folleto artes escenicas 2 - hasiera - bizkaia.eus · una oferta formativa estival diferente volcada...

bilbao arte eta kultura

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AURKEZPENA / PRESENTACIÓN

EGITARAUA / PROGRAMA

DANTZA / DANZA

01. Ikusmira: procesos de creación en danza

02. Dantza tradizionalaren adarretan / Danza tradicional

1 TAILERRA: Gure iturriak ezagutzen

Conociendo nuestras fuentes

2 TAILERRA: Tradiziotik abiatutako sormena

Creatividad basada en la tradición

3 TAILERRA: Atzerriko ereduak ezagutzen

Conociendo otros modelos

03. Curso de danza contemporánea

04. Curso de ballet. Creación de una coreografía

MUSIKA / MÚSICA

05. Curso de canto

06. Curso de percusión

07. Curso de violín

08. Curso de oboe

09. Curso de clarinete

ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS

10. Planificación en 3d para proyectos de iluminación escénica

11. Euskal antzerkigintza: aurrekariak, ereduak, egungo aukerak

eta etorkizunerako jarraibideak

12. La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo:

introducción a la dirección técnica (Fechas: 7-11 Julio)

13. Electrotecnia aplicada a las instalaciones eléctricas en el

espectáculo.

MATRIKULA EGITEKO ARAU OROKORRAK /

CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN

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presentación/aurkezpena

PRESENTACIÓN

Los cursos de verano Bilbao Arte eta Kultura que organiza la Universidad del País Vasco lleganeste año a su novena edición con una oferta renovada, más centrada que nunca en loscontenidos artísticos y culturales.

Una oferta formativa estival diferente volcada hacia la danza, la música y las artes escénicasy que en esta edición incorpora como novedad tres cursos inéditos, como son la danzatradicional, un taller de coreografía y los encuentros con coreógrafos Ikusmira, estos últimosen colaboración con el programa Dantzan Bilaka del Departamento de Cultura del GobiernoVasco. Además, se impartirá también por primera vez un curso de oboe, mientras que lapercusión, incorporada la anterior edición, tendrá continuidad, en esta ocasión, con elprestigioso músico Robert Van Sice como profesor. Todo ello se suma a los ya clásicos cursosde danza contemporánea, violín, clarinete y canto, o los de técnicas de las artes escénicas,conformando una oferta diversa y de calidad.

Estos cursos se han ido consolidando año tras año gracias a la ayuda y la colaboración demuchas instituciones, especialmente la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao,el Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco y el Puertode Bilbao. A todas ellos muchas gracias por su apoyo.

AURKEZPENA

Euskal Herriko Unibertsitateak antolatzen dituen Bilbao Arte eta Kultura uda ikastaroak hainbatberrikuntzekin datoz IX edizioa honetan eta inoiz baino zentratuago eduki artistiko eta kulturaletan.

Udako ikastaroen eskaintza berezia da Bilbao Arte eta Kultura, dantza, musika eta arteeszenikoetara emana. Aurten, berrikuntza moduan, azpimarratzekoak dira dantza tradizionalareninguruko ikastaroak, koreografia tailerra eta lehenengo aldiz antolatuko diren Ikusmira topaketak,azken hauek Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak sustatzen duen Dantzan Bilaka programarekinlankidetzan. Musikako ikastaroen artean oboe ikastaroa emango da lehenengo aldiz, etajarraipena izango du iaz hasitako perkusiokoak, oraingoan Robert Van Sice ospetsua izangodelarik irakasle. Hauekin batera ohiko ikastaroak ere emango dira, hala dantza garaikidekoa,nola biolina, klarinetea, kantua edo arte eszenikoetako teknikei buruzkoak, eskaintza zabaleta kalitatezkoa osatuz.

Ikastaro hauek egiteko hainbat erakunderen laguntza eta sostengua jasotzen du Euskal HerrikoUnibertsitateak, haien artean Bizkaiko Foru Aldundia, Bilboko Udala, Eusko JaurlaritzarenHezkuntza, Unibertsitate eta Hezkuntza Saila eta Bilboko Portua. Haiei guztiei Unibertsitatearenaitortza eta esker ona.

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musika/música

arte eszenikoak/artes escénicas

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1.- IKUSMIRA: PROCESOS DE CREACIÓN EN DANZAEn colaboración con el Departamentode Cultura del Gobierno Vasco (DantzanBilaka'08)

Fecha: 24-26 junio

Lugar: UPV/EHU-BBK Etxea

Horario: 16:30-20:30

Idioma: Castellano

Tarifa: Estudiantes y desempleados/as:Hasta el 31 de mayo 10�. A partir del1 de junio 15�.

Resto de matrículas: Hasta el 31 demayo 20�. A partir del 1 de junio, 30�.

Validez académica: 20 horas

Dirección: Idoia Zabaleta

Dirección de contenidos: Isabel deNaverán

Objetivos: Esta actividad se enmarcadentro del programa Dantzan Bilaka,a través del cual el Departamento deCultura del Gobierno Vasco promuevela creación coreográfica vasca. En cadauna de las jornadas se invitará a un/unaprofesional de la danza de reconocidatrayectoria a que aporte su visiónpersonal acerca de las diversas cuestiones que plantean los procesos creativos y los modosde hacer en la creación coreográfica. Tras cada intervención se organizará una mesa redondaen la que se invitará a coreógrafos/as vascos/as a dialogar con el/la coreógrafo/a invitado/ay a complementar/interpelar sus puntos de vista.

Con estas jornadas se pretende ofrecer diferentes perspectivas acerca de los procesos decreación escénica, en un escenario de encuentro y reflexión abierto a los diferentes sectoresde la profesión de la danza y de las artes escénicas en Euskal Herria, así como a todas laspersonas interesadas en los procesos de creación.

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2.- DANTZA TRADIZIONALAREN ADARRETAN/DANZATRADICIONALNoiz/Fecha: ekainak 30 - uztailak 2 / 30 junio - 2 julio

Non/Lugar: Euskalduna Jauregia / Palacio Euskalduna

Hizkuntza/Idioma: Euskara / Gaztelera - Castellano

Tarifak: 1. eta 2. tailerrak (3. tailerra dohainik izango da, nahiz eta derrigorrezkoa izango denizena ematea)

Para los talleres 1. y 2. (el taller 3. será gratuito; sin embargo será obligatorio inscribirsepreviamente)

Ikasleak eta langabetuak, 10� tailer bakoitzeko (bietan izena emanez gero, 15�). Beste guztiak,20� tailer bakoitzeko (bietan izena emanez gero, 30�)

Estudiantes y desempleados/as: 10� por taller (en caso de inscripción conjunta a los dostalleres, 15�).

Resto de matrículas: 20� por taller (en caso de inscripción conjunta a los dos talleres, 30�)

Ikasle kopurua/Nº de alumnos/as: 20

Balio akademikoa/Validez académica: 10 horas por sesión

Koordinatzaile/Coordinador: Jon Maya. Kukai Dantza

1977. urtean Errenterian (Gipuzkoan) jaio zen. Informazio Zientzietan lizentziaduna da, etakazetari gisa egin zuen lan Euskadi Irratian, Euskaldunon Egunkarian eta Berrian. Aldiz, azkenurteetan, bere ibilbide profesionala dantzarekin lotuta joan da. Errenteriako Ereintza DantzaTaldean hasi zuen bere ibilbidea. Formazio klasikoa jaso duen arren, euskal dantza tradizionalarilotuta egin du bere ibilbide osoa. Hala, Ereintza Dantza Taldetik abiatu ostean, 1999-2001urteen artean Laxok taldea sortu eta 'Upeletan Erronka' ikuskizunean hartu zuen parte. 2001.urtean Kukai Dantza Konpainia sortu zuen, eta gaur egun ere bertan du jardun nagusia.Konpainiako dantzari, koreografo eta zuzendari gisa '1937, gogoaren bidezidorretatik' (2001),'Otehitzari Biraka' (2005), 'Taupadak/Latidos' (2007) eta 'Hnuy illa' (2008) ikuskizunetan hartudu parte.

Bakarlari gisa, zazpi aldiz izan da Euskal Herriko Aurreskulari txapelduna. 1999-2001 urteenartean, eta makina bat kolaborazio egin ditu: Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Jose InazioAnsorena, Iñaki Salvador, Juan Mari Beltran, Kepa Junkera, Tanttaka Teatroa, Logela Multimedia...1997. urteaz geroztik, Errenteria Musikal Musika eta Dantza Eskolako irakaslea da, dantzatradizionaleko ikasgaian

Nacido en Rentería (Gipuzkoa) en 1977, es Licenciado en Ciencias de la Información y haejercido como periodista en Euskadi Irratia, Euskaldunon Egunkaria y Berria. Sin embargo,su actividad profesional se ha centrado durante los últimos años en la danza. Se inició en elgrupo de danzas Ereintza. A pesar de que ha recibido formación clásica, su trayectoria ha

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estado vinculada siempre a la danza tradicional vasca. Así, tras dejar Ereintza, fundó el grupoLaxok entre 1999-2001 y participó en el espectáculo 'Upeletan Erronka'. En 2001 fundó KukaiDantza Konpainia en la que hoy todaví ejerce su actividad principal. Como baliarín, coreógrafoy director de la compañía ha participado en los espectáculos '1937, gogoaren bidezidorretatik'(2001), 'Otehitzari Biraka' (2005), 'Taupadak/Latidos' (2007) y 'Hnuy illa' (2008).

Como solista ha sido siete veces campeón de aurreskus de Euskal Herria. Duarnte los años1999-2001 realizó múltiples colaboraciones: Orquesta Sinfónica de Euskadi, Jose InazioAnsorena, Iñaki Salvador, Juan Mari Beltran, Kepa Junkera, Tanttaka Teatroa, Logela Multimedia....Desde 1997 es profesor de danza tradicional en la Escuela de Música y Danza ErrenteriaMusikal.

1 TAILERRA GURE ITURRIAK EZAGUTZEN / CONOCIENDO NUESTRAS FUENTES

Noiz/Fecha: ekainak 30 Junio

Ordutegia/Horario: 10:00-14:00

Irakasleak/Profesores: KepaArtetxe, Larraitz Artetxe,Sabin Bikandi

Kepa Artetxe

Nacido el año 1939 enGaldakao, dio sus primerospasos en la danza en lacompañía Andra Mar i ,fundada en 1955, en la quees el único fundador que aúncontinúa en activo.

Desde un principio, se implicóen el equipo de investigaciónde la compañía, y a día dehoy aún continúa con estalabor, después de 45 añosininterrumpidos.

También formó parte del BalletOlaeta, con el que participóen diferentes espectáculos enAmérica del Norte.

En torno al año 1963, tomóel relevo de Txelu Etxebarriacomo responsable máximo

de los espectáculos de danza y organización de la compañía, con lo que todo aquel que hayapasado desde entonces por la misma ha trabajado con él como profesor. Aún sigue en estamisma labor, con la colaboración de profesorado más joven. Este hombre que ha conocido,aprendido y vivido personalmente con los más grandes maestros y fuentes de la danza desdemediados del siglo XX constituye en la actualidad uno de los más importantes maestros denumerosos repertorios de la danza vasca, sobre todo, en el caso de la dantzari dantza y sokadantza del Duranguesado y la jota y porrusalda tradicional.

Larraitz Artetxe Arrien

Bailarina y profesora de danza, ha bailado a lo largo y ancho de Euskal Herria y el mundodesde que comenzara, allá por 1988, con la compañía de danza Andra Mari, de Galdakao.Durante los últimos años ha trabajado como profesora de danza tanto con niños como conadultos, en diferentes cursos organizados por diversos municipios y entidades. Especialistaen el estudio de las antiguas formas de jota tradicional y pedagogía, forma parte del grupoAIKO.

Sabin Bikandi Belandia

Profesor de música superior y doctor en Etnomusicología por la Universidad de Londres, hatrabajado con diversas compañías e instituciones como profesor y/o intérprete. También fuedirector de la revista Txistulari entre los años 1992 y 1995. Como compositor, ha elaboradoy arreglado numerosas obras musicales para txistu y en el ámbito de la música tradicional.Actualmente, es tamborilero municipal de Bilbao, profesor de danza tradicional de Musikeney miembro del grupo AIKO.

Helburuak/Objetivos: Dantza maisuaren figura oso garrantzitsua izan da beti euskal dantzatradizionalean. Haiek dira dantzaren trasmisioaren arduradun nagusiak, beraiek dira iturriak.Hain zuzen, tailer honen helburua iturri horiek eta beraien lana ezagutzeko aukera eskaintzeada. Beraien lana ezagutzea, beraien teknika lantzea, beraien eskoletan parte hartzea... Aurtengoikastaroetan BIZKAIKO JOTA ZARRA nola lantzen eta erakusten duten erakutsiko digute KepaArtetxek, LArraitz Artetxek eta Sabin Bikandik. Ikerketa lan mardula egin dute beraiek etaikerketa horietan jasotako hori hedatzen saiatzen dira orain.

Ikastaroa azalpen teoriko txiki batekin hasiko da, eta ondoren praktikoa izango da.

La figura del maestro de danza siempre ha resultado muy significativa en la danza vascatradicional, como responsable máximo de la transmisión de la danza, como su fuente. Enesta línea, el propósito de este taller reside en ofrecer la posibilidad de conocer dichas fuentesy su labor, conocer su trabajo, desarrollar su técnica, participar de sus clases� En los cursosde este año, Kepa Artetxe, Larraitz Artetxe y Sabin Bikandi nos mostrarán la labor y laenseñanza que llevan a cabo con la JOTA VIEJA VIZCAÍNA. Tras haber elaborado un profundoestudio sobre la misma, ahora tratan de divulgar toda la información recogida en su investigación.

El curso comenzará con una pequeña explicación teórica y postariormente será práctico.

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2 TAILERRA TRADIZIOTIK ABIATUTAKO SORMENA / CREATIVIDAD BASADA EN LATRADICIÓN

Noiz/Fecha: uztailak 1 Julio


Irakaslea/Profesor: Juan Antonio Urbeltz, Iñaki Arregi

Juan Antonio Urbeltz Navarro

Iruñean jaio bazen ere txikitatik Donostian bizi da. Goizaldi taldean, I. Gordejuala maisu zueladantzatzen hasi, eta 1965. urtean Argia taldean euskal folklorearen inguruko lanari ekin zion.Bertan, apurka-apurka ondare aparta osatzen joango diren hamaika dantza eta melodia bilduditu. Euskal Herriko folklore-dialektoei eskainitako programa monografikoen inguruan, bostehunmelodia baino gehiago erakutsi dira. Euskal kultur tradizionalaren jarraipenerako egindakoekarpenetan jantziak, instrumentuak, forma orkestralak eta koreografiak berreskuratu dira.Funtsezko ekarpena lan-mota diferenteetan egindakoa, 1978an Euskadiko Kutxak editatutakoDantzak liburutik hasi eta hamaika hitzaldi, irrati-programa, egunkarietako artikulu, disko-edizioeta abar arte. 1988an Zortziko ikuskizuna estreinatu zuen; 1989an berriz Muriska baleta bertansartu ondoren, ikuskizunak Alakiketan izena hartu zuen. Geroa beste ikuskizun gehiago etorrikodira: Kondahrian, Pas de Basque eta estreinatu berria den Axeri Boda. Guztietan bere sormenlanaren ekarpenek dantza eta koreografiaren mundua, musika eta jantzien muduekin lotzendu modu oso eta integral batean.

Dibulgazioari lotutako esparruetan, J.A. Urbeltzek lan zabal eta oparoa garatu du hitzaldi ugariemanaz, bai Euskal Herrian nola kanpoan, irrati programak eginaz, telebistako programetanparte hartuaz, ikastaroak antolatu eta emanaz, dantza tradizionalak filmatuaz, gaur egunIkerfolk elkarteko fondo kulturalaren zatirik garrantzitsuenetako bat direnak.

1998an urtean, Argiako zuzendari bezala, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioko herri kulturarenEuropa saria jasotzen du. 2006ko Jose Maria Jimeno Jurio saria eskuratzen du herri kulturariegindako ekarpenaren aitorpen bezala.

J.A. Urbeltz Ikerfolk elkarteko lehendakari eta Real Sociedad Bascongada de Amigos del Paíselkarteko kide da, baita Jorge Oteiza Fundazioaren patronoa ere. Era berean, Eusko IkaskuntzakoFolklore Saileko lehendakari izandakoa da eta urtetan UdazkeneanFolk musika tradizionalekozuzendari.

Nació en Pamplona, pero desde muy pequeño vive en Donostia. En el grupo Goizaldi empezóa bailar, con I. Gordejuela, y en el año 1965 empezó a trabajar en el campo del folclore vascoen el grupo Argia, donde ha recopilado una infinidad de danzas y melodías, que paulatinamentehan ido configurando un excepcional patrimonio. Ha sido fundamental la aportación realizadaen los diferentes tipos de trabajos, desde el libro Dantzak, editado por Caja Laboral en 1978hasta numerosas conferencias, programas de radio, artículos de prensa, ediciones discográficas,etc. En el año 1988, se estrenó el espectáculo Zortziko y en el año 1989 el espectáculo pasóa denominarse Alakiketan, tras la integración en el mismo del ballet Muriska. Más tarde vendránmás obras: Kondahirian, Pas de Basque y la recién estrenada Axeri Boda. En todos ellos, las

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aportaciones de su creatividad se interrelacionan de manera absoluta e integral con el mundode la danza, la coreografía, la música y las vestimentas.

En el campo relacionado con la divulgación, J.A. Urbeltz ha desarrollado una amplia y fructíferaobra, a través de numerosas conferencias (tanto en Euskal Herria como fuera de la misma),realizando programas de radio, tomando parte en programas de televisión, filmando danzastradicionales, organizando e impartiendo cursos. Toda esa obra, en la actualidad, conformauna de las partes más importantes del fondo cultural de la asociación Ikerfolk.

En el año 1998, como director de Argia, recibió el premio Europa de la cultura popular de laFundación Alfred Toepfer de Hamburgo. En el año 2006, recibió el premio Jose Maria JimenoJurio, como reconocimiento a la aportación realizada a la cultura popular.

J.A. Urbeltz es presidente de la asociación Ikerfolk y miembro de la Real Sociedad Bascongadade Amigos del País, así como patrono de la Fundación Jorge Oteiza. Asimismo, fue presidentedel Departamento de Folclore de Eusko Ikaskuntza y durante años fue director deUdazkeneanFolk, la asociación de música tradicional.

Iñaki Arregi Artano

Andoainen jaioa eta egun Donostian bizi da. Dantza munduan, lehen urratsak 1970garrenurtean ematen ditu, herriko dantzari taldean, handik bost urtetara Donostiako Goizaldi taldeandantzari bezala jarraitzeko. Hamaika urtez talde honen ekimenetan parte hartzen du IgnacioGordejuela maisu duelarik, azken hauetako lau urtetan, bertako zuzendari artistiko izan zelarik.Epe honen bukaera, 1986garren urte inguruan, beste etapa berri baten hasierarekin elkartzenda, non Ikerfolkeko partaide bezala eta Juan Antonio Urbeltzen zuzendaritzapean, Argia taldeaegiten ari den dantza ikuskizun berritan parte hartzen duen. Honela 1988tik aurrera aurkeztendiren Irradaka, Zortziko, Alakiketan, Kondharian, Pas de Basque eta Axeri Boda ikuskizunenmuntaietan eta aurkezpenetan lan egiten du dantza maisu, prestatzaile fisiko eta dantzaribezala. Guzti honekin batera Ikerfolkeko ekimenen baitan, bai Euskal Herrian nola kanpoan(Bartzelona, Brest, Paris, EE.BB., etab.), dantzari lotuta egiten diren zenbait ekintzetan ereparte hartzen du aurkezle eta dantza maisu bezala, hala nola: ikastaro, aurkezpen, hitzaldi,ikerketa lan, dantza erritual eta protokoloen berreskuratzea, txosten eta argitalpenen prestaketaeta moldaketa lan ezberdinetan. Euskal Herriko dantza tradizionalei lotutako ezagutzarekinbatera, bere prestakuntza, dantzaren beste alorretara ere zabaltzen da, hala nola: dantzagaraikidea, beste herrialde batzuetako dantza tradizionalak (Ingalaterrako Morris dantzak,Errenazimentuko dantzak, Greziako dantzak, Eskoziako kontradantzak, Bulgariako dantzak,Probentzako dantza militarrak, eta abar), klaket, bikote dantzak, etab.

Nacido en Andoain, actualmente vive en Donostia. Los primeros pasos en el mundo de ladanza los da en el año 1970, en el grupo de danza del pueblo, y cinco años más tardecontinuó como bailarín en el grupo Goizaldi de Donostia. Durante once años tomó parte enlas actividades de dicho grupo, con Ignacio Gordejuela como profesor; en los últimos cuatroaños de esos once, fue el director artístico. El fin de aquella época (hacia el año 1986) coincidecon el inicio de otra nueva, donde tomó parte en los nuevos espectáculos que está preparandoel grupo Argia, como miembro de Ikerfolk y bajo la dirección de Juan Antonio Urbeltz. Así,

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trabaja en los montajes de los espectáculos Irradaka, Zortziko, Alakiketan, Kondharian, Pasde Basque y Axeri Boda, como miembro físico y bailarín. Junto con todo ello, y dentro de lainiciativa Ikerfolk, toma parte como presentador y maestro de baile en diversas actividadesrelacionadas con la danza, tanto en Euskal Herria como fuera de la misma (Barcelona, Brest,Paris, EE.UU.�), por ejemplo cursos, presentaciones, conferencias, investigaciones, recuperaciónde rituales de danza y protocolos, elaboración de informes y publicaciones� Junto con elconocimiento relativo a las danzas tradicionales de Euskal Herria, su formación también seextiende a otros campos de la danza, como por ejemplo a la danza contemporánea, a otrosbailes tradicionales de otros pueblos (los bailes Morris de Inglaterra, los bailes del Renacimiento,los bailes de Grecia, los contrabailes de Escocia, los bailes de Bulgaria, los bailes militaresde Probenza�), al claket, a los bailes de parejas�

Helburuak/Objetivos: Dantza tradizionaletik abiatutako sorkuntza ohikoa da EuskalHerrian.Sormenaren inguruko joera, esperientzia... ezberdinak daude, baina, zalantzarik gabe,eremu horretako erreferentzia handienetako bat Juan Antonio Urbeltz da. 40 urteko ikerketabidea egin du Urbeltzek, eta azken urteetan Argia dantzari taldearekin tradizioan oinarritutakobere sorkuntza lana aurkeztuko du. Bere esperientzia, bere sormenaren zergaitia...

La creación a partir de la danza tradicional es frecuente en Euskal Herria. Existen diferentestendencias, experiencias, etc. en torno a este tipo de creatividad, pero no cabe duda de queuna de las principales referencias en esta esfera es a Juan Antonio Urbeltz, que, tras unatrayectoria investigadora de 40 años, nos presentará el trabajo de creación que ha realizadodurante los últimos años con el grupo de danza Argia basándose en la tradición, su experiencia,los motivos de su creatividad�

3 TAILERRA ATZERRIKO EREDUAK EZAGUTZEN / CONOCIENDO OTROS MODELOS

Noiz/Fecha: 2 Julio


Irakaslea/Profesor: Joan Serra

Coodirector y coreógrafo de la compañía de danza �Factoría Mascaró�. Profesor asociadode Lenguaje del Cuerpo de la Facultad de Ciencias de la Educación. UAB.

Miembro y cofundador de �El sac de danses�. Investigación, difusión y enseñanza de la DanzaTradicional Catalana. Dirección artística y pedagógica del FesCat de Danza. Generalitat deCatalunya.

Edición de materiales escritos, sonoros y de imagen.

Premios, entre otros: Premi Baldiri i Reixac d�estímul a l�escola catalana pel treball �Llibres deDansa de P4 a 5è d�EGB. Treball interdisciplinari�. 1990. Premi Nacional de Cultura Popularde la Generalitat de Catalunya per la coreografia �Les XV cançons i danses de F. Monpou(1991). Premio al mejor espectáculo de calle de Leioa por �Ai que em mullo�(Bilbao (2002).

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Helburuak/Objetivos: Euskal Herritik kanpoko ereduak ezagutzea da modulo honen helburunagusia. Beste lurraldetan dantzaren irakaskuntza eta antolamendua nola kudeatzen den, nolagauzatzen den azaltzea izango da ikastaro honen helburu nagusia. Aurten, Kataluinia izangoda herrialde gonbidatua, eta Joan Serra izango da tailerra gidatuko duena. Bertan azaldukoditu Kataluinian nola txertatzen duten dantza tradizionala derrigorrezko hezkuntzan, nolaantolatu duten posgrado bat Bartzelonako Unibertsitate Autonomoan, nola antolatzen dituztenUdako Ikastaroak urtero... Hizketaldi baten bidez eta saio praktiko baten bidez azalduko duJoan Serrak hori guztia.

Contenidos: Presentación del �Graduado en danza para maestros de primaria� realizadodurante tres promociones, como estudios propios, en la Facultad de Ciencias de la Educaciónde la Universidad Autónoma de Barcelona.

Master-Class. El arte y el lenguaje de la danza en la Escuela de Educación Infantil, Primariay Secundaria.

La danza tradicional es la manera más natural y orgánica que tiene un pueblo de moverse.

�Tradicional� es un adjetivo que la define, pero la base en la escuela es La DANZA y suinstrumento el cuerpo.

Se trabajaran distintas propuestas con danzas tradicionales y trabajos de movimiento y danzacon fragmentos musicales diversos.

Presentación de algunos ejemplo en DVD y en material sobre el papel, �Los libros de danza�.

3.- CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEAFecha: 30 junio / 4 julio

Lugar: Palacio Euskalduna

Horario: 16:00-20:00

Idioma: Castellano

Tarifa: Estudiantes y desempleados/as: 65�.

Resto de matrículas: 130�.

Nº de alumnos/as: 20


Coordinación: Laura Etxebarria. La Fundición

El Teatro La Fundición, un Espacio para la Creación Contemporánea, premiado con el Ercilla2006 a la Mejor Labor Teatral y con el MAX 2006 de Nuevas Tendencias, es conocido porsu programación habitual: Temporada de teatro y danza, pero realiza además otras funciones

y proyectos: residencias de creación y/o investigación para las compañías, asesoría a lascompañías de danza para su difusión, programa de difusión general de la danza hecha enEuskadi, acciones formativas para profesionales y amateurs,

Profesor: Martin Sonderkamp

Coreógrafo, bailarín y profesor alemán, trabaja habitualmente en Europa y EEUU. Con unatrayectoria profesional que arranca desde las Artes Visuales y de un trabajo como percusionista,se graduó en danza (1994) en la School for New dance developement, Amsterdam Academyfor the Arts, donde después impartió clases. Hasta la fecha ha trabajado como profesor deTécnica e Improvisación para muchas organizaciones e instituciones en Europa y EEUU.

Conocido por su enorme capacidad para la Improvisación, ha participado en festivales yteatros de USA y Europa, incluyendo entre otros Klapstuk Festival/Bélgica, St.Marck's

Church/NY, Dance Theater Workshop/NY, Judson Church/NY, The Corcoran Gallery y Marvin

Center Theater en Washington D.C./USA, Centro Cultural Contemporáneo de Barcelona/España,Korzo Theater/La Haya, Theater a/d Werft/Utrecht, Fijnhout Theatre, Amsterdam, Muiderpoort

Theatre, Amsterdam y Frascati Theater, Amsterdam.

Sus colaboraciones abarcan trabajos con: coreógrafos/bailarines Sharon Smith, Amanda

Miller y Katie Duck, músicos/compositores: Anne LaBerge, Andy Moore, Alexander Waterman,

Arnold Haberl y video artistas: Isabelle Vigier.

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Es intérprete y miembro fundador de Magpie Music Dance Company, compañía con la queha recorrido Europa, USA, Rusia, Asia y Brasil. También ha colaborado como bailarín y artistainvitado con las compañías Amanda Miller y el Ballet Freiburg/ Pretty Ugly en Alemania.

En 2005 fue parte del equipo de artistas invitado por TanzQuartierVienna, para la investigaciónde métodos pedagógicos para la enseñanza de la danza contemporánea.

Objetivos: El workshop será un laboratorio para explorar y aprender acerca de nuestraanatomía, con la ayuda de la improvisación, del trabajo corporal y de conceptos de movimientoque se basan en las técnicas Alexander, BCM (Body-Mind-Centering), Laban-Bartenieff yContact-Improvisation. El objetivo es aumentar nuestra percepción sensorial, permitiendo asíque el movimiento se apoye en la propia lógica estructural y funcional del cuerpo.

La primera parte del Curso plantea dar y recibir información corporal a través de un trabajoen pareja: contacto, manipulación, estiramiento� con un claro enfoque hacia la actitudpostural y la respiración. Trabajar la observación sobre cómo el cuerpo responde a ciertasideas de movimiento. Explorar nuestros propios hábitos de movimiento para encontrar manerasde deshacer e inhibir patrones personales, para poder dejar lugar a nueva información y darcabida a modificaciones en nuestro cuerpo.

La segunda parte plantea un trabajo de técnica que construye a partir de lo experimentadoen la primera, integrando en el movimiento los resultados conseguidos. Trabajando primeroen el suelo y llegando gradualmente a situaciones verticales. El enfoque de la danza irá dirigidohacia el peso y la gravedad, buscando opciones que permitan procesos más económicos yfuncionales, buscando la conexión de la mente creativa con el movimiento.

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4.- CURSO DE BALLET. CREACIÓN DE UNA COREOGRAFÍAFechas: 2-6 Julio


Horario: 10:00-14:45

Tarifa: Estudiantes y desempleados/as: 65�.

Resto de matrículas: 130�.



Dirigido a: Profesionales y/o alumnado de últimos cursos.

Coordinador: Filgi Claverie. Director de Dantzaz Elkartea.

Profesor: Philippe Cohen. Director Artístico del Ballet del Gran Teatro de Ginebra

Nace en 1953 en Marruecos. Comienza su carrera en el Centre de Danse International deRosella Hightower en 1971, donde trabaja con personalidades tan diversas como Anton Dolin,Nora Kiss, Tatiana Grantzeva, Igor Youskevitch, Sonia Arova, John Gilpin... En 1976, seincorpora al Ballet de Nancy dirigido por Gigi Caciuleanu, donde trabaja con Jacques Garnier,

Maguy Marin, Karin Waehner y Dominique Bagouet. Entre 1978 y 1982 sigue a Bagouet comointerprète, profesor y asistente, especialmente durante la creación de «Les voyageurs» enl�Opéra de Paris. En paralelo al trabajo con la compañía, explora diferentes técnicas de danzacontemporánea como las de Peter Goss, Susan Buirge y Alwin Nikolais.

Becado por el Ministerio de Cultura, viaja a Estados Unidos para conocer las enseñanzas deMerce Cunningham y de la «School of American Ballet» siempre con el deseo de perfeccionartanto las técnicas de danza contemporánea como clásica.

En 1983 Rosella Hightower le llama para ser maestro de ballet del Jeune Ballet de France.Junto a las clases, tiene la responsabilidad de seguir el gran repertorio clásico, La Sylphide,

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Napoli, la Belle au Bois Dormant, Giselle� pero también el repertorio de Maurice Béjart, JohnNeumeier, Serge Lifar o George Balanchine. Asiste a varios de los coreógrafos contemporáneosa los que se las ha encargado creaciones para el JBF: Carolyn Carlson, Daniel Larrieu, ClaudeBrumachon, Joëlle Bouvier y Régis Obadia, Larrio Ekson, Régine Chopinot, Philippe Decouflé,Angelin Preljocaj, Jean Christophe Maillot, Mathilde Monnier, Michel Kelemenis�

De 1988 a 1990, es coordinador de estudios en el Centre National de Danse Contemporainede Angers donde trabaja junto a Michèle Anne de Mey, Hervé Robbe, Wim Vandekeybus yTrisha Brown.

Philippe Cohen es nombrado Director de Estudios coreográficos del Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse de Lyon en 1990, puesto que ocupará hasta 2003. Duranteestos trece años, centra su trabajo pedagógico en el repertorio a la vez que mantiene lapolítica de invitar a coreógrafos, elemento esencial para el desarrollo artístico de los estudiantes. Establece una dinámica de intercambios internacionales que llevará al Conservatorio aVietnam, Camboya, China, Corea del Sur Thaïlandia, Bielorrusia, Alemania, Inglaterra, Georgiay Canada.

Desde 2003 es director del Ballet du Grand Théâtre de Genève. Ha sido distinguido por elMinisterio de Cultura francés con la Medalla de Oficial de las Artes y las Letras. El Gobiernovietnamita le ha condecorado por el servicio prestado al desarrollo de la cultura vietnamita.

Pianista: Pablo R. López Peregrino

Objetivos: Interpretación - Composición

La danza es la poesía del movimiento en la que el bailarín es un individuo. Para bailar, hacefalta un cuerpo sin reglas del juego, con un desarrollo tal que pueda parecer creíble. Interpretaruna obra, supone también ser capaz de superar su apariencia para dar vida al movimientointerior suscitado.

Los coreógrafos necesitan intérpretes de formación seria y variada que puedan captar lamultiplicidad de lenguajes, sustituirlos y dotar a la danza de una reflexión íntima y fuertementeindividualizada.

Seguro de esta idea, propongo, a través de las coreografías de Dominique Bagouet y SaburoTeshigawara, un trabajo donde la transmisión del gesto no sea un fin en sí mismo, sinoexpresión de la personalidad del bailarín. Las danzas seran deconstruidas para ser reconstruidasy así cada uno podrá encontrar su lugar. Explorar, comprender y apropiarse de la obra deotro para que uno mismo se encuentre mejor. Este es el hilo conductor que desearía utilizar.Ladanza como el arte de unir, el arte de la relación, lo que la convierte en un arte infinito.

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5.- CURSO DE CANTOFechas: 30 Junio / 5 Julio. La prueba de selección tendrá lugar la tarde del 29/06


Horario: 10:00-14:00 y 16:00-19:00

Idioma: castellano

Tarifas alumnado:

� activos/as: estudiantes y desempleados/as, 100�; resto de matrículas, 200�

� oyentes: estudiantes y desempleados/as, 40�; resto de matrículas, 80�.

Número de alumnos/as: 15 activos / 20 oyentes


Coordinador y pianista de repertorio: Rubén Fernández de Agirre

Profesora de técnica vocal: Ana Luisa Chova

Masterclass: Jaume Aragall, tenor

Rubén Fernández de Agirre

(Barakaldo, 1974) Titulado en Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música�Jesús Guridi� de Vitoria con Albert Nieto. Becado por la Diputación Foral de Bizkaia, setraslada a Viena donde realiza estudios de Correpetición con los profesores D. Lutz, C. Fanningy H. Stanischeff. Posteriormente perfecciona sus estudios en Munich y recibe los consejosde Félix Lavilla y Wolfgang Rieger.

Repertorista en Cursos de importantes cantantes (R. Scotto, I. Cotrubas), profesores de canto(A.L. Chova) y directores de escena (E. Sagi), así como pianista oficial de numerosos teatrosy concursos de canto (Operalia, Teatro Real y Teatro Maestranza de Sevilla).

Pianista habitual de prestigiosos cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi,Cristina Gallardo-Domâs, José Luís Sola, Elena de la Merced, José Manuel Zapata, MarinaR. Cusí, José Antonio López e Isabel Monar, entre otros.

Ana Luisa Chova

Nace en Valencia y en su Conservatorio obtiene el Título Superior de Piano y más tarde el deCanto con Premio de Honor de Fin de Carrera.

Después de una larga etapa como cantante de oratorio y concierto, ingresa como profesoraen el Conservatorio de Valencia. Comienza su actividad pedagógica en el Departamento deCanto, y obtiene la Cátedra con las máximas calificaciones.

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Promueve dentro de su Departamento la creación de los Grupos de Cámara y los Seminariosde Ópera y Oratorio, en los que se han llevado a cabo los montajes de La Cenerentola deRossini, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La Bohéme de Puccini, Dido y Eneas de Purcell,Die Zauberflöte de Mozart y La Pasión segun San Mateo de Bach.

Inicia su colaboración con el Palau de la Música de Valencia pasando a formar parte delequipo del primer Taller de Ópera; comienza así una colaboración de años en los que se hacecargo de la dirección vocal de numerosas operas.

Es invitada habitualmente a impartir clases de técnica vocal e interpretación en múltiplesCursos y Festivales a lo largo de toda la geografía española. Muchos de sus alumnos hansido premiados en concursos de canto nacionales e internacionales y están desarrollandoimportantes carreras profesionales como solistas en los más importantes teatros de Óperade todo el mundo. Es Premio Ópera Actual 2004 por su magisterio en la enseñanza lírica.

Jaume Aragall

Nace en Barcelona donde inicia sus estudios de canto bajo las directrices de Jaime FranciscoPuig, que completa en Milan con Vladimiro Badiali. Debuta en un papel principal en el Teatrode la Fenice de Venecia, en 1963, en la ópera de Verdi Jerusalemme y tras actuar en Palermoy en el Teatro Alla Scala de Milán, regresa, ya como primer tenor, al Gran Teatre del Liceupara interpretar el papel de Rodolfo, de La Bohème, de Puccini, en una serie de funcionesmemorables.

Desde entonces, ha cantado en prácticamente todos los teatros de Italia y Alemania ademásde en la Staatsoper de Viena, Opéra de Paris � Palais Garnier y Bastille-, Marsella, Niza,Toulouse, Covent Garden de Londres, Théâtre de la Monnaie de Bruselas, Opernhaus deZurich, Grand Théâtre de Genève, Budapest, Praga, Sofía, Atenas, etc. En América ha cantadoen San Francisco, Washington, Chicago, Houston, Teatro Colón de Buenos Aires, PuertoRico, Santiago de Chile y Caracas, entre otros. Ha cantado también en Tokio, Osaka, Nagoya,Hong-Kong, Singapur y Ciudad del Cabo, y bajo la batuta de grandes directores, comoClaudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni, Giuseppe Patanè, Daniel Oren, Marcello Viotti, FabioLuisi, Marco Armiliato, Giuseppe Sinopoli, Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Sir Charles Mackerras,Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Alain Lombard, Silvio Varviso, Sylvain Cambreling, Georges Prêtre,Michel Plasson, Richard Bonynge, Zubin Mehta, Eugen Köhn, Jesús López Cobos, LuisAntonio García Navarro, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Antoni Ros Marbà, Plácido Domingoo Rafael Frühbeck de Burgos. Ha trabajado, también, con los más célebres directores deescena, tales como Luchino Visconti, Jean Villar, Edoardo de Filippo, Otto Schenk, FrancoZeffirelli, Renato Castellani, Roman Polanski, Jean Pièrre Ponnelle, Gian Carlo del Monaco,Nicolas Joël, Pier Luigi Pizzi, Ezio Frigerio, Jean Claude Auvray, Gilbert Deflo, Emilio Sagi oBob Wilson, entre otros.

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Ha interpretado las siguientes óperas: Le Pescatrici, de Haydn, Lucia di Lammermoor, Lucrezia

Borgia La Favorita y Caterina Cornaro, de Donizetti, I Capuletti e i Montecchi, de Bellini,Jerusalemme, La Traviata, Un Ballo in Maschera, Don Carlo, Rigoletto y Simon Boccanegra,de Verdi, La Bohème, Tosca y Madama Butterfly, de Puccini, o Adriana Lecouvreur, de Cilea.También ha cantado, del repertorio francés, las óperas Faust, de Gounod, Manon, Esclarmonde

y Werther, de Massenet. También ha cantado la ópera de Hindemith, Cardillac, además dela Messa da Requiem, de Verdi y La Vida Breve, de Falla..

Finalmente, cabe destacar, a su vez, la labor desarrollada en el campo de la pedagogía, dondeha impartido clases magistrales organizadas por el Ministerio de Cultura y por el FestivalInternacional de Música de Torroella de Montgrí.

Programa:Domingo 29: 19:30

Pruebas de acceso. (Se permite la entrada a partir de las 18:00)

Lunes 30: 10:00�14:00 y 16:00-19:00Clases con Ana Luisa Chova y Rubén Fernández

Martes 1: 10:00�14:00 y 16:00-19:00Clases con Ana Luisa Chova y Rubén Fernández

Miércoles 2: 10:00�14:00 y 16:00-19:00Clases con Ana Luisa Chova y Rubén Fernández19:00 Conferencia de Andrés Moreno. Crítico musical del Diario de Sevilla."Mozart y los laberintos del deseo".

Jueves 3: 10:00-14:00Clases con Ana Luisa Chova16:00-19:00Masterclass con Jaume Aragall

Viernes 4: 10:00-14:00 y 16:00-19-00Masterclass con Jaume Aragall

Sábado 5: 10:00-13:30Masterclass con Jaume Aragall20:00Recital de alumnos

6.- CURSO DE PERCUSIÓNFechas: 02 - 06 Julio


Horario: 10:00-14:00 y 16:30-19:30.

Número de alumnos/as: 8 activos y 15 oyentes

Tarifas alumnado:



Objetivos:

Dar la oportunidad a los estudiantes de grado medio, superior o postgraduados de percusiónde perfeccionar sus capacidades artísticas, musicales y técnicas abordando la interpretacióndel repertorio más representativo del instrumento. Ampliar y mejorar sus conocimientosprácticos y teóricos por medio de su participación en clases individuales y colectivas.

Coordinador: Javier Alonso

Profesor: Robert Van Sice

Javier Alonso

Natural de Bilbao. Realizó sus estudios de Percusión en el Conservatorio Superior de Música"J. C. de Arriaga" de Bilbao con el profesor J. M. Gallardo. Posteriormente estudió enRotterdam, bajo la dirección de Robert Van Sice y Miguel Bernat, obteniendo el título de

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concertista. También obtuvo el Master de Percusión en la Universidad de Yale.

Fue miembro de la Banda Municipal de Txistularis del Ayuntamiento de Bilbao, así como dela Joven Orquesta del Mediterráneo. Fue becado por la Diputación Foral de Bizkaia paracontinuar sus estudios en Rotterdam. En 1995 obtuvo el "segundo premio" en el "ConcursoPermanente para Jóvenes Interpretes" organizado por "Juventudes Musicales de España".

Ha sido profesor de percusión del Conservatorio de Música �Jesús Guridi� de Vitoria y en laactualidad es profesor del Conservatorio Superior "Juan Crisóstomo de Arriaga" de Bilbao.Desde. 1993 es miembro de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, actualmente en calidad de Solistade Percusión Ayuda del Timbal.

Robert Van Sice

Uno de los intérpretes más laureados de música contemporánea para marimba. Hasta elmomento ha estrenado más de cien obras incluyendo conciertos con orquesta, obras decámara y solos por todo el mundo.

En su variada carrera como intérprete, ha realizado conciertos con orquesta y recitales comosolista por toda Europa, Norte América, África y el Lejano Oriente. En 1989 dio el primer recitalde solo marimba en la sala Concertgebow, Ámsterdam de donde surgió la colaboración conel compositor inglés James Wood para crear la obra Sipirit Festival With Lamentations. Estaobra esta marcada por la introducción de su recientemente desarrollada marimba microtonal,un único e innovador instrumento que acerca a la marimba a sus raíces tradicionales, mientrasestablece nuevos parámetros para la expresión contemporánea. Ha tocado recitales en lamayoría de las grandes salas de conciertos de toda Europa, muchos de ellos han sido emitidospor diferentes radios europeas. En la actualidad es frecuentemente invitado como solista endiferentes agrupaciones de música contemporánea de Europa: London Sinfonietta, EnsembleContrechamps y Litineraire de París. Ha participado entre otros, en los festivales de Archipel,Darmstadt, London Meltdown, Ultima, Ars Música, México City, Norfolk, Bartok y NorthAmerican New Music Festivals.

Robert Van Sice es uno de los profesores más solicitados para impartir master clases portodo el mundo. Desde 1988 hasta 1997 fue profesor en el Conservatorio de Bruselas ydespués en el de Rótterdam donde creó el primer título oficial de Solista de Marimba(concertista). Ha impartido master clases en más de 20 países y frecuentemente asiste aConservatorios Superiores de Europa y Norteamérica como catedrático invitado.

Robert Van Sice ha realizado cuatro CDs con las casas de discos Etcétera y Mode.

Desde 1997 es Director del departamento de percusión de la Escuela de Música de laUniversidad de Yale y desde 1998 Profesor de Percusión del Conservatorio Peabody (EE.UU.)

7.- CURSO DE VIOLINFechas: 2-7 Julio


Horario: 10:00-14:00 y 16:00-19:00 (El día 02/07 sólo hay clase por la tarde 16:00-19:30)

Tarifas alumnado:



Nº de alumnos/as: 12 activos y 10 oyentes.


Coordinadora y pianista acompañante: Margarita Lorenzo de Reizábal

Nació en Bilbao, donde realizó los estudios Superiores de Piano y Composición con Premiosde Honor Fin de Carrera en las disciplinas de Solfeo, Piano, Composición, Orquestación, Arte,Historia de la Música y Estética musical.

En 1987 obtuvo la cátedra de Armonía-Composición del Conservatorio Municipal de Leioa.Desde 1993 es Directora Titular de la Joven Orquesta de Leioa, al frente de la cual ha realizadoalrededor de 120 conciertos, así como la grabación de 5 discos compactos. Al frente de laJoven Orquesta de Leioa acaba de grabar su tercer programa para �El Conciertazo� de RTVEque dirige Fernando Argenta.

Ha impartido cursos internacionales de piano y música de cámara y dirigido cursos de Análisisy Educación Musical.

Profesora: Keiko Wataya

Nace en Japón y finaliza sus estudios musicales básicos en Tokyo. Posteriormente amplíaestudios en Suiza con Josef Szigeti, con Christian Ferras y Nadia Boulanger en París y mástarde con Sandor Végh en Salzburgo.

Ha actuado como solista en Japón y por toda Europa, realizando, así mismo, grabacionespara diversas radios y televisiones. Ha participado en numerosos festivales internacionalesde música de cámara.

Es asistente del maestro Sandor Végh en el Mozarteum de Salzburgo y profesora en laHogeschool voor Kunsten de Utrecht y en el Sweelinck-Conservatorium de Ámsterdam.

Objetivos: Abordar la preparación de las obras de violín desde el análisis de los aspectostécnicos e interpretativos, y reforzando la técnica con sesiones de análisis sobre el repertorio.

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8.- CURSO DE OBOEFecha: 1-5 Julio


Horario: 10:00-14:00

Tarifas alumnado:



Nº de alumnos/as: 10 activos, 15 oyentes


Coordinador: Azer Lyutfaliev

Profesor: Alexei Ogrintchouk

Pianista acompañante: Tatiana Abramova

Azer Lyutfaliev

Nació en Baku (Azerbaijan). Realizó su estudios de violín con N.Schvarz en el ConservatorioEstatal Mussorgski (Rusia), donde fue posteriormente profesor. Ha actuado como solista-violinista de la Sociedad Filarmónica de Ekaterinburgo, y como concertino del ensemble�Violinistas de Moscú� y de la Orquesta de Cámara �Cantilena de Moscú�.

Durante los años 1991-2000 ha sido profesor de la �Orquesta Nacional de Rusia�. Ha actuadocomo miembro del RNO en las mejores salas del mundo, participando en sus grabaciones�Deutsche Grammophon�.

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Desde 2000 reside en España y es profesor de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, profesor delConservatorio de música �Artebi�, primer violín del �Azer Quartet� y Director artístico de laOrquesta de cámara �Amadeus Camerata�.

Alexei Ogrintchouk

Uno de los oboístas en activo más reconocidos en la actualidad a pesar de su juventud.Graduado por la Gnessin School of Music y el Paris Conservatoire, combina una impresionantetécnica con virtuosidad y lirismo.

Ha actuado a lo largo de Rusia, Europa y Japón desde los 13 años. Ganador de numerosospremios internacionales, incluyendo el prestigioso CIEM International Competition en Ginebraa los 19 años. Obtuvo también el galardón European Juventus Prize en 1999, dos premios"Victoires de la Musique Classique" en Francia en 2002, el Triumph Prize en Rusia en 2005,así como el Borletti Buitini Trust Award en 2007.

Desde 2005, es primer solista de oboe en la Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam.Así como en la Rotterdam Philharmonic Orchestra, un puesto que logró a la edad de 20 años.

Es un solista carismático y técnicamente brillante, ha interpretado conciertos bajo la batutade Directores tales como Gennady Rozhdestvensky, Fabio Luisi, Kent Nagano, Michel Plasson,Sir Andrew Davis, Roman Kofman, Daniel Harding, Stephan Deneve, John Neschling, AndrisNelsons, Ion Marin, Gianandrea Noseda y con las mejores orquestas del mundo.

Alexei Ogrintchouk es profesor invitado en la Royal Academy of Music en Londres desde2001 y ha impartido varias Masterclasses, en la Pablo Casals Chamber Music Academy enPrades (Tarragona) o en la Mahler Academy en Ferrara (Italia).

Tatiana Abramova

Graduada en la Academia Gnesin, ha sido solista-acompañante en el Conservatorio de laciudad de Vladimir

Desde 1981 ha acompañado a muchos artistas del teatro Bolshoi: Z. Sotkilava,

A. Vedernikov, B. Rudenko...

Ha dado muchos conciertos en Alemania, Francia, Suiza y Argelia, y ha participado tambiéncomo acompañante en el Concurso Internacional de Dinan o en las master-classes de Rennes.

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9.- CURSO DE CLARINETEFecha: 30 Junio / 5 Julio


Horario: 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 17:30

Tarifas alumnado:



Nº de alumnos/as: 12 activos.


Coordinadora: Itziar Barredo Cavero

Inicia su carrera profesional como Profesora de Piano y coro en diversos conservatoriosmunicipales, compaginando esta actividad con sus estudios superiores de Piano, Pedagogía,Música de Cámara y Solfeo, que finaliza con las más altas calificaciones en los Conservatoriosde Bilbao y Vitoria.

En 1994 pasa a formar parte de la plantilla del Conservatorio Superior de Bilbao como PianistaAcompañante y en 1995, de la mano del maestro Alejandro Zabala, comienza a especializarseen el repertorio vocal. En 1996 inicia su colaboración con la A.B.A.O., alternando el trabajode escena con el de correpetición. En abril de 1999 debuta como Directora Musical deescenario y Maestro correpetidor, puesto que ocupa en la actualidad, habiendo realizadohasta la fecha más de veinticinco títulos. Ha sido requerida por el Centro Superior de Músicadel País Vasco como Profesora de Repertorio.

Profesor: José Luis Estellés

(Bétera, 1964) está considerado como uno de los intérpretes españoles más representativosde la actualidad, dada la proyección internacional de su actividad como solista, músico decámara y profesor.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, como miembro de la JovenOrquesta Nacional de España y en la Guildhall School de Londres, teniendo a Antony Paycomo principal profesor.

Ha actuado junto a prestigiosos directores, conjuntos e instrumentistas en la práctica totalidadde los Auditorios y Festivales Internacionales españoles, además de participar asiduamenteen numerosos festivales y salas de concierto internacionales. José Luis Estellés participaactivamente en la difusión de la música contemporánea, siendo frecuentes sus estrenos yactuaciones en ciclos especializados tanto en España como en el extranjero.

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Ha sido impulsor de numerosos grupos de cámara, y tras su debut como director con laJoven Orquesta de Andalucía en el año 2000, ha proseguido su actividad en este campodirigiendo regularmente a TAiMAgranada.

Como músico de orquesta ha pertenecido a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturiasy a la Orquesta Ciudad de Granada.

Compagina toda esta actividad con la enseñanza, que en forma de cursos y clases magistralesocupa una de sus prioridades en su vida profesional. Es Profesor de los Cursos de EspecializaciónMusical de la Universidad de Alcalá y de Musikene, donde además desarrolla la labor deDirector de Estudios Orquestales, así como �Regular Guest Professor� en el RotterdamConservatorium. Colabora frecuentemente en los principales Cursos de Perfeccionamientoy Orquestas de Jóvenes del país. También ha sido invitado a impartir clases magistrales enprestigiosos centros de enseñanza: Guildhall School, Festival Pablo Casals, Prades, Utrechty Rotterdam Conservatorium y Ticino-Musica Festival

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10.- PLANIFICACIÓN EN 3D PARA PROYECTOS DE ILUMINACIÓNESCÉNICAFechas: 30 Junio / 4 Julio

Lugar: Basoko Etxea

Horario: 10:00-14:00- 15:30-19:30

Tarifa:

Estudiantes y desempleados/as: 100�

Resto de matrículas: 200�



Coordinador: ATAE. Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas.

Pofesor: Daniel Díaz Fernández

Realiza su primera gira como técnico teatral en 1990, llevando a cabo su primer diseño deiluminación en 1994. Su trayectoria abarca el teatro, la música en directo y grandes eventos,incluyendo un breve paso por el cine y la publicidad, especializándose desde el año 2000en la elaboración de proyectos en 3D aplicados al diseño escénico.

Sus últimos trabajos son: Responsable programación iluminación Festival internacional deBenicàssim, Musical �Quisiera Ser�, diseño de escenografía para el grupo Fangoria, y losdiseños de iluminación para el grupo Marlango y el macro evento teatral � 6 Goya 6�.

Objetivos:

Aprender, desde la base, a construir un espacio escénico en 3D, dotándolo de su correspondienteiluminación virtual. Para ello, se utilizará el programa WYSIWYG Perform, como herramientapara crear presentaciones de proyectos impecables.

Estudiar las prestaciones del programa como simulador y la conexión a una consola convencionalDMX o a su versión para PC.

Destinatarios:

El curso se dirige, preferentemente, a técnicos de iluminación con experiencia o, al menos,conocimientos teóricos, ya que se trata de simular la labor de estos profesionales por mediode un ordenador, usando conceptos y términos propios de la profesión.

No se requiere dominio previo de AutoCAD, aunque sí un nivel básico de usuario de Windows.

Es conveniente tener conocimientos de inglés, ya que no existe versión del programa en

arte eszenikoakartes escénicas

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castellano.

Contenidos:

Introducción: Utilidad y objetivos del curso

Descripción del programa. Entorno CAD, Aplicaciones e interfaces. Creación, exportacióne importación de archivos. Librerías, capas, coordenadas, coordenada perdida, venue. Elescenario. La estructura. El decorado y la tramoya.

Introducción: El lenguaje de la iluminación para la elaboración de proyectos escénicos.

Conceptos y nomenclatura a nivel internacional.

Los proyectores. Sus propiedades controlables. Colgar. Dirigir.

Propiedades de los objetos. Texturas. Dibujando con CAD. Modo design. Render.

Hojas de cálculo. Planos y listados. La presentación de un proyecto. Introducción al modoLive

Modo Live. Interacciones con consolas DMX y simuladores. Limitaciones.

Enfoque pedagógico:

Se utilizarán métodos de pedagogía activa, alternando clases teórico-prácticas y clases-demostración con ejercicios prácticos realizados por los alumnos; centrando la docencia enla capacitación para las realizaciones profesionales del luminotécnico y la aplicación de buenasprácticas profesionales.

11.- EUSKAL ANTZERKIGINTZA: AURREKARIAK, EREDUAK,EGUNGO AUKERAK ETA ETORKIZUNERAKO JARRAIBIDEAKEuskal Idazleen Elkartearekin lankidetzan

Noiz: uztailak 8-9

Non: Zubiria Etxea

Hizkuntza: Euskara

Tarifak:

Ikasleak eta langabetuak: maiatzaren 31 arte: 30�; ekainaren 1etik aurrera: 35�

Beste guztiak: maiatzaren 31 arte: 60�; ekainaren 1etik aurrera: 70�

Balio akademikoa: 20 ordu

Koordinatzaile/Zuzendari: Euskal Idazleen Elkartea

Helburuak/Edukiak

Antzerkiaren krisiaren gaineko eztabaidak ez du etenik izan Aristofanes-en garaitik hona. Aregehiago euskal antzerkiaz ari bagara. Alabaina, historia triste guztien gainetik, eta idazlanaktaularatzeko izan diren zailtasunak lekuko, euskal antzerkiaren ikuspegi osatu bat eman nahidu ikastaro honek. Horretarako saio teorikoak eta praktikoak uztartuko dira; ikuspegi historikoaketa akademikoak jorratuko dituzte lehenek eta antzerkigintzan euskaraz jarduetaren ingurukoikuspegi pertsonalagoak bigarrenek.

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12.- LA GESTIÓN DE LOS RECURSOS TÉCNICOS EN ELESPECTÁCULO: INTRODUCCIÓN A LA DIRECCIÓN TÉCNICAFechas: 7-11 Julio

Lugar: Basoko Etxea

Horario: 10:00-14:00 y 16:00-19:00

Tarifa:

Alumnos y desempleados/as: 100�




Coordinador: ATAE. Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas

Profesores: Jordi Planas Vandrell, Jean-Louis Montheil

Jordi Planas Vandrell

Titulado �Directeur Technique des Entreprises de Spectacle Vivant� (ISTS) (RNCP Niveau 1).

Director y profesor de la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo del Institutodel Teatro de la Diputación de Barcelona y la Fundación Politécnica de Cataluña. Ha trabajadoen Dirección Técnica en el Teatre Nacional de Catalunya y el Centre Dramàtic de la Generalitatde Catalunya. Ha sido jefe del servicio de luminotecnia del Gran Teatro del Liceo y del CentreDramàtic.

Jean-Louis Montheil

Responsable de formación Dirección Técnica (Institut Supérireur des Téchniques du SpectacleISTS, Avignon)

Director Técnico del Festival de Théâtre de Rue (Aurillac), Scène Nationale de Cavaillon,Regisseur Génerale en La Chartreuse (Villeneuve les Avignon), y Festival de Teatro de Aviñon.Profesor y responsable sectorial de formación en el ISTS y experto miembro del grupo detrabajo de los proyectos europeos FIRCTE.

Destinatarios:

Responsables técnicos de teatros, compañías y empresas del sector del espectáculo en vivo.Jefes de servicio de área técnica en teatros o empresas de servicios del sector.

Regidores, gestores y responsables de establecimientos de talla mediana, dedicados a laexplotación de espectáculos. Técnicos del espectáculo en vivo. Encargados de producción

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Objetivos:

Proporcionar al asistente las herramientas para el correcto posicionamiento frente a las tareasde la Dirección Técnica, a partir del análisis de las competencias y la relación de la DT conlos demás colectivos implicados en la producción y explotación del espectáculo, tanto en elámbito artístico como técnico y de producción, así como dotarle de las herramientas básicasde gestión de proyectos técnicos en el ámbito del espectáculo en vivo.

Contenidos:

El perfil competencial del Director Técnico

Los elementos de diseño organizativo de una empresa.

Las tareas del Director técnico y su encaje en las diversas formas de organización de lasempresas de producción y explotación de espectáculos.

Los diferentes modelos organizativos en la producción de espectáculo. Análisis del casoparticular de la Administración Pública.

Los documentos principales en los que se basa la gestión del DT.

Los principios de gestión de proyectos (Desglose de tareas, planificación, cronograma, matrizde responsabilidades. Seguimiento del proyecto.)

Las tareas propias frente a la gestión de la prevención de riesgos laborales y la seguridad delpúblico, así como en el ámbito del mantenimiento de equipos e instalaciones.

Las funciones propias de la dirección: habilidades directivas y liderazgo.

Marco de relaciones con la dirección del establecimiento y producción.

Tareas para la adecuación del espacio de la representación.

Marco legal de la actividad.

13.- ELECTROTECNIA APLICADA A LAS INSTALACIONESELÉCTRICAS EN EL ESPECTÁCULOFechas: 14-18 Julio

Lugar: Social Antzokia

Horario: 10:00-14:00 y 16:00-19:00

Tarifa:

Estudiantes y desempleados/as: 100�




Coordinador: ATAE. Asociación de Técnicos de las Artes Escénicas.

Profesor: Ricard Horta.

Coordinador de Estudios de ESTAE por parte de la UPC, Profesor de ESTAE en Regulaciónde Máquinas e Instalaciones Eléctricas.

Profesor Titular del Dpto. de Ingeniería Eléctrica de la Universidad Politécnica de Cataluña.Ingeniero Técnico Industrial, especialidad Electricidad. Ingeniero en Organización Industrial.Director del Postgrado en Energía Eólica (UPC, Cátedra UNESCO).

Destinatarios: Técnicos del espectáculo en vivo que deseen mejorar o poner al día suscompetencias en el ámbito de las aplicaciones de la electricidad en los trabajos en el escenario.

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Objetivo general: Capacitar al técnico para la realización de las operaciones habituales ensu quehacer, que incluyen el trabajo con electricidad y comprender la aparamenta, instalacionespropias de la iluminación espectacular, así como la normativa de aplicación: RBT, LPR paraefectuar un trabajo seguro.

Contenidos:

Las principales magnitudes eléctricas y las ecuaciones que las relacionan. Uso de los polímetros(�Tester�).

El suministro trifásico e identificar los problemas ligados al desequilibrio de fases.

El principio de funcionamiento de los transformadores y las baterías.

El Reglamento Electrotécnico de Baja Tensión como documento de referencia.

Las protecciones en las instalaciones eléctricas y el funcionamiento de los dispositivosdestinados a garantizarla.

Los elementos constitutivos de los dispositivos que conforman la instalación eléctrica de unteatro y describir la funcionalidad.

Los métodos de cálculo y operativa para a la conexión de cargas a la red de suministrotrifásico. El cable y dispositivos de protección necesarios así como la potencia máximaadmisible.

La problemática asociada al suministro eléctrico para instalaciones temporales y provisionalesen el ámbito del espectáculo. Selección de un grupo electrógeno aplicando los criterios yrequerimientos específicos para su utilización en espectáculos.

El funcionamiento de los dispositivos de regulación, los parámetros eléctricos que los defineny su comportamiento con cargas resistivas e inductivas.

Los principios básicos de prevención de riesgos laborales relativos al trabajo con electricidadasí como los relativos a la seguridad del público.

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Musika ikastaroak

Izena emateko eskaria egin ahal izango dute:kontserbatorio eta musika eskoletakoirakasleek eta LOGSEko maila ertaineko edogoi mailako ikasleek.

Plaza baino eskari gehiago balego, modalitatebakoitzeko irakasleak sarrera proba bat egingolieke interesatuei ikastaroen hasieran.Ikasle aktibo moduan onartuak ez direnikasleak entzule joan ahal izango dira, edobaja eman ikastaroetan. Matrikulako dirutikkasu bakoitzean dagokion aldea edozenbateko osoa atzera jasotzeko, ikasle aktibomoduan onartuak izan ez diren ikasleek halaeskatu beharko dute ikastaroetakoidazkaritzan eskolak hasten diren egunean.

Dantza ikastaroak

Maila altua eduki behar da.Plaza baino eskari gehiago badago, curriculumvitae-ren arabera aukeratuko dira ikasleak.

Antzez arteetako teknikarientzako ikastaroak

Ikastarook antzez arteetan prestakuntza edotalan esperientzia daukaten pertsonentzat dira.Plaza baino eskari gehiago badago, curriculumvitae-ren arabera aukeratuko dira ikasleak.

PREZIOAK ETA IZENA EMATEKO EPEAK

Izena emateko epea maiatzaren 5ean hastenda, plazak agortu arte.

Musika, Dantza eta Arte eszenikoenteknikarientzako Ikastaroak epe berezia dute:Maiatzaren 5tik Ekainaren 13ra arte.

Ikastaro bakoitzean matrikularen prezioak ikusdaitezke.

matrikula egitekoarau orokorrak

condicionesde inscripción

Los cursos de música, danza y de técnicosde artes escénicas, requieren una formacióny/o experiencia profesional concreta

Cursos de Música

Podrán formular solicitud de inscripción elprofesorado de conservatorios y escuelas demúsica, así como el alumnado de gradomedio y superior LOGSE.Si las solicitudes superaran el número de plazasofertadas, la admisión se realizará medianteuna prueba de selección el día del comienzode los cursos, que será realizada por elprofesorado de cada una de las modalidades.El alumnado no admitido en la modalidad deactivos podrá optar por pasar a ser oyenteo darse de baja en los cursos. Para recuperarla diferencia en el importe o la totalidad de lamatrícula abonada, deberá solicitarlo en lasecretaría de los cursos el día de inicio de losmismos.

Cursos de Danza

El nivel exigido es medio-alto.Si las solicitudes superaran el número de plazasofertadas, la admisión se realizará medianteselección en base al currículum vitae.

Cursos para Técnicos de Artes Escénicas

Los cursos van dirigidos a personas conformación y/o experiencia profesional en elámbito de las Artes Escénicas.Si las solicitudes superaran el número de plazasofertadas, la admisión se realizará medianteselección en base al currículum vitae.

PRECIOS Y PLAZOS DE INSCRIPCIÓNPlazo: del 5/05 al 13/06En cada curso se detallan los precios deinscripción.

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Unibertsitateko edo musika eskoletakoikasleentzako, Familia Ugarien titulua dutenaketa langabetuentzako matrikularen prezioa%50an murrizten da.

AURKEZTU BEHARREKO DOKUMENTUAK

MUSIKA IKASTAROAK:

·NANaren fotokopia·Matrikularen inprimakia, behar bezala beteta·Bankuko ordainagiriaren kopia·Curriculum vitae·Ikastaroan landuko dituzun errepertorioko 2 edo 3 obren izenburuak. Pianoaz lagundutajotzekoak direnean, pianoko partiturakaurkeztu behar dira.·Kantu ikastarorako sarrera proban ikasleakkantatuko duen piezaren (aria, kanta etab.) izenburua baino ez da behar.·Murrizpenaren eskubidea egiaztatzekodokumentazioaren fotokopia

DANTZA IKASTAROAK:

·NANaren fotokopia·Matrikularen inprimakia, behar bezala beteta·Curriculum Vitae (argazkiduna)·Murrizpenaren eskubidea egiaztatzekodokumentazioaren fotokopia

ARTE ESZENIKOETAKOTEKNIKARIENTZAKO IKASTAROAK:

·NANaren fotokopia·Matrikularen inprimakia, behar bezala beteta·Curriculum Vitae·Murrizpenaren eskubidea egiaztatzekodokumentazioaren fotokopia

Para los alumnos universitarios, deconservatorios, miembros de FamiliaNumerosa y desempleados el precio deinscripción se reduce en un 50%.

DOCUMENTACIÓN NECESARIA

CURSOS DE MÚSICA:

·Fotocopia del D.N.I·Impreso de matrícula cumplimentado·Resguardo Bancario de ingreso·Currículum Vitae·Título de las 2 ó 3 obras del repertorio quetrabajará durante el curso. Aportar laspart i turas del acompañamiento depianocuando éste sea procedente.·En el curso de Canto únicamente esnecesario el título de la pieza (un aria, canción,etc.), que se interpretará en la prueba deselección.·Fotocopia de la documentación que acrediteel derecho a reducción.

CURSOS DE DANZA:

·Fotocopia del D.N.I·Impreso de matrícula cumplimentado·Currículum Vitae (con fotografía)·Fotocopia de la documentación que acrediteel derecho a reducción.

CURSOS PARA TÉCNICOS DE ARTESESCÉNICAS :

·Fotocopia del D.N.I·Impreso de matrícula cumplimentado·Currículum Vitae·Fotocopia de la documentación que acrediteel derecho a reducción.

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MATRIKULA

Matrikula modu batera baino gehiagotara egindaiteke:·Bilbao Arte eta Kulturako TopaketetakoIkasleen Idazkaritzan·On-line matrikularen bidez: www.ehu.es·Posta arruntez:

BILBAO ARTE ETA KULTURAIkasleen IdazkaritzaUPV/EHU. Larrako EtxeaLehendakari Agirre, 8348015 BilbaoTf.: 94.601.7143 / 11Faxa: 94 601 7117e-mail: [email protected]

MATRIKULAKO DIRUA ITZULTZEAMatrikulako dirua itzultzea dela-eta,antolatzaileek hiru irizpide hauek erabilikodituzte:1.Ikastaroan onartuak ez diren ikasleeimatrikulako diruaren %100 itzuliko zaie.

2.Antolatzaileek eskubidea izango dutematrikulako dirua atzera jasotzeko eskariakonartu edo baztertzeko. Dirua atzera jasotzekoeskaria ondo arrazoitua badago,kontuanhartuko da noiz aurkeztu den. Hau da:Eskaria ekainaren 6a baino lehen aurkeztenbadu, zenbatekoaren %75 itzuliko zaioikasleari.Ekainaren 7tik 21era bitartean aurkeztenbadu (biok barne), zenbatekoaren %50 itzulikozaio ikasleari.3.Ekainaren 23ren ostean aurkezten badu, ikasleak ez du dirurik jasoko.

Dirua atzera jasotzeko eskariak Bilbao Arteeta Kulturako Topaketetako IkasleenIdazkaritzak horretarako jarriko dituen orrietanaurkeztu beharko dira.



FORMALIZACIÓN DE MATRÍCULA

La matrícula podrá formalizarse de lassiguientes maneras:·En la Secretaría de Alumnos de Bilbao Arteeta Kultura·En la modalidad de matrícula on-line: www.ehu.es·Por correo postal dirigido a:

BILBAO ARTE ETA KULTURASecretaría de Alumnos UPV/EHULarrako Etxea. Avda. Lehendakari Agirre, 8348015 BilbaoTel: 94. 601.71.43 / 11Fax: 94. 601 71 17e-mail: [email protected]

DEVOLUCIÓN DEL IMPORTE DE LA MATRÍCULALa devolución del importe de la matrícula seregirá por los s iguientes cr i ter ios:1.Se devolverá el 100% del importe de lamatrícula a aquellos alumnos que no sean admitidos en el curso.2.La organización de los cursos, se reservala facultad de aceptar o no las solicitudes dedevolución de matrícula. Siempre que lasolicitud de devolución sea justificada, setendrá en cuenta el plazo en que se hapresentado, de modo que:Si ésta se presenta antes del día 6 de junio,se devolverá el 75% del importe de lamatrícula.Si la solicitud se presenta entre el7 y el 21 de junio (ambos incluidos), sedevolverá el 50% del importe de la matrícula.3.Las solicitudes que se presenten a partir del23 de junio, no tendrán derecho a devolución.

Todas las solicitudes que generen derechoa devolución, deberán presentarsecumplimentadas en los formularios que a talefecto, dispone la Secretaría de Alumnos deBilbao Arte eta Kultura.

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lekuak/lugares

Larrako EtxeaZubiria EtxeaBasoko EtxeaLehendakari Aguirre, 83 - 48015 Bilbao (Sarriko)

UPV/EHU - BBKetxeaBanco de España, 2 48005 Bilbao (Casco Viejo)

Palacio EuskaldunaAbandoibarra, 2 - 48011 Bilbao

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lekuak/lugares

Museo Guggenheim Bilbao

Abandoibarra, 2 - 48011 Bilbao

Campus de LeioaSarriena, s/n - 48940 Leioa

Social AntzokiaNagusia, 2 - 48970 Basauri

Patrocinadores / Babesleak:

Colaboradores / Laguntzaileak:

Amigos / Bidelagunak:

HEZKUNTZA, UNIBERTSITATE ETAIKERKETA SAILA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN,UNIVERSIDADES E INVESTIGACIÓN

folleto artes escenicas 2 - hasiera - bizkaia.eus · una oferta formativa estival diferente volcada...

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