordn de ixtle, llamado "baa jiponia" y se toma con la mano derecha.

Tambin estn los "hirkiam" o frotadores hechos de varas de Brasil con algunas ranuras (una es delgada y larga y la otra es lisa y ms pequea), para frotarlos hay que poner una jcara con el corte hacia la tierra que funcionar como caja acstica, y sobre el lado convexo, se coloca uno de los extremos de la vara larga ranurada, mientras que en el otro extremo se sujeta con la mano izquierda y con la mano derecha se hace el frotamiento con la vara pequea lisa a manera de giro, produciendo un sonido parecido a la respiracin agitada del Venado.

Son dos msicos de "hirkiam", el primer msico domina los cantos primitivos y los entona en lengua yaqui. Los instrumentos del danzante, producen sonidos con sabor a tierra, agua y aire, ya que son completamente silvestres y naturales, que impactan profundamente a los espectadores

Personajes: El Venado, figura principal de la danza de este nombre, se cubre la cabeza con un pao blanco que se amarra fuertemente hasta la altura de los ojos, dejando caer las puntas de la tela hacia atrs. Sobre la cabeza y sujetada con correas bajo la barbilla, se ajusta una cabeza de venado disecada, adornada con cintas de color, mascadas o flores de papel o naturales. En el cuello lleva rosarios o collares de chaquira blanca con medallas. El torso queda desnudo. De la cintura a la rodilla se la un rebozo azul, a quiz de enagilla, y se lo sujeta con una ancha faja de lana azul o negra. Sobre la faja se coloca el "grijutiam" (cinturn de pezuas de venado) o un cinturn con grandes cascabeles colgantes. En los tobillos se ata dos tiras de "tnabaris" (capullos de mariposa secos) que producen un sonido peculiar al moverse los pies durante la danza. En las manos lleva dos grandes sonajas de bules llamadas Senasos. Dependiendo de la festividad en la que se ejecute la danza puede haber otros personajes como lo son los pascolas y los coyotes o cazadores.

Los Pascolas llevan la cabeza descubierta y lucen un mechn de cabellos, que llaman "vela", sujeto con una cinta de color enrollada en la parte superior de la cabeza. En el cuello llevan collares de chaquira blanca y negra con medallas. Sujeta a la cabeza llevan una mscara de madera, decorada en blanco y negro, con bigote, barba y cejas de ixtle. Esta mscara se la pone detrs de la cabeza, y se la colocan en la cara cuando bailan determinados pasos. El torso queda desnudo. De la cintura para abajo se lan un sarape de color gris o caf, de lana, sujeto a la cintura con una faja de lana azul o roja cuyos extremos se amarran arriba de la rodilla, dndole al sarape el aspecto de pantalones de montar. Sobre la faja, en la cintura, usan cinturones de cascabeles o "grijutiam". Llevan enrolladas en los tobillos dos tiras de "tenabaris". En la mano derecha llevan una sonaja de discos de bronce montados entre dos pequeas tiras de madera y que hacen sonar golpendola contra la mano izquierda.

Los danzantes que hacen de Coyotes se cubren con un sarape, que llevan sobre la espalda. Se adornan la cabeza con penachos de pluma de guila que les cubre la frente y caen hacia la espalda, semejantes a los que usan los indios pieles rojas de Nuevo Mxico. En la mano izquierda llevan un gran arco de caza que golpean rtmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo el hilo del carrizo, para hacerlo ms flexible y sonoro.

Ejecucin: Instrumentos empleados en la Danza del Venado de las etnias yaqui y mayo. La Danza comienza con la msica que toca la flauta de carrizo y un tambor, entonces aparece el venado con el sonido de las sonajas, su actitud es imitativa a los movimientos del animal, es entonces cuando inicia una batalla, donde el venado fulminado por la flecha inicia una lucha con la muerte, aunque le faltan las fuerzas y se desvanece, se levanta trmulo, en ese momento se escucha el tambor que representa los latidos del corazn del Venado, este se levanta tembloroso y se niega a morir, siente fuertes sacudidas en su cuerpo, y es donde empiezan los espasmos y calambres y a pesar de su intento por levantase, todo resulta ser fallido hasta quedar totalmente inerte.

Mientras que alrededor se escucha el sonar de los instrumentos ,junto con los cantos, dando pie a que el danzante, que tiene sangre en las manos, se convierte de alguna manera en el mdium del espritu del Venado, interpretando as sus pasos y movimientos, los cuales pueden llegar a ser, tmidos, cautelosos, ariscos y juguetones, lo que le dan una caracterstica muy especial y muy colorida a la interpretacin de la danza.

La danza ha de ser efectuada por un indgena yaqui al cual sus padres hayan destinado desde la infancia para tal fin. Al nio se le educa desde un principio para que acte siempre como si fuera un venado e incluso se le da una alimentacin especial para que desarrolle un cuerpo esbelto y gil que le permita imitar mejor los movimientos de este animal. El venado es un cmulo de cualidades que tienen armona en su conjunto, la realidad, la verdad y la belleza; ser danzante-venado es el ideal del indio yaqui.

La danza del Venado es una tradicin religiosa y la parte ms importante del folklore de los yaquis; es una accin sociocultural, que cuando se observa revive el sentimiento del pasado histrico de los yaquis; es una dramtica representacin con colorido y fuerza plstica de gran esttica y es algo caracterstico del Estado de Sonora

COMO ACERCARSE A LA DANZAEn realidad no existen recetas ni formulas para acercarse a la obra artstica. hay solo informacin sobre este arte, en particular el espectador debe recabar y a la mera hora hacer a un lado, para que no perturbe su contacto con la manifestacin artstica que tiene delante. Las humana tendencia a entender los fenmenos, forma parte integral de una actitud sostenida por la especie a travs de los siglos. Cualquier tipo, modalidad genero de danza crea imgenes visuales en el espacio y estas afectan, impregnan la mente de los espectadores. Estas imgenes bastan para desatar la experiencia dancstica; relacin viva entre el ejecutante y el espectador.

Cuenta muchsimo, asimismo, durante la accin dancstica o despus de ella, la sensibilidad del pblico, ya que los espectadores poseen un sexto sentido, una especie de sentido comn colectivo o individual los espectadores pueden calificar, sacar conclusiones.

En arte, lo nuevo contiene a todo lo anterior. Es difcil en danza moderna y contempornea volver atrs, sin precisar que se trata de un homenaje. No hay repeticiones en el arte autntico. Lo fcil es difcil. La vuelta al pasado en arte, solo puede programarse como una revisin, como manifestacin de un acto de superacin. El arte nuevo siempre posee mensajes y objetivos, pero en formas asimismo nuevas.

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