trabajo grupal, grupo 5

8/20/2019 Trabajo Grupal, Grupo 5

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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónMención Básica Integral

Cátedra: Educación EstéticaSemestre B-2015

Torres M. María Alexandra C.I: 21.185.124

Troconis G. Diana S. C.I 20.432.261

Trejo Z. Aurea Himalay C.I: 22.986.350

Uzcátegui, JorgeC.I:14.917.032

Viloria Dayana C.I: 20850978

Profesora: Betty Osorio

Grupo #5

Trabajo Grupal

Formación Estética

Visual


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Índice

Pág.

Introducción………………………………………………………1

Formación Estética

1. Visual………………………………………………………….. 2

1.1 Pintura……………………………………………………….. 3

1.2 Arquitectura…………………………………………………. 4

1.3 Escultura…………………………………………………….. 4

1.4 Diseño Gráfico……………………………………………… 5

1.5 Dibujo………………………………………………………... 6

Arte en el Tiempo

2. Arte Prehistórico……………………………………………... 6

2.1 Paleolítico…………………………………………………… 7

2.1.1 Pintura Rupestre…………………………………………. 8

2.1.2 Arte Mobiliar………………………………………………. 8 2.2 Mesolítico……………………………………………………. 9

2.3 Neolítico……………………………………………………... 9

2.4 Edad de los metales……………………………………….. 10

3. Arte Prehispánico……………………………………………. 11

3.1 Los aztecas…………………………………………………. 12

3.2 Los Mayas…………………………………………………... 14 3.2.1 Escultura…………………………………………………... 14

3.2.2 Pintura……………………………………………………... 15

3.2.3 Arquitectura……………………………………………….. 15

3.3 Los Incas…………………………………………………….. 16


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3.4…………………………………………………………………. 18

Tratamiento Curricular

4. PEIC……………………………………………………………. 20

4.1 Fases del PEIC……………………………………………… 21 5. Proyectos de aprendizaje……………………………………. 21

5.1 Elementos del Proyecto de aprendizaje………………….. 22

5.2 ¿Cómo elaborar un proyecto de aprendizaje?.................. 23

5.3 Fases del proyecto de aprendizaje……………………….. 24

6. Canaima educativo…………………………………………… 24

Tratamiento Pedagógico

7. Situaciones Vivenciales de Formación…………………….. 25

7.1 Situación inicial natural…………………………………...… 26

7.2 Situación Genésica Conceptual…………………………... 27

7.3 Situación Genésica Procedimental……………………….. 27

7.4 Situación Genésica Post- vivencial……………………….. 28

Pensadores Filosóficos

8.1 Hebert Read…………………………………………………. 28

8.2 Arnold Hauser ……………………………………………….. 30

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

9. Psicología……………………………………………………… 32

Conclusión………………………………………………………. 37

Referencias Bibliográficas…………………………………….. 38


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Introducción

A continuación se pretende estudiar la formación estética visual, lacual constituye uno de los sentidos más importantes del hombre, yaque le permite apreciar y disfrutar todo lo que le rodea. Así mismo, setrata acerca de la historia del arte, en este caso, del prehistórico y delprehispánico; puesto que resulta primordial conocer de los principiosdel tema en cuestión.

En cuanto al tratamiento curricular, se estudian los ProyectosEducativos Integrales Comunitarios, Proyectos Pedagógicos del Aula yProyecto Canaima, por ser fuente indispensable en la formación

educativa de los niños al igual que las Situaciones Vivenciales deFormación, por ser la herramienta fundamental para el aprendizaje deldesarrollo integral.

Finalmente se mencionan algunos pensadores filosóficos, como Arnold Hauser y Herberte Read y su vinculación con el arte. Delmismo modo, se relaciona el arte con la psicología, por lo que semenciona cuál es su impacto y de qué manera influye en los seres

humanos.

Gracias a todos estos elementos o temas, se podrá reflexionarsobre la verdadera esencia de la educación estética en el aula y cómoprofundizar estos temas tan importantes en los niños.


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Trabajo Grupal

Formación estética: Visual

G R U P O

FORMACIÓN

ESTETICA

ARTE ENEL

TIEMPO

TRATAMIENTO

CURRICULAR

TRATAMIENTO

PEDAGOGICO

PENSADORES

FILOSOFICOS

INTERDISCIPLINARIDA

DTRANSDIS

CIPLINARID AD

5 Formaciónestéticavisual

Arteprehistóricoprehispánico

ProyectosPEICPAPCanaima

Situaciónvivencial deformación

- HerbertRead- ArnoldHauser

Psicología

Formación Estética:1. Visual:

La formación estética visual es aquella que le permite al hombreapreciar, por medio del sentido de la vista, todo aquello que le rodea.

El sistema visual en los seres humanos permite asimilar la informacióndel medio ambiente. El acto de ver se inicia cuando el cristalino del ojoenfoca la imagen de su entorno en una membrana sensible a la luz enla parte posterior del ojo, llamada retina. La retina es una parte delcerebro que se aísla para servir como un transductor para latransformación de los patrones de luz en señales neuronales. Elcristalino del ojo enfoca la luz sobre las células foto receptoras de la

retina, que detectan los fotones de la luz y responden produciendoimpulsos nerviosos. Estas señales son procesadas de forma jerárquicapor las diferentes partes del cerebro.

Según la autora Cecilia M. Alonso "La percepción visual es lainterpretación o discriminación de los estímulos externos visuales

http://es.wikipedia.org/wiki/Neuronashttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorreceptorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotoneshttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotoneshttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorreceptorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Neuronas


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relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional delindividuo". Es la capacidad de interpretar la información y el entorno delos efectos de la luz visible que llega al ojo. Dicha percepción estambién conocida como la visión. Los distintos componentes

fisiológicos involucrados en ésta se refieren conjuntamente como elsistema visual, y son la base de mucha investigaciónen psicología, ciencia cognitiva, neurociencia y biología molecular. Lapercepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puedetransformar la información lumínica captada por el ojo en unarecreación de la realidad externa. Así, el estímulo pertenece al mundoexterior y produce un primer efecto en la cadena del conocimiento; aligual que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de

orden cualitativo. Por otro lado, es toda energía física, mecánica,térmica, química o electromagnética que provoca la activación de unreceptor.

Hablando específicamente en cuestiones estéticas la formaciónestética nos permite valorar pinturas, esculturas, arquitecturas,dibujos, colores y el diseño gráfico que nos resultan agradables y quedespiertan nuestra curiosidad y emociones.

Como ejemplo de la formación estética visual, tenemos:

1.1 Pintura:

La pintura es una de las formas de representación del arte, se puedenmanifestar o exponer en materiales como la madera, el lienzo, encartón, en hojas o en superficies utilizando pigmentos mezclados conotras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas que seanadecuadas según sea la pintura a trabajar.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII,en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una

jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, elpaisaje, los mares, las flores y los frutos». 5 La pintura es una de las

http://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_cognitivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Neurocienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Biolog%C3%ADa_molecularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cerebrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ojohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ojohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cerebrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Biolog%C3%ADa_molecularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Neurocienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_cognitivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3n


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expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. Enestética o teoría del arte modernos la pintura está considerada comouna categoría universal que comprende todas las creaciones artísticashechas sobre superficies.

Para que se pueda desarrollar esta formación estética visual, esindispensable que la persona conozca sobre técnicas, colores y dibujo;de esa manera se agiliza el proceso de aprendizaje.

1.2 Arquitectura:

La arquitectura es el arte de construir, de inventar y de diseñar

edificios, estructuras, monumentos y espacios abiertos o cerrados. Eltérmino «arquitectura» proviene del griego arch, cuyo significado es‘jefe’, ‘quien tiene el mando’; y tekton, es decir, ‘constructor’. Así, para

los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o director de laconstrucción, y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba elproyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras. Esimportante que para crear, dirigir o construir cualquiera de lasanteriores se realicen planos, dibujos, croquis; donde permita conocersi es factible o no el proyecto. La arquitectura debe estar dirigida porconocimientos previos sobre medidas, dibujo, matemática; que ayudea lograr con exactitud de lo que se quiere desarrollar.

1.3 Escultura:

Se llama escultura (del Latín sculptūra) al arte de modelar el barro,

tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denominaescultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creandovolúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todaslas artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones demateriales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico. En un


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sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plásticarealizada por el escultor.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir.

Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más amano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo,cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo defibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros.La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato;posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria yreligiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica,adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental.

En general, la escultura es otra representación del arte, pero donde setrabaja en las diferentes imágenes el volumen, textura, tallado, entreotras. Es decir, se pueden observar desde los distintos ángulos yposiciones. Las esculturas pueden representar lo social, lo afectivo ocultural.

1.4 Diseño Grafico:

El diseño gráfico es la representación del arte más imaginativo,quizás abstracto o rígido en otras oportunidades, dependiendo delefecto que quiera impactar en el público. Este arte es utilizado para laimpresión y reproducción de imágenes, como los sellos.Recientemente en los comercios se utiliza para promocionar productoso servicios o simplemente para que las personas conozcan y seinteresen por la empresa.

1.5 Dibujo:

El dibujo es la técnica más conocida por la mayoría de laspersonas, quizás una de las más desarrolladas por los niños. En eldibujo se pueden reflejar los sentimientos, las culturas, una narraciónde alguna historia, entre otras. Es un arte que permite desarrollar la


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imaginación y es perfecto para las personas que les cuesta expresarcon palabras algún resentimiento, temor, angustia, etc.

Todo esto es indispensable para cada persona y en especial desde laniñez, donde la percepción y la abstracción de elementos son másfáciles de percibir, atraer y retener.

Si desde la infancia, la escuela y los animadores pedagógicosproponen actividades y estrategias que posibiliten el desarrollo depotencialidades en esta formación, quizás en la edad juvenil o adultafuera fácil crear y reconocer obras, esculturas, entre otras de unamanera fácil y rápida.

.

Arte en el Tiempo:

2. Arte Prehistórico:

El arte estuvo y permanece presente en la línea del tiempo y elmismo se dividen por épocas, en esta parte se verá explicito solo laépoca prehistórica; donde fue el inicio para todas las demás épocas ypara las diferentes manifestaciones artísticas.


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El arte prehistórico hace mención a las manifestaciones artísticasde los pueblos primitivos, la expresión suele utilizarse para nombrarperíodos históricos muy diversos a creaciones distantes que hace queel arte prehistórico comprenda las manifestaciones plásticas

realizadas por el homo sapiens desde el paleolítico superior hasta laprimera edad de los metales.

El arte prehistórico se divide en 3:

2.1 Paleolítico:

El paleolítico significa etimológicamente piedra antigua o edadantigua de la piedra y se dice que es el periodo más largo de laexistencia del ser humano, el hombre paleolítico era nómada, lasprimeras herramientas fabricadas eran de contextura gruesa, pesadasy rudas, lo que dificultaba el manejo de las mismas para el trabajo dela caza mayoritariamente. Sin embargo, con el paso de los añosdichas herramientas fueron mejorando pasando a ser menos pesadas,de menor tamaño y con más exactitud para los trabajos.

Paleolítico superior

32.000-9.000c.C

Edad de los metales,

cobre (3000-2000AC)

Neolítico

6.000-3.000AC

https://es.wikipedia.org/wiki/Etimolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Homo_(g%C3%A9nero)https://es.wikipedia.org/wiki/Homo_(g%C3%A9nero)https://es.wikipedia.org/wiki/Etimolog%C3%ADa


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El arte paleolítico puede ser de dos tipos pintura rupestre o artemobiliar, se da en este periodo prehistórico que es el más largo de lahistoria de la humanidad, constituyendo sus obras las primerasmanifestaciones artísticas importantes conocidas. Se da en el último

periodo del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.

2.1.1 Pintura rupestre:

La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas másantiguas que existe o mejor dicho que se ha conservado, se denominarupestre porque está realizada sobre la roca de las paredes decuevas, por lo que también recibe la denominación de pintura parietalestá realizada con pigmentos tomados de la naturaleza: carbón, tierra,

sangre animal, grasa, otros.

2.1.2 Arte mobiliar:

El arte mobiliar son esculturas trabajadas en piedras o huesosprincipalmente. Destacan las llamadas Venus paleolíticas, figurillas demujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo

que se ha pensado que están relacionadas con ritos de fertilidad.Entre ellas destacan la Venus de Laussel.

http://enciclopedia.us.es/index.php/Paleol%C3%ADtico_Superiorhttp://enciclopedia.us.es/index.php/Paleol%C3%ADtico_Superior


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2.2 Mesolítico:

El Mesolítico es el término que se utiliza para denominar el períodode la prehistoria que sirve de transición entre el Paleolítico yel Neolítico. Es conocida como la Edad media de la piedra. En ella sereconocen muchos cambios que sirven de comparación con la edad

paleolítica y la neolítica.

2.3 Neolítico:

El Neolítico es conocido como la edad nueva de la piedra o edadde piedra pulida, en esta se concentraron las herramientas con piedrapulimentada y no tallada; lo que servía para el desarrollo de laagricultura o el pastoreo. Es decir, para trabajos menos arduos.

El arte neolítico es el conjunto de manifestaciones artísticas, contécnicas y materiales ya conocidos como la talla de piedra y elmodelado de arcillas se realizan las figuras femeninas, algunas deellas embarazas o con atributos animalísticos, posiblesrepresentaciones de la diosa madre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Prehistoriahttps://es.wikipedia.org/wiki/Paleol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Neol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Neol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Paleol%C3%ADticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Prehistoria


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Estatuillas y relieves decorados con líneas onduladas o en zig-zag que se cree pueda haber sido una manera de intentar favorecerlas buenas cosechas. Es palpable la importancia de la fertilidad paraestas sociedades neolíticas, su interés por la tierra y los fenómenos

naturales que afectan a la agricultura.

También se han encontrado muestras de figuras animales, aunquecon frecuencias rota una hipótesis es que se tratase de símbolosempleados en rituales de caza y con menos detalles y refinamientoque las estatuillas femeninas.

2.4 Edad de los metales:

Este período de la prehistoria se definió primeramente como unatransición entre el período Neolítico y la Edad del Bronce. Sinembargo, ya que se caracteriza por la utilización de un metal, a estaetapa suele unírsela directamente a la Edad del Bronce y se la separade la Edad de Piedra.

http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea-En-El-Arte.htmhttp://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea-En-El-Arte.htmhttp://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea-En-El-Arte.htmhttp://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/tp/La-Linea-En-El-Arte.htm


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El cobre fue el primer metal que comenzó a utilizar el hombreprehistórico ya que era muy fácil de obtener y se encontraba en lasuperficie de la tierra mezclado con otros minerales. Los primeroselementos fabricados con cobre han sido vasijas, puntas de flecha y

elementos para arar la tierra. También sirvió para fabricar adornos quepor lo general se usaban en los ritos fúnebres.

Pero el aporte fundamental de la Edad de Cobre es que el hombredescubre que mediante la fundición puede separar el cobre del restode los minerales. Se inicia así la metalurgia, y aunque el cobre es unmetal blando (para la construcción de armas y herramientas era mejorla piedra) su manipulación es un paso importantísimo, ya que

representa la antesala de la creación del bronce.

3. Arte Prehispánico:

El arte Prehispánico se define como las expresiones materialesdesarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españolesa América. Es realizada por artesanos que trabajan para las elitesreligiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura,


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la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, losgrandes mitos que dan origen a su cultura.

En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en

general, por el desarrollo de formas de representación, que van desdela abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas,las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de lasimágenes religiosas traídas por los españoles.

Entre las culturas más importantes se encuentran:

3.1 Los aztecas:

Es también conocida como la civilización amerindia, lo que se conocehoy como México. Dentro de las manifestaciones artísticas másdestacadas se encuentra la arquitectura con pirámides y escalera. Fuela civilización más importante que existió en América central. Estacultura se dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de unaisla llamada Aztlán ubicada al norte de California.

Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza ya la pesca; así como también era común el comercio entre ellos.

Formaron variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendaseran hechas de adobe y madera y generalmente eran de plantacuadrada y su forma era cúbica. Su sociedad se dividía en distintasclases: la aristócrata, los mercaderes, el pueblo, los ciervos y losesclavos.

Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eranlos Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de

verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometría tratandosiempre de reducir las formas al esquema cúbico.

En la pintura destacaban las imágenes abstractas y los jeroglifos, ladanza y bailes estaban unidos con la religión, para los instrumentos


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musicales utilizaban la madera para elaborar flautas, tambores,cascabeles, entre otras.

Toda la estructura del imperio azteca descansaba en suorganización militar y religiosa, siendo esta ultima la razón de todaactividad, por lo que fácilmente puede comprenderse la importanciaque entre ellos tenía todo lo relativo a sus creencias. Dotados losaztecas de un sentimiento de profunda religiosidad, su destino sehallaba dramáticamente regido por gran número de dioses.

Las imágenes de los Dioses, se adoraban en templos, queconstituían no solo lugares más visibles y dominantes de la ciudad,sino el centro de la vida misma. Generalmente los templos eran

grandes construcciones de forma piramidal, con gradas y plataformas,rematadas por el templo propiamente dicho.

Actualmente, no son muchos los restos arquitectónicos de losaztecas que se conservan; pues las muestras de la arquitectura civil yreligiosa son muy escasas, debido a la casi total destrucción de laciudad.

En cuanto a la música no se sabe mucho de los sones y ritmos de su

música, en cambio se conocen sus instrumentos más importantes: elteponaztli y el huéhuetl, ambos de percusión. usaban, además, flautas,silbatos y sonajas, que hacían con los más diversos materiales, como,por ejemplo, barro cocido, caracoles marinos, huesos de animales,etc.

Con todo esto, según Bernal Díaz, hacían una música que alconquistador le pareció maldita y diabólica, la cual, unida a las vocesde los cantores, servía para acompañar el baile.


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3.2 Los mayas:

Fue una civilización de Mesoamérica y estuvo caracterizada por el

arte, la matemática, la medicina y la astronomía. Se dice que estacivilización fue una de las más pobladas siendo la misma interesantepor la arquitectura y la ingeniería. Aparte de esto en lo literario no sepuede escapar el acto religioso que estaba presente en obras,escritos, poemas, cantos y más.

La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblosindígenas pertenecientes al área de Mesoamérica. Su lenguaje era elyucateca y el quiché y habitaban en México, específicamente en los

estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; enGuatemala, en Belice, Honduras y el Salvador.

3.2.1 Escultura:

La escultura maya es mucho menos agresiva que la azteca. Poseecaracterísticas como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo, lasfiguras humanas es uno de los fuertes generalmente era representarcon una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes,

labios gruesos y el superior más saliente que el inferior.

Unas de sus representaciones principales eran los grandesmonolíticos en forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metrosde altura, que representan figuras humanas en cuyas cabezas yplumas poseen una gran orientación en todo su alrededor.


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La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hacepor medio de barro cocido para las tallas usan diversos materialescomo la madera, la piedra y el barro.

3.2.2 Pintura:

En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes loscuales se usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo eltiempo que ha transcurrido, aún se mantienen los colores en las obras,y se observan también gran cantidad de matices con una excelentecalidad decorativa.

3.2.3 Arquitectura:

Los Mayas fueron excelentes arquitectos, las ruinas de templos ypalacios son bellamente ornamentados con relieve en frisos entre

otros. Sus edificaciones tienen forma piramidal.


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3.3 Incas:

Una de las culturas indígenas americanas que se conoce con mayordetalle es la de los incas. Los incas explicaban mitológicamente suorigen, el del mundo y el de las cosas que los rodeaban. Los incasposeyeron un rico conjunto de divinidades, presidio por un Dioscreador; por otro lado, el sol la divinidad más importante, recibíaadoración en múltiples santuarios. Al sol le seguía la luna, comoesposa suya y madre de las estrellas del firmamento.

La cultura incaica se caracterizó por la arquitectura, grandes edificiosgeneralmente de planta rectangular, también construyeron muros deextraña perfección, con piedras de forma irregular, a veces de enorme

tamaño. Otro arte que alcanzaron a poseer con perfección, lograndoun estilo de formas peculiares e inconfundibles fue la cerámica y ladecoración era particularmente a base de dibujos policromosgeométricos, repitiéndose los mismos motivos en campos horizontalesy verticales.


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La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunquesin alcanzar los niveles de las culturas pre incas, como la nazca yla moche. Esta expresión artística fue realizada principalmenteen murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos

incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telaspintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha(Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También esde destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas decerámica y de otras artesanías, como la realizada sobrelos aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En unsegundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a

manera de figuras heráldicas, según la información de algunascrónicas.

Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por losincas, la pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicasque se fusionaron con el imperio inca.

Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arteindependiente, sino complementario de otras artes, como la

arquitectura, la textilería y la cerámica.

Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmentelas características de la pintura incaica, cuyos motivos están

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Incahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturas_preincashttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Mochehttps://es.wikipedia.org/wiki/Muralhttps://es.wikipedia.org/wiki/Manto_(indumentaria)https://es.wikipedia.org/wiki/Cuzcohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Sarmiento_de_Gamboahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ar%C3%ADbalo_incaicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Querohttps://es.wikipedia.org/wiki/Escudohttps://es.wikipedia.org/wiki/Escudohttps://es.wikipedia.org/wiki/Querohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ar%C3%ADbalo_incaicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Sarmiento_de_Gamboahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cuzcohttps://es.wikipedia.org/wiki/Manto_(indumentaria)https://es.wikipedia.org/wiki/Muralhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Mochehttps://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nazcahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturas_preincashttps://es.wikipedia.org/wiki/Incahttps://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica


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relacionados con los brindados por la fauna, la flora, los mitos, lasleyendas y los acontecimientos importantes de la vida de los incas.

En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearonmás de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco,anaranjado, amarillo y rojo.

Las representaciones eran naturalistas y abstractas, conpredominancia de las últimas. Muchas de las pinturas realizadas enmurales, así como las tablas y telas guardadas en Puquincancha,tenían un fin utilitario y político. Su intención era conservar la memoriade los hechos de los incas y mostrar su poderío a los pueblossojuzgados.

3.4 Timotocuicas:

Desarrollaron la adelgaza de regadío en terrazas construidas en lasáreas montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao, y dulce. Domesticaban animales (pavos, paujíes y guacharacas).Realizaban intercambios comerciales con mantas, alfileres etc.

Utilizaban como moneda las semillas de cacao. Usaban sistemas deriego y construían andenes (terrazas) para evitar la erosión. Conocíanla cerámica ―fueron excelentes alfareros― y elaboraban objetos de

oro, y también eran textileros.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%ADzhttps://es.wikipedia.org/wiki/Solanum_tuberosumhttps://es.wikipedia.org/wiki/Tabacohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cacaohttps://es.wikipedia.org/wiki/Guacharacahttps://es.wikipedia.org/wiki/Monedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Monedahttps://es.wikipedia.org/wiki/Guacharacahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cacaohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tabacohttps://es.wikipedia.org/wiki/Solanum_tuberosumhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%ADz


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Practicaban el comercio con otras comunidades indígenas,mediante el intercambio de sus artesanías por productos y frutos comoel algodón y la sal. De acuerdo con algunos estudios, se cree que losTimotocuicas practicaron el trueque con los arahuacos y los caribes y,

al parecer, no sostuvieron grandes enfrentamientos pues, de haberlostenido habría desaparecido la población de esas comunidades. Sinembargo, sí sometieron a otras pequeñas tribus, que comenzaron adepender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico.

Su cultura se caracterizaba por las aldeas de piedra y barro.Hacían trabajos artísticos con piedra. Elaboraban con algodón sustrajes y mantas, hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricabancollares con conchas y huesos, bailaban para celebrar sus festividades

y fabricaban sus propios instrumentos musicales. Su alimentación erael casabe.

Tratamiento Curricular:Proyectos

4. PEIC5. PPA

6. Canaima

https://es.wikipedia.org/wiki/Arahuacohttps://es.wikipedia.org/wiki/Etnia_caribehttps://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_timote-cuicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_timote-cuicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Etnia_caribehttps://es.wikipedia.org/wiki/Arahuaco


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4. Peic

¿Qué es un Peic?

Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que

busca mejorar tanto la educación impartida como el funcionamientodel plantel, elaborado por los actores. También se puede definir comoun proyecto tanto educativo como político y se relaciona como unproyecto de sociedad en el que se pasa democracia participativa y seestablecen espacios para que los actores pasen a ser constituyentes yno solo instituidos en su práctica profesional y con respecto a suresponsabilidad social especifica.

Sus siglas significan Proyecto Educativo Integral Comunitario, y suobjetivo principal es el intercambio entre plantel y la comunidad engeneral. Con este proyecto se pueden indagar tanto las necesidadescomo también las aspiraciones que tiene la institución y el entornodonde se desenvuelve la misma. Es importante conocer que con esteproyecto se pueden generar alternativas a los problemas o al mejorfuncionamiento de la educación desde el hecho social.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades,

recursos, fortalezas, debilidades y características específicas, en elPEIC se formulan acciones pedagógicas, culturales, recreativas,deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas, de salud, ambientalesintegral, diversificada y en el marco de una acción cooperativa.

Desde el punto de vista operativo el proyecto de educacióninstitucional, permite la construcción de una escuela colaboradoraproducto del establecimiento de los actores educativos una escuelacon identidad institucional, permite lograr los mejores resultados

académicos y resolver directamente problemas ligados al aprendizaje.(Prof. Pablo Fernández)

Es educativo, porque pretende elevar la calidad y equidad delhecho educativo; es integral, porque se adapta a todos los niveles ybusca la calidad de la educación; es comunitaria, porque promueve laintegración de la familia y la comunidad.


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4.1 Fases Del Peic

Fase I: Diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con laintención de la comunidad educativa; la cual está integrada.

Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas onecesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede aseleccionar los posibles problemas o necesidades; se jerarquizan losmismos y se selecciona uno por sus características integradoras; esdecir que entorno a él, se relacionen la mayoría de los otros problemasdetectados; se caracterizan en la relación a las causas que loproducen los efectos y consecuencia de la comunidad.

Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, elmismo puede contener los siguientes elementos, descripción,

justificación, propósitos, metas, actividades, tareas, responsables,fecha de ejecución, recursos posibles, indicadores de logro (enmaterial de factibilidad, coherencia, aprovechamientos de recursosentre otros.

Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; seejecuta el conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de peic.Paralelo a ello es indispensable mantener relaciones dialógicas, dereflexión, cooperación e información de las acciones desarrolladaspara superar barreras

5. Proyecto de Aprendizaje (PPA):

Sus siglas significan: Proyecto Pedagógico de Aula, y es uninstrumento de planificación de la enseñanza, tomando en cuentacomo primer punto el currículo, seguidamente la escuela y comotercero a los estudiantes; de esta manera se enfoca en el


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mejoramiento de la educación, haciendo que esta promueva cambiosy beneficios individuales y colectivos.

Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y almismo tiempo lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar yaportar soluciones a los problemas de su contexto.

El proyecto de aula toma en cuenta los componentes del currículoreferidos al qué enseñar, cuándo enseñar, cómo enseñar y al qué,cómo y cuándo evaluar; también, considera los actores queintervienen en el proceso de enseñanza - aprendizaje (estudiante -docente) y las relaciones que se establecen entre ellos.

El PPA mejora la calidad de la enseñanza, y se convierten en unaherramienta importante para la reflexión y el análisis de la prácticaeducativa, donde se planifique los contenidos y las estrategias másadecuadas para la ejecución del mismo.

5.1 Elementos Del Proyecto De Aprendizaje

Identificación y tiempo.

Diagnostico/ exploración (¿Qué pasa en nuestra escuela, aula ycomunidad?)

Propósitos y objetivos.

Contenidos (saber, hacer y convivir).

Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.

Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas e

instrumentos).(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)


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5.2 ¿Cómo Elaborar Un Proyecto De Aprendizaje?

1) Etapa Intencionalidad e identificación del desafío.

Identificación del problema

Diagnóstico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.

Argumentación y fundamentación del proyecto.

2) Etapa

Informe de vialidad.

¿Para qué? objetivos del proyecto.

¿Por qué? Fundamentación.

¿Quiénes? Responsables del proyecto.

¿A quiénes? destinario del servicio.

¿Con que? Recursos y financiamiento.

¿Cómo? Definición de actividades a realizar por cada uno de los

protagonistas.

¿Cuándo? tiempo aproximado.

3) Etapa Ejecución de proyecto.

Cuarta etapa: evaluación.

¿Cuándo evaluar?

¿Qué hacer?

La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede irmodificando según sean las necesidades de los destinarios y resultadoparcial(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)


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5.3 Fases Del Proyecto De Aprendizaje:

FASE I: Orientación hacia la elaboración de productos vinculadas a laactividad comunitaria y el aprendizaje.

FASE II: Trabajo interdisciplinario para la investigación sobre lospersonajes más importantes de la comunidad y elaboración dereseñas y expresiones literarias y culturales.

FASE III: Relación social de aprender en interacción con gruposlaborando simulaciones y representaciones teatrales de la comunidad,

FASE IV: Actividades multidimensionales de aprendizaje en la escuelay el aula de los alumnos, con los actores de la comunidad.

FASE V: Ejecución de procesos instruccionales y organización desituaciones de la vida que prepara y aprendan para la acción.

6. Canaima Educativo:

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tienecomo objetivo apoyar la formación integral de las niñas y los niños,

mediante la dotación de una computadora portátil escolar concontenidos educativos a los maestros y estudiantes del subsistema deeducación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales,estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por elEstado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modeloeducativo revolucionario, inclusivo y democrático y es factorimportante en el alcance de la independencia tecnológica, ya que los

contenidos educativos, aplicaciones y funciones son totalmentedesarrollados en Software Libre por talento venezolano. Su ejecuciónestá a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia,Tecnología e Industrias Intermedias.


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La finalidad del proyecto Canaima es que los niños de primaria ysecundaria se familiaricen con el uso de las computadoras como unaherramienta que les permita la apropiación de la lectura, escritura y loscontenidos subsistema de Educación Primaria Bolivariana y el uso de

los TICS en las escuelas.

Las Tecnologías de la Información y la Comunicación generaránademás espacios sociales y comunitarios, que contribuyen con eldesarrollo de las potencialidades individuales y colectivas de losdocentes, estudiantes y la sociedad.

La utilización de la computadora en el proceso de enseñanza-aprendizaje se realiza aplicando actividades creativas, juegos, y una

diversidad de estrategias que se pueden adaptar a los proyectos deaprendizaje.

Tratamiento Pedagógico:

7. Situaciones Vivenciales de Formación

Las situaciones vivenciales de formación son una herramientafundamental para el aprendizaje del desarrollo integral. Las S.V.F

poseen una serie de contenidos, conocimientos y momentos entre loscuales se encuentran:

Situación inicial natural Situación genésica conceptual Situación genésica procedimental


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Situación genésica post-vivencial

Se busca que los niños y niñas de educación básica, comprendan demanera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio,

relacionándolo con la formación estética; con esto se pretende generarun aprendizaje integral en los niños, ofreciéndole situacionessignificativas para proporcionar nuevos conocimientos.

Las S.V.F nos dan la oportunidad de brindarle al niño un buendesarrollo en las áreas, siendo el docente el generador de problemas yel animador pedagógico, para así, poder lograr en el niño un desarrollointegral en todos los aspectos, y que puedan contribuir

satisfactoriamente en su vida diaria.

El estudiante comprenderá y analizara un problema o situacióndeterminada haciendo uso de sus conocimientos, esto le permitiráhacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones yexposiciones de argumentos acerca de las interrogantes que se lepresentarán en torno a los contenidos, y a la vez procurará darle unarespuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya alcanzado.

7.1 Situación Inicial Natural:

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo quetiene el niño a través de textos de completación y relación, ya que elgenerador de problemas que es el docente, da inicio al diseño con lasdiferentes dificultades o problemas, esta situación le permite alestudiante enfrentarse a una serie de incógnitas reflejadas a través desus procesos cognitivos, en donde el alumno hará uso de su potencialcreativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras deconocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevasexperiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseñosdonde se ponga de manifiesto la productividad de sus trabajos.


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Tipo de conocimiento:

Aquí el niño pone de manifiesto el conocimiento espontáneo, a partirdel cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir,

expresa su propia voluntad, sin indicaciones de otro.

7.2 Situ ación Genésica Conc eptual :

En esta parte el alumno confronta el conocimiento previo de suscompañeros, ya que el animador pedagógico o docente les presentalas actividades planteadas en la situación inicial natural para que ellosconstruyan conocimientos lógico- formales sobre el tema, ordenando y

estructurando su conocimiento.


La situación consiste en darle al niño las posibles soluciones de lasactividades preliminares y que las confronte con su labor realizadapara obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetode que el niño exponga su punto de vista de forma individual, y que,además, defienda su opinión, para que logre construir su propioconocimiento, lo internalice y se convierta en un aprendizajesignificativo.

7.3 Situación Genésica Pro cedim ental:

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal, adquirido através de la realización de lo expuesto, es decir, el niño pone en

práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.


Aplicado- práctico.


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7.4 Situación Genésica Post- Vivencial:

En esta situación los alumnos transfieren a la comunidad, escuela,compañeros y familiares, los conocimientos adquiridos, ya que estarán

en condiciones de ejecutar otra praxis que le permitirá resaltar y elevarel conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que seencuentre inmerso.Cabe destacar, que el éxito del conocimiento que transfiera,dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimientollegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que semultipliquen.


Transferido

Pensadores Filosóficos

8.1 Herbert Edwuard Read

Nació en Inglaterra el 4 de Diciembre de 1.893.Muere el 12 de Junio de 1.968.

Fue un historiador del arte, poeta, filósofo, escritor y anarquista. Formoparte del ejército británico durante la primera guerra mundial.Estudio Arte y Literatura en la Universidad de Leeds. Artísticamente sehizo experto en Surrealismo. Fue presidente de la

sociedad británica de arte de la educación.

Realizó una gran cantidad de obras sobreliteratura, política y sobre arte y estética, entre lascuales destacan:


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-Educación por el arte

-Arte y sociedad

-El significado del arte, entre otros.

En “Educación por el arte” (1943), expone sus opiniones sobre laimportancia de las artes como parte del proceso de aprendizaje;opiniones que dejaron su huella en el sistema educativo británico.En esta obra, Herbert, parte de la propuesta que hace Platón en sulibro “La Republica”, donde afirma que: “El arte debe ser la base de la educación”.

Herbert, entiende el arte como:…“un modo de integración, el modo más natural para los niños, y

como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el únicomodo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento”.

P.80.Herbert Read, consideraba la formación artística como un hechonecesario y conveniente para los niños en el medio educativo.

También consideraba como arte, la percepción y el sentimiento:- La percepción, por estar ligada a los sentimientos, el aprendizaje y a

la parte lógica de las personas.- Los sentimientos, por estar atados a la sensibilidad, la emotividad yla intuición.

Para Read, la educación debería orientarse a:“Preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades

mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edadadulta, del salvajismo a la civilización, conserve, sin embargo, esa

unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía socialy de felicidad individual”. P.88.

Con esta afirmación podemos ver que para Herbert, la importancia dela educación no radica en la generación de conocimientos, sino en la


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formación de la sabiduría y de mejores personas, para lograr así, unamejor sociedad.

En general, Read propone un método que no busca formar solo

artistas, sino que busca hacer de todas las personas sujetosfavorables para un despertar mejor del mundo por las sensaciones,con expresiones propias, que afirmen la personalidad y el carácter enlibertad.

8.2 Arnold Hauser:

Nace el 8 de Mayo de 1892 en Temesvar (Hungría); y muere el 28 deEnero de 1978 en Budapest (Hungría). Creció en una familia modesta,en medio de una infancia difícil y con grandes esfuerzos, logra entrar ala universidad de Budapest, donde estudió filosofía, sin embargo, nose encontraba muy a gusto en esta universidad, y posteriormente logroampliar sus estudios de historia de la literatura y del arte, en lasuniversidades de Paris y Berlín.

La gran tesis de Hauser reside en considerar el arte y la literatura

como un producto social de progreso siempre inadvertido, perocondicionado por el ambiente y por una complicada combinación depremisas económicas y sociales. Hauser propone que debe estudiarseel arte y la literatura en relación con los demás aspectos de lasociedad en que vive el artista: religión, economía, política, etc.


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A los 20 años, fue nombrado profesor en la universidad de Budapest,alcanzando gran prestigio por su estrecha amistad con el marxistaGeorg Lukacs, fundador de un grupo de intelectuales, denominado

“Circulo Dominical”.

Sin embargo, las turbulencias políticas originadas por la primeraguerra mundial, influyeron en la ruptura del grupo.Posteriormente Hauser viajo a Italia, Donde estudio Arte; y luego aViena, donde encontró grandes dificultades para continuar susactividades académicas, por lo que logro un trabajo en una compañíacinematográfica, llegando a conocer así, el gran impulso de esta

manifestación artística propia del siglo XX.

La obra más importante de Hauser fue la “Historia social de laliteratura y el arte”, la cual termino después de 10 años.

Posteriormente, elabora muy limitadas variaciones sobre el mismotema:- Filosofía de la historia del arte.

- Arte y sociedad.

- Sociedad del arte.

En 1977 regreso a Hungría, justo un año antes de su muerte.

Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad:

Interdisciplinariedad: Es el análisis “desde distintas miradas

científicas a problemas o conjuntos de problemas, cuya complejidades tal que con el aporte o la disponibilidad de cada una de lasdisciplinas a la interdisciplinariedad, ayudaría a desentrañar lasdistintas dimensiones de la realidad social”. También se podría decir,que consiste en la transferencia de métodos de una disciplina a otra.


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Transdisciplinariedad: Es un proceso según el cual los límites de lasdisciplinas individuales, se trascienden para tratar problemas desdeperspectivas múltiples como con vista a generar conocimiento

emergente, pidiéndonos referir a la práctica de un aprendizaje y quehacer holístico, que trascienden las divisiones tradicionales del saber yel conocimiento, pero no necesariamente las ignora.

9. Psicología:

La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia losfenómenos de la creación y la apreciación artística desde unaperspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el desarrollo

de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner,Sigmund Freud, la escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan lostrabajos de RudolphArnheim), Lev Vygotski y Howard Gardner.

Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicología conmuchas otras que pertenecen al campo de dicha disciplina, y muyparticularmente con aquellas que hacen referencia a los procesosbásicos (como la percepción, la emoción y la memoria) y a las

funciones superiores del pensamiento y el lenguaje.

No obstante, estas relaciones no se ciñen al área de conocimiento queincumbe a la Psicología Básica, ya que la Psicología del arte tambiénse relaciona en esencia con áreas como la Psicobiología, laPsicopatología, los estudios de personalidad, la Psicología Evolutiva ola Psicología Social. En cuanto a las relaciones que la Psicología delarte mantiene con otras disciplinas, se han de destacar los aportes

esenciales de la filosofía para la comprensión de los fenómenosestéticos, y también es de gran importancia, por ejemplo, el aporte dela Historia del Arte. La vinculación entre la Psicología del arte con lasdisciplinas mencionadas muestran la necesidad de un trabajointerdisciplinario.


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La tarea que ocupa a esta disciplina es, por tanto, de una elevadacomplejidad. Por otra parte, la Psicología del arte es un campo nuevoen muchos países. La psicología del arte trata de elaborar teoríasacerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva, utilizando

los conceptos y principios en uso de la psicología científica.

La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia losfenómenos de la creación y la apreciación artística desde unaperspectiva psicológica.

Han sido transcendentales las contribuciones de Howard Gardner, dela escuela de la Gestalt.

La inteligencia es la capacidad de ordenar los pensamientos ycoordinarlos con las acciones. La inteligencia no es una sola, sino queexisten tipos de inteligencia.

Inteligencia lingüística: En los niños y niñas se aprecia en su

facilidad para escribir, leer, contar cuentos o hacer crucigramas. Inteligencia Lógica-matemática: Se aprecia en los menores

por su interés en patrones de medida, categorías y relaciones.Facilidad para la resolución de problemas aritméticos, juegos deestrategia y experimentos.

Inteligencia Corporal y Cinética: Facilidad para procesar elconocimiento a través de las sensaciones corporales.Deportistas, bailarines o manualidades como la costura, los

trabajos en madera, etc. Inteligencia Visual y espacial: Los niños y niñas piensan en

imágenes y dibujos. Tienen facilidad para resolverrompecabezas, dedican el tiempo libre a dibujar, prefieren juegosconstructivos, etc.


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Inteligencia Musical: Los menores se manifiestanfrecuentemente con canciones y sonidos. Identifican confacilidad los sonidos.

Inteligencia Interpersonal: (inteligencia social). Se comunican

bien y son líderes en sus grupos. Entienden bien lossentimientos de los demás y proyectan con facilidad lasrelaciones interpersonales.

Inteligencia Intrapersonal: Relacionada con la capacidad deun sujeto de conocerse a sí mismo: sus reacciones, emociones yvida interior.

Inteligencia naturalista: Se relaciona con el entendimiento delentorno natural, y la observación científica de la naturaleza como

la biología, geología o astronomía.

Vigotsky expone sus ideas las cuales tienen un rol importante en lareflexión teórica, en psicología y pedagogía. Señala que la inteligenciase desarrolla gracias a ciertos instrumentos o herramientas. Estasherramientas amplían las habilidades mentales:

Atención Memoria

De esta manera la concentración, actividad práctica en la que seinvolucra el niño será interiorizada en actividades mentales cada vezmás complejas.

•Juego y arte:

Jugar es común a todos los seres humanos. La creatividad artística

está potencialmente latente en todo ser humano, pero el hecho de quese despliegue o no es distinto.

•Influencia de las artes en el desarrollo cognitivo del niño:

El arte es un medio de expresión, un lenguaje del pensamiento en eldesarrollo de los niños.


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• Desarrollo emocional o afectivo:

Un niño que afectiva y emocionalmente es libre y no está inhibidorespecto a la expresión creadora, se siente seguro para afrontarcualquier problema que derive de su experiencia. Se identifica con susdibujos y se siente independiente para explorar y experimentar, noteme, no comete errores, no se preocupa por el éxito o la gratificación.

• Desarrollo intelectual:

Se aprecia este desarrollo en la forma de conciencia progresiva que elniño tiene de sí y de su ambiente. El desarrollo de habilidadesartísticas está estrechamente unido al desarrollo intelectual del niño,hasta los 10 años.

• Desarrollo físico:

En el trabajo creador de un niño, se revela su desarrollo físico por suhabilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera quecontrola su cuerpo, la forma que guía su grafismo y como ejecutaciertos trabajos.

• Desarrollo perceptivo:

Este desarrollo puede advertirse en la toma de conciencia progresivadel niño y en la utilización de toda una variedad de experienciasperceptivas, en la cual el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos esuna parte importante de la experiencia artística, de la cual depende elsignificado y la calidad de las experiencias sensoriales.

• Desarrollo social:

A medida que el niño crece, va reflejando el progresivo conocimiento

que adquiere del medio social en que vive.

• Desarrollo estético:

La estética es definida por los autores como el medio para organizar elpensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de


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expresión que sirve para comunicar a otros, esos pensamientos ysentimientos.

• Desarrollo creador :

El desarrollo creador comienza cuando el niño traza los primerosrasgos, partiendo de un conjunto propio de formas hasta llegar a lasmás complejas formas de producción creadora (con pasosintermedios).

El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rolpotencialmente vital en la educación de los niños.

Si queremos que la escuela sea eficiente debemos fomentar la

creatividad y la actitud creadora de los alumnosEnseñar arte en la escuela es alfabetizar estéticamente. Es desarrollarla competencia estético expresiva con tiempo, paciencia y trabajosistemático, integrando conceptos, haceres y actitudes que permitanproducir y comprender mensajes estéticos desde diferentes lenguajesartísticos, como un modo de posibilitar un desarrollo más integral.


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Conclusión

La educación es parte fundamental de la vida del ser humano, ytodos los temas abordados en este trabajo, sirven para conocer másacerca del arte visual, que es aquel que nos permite apreciar todoaquello que nos rodea, formando parte elemental de este, la pintura, laarquitectura y la escultura.

Así mismo, se integró un poco del arte prehistórico y prehispánico paraconocer los antecedentes del arte para la época, dentro de lo queresalta, en sus inicios, el arte rupestre, sus culturas y principalesactividades manuales.

Un tema de gran relevancia tratado en dicho trabajo, es el de losproyectos educativos integrales comunitarios, el proyecto pedagógicode aula y el proyecto Canaima, los cuales son un conjunto de planesdiseñados para generar un aprendizaje significativo en el niño,mediante el uso de diferentes recursos, como el de la tecnología; conla finalidad de lograr extrapolar dichos conocimientos fuera de lasescuelas, contribuyendo de este modo con la comunidad.

En este hecho toman parte importante las situaciones vivenciales deformación, ya que son el recurso mediante el cual el animadorpedagógico podrá integrar todas las áreas para llevarle al niño unaeducación más completa y efectiva.

Finalmente se realiza un breve reseña de autores como Herbert Ready Arnold Hauser, en los que se presenta su trabajo ampliamentevinculado a la educación y el arte, los cuales son una referencia

universal para el tema en cuestión. Así mismo, se mencionó laimportancia de la enseñanza del arte y su influencia en la psicologíahumana.


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Referencias Bibliográficas

-Hauser A. Historia Social de la Literatura y del Arte. EditorialGuadarrama/Punto Omega. Madrid 1978.

-Nueva Enciclopedia temática. 1976. Editorial Cumbre,s.a. pag.198-208.

-Ramírez, Juan Antonio (1989). Arte prehistórico y primitivo.

-Ruiz, C. Educación por el Arte de H. ReadEnlace: http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf

-Torres, L. Educación Artística,8voGrado.Editorial Biosfera. Caracas.1993.- Biografías y vidas. La enciclopedia biográfica en línea.

-Ministerio de Educación. Currículo Básico Nacional, programa deestudio de Educación Básica. Caracas, 1998.

-http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-educacion.html

- http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785http://www.epdlp.com/escritor.php?id=8785

trabajo grupal, grupo 5

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