Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación Mención Básica Integral

Cátedra: Educación EstéticaSemestre A-2015

Integrantes Grupo #3:

Ramos Gitsy C.I. 19.421.794 Rangel Yuraima C.I. 15.174.108

Rangel Marjorie C.I. 20.851.414 Rojas Hilary C.I. 23.722.299

Rojas Yuleidy C.I. 23.721.380 Saldarriaga María C.I. 18.619.651

Prof.: Betty OsorioIntroducción

Grupo #3

Trabajo Grupal

El presente trabajo nos lleva a la reflexión de que la cultura

estética del ser humano es el conjunto de estímulos que le conmueven

en su interior en un proceso personal de objetivación del estímulo.  La

felicidad humana se cultiva, en parte, atraída por los objetos estéticos

sin razón única, con carácter lúdico y espontáneo son provocadores de

la imaginación.

Es bueno mencionar que en este trabajo se encontrara todo lo

relacionado con la formación estética corporal, cuáles fueron los

pensadores filosóficos más resaltantes, también se habla del arte en el

tiempo en este caso el arte Medieval, la psicología, arte y estética,

cuales son los ejes transversales de 3er grado según los currículos de la

Educación Primaria Venezolana y que es el diseño hermenéutico y el

diseño instruccional.

Es por esto que el docente en formación debe conocer y aprender

para una mejor enseñanza para sus futuros alumnos en primaria. Ya que

es indispensable tener todo estos elementos a la hora de dar clases de

una mejor manera, dinámica, recreativa y particular para que el niño se

integre y tenga mas interés en ir a la escuela.

A continuación se desarrolla muy sintéticamente la formación

estética Corporal que no es más que la disciplina de las ciencias

sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo

del tiempo a partir de trabajos singulares, de una investigación

individualmente realizada.

Índice

Introducción

Pág.

Formación Estética

Formación Estética Corporal…………………………………………….……….…1-8

Pensadores Filosóficos

Gadamer…………………………………………………………………………………………..9

Heidegger………………………………………………………………………………...10-11

Arte y Tiempo

Arte Medieval y Arte Medieval en Venezuela…….…………………..11-31

Transdisciplinaridad, interdisciplinaridad del arte y estética

Psicología, arte y estética…………………………………………………………21-23

Tratamiento Curricular (3er grado)

Ejes Trasversales o Integradores…………………………………………….24-40

Tratamiento Pedagógico

Diseño Hermenéutico……………………………………………………………….41-42

Diseño Instruccional…………………………………………………………………43-45

Conclusión………………………………………………………………………….

………………….46

Bibliografía…………………………………………………………………………………………….47

1

Desarrollo

Formación Estética Corporal:

La formación estética corporal o lenguaje del cuerpo es una de las

formas básicas para la comunicación humana, y realización de ejercicios

comunes. Se dice que en el ser humano, el cuerpo es el instrumento de

expresión y comunicación por excelencia. Utiliza como recursos

expresivos al gesto y al movimiento. El gesto es necesario para la

expresión y la comunicación y el movimiento es la base que permite al

niño desarrollar sus capacidades intelectuales, su bienestar físico y

emocional. La formación estética corporal es una actividad que

desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la

comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo

puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. La práctica de la

expresión corporal proporciona un verdadero placer por el

descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.

El lenguaje corporal permite transmitir nuestros sentimientos, actitudes

y sensaciones, el cuerpo utiliza un lenguaje muy directo y claro, más

universal que el oral, al que acompaña generalmente para matizar y

hacer aquel más comprensible. Todos los otros lenguajes (verbal,

escrito) se desarrollan a partir del lenguaje corporal. La formación

Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es una forma más de

lenguaje, una manera más que posee el hombre para comunicarse y

expresarse con y a través del cuerpo. (Aporte Colectivo de Hilary

Rojas)

Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del

cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya

que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como material

Formación Estética

2

educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el

propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el

esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar

la comunicación y desarrollar la creatividad’’.

Yenddy (2.012) considera que ‘’Como expresión artística se basa

en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros

movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la

disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir

libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los

sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una

ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y

movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad’’.

Maribel Rojas manifiesta que la habilidad corporal es la que se utiliza

como la única comunicación a través de los movimientos del cuerpo sin

necesidad de usar la voz. Siempre debemos estar seguros de nosotros

mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral

como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que

utilizando sus manos logran un muy efectivo medio de comunicación, es

por ello la importancia que tiene el manejo del cuerpo como una

herramienta de expresión. (Aporte Colectivo de M a de los Angeles

Saldarriaga)

Factores relevantes en la Formación Estética Corporal:

- El Gesto Corporal:

3

Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la ejecución

natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de

movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La

gesticulación, también forma parte del gesto corporal como

complemento del habla en la transmisión de un mensaje. Muchas

personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos.

En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas

expresiones faciales’’.

Yenddy considera evidente a partir del planteamiento anterior que,

‘’El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales, aunque

éstas juegan un papel muy importante, también el movimiento del

cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se ríe sólo

con la cara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alegría más

no de felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir

acompañados de palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el

puño, esto denota rabia y agresividad. La forma de caminar es muy

importante, cada persona tiene una manera de caminar, y ésta a veces

depende del tipo de trabajo que realiza, el tamaño del cuerpo, su peso,

sexo o edad”.

Sánchez (2.012) asume que dentro de las formas de expresión, el

baile toma un papel de gran importancia ``el movimiento de caderas,

pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y

expresar lo que la letra y música están transmitiendo. La sincronización

entre bailarines es también importante para dar al espectador un

sentimiento de balance y armonía’’.

4

- Las Artes Escénicas:

Las artes escénicas son el estudio y práctica de un conjunto de

expresiones que requieren representación y un público que la reciba.

Las artes escénicas constituyen una forma de arte vivo y efímero. Las

artes escénicas básicamente comprenden el teatro, la danza y la

música.

Rivas Y. (2.012), ‘’Se entiende por artes escénicas al estudio y la

práctica de toda forma de expresión que requiera de una

representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la

organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y

viva, que requiere de un público para completar la comunicación. Las

artes escénicas se pueden distinguir entre teatro (y sus variantes:

dramático, de pantomima, cabaret, etc.), danza (clásica, moderna,

ballet, etc), música (de cámara, moderna, etc’’

5

Ana Karina (2.012), argumenta que las artes escénicas confieren la

expresión de los sentimientos por medio del arte esperando la acepción

y/o comprensión del público o espectadores ‘’Las más remotas formas

de las artes escénicas son la música y la danza, son manifestaciones

dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria,

con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc’’.

- Las voz en el gesto corporal y las artes escénicas:

Maribel R. (2.012) destaca la importancia de la voz como un elemento

que debe acompañar el gesto corporal ‘’Uno de los recursos más

importantes es la voz. Ésta debe estar en relación con lo que se dice,

con el sentimiento, cómo se dice y a quién va dirigido el diálogo. El

actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto

cansaría al público. Se debe modular y adecuar la voz al lugar, espacio

o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulación de

las palabras es un factor importante para evitar que los espectadores

pierdan el contenido de los diálogos, la conversación entre los

personajes, o monólogos, donde el personaje piensa en voz alta. Es

importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada

situación. El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad,

nivel educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen’’

- El espacio:

6

Tomando en cuenta los elementos que intervienen en la presentación

del gesto corporal, Nazareth (2.012) señala la importancia del espacio

en el que se desenvuelve el individuo o en este caso, el actor ‘’Éste se

refiere al lugar de la presentación, está compuesto por el escenario

donde se realiza la acción y la sala o auditorio. La ornamentación o

decorado, la iluminación y la acústica o sonido, deben ser elegidos con

mucho cuidado, de tal manera que entre ellos haya perfecta armonía. El

ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, la

escenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación del

personaje’’

- El Tiempo Escénico:

Salas J. (2.012) hace referencia e hincapié al tiempo escénico, que

resulta el espacio temporal en que se desarrollará el contenido a

exponer, y este además del gesto incluye otros elementos; ‘’ Es el

contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y

escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una

obra teatral. El cuadro está formado por la sucesión de los hechos

realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que

actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la

acción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar

bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y evitar

la monotonía’’.

Rivas M. (2.012) considera que parte fundamental dentro de la

producción y para una buena ejecución en la puesta en escena, el guion

‘’Es la herramienta fundamental sobre la que se construye una obra

audiovisual. Es la materialización en palabras del conjunto de imágenes

pre visualizadas en la imaginación del autor de la idea y con las que

construirá la historia.

- El Teatro y sus orígenes:

7

Sosa, Y (2012) considera que “los orígenes del teatro deben buscarse

en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual

que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la

introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas

ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se

expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de

manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro

en todas las civilizaciones”.

Rivas, Y (2012) señala “El teatro africano, entre tradición e historia,

se está encauzando actualmente por nuevas vías. La vida cotidiana de

los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o

religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos

espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre

este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de

teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado

cargados de significado religioso para que puedan considerarse como

tal. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro

residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad

en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro”.

Según (Salas, J. 2012) “En Antiguo Egipto, a mediados del segundo

milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca

de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio

de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Ana Karina (2012) señala que “El teatro griego surge tras la evolución

de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida

a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo

del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre

el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro,

8

quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda,

que eran recitadores”.

Sánchez R (2012) considera que “ en las culturas americanas

prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo,

particularmente entre los mayas, una de las obras más representativas

del Rabinal Achí el teatro maya es el drama quiche que se hallaba

parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos

históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en

correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades

teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. (Aporte

Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)

9

Gadamer:

Hans-Georg Gadamer (Marburgo, 11 de febrero de 1900 –

Heidelberg, 13 de marzo de 2002) fue un filósofo alemán especialmente

conocido por su obra Verdad y método (Wahrheit und Methode) y por su

renovación de la Hermenéutica. El fenómeno del lenguaje es misterioso

y atractivo al mismo tiempo, pues no es un cosa aislada, sino que refiere

a nuestra condición en el mundo, que es un "vivir en diálogo",

"habitamos en la palabra.

Su pretensión fundamental es mostrar hasta qué punto ante la experiencia

estética las ciencias naturales y su método particular topan con una barrera

infranqueable. Uno de los motivos fundamentales es que en la experiencia

estética, según Gadamer, se produce una disolución del sujeto perceptor y el

objeto, esto es, la obra de arte. La experiencia estética se hace, se lleva a

cabo, mediante un movimiento de vaivén en el cual transitan en un mismo

sentido la obra y el sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación

de una obra de arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los avatares de

la trama y, con ello, se introduce en la misma obra a la vez que la obra opera

sobre él. A esta noción englobante la denomina Gadamer juego, posiblemente

siguiendo, aunque en otro sentido, la estela del concepto de juego que estaba

presente en Schiller. La temporalidad de la experiencia estética se asemeja a

la festividad, es decir, es una ruptura dentro de la noción cotidiana de la

temporalidad. (Aporte Colectivo de Yuleidy Rojas)

Pensadores Filosóficos

10

Heidegger:

Hans-Georg Gadamer (Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg,

2002) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que

dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en

su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo,

donde fue nombrado profesor extraordinario (1937). Dos años más tarde

consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse

luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y

Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una

hermenéutica filosófica (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la

corriente hermenéutica, según la cual no existe el mundo, sino diversas

acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismo que conlleva

esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una

convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión

de un sentido.

Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más

sistemática de la filosofía hermenéutica y el trabajo más significativo de

Gadamer; en este ensayo se muestra su adhesión a la hermenéutica del

ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis del problema

de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer reconstruye está

marcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la

noción de verdad se explica, en realidad, como método para alcanzar la

correspondencia "adecuada" entre hechos y proposiciones. La tarea de

Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha postura, en un

intento de descripción de las posibilidades reales de la experiencia

humana de la verdad.

11

Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al

estricto ámbito filosófico, sino que son susceptibles de aplicación a

disciplinas tan diversas como la sociología o la crítica literaria. La

búsqueda de la verdad exige una redefinición de la hermenéutica

(interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica

de comprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental

sobre las condiciones en que se llega a toda comprensión en general.

En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se

desarrollan en torno a la experiencia estética. Según Gadamer, en tal

tipo de experiencia se deja entrever una circunstancia de la verdad en la

cual el propio sujeto de la experiencia resulta modificado. La

contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad se

identifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de

una reivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias

del sujeto en contacto con la obra de arte, con la historia o con el

diálogo personal. (Aporte Colectivo de Gitsy Ramos)

Arte Medieval:

El Arte Medieval es toda manifestación artística que se dio durante

la edad media. En casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se

exhibo en el arte dos estilos claramente definidos, el romántico y el

Arte y Tiempo

12

gótico. Estos movimientos artísticos tienen su nacimiento en Francia y

paulatinamente se van extendiendo por todo el continente. Sin

embargo, hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte

paleocristiana y bizantino no tiene sentido, ya que estos fueron pilares

fundamentales para el auge del gótico y romano. El arte medieval es

una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para

una enorme extensión espacial. La Edad Media del siglo XV supone más

de mil años de arte en Europa, el oriente Media y África del Norte.

Incluye movimientos artístico principales y en distintos periodos, artes

nacionales, regionales y locales, diferente géneros, periodos de

florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras

de arte, los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en

el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como

los demás oficios establecido en régimen gremial, mientras que en los

últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,

alcanzaran la consideración de cultivadores de las bellas artes,

aumentando en considerando social y preparación intelectual).

En la Antigüedad tardía se integró la herencia artística

clásica del Imperio romano con las aportaciones del cristianismo

primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de los pueblos protagonistas

de la época de las invasiones (procedentes de la Europa del

Norte pueblos germánicos, de la Europa oriental pueblos eslavos,

magiares o de Oriente árabes, turcos, mongoles, produciéndose

peculiarísimas síntesis artísticas. La historia de arte medieval puede ser

vista como la historia de la interacción entre elementos procedentes de

todas esas fuentes culturales.

Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en periodos y

movimientos: arte paleocristiano, arte perromanico, románico, gótico

(en Europa Occidental la cristiandad latina), arte bizantina (en el Imperio

Bizantino la cristiandad oriental) y el arte islámico (en el mundo

13

islámico), con influencias mutuas. Además, identifican estilos locales

diferenciados, como el arte carolingio o el arte vikingo; y estilos

marcadamente sincréticos, como el arte hiberno-sajón, el arte árabe-

normando, el arte mozárabe o el arte mudéjar.

El arte medieval se expreso en muy distintos medios a través de

diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura,

escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía),

frescos, pintura en tabla y mosaicos, en el que se incluyen artes y oficios

no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la

indumentaria medieval. (Aporte Colectivo de Hilary Rojas)

Alta edad media:

- El arte paleocristiano: cubre el período desde el siglo III (antes de

éste no han sobrevivido muestras de arte cristiano), hasta el inicio del

arte Bizantino (siglo V). Durante este período las obras de arte cristianas

adoptaron las distintas técnicas romanas de pintura, mosaico, talla y

trabajo de los metales.

- El arte bizantino: Durante el período de iconoclasia (730-843) la gran

mayoría de iconos fue destruida; tan sólo han sobrevivido algunos

ejemplos, destacadamente los mosaicos de Rávena.

14

Después de la reanudación de producción de iconos en 843 hasta

1453 la tradición Bizantina de arte continuó con relativamente pocos

cambios, a pesar de, o debido a, la disminución lenta del Imperio. Se le

considera el arte más refinado de la Edad Media en términos de calidad

de material y habilidad, con la producción centrada en Constantinopla. El

logro supremo del arte bizantino era los frescos monumentales y

mosaicos dentro de iglesias abovedadas, la mayor parte de cual no han

sobrevivido debido a catástrofes y la apropiación de iglesias para su

conversión en mezquitas.

- El arte islámico: durante la Edad Media, además de la producción

arquitectónica (las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al

no permitirse la representación de figuras) cubre una amplia variedad de

artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo

en metales y cristal. Son la muestra de la cultura material islámica en el

Próximo Oriente, España Islámica (Arte de Al-Andalus), y África del

Norte. Puede deslindarse una temprana etapa formativa (600-900) y el

desarrollo de estilos regionales del siglo X en adelante.

- El arte prerrománico: cubre el periodo del siglo V al siglo X en

Europa Occidental. Las influencias clásicas y las germánicas son

activamente absorbidas y se desarrolla la semilla de la que más tarde

surgiría el arte románico. Se divide en distintos estilos locales:

- El arte del período de las migraciones es el de los pueblos germánicos

y eslavos, de la Europa del Norte y del Este durante las invasiones

bárbaras o Período de Migración de Pueblos (aproximadamente 300-

900), incluyendo también el período temprano del arte Hiberno-Sajón en

Gran Bretaña e Irlanda. Esta influencia actuó recíprocamente con el arte

cristiano, así como el estilo animal y el estilo polícromo.

- Distintos estilos locales desarrollados a partir del establecimiento de

reinos germánicos en:

15

a) Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba de Teodorico) y

la más decisiva presencia del arte bizantino.

b) España, principalmente el Arte visigodo, el Arte asturiano y el Arte

mozárabe.

c) Francia y las zonas centrales del Imperio Carolingio desarrollan el Arte

carolingio a partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).

d) Alemania, el Arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados

del XI.

e) Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos germánicos) y Gran

Bretaña (donde sí), habitadas desde la antigüedad por pueblos de origen

celta, cuyas producciones de la época pueden denominarse arte celta

medieval; desde aproximadamente el siglo V -retirada romana-, a

aproximadamente la introducción del arte románico en el siglo XII -con

la conquista normanda.

Baja edad media:

- Románico:

El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los

siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano,

agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la

temprana Edad Media (paleocristiana, bizantina, islámica, del norte de

Europa y prerrománica) y consiguiendo formular un lenguaje específico y

coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue

producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera

paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En

16

cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con

suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo

internacional, con un ámbito europeo.

Recibe el nombre de románico por coincidir su floración con la

aparición de las lenguas romances o románicas. Otras fuentes afirman

que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio este

nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos V al X, por

alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había

inspirado.

- Arquitectura:

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo

Románico los más característicos del mismo son:

o El arco de medio punto.

o La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

o Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

o Piedra escuadrada pero no pulida

A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios el

estilo:

o Capiteles decorados

o Frisos decorativos

o Escultura monumental aplicada a la arquitectura

- Gótico:

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental

durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII

hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien

entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo).

17

Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia

y se expande por todo Occidente.

- Arquitectura:

A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en

Francia, siendo considerada como el primer monumento de este

movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis. Este arte se ha

definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,

exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco

apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de

crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos,

que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso

permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el

predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes

(pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la

utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se

trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una

nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural,

por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la

vida.

- La luz:

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un

espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi

palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo

incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la

luz. Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes

filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el

concepto de Dios y el ámbito de la luz.

- Escultura:

18

En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para

la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función

evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de

la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto

redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y

rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y

naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia

de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se

incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

- Pintura:

Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció

hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la

arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico

es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los

comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el

periodo previo.

Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones

figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a

aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la

naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la

representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

(Aporte Colectivo de Gitsy Ramos)

Las dos grandes épocas:

19

- La arquitectura románica:

Los edificios se caracterizan por sus macizos muros y contrafuertes

para sostener una robusta bóveda de cañón, basada en el arco de medio

punto. Las estructuras, por comparación con el gótico, son de escasa

altura y con pocos vanos, lo que implica una menor entrada de luz, que

se intenta compensar con el avecinamiento de las arquivoltas de

pórticos y ventanales. Subordinada al soporte arquitectónico, la profusa

decoración escultórica (capiteles, tímpanos) y pictórica (frescos en los

ábsides y paredes interiores), de líneas muy marcadas y colores planos,

formas geometrizantes y hieráticas, convertía a los templos en

verdaderos evangelios de los iletrados.

- La arquitectura gótica:

Nace a mediados del siglo XII en la región francesa de Ile de

France, con la renovación de la iglesia de la abadía de Saint-Denis: la

introducción del arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes

que desplazaban el peso de las bóvedas a contrafuertes exteriores,

dejando la posibilidad de aligerar los muros para conseguir

construcciones de una altura extraordinaria y llenas de luz. La escultura

gótica también se puede asociar al gótico arquitectónico francés que se

extendió a todas partes de Europa. El siglo XIII permite hablar de un

estilo internacional sustituyendo el arte románico.

20

El gótico internacional caracteriza al periodo de aproximadamente

1360 a 1430, después del cual el gótico en distintas partes de Europa va

combinándose con aportaciones del Renacimiento que está surgiendo en

Italia; aunque en muchos lugares siguen haciéndose edificios góticos

hasta el siglo XVI, denominados con distintos nombres de estilo (en el

norte de Europa gótico flamígero, gótico tardío o flamboyant y estilo

Tudor, y en la Península Ibérica gótico isabelino plateresco y manuelino).

Los cambios pictóricos no comenzaron a ser suficientes para hablar de

un estilo diferente al románico hasta comienzos del siglo XIII,

caracterizado por una mayor expresión de sentimientos y un mayor

realismo o naturalismo en la representación de la realidad.

La utilización del soporte tabla y la técnica del temple se hace muy

extensiva, produciendo retablos, dípticos, trípticos y polípticos, que

permiten un tamaño mayor o menor, la posibilidad de un arte mueble y

su comercialización, respondiendo al aumento de los clientes del

mercado del arte, que ya no se reducen a las instituciones eclesiásticas,

sino que incluyen a las monarquías, las casas nobles y a la pujante

burguesía. Al final del período se introduce la innovación tecnológica del

grabado, que permitió el nacimiento de un nuevo medio de

comunicación a través de las múltiples copias. En el siglo XV aparecerá

la pintura al óleo, que permite un extraordinario detallismo. (Aporte

Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)

El gótico se puede dividir claramente en tres períodos:

el primero, el período Gótico Temprano que se desarrolla entre los siglos

XII y XIII, el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, así

como también se origina la bóveda de cuatro paños de perfil; 

el segundo período es el denominado Gótico clásico, que va entre los

siglos XIII y XIV, y se desarrollan estilos más ligeros, esbeltos y

decorados con esculturas y bóvedas de varios paños la cual se ve

reforzada por nervios; 

21

y el tercer y último periodo se denomina Gótico radiante y se desarrolla

durante el siglo XV, aquí se ve el uso de arcos, columnas delgadas,

grandes alturas en las naves y en las torres, así como la decoración

escultórica muy excesiva.

Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la

bóveda de crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con

diversos elementos, como lo fueron: el arco apuntado, así como

agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la idea de

ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo

las edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas para tratar

de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La bóveda de

crucería es un elemento muy importante para el arte gótico y trata de

concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando así los

grandes muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bóveda

descansa sobre grandes pilares.

Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las

catedrales, son los monumentos más altos que se construían. El crucero

era más corto que el de la arquitectura románica y en la cabecera la

llamada girola o deambulatorios encontraban capillas poligonales

encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas, así

como el campanario.

En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los

cuales ayudaban a contrarrestar el peso de las bóvedas. 

La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres

verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a

las naves internas; a los laterales se encuentran dos torres las cuales

rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se

ubica el rosetón, el cual generalmente está hecho con un gran vitral.

22

Arte Medieval en Venezuela

El arte religioso fue una de las vías de catequización, ya que sus motivos

pictóricos, realizados por manos de pardos y mulatos, inculcaban premio

y castigo por el buen o mal comportamiento, es decir, obediencia o

desobediencia a los mandatarios (gobernantes y colonos) como

representantes de Dios y su corte celestial en la tierra. El invasor

encargó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de

la burguesía engalanados con

Vestuarios y joyas preciosas, dejando constancia de su jerarquía social.

Iglesias de Venezuela creadas en la edad media

En Venezuela existen un sin fin de Iglesias, algunas son consideradas

joyas arquitectónicas con majestuosas torres, adornos, obras de arte, y

las mejores decoraciones posibles, otras quizás no son tan suntuosas

pero igualmente son muestra del fervor del venezolano y aunque son

humildes, pequeñas o muy simples poseen un valor incomparable. Les

queremos mostrar las más importantes, bien sea por el lado netamente

eclesiástico, como por su arquitectura

Catedral de Coro

Ubicada en la ciudad del mismo nombre, la Catedral de Coro, su historia

data de 1538 y según la dicen se hizo con una doble función, gracias a

sus gruesas paredes y su torre fortificada se utilizó en varias ocasiones

como refugio, la Catedral fue entre todas las edificaciones construidas

23

antes de 1713 la más importante ya que sentó precedente en las

características arquitectónicas para la construcción de las Iglesias del

resto del País y del Continente.

Iglesia de las Mercedes

El Santuario Nacional de la Virgen de Las Mercedes, patrimonio

arquitectónico, religioso, histórico y cultural del Estado Miranda. Allí se

venera a la patrona de Barlovento y Río Chico, también considerada la

Virgen del cacao, de los marineros, náufragos y presos por injusta causa.

Sus devotos le rinden culto durante el mes de septiembre con "la fogata

del cacao", en agradecimiento por haber salvado estas siembras en

1638, cuando este fruto era la principal actividad económica del país. Lo

primero que se construyó en Río Chico fue una capilla, que luego se

convirtió en iglesia en 1816. El piso es el de aquélla época, de cuadros

blancos y negros, como tablero de ajedrez.

24

Catedral de Mérida

La Catedral de Mérida es una de las iglesias más hermosas de Venezuela

Fue construida entre los años 1803 y 1960 siguiendo el diseño de la

Catedral de Toledo en España. Fue nombrada Basílica menor por el Papa

Juan Pablo II. Cuenta con bellos murales en sus paredes, y con unos

vitrales que le otorgan un estilo clásico. Sus columnas, arcos y techo son

considerados joyas arquitectónicas. Mas informacion de la Catedral de

Mérida.

Iglesia San Francisco

Ubicada en el centro de Caracas, y declarada hace algunos años

Monumento Nacional, la iglesia de San Francisco fue construida entre los

años 1745 y 1887. Y ha tenido que ser restaurada y reconstruida en

diferentes ocasiones. Es una de las máximas representaciones del arte

barroco latinoamericano en nuestro país, y fue escenario de momentos

históricos muy importantes durante la época de la Independencia. Allí es

25

donde Simón Bolívar fue nombrado Libertador en Agosto de 1813.

Esta iglesia es realmente hermosa tanto por dentro como por fuera. En

su interior podemos observar diversas pinturas, tallas y demás

elementos religiosos de gran valor, así como piezas muy bien

conservadas del arte colonial venezolano.

Basilica de la Chinita

Ubicada en la ciudad de Maracaibo e inicialmente, para el año 1686 lo

que existía era una choza donde se le rendía culto a San Juan de Dios.

Luego se convirtió en ermita y, por último, se transformó en una capilla

de bahareque antes de que fuera construida la estructura actual,

conocida como la Basilica de la Chinita. Actualmente se venera allí a

la Virgen de la Chiquinquirá, llamada cariñosamente La Chinita; por los

Zulianos. El estilo arquitectónico es una mezcla de grecorromano y

neocolonialismo. En su interior, se puede admirar la tablita con la

imagen de la Virgen pintada en óleo, la corona de oro de 18 kilates, y

una colección de arte religioso de principios del siglo XIX y mediados del

siglo XX. En 1921 el templo fue convertido en Basílica menor, tal y como

lo conocemos hoy en día.

26

Santuario Nacional Virgen de Coromoto

No podía faltar en nuestra lista el Santuario Nacional Nuestra

Señora Virgen de Coromoto, la patrona de Venezuela. Esta iglesia está

ubicada exactamente en el lugar de la segunda aparición, a pocos

kilómetros de la ciudad de Guanare, estado Portuguesa. Es una

construcción majestuosa, que alberga en su recinto la reliquia original

de la imagen, cuenta con dos torres paralelas muy altas, y una especie

de cúpula de 54 metros aproximadamente. Su estructura, rica en

simbología cristiana, tiene dos capillas, tres altares, un estanque,

balcones, miradores y más de 400 metros de vitrales, uno de los cuales

está ubicado detrás del altar mayor y narra la leyenda de la aparición de

la Virgen.

Fue inaugurada el 10 de Febrero de 1996 por su Santidad Juan Pablo II ,

en presencia de más de dos millones de devotos que esperaban la

consagración del templo. y El Papa Benedicto XVI elevó en 2006 al

Santuario Nacional de Nuestra Señora de Coromoto a la categoría de

Basílica Menor.

27

Iglesia Santa Rosa de Lima

La Iglesia Santa Rosa de Lima es considerada una de las más bellas del

Oriente del país, ubicada en la ciudad de Carúpano, es elogiada por su

grandeza y su majestuosidad. Fue fundada en 1742, destruida por el

terremoto de 1797 y levantada por segunda vez en el sitio actual en

1829, luego sufre derrumbe en 1959 y, por tercera vez, es consagrada

en Agosto de 1969; posee dos torres, tres naves y un crucero, dos

cúpulas y un ábside. Fue declarada patrimonio histórico del Municipio

Bermúdez en 1996.

Catedral Nuestra Señora del Carmen

En Maturín, estado Monagas, se encuentra la Catedral Nuestra Señora

del Carmen, considerada la iglesia mas grande del oriente venezolano,

es una edificación relativamente nueva y de suma importancia para los

creyentes de la ciudad. La primera piedra fue colocada el 16 de julio de

28

1959, precisamente el día de Nuestra Señora del Carmen, y fue

inaugurada 22 años después, el 23 de mayo de 1981.

Obra de estilo romano, dedicada a la Virgen del Carmen. Su planta es de

forma de Cruz, posee una sola nave y dos torres con relojes. Su

decorado interior es sobrio y muy sencillo, destacándose los artísticos

vitrales de figuras sagradas y muy coloridos.

Iglesias de Paraguaná

Paraguaná destaca por sus iglesias. La linda arquitectura es

complementada por los cielos azules que siempre imperan en la región.

Tanto es así, que tenemos una página dedicada a mostrar lasIglesias de

Paraguaná.

Capilla Nuestra Señora del Carmen

Las iglesias no tienen que ser grandes o imponentes para ser un lugar

ideal para el regocijo.. Hemos querido cerrar esta sección con una

pequeña capilla, preciosamente decorada, con flores exóticas y en un

lugar bellísimo: El Parque de la exótica flora tropical, Misión nuestra

señora del Carmen, en San Felipe, estado Yaracuy.

29

La antigua capilla conocida como la Misión Nuestra Señora del Carmen,

fue fundada en 1720, por un misionero capuchino, aún conserva su

arquitectura colonial con salones encerrados entre paredes de adobe y

techos de caña brava y teja, frescos corredores y patios cobijados por

frondosos árboles. Esta capilla cobija entre sus muros algunos tesoros

como son el altar hecho por los artesanos de la región, hermosas obras

pictóricas del siglo XVIII y la imagen de la Virgen del Carmen llamada

por muchos "La Única", ya que no tiene al niño Jesús entre sus brazos.

Pintura medieval en Venezuela

Avanzada la colonia, algunos pintores siguieron con la temática religiosa

del purgatorio y el infierno. Asimismo, pintaron temas sobre la Santísima

Trinidad y vírgenes patronas de pueblos o regiones, algunas con

inducción del estilo barroco, siguiendo las imágenes de las vírgenes del

pintor español Bartolomé Esteban Murillo, quien presentaba las figuras

principales dentro de contrastes luminosos con el fin de resaltar su

importancia respecto a un fondo oscuro.

La gran mayoría de las pinturas fueron realizadas con óleo, temple o

témpera obre un soporte de tela (lienzo), o sobre tablas de madera de

cedro o caoba. Los pigmentos para su realización eran importados,

aunque algunos de origen vegetal, como el azul añil, provenían de

nuestro territorio.

30

Virgen de la Luz. Juan Pedro López.

Nuestra Señora del Carmen.

Anónimo. Pintura sobre tabla.

(Aporte Colectivo de Marjorie Rangel)

31

32

Psicología, arte y estética:

- Psicología: es una profesión, una disciplina académica y, en términos

generales, la ciencia que trata la conducta y los procesos mentales de

los individuos, cuyo campo de estudio abarca todos los aspectos de la

experiencia humana. 

- Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto

realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,

mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión

del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,

lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura,

reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la

transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a

lo largo del espacio y el tiempo.

- Estética: la estética es la rama filosófica que estudia e investiga el

origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según

asienta Immanuel Kant en su Crítica del juicio. En el lenguaje coloquial

denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones:

por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y

la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la

teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la

percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más

amplia. (Aporte Colectivo de Hilary Rojas)

La Psicología del Arte es el ámbito psicológico que estudia los

fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una

perspectiva psicológica. La psicología del arte trata de elaborar teorías

acerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva, utilizando

los conceptos y principios en uso de la psicología científica. En inglés, las

referencias que podemos encontrar son abundantes; pero en español

Transdisciplinaridad, interdisciplinaridad del arte y

estética

33

existe una menor cantidad de trabajos editados, tratándose en, la

mayoría de los casos, de textos basados en el psicoanálisis.

Una de las principales cuestiones que la Psicología del Arte se

plantea es el hecho de si el gusto individual es lo suficientemente

inconcluso como para no permitir el desarrollo de la misma. Se pone

como ejemplo de una visión del gusto como algo no inconcluso, que el

gusto individual esta en muchas ocasiones determinado por cuestiones

étnicas, sociales, económicas o de edad, que hacen que cuanto más se

compartan dichas cuestiones los gustos coincidan.

Multitud de psicoterapeutas han podido comprobar los efectos

curativos del arte, a nivel individual y también grupal. En arte-terapia se

libera la subjetividad de la persona. Se puede utilizar para la resolución

de conflictos, poniendo el énfasis en que se trata de una experiencia

individual, pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con los

iguales. Arte-terapia es la nominación genérica de un área que incluye

aquellas prácticas psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística

como mediación. Tiene como base una concepción de arte vigente a

partir de la post-guerra y que niega por completo el mito del artista

como genio. De hecho, esta área ha tenido un gran desarrollo en la

segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de los servicios

sociales: educadores, asistentes sociales, psicólogos, etc., acuden a los

trabajos y técnicas artísticas en la actualidad como elementos que

enriquecen aquellos recursos orientados hacia el cambio de la conducta

subjetivada y las conexiones sociales. (Aporte Colectivo de Yuraima

Rangel)

El arte es entonces la exteriorización de la maravillosa experiencia

que se ha generado en el proceso de socialización, es la retribución

hecha a esa sociedad, es el grito descarnado que clama desde el

lenguaje común que se comparte, no simplemente un lenguaje cifrado

en signos, sino un lenguaje universal como la sonrisa o el llanto. Es la

34

expresión de la libertad y es la capacidad de volar y trascender. La

conclusión mas precisa de lo que es arte no es solo la conceptualización

de estos apartes, es el sentimiento puro e interés genuino que ha de

despertarse con estas palabras que pueden no ser arte, pero son

manifestaciones de un sentimiento global y eterno. (Aporte Colectivo

de Hilary Rojas)

Ejes Trasversales o Integradores:

Son mecanismos que permiten la interrelación entre el contexto

escolar, familiar y socio-cultural. Así mismo garantiza la integración de

todas las áreas académicas. Los ejes transversales se constituyen,

entonces en fundamento para la practica pedagógica al integrar los

campos del saber, hacer, del convivir, del ser a través de los conceptos,

procesos, valores y actitudes que orientan las enseñanza y el

aprendizaje, estos ejes transversales obligan a una revisión de las

estrategias didácticas, aplicadas tradicionalmente en el aula al

incorporar al currículo en todos sus niveles una educación significativa

para el niño a partir de la conexión de dichas disciplinas con los

problemas éticos y morales presente en su entorno.

Según el Currículo Nacional Bolivariano de la Educación Venezolana:

Los Ejes Integradores. son elementos de organización e

integración de los saberes y orientación de las experiencias de

aprendizaje, los cuales deben ser considerados en todos los procesos

educativos para fomentar valores, actitudes y virtudes. En los

subsistemas del SEB están presentes los ejes integradores: Ambiente y

Salud Integral, Interculturalidad, las Tecnologías de la Información y

Tratamiento Curricular

(3er grado)

35

Comunicación (TIC‘s) y Trabajo Liberador; cada uno de los cuales se

describen a continuación:

• Ambiente y Salud Integral: está dirigido a fomentar el sistema de

valores que permita favorecer el bienestar y el equilibrio entre mente,

cuerpo y alma; planteamiento que cobra importancia en estos tiempos

de vida acelerada signada por el estrés colectivo y la prisa. Es necesario

que todas y todos desarrollen hábitos de higiene, alimentación,

actividades físicas, recreativas y relaciones personales armoniosas; todo

ello, para fomentar estilos de vida saludables. En este contexto, el

ambiente es asumido como proceso holístico que integra al ser humano

desde su salud física, mental y espiritual. En este sentido, este eje

fomenta la valoración del ambiente como un todo dinámico en el cual se

encuentra inmerso y toma decisiones conducentes al aprovechamiento

racional, responsable, presente y futuro del patrimonio socio-cultural y

los recursos naturales; la cultura de la salud en sus dimensiones de auto

desarrollo, creatividad y participación protagónica; así como minimizar

escenarios de amenazas y riesgos físico-naturales, en el mejoramiento

de la calidad de vida como base del bienestar social.

• Interculturalidad: la sociedad venezolana es multiétnica,

pluricultural y plurilingüe, por lo tanto, la Educación Bolivariana parte de

esa realidad que define la identidad del ser venezolano. La

pluriculturalidad se expresa en la diversidad de culturas que coexisten

en nuestro país, definidas por la diversidad geográfica y la diversidad

étnica expresada en el origen de nuestra nacionalidad; así como en la

existencia de los pueblos originarios, los pueblos afrodescendientes y de

origen diverso. El SEB garantiza el respeto y reconocimiento de la

pluriculturalidad originada por tal situación concreta.

• Tecnologías de la Información y Comunicación: la incorporación

de las TIC‘s en los espacios y procesos educativos, contribuye al

36

desarrollo de potencialidades para su uso; razón por la cual el SEB, en su

intención de formar al ser social, solidario y productivo, usuario y

usuaria de la ciencia y tecnología en función del bienestar de su

comunidad, asume las TIC‘s como un eje integrador que impregna todos

los componentes del currículo, en todos los momentos del proceso. Ello,

en la medida en que estas permiten conformar grupos de estudio y

trabajo para crear situaciones novedosas, en pro del bienestar del

entorno sociocultural.

• Trabajo liberador: la escuela, a partir de experiencias de

aprendizaje en colectivo relacionadas con el contexto histórico social,

debe promover el vínculo entre la teoría y la práctica, desde una

perspectiva social que permita contribuir en la formación de una nueva

visión del trabajo, entendido como elemento significador de todos y

todas, y como forma de trascender al plano social. De allí que, además

se busque revertir la concepción del hombre y la mujer como mercancía,

expresada en el consumismo y en la necesidad de acumulación; por una

concepción que parta de la autorrealización del ser humano, como

expresión de creatividad y talento. En este contexto, debe existir una

unión indisoluble entre la educación y el trabajo, como una dimensión

plenamente humana que los lleve a reflejar desde la praxis el modelo de

sociedad productiva y solidaria plasmado en la CRBV.

Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:

Eje Integrador: Ambiente y Salud Integral

Área de aprendizaje: Educación Física, Deportes y Recreación

Componente: La educación física el deporte y la recreación como

medios para la formación integral del ser humano.

Contenido: Desarrollo de habilidades motrices básicas: correr, saltar,

lanzar, trepar, reptar.

37

Según el Currículo Básico Nacional de la Educación Venezolana:

Los Ejes Transversales. La transversalidad en la educación es

un mecanismo que permite la interrelación entre el contexto escolar,

familiar y sociocultural. Así mismo, garantiza la integración de todas las

áreas académicas. El enfoque transversal que se propone considera

cuatro ejes en la primera etapa de Educación Básica: Lenguaje,

Desarrollo del pensamiento, Valores y Trabajo; y en la segunda etapa

incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel de Educación

Básica (1997) se señala explícitamente que los ejes constituyen una

dimensión educativa global interdisciplinaria que impregna todas las

áreas y que se desarrolla transversalmente en todos los componentes

del currículo. Desde el punto de vista operativo es importante observar

que los ejes transversales se materializan en el currículo en tres

dimensiones interrelacionadas:

1. En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va

a centrar la acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de

reflexión, diálogo, definición, acuerdos y compromisos que debe

explicitarse en el Proyecto Pedagógico de Plantel como uno de sus

componentes esenciales.

38

2. En la adecuación de los reglamentos escolares con los

valores seleccionados: La organización y el funcionamiento de la vida

escolar debe ser coherente con aquellos valores que se han considerado

básicos para la convivencia humana.

3. En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones

que fundamenten un aprendizaje significativo para el niño.

Como puede inferirse de los planteamientos anteriores, la

inclusión de los ejes transversales en el currículo favorece también la

"autonomía pedagógica" del docente en la búsqueda de respuestas

ajustadas a las particularidades de la escuela y de los alumnos. Este

hecho explica la orientación del currículo oficial que sólo propone los

elementos básicos nacionales en cada etapa de Educación Básica, de

forma que sean los equipos docentes de cada escuela los que concreten

las acciones a desarrollar de acuerdo con las particularidades regionales

y estadales. Se valora de esta forma la acción del maestro, directivos

y la familia, como responsables del equipo que, conjuntamente con los

alumnos, harán realidad un proyecto educativo ajustado a su contexto

sociocultural.

Debe quedar claro que los ejes constituyen temas recurrentes que

emergen de la realidad social, entretejidos en cada una de las áreas que

integran el currículo, lo que les asigna su carácter transversal. En

consecuencia, no pueden considerarse como contenidos paralelos a las

áreas sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicie la

formación científica humanística y ético moral, de un ser humano

cónsone con los cambios sociales que se susciten.

Los ejes transversales se constituyen, entonces, en fundamentos para

la práctica pedagógica al integrar los campos de ser, el saber, el hacer y

el convivir a través de los conceptos, procesos, valores y actitudes que

orientan la enseñanza y el aprendizaje.

39

Lenguaje: La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en

el diseño obedece a su importancia para la vida y la formación integral

del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural

determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se

observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan

los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen

las destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del

lenguaje oral y escrito, lo que amerita una atención de esta

problemática desde las distintas áreas académicas del currículo.

El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en

procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su

propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una

misma cultura. A través de la comunicación los individuos pueden

desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales. La

oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona

oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y

valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible

que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan otras que

podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad

comunicativa y del consenso entre los individuos.

Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo,

propenden al desarrollo de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones

óptimas para que se dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en

un ambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto

educativo, entonces, ha de concebirse como un acto de entendimiento y

de elaboración conjunta de todos los elementos involucrados en el

proceso educativo. El enfoque comunicativo establece que es necesario

explicitar lo que se ha llamado el "currículo oculto" de tal manera que

los participantes en el proceso educativo puedan fijar posición sobre el

modelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educación, desde

esta dimensión, es responsable de la atención al contexto sociocultural

40

en el cual se desarrolle la acción escolar. Esta concepción socio

pedagógica está en sintonía con las orientaciones que se formulan para

la enseñanza de la lengua y como fundamento del eje lenguaje en la

nueva propuesta.

La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se

adquiere un conjunto de experiencias que permite la conformación y

desarrollo del individuo como ser social identificado cultural y

afectivamente con su comunidad regional y nacional. En este sentido,

es misión fundamental de la escuela enriquecer

el conocimiento lingüístico que posee el niño al desarrollar sus

capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del

lenguaje impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.

Así, las orientaciones que se proponen en el eje lenguaje parten de

un enfoque comunicacional - funcional (Ver programa de Lengua

y Literatura) que exige atender la variedad de usos verbales y no

verbales que se utilizan en situaciones concretas de comunicación:

satisfacer necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos

de vista, expresar su curiosidad acerca del por qué de las cosas,

transmitir mensajes, manejar el lenguaje de las normas e instrucciones,

inventar mundos posibles a través de la palabra oral o escrita,

leer imágenes e ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las

palabras... Es necesario, por lo tanto, que el maestro cree ambientes

propicios, diseñe estrategias didácticas que estimulen la potencialidad

comunicativa de los alumnos.

Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente

el trabajo en equipo como medio para fomentar el sentido

de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideas ajenas, la

capacidad para evaluarse y evaluar a los demás, la capacidad para

planificar actividades, capacidad para procesar conocimientos y

participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones

indispensables para formar ciudadanos democráticos, críticos y

41

participativos. El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes,

promueve la integración de todas las áreas del currículo. Este hecho

contribuye a la organización de actividades que favorezcan la

participación del niño en procesos de observación, análisis, síntesis,

comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones...

sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual,

afectivo y social. Esta integración exige que el niño maneje contenidos

conceptuales, procedimentales y actitudinales, indispensables para su

desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos sino

también en la vida. Es indispensable acotar que

el español de Venezuela ha de ser la variedad lingüística en la que se

fundamentarán las actividades que se planifiquen en el Proyecto

Pedagógico de Plantel y en el Proyecto Pedagógico de Aula. Esta

variedad es la que han internalizado los niños en el contacto cotidiano

con los miembros de su comunidad. Es la que usan para comunicarse.

Además de este factor eminentemente pedagógico y psicológico, debe

destacarse la importancia ideológica de esta concepción: el

reconocimiento del español de Venezuela y sus distintas variedades

como afirmación de identidad regional y nacional.

En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica

con los otros ejes, tiene como propósito la formación de hombres y

mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe

fundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la

afectividad, la claridad en la expresión de mensajes coherentemente

organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso,

la conciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de

la libertad a que tiene derecho todo ser humano.

Desarrollo Del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal

Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica,

obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que

42

carecen de un conjunto de herramientas y de habilidades necesarias

para el adecuado procesamiento de la información, la resolución de

problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones,

entre otros. En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del

Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se

realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes

que propicien el uso adecuado de la información para tomar decisiones e

interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo, este Eje

Transversal persigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia

a los procesos como a los contenidos. Se intenta así, erradicar la

presencia de informaciones inconexas y enseñar a pensar con rigor

lógico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el

desarrollo de procesos que conceptualmente están presentes en las

áreas académicas del currículo venezolano pero que en la práctica no se

enfatizan. En consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo.

Tal como plantea Palladino (1997), en la primera etapa de la

Educación Básica no se deben encauzar los aprendizajes de las

diferentes áreas a la consecución de especialistas en las mismas. Nadie

pretenderá en estos niveles enseñar historia,

lengua, matemática, estética, para formar profesionales en estos

campos, es decir, ninguna de estas materias constituye una finalidad en

sí misma, sino que todas ellas constituyen uno de los medios para

alcanzar otras finalidades, entre las que podemos destacar el desarrollo

de la capacidad de pensar y desenvolverse adecuadamente en el mundo

que nos rodea. Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende

que los niños, al culminar la Primera Etapa de Educación Básica, se

interesen en saber las respuestas a diversos planteamientos y en

reproducir conocimientos, pero interesa aún más la actitud que se

asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de

conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo

social es importante tener estudiantes que sean creativos, atentos,

43

reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre los fenómenos,

erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el

docente plantea problemas con soluciones inmediatas.

Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el

desarrollo del pensamiento en los estudiantes, suministrando

condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción inteligente,

creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden ser enseñadas,

practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995). El tratamiento del eje

"Desarrollo del Pensamiento" contribuirá a formar una sociedad que

responda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a

alcanzar las siguientes finalidades:

- Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar

intencionalmente, pensar racionalmente e interactuar creativa y

eficazmente con su medio, (comportamiento inteligente).

- Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a

la toma de decisiones y a la resolución de problemas científicos, sociales

y cotidianos.

Valores: La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño

Curricular del Nivel de Educación Básica se justifica por la crisis moral

que caracteriza la época actual. En Venezuela es motivo de

preocupación la pérdida progresiva de valores que se observa en los

diferentes sectores que conforman nuestra sociedad. En este sentido,

una educación en valores debe promover cambios significativos que

conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en

una sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar

como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad,

la honestidad y la justicia.

Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué

son los valores. El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será

44

objeto de polémica y discusión. Sin embargo, hay consenso en que los

valores son realidades que permiten al hombre ubicarse a sí mismo en

relación con los demás. Son tan importantes que llegan a ser

condiciones esenciales de la vida humana. Los valores son una

abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo, no "es"

pero "existe". Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos

pero requieren siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los

valores son distinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo.

Manifiestan jerarquías que cambian por circunstancias históricas o

causales y pueden distinguirse por su propio contenido.

En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia pero no por

la razón. Por otra parte, a todo valor corresponde un anti valor que es un

valor de signo negativo. Esto es conocido como un "hecho" que impone

una polaridad. Para entender un valor en sus diferentes manifestaciones

e interioridades se requiere, por oposición, conocer el anti valor, por

ejemplo: el respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el desprecio.

Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de

los currículos escolares debemos decir que se aprenden y se

"internalizan", es decir, se adquieren por la experiencia, pero se

concientizan cuando se aprenden por la conducta. Esto permite

proporcionar la primera regla para la educación de los valores en el

contexto escolar: deben irse "internalizando", en el proceso de la

enseñanza a medida que el niño, el adolescente o adulto los

"experimenta en su propia vida". Por ejemplo, el amor versus el

desamor, la seguridad versus la inseguridad. No se puede hablar de

valores de una forma teórica, sin un contexto, sino a partir de

situaciones de la vida real.

De allí se desprende una segunda regla: "la concientización" de los

valores debe partir de la consideración del "yo" para llegar al "nosotros"

en la medida en que el desarrollo evolutivo de la persona lo exija. Aquí

se hace necesario destacar que el aprecio por sí mismo, natural en todo

45

ser humano, debe educarse como un valor a partir del auto respeto. El

que aprende a respetarse a sí mismo e internaliza este valor, crea las

bases para su éxito en la vida.

La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es

la de lograr una paulatina identificación del "yo" con el mundo exterior,

de manera tal que pueda ser entendida por el educando en la medida en

que sus experiencias le vayan planteando interrogantes. Así por

ejemplo, en el niño, el proceso de socialización primario se presenta al

descubrir el egoísmo frente al altruismo, el amor frente al desamor.

La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos

en contraposición a los antivalores. En este sentido, se hace necesario

sensibilizar al educando para que diferencie unos de otros y para que

manifieste, en su comportamiento, que ha comprendido

el poder creativo de los primeros frente al poder destructivo de los

segundos

La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el

hábito de la reflexión sobre la importancia que los valores tienen en

nuestra propia existencia al condicionar, estimular o entorpecer los

propósitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en

los educandos.

Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden

facilitar la planificación escolar:

1. Un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la

escuela, en forma tal que el educador pueda señalar los valores que

orientarán el diseño de los proyectos de plantel y de aula.

2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales

puedan establecerse relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada

área. Así, por ejemplo, el trabajo en equipo es ocasión oportuna para

atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a las

ideas ajenas, la solidaridad, la disciplina...

46

3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera

fase se enfatizará en los valores personales, sin descuidar los valores

sociales y los que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se

internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas.

La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se

contribuye de manera sistemática a formar el aprecio por los valores.

Cuando las condiciones familiares del niño no sean favorables, la

responsabilidad de la escuela aumenta considerablemente. En cualquier

caso, la escuela debe ser inteligentemente dirigida, celosamente

cuidada y meticulosamente evaluada. El niño viene a la escuela desde

su hogar, pero vive inmerso en una sociedad que lo condiciona

implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolar deben

permitirle lograr dos cosas:

a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus

conocimientos, analizar sus conductas, meditar sobre sus exigencias,

apreciar sus valores y formular comparaciones y opiniones críticas.

b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus

manifestaciones pero esencialmente en la conducta de sus directivos y

docentes, de sus administrativos y obreros, y que ello se manifieste en

su apariencia física externa, en su organización interna y en la armonía

de sus relaciones humanas tanto dentro de la escuela como fuera de

ella.

Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al

contexto sociocultural venezolano y fundamentalmente a los

consagrados en la Constitución Nacional de la República de Venezuela y

en la Ley Orgánica de Educación. Se aspira así lograr la formación

integral del estudiante y la continuidad de nuestros valores culturales e

históricos, razón primordial de nuestra existencia como país.

47

Trabajo: El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre.

Es la expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica

con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde

vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de

trabajo que permita considerarlo como actividad humana la cual exige el

ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta perspectiva,

se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje

Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación

integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores

democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y

de una convivencia que le permita la participación activa y solidaria en

la sociedad a la cual pertenece.

El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente

en todas las áreas académicas que integran el currículo de la Primera

Etapa del Nivel de Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la

Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional. En tal

sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin

constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las

experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener

un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación

en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los

conocimientos de la ciencia y la tecnología.

La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de

la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación

debe estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el

lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolverse la práctica

educativa. A aprender se aprende haciendo, observando, probando,

manipulando, construyendo, recreando. Así, las aulas se transforman en

talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algo

significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación,

curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien

48

elaborada y el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar

en el contexto educativo.

La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para

comprender y aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que

garantiza la calidad de vida, de esta manera se puede transformar

el concepto de trabajo - producto de la herencia cultural- que el

venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Sólo se aprende a

trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad "enseñar a

aprender", "enseñar a ser" y "enseñar a hacer". Una adecuada

educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo, a ser

disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente,

resolver creativamente los problemas, seguir instrucciones y procesos,

buscar calidad del producto, valorar al trabajador y reconocer que el

trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.

Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación

general, por lo tanto, no puede ni debe tender a formar mano de obra

específica para puestos de trabajo, ya que su prioridad está en el

desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo del trabajo a

través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia de

trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan

desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones

sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es preciso integrar los contenidos

teóricos con los de la vida cotidiana.

La Educación para el Trabajo "implica y exige la realización

de experimentos para comprobar lo que se dice, la demostración en el

terreno, la aplicación de los conocimientos teóricos a la solución de los

problemas de la realidad, la observación directa, la manipulación de

instrumentos, la vivencia directa de las situaciones, la participación en el

trabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia y el

aula" (Rodríguez, 1995 p. 303).

49

De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo

aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al

hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos científicos y

tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo

cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con

claridad la relación que existe entre sus intereses habilidades y las

oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el ambiente

social en el cual se desenvuelve. A continuación se muestran los énfasis,

las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo.

Énfasis del eje transversal trabajo en la primera etapa:

- En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación

entre las diferentes actividades dirigidas a la satisfacción de

necesidades.

- Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.

- Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para la

realización de trabajos creativos.

- Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares

- Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de

materias primas.

Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:

Eje Transversal: Trabajo

Bloque: Bloque II El ritmo, el sonido en manifestaciones artísticas.

Contenidos:

Conceptual: Ritmo y movimiento en las expresiones plásticas,

musicales y escénicas.

Procedimental: Realización de composiciones simétricas y

asimétricas utilizando elementos de equilibrio y armonía.

Actitudinal: Valora la proporción y el equilibrio, de masas,

colores, tonos en la composición plástica.

50

(Aporte Colectivo de Hilary Rojas)

Eje transversal Desarrollo del Pensamiento (Ejemplo)

Dimensiones Indicadores

Pensamiento Lógico

-  Observación-  Descripción-  Clasificación -  Seriación-  Comparación-  Analogía-  Reversibilidad-  Razonamiento-  Análisis-crítica-  Síntesis-  Dominio de las nociones espacio-temporales

Pensamiento Efectivo

-  Flexibilidad del Pensamiento-  Consciencia del pensamiento-  Control de impulsividad- Aceptación de las dudas y actuación asumiendo la incertidumbre-  Creatividad-  Crecimiento en el deseo de exactitud.-  Pensamiento crítico-  Aplicación de conocimientos a situaciones nuevas.-  Solución de problemas.- Análisis de diferentes alternativas ante las mismas situaciones.

(Aporte Colectivo de Yuleidy Rojas)

Diseño Hermenéutico:

El ser humano por naturaleza es hermeneuta, porque se dedica a

interpretar y develar el sentido de los mensajes y las situaciones que se

presentan a lo largo de su vida, haciendo que su comprensión sea

Tratamiento Pedagógico

51

posible evitando con sus explicaciones los malos entendidos,

favoreciendo adecuadamente su función normativa. (Aporte Colectivo

de Yuraima Rangel)

Se define como hermenéutica al arte basado en la interpretación

de textos, en especial, de aquellas obras que se consideran como

sagradas. Hermenéutica viene del vocablo griego hermeneia que

significa el acto de la interpretación. Desde sus orígenes, la

hermenéutica se transformó en la base de la intelectualidad cristiana; ya

que a partir de ésta, se realizaron y se realizan en gran medida el

análisis de textos bíblicos. Pueden distinguirse originariamente dos

escuelas hermenéuticas, la primera de ellas es la Escuela de Alejandría

con un fuerte carácter especulativo filosófico; y, la segunda,

corresponde a la Escuela de Antioquia caracterizada por el énfasis

gramatical contextual utilizado en sus análisis. (Aporte Colectivo de

Yuleidy Rojas)

Para Heidegger la hermenéutica es una ontología, no un método ni

una gnoseología. El Dasein, como parte del ser, es aquel que se

pregunta sobre el ser, pero no lo crea ni lo constituye ni apenas puede

describirlo. Esta postura es claramente contraria al subjetivismo propio

de la filosofía moderna. Lo esencial es el ser, no el hombre.

La toma de conciencia del papel que juega la hermenéutica es lo que

puede posibilitar que las ciencias humanas abandonen las falacias

naturalistas para poder estudiar al hombre tal y como es,

pluridimensional. Por lo tanto El hermeneuta es, aquel que se dedica a

interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su

comprensión sea posible. (Aporte Colectivo de M a de los Angeles

Saldarriaga)

A veces exégesis y hermenéutica son usadas como términos

sinónimos, pero hermenéutica es una disciplina más amplia que abarca

52

comunicación escrita, verbal, y no verbal. La exégesis se centra

principalmente en los textos. Hermenéutica, como sustantivo singular,

se refiere a un método particular de interpretación (ver, en

contraste, doble herméutica). La hermenéutica es considerada por

algunos intelectuales, como Murray Rothbard, un "sin sentido

mistificante" e "incomprensible". "Consistencia hermenéutica" se refiere

al análisis de textos para lograr una explicación coherente de estos.

Hermenéutica, en filosofía, se refiere principalmente a la teoría del

conocimiento iniciada por Martin Heidegger y desarrollada por Hans-

Georg Gadamer en su libro Verdad y método. (Aporte Colectivo de

Hilary Rojas)

Diseño Instruccional:

Es el proceso que funciona de manera continua y sistemática para

generar la prevención de especificaciones instruccionales. En el diseño

instruccional se hace un completo análisis de las necesidades y metas

educativas a cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un

mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. Así, este proceso

involucra el desarrollo de materiales y actividades instruccionales, y

53

luego las pruebas y evaluaciones de las actividades del alumno. (Aporte

Colectivo de Yuleidy Rojas)

El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el curso que

se desea impartir (qué se pretende, a quién estará dirigido, qué recursos

y actividades serán necesarios, cómo se evaluará y cómo se mejorará),

para lo cual se requiere organizar información y definir objetivos de

aprendizaje claros y medibles. El diseñador instruccional debe pensar

qué métodos, estrategias, actividades y recursos deberá utilizar para

que los estudiantes aprendan y den sentido a la información que

recibirán, al igual que deberá plantearse objetivos de los siguientes

tipos:

1. Generales: expresan conductas últimas y los conocimientos

mínimos de la persona, estos objetivos deben plantearse con

verbos de conductas no observables y se entiende como un

objetivo a largo plazo

2. Particulares: expresan conductas básicas, se considera un objetivo

a mediano plazo, y los verbos con los cuales se debe formular

deben ser de conductas observables

3. Específicos: expresan conductas observables, manifiestan que el

individuo ha logrado un aprendizaje, y los verbos para formularlos

siempre son conductas observables.(Aporte Colectivo de

Yuraima Rangel)

El Diseño Instruccional se nutre de las:

a. Ciencias Sociales: - La psicología a través del estudio de las diferencias

individuales.- Teorías de la conducta humana a través de las teorías

conductistas, cognoscitivistas, y constructivistas.b. Ciencias de la Ingeniería:

- Teoría de sistemas-

54

c. Ciencias de la Información (Informática): - Tecnologías del campo de la informática: computadoras,

programados, multimedios, telecomunicaciones, micro-onda, satélites, etc.

d. Ciencias: - Método científico

(Aporte Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)

Modelos de Diseño Instruccional:

Los modelos instruccionales son guías o estrategias que los

instructores utilizan en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Constituyen el armazón procesal sobre el cual se produce la instrucción

de forma sistemática y fundamentada en teorías del aprendizaje.

Incorporan los elementos fundamentales del proceso de Diseño

Instruccional, que incluye el análisis de los participantes, la ratificación

de metas y objetivos, el diseño e implantación de estrategias y la

evaluación.

(Aporte Colectivo de M a de los Angeles Saldarriaga)

55

Conclusión

Si bien cada aspecto del arte es tan importante como la vida

misma, al momento de estructurar o construir una educación

56

transformadora, el docente debe no solo poseer dichos conocimientos

sino que también debe adueñarse de un pensamiento holístico creativo

que logre introducir a muchos niños y niñas en un mundo complejo y

perfecto que involucre todos los aspectos de la humanidad y de la

belleza que tiene el mismo. Es por esto que sabemos que a los alumnos

hoy en día ya no les vale solo estudiar. Es fundamental que desarrollen

sus capacidades personales relacionadas con su imagen, su autoestima,

su comprensión del lenguaje no verbal, sus dotes para la observación y

sus facultades creativas para adaptarse a cualquier entorno. Y es aquí

donde debe tener un sitio muy importante el trabajo de la educación

expresiva, de la educación estética y de la educación artística.

Finalmente y de gran importancia la educación estética procura el

fomento de la conciencia estética, en general, y de la artística, en

particular, de los seres humanos en un contexto social determinado.

Esto, en cuanto a la comprensión y valorización de los objetos estéticos,

así como a la actividad que, dentro del terreno artístico, se genere. Toda

educación estética responde a las exigencias y posibilidades dadas en

una sociedad y una cultura determinadas, desarrollándose mediante las

instituciones educativas. Es así como el receptor interactúa y

experimenta para que el proceso creativo y artístico dé como resultado

un aprendizaje completo y sobre todo con la formación estética corporal

ya que abarca todo aquello que el niño realice con su cuerpo.

Bibliografía

o Trabajos singulares del Grupo #3:

- Trabajo singular de Hilary Y. Rojas M.

57

- Trabajo singular de Yuleidy Rojas

- Trabajo singular de María de los Angeles Saldarriaga

- Trabajo singular de Yuraima Rangel

- Trabajo singular de Marjorie Rangel

- Trabajo singular de Gitsy Ramos