lados magazine numero 7
Post on 23-Mar-2016
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LA(DOS) 07
Música3 SILVIA SUPERSTAR
08 corcobado
12 diamond dogs
16 ladytron
18 Extraperlo
20 DISCOS
DE LA BAHÍA
22 THE RIGHT ONS
26 LADOS FM
ARte & DISEÑO30 Fernando
gutiérrez
34 FRANCIS
BACON
40 Albert Folch
Moda48 ANA LOCKING
54 CRUZ CASTILLO
56 CIBELES 2009
Cine58 MI NOMBRE ES
har vey milk
60 la clase
63 GUÍA
74 AGENDA
Ilustración Gonzalo Cutrina
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Fotografía: Blanca del Amo
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CON KILLER BARBIES EN
HIBERNACIÓN, HA LLEGADO EL
MOMENTO DE DEDICARSE A
ASUNTOS MÁS PERSONALES.
CUANDO PENSÁBAMOS
QUE LA HABÍAMOS GANADO PARA
PELIS DE SERIE B Y PERDIDO PARA
LOS ESCENARIOS MÁS POTENTES,
RESULTA QUE NO, QUE LLEVABA
UNA BUENA TEMPORADA
INVERTIDA EN LA COMPOSICIÓN
DE UN DISCO EN SOLITARIO, UN
“YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO”
CONTINUISTA –LA QUE NACE PUNK,
MUERE PUNK-, TUNEADO CON
BROCHAZOS DE POP Y
ELECTRÓNICA. “SILVIA SUPERSTAR”
(PÍAS SPAIN) NOS DEVUELVE
A LA FRONT WOMAN DEL
UNDERGROUND ATREVIÉNDOSE
CON HOMENAJES A LAS SUPREMES.
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¿Qué es lo que aleja este disco de los
trabajos con Killer Barbies? ¿El viraje
estilístico, las letras…?
Este es un proyecto completamente diferente. Me apetecía experimentar
con instrumentos que nunca había usado, como teclados, xilófonos, loops de batería, y llevarlos a una mezcla de
rock, pop y un poco de electrónica y post punk. Cuando acabamos con la
vorágine alemana me apetecía hacer algo diferente, como reto personal. Decidí
hacerlo en solitario porque era obvio que no podía embarcar a la banda en
algo que no entraba en su concepto. Y ha quedado el disco que yo quería:
me he encargado de la composición, la producción y las letras.
Esa apelación a la filosofía del “Do it
yourself”, a parte de lo que tiene de
manifiesto punk, ¿era una necesidad
porque no encontrabas colaboraciones?
No, no, colaboraciones he tenido un montón, pero nadie llegaba a darle
el punto que yo quería y al final me preguntaba por qué echar mano de gente que no entendía mi concepto
cuando lo podía hacer sola. Con Killer Barbies yo componía la música, así que
no era algo nuevo. Creo que al final, como uno mismo, no lo hace nadie.
Todas esas distorsiones y sintes... ¿Qué
has estado escuchando últimamente?
Yo es que siempre he sido muy abierta musicalmente, y aunque vengo del
punk y me encantan Los Ramones, The Class y Sex Pistols, también me gustan los grupos vocales de finales de los 50
y principios de los 60, la Motown… La verdad es que escucho más cosas de lo que pudiera parecer. ¿Influencias? Pues
aparte de Los Ramones, que siempre están ahí: Peaches, B52, Transmission
Band… ¿“Less Love” es uno de esos singles que
resumen todo el concepto del álbum?
Sí, me parece muy representativo. El disco, en general, tiene el espíritu del
single, pero ha quedado variado. Tiene
pinceladas de grupos que me gustan sin dejar de ser fiel al rollo del que vengo”.Killer Barbies triunfaron en Alemania
y sonaron por media Europa y Japón.
¿Crees que ahora hay posibilidades de
mirar al extranjero?
Hombre, a mí me encantaría. Fue una experiencia brutal, tengo muy buen
recuerdo y siempre es una pasada ir a tocar a sitios diferentes para público
nuevos, ya como experiencia personal. Dejemos a ver qué ocurre. De todas formas, lo importante es disfrutar el
momento.En el pasado daba la impresión que
donde más disfrutabas era en directo.
¿Cómo serán los nuevos?
Pues creo que vendrán fans del grupo, fans míos y gente nueva, de esa que no
tiene la misma estética pero que, si está ahí, es porque tiene que ver conmigo.
Me llevo a Billy King, el antiguo batería de Killer Barbies, que también ha hecho alguna letra en el disco, y van a ser muy
contundentes. Diferentes, pero con mucha fuerza y actitud.
¿Coincides en que es una buena época
para el directo?
Sí, claro, todos los grupos están saliendo a tocar porque no se venden discos y
el dinero se saca de los conciertos. Creo que ahora se consume mucha música y
a mí eso me parece muy bien. La gente se baja discos que quizá no se compraría nunca, pero puede decir “Ah, esto no está mal; voy a ver qué tal el concierto”. O sea,
que no hay mal que por bien no venga.O sea, que eres de los que no se quejan.
¿Te vas a hacer la víctima de qué? Esto es algo imparable: o te adaptas o estás llorando todo el día. ¿Cómo me voy a quejar yo, que he estado en un grupo que cuántos discos ha podido
vender? Nosotros nunca pertenecimos al mainstream, hemos sido siempre de
tocar en directo, de vender los discos en directo y creo que esto se sigue
haciendo.¿Encuentras motivaciones en la actual
escena en España?
Bueno, mis influencias han sido siempre mucho más anglosajonas…
¿Pero qué opinas del actual estado de lo
indie? ¿Te identificaste en algún momento
con esa etiqueta?
No, nunca. Cuando surgió todo aquello, empezaron a etiquetar a todos los
que estábamos en sellos pequeños y cantábamos en inglés, pero era un tipo
de actitud que nosotros nunca tuvimos. Teníamos otra estética, hacíamos otra
música, éramos un grupo underground, pero no indie. No soy nada fan de las
etiquetas. ¿Qué otras cosas nos han podido llamar? ¿“Los reyes de la serie B”?
Encantada de la vida. ¡Eso sí!Eres de las pocas que aquí entendieron el
binomio rock-imagen y te llevaste algún
palo. ¿Te seguirán acusando de que tu
imagen desvía la atención de lo musical?
A mí es que eso siempre me pareció una chorrada soberana. La imagen es
algo que va completamente unido a la música. Entre mis referencias musicales
hay gente como Iggy Pop y Kiss, que tiene una imagen súper marcada. Para
mí es un conjunto de cosas que tiene que ver totalmente con la actitud, y la
mía es muy honesta y muy cañera en el escenario. Y al que le guste, bien. Y al que
no, pues también.¿Qué les decimos a los que dan
oficialmente por muertos a Killer Barbies?
Que no, que las Barbies Asesinas están ahí, descansando. Seguimos dando
conciertos cuando nos llaman, pero ahora estoy muy centrada en esto, no se
puede estar a todo. ¿Si nos apetece hacer algo? Sí, nos lo hemos planteado. Más
adelante.
Gabriela Giménez
www.myspace.com/silviasuperstarspain
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www.myspace.com/therequesters
¿Qué es lo que aleja este disco de los
trabajos con Killer Barbies? ¿El viraje
estilístico, las letras…?
Este es un proyecto completamente
diferente. Me apetecía experimentar con
instrumentos que nunca había usado,
como teclados, xilófonos, loops de batería,
y llevarlos a una mezcla de rock, pop y un
poco de electrónica y post punk. Cuando
acabamos con la vorágine alemana
me apetecía hacer algo diferente, como
reto personal. Decidí hacerlo en solitario
porque era obvio que no podía embarcar
a la banda en algo que no entraba en
su concepto. Y ha quedado el disco
que yo quería: me he encargado de la
composición, la producción y las letras.
Esa apelación a la filoso�a del “Do it
yourself”, a parte de lo que tiene de
manifiesto punk, ¿era una necesidad
porque no encontrabas colaboraciones?
No, no, colaboraciones he tenido un
montón, pero nadie llegaba a darle el punto
que yo quería y al final me preguntaba por
qué echar mano de gente que no entendía
mi concepto cuando lo podía hacer sola.
Con Killer Barbies yo componía la música,
así que no era algo nuevo. Creo que al final,
como uno mismo, no lo hace nadie.
Todas esas distorsiones y sintes... ¿Qué
has estado escuchando últimamente?
Yo es que siempre he sido muy abierta
musicalmente, y aunque vengo del punk
y me encantan Los Ramones, The Class y
Sex Pistols, también me gustan los grupos
vocales de finales de los 50 y principios
de los 60, la Motown… La verdad es que
escucho más cosas de lo que pudiera
parecer. ¿Influencias? Pues aparte de Los
Ramones, que siempre están ahí: Peaches,
B52, Transmission Band…
¿“Less Love” es uno de esos singles que
resumen todo el concepto del álbum?
Sí, me parece muy representativo. El disco,
en general, tiene el espíritu del single, pero
ha quedado variado. Tiene pinceladas de
grupos que me gustan sin dejar de ser fiel
al rollo del que vengo”.
Killer Barbies triunfaron en Alemania
y sonaron por media Europa y Japón.
¿Crees que ahora hay posibilidades de
mirar al extranjero?
Hombre, a mí me encantaría. Fue una
experiencia brutal, tengo muy buen
recuerdo y siempre es una pasada ir
a tocar a sitios diferentes para público
nuevos, ya como experiencia personal.
Dejemos a ver qué ocurre. De todas formas,
lo importante es disfrutar el momento.
En el pasado daba la impresión que
donde más disfrutabas era en directo.
¿Cómo serán los nuevos?
Pues creo que vendrán fans del grupo,
fans míos y gente nueva, de esa que no
tiene la misma estética pero que, si está
ahí, es porque tiene que ver conmigo. Me
llevo a Billy King, el antiguo batería de Killer
Barbies, que también ha hecho alguna letra
en el disco, y van a ser muy contundentes.
Diferentes, pero con mucha fuerza y
actitud.
¿Coincides en que es una buena época
para el directo?
Sí, claro, todos los grupos están saliendo
a tocar porque no se venden discos y el
dinero se saca de los conciertos. Creo que
ahora se consume mucha música y a mí
eso me parece muy bien. La gente se baja
discos que quizá no se compraría nunca,
pero puede decir “Ah, esto no está mal; voy
a ver qué tal el concierto”. O sea, que no hay
mal que por bien no venga.
O sea, que eres de los que no se quejan.
¿Te vas a hacer la víctima de qué? Esto
es algo imparable: o te adaptas o estás
llorando todo el día. ¿Cómo me voy a
quejar yo, que he estado en un grupo
que cuántos discos ha podido vender?
Nosotros nunca pertenecimos al
mainstream, hemos sido siempre de tocar
en directo, de vender los discos en directo
y creo que esto se sigue haciendo.
¿Encuentras motivaciones en la actual
escena en España?
Bueno, mis influencias han sido siempre
mucho más anglosajonas…
¿Pero qué opinas del actual estado de lo
indie? ¿Te identificaste en algún momento
con esa etiqueta?
No, nunca. Cuando surgió todo aquello,
empezaron a etiquetar a todos los
que estábamos en sellos pequeños y
cantábamos en inglés, pero era un tipo
de actitud que nosotros nunca tuvimos.
Teníamos otra estética, hacíamos otra
música, éramos un grupo underground,
pero no indie. No soy nada fan de las
etiquetas. ¿Qué otras cosas nos han
podido llamar? ¿“Los reyes de la serie B”?
Encantada de la vida. ¡Eso sí!
Eres de las pocas que aquí entendieron el
binomio rock-imagen y te llevaste algún
palo. ¿Te seguirán acusando de que tu
imagen desvía la atención de lo musical?
A mí es que eso siempre me pareció
una chorrada soberana. La imagen es
algo que va completamente unido a la
música. Entre mis referencias musicales
hay gente como Iggy Pop y Kiss, que tiene
una imagen súper marcada. Para mí es
un conjunto de cosas que tiene que ver
totalmente con la actitud, y la mía es muy
honesta y muy cañera en el escenario.
Y al que le guste, bien. Y al que no, pues
también.
¿Qué les decimos a los que dan
oficialmente por muertos a Killer Barbies?
Que no, que las Barbies Asesinas están ahí,
descansando. Seguimos dando conciertos
cuando nos llaman, pero ahora estoy
muy centrada en esto, no se puede estar a
todo. ¿Si nos apetece hacer algo? Sí, nos lo
hemos planteado. Más adelante.
Gabriela Giménez.
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ENTRE ESPUMAS Y CALMAS LISÉRGICAS A LA LUZ DE UN ANÍS EN UN BAÑO DE RELAX JAVIER CORCOBADO SE PRESENTA AFABLE, DISTENDIDO Y LOCUAZ, HABLÁNDONOS DE LO HUMANO Y DE LO DIVINO, DE LO TERRENAL DE SUS EMOCIONES LA ESCUSA NO ES OTRA QUE SU NUEVO TRABAJO “NADIE” DONDE SUS CANCIONES REZUMAN SENCILLEZ Y ACCESIBILIDAD PARA DESMONTAR DE UNA VEZ POR TODAS EL MANIDO TÓPICO DE ARTISTA MALDITO.
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Tu anterior disco fue “Editor de sueños”,
disco que sacaste durante el 2006, hace
casi tres años, ¿durante este intervalo
de tiempo en que han cambiado las
necesidades de Javier Corcobado?
¿qué evolución ha habido de “Editor de
sueños” a “Nadie”?
La evolución podríamos decir que viene de lejos, ya desde “Fotografiando el corazón” me tome la composición, la
generación de discos de una manera más pausada, más tranquila y más
paciente y eso se ha ido incrementando ya no me importa que pasen dos o
incluso tres años o el tiempo que se necesario para que las canciones estén
verdaderamente listas para ser grabarlas y mostrarlas al oyente. “A Nadie” por
ejemplo me llevo 3 meses como en “La canción del Viento”, al final he tardado un
año entero simplemente en componer este “A Nadie”. Después lo grabamos
en Méjico de julio a septiembre y haciendo una gira a la vez, fue bastante complicado, una sobredosis de trabajo
mezclado con muchas emociones positivas y adversas. Ha sido toda una
aventura el grabar a “Nadie”Esta Calma y paciencia que respira y que
arrastra a su forma de trabajar ¿podría
suponer esta madurez que transpiran sus
últimos trabajos?
Yo no se si podemos hablar de madurez o de ingenuidad o adolescencia
constante. Hay una canción en este último disco que se llama “Soy un niño”
en la que hablo del hombre y el niño que llevamos dentro, y de que es muy importante mantener vivo a ese niño
para poder seguir creando, creo que esto se podría extrapolar a todo el mundo y
todo el mundo debería de conservar a su “niño” interior por mucho que madure y
envejezca, creo que es fundamental para seguir viviendo, para seguir amando y
ser amado.Hablabas antes de la canción “A Nadie”,
¿es el testamento de un dios fracasado o es
el lamento de un dios egoísta?
Es un dios arrepentido de haber creado al ser humano y contagiado de la ternura
y desprotección humana, una vez destruida la tierra por el ser humano, se
da cuenta de que todos esos defectos y debilidades humanas se le han
trasladado a él, al final demanda calor comprensión y alguien que le cuide, en
realidad es una canción muy romántica aunque tenga esos aires apocalípticos.
Muy compleja para mi porque tengo que ponerme en el papel de dios en
primera persona y cantar la locura del ser humano, siendo como no dejo de ser
un hombre. Sin embargo es una de las canciones de las que más orgulloso estoy
y me va a resultar complicado superarla en futuros trabajos.
Corcobado se muestra en este disco cada
vez más cercano y convincente y cuando
descubre su alma en canciones como “A
nadie”, “La canción del Viento”, “Hoy no
voy a cantar” y “Caballito de Anís” y “Soy
un niño”, canciones que te asaltan para
sorprenderte con un Javier Corcobado
vibrante.
“A Nadie” tiene una virtud no es disco aburrido refiriéndonos a las variaciones
rítmicas, hay retazos de diferentes ritmos y melodías distintas. Con la primera
escucha del disco no puedes prever que va a pasar en la siguiente canción.
A las que te refieres tienen más aires de copla, vals parisino, música gitana
rumana… tiene ritmos de canciones tradicionales de lugares muy diferentes,
pero creo que en este disco conviven muy bien con el resto de canciones
que son más cercanas a mi leguaje de siempre. Estoy bastante orgulloso y satisfecho de la evolución desde la
canción número uno a la once.¿Qué mueve a Corcobado para
componer?
Un impulso bastante extraño y complejo
que me da la vida. El objetivo secundario es intentar hacer cada vez canciones
mejores que perduren en el tiempo, canciones que el tiempo no les haga
mucho daño y que se puedan oír dentro de veinte o treinta años y que no
envejezcan malamente. Yo desde hace diez años no se hacer otra cosa. Pero
todavía me considero un aprendiz de hacer canciones.
¿Corcobado es un cantautor maldito, o es
un paciente que necesita liberar el dolor y
sus contradicciones a través de la música
y la poesía de sus letras?
No sería muy exacta ninguna de las dos definiciones, pero me quedaría más
con la segunda, prefiero ser alguien que intenta expresar sus contradicciones y
sensaciones respecto a la vida, la muerte el amor y el ser humano a mi manera.
Entonces ¿Cómo te definirías a ti mismo?
Como alguien que siempre quiso ser cantante melódico o romántico desde
niño, y esa intención se me ha cumplido y se mezcla con otra que es la de la
experimentación.Tu figura siempre se ha asociado a los
artistas malditos, tortuosos, llegándote a
tildar de Crooner contemporáneo, ¿qué
piensas de ello?
No me molesta en absoluto, me siento muy cercano.
Para terminar, Nacho Vegas, Nick Cave,
Fran Sinatra, Jeff Buckley, Nick Drake,
¿con quien te quedarías?
Nick Drake y Fran Sinatra sin duda, a los demás los respeto, porque son cantantes y compositores con trayectoria cada uno
dentro de su estilo y con la valentía de seguir vivos en este mundo tan terrible
que es el mundo de la música.
Javier Mielgo
www.javiercorcobado.es
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www.myspace.com/arizonababyrocks
escucharlo completamente terminado, vimos que había salido incluso mejor de lo que habíamos imaginado. Teníamos una colección de buenas canciones con las que Paco y Nathan han sido muy respetuosos y eficientes. Ambos han hecho un trabajo excepcional y les estamos muy agradecidos. Estamos deseando que el disco salga a la calle.El futuro de Arizona pasa por... No paramos de tocar, recientemente pudimos abrir el concierto de Diamond Dogs en La sala El Sol, pero aunque ahora estemos trabajando mucho por España no hemos perdido de vista otros destinos. Como decía, Alemania y Holanda son países a los que pensamos ir pronto. Luego está Estados Unidos, donde tenemos algunos contactos para ir en un cercano futuro.¿Proyecto de gira a la vista?Lo que más nos quema en las manos es tener nuestro próximo trabajo… sólo faltan días.. En cuanto lo tengamos en nuestras manos organizaremos una gira en condiciones para presentarlo. ¡Para que todos lo escuchéis!
Marta Verrier
arizona BaBYArizonA BABy es desierto, guitArrAs AgitAdAs por lA soledAd del sol, whisky y el sABor del polvo en tu BocA. rezemos con el meister pArA soñAr que otros mundos pop tAmBién son posiBles
Arizona Baby: tan habituales de los principales puntos de la escena londinense,
como extraños capaces de escapar del frió de la vieja Castilla para participar en el Pelekas Street Beat Festival de Grecia, ahora regresan con “Second to None” al corazón árido de nuestra soledad para sonar como recién salidos del lugar más aterrador y hermoso de la frontera entre México y Estados Unidos... El paisaje castellano tiene ciertos parecidos con los paisajes de Arizona o Texas. Nuestra música es una idealización de la música americana, por eso nuestro sonido no es un calco de lo que se hace allí. Hemos creado un imaginario propio del mismo modo que Sergio Leone hizo en sus westerns. Nuestro estado de Arizona no aparece en ningún mapa."Songs to sing along", es el nombre de vuestro primer álbum (2005)... os lo lleváis a Londres... ¿Qué paso con Arizona baby y su “Songs to sing along"?Pasaron muchas cosas pero me imagino que todo se resume en que maduramos mucho como grupo.
Esta experiencia nos unió mucho y aprendimos un montón de la escena de allí. Sirvió para perder miedos, ganar tablas y expandir horizontes. Fue entonces cuando empezamos a pensar de forma global... ¿Cómo responde el público inglés? ¿es diferente que el español? Siempre subimos al escenario a disfrutar con nuestra música y a intentar establecer una comunicación con quien esté escuchando. El público inglés no nos parece tan frío como lo pintan, siempre que hemos tocado allí la gente se ha implicado y ha venido luego a saludar. También se fija mucho en las letras y, dado que nosotros cantamos en inglés, nos hace sentir muy bien.Estamos a punto de poder disfrutar de vuestro nuevo trabajo, grabado en el estudio de Paco Loco y masterizado ni más ni menos que en Nueva York por Nathan James. Imagino que debéis estar eufóricos y expectantes por ver el resultado, así como la respuesta del público.El resultado, a nivel musical, es apabullante. De verdad, estamos muy orgullosos de este disco porque, tras
Arizona Baby ::::::::: Jana UbedaDiscos la Bahía (imagen de CLYDE) ::::::::::::ArchivoExtraperlo :::::::::.isaac_caasi
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diamond DOGS
Provocación, actitud, el escenario como modo de vida, sólo así se Puede entender la Pasión que siente sören “sulo” Karlsson, líder de los ya mayestáticos diamond dogs. oh yeah!
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Toda una vida dedicada y consagrada
al rock, quince años han pasado ya
desde que vierais nacer vuestro primer
álbum “Honked! ” (Feedback Boggie,
1997) ¿Qué ha sido lo mejor de toda esta
trayectoria?
Lo mejor ha sido tener la oportunidad de hacer lo que hacemos. Es un
privilegio hacer el tipo de música que se quiere y vivir de ello, eso es lo mejor.
Ha habido muchos conciertos buenos y muchos momentos divertidos.
También ha habido muchos discos buenos en todo este tiempo, pero lo mejor, el mayor pro, es tener el
privilegio de hacerlo.La Cara y la cruz del Rock, en una
banda como Diamond Dogs, con todos
estos años de éxitos a la espalda, habéis
cambiado de miembros en numerosas
ocasiones. Donde el que siempre sigue
al pie del cañón, inmutable, eres tú ¿A
qué se debe tanto vaivén?
Bueno, los miembros del grupo han estado cambiando constantemente, eso
es lo peor, no hemos sido capaces de mantener la formación que teníamos
más de 2 años seguidos, Siempre hemos estado ocupados todo el tiempo y no
tuvimos tiempo de sentarnos y pensar en lo que estaba pasando. Así que
simplemente escogimos un guitarrista que supiera tocar las canciones. Aunque
luego resultó que a un mes de la siguiente gira, el chico no quería seguir
en el grupo por una serie de razones. También es verdad que Diamond Dogs
se ha construido siempre sobre muchos tíos diferentes y resulta complicado
hacer que la gente mantenga unas esperanzas sólidas en un grupo. Pero
la última gira que estamos haciendo ahora es una especie de regreso, porque originalmente éramos un grupo de siete
componentes y ahora Bobby y Fred han vuelto, y tenemos dos guitarristas,
así que es como si la formación original volviera a los escenarios, es genial.
En 1997 decidís separaros,
¿qué le pasa a la banda para tomar una
decisión tan drástica?
Estábamos trabajando en un disco, el segundo después de “Honked!”
(Feedback Boggie, 1997) suponía un largo proceso en el estudio y no
podíamos hacer que aquello sonara bien y creo que para entonces
estábamos cansados de la situación, del sonido y de todo en general, así que
nos pareció natural entonces dejarlo y descansar durante un tiempo.
Pasado, presente y futuro del rock,
Diamond Dogs continúan derrochando
creatividad como en su último trabajo
“It´s most likely” (2008) ¿Qué nos
podemos encontrar en el próximo
trabajo de Diamond Dogs?
Puedo decirte que hagamos lo que hagamos, siempre va a ser algo
diferente, porque lo necesitamos. Así que es algo que de alguna manera va a sonar como nunca antes habíamos
sonado, va a ser algo muy diferente. Esa es mi misión, hacerlo así, simplemente
porque necesitamos seguir adelante, evolucionar de alguna manera.
Después de todo el revuelo que bandas
como Diamond dogs , The Hellacopters
o Backyard Babies, generaron en el
mundo del rock ¿Qué nuevas bandas
están emergiendo ahora en Suecia?
Recomiéndanos alguna.
No hay muchas bandas suecas que canten en sueco en el país, así que no
puedo darte un nombre internacional ahora mismo. Puedo recomendarte
música de Inglaterra si quieres porque es lo que ahora estoy escuchando. Hay
un chico que acaba de salir a la luz, se llama Pete Molinari. Es increíble, es
la mejor voz de Gran Bretaña en este momento, y hay también muchos otros grupos ingleses que han surgido ahora.
También hay un chico llamado Jack Penäte. Bueno, también tengo muchas
ganas de escuchar lo nuevo de Micky
de Hellacopters va a hacer en su disco en solitario y todo lo que haga después
de eso. Me produce mucha expectación Rock’n’Roll en estado puro,
¿hay algo mejor? Supongo que a estas alturas de la
película habréis compartido escenario
con grandísimas figuras del entorno…
—sobre todo si tenemos en cuenta
que ya entre vuestros miembros han
pasado músicos de Hellacopters,
Johnny Thunders o Maryslim—
¿Cuál es el momento
más grande que recuerdas?
He tenido muchos momentos increíbles, pero el más grande fue
cuando canté “All the young dudes” con Ian Hunter, porque estábamos solos yo y el cantante. Lo repetí tres veces
en Inglaterra y Suecia. Así que ese fue el más grande, cantar delante de 7000 personas All the young dudes con Ian
Hunter.Para ir terminando. En la pasada gira
por España disteis cinco conciertos
¿Estais contentos con el trato recibido del
público español?
Hasta ahora ha ido todo genial. Esperemos que todos los conciertos a
partir de ahora sean igual de buenos. En España hemos hecho cinco fechas empezando por Murcia, e incluyendo
tanto Madrid como Barcelona y pasando por Murcia y Valladolid,
Ciudades donde nunca estuve, pero donde me lo he pasado realmente bien. En España siempre tenemos una buena
experiencia y espero que el público también se lo pase bien, siempre
intentamos pasárnoslo a lo grande, ellos saben que siempre lo hacemos.
Texto Marta Verrier
Traducción María SanJosé
www.myspace.com/diamonddogssweden
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Melodías de jugueteDODODODO
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Habéis grabado una maqueta y disco con una edición muy
cuidada en todos los sentidos, tanto en lo musical como a
nivel de diseño e imagen. ¿Para cuándo tendremos un disco
de Dodo en el mercado?
Estamos en ello, de momento queremos ir despacio; primero presentarlo en directo y darnos a conocer en los conciertos y después editarlo. En cuanto al diseño del disco, es algo que queríamos cuidar mucho; los dibujos los ha hecho Marina y la estética de los mismos es … muy musical. Al ser canciones instrumentales queríamos que el soporte tuviera un aliciente especial, que evocara el contenido, por eso está lleno de dibujos, como si fuera un cuento. La idea es presentarlo así a las casas de discos, como algo bonito y trabajado, que alguien nos lo distribuya y, de paso, poder regalárselo a los amigos.La música que hacéis tiene un sonido que transporta, en
muchos casos, directamente al cine. ¿Cómo es la relación
entre ambos mundos, es algo premeditado?
Sí, es cierto que nuestro trabajo va un poco por esos derroteros; los clowns, el teatro, Chaplin, las películas mudas… en definitiva, todo lo relacionado con un mundo de fantasía. Algo así como en Alicia en el país de las Maravillas, donde únicamente pasan cosas bonitas... aunque a veces, también aparece algún demonio que otro (risas). Efectivamente, otra de las conexiones que he encontrado es con el cine de Tim Burton, su lado oscuro también lo tienen vuestras canciones. Nos gusta jugar con el concepto del bien y el mal, de ángel y demonio; ese lado misterioso y a veces intrigante que tienen todas las cosas… y las personas también, por supuesto.Hay una canción en la maqueta, la única no instrumental
llamada “Tradicional” en la que Marina se lanza a cantar.
¿Es tu estreno delante del micrófono?
Sí, es la primera vez que canto, es algo nuevo para mí. De momento, estoy empezando y lo siento como algo muy
DoDo son Dos geniecillos. una pareja De traviesos DuenDes llegaDos Del otro laDo Del océano que responDen a los nombres De marina sorín (violonchelo y voces) y luca Frasca (piano y acorDeón). nos presentamos en su puesta De largo en Directo para hablar sobre la mágica música que practican, empapaDa Del particular universo sonoro por el que transitan, entre otros, pascal comelaDe y Danny elFman.
especial que tan sólo hago en Dodo. Ya veremos lo que depara el futuro en este sentido.
Para debutar en directo contáis con la colaboración de
unos músicos de lujo. ¿Va a ser ésta la formación fija que os
acompañe o, dependerá de las ocupaciones de cada uno de
los miembros de la banda?
La idea es tocar en formato trío o cuarteto y, principalmente, acompañados por Diego Galáz (violín y mandolina) y Nacho Mastretta (clarinete y piano), aunque siempre abiertos a colaboraciones y sorpresas. Como hoy que, además de ellos dos, tendremos a Martin Bunh en las percusiones. Pero todo ello irá variando, dependiendo de las disponibilidades, presupuestos, etc…
Por último nos gustaría saber vuestros planes a corto plazo
¿Tenéis más conciertos en la agenda?
En breve vamos a presentarnos en Galicia y Madrid, pero todavía no tenemos fechas confirmadas. También queremos salir fuera de España, a Portugal, Francia, Alemania…, ya que creemos que, por el tipo de música que hacemos, Dodo puede tener una buena acogida en el extranjero, y conseguir así tener un público minoritario, pero repartido por varios sitios.Muchas gracias por vuestro tiempo y suerte para el concierto.
Tras ver su actuación en directo, el que suscribe se siente
transportado e imbuido por el minimalista mundo de Dodo,
en el cual las cajas de música suenan continuamente y el
espíritu de Peter Pan te hace retroceder mentalmente hasta
una edad en la que todo era inocencia y felicidad y que,
afortunadamente, recuperamos con sus canciones por unos
instantes verdaderamente mágicos.
J. Barbero
www.myspace.com/dodott
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LOS ELÉCTRICOS LADYTRON
PRESENTAN SU CUARTO DISCO
“VELOCIFERO”, UN ÁLBUM QUE SIGUE
CON LA IDEA DE HACER ALGO
DIFERENTE PERO SIN RENUNCIAR NUNCA A UNOS
CÁNONES DE IDENTIDAD. TRAS
ESTE DISCO PODRÍAMOS
DECIR QUE SON UN GRUPO
“BRITÁNICO-AFRANCESADO”
DONDE ELLOS PONEN LA
RAREZA Y LA EXCENTRICIDAD,
NOSOTROS EL SACACORCHOS
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Podríamos decir que vuestra banda es
pionera en lo denominado “Electroclash”
con un primer álbum en 2001 llamado
“609”…¿Pensáis que la gente os está
encasillando en un estilo muy radical?
Bueno…El año 2001 queda muy atrás y cualquier cliché que nos hayan puesto
por aquel entonces no sirve de nada en absoluto actualmente al escuchar
nuestro repertorio¿Es duro para una banda el no cambiar
de estilo y filosofía después de tantos
trabajos en común? Quiero decir…¿Para
innovar en lo que hacéis es necesario
traicionar vuestras ideas iniciales?
Realmente no. Es importante para la gente evolucionar en lo que hacen
porque demuestra madurez, crecimiento y franqueza hacia nuestras influencias.
Además, nos sentiríamos insulsos si hiciéramos siempre el mismo tipo de
canciones una y otra vez durante 9 años. Dicho esto, podemos decir que
mantenemos mucho de lo que nos hace estar unidos como banda, es decir, toda
la inspiración y composición ha sido un distintivo desde el principio del todo. Si la
gente cree que no hemos cambiado a lo largo del tiempo, deben escuchar nuestra
música de nuevo.Vuestros conciertos son totalmente
diferentes, cada uno con un sintetizador
personalizado raramente visto. ¿Podéis
usar esto como vuestro sello?
Ha, ha (risas)Realmente en cada concierto utilizamos el mismo “pack” de instrumentos, pero a lo largo de los años hemos desarrollado la manera de tocar
en directo , cambiando instrumentos y efectos para acomodar el estilo de
la música. El último instrumento que hemos incorporado es un sintetizador
analógico “Mood Voyager”Bien, vayamos al grano y hablemos de
vuestro último disco “Velocifero” catorce
canciones con “Ghost” como vuestro
primer single. ¿Por qué es especial este
tema?
Cada canción del disco es especial de alguna manera, pero “Ghosts” nos pareció
el mejor primer single para presentar el álbum. Luego salió “Runaway” y ahora en
febrero estamos dando caña con “Now tomorrow”.
Este cuarto LP ha sido grabado en
París donde habéis contando con la
colaboración de Vicarious Blises (Andy
Gardiner)…¿De qué manera podemos
notar las influencias del estilo parisino en
“Velocifero”?
Andy es realmente bueno mezclando y trabajando con un sonido como el
nuestro y se puede apreciar realmente bien en temas como “Black cat” y “Deep
blue”¿Estáis de acuerdo con el significado
global de que la capital francesa está
teniendo mucho que decir últimamente
en la música electrónica y por eso
elegisteis esta ciudad para grabar el disco?
Bueno, París es una ciudad muy grande y está lanzando muy buenos grupos y muy buena música, casi casi como
Londres, Los Ángeles, Nueva Cork o Sydney. El sonido del sello “Ed Banger” es
muy fácil de distinguir y tiene un montón de fans a lo largo del mundo aunque sinceramente no todo es de nuestro
agrado.Nos gustan especialmente “Vicarious Bliss” y “Justice” simplemente
por el hecho de que suenan un poco más musicales que los demás.
Paris fue perfecto por el mero hecho de que Andy es de allí, lo sabe todo sobre
los estudios de allí y está relativamente cerca de casa.
¿Por qué elegisteis ”Velocifero” como
título de vuestro disco?
Cada disco tiene un título apropiado, con las connotaciones justas: Literalmente significa “suministrador de velocidad”.
También fue el título de una canción que
no está incluido en el disco.Algunas de vuestras canciones están
escritas en Búlgaro como “Black cat”..¿Se
podría considerar que esto es otro sello
de originalidad teniendo en cuenta que el
búlgaro es una lengua minoritaria y que
casi nadie compone en esta lengua?
Quizás, pero de la misma forma nos hace un pelín oscuros… ha, ha. No es algo que
hayamos pensado mucho, y es la lengua materna de Mira, así que pensamos…¿Por
qué no?Vuestras letras parecen ser personales
y sobre vuestros día a día pero con unos
significados escondidos en vuestra propia
melodía..¿Qué queréis dar a entender con
vuestras canciones?
No nos gusta usar letras que sean muy obvias o fáciles de entender. El tema es
que los que escuchen se queden con la música para ellos mismos y hagan con
ella lo que quieran. Las mejores películas son aquellas que llevan un poco de
ambigüedad por encima.Vuestra gira es prácticamente por
Europa.¿Vais a salir del viejo continente
para girar?
En verdad hemos tocado más en Norte América más que en cualquier
otro continente. Este año haremos un segundo tour por Sudamérica y
después otro tour por Estados Unidos acompañando a “The Saint”. Después
vamos a talonear a “Depeche Mode” por Europa del este y para terminar tenemos
en agenda un par de actuaciones con Brian Eno en la ópera de Sydney.
Jesús María Velázquez
www.myspace.com/ladytron
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Extraperlo
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La aventura de Extraperlo arrancó en
2004. ¿Cómo veis vuestra evolución
desde el principio hasta ahora que
habéis conseguido publicar vuestro
primer disco cinco años después?
Una evolución normal de un grupo de amigos que se conocen en el colegio, forman un grupo, descubren la música, la vida en general y en particular, graban su primer disco y tan sólo piensan en seguir haciendo canciones.¿Cómo se entiende Extraperlo sin los
años de la movida?
Creo que se entiende de la misma manera. Andamos en la constante búsqueda de nuevos estímulos que nos permitan llevar nuestra música por caminos diferentes y la movida, simplemente forma parte de nuestro background. Había grupos maravillosos pero también había un contexto militante con el que no estamos del todo de acuerdo. Entre vuestras referencias citáis a
grupos como Orange Juice, Aztec
Camera, Prefab Sprout, Style Council,
claves para entender vuestro sonido….
¿Pero qué tienen de malo influencias
como Golpes Bajos, La Mode o
Aerolíneas Federales?
Nada, nada, no tienen absolutamente nada de malo, nos parecen grupos geniales, los citamos constantemente y nos sentimos muy cercanos a sus discos. La cuestión es que nos empezaron a obsesionar grupos como Golpes Bajos, La Mode, Radio Futura o Claustrofobia cuando ya estábamos metidos en el estudio, ahora los admiramos rotundamente. En cambio, todos estos grupos ingleses que citas nos absorbieron antes, por eso decimos que
fueron una influencia más directa para nuestro primer disco. Regresemos al presente para
degustarnos con “Desayuno
Continental”… tiene sabor y olor a
camisetas blancas con cuellos dados
de si, a pantalones cortos azules con
listas blancas en los laterales, a Fanta
naranja, a 131 Supermiraflori y a
vacaciones en un lujoso apartamento
en Benidorm, Alicante... ¿Son los
ochenta vuestra etapa musical
dorada?
Nacimos en el 85 y cuando empezaban los 90 teníamos cinco míseros años que debieron dar para poco. De todas formas, con el tiempo hemos ido descubriendo que nos sentimos identificados con la manera de expresar la música y con las producciones de algunos grupos como The Pale Fountains, The Triffids, ABC, The The y los cuatro que citabas tú anteriormente, entre otros, que coincidían temporalmente en esa época. En “Desayuno Continental” habéis
contado con alguna colaboración
de lujo como la de Pablo Díaz
Reixa (El Guincho) ¿Cuál ha sido su
granito de arena? ¿Cómo surgió esta
colaboración?
Pablo metió percusiones en ocho canciones del disco y estuvo toda la grabación con nosotros. Acababa de cancelar su gira en Estados Unidos y quiso ayudar a sus amigos en el estudio. Fue una cosa normal entre amigos que comparten cosas desde hace tiempo. Joe Crepúsculo, Veracruz, Tu Madre,
Coconot, El Guincho, Le Pianc,
direcciones variadas con diferentes
matices que les presentan como únicos
y que les convierten en inclasificables,
la pauta ….. el objetivo y fin ultimo,
el gusto por la música ¿Podemos
decir que hay una nueva hornada de
grupos, entre los que podíamos incluir
a Extraperlo y que son hijos de los
sonidos de principios de los ochenta?
Yo diría que hay una hornada de grupos que han perdido todo tipo de prejuicios y están abiertos a empaparse de todo y a transgredir cualquier frontera que delimite los géneros musicales, por el bien de la originalidad y el riesgo en el contexto del pop. Los ochenta son sólo un satélite más dentro de un universo musical que también pasa por Fania All Stars, los tangos de José Ángel Trelles junto a Astor Piazzola, la rumba africana de los 70, el espíritu de tropicalia, el pop mediterráneo de Remigi Palmero o Juli Bustamante, la vanguardia aplicada a la electrónica de Arthur Russell, grupos de Los Ángeles como John Maus, Ariel Pink o Abe Vigoda y muchas más cosas…Para ir terminando…. ¿Cuáles son
vuestros planes de futuro más
inmediatos ante la nueva etapa que
tenéis ante vosotros?
Seguir haciendo canciones y hacer muchos conciertos por España. Intentando vivir la música al día.Recomiéndanos un disco...
El segundo LP de Esclarecidos (como un disco de los Cocteau Twins hecho aquí) o "El Silencio" de Claustrofobia, un disco improbable y abrumador y el puente entre "Arrebato" y "Repulsión", dos discos que marcan la evolución de uno de los grupos más extremos que ha parido este país.
Amparo Fuentes
ExtrapErlo nEgocia, sin prEjuicio y con inocEncia, con la divisa dEl ritMo y la divErsión. la MonEda “dEsayuno continEntal” son las siEstas solEadas, atardEcErEs calurosos con tu BH roja HaciEndo kilóMEtros. prosa En un EjErcicio dE EquiliBrio contEMporánEo quE trata dE rEcordarnos aquEllas antiguas sEnsacionEs y Esos añorados MoMEntos dE fElicidad.
www.myspace.com/extraperlo
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www.discosdelabahia.com
www.myspace.com/discosdelabahia
discos de la bahía
A finAles del 2006 luis Priego creA en
MAdrid Discos De la Bahía coMo APoyo A
lA PublicAción del segundo disco de
clyde, “AMor”. en 2008 el sello PublicA su
segundA referenciA, el debut de HAciA
dos VerAnos “de los VAlles y VolcAnes” y se dA A conocer
A trAVés de su web. ActuAlMente PrePArA
el lAnzAMiento de dos nueVAs
referenciAs que Verán lA luz A lo
lArgo de 2009.
¿Por qué ese nombre?El sello debe su nombre a uno de los sitios más bonitos que recuerdo, la Bahía de Cádiz, mi lugar de origen.¿Por qué editar discos en 2009, con la que está cayendo?Porque los fans de la música seguimos queriendo tener entre las manos los discos de los grupos que nos gustan y porque los artistas siguen queriendo publicarlos por diversos motivos. ¿Quién creéis que compra vuestros discos? ¿a quién están dirigidos?Principalmente los compran y están dirigidos a un público que se interesa por la cultura musical independiente, en esencia la que se inició a principios de los 90, que ha dado y sigue dando multitud de grupos interesantes fuera y dentro de nuestras fronteras.¿Qué criterios seguís para la selección de artistas? ¿cómo definiríais vuestro catálogo?Es algo mucho más sencillo de lo que parece. Como fan de la música te tiene que gustar lo que oyes y eso lo sabes en
cuanto pones una canción. El catálogo se compone y estará formado sobre todo por pop rock independiente, pero esto no es algo estricto y hay cabida para otros géneros.¿Qué pretensiones y objetivos tiene el sello?Trabajar cerca de los grupos, mantener una buena relación con ellos y publicar discos sólo cuando podamos prestarles la atención que requieren.¿Qué referentes?4AD, Merge, o en nuestro país Elefant, Limbo Starr...¿Últimas novedades del sello?Las que vamos a publicar este año y que comentamos en primicia para vuestra revista. El disco de debut de los bilbaínos Eightman: pop rock en inglés que podríamos situar en algún lugar entre la Velvet Underground, Belle & Sebastian o los Go Betweens, y el tercer disco de Clyde, pop en español que se contagiará en este nuevo trabajo de
rock, country y folk.¿Planes de futuro?Trabajar a largo plazo en los dos discos que se publican este año y seguir ampliando el catálogo del sello.¿Qué disco os gustaría publicar, y cuál os gustaría haber publicado?El disco del próximo grupo que nos guste. Nos gustaría haber publicado los que hemos publicado hasta ahora así que hemos tenido éxito en nuestros propósitos ;-)¿SGAE o Creative Commons?Cada cual en su lugar.¿Algo que añadir?Pues esperar que os gusten nuestros discos y daros las gracias por habernos hallado entre la bruma.
Ángel González
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Todos provenís de experiencias muy
enriquecedoras e importantes bandas
del panorama español (Jet Lag, Rainbow
Experience, Anyones, Soul Shakers,
Steelwood…) ¿Qué hay de ellas en vuestra
perspectiva actual?
El amor por la música es nuestro mínimo común denominador, así que
todo lo que aporte cada uno de manera individual o al margen del proyecto
Right On es siempre bienvenido.El 2008 fue un año intenso para vosotros,
disco, gira por un buen montón de
ciudades sagitarias, a esto se le suma
las dos giras por EEUU y si fuera poco
cocinasteis los temas de este impetuoso
“Look Inside now” (2fer records, Pias Spain.
09), ¿Cómo puede ser esta la mejor forma
de vivir el rock and roll para vosotros?
¿Existe una forma mejor de vivir la vida? ¡Rodeado de amigos haciendo
lo que más nos gusta! A veces nos falta el tiempo para dedicarnos a más
proyectos que nos rondan la cabeza. Es la forma de vida que amamos. Ojalá
pudiéramos en un futuro próximo vivirlas con total disponibilidad horaria.
Para este álbum habéis contado con la
producción de Ed Valauskas, ¿qué os
ha aportado en la producción de Look
Inside now!?
Ed había oído al grupo en el SXSW el año pasado y sabía perfectamente el
sonido y la filosofía del grupo. Nosotros lo conocíamos por su trabajo con Eli Paperboy y nos encantaba. Su
aportación y la de Matt (el ingeniero de sonido), han sido muy importantes a la hora de conseguir los sonidos que
teníamos en mente. Nosotros grabamos en vivo y analógico, por lo que hay que
tener las ideas claras antes de grabar. Los estudios Q-Division contaban con todo el material que podíamos desear.
Fueron diez días maravillosos.¿Qué más sabores podemos encontrar en
Look Inside now!?
De primeras pienso que es un disco más oscuro que 80/81. Menos pegadizo en la primera escucha, pero de recorrido
largo. Discos como Exile on main street o There´s a riot going on tienen ese
mismo perfume oscuro que te atrapa más en las segundas escuchas. Es por
tanto el sabor de la tortilla de patatas de tu abuela, que esta más buena al día
siguiente de cocinarla.Temas como “a Subtle Hint” y “That´s
New York”, con esa poderosa línea de
bajo y estribillo marcado, descolocan
un poco dentro de la noche de los Right
Ons ¿qué representan estos temas para
vosotros?
Aportan ese descoloque necesario para que no se nos encasille en tal o
cual estilo. Siempre hemos amado los estribillos y melodías que te llegan a la
memoria desde el minuto cero, y eso no es incompatible con bailar y pasarlo bien, que es quizá una de nuestra señas
de identidad.En vuestro último trabajo se respiran
aromas a la America profunda de Black
Crows y al rock sureño de Primal Scream,
de los “Sonic Flower Groove” y el “Give
Out But Don't Give Up” ¿tenéis vosotros
también esa percepción?
Pienso que se debe a que esos discos tienen como referencia las mismas que
el nuestro. Prima más la idea global de un disco redondo con buenas
canciones que la del single pegadizo y resultón que no aguanta una brisa de
verano. ¡Me gustan los discos fuertes para ir en camiseta por el polo norte!
¡Os vais a Texas! El paraíso de cualquier
grupo que se alimenta de rock sureño
(y de los que lo admiramos…), ¿Cómo se
afronta una gira de tal magnitud?
¡Con mucha ilusión por volver! Estuvimos en el SXSW el marzo
pasado y es increíble. Miles de grupos en apenas una calle tocando
simultáneamente. Es una locura muy divertida. Austin es la ciudad más
“Open-Mind” de Texas y eso se respira por la libertad que se escucha por las
calles durante esa semana. Es el mejor festival del mundo para un músico.
MÚSICA 100%.Seguro que os morís por compartir
escenario con…
Lamentablemente muchos murieron antes de compartir escenario con
ellos... pero a bote pronto te diría que personalmente me muero por
compartir un trocito de suelo que haya pisado Irma Thomas, Neil Young o
Levon Helm...Después de dos giras por los EEUU,
tienen que quedar posos, ¿Que huella
os ha dejado en vuestro sonido las
anteriores giras por EEUU?
El amor y el respeto que se siente por la música allí es muy diferente. Es una
parte muy importante de su cultura y la defienden. La forma que tienen de afrontar un show es mucho más: enchúfate y toca. Da igual si la mesa
es "tal" o si el ampli "no sé qué"... no hay excusas. Suenas bien o no. ¡Y nosotros
sonamos muy bien!
Marta Verrier
www.therightons.com
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UN TIPO SE INVENTA UN PERSONAJE EXCESIVO EN
EL QUE PROYECTARSE E INTENTA PARAPETARSE TRAS ÉL. CONSIGUE LO
PRIMERO GRABA UN DISCO, VIAJA CON ÉL, EN SUS
ACTUACIONES RESUCITA EL ESPÍRITU DEL CABARET
DESDE POSTULADOS ROCK, LO TRADUCE AL ESPAÑOL
Y VUELVE A PONERSE EN CAMINO-, Y FRACASA ROTUNDAMENTE EN LO
SEGUNDO, PORQUE EL EGO DE ADAN JODOROWSKY
DOMINA TODO EL PROYECTO. PERO ESO ES MUCHO MÁS
DIVERTIDO Y PROVOCADOR QUE PENSAR EN UN CHICO
TÍMIDO QUE NECESITA DE COARTADAS PARA
EXPRESARSE.
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www.myspace.com/adanowsky
Empezó muy temprano y a los 28 se
sabe en posesión de una biografía
apabullante: hijo del multifacético
Alejandro Jodorowsky, contenedor
de raíces europeas y latinas, crío en
contacto con leyendas tales como James
Brown y George Harrison, adolescente
punk, bohemia adulta en París… Dice que
lo suyo empezó enterrando un piano:
“Era de mi abuelo, un músico fracasado
que era boxeador. Cuando empecé a
tocarlo sentí que llevaba el peso de
mi árbol genealógico y decidí que yo
sí me realizaría como músico”. “Étoile
Éternelle”, su primer álbum, ha mutado
en éste “El Ídolo” (discográfica??), con
letras en castellano.
¿Ha definido esa historia tu manera de
hacer música?
No sé, trato de no pensar. El problema hoy es que la gente anda pensando
cómo tiene que ser su vida, qué pensarán los otros, por qué lo estoy
haciendo. Yo trato de dejar esas preguntas y simplemente hacer. Cuando
hago, hago, y después defino. Adanowsky es un personaje musical.
Adan Jodorowsky es otras muchas
cosas. ¿La polivalencia artística es una
necesidad alimenticia o vital?
Para mi el arte es como comida, si estoy inactivo me muero, en serio, así que la
única manera de sentirme vivo y alegre es creando. El personaje estaba dentro
de mí, era mi parte esquizofrénica y decidí sublimarla, hacer algo bello: un
ídolo medio machista, que baila, que no tiene límites. Con Adanoswky me doy
la posibilidad de sacar el ego que tengo dentro.
La ironía es esencial, ¿no?
Muy necesaria. Adanowsky y Jodorowsky son aliados.
En las letras y en la portada del disco
vemos que es una “rock star” dolida,
necesitada de afecto, que necesita crecer.
“El Ídolo” es el comienzo de una trilogía:
en este primer disco el personaje se siente mal y al final se muere, sintiendo
que todo lo que buscaba ya estaba dentro de él. Renacerá en el segundo
disco, donde Adanoswky evoluciona, será otro personaje. Eso me permite
contar varias cosas de mí, no quedarme atascado y cambiar de cara.
De alguna manera, la trilogía ya está
presente en “El ídolo”. Hay un inicio, un
nudo y un desenlace.
Sí, es como una novela. Trato de hacer los tres discos como un guión de Star
Wars. Realmente lo que intento es dar una imagen, el ambiente es lo que me
importa más. Está claro que también en directo.
Estuviste en España el pasado otoño y por
lo visto fueron auténticas perfomances.
¿Cómo sería el público ideal para
Adanowsky?
Muchachas con tetas grandes. Modelos. Y una limusine para irme con ellas. En
España fue genial, me hizo mucho bien, me abrió la mente, conocí a mucha gente.
Cuando viajas te das cuenta de que en cada país la gente dice lo mismo: “Aquí
nos aburrimos, siempre es lo mismo”. Todos están desesperados en moverse,
porque en realidad no están bien dentro de sí. Cuando uno está enamorado o
anda viajando está bien en cualquier sitio. La meta es estar bien dentro de uno,
no en un país.¿Crees que el amor es suficiente para que
una persona se sienta bien?
Pienso que el amor a uno mismo es más importante que todo. Y desde ahí puedes
aprender a amar a los otros.¿Cómo surge una canción como “Mamá”?
Ah, pues porque, como muchos niños, yo quería acostarme con mi madre, estaba
enamorado de ella. Tenía un bonito cuerpo y una energía genial. Años más
tarde se me pasaron las ganas, me dio asco, y decidí escribir una canción sobre
lo que sentía cuando era niño.¿Y “Yo soy” es una ratificación de tus
preocupaciones y de tu parte más
interna?
Estamos totalmente encerrados en una sociedad que nos obliga a hacer ciertas
cosas y ese tema habla de liberación, de soltarse y ser lo que uno mismo es. Habla
de la pureza interior, de la naturaleza original y de que cada persona es
individual.Hay quien compara algo de ti con Adam
Green. ¿Tal vez con uno que vuelva de
borrachera con Tom Waits? Al menos
a la hora de narrar historias, por lo de
saberse reír de uno mismo a través de un
personaje.
En realidad no me tomo por Waits. Con Adam Green… Bueno, desde el comienzo de la creación la gente busca compararte
con otros. Todo el mundo ha copiado, Tom Waits no se inventó el sólo, ni Green tampoco, todos nos inspiramos en otros,
es parte del desarrollo de un artista. Sin caer en la trampa de copiar.
Con raíces rusas, chilenas, irlandesas y
mexicanas tienes todas las papeletas para
considerarte un apátrida. ¿Cómo vives la
dicotomía entre Europa y América?
Estoy viajando cada mes. Soy prisionero de mi árbol genealógico y de las
repeticiones que se hacen, así que ando viajando todo el tiempo y me di cuenta hace poco de que estoy reproduciendo lo mismo. Me gusta ser prisionero de los
viajes. Yo soy parte del universo y ese universo es mi raíz. Mi raíz está adentro,
me siento en mi casa ahí donde esté. Ídolos: los anteriores y los actuales.
Ufff, tengo muchísimos. Los primeros fueron The Platters, Richards, Elvis,
Crosby, Stills & Nash, Neil Young... Ahora, The Raconteurs. Y Devendra Banhart. Nos conocimos y tal vez colaboremos
juntos.
Javier Mielgo y Gabriela Giménez
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AMO 09
Mo Morris, Leo Elstob y Zeb
Jameson forman “A Mountain
of One”, uno de los proyectos
psicodélicos más interesantes
de los últimos años. Estilística-
mente podríamos decir que su
propuesta tiene trazos de electro,
downtempo, ambient, rock pro-
gresivo, y disco. Tras el éxito que
cosecharon sus primeros EP´s,
en 2007 decidieron lanzar su
primer Album “Collected Works”
en el sello Ten Worlds. En esta
ocasión, han sumado su talento
al del afamado productor ingles
Thomas Bullock ( Map of Africa,
Rub & Tug) para hacernos llegar
“Institute of Joy”, primer Ep del
que será su segundo álbum, titu-
lado con el mismo nombre. Este
nuevo trabajo destila influencias
cósmicas en sus cinco cortes.
Una exquisita combinación de
temas en la que encontramos
desde neo-folk psicodélico (Sky
is Folding), a un buen cover
del “Who by Fire” de Leonard
Cohen, o la épica instumental de
“Hail pleasure”. Los fans de este
proyecto con base en Londres
pueden estar tranquilos ya que
parece que en esta ocasión con-
tinuarán guiándonos por esos
oscuros senderos espaciales que
tan bien conocen. // R.P
A MOUNTAIN OF ONEINSTITUTE OF JOY
EMpIrE OF ThE SUNWALKING ON A DrEAM
VIRGIN RECORDS 09
Empire of the Sun es el último
proyecto del dúo formado por
los australianos Luke Steele (The
sleepy Jackson) y Nick Littlemore
(Pnau). Su estilo recuerda a una
versión actualizada de Fleetwood
Mac, combinando a la perfección
una asombrosa elegancía rítmica,
con el brillo hi-tech de los artistas
pop de los 80. A pesar de todas
estas reminiscencias, “Walking on
a dream” no resulta el típico disco
retro que no aporta nada nuevo,
sino que nos sorprende con un
homogéneo y elegante ejercicio de
mid-tempo en el que encontramos
muchos temas que nos llaman
la atención. Por ejemplo el corte
que da nombre al disco “Walking
on a dream” o el tema que cierra
el álbum, “Without you”. Dos
elegantes perlas. Tambíen cabe
destacar “We are the people” que
tiene toda la pinta de convertirse
en un hit para esta primavera (y
fuente de un posible buén número
de remezclas). Valido para la pista y
también para escuchar tranquila-
mente en el salón de casa. Lo peor
de este debut de Empire of the Sun
es la falta de continuidad que se
le presume al proyecto, ya que ha
sido compuesto y producido en
los descansos que sus respectivas
bandas tienen en sus agendas. Una
pena. // Rayco Peña
DOMINO RECORDINGS 09
Vuelve la banda de Glasgow
con su tercer álbum. Acos-
tumbrados al éxito desde que
en 2004 colaran su segundo
sencillo “Take me out” en el
top 10 britanico, la formación
liderada por Alex Kapranos sólo
ha cosechado premios y buenas
críticas. Después de situarse en el
numero 1 en el Reino Unido con
su segundo album “You could
have it so much better” es normal
que las expectativas que rodean
este último trabajo sean muy
altas. Sin embargo, “Tonight” se
nos revela como un puñado de
temas muy parecidos entre sí y
a otros temas anteriores de la
banda. Da la sensación de que
hayan encontrado una plantilla
estilística que repiten hasta la
saciedad. Solamente en algún
corte como el “Lucid dreams”
se desmarcan de esta tendencia
(tema que recuerda un poco al
“Yeah” de LCD Soundsystem).
Me imagino que los productores
de este disco habran pensado
¿para qué cambiar una formula
que ha funcionado tan bién?,
pero quizás deberían recordar
que los fans esperan cierto nivel
de reinvención en cada nuevo
lanzamiento. // R.P
EXCEPTIONAL RECORDS 08
El último disco de Plej, un dúo
que se formó en Suecia bajo el
frío invierno, es todo menos frío.
El disco incluye nueve temas
muy distintos que van desde el
nu-jazz, el lounge o el chill-out
a la electrónica. El LP incluye
además un tema con influencia
punk, "Freaks", que me a mi me
ha alegrado el día en más de
una ocasión, temas house muy
melódicos como "Static Friction",
otros downtempo como "You're
in a safe place", que te traslada a
un "lugar seguro" y el tema "Exit
Anywhere" que tiene un aire
mediterráneo. Como ellos mis-
mos han dicho, "un disco alegre,
melódico y de house experimen-
tal fuera de lo normal", que si lo
escuchas de principio a fin, te va
absorbiendo cada vez más, como
ocurre en las buenas sesiones y
dj sets. Tras su exitoso "Swedish
from the Left Coast", un LP lleno
de temazos, este magnífico dúo
sigue aportando nuevos sonidos,
y creando y desarrollando su pro-
pio estilo, que nos traslada, por
ejemplo con el tema "Exforma-
tion" a esas maravillosas noches
vintage. // Helena G
lados fm
FrANZ FErDINANDTONIGhTpLEJ
hOME IS WhErE YOUr hEArT WAS
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ELEFANT RECORDS 09
Si Elefant fue el sello encargado
de descubrirnos en su día a La
Casa Azul, ahora nos presenta a
sus homólogos italianos. Fitness
Forever, con Carlos Valderrama
al frente, se estrenan con un
disco en el que en tan solo
treinta minutos se deja sentir
el eco del gran Hernry Mancini
en la instrumental “Albertone”,
la Bosanova en “Je je joex” y el
pegajoso Bubblegum en temas
como “L´Anarchia Pugliese”.
Canciones para una disfrutar del
aperitivo en una elegante terraza
acompañados por nuestra
Audrey Hepburn particular.
// J. Barbero
GREEN UFOS 09
Un cóctel es la combinación de
diferentes bebidas en proporcio-
nes adecuadas, pero no siempre
esta mezcla da un resultado
óptimo, en la música depende
de algo más, inspiración, una
producción adecuada… En el
primer álbum de Tahiti Boy and
The Palmtree Family sucede
algo parecido: melancolía otoñal,
arrebatos de alegría, guiños a los
clásicos, canciones que nos ha-
cen flotar sobre un mar de apatía
cotidiana; pero no existe nexo de
unión, divagar sin rumbo fijo es
arriesgado aunque a veces salga
bien. Si tres son multitud, siete
pueden parecer el camarote de
los hermanos Marx. // D. Barbero
LOVEMONk 09
Pajaro Sunrise han vivido muy
intensamente desde la edición
de su primer trabajo, “Pájaro Sun-
rise” (Lovemonk, 06). Al menos,
en lo que a creación musical se
refiere. “Done / Undone” son dos
discos en uno. y "el fruto de la
desmesura de ese tiempo". Es el
punto y aparte en una trayectoria
repleta de logros, el final de un
ciclo que se resume en el título
“Done” por todo lo que va llegan-
do a su fin, “ Undone” refleja las
nuevas posibilidades que surgían
de las cenizas. Y así es este disco,
un ciclo perfecto en el que cada
nota expresa un sentimiento,
cada acorde una emoción… Un
puñado de sentimientos y cancio-
nes bonitas, reflejadas en estos
dos discos en uno. // J.M
POMPEii RECORDiNGS
POPSTOCk 09
Aunque aún tenemos clavada la
espinita de la cancelación su gira
europea del pasado verano, Zach
Condon o lo que es lo mismo,
Beirut, nos deleita con su nuevo
material. Dos magníficos eps,
deliciosos y delicados. El primero,
“March of the Zapotec”, editado
con el nombre Beirut, contiene
seis maravillosas canciones que
buscan la inspiración en la músi-
ca folk mexicana. Para el segundo
ep editado bajo el nombre de The
Real people y de titulo “Holland”,
Zach Condon nos regala cinco
temas de electro-synth pop de
habitación, en un cruce de cami-
nos entre Boards of Canada con
Ryuichi Sakamoto. Simplemente
genial. // Javier Mielgo
fitness foreverpersonal train
tahiti boy and the palm tree familyGood Children Go to heaven
beirUtmarCh of the ZapoteC /
holland
pajaro sUnrisedone / Undone
REGAL RECORDiNGS 09Lily Allen es el perfecto ejemplo de artista pop que triunfa basando su éxito en la explosión de las redes sociales. La carrera de la cantante, compositora, y también presentadora (tiene su propio programa de tv) protagonizó un ascenso imparable desde que decidió colgar algunas de sus demos en Myspace. Desde ese momento se convirtió en un fenómeno que enamoró a aficionados al pop y bloggers de
todo el mundo gracias a la fuerte personalidad de sus canciones y una voz delicada y suave. “It´s not me, it´s you” carece de los potentes singles (Smile, LDN) que incluía en su primer trabajo, pero a pesar de esto resulta un álbum más sólido en su conjunto. Producido y coescrito por Greg Kurstin, contiene temas muy buenos como “Everyone´s at it”, o el que fuera single introductorio “The Fear”. Musicalmente, podríamos decir que Allen ha cambiado el pop de piruleta de “Alright, Still” por un registro más cercano al electropop. En definitiva, nos encontramos ante un álbum bastante divertido y claramente más maduro que su predecesor. // R.P
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Fatcat / popstock 09
“snowflakes and carwrecks” es el
nuevo Ep de Hauschka. 40 minu-
tos durante los cuales el piano de
Volker Bertelmann se engalana
para dar ese sabor trufado de las
cálidas texturas de dos chelos.
por detrás y por debajo sigue
estando el maravilloso sonido
de sus teclas, transformadas y
deformadas por las manipulacio-
nes que Volker, alias Hauschka,
hace sobre su instrumento, al
que le ha dedicado gran parte
de su carrera musical. En una
discografía como la de Hauschka,
“snowflakes and carwrecks”
es un ejercicio que supera con
creces la habilidad para escribir
los más bellos pasajes sonoros,
demostrándolo en temas como
“Ginsterweg” donde las notas
del piano se gustan así mismas
para invadir tu alma con desespe-
ración o “Eisblume” donde la
participación comedida de los
chelos ahondan en la experiencia
de lo bello. “snowflakes and
carwrecks” es un álbum comple-
jo, lejos de todo cliché, cargado
de referencias sonoras, ideal para
los que gusten de perderse en los
meandros de la música contem-
poránea, en los pianos locos y
cargados de sugerencias, desde
Bartók a John cage, pasando por
Erik satie. // J.M
HAUSCHKASnowflAKeS And CArwreCKS
neKo CASemiddle CyClone
VIRGIN REcoRDs 09
Ya no queda ninguna duda. para
toda la gente que podía recelar del
talento de nuestra pelirroja favorita,
resuelve las dudas de un plumazo.
Neko case es un animal creativo,
un animal imparable; arrollador,
una compositora prodigiosa, una
cantante como hay pocas. Neko
case te arrastra en cada disco a
su universo particular, siempre un
paso por delante de sus coetáneas,
para enamorarte de su maldita
belleza interior, de la que jamás ya
escaparas. así es “Middle cyclone”,
un tesoro en el que el rock, el
country, el pop suave, el folk, el
blues abstracto, y algo de soul
encuentran su lógica y su espacio
en cada una de las composiciones
que conforman este maravilloso
trabajo. “Middle cyclone” es disco
brutal, desmesurado, conmovedor
y cruel donde todo cabe, y todo
puede ser real, donde las aventu-
ras oníricas de Neko se trasforman
en las pesadillas de seres humanos
que se comportan como animales
mientras, desesperados, buscan el
amor. Mientras el amor les esquiva
para sonreírles quizás la próxima
vez. // María Mateos
Fatcat / popstock 09
storsveit Nix Noltes; el hijo
vástago de la música tradicio-
nal Ucraniana. sólo seriamos
capaces de comprender a este
colectivo islandés afincado
en Reykjavik si uniesemos la
sensibilidad de Goran Bregovic,
con la vitalidad de un Iggy pop
incombustible o del todo pode-
roso scott Walker, la belleza del
esplendor descolorido de Beirut
y la esencia punk del romancero
gitano de Gogol Bordello. Y
aunque la fórmula que practican
estos islandeses ya es conocida
en otras lindes de la música de
raíces como en Hedningarna,
storsveit Nix Noltes saben cana-
lizar su derroche de energía de
una manera impecable. Haciendo
suyas las melodías tradicionales
de la música folklórica balcánica
para derramar su sabia sobre
un tejido de guitarras eléctricas,
dando un nuevo color a la música
alternativa. La energía vitalista
de los storsveit Nix Noltes es
capaz de inundar cualquier
rincón de tu atormentada alma,
para alimentarla con la urgencia
de la necesidad de un yonki con
temas como en “pajdusko” en
el que la tradición vuela bajo,
muy bajo, para transformarse
en electricidad oscura y densa
capaz de poner emociones a la
banda sonora de tu vida como
en “atmadja Duma strachilu
(revolution song)”. storsveit
Nix Noltes: el equilibrio entre la
virtud de los dioses y el pecado
de los humanos. // J.U
Fatcat / popstock 2009
the Balky Mule es el alias tras el
que se esconde sam Jones, ta-
lentoso multiinstrumentista, que
se ha pasado la década pasada
como miembro de diferentes
bandas dentro de la escena post
rock de Bristol, desde los Flying
saucer attack, pasando por
Movietone y crescent (banda
que lideró junto a su hermano ,
Matt), a los seminales third Eye
Foundation. ahora the Balky
Mule nos trae una pequeña pin-
celada de las diferentes historias
que durante diez años ha ido
recopilando, en grabaciones
caseras, sólo al alcance de un
puñado de amigos.
En ‘the Length of the Rail’ (Fatcat
2009) las guitarras y las murallas
de ruidos se derrumban para
abrir paso a voces limpias, y
guitarras nítidas que marcan la
melodía sobre la que sam Jones
nos cuenta sus costumbres mas
rutinarias como en “Range” y en
“Blinking”. paisajes de sosiego
que sólo son interrumpidos por
la magia de los destellos electró-
nicos, ruidos de juguete que te
arropan en la vigilia del amane-
cer como en el tema que da titulo
al disco “the Length of the Rail”
Indie- electrónica de franela y
sabor a tarta de manzana.
// Javier Mielgo
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EL ARTISTA ASTURIANO FERNANDO GUTIÉRREZ
LÓPEZ EXPLORA DESDE LA
SUGERENCIA DE LA MOVILIDAD Y
LOS DINAMISMOS DE LA LUZ LA
ESTANQUEIDAD DE UNA TÉCNICA
TRADICIONAL, COMO ES EL
DIBUJO, DESDE DENTRO, PARA
AL MISMO TIEMPO LOGRAR
REDEFINIRLA Y SITUARLA EN
EL PRESENTE A TRAVÉS DE
NUEVAS TÉCNICAS Y SOPORTES. SU
OBRA "CRISÁLIDAS".
Pongamos las pautas para comprender
tu obra y descríbenos brevemente la
conceptualización de la misma, desde que
comenzaste hasta "Crisálidas".
He desarrollado la mayor parte de mi actividad artística desde presupuestos
pictóricos. En los últimos años centro mi producción en el dibujo, que recupero
por su simplicidad e inmediatez, y experimento distintos procedimientos
y técnicas que acaban por incorporar el collage articulado como proceso de
trabajo y la animación como soporte.¿Cuáles son tus referencias o influencias
más visibles?
Serían muchas y variadas pudiendo dar algunas referencias fundamentales
desde distintas disciplinas: Philip Guston, Sigmar Polke, Jan Svankmajer, Henry
Darger, Pere Ginard… Las influencias vienen de todo tipo de fuentes
desordenadas: de Rostropovich a Frank Black, de Goya a Dzama, de Windsor
McCay a David Lynch o de Roma a Mieres.
Con tu obra "Crisálidas" has ganado
recientemente el premio LABjoven
Experimenta, en ella combinas varias
técnicas collage, video animación…¿cómo
surge la idea? ¿con qué estímulo nació
el primer pensamiento de creación para
“Crisálidas”?
A partir de un fluj o de trabajo en torno a la metamorfosis que nos producen las
pequeñas cosas, como salir de viaje y volver con el acento del lugar que has
visitado… Estamos constituidos por todo lo que nos rodea, reconfigurándonos
continuamente desde un sistema nervioso empático.
En tus propias palabras Crisálidas
utiliza la metáfora biológica como
herramienta de trabajo, como punto de
partida para construir un universo de
sucesos, acontecimientos y emergencias
fragmentadas en transformación,
como invitación al mundo que aborda
iconográficamente el subconsciente. ¿Qué
es Crisálidas para Fernando Gutiérrez?
¿Por qué ese nombre?
Crisálidas es una construcción mental que utiliza el proceso biológico de la
metamorfosis como metáfora y punto de partida organizativo de un universo de
sucesos y emergencias fragmentadas en transformación a partir de un dibujo que
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establece la creación de estímulos en base a la recuperación residual de sí mismo.
El proyecto responde a un proceso de collage articulado, en el que se intervienen imágenes cotidianas procedentes de
distintos medios, reproducidas a partir de un dibujo intuitivo, y de nuevo regeneradas a través de superposiciones y
encuentros fortuitos entre otros dibujos elaborados de manera análoga.
Crisálida en su definición nos sugestiona al lugar protegido
donde se desarrollan determinados respuestas cerebrales a
ilusiones embrionarias que sucumben a la contemplación
recogida… apelando a Fernando Gutiérrez como espectador, ¿nos
podrías comentar un poco cual es tu visión como creador de la
obra “Crisálidas”?
"Crisálidas" consta de dos intervenciones gráficas armonizadas lumínicamente, y de distintas piezas de animación que pueden
verse en movimiento en distintos puntos de la sala. La primera intervención realizada con pintura acrílica negra sobre el fondo
blanco de la sala es visible con luz, mientras que la segunda, intercalada a la primera, se elabora con una pintura acrílica de
efecto fotoluminiscente, de tal forma que sólo puede apreciarse sin iluminación. Desde la luz hasta la oscuridad y viceversa,
en un baile de sensaciones ópticas y oscilaciones lineales, se muestran los dos murales. La sensación es la de encontrarse en
una burbuja de presencias y perdidas simultaneas. Luz en la oscuridad desde el propio impulso gráfico.
Sorprende que dentro del concepto de tu obra integres
la expresión artística de Abel Hernández [El Hijo] como
complemento y sustantivo de tu expresión artística,
interpretando las letras quebradizas de La piel del oso, Canciones
Gringas y Las otras vidas (junio, 07)... ¿es Abel Hernández la BSO
perfecta que se complementa y se pega a la piel de "Crisálidas" de
manera casi perfecta?
Se invitó a El Hijo a realizar una ambientación sonora en la inauguración, Crisálidas se identificaba con su música y
sus letras: “música emocional que se aloja en la memoria como agua en los oídos…”, me gustaría que mis dibujos se
interpretasen así. De todas formas la pieza está concebida sin audio, quería que los estímulos fuesen únicamente visuales.
Próximamente "Crisálidas" viajará a otros centros, estoy alimentando la posibilidad, y no sólo para el acto inaugural, de
cerrar la pieza e incorporarle una ambientación sonora, con músicos como Pablo Rega o Fernando Oyagüez…
Recientemente has colaborado con la firma Acaradeperro,
ilustrando para ellos una serie limitada y numerada de
camisetas, ¿Cómo surgió la idea de esta colaboración?
Me lo propusieron y me pareció un proyecto interesante. Acaradeperro es una propuesta a pie de calle que trata de
aproximar el trabajo de artistas emergentes a un público muy amplio y hacerlo de un modo asequible. Acercar mi
trabajo a través de algo tan familiar como una camiseta es algo desenfadado y sugestivo.
¿Qué destacarías de dicha colaboración?
Acaradeperro actúa como plataforma y lugar de encuentro entre artistas jóvenes. Esta es una idea muy interesante. De
una forma sencilla pero eficaz da visibilidad a una obra que en muchas ocasiones se encuentra enterrada… poder ver una de
tus ilustraciones por la calle al final es un poco "marciano".Para ir terminando… ¿Nos podrías comentar brevemente cual
será tu próximo proyecto en el que estas trabajando?
Estoy preparando una exposición en el espacio "El Hervidero" (Gijón) que se inaugurará en Abril, y paralelamente estoy
desarrollando la idea de un libro con colaboraciones de otros artistas y su posible publicación.
Jose Ujidos
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Francis Bacon pintaBa en el reverso de los
lienzos. Un acto de insUBordinación hacía el arte. La exposición que ocupa varias salas en el Museo del Prado es toda una experiencia. Lo reducido del espacio en el que han ocupado las obras y la escasa iluminación te hacen sentir empatía con muchas de las escenas de Bacon. Aquellas en las que aparecen hombres enmarcados en pequeños espacios, iluminados por una bombilla, en actitudes contemplativas.
Al reconocer las semejanzas, distingues también las diferencias; los humanos que protagonizan los lienzos están a punto de explotar, están explotando o acaban de explotar. Muchos espectadores no se identifican con esas masas de carne blanda, sangrante, chillona. No estamos acostumbrados a la auto-interrogación, al análisis, (mejor dicho, al psicoanálisis), a la aceptación de nuestro lado oscuro. “Lo importante es hacer a la persona
con el aspecto con que tú la ves
mentalmente” dijo en una ocasión el artista. Sus trípticos no nos cuentan un relato, no lanzan un mensaje moralizante. Pero sí abordan una cuestión: la ciencia de la mente. Él era un seguidor de las teorías de Freud,
y él se dejaba llevar cuando pintaba. Afloraban entonces todos sus traumas, sus complejos, sus recuerdos a través del pincel. Su gesto sobre la superficie rugosa del lienzo nos habla de un hombre atormentado, duro, angustiado, salvaje y herido. Un hombre abandonado al sexo brutal, a la violencia, al lado perverso de la realidad. El óleo es ya sangre y semen y sus modelos, víctimas de un crimen pasional. Francis Bacon era un renacentista en su concepto de la obra. Recupera al hombre como centro, pero no como ser superior, sino precisamente como animal, como ser dominado por su inconsciente. Era un barroco en su distribución de la escena y en la presencia de algunos
Tres estudios para un autorretrato. Óleo sobre lienzo, 37,5 x 31,8 cm.. 1979-1980.
Nueva York, The Metropolitan Museum of Art. Colección Jacques y Natasha Gelman, 1998
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Retrato de Isabel Rawsthorne de pie en una calle de Soho. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1967.
Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
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detalles. Un surrealista, sobre todo en sus inicios, y un pensador contemporáneo en su trasfondo filosófico y en su descripción no narrativa de la acción.Tras enfrentarse (porque aquí uno no visiona, se enfrenta) a los cuadros de Bacon, uno tiene la tentación de responder a esta pregunta: ¿Por qué fascina tanto su obra?Sin duda sus imágenes están entre las más impactantes de la historia del arte. El espectador actual no posa su mirada sobre una imagen durante más de 10 ó 15 segundos. La capacidad que tiene una
escena de Bacon de impactar en una sola décima le hace captar la atención. El otro poder seductor de la obra de Bacon viene a posteriori. Quienes excavan en la bastante conocida y atribulada vida del artista (algo indispensable para entender su obra) encuentran una biografía excepcional, alejada de lo convencional, e intrínsicamente unida a sus lienzos. Como siempre ha ocurrido en la historia del arte, leyenda y obra se unen para elevar a la categoría de artista a una persona. Y en este caso, la unión es perfecta. Su obra habla sobre su vida, la
interna y la externa, y los estudios sobre su trayectoria convierten su intimidad en extimidad. Al extasiarnos con sus lienzos respondemos preguntas sobre quien era pero también, sobre quienes somos nosotros. Porque Francis Bacon pintaba el reverso de la vida. Un acto de rebeldía hacía la muerte.
Juan José Santos
En el Museo Nacional del Prado hasta el 19
de abril. [www.museodelprado.es]
Tríptico, agosto 1972. Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1972. Londres, Tate, adquirido en 1980
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| KAYU Nombre: Yuko Kayumi
Fecha y lugar de nacimiento: 1974Lugar de nacimiento: Tokio.
Residencia habitual:
Reside en Madrid desde el 2005.Primera exposición individual:
2001 en la galería Karma de TokioPrimera exposición colectiva:
2002 en Harajuku, Tokio
Última exposición:
Actualmente expone en la galería Subaquatica de Madrid. La exposición
se puede ver hasta el 14 de abril. www.subaquatica.com
Artista preferido: Marulene DumasArtista que siempre ha deseado
conocer: A sí mismaWeb: www.kayu-en.com
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www.kayu-en.com
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Tu madre era modista de alta costura,
¿crees que este hecho te ha influido de
algún modo?
Me ha influido mucho más de lo que de jovencita pudiera haber creído. En la pubertad a pesar de sentirme atraída por la moda, siempre pensé que ésta tenía mucho de superficial, fue por ello que decidí enfocar mis estudios hacia otra disciplina aparentemente más profunda y comprometida como el arte. Años después experimenté como la moda volvía de nuevo a mí e iba ganando terreno en mis intereses creativos.¿Consideras que la moda es un arte?
La moda no es un arte pero si puede llegar a ser arte la manera de utilizar esta disciplina tan abierta y permeable a cualquier manifestación o forma de expresión. La moda exige actualmente y favorece muchísimo todo tipo de presentaciones performáticas.Tu creatividad la desarrollas en otros
campos paralelos a la moda: fotografía,
instalaciones, videoarte,…en ¿qué
disciplina te sientes más cómoda?
Durante años desarrollé mi trabajo como fotógrafa y ha sido en esta disciplina y sus vertientes en vídeo donde mejor me sentía, siempre me interesó la captura y el tratamiento de la imagen. Pero actualmente he vuelto a coger los lapiceros y el carboncillo y estoy trabajando en una serie de dibujos muy relacionados con el elemento comunicativo, social y preformático que se produce en cualquier fashion show, terreno que conozco desde dentro y desde fuera, a esto se le añade que cada vez me atrae más en sus formas, comunicaciones y funcionamiento.Al contrario que la mayoría de los
diseñadores, tus comienzos van ligados al
diseño de accesorios, para posteriormente
dar el salto a diseño de ropa….¿cómo
explicas este cambio?
Fue una evolución más que un cambio. El diseño de ropa surgió en el momento en el que el mundo de los accesorios se me quedó corto como fórmula expresiva. Es mucho más limitado que la ropa. Lo dejé en el momento más productivo y rentable, pero sentía que me estaba limitando. Ahora he vuelto a retomarlo para complementar mis colecciones.Durante 10 años desarrollas Locking
ANA GONZÁLEZ ESTUDIO BELLAS ARTES EN MADRID Y FUE SU PASIÓN POR EL ARTE LO QUE LE LLEVO A LA MODA, SUS PRIMEROS FLIRTEOS CON ELLA SURGIERON A TRAVÉS DEL DISEÑO DE ACCESORIOS PARA LOCKING SHOCKING, MARCA CREADA POR ELLA EN 1997 Y A LA QUE UN AÑO DESPUÉS SE UNIRÍA ÓSCAR BENITO.ANA, CREADORA ECLÉPTICA Y MULTIDISCIPLINAL, REGENTA DESDE EL AÑO 2007 SU PROPIA FIRMA EN SOLITARIO: ANA LOCKING.
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Shocking, Junto con Óscar Benito ¿añoras algo de aquellos
momentos?
No, lo cierto es que el tiempo refuerza cada vez más el convencimiento de que sigo sin añorar nada de aquella época.¿Por qué “Ana Locking” y no “Shocking”?
Mientras que shocking lleva a pensar algo sorprendente, chocante, ácido, inestable… Locking recuerda a algo más cerrado, protegido, cuidado, una emoción equilibrada, algo más lógico. Mi forma de trabajar es muy cerebral, y al mismo tiempo intensa y emocional, soy una persona muy constante y con mucha paciencia, mi trabajo se realiza desde la pasión pero también desde el análisis y el equilibrio. ¿Cómo definirías la colección otoño-invierno 09-10, que has
presentado el pasado febrero en Cibeles? ¿En qué esta inspirada?
Lleva por título “Miracles” . Todos esperamos que suceda algo, que ocurra un milagro en muchos momentos de nuestra vida tanto personal como laboral. En moda yo estoy acostumbrada a ir ganando etapas poco a poco, nunca a través de golpes de efecto. Es por ello que casi siempre siento que estoy a punto de conseguir el sueño, pero nunca se produce el milagro y eso también es lo maravilloso. Por el contrario a veces suceden cosas maravillosas e inesperadas, son como pequeños milagros. Toda la colección se desarrolla entre esta dualidad de
si existen los milagros o no.Cuál es tu tejido favorito ¿y por qué?
Me gustan mucho los rasos duchesse, de doble faz y mikados, son tejidos en seda 100%, con acabados brillantes y con mucho cuerpo, por lo que crean estructuras rígidas y luminosas al tiempo. Pero me encantan los fieltros de lana para invierno y casi siempre suelo incluir en todas mis colecciones detalles de brillos en pailettes y lentejuelas.¿Cómo es la mujer para la que diseña Ana Locking? y ¿el hombre?
Tanto la mujer como el hombre son personas siempre valientes, seductoramente elegantes. Ambos valoran lo clásico pero desde una vertiente vanguardista abierta siempre al futuro, pero sin olvidar el pasado.¿Cuál es tu complemento infalible?
Sin lugar a dudas unos zapatos de tacón.¿Ana es clienta de Ana Locking?, y si es así ¿de quien vistes
cuando no llevas tus modelos?
Yo sería una clienta perfecta para Ana Locking, visto muy a menudo de ella. Tiene la mezcla perfecta de elegancia, vanguardia y seducción. Suelo mezclar su ropa con el trabajo de diseñadores que admiro.
Amparo Fuentes
//Ficha técnica:
//Edad: 38//Lugar de nacimiento:Toledo //Lugar de residencia:Madrid//Color favorito: Negro//Comida preferida:Los calamares en su tinta que me cocina Alberto (mi novio). ¡Me pongo ciega!//Bebida preferida:Mejor refresco_Coca ColaMejor cocktail_Ruso Blanco//Diseñador nacional favorito:Amaya Arzuaga//Diseñador internacional favorito:Mejor tres: Nicolas Ghesquiere. Hussein Chalayan y Ricardo Tisci
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DAVIDELFIN JORGE JUAN 31
MADRID
AMAPOLA PZA. SAN ANDRÉS 4VALLADOLID
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Modelos::: Guille & JuanMa
estilisMos :::: Manu GóMez
FotoGraFía :::: Paco y Manolo
MaquillaJe ::: la Bette studio
CruzCastillo noMBre diseñador: Manu GóMez
ForMación: artes del liBro y diseño de estaMPados y teJidos artísticos en la escuela de artes aPlicadas llotJa.
colaBoraciones destacadas: GiMénez & zuazo, “2 de JosePh Font”
con elisa aMann, el delGado Buil y Jordi laBanda.
encuentralo en: tienda-estudio cruzcastillo
riera Baixa 24, Barcelona
art&
fas-hion
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AMAYA ARZUAGA//SÁBADO_21
Auténticamente de calle, el glam rock de Ana Locking flirtea con el nuevo barroco a base de pantalones y faldas de cintura y bolsillos altos y minichaquetas y chalecos cortos muy estructurados. Volúmenes contradictorios –pitillos de raso y vinilo por abajo y mangas farol por arriba- en grises, negros y blancos que dan paso al oro viejo y al rojo para la noche.
ANA LOCKING//DOMINGO_22
AILANTO//DOMINGO_22
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Perfección arquitectónica en la colección de Juanjo Oliva, que nos traslada a la
época de Dior. Diseños que realzan la feminidad, combinados con exquisitos
tocados de aire parisino.Colores puros como el verde, rojo y azul acompañan al negro, eje principal de la
colección.
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MIRIAM OCARIZ//DOMINGO_22
JUANJO OLIVA
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MI NOMBRE
ES HARVEY
MILK
El clasicismo
en la superficie
Gus Van Sant aborda la labor de poner en imágenes la vida de Harvey Milk,
primer hombre homosexual reconocido abiertamente que ocupó un cargo público
de importancia en los EEUU (concejal en San Francisco por el mítico barrio de
Castro), con la convicción que le da el ser un gran conocedor de la comunidad gay, además de uno de los mejores retratistas
de la marginalidad, de los olvidados, de los adolescentes y, sobre todo, de la muerte
(dice que todas sus películas tratan sobre ella).
El relato, en su globalidad, es clásico; cercano a la narrativa establecida,
como ya hiciera en "El indomable Will Hunting" o "Descubriendo a Forrester",
dos muestras recientes (aunque menores que la que nos ocupa) de la vertiente
menos experimental del realizador. En el detalle, está lleno de pequeñas postales
vanguardistas de sutil provocación y retazos de videoarte desestabilizadores, que nos recuerdan a "Mi Idaho privado"
y "Drugstore Cowboy". Y todo está perfectamente ensamblado, aunque las
puntadas las haga notar, como si de una colcha materna y casera se tratara.
El director no oculta sus cartas. Sabemos desde las primeras imágenes,
sí no conocíamos la historia, que Milk (genialmente interpretado por Sean
Penn, como casi siempre) llegará donde se propone y será asesinado.
A partir de estos hechos, que sólo nos dice, reconstruye sus años de activa lucha política y personal, mostrando
también ese fascinante contexto espacio temporal tan propicio para los sueños, las reivindicaciones y las tragedias. No elude
ningún tópico sobre la comunidad gay: hay locas, sexo ocasional, promiscuidad,
torsos desnudos...; pero lo hace sobre una cuerda floja muy gruesa de sensibilidad.
A la vez, hachazos de subversión jalonan el fresco histórico; pequeños chistes privados o la imagen de ese trasero
mantenido en el tiempo de un chico detenido entrando en una furgoneta que
abre el film.La película entra en la épica trágica
a partir del plano (inquietante y sobrecogedoramente bello) en el que los dos antagonistas están hablando
apartados en la fiesta de cumpleaños de Harvey. Esta escena la emparenta con su
probablemente mejor película hasta la fecha, "Elephant" (y por tanto con su gran
trilogía sobre la muerte, junto a "Last Days" y "Gerry") donde un plano estéticamente
muy similar, con dos personajes hablando y con una emoción soterrada equiparable,
se convertía en la visagra que cambiaba la tendencia del relato. A partir de ahí, la
sombra del fatalismo nos guiará hasta otro paralelismo, en el travelling que sigue
a Dent White por la espalda, andando, dispuesto a matar a Milk, de la misma
manera que los adolescentes del instituto Columbine deambulaban por sus pasillos
antes del estallido de la violencia. La secuencia de la muerte, como no, es un prodigio de maestría a la hora de
unir esas dos tendencias, clasicismo y experimentación, tan marcadas a lo largo
de todo el metraje. Finalmente, concederá un final cargado de una emotividad sin
trampa, para cerrar circularmente la ficción y volver en el epílogo a la realidad.
Sólo nos queda, para que el entusiasmo sea completo, esperar a que algún distribuidor se atreva a estrenar en nuestro país su internacionalmente
aclamada anterior película, "Paranoid Park". Un brillante puzzle cargado de
profundidad emocional que está pasando a engrosar las arcas del gran cine invisible
del que se nos priva por estas latitudesFermín Marrodán Mangado.
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PALMA DE OROFESTIVAL DE CANNES 2008
la claseuna película de laurent cantet
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Ganó la Eurocopa antes que nosotros. Zapatero va a las cumbres
internacionales de su manita. Es ella, nuestra hermana mayor y vecina a un
tiempo. Es Francia y nunca debemos perderla de vista. Menos aún en el cine,
un espejo en el que los miembros de una sociedad descubren sus propias
miserias, esas que la rutina entierra bajos capas de hipocresía o simple
indiferencia. Así que contemplar La Clase, última Palma de Oro en Cannes,
aporta valor doble, un ejercicio del séptimo arte y un aviso a navegantes:
los franceses llevan mucho tiempo conviviendo con la inmigración, ese
fenómeno demográfico que ya ha metido medio cuerpo en España.
La película es una adaptación libre de la novela Entre les murs (Entre
los muros), escrita por Francois Begaudeau, que también se hizo
cargo del guión cinematográfico, 128 minutos bajo la premisa show, don´t
tell. Hiperactivo, Begaudeau es además el actor protagonista, tomando el papel
de un profesor de secundaria en un instituto suburbial de Paris. La historia
se muestra desnuda, dejando que el espectador mastique su propio juicio de
camino a casa y dura un curso escolar completo, esa unidad de tiempo que
marcaba nuestras vidas de pequeños, pero que sólo es un pretexto
en la película.
El profesor en cuestión imparte clases de lengua y literatura a una panda
de mocosos a ratos abofeteables, a ratos punzantes, brillantes. Es un
fresco con todas las de la ley, casi un documental que muestra cómo es
la vida en las aulas francesas hoy, exactamente hoy porque el ayer ya es
diferente en un mundo tan mutante. En el metraje se escurre un velado
homenaje al maestro de toda la vida, el que enseña a pensar, no a memorizar
tochos insustanciales. ¿Puede este profesor de aire romántico verter sus
enseñanzas a unos chavales que no tienen claro ni su origen? Marruecos,
Senegal e incluso la Guayana francesa, todos mezclados con la vieja esencia
de Liberté, Égalité y Fraternité. Es una nueva situación escolar (y social, los
chavales son el futuro) con riesgos, pero también con oportunidades, esa es la
reivindicación Begaudeau. Porque los alumnos son groseros, replican a su
profesor, vacilan impunemente al de al lado, se toman a choteo los castigos;
liberados de la autoridad. Sin embargo, esa libertad les permitir dejar atrás ancestrales corsés de la educación
y volar hacia lo que de verdad les interesa. Y esos intereses no tienen por
qué ser fútiles: Esmeralda, una de las niñas más impertinentes, sorprende a su profesor cuando le confiesa que
lee a Platón por su cuenta. Parece exagerado, pero no dejar de ser algo
simbólico, una forma de pedir respeto para el adolescente. Primero porque
todos hemos pasado por eso y segundo porque, dentro de un adolescente, bulle
una promesa humana que Begaudeau encauza, apoya, pero nunca dirige. El
profesor trata de ganarse a su clase con argumentos razonables y no con una
autoridad que, en realidad, ni tiene ni le gustaría tener.
Guillermo Sáez
LA CLASE:EL VIEJO MAESTRO LIBRA SU ÚLTIMA
BATALLA
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La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 17 de mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título "Mi Vida. From Heaven to Hell". Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presenta una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición.
Hasta el 1 de abril se puede disfrutar de la exposición de Missoni “Las experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design” en IED Madrid. Pasión por el tejido y los estampados coloristas a la enésima potencia. No puedes perderte los visitors, trajes de una sóla pieza de Missoni, que cubren todo el cuerpo, las manos e incluso la cabeza. Más información en: www.iedmadrid.com
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Enrique Marty. La Familia, 1999. Colección MUSAC. Cortesía MUSAC
NUEvA CoLEC-CióN MoSChi-No //Esta primavera-verano 2009 Moschino nos presenta una colección ecléctica y con una gran fusión en tejidos, formas colores y tendencias. Las rayas se combinan con el estampado vichy en un arrebato de sentimientos desbordados y los colores más arriesgados se hacen con el protagonismo para significarse con los tejidos en un acto de unión singular.
EL MUSAC viAJA A BUDAPEST//
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bd.com. 4. Diseño revolucionario. La plataforma Surtido, que reúne a toda una generación de nuevos diseñadores españoles, acaba de lanzar su proyecto "Surtido de Revolución", en el que veinte creadores han torneado artesanalmente una serie de piezas únicas en el taller de Xavier Mañosa (de Apparatu). El resultado son más de cuarenta jarrones con un diseño innovador y original, que aunque por ahora son prototipos,su oobjetivo es llevarlas a producción. En la imagen, una pieza con bifuncional de Alberto Arza. Para ver todas las muestras www.surtido.org. HGP
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De cerámica
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IngredIentes
Cangrejos de río
Alcachofas frescas
Cebolla
Pimientos
Ajo
Zanahoria
Choriceros
Brandy
Agua
sal y pimienta
alcachofas con cangrejos de rÍo y bisqué de sus pinzaS. Mª Eugenia Díaz y Juan Manzano (La Vianda)
Elaboración1 CoCer las alCaChofas en blanqueta y
reservar.
2 sumergir los Cangrejos en agua tibia Con
sal, pelar las Colas y reservas peladuras y
pinzas.
3 preparar el bisqué Con la verdura, las
peladuras y las pinzas de los Cangrejos.
servir el bisqué en mesa.
recetas
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9Restaurante con carácter personal donde cocina tradicional y vanguardia se unen buscando escapar del estándar y convencionalismo.
Decoración cuidada al milímetro, diseños exclusivos donde el vino, la luz, la música y los aromas son lo importante.L
A V
IAN
DA
Avda. de la paz 11 | Burgos
El emblemático Desierto Rojo abre de nuevo sus puertas y nos traslada en el tiempo.Disfruta de cada uno de sus exquisitos rincones en los que conviven retales de la historia de Valladolid a través de las obras del
artista Miguel Escalona, perfectamente integrados en la decoración por Pablo Montini.Ahora además de disfrutar de una copa con tus amigos también puedes degustar un delicioso menú en la zona de restaurante.
Doncellas 3 | Valladolid EL D
ES
IER
TO
RO
JO
En un ambiente distendido y moderno la crepería-restaurante Eh Voilá! nos permite degustar una amplia variedad de platos pertenecientes a la cocina francesa, deliciosos crêpes que podemos acompañar con
alguna de sus sorprendentes ensaladas, y una copa de vino. Para terminar no dejes de probar sus postres caseros.
Cuenta con menús vegetarianos y sabrosos platos para celiacos.
Esgueva 15 | Valladolid
EH
VO
ILÁ
!
Restaurante especializado en cocina italiana. Su carta destaca por la gran variedad y
originalidad de sus entrantes, pastas y pizzas. Ambiente acogedor y moderno.
Padilla 10 | Valladolid
NIZ
A
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Afitamos una máquina y nos escapamos de Rómulo y Remo por la Vía Cassia. El casetto no lee Mp3, así que estamos
condenados a escuchar una y otra volta el único cd legible, ¡afortunada yo!: son
los omnipresentes Vetusta, que al término del periplo ya se habrán ganado otro par de adeptos. Vamos Vitorito, el gallego amabile, el lover amado and me y como buenos españolitos cargamos con la fiambrera, también mandarinas de las de oferta del puesto de Cola di Rienzo. Llegamos a Montalcino, tierra del vino Brunello y nos refugiamos en su castillo de cuento con llovizna incluída. La lluvia le otorga una imagen “gótica y con clase”, ya estamos nosotros para hacer el popolo. Al abrigo de un arco damos rienda suelta a la tortilla y al filetako empanao: ¡Qué viva la fiambrera way of life!, mientras una panda de ragazzi le dan al calcio en el patio de la fortaleza. Después nos espera la misión imposible de encontrar a una amiga del lover, casi por intuición llegamos a la bodega donde trabajaba dos años antes y conseguimos su teléfono y la sonrisa de la secretaria, ¡Yuju!. Claudia, mujer morenaza, telúrica y universal viene con las botas ca-ladas y el olor de la oliva aún en las manos, habla un divertidísimo español con acento guatemalteco y la acompaña su proyecto de vida: Maya, un solete que es la copia ru-
bia a escala de mami. Al aperitivo se unen Alexandra y Sofía, geniales, que no dan tregua al Campari. En la casa de ensueño toscano se produce una serata de ensue-ño, con vinaco, pizza, bruschetta regada con el aceite recién hecho, italo-español,
algo de portugués y mucha voluntad de comunicarse. Sorprendemos al lover acuñando la expresión: “La mia passione, il acqua”. Celebramos entre risas su emer-gente italiano y la repentina conversión. A la mañana siguiente, marchamos a Siena, con la Piazza del Campo dónde resuenan las herraduras de cientos de caballos en el tiempo. Víctor y yo aprovechamos la —a nuestro juicio— idónea inclinación del suelo para “hacer la croqueta” ante la indescriptible mirada del turisteo presente, que devora pizza al taglio a 3 euracos la pieza y absorbe los últimos flirteos del sol al atardecer. Nos topamos con el Museo de la Tortura, ¿Fetichismo? ¿Curiosidad bizarra? Elija su propia aventura… Lo con-vencional es ver Il duomo, pero…Ya en Pistoia, carretera con árboles que nos acarician a nuestro paso, aparece Alessio en su camioneta roja de dibujo animado, y con sus ojos de lacasito siem-pre sonrientes. Nos conduce a casa de “la Nona”, se llama Dina y tiene 91 increíbles años y un italiano veloce no apto para principiantes. Muestra una foto de su cu-ñada con mirada trémula, “siempre estaba
sonriendo” dice. Eso es lo que cuenta. Cena de luxe: Pepperoni con patatine, carne con rosmarino, vino por doquier y chimenea donde el gallego se relame y Víctor prepara la ya clásica bruschetta jun-to a la Nona. Dormimos en las alcobas con
colcha de ganchillo y colchones amorosos nuestros sogni d´oro.De mañana andiamo a casa de Giaco-mo, un hombre ideal para tus fantasías favoritas: brazos fornidos, cara curtida con encanto, rudo pero muy educado. Colabo-ramos en la recogida de la oliva, vareamos todo lo vareable. El gallego varea y calla, y si habla es para soltar una carcajada de “fe-lice al límite”. Vitorito siempre “vitoreando”. Giacomo instruye al lover en el arte de po-dar los olivos. Me quedo en tirantes para darle más a gusto a la vara y se produce la “Novena Revelación”: iluminada pienso que deberíamos irnos juntos a criar ovejas o lo que sea, al campo. Hora de súperpran-zo: pasta, rucola, polenta, licor de albaha-ca… se nos une un cazador y se completa la escena de cine europeo. Luca canta en español, todo fluye. Cae la luz y con ella desaparecen todos estos patchworks que componen la colcha del viaggio. En la mat-tina mientras nos alejamos de la casa miro a la Nona que coloca las sillas del jardín y pienso que quizá nunca más volvamos a verla. Este es el viaje.
Verónica Serrada Rico
Toscaneando
cuaderno de viaje
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"DODO con Carabas"
Carmen 2 | Burgos
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Buenas Noches Burgos nos invita a disfrutar de unas espectaculares vistas panorá-micas de la ciudad desde el mirador mientras degustamos
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En la Buena Vida tendrás la sensación de que nada ha sido dejado al azar, todo ha sido cuidado y estudiado hasta el último detalle, logrando un
conjunto de gran persona-lidad. Los Planetas, Bloc Party, Animal Colective, Pulp, Richard Hawley y tus amigos ….
San Juan 39 | Burgos
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El Nuberu es de esos rincones en los que uno se siente como en casa.
Acogedor y tranquilo, es sin duda un lugar que deja buen sabor de boca…
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espaciojovenPaseo de Zorrilla 101espaciojoven@ava.eswww.espaciojovenvalladolid.esteléfono 983134100 / Fax 983134106
> JAVIER OVEJAS y RODRIGO LÓPEZ. Del 17 de marzo al 5 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.
> RAÚL MARRÓN VAQUERO. Del 3 al 22 de marzo de 2009. Pasillos del Espacio Joven.
> ADRIÁN DE LA IGLESIA Del 7 al 19 de abril de 2009. Sala de exposiciones del Espacio Joven.
> CARLOS MATEO. Del 7 al 19 de abril de 2009. Pasillos del Espacio Joven.
MarzoAbril
Presenta su película: “ME ESTOY FORRANDO CON EL CINE”Sábado, 25 abril a las 20:00 horasen el Auditorio del Espacio Joven
> (Concierto LAIKA) 7 de marzo, 20:30 h.
> 14 de marzo, 20:30 h.
> 21 de marzo, 20:30 h.
> 27 de marzo, 20:30 h.
> 28 de marzo, 20:30 h.
> 17 de abril, 20:30 h.
> 18 de abril, 20:30 h.
(Todos los conciertos sonen el Auditorio del Espacio Joven)
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La primera cita del año con la música, Actual 2009, ha vuelto a cubrir las expectativas una
vez más, como era de esperar en un festival
con tanta solera, y es que ya son diecinueve
ediciones las que el festival riojano lleva en
cartel y eso, se quiera o no, es un grado.
Hacer una crónica extensa de cada día nos
dejaría demasiados puntos muertos, sería
imposible reseñar cada una de las actividades
programadas, así que nos centraremos en
aquellos aspectos que mas nos han llamado
la atención. En el plano artístico, el festival
se consolida como una propuesta en la que
entran múltiples géneros de la música, desde
las figuras mas consagradas como Tony Allen
y Method Man a las jóvenes promesas como
Cohete y Russian Red.
Una de las bandas que mas nos sorprendió
fue la formación Madrileña Cohete, que por
desgraciados imponderables se nos presento
en “La gota de leche” como dúo, pero esto
no fue un impedimento para dejarnos sin
aliento a todos los presentes. Canciones con
el encanto de una apariencia sencillísima que
se ensortijan con melodías de complejidad
brillante, con infinitos matices. Desde el punto
de vista musical, no hay peros, así cuando
pusieron las abigarradas bases que adornan
enlacalle
ActuAl 200902 - 09 ENERO 2009
lOgRO O
CONCIERTOS, CITAS, ACTUACIONES, ETC.
su inminente álbum, dieron toda una lección
de pop progresivo: perfectos ya sois, Cohete.
Jorge Ilegal y los Magníficos, ante un
público lleno de fans que añoran los años
de la movida y del sonido de Los ilegales,
Jorge consiguió hacer realidad lo que parecía
un imposible: cerrar los ojos y soñar que
estamos presentes ante un cantante de
boleros. Y es que el sabor de su nueva banda
deja regusto a buñuelos, aguardiente y or-
questas de los pueblos de las de antes, claro,
donde el repertorio lo formaban los boleros
y pasodobles. En tiempos de repertorios de
estereotipo marcado, fue más que curioso
ver cómo las nuevas canciones del virulento
Jorge Ilegal casaban tan bien con su pasado
y su presente.
La primera de las grandes sorpresas fue la
actuación de Los Punsetes y la verdad, la
experiencia en directo no desmereció las
expectativas originadas. Son una bola ruidosa
e imparable que no admite pausas. Además,
tienen a Ariadna, la cantante más imponente
y con mayor presencia escénica de todas
las que ha dado la música española en los
últimos años. Se plantaron sobre el escenario,
dispararon todo su arsenal de hits, dejaron un
par de canciones nuevas y se marcharon tal
y como habían venido.
En relación a las grandes estrellas del festival,
Method Man como no podia de ser de otra
forma, convenció tanto a propios la escena
más hip-hopera y también a la parroquia
menos cercana a su música, lo cual es todo
un éxito. Está claro que cuando él grita “Wu
Tang”, el resto no podemos hacer más que
seguir coreando con “Clan”. Method Man
tiene lo que hay que tener: recursos. Y con
eso se basta y se sobra.
Por su parte los grandes esperados de la
noche fueron los gallegos Vetusta Morla,
que se llevaron de calle a un público ya
entregado de antemano, más allá de palabras
grandilocuentes y de adjetivos superlativos.
Vetusta Morla son más que un grupo con
un buen sonido en directo, al que, eso si, se
le nota el trabajo de muchos años. Y es que
los temas de su aclamado disco de debut
“Un día en el mundo” ya tiene su añitos, casi
casi diez. Una puesta en escena sobria pero
efectista, acompañada de un sonido limpio y
potente a la vez, todo ello con el imprescindi-
ble condimento de las canciones, que llegan,
que tocan la fibra, que apetece cantar y que
quiere emocionarse sin ser tratados como
borregos. “Hay tanto idiota ahí fuera... sálvese
quien pueda”
La gota amarga del festival , a mi juicio, la
pusieron unos Joe Bataan y los Fulanos muy por debajo de lo esperado, tal vez sea
que a mí lo del saborrrrrrrr y la piña colada
me va más bien poco. La decepción quizás
vino más por lo esperado que por lo ofrecido.
Aunque el directo mantuvo un desarrollo
impecable, las expectativas, para los que se
podían acercar de nuevas a un sonido tan
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Method Man
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(Todos los conciertos sonen el Auditorio del Espacio Joven)
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ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE
Wine & Music Experience
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YANi cOMO + OvNi + lORi MEYERs
23 ENERO_2009
sAlA APOlO_BARcElONA
Cuando el vino y la música deciden unirse,
¡todo puede pasar! Y muestra de ello la
que nos llevamos los que tuvimos la suerte
de presenciar la noche del 23 de enero el
acertado enlace de tres imprescindibles
bandas del panorama nacional actual: indie-
pop y rock en perfecta armonía. Yani Como
se abrió paso en una sala un tanto apática
y vacía; no por ello se dieron por vencidos
y defendieron a muerte un lema claro: “el
vino es cultura” (vino que se trajeron desde
las viñas de la mismísima Aranda de Duero).
Responsables de lo que viene siendo
desde hace más de diez años uno de los
festivales más enriquecedores del verano,
el Sonorama, los miembros de Yani Como
desplegaron sus temas de íntimo indie-pop
proveniente de su último álbum “El más
grande era gigante”, que tanto nos recuerda
a unos añorados y primerizos Planetas. Con
una sala ya puesta a tono, los cátalo-argen-
tinos Ovni y su potente “Diablo big bang”,
una de las joyas que pasarán a formar parte
de su próximo y esperado álbum, dejaron
bien claro lo que habían venido a hacer:
demostrar que vuelven con más fuerzas que
nunca y poner toda la carne en el asador.
Con un resumen de sus anteriores trabajos,
“1984” y “Aterrizaje”, algunos otros adelantos
y la espectacular colaboración de Guasón
(cabeza pensante de Guasón y sus amigos
caros), con quien se lanzaron a versionar a
la mítica banda porteña Almendra y su “Ana
no duerme”,
Ovni brilló en Apolo con todo su esplendor,
¡prometedores donde los haya! El plato fuer-
te de la noche vino servido de los aclama-
dos Lori Meyers. Desde que se formaran en
1998 y tras haber pegado el gran bombazo
en 2004 con su “Viaje de estudios”, los gra-
nadinos no han parado ni por un segundo
de cosechar éxitos. “Cronolánea” fue el gran
protagonista de su set, pero no olvidaron
NAchO vEgAs 04 FEBRERO_2009
sAlA JOY EslAvA_MADRiD
En estado de gracia. Así se encuentra Nacho Vegas, que presentó su nuevo “El manifiesto
desastre” en Madrid al calor de un éxito que
le obligó a poner dos nuevas fechas porque
no había billetes. El gijonés tocó dos horas
arropado por Xel Pereda (guitarra), Abra-ham Boba (piano y coros), Luis Rodríguez
(bajo) y Manu Molina (batería). Un recital es-
tupendo, para regalar al público novedades
como la coreada Dry Martín S.A., Detener el
tiempo o El tercer día, sobrecogedora. Tam-
bién lanzó guiños cuando se acordó de la
pobre Miss Carrusel o del sempiterno Michi
Panero. Pero el momento de la noche llegó
con “Ocho y medio”, una de esas canciones
que emplea Vegas para abrirse las venas
en público. Se quedó solo, iluminado por
un puñado de luces cenitales. El público lo
entendió y no se escuchó ni un sonido, si
acaso el de los pelos erizándose como una
plaga a lo largo de la sala. Una comunión
instantánea, profunda y respetuosa entre un
respetable entregado y un artista en estado
de gracia.
Guillermo Sáez
prometedor, se vieron truncadas al ver que
el binomio soul – salsa se decantaba más por
la segunda mitad. Sobre el papel, el apelativo
“salsoul” tiene buena pinta, pero en vivo me
dejó un poco frío.
La guinda la pusieron Russian Red, Depe-dro y Tequila, donde los primeros dejaron
un grato sabor de boca con sus aclamados
trabajos por la prensa musical especializa-
da, temas como como “Gone”, “Play on” y
“Cigarettes” enmudecieron a un respetable
un tanto irreverente. El broche a la noche
lo puso con “I’m sorry” de Brenda Lee con
el que Lourdes nos dejó con el recuerdo de
una velada inolvidable. Tequila por su parte
nos hicieron recordar lo que fue la actitud
rock a finales de la década de los setenta,
cuando despertábamos a los placeres irreve-
rentes de esto del rock. No esta mal recordar
de vez en cuando eso del rock’n’roll en la
plaza del pueblo.
Felipe Arranz
mirar atrás y deleitar a ese público que tanto
se desgañita por ellos, con hits de la talla
de “Tokio ya no nos quiere” o “Ya lo sabes”.
Si cada día pudiéramos contar con veladas
así…, ¡otro gallo cantaría!
Marta Verrier
Vetusta Morla
Tequila
Russian Red
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El Auditorio de la Feria de Muestras pudo presenciar uno de los mejores directos den-
tro del mundo del jazz, la figura y estrella absoluta de la velada, el saxofonista esta-
dounidense Bill Evans. Con un lleno casi absoluto para presenciar la actuación y un
público tan encantado de la visita como entregado, Bill Evans hizo un repaso a sus
dos más recientes trabajos, en los que la incorporación de instrumentos cercanos a
las sonoridades del mundo del bluegrass le da la pincelada en un dinámico y enérgico
ejercicio creativo.
Tras unos minutos de inquietud por el arranque inesperado del banjo eléctrico de
Ryan Cavanaugh, destacado y joven instrumentista, las notas del resto del resto de
integrantes del grupo fueron llenando las diferentes partes del auditorio para ir com-
pletando el primero de los temas, ‘Soulgrass’, compuesto a medias por Bill Evans y Bela Fleck. En la mente de todos los allí presentes se formaba gracias a la dinámica
sonora de una estética cercana al rock, y reforzada con un contundente sonido, una
estética próxima a la de las grandes estrellas del rock, donde el líder de la banda, en
este caso Bill Evans se gustaba y enamoraba a un respetable , encandilado por la notas
que de su saxo conseguía arrojar a nuestra cara. El trepidante ritmo del batería Josh Dion que adereza con su maestría el frenético ritmo impuesto por el violín y el banjo.
Así tema tras tema Evans nos demostró su dominio de las tablas y del instrumento,
encajando su sobrio y elegante mano dentro del paisaje onírico de sonidos creados
por sus acólitos. Temas como “How The West Was Won” o ”Nap Dragon” fueron otras
de las composiciones con las que Bill Evans hipnotizó a un público con su insistente y
endiablado ritmo, y que desde el principio mostró signos de debilidad ante su mesias.
Más allá del virtuosismo de cada uno de los músicos, hay que mencionar la especial
voz de Josh Dion, que logró gran parte de los momentos más especiales y emotivos
de la noche. Tras una larga ovación de un enfervorizado patio de butacas, Josh repitió
protagonismo finalizando la actuación con “Ode To The Working Man” dando lugar al
broche perfecto para una velada de jazz.
Guillermo González
ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE
Bill EvANssAAAuditorio Feria de
Muestras, valladolid
8 MARZO 2009El productor y compositor italiano Nicola
Conté acometió el pasado día 7 de febrero un
concierto, a todas luces, correcto, dominado
por una actitud profesional severa donde la
presencia de la espontaneidad de los senti-
mientos quedo eclipsada por las preocupa-
ciones técnicas de última hora. Fijandonos en
la estructura general de la sesión podemos
establecer dos caras perfectamente diferen-
ciadas, en la primera de ellas Nicola ejerce de
director de orquesta trazando a la perfección
las notas de una partitura aprendida y
ejecutada con la brillantez de alguien que se
sabe de “pe” a “pa”, a destacar en esta primera
parte las virtuosismos de sus compañeros
que en el caso del saxo tenor Gaetano Parti-
pilo rozo la excelencia . La segunda parte del
concierto arranca con la aparición en el esce-
nario de la portentosa voz de Kim Sanders,,
que lleno un escenario huérfano de un líder
que se parapeto tras un cúmulo de poses
estudiadas con talento italiano. La magia de
la voz de Kim Sanders levanto los ánimos de
un respetable un tanto abotargado, las armas
empleadas para la resurrección del concierto
no fueron otras que temas como “Black Is
The Graceful Veil” o “Red Sun”. El resultado,
un grato recuerdo que perduro y agradeció
un paciente público que al fín consiguió dis-
frutar de una magnífica sesión de jazz vocal
que se presagiaba un tanto plana
Javier Mielgo
NicOlA cONté 07 FEBRERO_2009
cAsA cORDÓN_BuRgOs
Nicola ContéFo
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ENLACALLEMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE
Dodo
Con la puntualidad que le caracteriza, la sala
Apolo abría sus puertas para ofrecer una de
esas veladas en la que te sientes afortunado
por haberte enterado a tiempo y en las
que, por increíbles, es del todo imposible
no vacilar con retintín a los que nos les ha
quedado más remedio que perdérsela…
Con una apuesta segura en el cartel, uno se
anticipaba a asegurar el éxito de la noche y
que su dinero de la entrada, ha sido muy bien
invertido. Jugando en casa y respaldados
por un gran número de fieles que venían con
la lección aprendida de casa, el grupo Ron Vudú abría fuego.
Tras ganar dos veces el concurso American
Rock Lake Fest de Gavà y con su nuevo disco
Bailando en la cuerda floja, la banda del Bajo
Llobregat sube a escena apostando fuerte
y contundentemente por un rock clásico
en castellano, al más puro estilo Creedence
Clearwater Revival. El balance de su paso por
el escenario: debut para su guitarrista con
resultado satisfactorio y versión súper acla-
mada de los no tan clásicos Kula Shaker y su
himno Hush, grata sorpresa para el público…,
que ya iba calentando para la llegada de los
grandísimos Diamond Dogs. Desde Suecia, la
banda de Sulo, tomaba posiciones momentos
antes de la entrada del “jefe”. Con un elegante
traje beige, Fred, a la guitarra, se aventuraba
a tocar, con ese talento innato que posee y
esas muecas de concentración que tantas
sonrisas despiertan. ¡Y ahí estaba Sulo!
¡Aclamado como si del propio Mick Jagger
se tratase! Y es que no es para menos, lo que
este hombre ha conseguido es digno de elo-
gio… De las mejores bandas nacidas en Suecia
en los últimos años (Hellacopters, Maryslim,
The Soundtrack Of Our Lives), Diamong Dogs viene a ser la combinación perfecta,
una auténtica rock-simbiosis hecha a medida
para puro y máximo placer del público. Rock
del de verdad, personal y a la vez en armonía
con claras influencias de ayer y de hoy, desde
los Stones, pasando por Johnny Thunders
hasta llegar a los mismísimos Black Crowes o
The Faces. Con un acertadísimo repaso por
sus mejores temas y centrándose en su más
reciente álbum “It’s most likely” (2008), nos
pudieron la piel de gallina con temas como
“Wilko Johnsons Eyes”, “Wherever my heart
will take me” o “Far from getting close”, entre
muchos otros; setlist que Sulo, rockero de la
vieja escuela que no descuida en absoluto
su estética, dividió en dos partes, para poder
entrar en bastidores y cambiar de atuendo.
Muy meditado el color de su camisa en el
segundo round, porque la cosa se puso al
rojo vivo y algunos tuvimos la oportunidad
de tenerlos a él y a Fred al alcance de la
mano, tocando entre nosotros…, ¡todo un lujo!
Fantástica puesta en escena, diversión máxi-
ma, con una constante interacción con el
público; talento por la nubes y ¡ROCK’N’ROLL
a diestro y siniestro! ¡De 10, vamos!
Marta Verrier
La energía ni se crea ni se destruye, así reza
una de las leyes empíricas que rigen este
mundo. Pero en el mundo de la creatividad
y de los artistas no tienen significado alguno.
Así, el pasado día 15 de febrero pudimos
asistir al nacimiento de un grupo que se
consolidaba como tal y que a buen seguro
dará mucho que hablar y en breve. Para la
ocasión Dodo se vistió de largo para ofrecer-
nos su particular mundo onírico construido
a partir de las notas de juguete que arran-
caban acariciando sus instrumentos. Como
reverendos de la ceremonia Marina Sorin
y Luca Frasca, el padrino para tal especial
ocasión la presencia en el escenario de
Nacho Mastretta, los testigos, toda la familia
del Carabas que celebro entre un montón
de amigos el premio del primer certamen
de cortometrajes. El resultado, un público
entusiasmado que abarroto un Carabas lleno
hasta la bandera y que participo en cada una
de las ocasiones que le brindo los diferentes
componentes de la banda.
Marina Sorin y Luca Frasca desgranaron
uno a uno los diferentes temas de su primera
maqueta, todavía inédita “El Vals de las Ha-
das”, temas como “Las tres gracias” o “Hawai”
fueron apareciendo como especial sencillez
en un repertorio que sorprendentemente
incito a muchos a tararear unas canciones
casi inéditas hasta el momento. Especial
mención merece la despedida de un público
al que le reconocieron con grata sencillez
el trato y el calor que recibió Dodo en una
DiamonD Dogs + Ron VuDu
27 FEBRERo_2009
saLa aPoLo_BaRCELona
noche brillante y despejada para alumbrar la
eclosión de un grupo donde la imaginación,
el sentimiento y la esperanza se combinan
para sorprendernos en cada una de las notas
que componen su temas.
Amparo Fuentes
DoDo15 FEBRERo_2009
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Diamond Dogs
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Plunkeyrock. 23:00h. The Boss. Valladolid
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The Chronic Sound. 23:00h The Boss. BurgosPompas y Canicas. La Piedra. Valladolid.
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Marzo
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Castilla y León
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Soul Tellers. Sala Ambigu. Valladolid
Latex Dj (Putilatex + Queercum Dj Vocal set). Berlanga. Valladolid
Yeyo. La Piedra. Valladolid.
Barbarella. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid
Por los Pelos + Contragolpe. 23:00h. The Boss. Burgos
DJ Boss Selecta. 23:00h. Olvidadero. Valladolid
Nach. 23:00h. 15€/18€ Studio54. León
DOMINGO 22 MARZO
Flamenkillo. 21:30h. Olvidadero. Valladolid
Paul Collins Band. 22:00h. El Gran Café. León.
LUNES 23 MARZO
Punkats. 20:30h. El Vagón. Burgos
JUEVES 26 MARZO
Maria La Vikinga. La Abuela Buela. Burgos
Tote King (Valladolindie 09). 20:00h. 15€ con consumición. Sala Mambo. Valladolid
Ese Fernin & Dj. Curry. 22:00h. Olvidadero. Valladolid
VIERNES 27 MARZO
Hora Zulu. 22:30h. Coliseum. Burgos
El Columpio Asesino. (Valladolindie 09). 20:00h. Sala Porta Caeli. 10€/ 12€. Valladolid
The Magnificats. Nuberu. Valladolid
DJ David Baticon. 23:00h. Olvidadero. Valladolid
Eme DJ (aftershow El Columpio Asesino). Berlanga. Valladolid
Possac. La Piedra. Valladolid.
Ancla·2. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid
Mossoux Bonté “Kefar Nahum” (objetos, sensaciones coreográficas y música en directo). Sala Ambigú. Valladolid.
Babia. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora
Radiocrash. Cafetería del Auditorio Ciudad de León 23.30h. Entrada libre. León
SÁBADO 28 MARZO
Obus. Coliseum. Burgos
Eternity + Mirada de Angel 23:00h. The Boss. Burgos
Wanky Monkeys. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid
Niña Pastori. 20:30h. Entrada: 15€. Cultural Cordón. Burgos
Sergio the Walrus. La Piedra. Valladolid.Pushpop Djs. Berlanga. Valladolid
Dj. Quillo. 23:00h. Olvidadero. Valladolid
DOMINGO 29 MARZO
Mercyless. 21:00h. The Boss. Burgos
Olmonólogos. 21:30h. Olvidadero. Valladolid
LUNES 30 MARZO
Kathaarsys. 20:30h. El Vagón. Burgos
JUEVES 2 ABRIL
Le Punk. (Valladolindie 09). 20:00 h. Sala Mambo. 10€./12€. Valladolid
VIERNES 3 ABRIL
Honoris Causa. 22:30h.Coliseum. Burgos
The Lunnatics. Nuberu. Valladolid
Unbelieble Dj. Berlanga. Valladolid.
Oscar Dj. La Piedra. Valladolid
Principio de incertidumbre. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora
Inlogic. The Boss. Burgos
SÁBADO 4 ABRIL
Teinfusión. The Boss. Burgos
Despistaos. 22:30h. Coliseum. Burgos
Num9 (Coque Yturriaga, Ex-Migala). Berlanga. Valladolid.
MIÉRCOLES 8 ABRIL
Beatriz Grifol y Fernando Maes. The Boss. Burgos
VIERNES 10 ABRIL
Tupeloco + J. Groove. Berlanga. Valladolid
Sol De Invierno. The Boss. Burgos
Aitor y Sergio The Walrus. La Piedra. Valladolid
SÁBADO 11 ABRIL
Presentación Electroperra Night Festival: Bailando Con Lobas Dj. Berlanga. Valladolid
Cosas De Gatos + Grupo Invitado. The Boss. Burgos
JUEVES 16 ABRIL
Dr. Explosion. El Gran Café. León
Mala Rodríguez (Valladolindie 2009). 20:00h. 12€/15€. Sala Mambo. ValladolidDiploide Djs: Aftershow La Mala ( Valladolindie). Berlanga. Valladolid
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Josex. La Piedra. Valladolid
Southern G. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora
SÁBADO 25 ABRIL
Awen Magic Land presenta nuevo disco “Open Land”. Sala Ambigú. Valladolid
Noi Noise. La Piedra. Valladolid Aldo Linares. Berlanga. Valladolid
Lux in Tenebre. The Boss. Burgos
JUEVES 30 ABRIL
The Electric Riders. The Boss. Burgos
ARTE//
CAB BURGOS
Ingo Giezendanner + Martin Assig+ Cuatro Paredes: Julián Valle. Hasta el 17 de mayo
CULTURAL CORDóN. BURGOS.
Salvador Dalí veinte años después. 03 de abril - 26 de julio
ESPACIO JOVEN. VALLADOLID
Inspiración en un Espacio Imaginario. Raúl Marrón Vaquero. (Pasillos del Espacio Joven)03 - 22 marzo.
Naturaleza de las Sombras. Javier Ovejas y Rodrigo López. (Sala de exposiciones)17 marzo - 5 Abril
Exposición “Detalles”. Adrián de La Iglesia. (Sala de exposiciones del Espacio Jo≠ven) 07 - 19 abril
LAAgENdAMARZO / ABRIL _DOSMILNUEVE
VIERNES 17 ABRIL
Marc Greenwood Dj (La Habitación Roja). Berlanga. Valladolid
Los Extraños. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid.
Mindstorm. 22:00h. Entrada gratuita. Ciclo de grupos zamoranos. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora
Crave. The Boss. Burgos
Mala Rodríguez. 24.00h. 12€/15€. La Vaca. Ponferrada (León)
Ese Ferni. La Piedra. Valladolid
SÁBADO 18 ABRIL
Jesus Freak. The Boss. Burgos
Mostaza Taco Brothers. 20:30 h. Auditorio Espacio Joven. Espacio Joven. Valladolid
Love Of Lesbian. Auditorio Feria de Muestras. 12€/15€. Valladolid
Fernando Maés & Javier Espeleta. 23:30h. Entrada gratuita. La Cueva del Jazz en vivo. Zamora
Bufettlibre Djs. Berlanga. Valladolid
Alex y Niño. La Piedra. Valladolid
MIÉRCOLES 22 ABRIL
Double Gong! Djs. Berlanga. Valladolid
The Cramps Tributo (Valladolindie 2009). Porta Caeli. Valladolid
VIERNES 24 ABRIL
Najwajean. 20:30h. 12€. Cultural Cordón. Burgos
Calibre Zero. The Boss. Burgos
Psychocandy Dj. Berlanga. Valladolid
Revelación Urbana. Carlos Mateo. (Pasillos del Espacio Joven). 07 - 19 abril
SALA DE SAN BENITO. VALLADOLIDJohn Heartfield en la colección del IVAM.Hasta el 22 marzo
SALA DEL TEATRO CALDERóN. VALLADOLID
Pintores Románticos Ingleses en la España del XIX (Obras de Edwin Long, Robert Kemm o John Bagnold Burgués...). Hasta el 5 de abril
SALA DEL MUSEO DE PASIóN. VALLADOLID
Exposición “Creadoras Del Siglo XX”. Hasta el 22 marzo
CINE//
ESPACIO TANGENTE, BURGOS
V Muestra de Cine Documental de Espacio Tangente. Todo el mes de marzo. Más información en: www.espaciotangente.net.
MUSAC, LEóN
Ciclo de cine Ann Hul. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Jueves 12 de marzo“Boat People” (1982)
Jueves 26 de marzo Ah Kam-The Stunt Woman (1996)
Jueves 16 de abrilEighteen Spring (1997)
Jueves 30 de abrilJuly Rhapsody (2001)
Jueves 14 de mayoThe postmodern life of my aunt (2006)
ESPACIO JOVEN, VALLADOLID
El Duende Eléctrico presenta su película: “Me estoy forrando con el cine”. 20:00h. Sábado 25 abril
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DANZA//
SÁBADO 21 MARZO
Bikini. Ducc “Objetos Perdidos”. Cultural Cordón (Patio de La Casa Cordón). Burgos
VIERNES 17 Y SÁBADO 18 ABRIL
Compagnie Dernière Minute presenta“Press” (Danza Performance). Ambigú. Valladolid
MONóLOGOS - ESPECTáCULOS//
AUDITORIO MIGUEL DELIBES, VALLADOLID
Les Luthiers. 60€ / 50€ / 40€ (Antic.) - 65€ / 55€ / 45€. (Taq.). Viernes 13, sábado 14 y Domingo 15 marzo
SALA AMBIGú, VALLADOLID
Sábado 28 marzoSin Red presenta: “Pequeñas cosas para el Agua” (música / performance).
Jueves 2 abrilAtelier Lefeuvre & André presentan “Le Jardin” (nuevo circo). JARDÍN LIBELULA, BURGOS
Monólogos. Todos los miércoles
LA ABUELA BUELA, BURGOS
Monólogos. Todos los jueves.
LIBERTAD 3, VALLADOLID
Show Drag Queens. Todos los jueves y domingos.
MARZO/ ABRIL _DOSMILNUEVE
MúSICA//
JUEVES 12 MARZO
José González. 20:00h. 16€. Joy Eslava. Madrid.
SÁBADO 14 MARZO
Paul Collins Band. 22:00 El Sol. Madrid
LUNES 16 MARZO
Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Teatro Circo Price. Madrid
MARTES 17 MARZO
Le Punk. 21:00h. El Sol Madrid.
MIÉRCOLES 18 MARZO
Goran Bregovic y su Gran Banda de Bodas y Funerales. Palau de la Música. Barcelona.
JUEVES 19 MARZO
Love Of Lesbian. 21:00h.Suau. Sant Adriá de Besos (Barcelona)
SÁBADO 21 MARZO
Stones Throw Europe Tour Spring 2009. Sala Caracol. Madrid.
Coque Malla. 22:00h. El Sol Madrid
Matt Elliott + Belmez. 21:00h. Sidecar. Barcelona.
JUEVES 26 MARZO
Extraperlo+ Delorean. 22:00h. Razzmatazz 2. Barcelona
Love Of Lesbian. 20:00h. Joy Eslava. Madrid.
VIERNES 27 MARZO
Cooper. 19:00h. FNAC Triangle. Barcelona
SÁBADO 28 MARZO
Colajetset. 22:00h. FNAC Triangle Barcelona.
VIERNES 3 ABRIL
Mando Diao + Franz Ferdinand. 22:00h.Palacio de los deportes. Madrid.
SÁBADO 4 ABRIL
Cooper. 20:00h. FNAC Callao. Madrid
MIÉRCOLES 15 ABRIL
Anthony and The Johnsons. 21:00h. Palau De La Música Barcelona
JUEVES 16 ABRIL
Joe Crepúsculo + Extraperlo 22:00h. Maremàgnum. Barcelona.
VIERNES 17 ABRIL
Sr Chinarro +Lacrosse+ Bombones. 22:00h. Plaza de la Odissea. Barcelona
SÁBADO 18 ABRIL
Piano Magic + Klaus & Kinski + Cuchillo.22:00h. Plaça de la Odissea. Barcelona.
LUNES 20 ABRIL
Clem Snide. 23:00h. Moby Dick. Madrid.
JUEVES 23 ABRIL
Extraperlo + We are Standard. 21:00h. Joy Eslava. Madrid.
VIERNES 24 ABRIL
Big Sandy & Los Straijackets (Festimad 2009). 23:30 h. 18,50€/20€. El Sol. Madrid
David Byrne. 22:00h. Palau de La Música. Barcelona.
Madrid & BCN
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Recomenda(dos)
Valladolindie
SÁBADO 25 ABRIL
Cat People + The Baltic Sea. 21:00h. Apolo. Barcelona.
David Byrne. 22:00h. 25€/55€. Teatro Lope de Vega. Madrid.
LUNES 27 ABRIL
Imelda May (Festimad 2009). 21:30h. 14€/18 € Moby Dick. Madrid
JUEVES 30 ABRIL
Those Dancing Days (Festimad 2009). 21:30h. 15€/18€. Moby Dick. Madrid
MODA//
JUEVES 12 MARZO
Presentación y cata del vino Davidelfin – Sonsierra. Tienda Davidelfin. Madrid.
ARTE//GALERÍA JUANA DE AIZPURU. MADRID
Jonas Dahlberg.
12 Marzo - 26 de Mayo
MUSEO DEL PRADO. MADRID
Entre dioses y hombres. Hasta el 12 de abril
Francis Bacon.Hasta 19 de abril
MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA. MADRID
Josiah McElheny “Espacio para un Universo Isla”Hasta 30 de marzo
Leandro Erlich “La Torre”.Hasta el 1 de junio
Eulalia Valldosera. “Dependencias”. Hasta el 20 de abril
Paul Thek. Hasta 20 de abril
Alia Syed.Hasta 13 de abril
GALERÍA CAMARA OSCURA. MADRID.
Johann Ryno de Wet.De 5 marzo al 16 mayo
GALERÍA EDURNE. MADRID.
Yamaoka Kiyoshi “A just moment of my life”.Hasta el 30 de marzo
LA CASA ENCENDIDA. MADRID.
Generaciones. Hasta 15 de marzo.
FNAC PLAZA NORTE. MADRID
Fueye, Dibujos De Jorge Gonzalez. 3 marzo - 30 abril
GALERÍA GUILLERMO DE OSMA. MADRID.
Tàpies. Hasta el 30 de abril
DISTRITO CU4TRO. MADRID.
Richard Deacon “Siamese Connection”.Hasta el 4 de abril
GALERÍA FUCARES. MADRID
Bleda y Rosa “Estancia en el tiempo”. Hasta el 3 de mayo
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA. MADRID
La Sombra. Hasta 17 de mayo
SANTIAGO ECHEBERRIA. MADRID
Realismo 09. Hasta el 21 de marzo
GALERÍA CARMEN DE LA GUERRA. MADRID
Yo soy yo y tus circunstancias (Colectiva)Hasta el 28 de marzo
ESPACIO MENOSUNO. MADRID
Arte Emergente Urgente!!! (Colectiva)04 - 15 de marzo
Javier Montero – Raphael Larre. 18 - 29 marzo
lu ma mi ju vi sa do01 02 03 04 05
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El pasado 19 de Febrero arrancó la XIII edición del “festival más
largo del mundo”, Valladolindie 2009, que se extiende hasta mediados de mayo. Este año
habrá mas de trece citas repartidas a lo largo de tres
meses en los que tocarán, en distintas salas de Valladolid, los grupos más representativos de
la actualidad independiente y alternativa nacional. Entre ellos: La Mala Rodriguez, Vanexxa, Le
Punk, Cooper, Tote King, Arizona Baby o Doctor Explosion.
+ info: www.valladolindie.com
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MARZO/ ABRIL_DOSMILNUEVE
Clan de Bichos (Colectiva).31 marzo - 12 abril
DAVIDELFIN. MADRID
Rosalia Banet. 01 - 31 marzo
IED MADRID
Missioni “Las Experiencias del Color, desde las Abstracciones hasta el Design”. Hasta el 1 de abril
MATADERO. MADRID
Daniel Canogan “Fuegos Fatuos”.
GALERÍA SENDA. BARCELONA
Anna Malagrida “Vistas Veladas”. Hasta el 14 de marzo
GALERÍA 3 PUNTS. BARCELONA
Mark Laita “Created Equal”. Hasta el 14 de marzo
ADN GALERÍA. BARCELONA
Chus García-Fraile / Santiago Cirugeda. Hasta el 14 de marzo
GALERÍA TONI TÁPIES. BARCELONA
Ann Verónica Janssens. Hasta el 27 de marzo,
SALA PEDRERA.BARCELONA
Josep Mompou. Hasta el 14 de junio
MACBA. BARCELONA
Cildo Meireles. Hasta el 26 de abril.
Espacio de lectura 1: Brasil.Hasta el 10 de junio
N2 GALERÍA. BARCELONA
Víctor Mira. Hasta 28 de marzo
ÁMBIT GALERÍA D’ART.BARCELONA
Franco Monti. Esculturas. Hasta 31 de marzo
FUNDACIóN JOAN MIRó.BARCELONA
Kiki Smith. Her Memory, Hasta 31 de mayo
PALACIO DE LA VIRREINA.BARCELONA
Zhù Yì!. Fotografía actual a China. Hasta el 25 de mayo
GALERÍA D’ART CANALS.BARCELONA
Rosa Agenjo. Hasta el 29 de marzo
GALERÍA TRAMA. BARCELONA
Ángel Marcos. Hasta el 24 de marzo
GALERIA TUSET. BARCELONA
Gabriel Ozaeta.03 - 28 de marzo
CINE//IED. MADRID
Future Shorts, festival de cortos. Entrada gratuita. 26 de marzo, 30 de abril y 28 de mayo
TEATRO//
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
“Carton Village”. Jueves 12 y viernes 13 marzo
LA CASA ENCENDIDA. MADRID
“En las pistas de Hielo, de Lengua Blanca”. Jueves 12 de marzo y viernes 13 de marzo
CORRAL COMEDIAS. MADRID
Con las Maletas Hechas. Viernes 13 de marzo. 10/12 €
TEATRO BUERO VALLEJO. “Hamlet”. Hasta el 13 viernes de marzo
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CAB Burgos
INGO GIEZENDANNER.
En la exposición de Ingo Giezendanner la ciudad se convierte en prota-
gonista. Sus edificios, interiores, parques, anuncios, calles, gasolineras,
entradas de metro o bares son objeto de observación y por lo tanto
susceptibles de ser retratados por el trazo negro de su pluma, a medio
camino entre la ilustración y el cómic. Así es el trabajo de Ingo Giezen-
danner, cuyas obras estarán expuestas hasta el próximo 17 de mayo en el
nivel -1 del CAB. Más info en: www.cabdeburgos.com
TEATRO ESPAñOL.
“María Pagés: Autorretrato”. Jueves 19 de marzo - domingo 12 de abril
TEATRO AUDITORIO MUNICIPAL ADOLFO MARSILLACH. MADRID “Desnudos en Central Park”. Sábado 14 de marzo
TEATRO ALFIL. MADRID
“Chirigóticas”. 10 de marzo - 19 de abril
“Adosados”.Jueves 19 de marzo - domingo 26 de abril
TEATRO BELLAS ARTES. MADRID
“Fugadas”. Jueves 26 marzo - domingo 7 de junio
TEATRO FERNÁN GóMEZ CENTRO DE ARTE. MADRID
“Prudencia en la mujer”. Miércoles 25 de marzo - domingo 5 abril
TEATRO COLISEUM. MADRID
“Fiebre de Sabado Noche”.Hasta el 28 de junio
TEATRO DEL RAVAL. BARCELONA
“Call Center”. Hasta el 29 de marzo
TEATRO MUSICAL. BARCELONA
“Monty Phython’s Spamalot”. Hasta el 26 de abril
TNC. BARCELONA
“Antílops”. Hasta el 29 de marzo
TEATRO GAUDÍ. BARCELONA
“El club de la Calceta”. Hasta el 15 de marzo
MúSICA//
SÁBADO 21 MARZO
Agora y Florent (Los Planetas) “Simulacro; ensayos y probetas de dos hombres bisiestos”. Teatro de la Laboral. Gijón
JUEVES 19 MARZO
Matt Elliott. 21:00h. Acapulco. Gijón
DOMINGO 26 ABRIL David Byrne. 22:00h. Auditorio Príncipe Felipe. Oviedo
ARTE//
LABORAL. CENTRO DE ARTE Y CREACIóN INDUSTRIAL. GIJóN
There is No Road.Hasta el 16 marzo
Nowhere/Now/Here. Hasta el 20 abril.
Fernando Gutiérrez: Crisálidas. Hasta el 6 de abril
GALERÍA DASTO, OVIEDO
María Braña. Hasta el 17 de marzo
VÉRTICE
Especial Colectiva. OviedoDel 12 de marzo a 25 abril.
MODA//Próximamente fiesta presentación de Malahierba en Minimala. Gijónwww.minimala.es
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Recomenda(dos)
Asturias
Marzo - Abril
Ingo Giezendanner. “Plaza de Sto. Domingo de Guzmán” (Burgos, España), 2008. Tinta pigmentada sobre papel. 29,7 x 21 cm.
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El puente de los suspirosUna amiga me manda unas fotos del carnaval veneciano. Recuerdo que cuando acabé el bachiller estuve de paseo por Italia. Disfruté: de ese museo viviente y mohoso que es Venecia y su carnaval. De la ma-ravilla italiana, de la bota de vino española y de mis nuevos amigos. Íbamos a pasarlo bien y lo conseguimos. Pero Italia no nos ofreció más que el marco. Recuerdo, es más, un país bastante aburrido ese febrero.
Hoy, salvo en lunares con gracia peninsular, no le sacamos partido al disfrazarnos. Excepto todos los domingos en las mejores ligas del mundo. En Italia y en España, gran parte del pueblo juega y está rodeada por un qué sé yo, ¿una segunda piel de amoralidad y desliz? Al tiempo que, a otras personas parece que se les hace de noche en mitad de la tarde. Pero luego, llega el carnaval, cuando todos los gatos son pardos, ¡y nadie se disfraza!
El gran Buñuel decía que algunos de los mejores momentos de su vida fueron cuando se disfrazaba con García Lorca e iban de curas por las calles de tu misma ciudad. Ahora, la iglesia es el diablo en per-sona. Aquí, quema a gente de paisano sin sayón. Mientras en Italia, el terrorífico caso de la bella Eluana Englaro – a la que hasta que no ha muerto, tras 17 años, la han amenazado con el fuego eterno- deja sin habla. ¡Qué triste tiene que ser creyente hoy!
Pero los agnósticos y ateos, y también, los que creemos en el más allá, no nos podemos quejar. El zoo en el que vivimos en estas dos sociedades limitadas es para echarse a reír o llorar, o para echarse al monte. Uno ya no sabe que hacer. Ministros de justicia e interior cazan sin piedad y sin papeles, mientras asesinos andan sueltos. Me-diocres y poderosos pasean tranquilos por esta animalada, abriendo y cerrando las jaulas que les da la gana. Mientras nosotros, mansas criaturas, dormimos dentro a pierna quebrada. Pero, en vez de quitarnos la cara de idiotas. Traicionamos a nuestros niños: disfrazán-doles en colegios de curas. Diciéndoles que no mientan, por que les crecerá la nariz como a pinocho.
¡¡Haaay!! ¡Madre! Como me gustaría tener una pipa, y muchas plu-mas, para hacer el indio cada día y matar vaqueros. Y volar con esos pájaros que están posados en el lomo de mi caballo.
Guillermo Mantecón Bartolomé
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Asímismo la traduccion e interpretación del artículo de Kid
Koala fue de María San José Sánchez
Portada: Pablo Abad
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