54 boletin mensual de artes escenicas
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Boletin Mensual de Artes EscenicasTRANSCRIPT
Distribución gratuita De 60 000 ejemplares
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Cuando lo Cotidiano adquiere un rostro siniestro
¡Ya está lista la Cartelera Teatral!
En ella encontrarás una variedad de opciones de teatro, música, danza y actividades para
niños en toda la República Mexicana. Además podrás verificar dirección, fechas y horario.
8O Festival Internacional Titerías
DIRECTORIO
*Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.
Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.Impresión: Offset Santiago, S.A. DE C.V. Tels.: (0155) 9126 9040 [email protected]
Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Dirección Jaime Chabaud y José SefamieDición Hugo Abraham Wirth* [email protected] [email protected]ón Leticia García Urriza
Abe Yillah RománDiseño gráfico Galdi Yunuen González [email protected]ón Mariana TejedaAsistenciA generAl María de la Paz Zamora y Verónica Cruz ZamoraDistribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez
Daniel CastanedoPubliciDAD y ventAs [email protected] [email protected]
Cuando lo Cotidiano adquiere un rostro siniestro
¿Por qué consideras importante llevar a cabo un festival dedicado al arte de los títeres en nuestro país?
Nosotros pensamos que el títere mexi-cano puede alcanzar mayor presencia en el mundo que la que tiene actualmente. Los festivales especializados contribuyen a que podamos recibir información de lo que se está haciendo en otros países, incrementar nuestra formación profesional en talleres impartidos por maestros de reconocido prestigio y enriquecer vínculos de trabajo y amistad con colegas de otras latitudes y culturas. Al mismo tiempo permite llegar a más público e incrementar el interés de ad-ministradores culturales por esta forma de teatro, ausente en nuestras escuelas y aca-demias de arte teatral.
En el Festival Internacional Titerías trata-mos de crear una atmósfera de camaradería y reconocimiento, aprecio y solidaridad con los trabajos descollantes y aleccionadores, nacionales o extranjeros, como un camino para descubrir la riqueza de nuestro oficio y comprometer con él lo mejor de nuestras voluntades.
En su octava edición, ¿qué ofrece el Festival Internacional Titerías a diferencia de los años anteriores?
Jaime Chabaud
EsPECIAL
entrevista Con lourdes Pérez Gay
La octava edición se mantiene dentro del formato de las anteriores, pero con la parti-cularidad de que en esta ocasión nos acom-pañarán compañías de países iberoamerica-nos, lo que podría darnos la oportunidad de reflexionar juntos en algún momento sobre qué estamos haciendo a doscientos años de aquella emancipación.
Lo novísimo y muy importante para Fundación La Titería A. C. es la nueva sede del Festival, al sur de la Ciudad. La Titería: Casa de las Marionetas presentará espectá-culos del Festival en Guerrero # 7, Colonia Del Carmen Coyoacán (entre Malintzin y Xicoténcatl) aunque sea, por ahora, en la carpa de las marionetas. La casa empezará a construirse en breve; de todos modos la carpa de las marionetas seguirá funcionan-do mientras se erige la Casa.
¿Dónde se puede encontrar más información sobre el Festival Internacional Titerías 2010?
Pueden contactarnos por correo elec-trónico: [email protected] o en los telé-fonos: 5662 6952 / 5662 6023, así como en nuestra página en internet: www.titerías.com
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8O Festival Internacional Titerías
¡Que te calles!CRíTICA
Lucía Leonor Enríquez
Próximos a las celebraciones del centenario de la Revolución y bicentenario de la Inde-pendencia, no es de sorprender que la ofer-ta cultural se sume al jolgorio nacional, en el mejor de los casos, de revivir a los héroes y hechos históricos para promover no sólo el conocimiento, sino también la reflexión y, desde luego —como era de esperarse—, habrá también quienes aprovechen el tema, seguros de que esto les asegurará un lugar en la cartelera.
Afortunadamente, éste no es el caso de ¡Cállate Josefa! de Mónica Hoth, obra dirigida por la autora y Emmanuel Márquez, quienes se enfrentan a la compleja tarea de
hacer teatro didáctico para niños. subrayo el adjetivo de compleja, porque de por sí es el público infantil el que suele sufrir los peores embates de teatro im-provisado y mediocre cuando hay menos-precio por la capaci-dad de los niños; y a este hecho se suman también las obras plagadas de buenas intencio-nes que no terminan
de ofrecer una propuesta interesante y de impecable factura.
¡Cállate Josefa! es una apuesta por mo-mentos atractiva, que se apoya en sombras, módulos, títeres y tonos de comedia para mantener el interés de un público difícil. La idea no está mal, incluso el cartel permite adivinar que el enfoque de los directores será lúdico y hasta irreverente, pero lamenta-blemente éstos no terminan por atreverse a darle la vuelta al sobado tema de la insurrec-ción, y mucho tiene que ver que el título no juega lo suficiente en el planteamiento dra-mático y escénico. Así, Josefa se limita a ser narradora y a revelar referencias históricas al
público, unas más interesantes y dignas de mención que otras, pero pronto comienza a distenderse la acción, pues pesa demasiado la necesidad de dejar claro el contexto y los su-cesos que definieron el curso de la conspiración. En ese sentido, se antoja que hubiesen puesto el acento en episodios con mucha más carne dramática que algu-
nos de los que presentan y que se limitan a informar a través de
la charla, eso sí, a ratos, muy amena. Con todo, de entre lo que ya
abunda y que seguirá proliferando, ¡Cállate Josefa! puede resultar una
buena opción para toda la familia en esta época de festejos patrióticos y pa-
trioteros.
¡Cállate Josefa! de Mónica Hoth. Dirs. Emmanuel Márquez y Mónica Hoth. Con Jacqueline Serafín, Guillermina Campuzano, Montserrat Mara-ñón, Ángel Enciso, Octavio Castro, Luis Rosales e Irvin Corral. Teatro Orientación, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Mar-te (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 12:30 hrs.
Fotos cortesía del inba.
Lejos, volar
DEsMONTAJE
Luis Santillán
Sin grandes artificios, Auda Caraza y Atenea Chávez plantean un espacio escénico que ex-plota la edificación del teatro La Capilla para la obra La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. su planteamiento es sencillo y potencialmen-te interesante, sin embargo, la dirección de Iván Domínguez-Azdar no logra concretizarlo y queda en una exploración tibia de las po-sibilidades espaciales. Con todo, los apuntes de Domínguez-Azdar en cuanto a propuesta de dirección resultan bastante atractivos, pues plantea una puesta en escena donde los lími-tes entre paciente y enfermera son frágiles; sin perder la definición de los mundos y puntos de vista, propone una lectura cruda sobre el trato y abuso que sufren los pacientes psiquiá-
tricos, al mismo tiempo que intenta manifestar los terrores ficticios y reales que acompañan a los pacientes y las peculiaridades de las en-fermeras, construyendo la cotidianidad en los momentos diurnos y la perturbación que exis-te en los personajes al llegar la noche.
La ginecomaquia constituye, bajo la di-rección de Domínguez-Azdar, una obra don-de se puede leer con claridad cuáles aspiran a ser los puntos a llegar, pero varios de ellos se quedan a medio camino por la fragilidad del reparto. El trabajo actoral es desequilibrado, es difícil definir si esto se da por limitantes de las actrices o tan sólo sucede por inexperiencia. Giuliana Vega, Marianella Villa y María Aragón desarrollan, sin grandes contratiempos, los personajes de las enfermeras. Los problemas surgen con los personajes de las pacientes,
Dos hermanas distanciadas por años deben reencontrarse tras la muerte del padre, sólo que una de ellas no está del todo dispuesta a hacerlo. Ése es el detonante para sondear el pasado de los personajes y conocer qué eventos motivaron la separación. Con juegos en la línea del tiempo y diversos recursos en la estructura, Gibrán Portela ofrece un texto que es escenificado con gran acierto por parte de Emmanuel Márquez, sobre todo porque la puesta en escena se construye explotando en todo momento las posibilidades de la tea-tralidad, y de esa manera es posible ver el carro en el que las hermanas hacen un viaje por carretera, la di-visión de la casa en la que vivieron, los monstruos y sueños de la in-fancia. Sin embargo, la debilidad que presenta la tercera voz en el texto no logra ser enmendada en la puesta,
aparentemente el problema de esta voz se da porque no logra estable-cer su presencia de manera sóli-da, e incluso llega a ser demasiado ambivalente. Esta voz corre a cargo, en sus distintas manifestaciones, de Felipe Rodríguez, cuyo trabajo se ve un tanto entorpecido por la no dis-tinción en la intervención de la voz, de modo que el juego dramático no queda del todo claro, aunque sí lo-gra estructurar con relativa claridad tanto al personaje del padre como del abogado.
Las hermanas son creadas por Li-zeth Rondero e Ix-chel Muñoz, cuyo trabajo es sumamente límpido cuan-do se está en el tiempo en que las hermanas son pequeñas; mientras niñas, el ritmo y las cargas emoti-vas son cautivantes, mantienen gran frescura en los personajes. Cuando hacen a las hermanas tras la muerte
La ginecomaquia
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pues éstos no tienen matices, en varios mo-mentos son monorrítmicas y llegan tanto a la exageración en el manejo vocal como a la repetición de estereotipos; falta en su trabajo la modulación y la construcción de trenes de pensamiento para consolidar el estado de co-sas que habitan a los personajes y al universo donde existen. María del Campo Félix, la otra actriz que integra el reparto, es más constante en ambos personajes, establece con claridad la personalidad de la enfermera y si bien al igual que sus compañeras por momentos construye sobre patrones gastados, logra generar cargas emotivas en la paciente y su trabajo permite dimensionar a sus personajes más allá de lí-neas invariables. Esta puesta en escena quizá sea un primer paso para un equipo de trabajo que en el futuro desarrolle su calidad escénica.
Lejos, volar de Gibrán Portela. Dir. Em-manuel Márquez. Con Lizeth Rondero, Ix-chel Muñoz y Felipe Rodríguez. Teatro Isabela Corona. Eje Central Lázaro Cárde-nas, # 445 (Tlatelolco). Jueves, 20:00 hrs.
del padre, es decir, cuando son mayores, los estados emotivos están apuntados, pero da la impresión de que no se desarrollan a pleni-tud. Ésos son los momentos frágiles de la obra porque el trabajo de contención aumenta, se trabaja más con los silencios y la tensión del incómodo reencuentro no queda del todo planteada.
El diseño escenográfico a cargo de Gusta-vo Beltrán es estimulante por su capacidad de juego, logra generar un contenedor totalmen-te orgánico para la propuesta de Márquez, la
cual es muy atractiva por su apuesta a la ficción teatral. Lejos, volar es una puesta en escena que conforme corran sus funciones ira consolidando y enrique-ciendo su propuesta.
La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. Dir. Iván Domínguez - Azdar. Con Mariana Vi-llegas, María del Carmen Félix, Marianella Villa, María Aragón y Giuliana Vega. Teatro La Capilla, Madrid # 13, Coyoacán. Domingos, 18:00 hrs.
CENITAL
La iniciativa de los actores Claudia Trejo, Ale-jandro Morales y Ricardo White, de crear una puesta en escena sobre el desamor, la traición y la naturaleza humana, sedu-jo a la directora Gabriela Lozano y a la dra-maturga actriz Irela de Villers a trabajar en un laboratorio de dos años. su intranquilidad creativa convenció a Fidel Monroy y Víctor Machiavelo de abordar este barco como pro-ductores, bajo el sello del Colectivo Escénico seres Comunes.
La farsa escrita por Irela de Villers, de oscuro título, sitúa un triángulo amoroso en una playa futurista, en donde la imposibilidad, el vacío y la inmovilidad queman la piel de los personajes. Burla, fingimiento y disparate son los ingredientes de su pieza.
Si Harold Pinter jugó en su obra Traición con la baraja del tiempo, contándonos de atrás hacia adelante su historia, De Villers, inspirada en él, trastoca el espacio y el tono, estrellando el cinismo de sus personajes y la hilaridad de las situaciones contra el público.
La ficción del amor y la búsqueda de la felicidad son elaboraciones precisas de la di-rectora Lozano, a través de la creación del absurdo de un mundo bizarro y que nos con-tamina de inmovilidad y embarra del ningu-neo y las mentiras como a los protagonistas.
Tres personajes comunes inventan besos en la arena y lanzan su amor por la borda a la menor provocación, dibujados con un co-herente dominio de la farsa. El marido super-
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ficial y esnob —encarnado por White— es una interpretación deliciosa, mientras que la esposa traidora es el preciso y sensual fruto de Claudia Trejo, y el amante —encarnado por Morales— es una creación vivaz y simpá-tica del amante ingenioso que quisiera sacar a su nueva conquista amorosa de la lata de duraznos en que cohabita con su marido.
La escenografía de Morgana Ludlow y So-fía Arredondo, minimalista y artificial; la atmós-fera solar y de luz negra, creada por Matías Gorlero, sin derroche; el vestuario contempo-ráneo de Lisette Barrios, la música original de Ernesto Juárez y el diseño sonoro de Rodrigo Valenzuela, dibujan el horizonte fársico ade-cuado a la traición de los personajes.
Dinorah Medina y Sandra Narváez com-plementan con creces a este equipo, como productora ejecutiva y coordinadora de di-fusión respectivamente; colaboradoras indis-pensables para mantener vivo un proyecto como éste.
Pague su boleto para ir a broncearse a esa playa, hacer castillos de arena y reírse de las traiciones de los otros en una divertida puesta en escena.
Quetzalcóatl puddle
Iván Olivares
¡salud Por la bien Ponderada y siemPre esPerada desilusión!
Quetzalcóatl puddle, de Irela de Villers. Dir. Gabriela Lozano. Con Ale-jandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White. Foro La Gruta del Centro Cultu-ral Helénico, Revolución # 1500, Guada-lupe Inn. Martes, 20:30 hrs.
ENTREVIsTA
La Orestiada no es un título ajeno al público del teatro en México. Ha habido, si revisamos en la historia de las puestas en escena del país, varios montajes. Brillantes unos, clásicos casi todos, im-pactantes muchos. Con su propuesta para 2010, el joven director Emmanuel Morales y su com-pañía, parecen estar haciendo un salto mortal desde los griegos hasta la actualidad mexicana. La conversación a cuatro voces es con el director de la obra, dos actrices (Norma Angélica y Rosita Pelayo) y un actor (Ricardo Polanco), y va sobre la línea de traer a Esquilo al México del siglo xxi.
¿Qué es lo que los llevó a La Orestiada?, ¿la historia?, ¿la estructura?
E. M.: La violencia del texto… Al investigar el tema del narcotráfico me dí cuenta que lo que le sucedía a los griegos es algo que se refleja en la época contemporánea, que sigue sucediendo y que los asesinatos, la sangre, la venganza, es algo que está pasando en este momento en el país y es un tema del cual hay que hablar. Sin ponerme de ningún lado, estamos haciendo una fotografía de lo que yo considero que está suce-diendo en este momento en México.
Quien diga que los griegos eran mucho más grandio-sos que nosotros, hay toda una construcción cultural del carácter clásico de Grecia y de las obras de la época. El narco en México pareciera de pronto que no puede equipararse con la grandeza de los griegos.
R. P.: Yo creo que la historia de La Orestiada habla de una familia. En específico en este punto, no creo que estemos alejados de ninguna época porque nos seguimos conformando socialmente en familias. La situación es que la violencia ha existido desde que existió el hombre, simple-mente por recuperar lo que no es suyo o lo que era suyo y perdió. Yo creo que la diferencia entre lo que sucede en La Orestiada de Esquilo y lo que nosotros estamos proponiendo no es tanta: allá había una familia que se peleaba por el poder y aquí hay muchas familias peleándose por el poder.
N. A.: Yo creo que la distancia es el reto ma-yor, que en este caso en el trabajo de Emmanuel, el sentido en el que estamos colaborando es en entender el texto. Nosotros, en la contempora-neidad del texto tenemos la obligación de expli-carlo con menos palabras y más acción puesto que es una era de mayor velocidad, ahí es donde
De Grecia con cariño…la Grandeza o ¿deCadenCia? de entonCes y de ahora…Hilda Saray
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está la gran vuelta de tuerca de esta puesta en escena.
E. M.: No proponemos, tampoco, un final esperanzador porque la historia se repite y las cosas no van a cambiar; así se mueve el país y la-mentablemente aquí vivimos y así vivimos. La ciu-dad de Argos es como las Lomas de Chapultepec.
El teatro no está para hacer feliz a la gente… en todo caso, y lo vemos en los griegos, el teatro es la posibilidad de lanzar preguntas sobre lo que sucede en cada época. Ustedes manejan información perio-dística e imágenes que podemos identificar con nar-cotraficantes famosos, actuales, mexicanos… ¿Hay la intención de manejar estas imágenes como sím-bolos de la época?
R. P.: Creo que es una versión; lo que yo hago en mi investigación como actor es tomar lo que plantea Esquilo y lo adapto contemporáneamen-te. Tener un contexto social e histórico de las dos cosas y hacer una nueva creación es mi trabajo. Los referentes ahí están y te hacen llegar más cercanamente al personaje.
¿Qué fue primero: leer La Orestiada o estar al pen-diente de lo que sucede en nuestro país?
E. M.: Fue leer La Orestiada. Cuando yo em-pecé a hacer el estudio de los personajes de la obra, me di cuenta de que el perfil es muy cer-cano a los personajes de hoy y eso fue lo que a mí más me atrajo. Una vez que encontré lo que quería hacer y que descubrí el tema, tomé los personajes de hoy, pero que son Agamenón, Cli-temnestra, Artemisa; son ellos.
¿Qué dificultades entraña para una puesta en esce-na estar cuidando tantos planos: el texto original, la circunstancia contemporánea, la traducción de una época a otra?
E. M.: Lo importante es que el texto está vigente. Cuando nosotros ensayamos el texto, no hay algo que me haga sentir que estamos en la época de los griegos. Pareciera que es un tex-to actual. Cuando yo veo la violencia del mundo narco —los asesinatos y las venganzas— todo es igual, no ha cambiado.
la Grandeza o ¿deCadenCia? de entonCes y de ahora…
La Orestiada, de Esquilo. Dir. Emmanuel Morales. Con Norma Angélica, Rosita Pelayo y Ricardo Polanco, entre otros. Exteriores de la Casa del Lago. (Entrada acceso peatonal # 8.) Jueves a domingos, 20:00 hrs.
CIRCO
El Circo Atayde Hermanos se presenta por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y transita de la pista al escenario con un espectáculo en el que, a través de una serie de viñetas introductorias a cada uno de los actos de circo clásico que lo conforman, se hace una evocación histó-rica desde la primera década del siglo xx hasta nuestros días, puntuada con algunas efemérides de la propia compañía, que este año conmemora su 122 aniversario.
Desde el día de su fundación, el 26 de agosto de 1888, el Circo Atayde se ha presentado en los más diversos fo-ros a través de varios países. Así, en sus orígenes, trabajó en escenarios improvisados en plazas y corrales para después actuar en las tradicionales carpas circenses, plazas de toros, auditorios e inclusive espacios teatrales acondicionados para este tipo de espectáculos, como el Teatro Politeama de Bue-nos Aires (1934), el Caupolicán de Santiago de Chile (1939) o el Circo Teatro Renacimiento, en Campeche (1946-1947). Por más de 50 años el Atayde se presentó anualmente en la Arena México del Distrito Federal durante la época inver-nal; posteriormente, en las temporadas de verano 2000 e
Circo Atayde… ¡en escena!
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invierno 2000-2001 y 2001-2002, el Circo se instaló en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Fue hasta el verano de 2003 que el Atayde volvió a la carpa en su local Astros de Calzada de Tlalpan, y su presencia en el D. F. es ya una verdadera tra-dición urbana para varias generaciones de mexicanos.
En este año de conmemoraciones, vuel-ve a ser posible la experiencia del Circo Atayde Hermanos en escena, ahora en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el de mayor tradición e historia en la capital del país. Para esta nueva aventura, el Atayde se propone presentar una función que conser-ve la esencia del circo clásico, aunque en esta ocasión sin animales, adaptándose a un espa-cio escénico poco habitual para él, y recupe-rando dos telones concebidos a principios de los años cuarenta por el pintor mexicano Julio Castellanos (1905–1947), que se mues-tran al público por primera vez, con lo que se rinde homenaje a uno de los grandes maestros de la escenografía en nuestro país. Fiel a la identidad del Atayde, el espectáculo
—en el que participan artistas profesionales y destacados ejecutantes del circo contem-poráneo— se estructura a partir de algunos recursos de carácter teatral, sin pretender conferir a cada acto una dramaturgia a la ma-nera del llamado nuevo circo.
Magia, malabares, danza, comicidad mu-sical, acrobacia aérea a gran altura y a ras
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Circo Atayde Hermanos obsequian dos pases dobles para cada función a las pri-meras personas que escriban a: [email protected] indi-cando su nombre, número telefónico y fecha en la que desean asistir.
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de piso, equilibrio, antipodismo, juegos de asombro, precisión y destreza se suceden en el escenario para restituir al espectador, más allá de las pistas y las carpas, el prodi-gioso universo del rey de todos los espectá-culos: su majestad, el circo.
Circo Atayde… ¡en escena!Corta temporada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.Donceles # 36, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, MéxicoFunciones: viernes 2 y 9 de abril: 20:00 hrs.Sábados 3 y 10 de abril: 13:00 y 19:00 hrs.Domingos 4 y 11 de abril: 13:00 y 17:00 hrs.Informes: 5510 2197, 5579 1400, 5579 6990Venta de boletos en Ticketmaster y taquillas del teatro. www.cultura.df.gob.mx www.teatros.cultura.df.gob.mxwww.circoatayde.com
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Y sin embargo… resulta grato leerloRosario Buendía
Habría que sentarse a hacer una lista de lo que hoy lleva las frases Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolu-ción: viaductos, edificios, billetes, celebra-ciones, homenajes, etc., etc., pero habría que reflexionar aún más en lo que, a partir de estos eventos históricos, tenemos hoy como México. ¿En realidad hay cambios re-levantes en el país? ¿Hemos evolucionado como nación?
Ediciones Tecolote nos ofrece esta vez una aproximación a estas interro-gantes con el título Y sin embargo…, donde Mónica Bergna y María Cris-tina Urrutia, autoras del libro, se meten en el espinoso tema de la patria… habrá que sumar a este ya de por sí difícil asunto el que el libro va dedicado a los niños.
Pues bien, el resultado de esta tarea resulta una experiencia en-riquecedora, pues el narrador, por medio de las historias fa-miliares de bisabuelos, abuelos y padres, nos lleva por un re-corrido histórico que va desde la Revolución, el Porfiriato, el 2 de octubre de 1968, el de-recho de los niños y los pro-blemas de género, hasta la libertad de expresión… Lo sé, esto puede sonar a una enciclopedia de múltiples tomos, pero las autoras do-minan con ingenio la economía del lenguaje:
Mi abuelo, al igual que sus hermanos, no sabía leer ni escribir: vivía en el campo donde no había escuelas.
Hoy día hay escuelas en cada pueblo, incluso en los más alejados. Sin embar-go, todavía existen mexicanos analfa-betos. No basta con que haya escuelas, también hay que poder asistir a ellas.
Basta este último ejemplo para mostrar la manera en que una narración puede ge-nerar un puente entre el pasado y el pre-sente. Al parecer el panorama ha mejorado; sin embargo, la tarea no se da por concluida, ahora más que nunca debe seguir.
Resulta gratificante leer Y sin embar-go… para recordar que el pasado no es algo que se deja atrás, sino que hay que en-tender para saber cómo vivir.
Ediciones Tecolote y PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro regalarán seis ejempla-res de este libro. Entra a partir del 6 de abril a: www.pasodegato.com y entérate cómo ganar.
¿Y LOs NIñOs, qUÉ?
Yovan G. Uribe
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Manda un co-rreo a [email protected] y dinos qué disco te interesa y por qué.
MIsCELÁNEA
The Blueprint 3, Jay-Zsi usted gusta del rap, Jay-Z es una buena opción. Su último disco establece al cantante como el personaje más importante del rap y del hip-hop de la escena actual. Empire State of Mind, tema que interpreta al lado de Alicia Keys, logró colocarse en el lugar número uno de la lista de sencillos en Billboard. Además, este nuevo álbum fue acreedor de tres premios Grammy por: mejor canción de rap, mejor cola-boración en rap y mejor actua-ción solista en rap. Un disco muy reco-mendable.
Little Voice, Sara BareillesLittle Voice es el resultado de un esme-rado trabajo en busca de una música inspirada y de calidad. según sara,
“es una colección de canciones que significan lo que es el mundo desde mi perspectiva”. Este segundo disco está conformado a gusto de rock y trova, pero no pierde la frescura y la sensibilidad que le otorgan los sonidos provenientes del piano y las guitarras. El disco fue producido por el talento-so Eric Rosse.
Nos sobran los motivos, Sabina y Cía.
Un disco fresco, en directo y, según su prota-gonista, “que se fue grabando solo, por casualidad”,
no como aquel extraordinario Sabina y viceversa, “pen-sado y preparado”. Nos sobran los motivos es el fruto de muchos años de trabajo, un recopilatorio grabado duran-te la gira de 19 días y 500 noches en el que Sabina reco-ge sus mejores canciones junto a sus compañeros más inseparables. La verdad es que nos sobran los motivos para aplaudir a este gran poeta, que sin lugar a dudas ha sido un parte aguas en el mundo de la música hispana.
Amar la trama, Jorge DrexlerAmar la trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas can-ciones elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tan-to de la pulsión urbana como de esos ritmos
cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras escribe sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida, la
trama y la condición huma-na, manteniendo un nivel
literario altísimo. Un disco que no debe
faltar en su fonoteca.
Con ese talento que la caracteriza a la hora de cantar y componer canciones, Magos Herrera con-cedió una entrevista exclusiva para los lectores de PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro.
Has roto con la creencia de que el jazz es sólo para intelectuales, ¿te lo propusiste?
Nunca he transitado en mi carrera con estra-tegias para tal o cual cosa, simplemente he hecho lo que mi instinto artístico me ha dictado, lo que ha sido difícil es, sin duda, perseverar en el camino, en un momento en el que el valor del sistema en el que vivimos no está basado ni en el arte ni en lo bello, sino todo lo contrario.
Si tuvieras que ponerle un color a tu música, ¿cuál sería?Creo que cada tema tiene su color, su tempe-
ramento e identidad... pero en general azul. Azul es el color de lo insondable, es sereno y profundo.
¿En qué te inspiras para componer tus canciones? En mi propia experiencia interna, en los poetas
que admiro, en todos los artistas que van dejando huella en mi quehacer.
De todas tus canciones, si tuvieras que elegir una, ¿con cuál te quedarías?
Mejor haría una nueva.
¿Con qué sueña Magos Herrera?Con tener consistencia, en una mente clara,
un corazón contento y agradecido, y un espíritu y cuerpo fuertes. Lo demás se da por añadidura.
Si quieres recibir más información de eventos, to-cadas y la vida de Magos, visita: www.magosherrera.com
Para el mes de abril tendremos:
Lunes 5. Anécdotas, comentarios, pláticas vi-vidas… en el rubro minucias teatrales. Maes-tro Gerard Huillier.Lunes 22. Tertulia Orgásmica. Presentación de la Antología mínima del orgasmo, Edicio-nes Intempestivas, 2009. Participan 51 escrito-ras de diversas nacionalidades y generaciones. Presentan: Nadir Chacín, Amélie Olaiz, Odette Alonso y Elia Martínez-Rodarte.
En el mes de mayo:
Lunes 3. Anecdotario del destacado escritor de comedia Mauricio Kleyff (por confirmar)Lunes 17. Presentación del poeta boliviano Jorge Calvimontes.Lunes 31. xerm La Voz del Recuerdo. El Círcu-lo Literario. Marissa Garrido nos presenta una obra del maestro Tomás Urtusástegui que nos llevará a recordar aquellos tiempos de la radio.
Nota: En caso de no confirmar la presentación del maestro Kleyff, se suspenderá esa tertulia.
Con la finalidad de lograr un acercamiento en-tre nuestros autores y el público, la Sociedad General de Escritores de México, Sogem, ha creado las tertulias culturales “un lunes, un autor”, que iniciaron en noviembre de 2009 con la presentación del libro El cine y la estéti-ca cambiante de Reyes Bercini. Posteriormen-te hemos tenido como invitados al maestro Ignacio Solares, al joven autor Rubén Don y la presentación de las destacadas guionistas Marissa Garrido, Nora Alemán, Dennise Pfei-ffer y Aída Araceli Guajardo, bajo la conduc-ción del periodista Alfredo Gudini.
En 2010, han estado con nosotros el au-tor Carlos Mercado, el dramaturgo Miguel Ángel Tenorio, los maestros Hernán Lara Za-vala y Eusebio Ruvalcaba.
Todas ellas son a las 19:00 hrs. en el cuarto piso de nuestro edificio sede: José María Velasco # 59, colo-nia San José Insurgentes.
Si quieres saber más sobre estas tertulias, te in-teresa recibir información sobre los próximos even-tos o quieres participar como invitado, por favor es-cribe a: [email protected] o déjanos tu correo electrónico para que podamos enviarte las invitaciones.
Esperamos contar con tu presencia.
Magos Herrerala mujer que transformó
la escena del jazz actual
La Sala Nezahualcóyotl reabre sus puertas
MÚsICA
Reyna Domínguez
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y la Dirección General de Música de la unam obsequian un pase doble a las cinco primeras personas que escriban a: [email protected]
Después de cuatro meses con labores de mantenimiento, como cambio de butacas, alfombra, reparación de instalaciones sa-nitarias, así como el establecimiento de un sistema de calefacción y de sonorización, la Sala Nezahualcóyotl, construida en 1976 y sin duda uno de los mejores recintos musi-cales del país, reabrirá sus puertas el próxi-mo 10 y 11 de abril.
Para festejar esta reapertura, la Direc-ción General de Música de la unam ha or-ganizado un Concierto de Gala en el que la Orquesta Filarmónica de la máxima casa de estudios, bajo la batuta de su director artís-tico, Alun Francis, será acompañada por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, quien además de ser uno de los más presti-giados tenores a nivel mundial es uno de los más solicitados.
En esta ocasión, la ofunam interpretará selecciones de las óperas El Duque de Alba de Donizetti, Manon Lescaut de Puccini, La arlesiana de Ciléa, Atzimba de Castro, Luisa Miller y Macbeth de Verdi. También se podrá escuchar La consagración de la casa de Bee-thoven, Core’ngrato de Cardillo, Danzón no. 2 de Márquez y La danza de Rossini. Para finalizar, la Orquestra estrenará Canto a
Nezahualcóyotl de Horacio Uribe, obra co-misionada por la unam con motivo de la re-apertura de la sala.
Conciertos de Gala con motivo de la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl Sábado 10 de abril a las 20:00 horas Domingo 11 de abril a las 12:00 horas
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Precios: $350.00, $250.00 y $180.00 Los boletos están a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento a maes-tros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la unam; y jubilados del issste, imss e Inapam con credencial vigente. Programación sujeta a cambios. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx
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Dulces de antigua tradiciónENTREMÉs
Texto y fotos de Raquel del Castillo
Los dulces son motivo de alegría y de fiesta. Basta un poco de azúcar y echar a volar la imaginación en un cazo para ver su trans-formación del blanco a cosas bellas y llenas de color. Indiscutiblemente, desde que nos sentamos a la mesa sabemos que al final ha-brá una chuchería para recompensar el día.
En la Dulcería Celaya podemos en-contrar un pedacito de cielo en la tierra, establecimiento al que podemos denomi-nar como una boutique llena de tentaciones para nacionales y extranjeros. Data de 1874 y desde entonces se han dado a la tarea de tener recetas originales y un gran surtido en dulces regionales. Del norte ofrece las Glorias regiomontanas o las obleas de caje-ta; de san Luis, el queso de tuna; de Morelia, el rollo de guayaba y natillas; de Puebla, los típicos camotes; de la zona costera, limones con coco rallado y tamarindos dulces o en-chilados; así como del centro, el amaranto (Huantli) y las obleas con pepita.
Hay una variedad de 80 dulces hechos de forma artesanal. Los sabores de muchos de ellos nos remontan a la época virreinal dentro de las grandes cocinas conventuales en donde las monjas experimentaban con nuevos sabores mezcla del Nuevo con el Viejo Mundo, en forma de aleluyas, ates de
mamey, suspiros, besos de monja, rompopes y buñuelos, productos todos que anterior-mente ayudaban a su manutención en los conventos.
Ahora estos manjares son considerados golosinas de fiesta, dulces típicos que se acostumbra comprar en épocas decembri-nas y días patrióticos. Es bueno encontrar un lugar como la Dulcería Celaya, que está abierta todos los días para ir en bús-queda de novedades en sabores tan antiguos.
Dulcería Celaya5 de mayo # 39, Col. Centro. Tel.: 5521 1787Orizaba # 37, Col. Roma. Tel.: 5514 8438
Dudas, quejas y sugerencias: [email protected]
Lleva este ejemplar a cualquier sucur-sal de Dulcería Celaya y obtén una sorpresa en tu compra.
BambaataANTROs
Texto y fotos: Itzel Velázquez
En la Ciudad de México es una fortuna saber que existen una gran diversidad de lugares nocturnos que visitar, con un sin fin de pro-puestas en espacio, diseño y variedad musical. En esta ocasión les recomendamos al Bamba-ata, antro promotor del hip-hop.
El Bambaata abrió sus puertas hace seis años y cada año es remodelado para seguir vi-gente en el gusto de sus clientes. Es nombrado así en honor al máximo exponente del género de hip-hop: el gánster Afrika Bambaata.
El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los sesenta en las comunidades afroamericanas y latinoa-mericanas de algunos barrios como el Bronx, queens y Brooklyn, cuyo origen proviene de las fiestas callejeras.
Musicalmente hablando este género musical nace por la necesidad de diversión, a la que no tenían acceso las clases más bajas de la región. Entre el funk y el soul, los dj comenzaron a aislar las percusiones y a extenderlas, de modo que lograran un ritmo más bailable y con el paso del tiempo comenzaron a acompañar estos sonidos con letras basadas en la improvisación de sus cantantes. A través de los años el hip-hop se ha fusionado con otros géneros musicales y con los mismos avances tecnológicos, dando lugar a otras mezclas, pero sin dejar a un lado su esencia basada en el rechazo hacia el sistema político.
En esta búsqueda por evolucionar surge el actual y popular reggaetón, cuyo estilo particular proviene del reggae fusionado con el rap y el hip-hop, mezclado a su vez con la salsa, la cumbia, el vallenato y el merengue que finalmente nace a partir de que el dj revolucionara los discos a 45 en vez de 33 revoluciones por minuto, logrando así el mismo objetivo que en el hip-hop: hacer las canciones mucho más bailables.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Bambaata tienen una promoción especial por la apertura de la sucursal Loreto. Por cada grupo de diez personas que presen-ten este ejemplar, la primer ronda de bebi-das va por cuenta de las casa. No aplica en la sucursal de Polanco.
Este estilo de mú-sica es la que encontrarán du-
rante toda la noche en el Bambaata. Con respecto al diseño del lugar es de estilo lo-unge cargado hacia el negro, lo que lo hace bastante agradable, además de que cuenta con una sala privada para aproximadamente 15 personas. Para estos tiempos de alta pe-ligrosidad, el lugar cuenta con un muy buen equipo de seguridad que hace que te sientas completamente seguro de echar fiesta sin preocuparte por nada.
El Bambaata no cobra cover y los pre-cios por bebida oscilan entre los 40 y 100 pesos. También cuenta con una muy buena carta de alimentos nacionales e internacio-nales para botanear. Y si creen que este lugar les queda muy lejos por vivir en el sur de la Ciudad, no se preocupen, porque a mediados de mayo se abrirá una sucursal en Plaza Lore-to. Estén pendientes.
BambaataMolière # 237, Col. Polanco. Abierto de miércoles a sábado de las 20:00 a las 02:00 a.m.
CARTELERA
UGA. Texto y dirección de Haydeé Boetto. Con Roberto de Loera, Eduar-do Domínguez, Carolina Garibay, Jacobo Liberman Jofrán Méndez. Sábados y domingos 13:00 hrs. Teatro El Galeón.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Instituto Nacional de Bellas Artes regalan cinco pases dobles para cualquier función de sábado durante el mes de abril. Escribe a [email protected] y proporciona tus datos para comunicarnos con-tigo en caso de resultar ganador.
Last Mar, de Carlos Valencia y dir. Aarón Her-nández Farfán. Con Carlos Valencia y Waldo Faco. Miércoles, 20:00 hrs.
Teatro La Capilla Madrid # 13,Coyoacán.
Oleanna, de David Mamet Dir. Enrique Singer. Con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal. Jueves y viernes 20:00 hrs., sábado 19:00 hrs. y domingo 18:00 hrs. Teatro El Granero.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Instituto Nacional de Bellas Artes regalan cinco pases dobles para cualquier función de viernes durante el mes de abril. Escribe a [email protected] y proporciona tus datos para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Trabajando un día particular. Creación de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Jue-ves y Viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Teatro El Milagro regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a [email protected] y proporciona tu nombre y un número telefó-nico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Teatro El Milagro Milán # 24, Col. Juárez (entre Lucerna y General Primm)
Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)
2o Rally Teatral. El día 10 de abril de 8:00 a 20:00 hrs.
Pinoxcho, de Denisse Zúñiga. Dir. Emmanuel Márquez. Con Ana Cordelia, Paola Huitrón, Julio Escartín, Ernesto García, entre otros. Sábados, 18:00 hrs.
De Príncipes, princesa y otros bichos, de Paola Izquierdo. Dir. Roam León. Con Paola Izquierdo. Sába-dos, 20:00 hrs.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Anónimo Drama regalan 5 libros con los textos del 1er Rally Teatral. A las cinco primeras personas que se presenten el día del rally en las instalaciones del teatro con este ejemplar en mano.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Teatro Isabela Co-rona regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a promociones @pasodegato.com y propor-ciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y El Sistema de Teatros del D. F. regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a [email protected] y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Simplemente complicado, de Thomas Bernhard. Dir. Juan José Gurrola y Nora Manhek. Con Mauricio Davison y Eréndira Reyes.
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Foto cortesía Carlos Valencia.
Foto cortesía Teatro El Milagro.
Teatro Casa de la Paz Cozumel # 33, col. Roma (Metro Sevilla)
Teatro Félix Azuela Manuel González # 386 U./H. Tlatelolco
Teatro Isabela Corona Eje Central Lázaro Cárde-nas # 445 (Metro Tlatelolco)
Foro A Poco No República de Cuba # 49, Centro Histórico
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Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.
