trabajo grupal formación estética auditiva grupo 3

8/16/2019 Trabajo Grupal Formación Estética Auditiva Grupo 3

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Asignatura: Educación Estética

Semestre A-2016

TRABAJO GRUPAL FORMACIÓN

ESTETICA AUDITIVA

Grupo Nº 3

Br. López Mileidy

Br. Márquez maría E.

Br. Meza Eugenesis

Br. Moreno Yanelis

Br. Hernández Andrea

Grupo Nº 3

Animadora: Betty Osorio

Mayo, 2016


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Introducción

Esta investigación persigue resaltar la importancia de lo que significa la estética

dentro de la educación Integral, se dará a conocer principalmente algunos

conceptos básicos para el entendimiento y ampliación de nuestros saberes,

profundizando en la Formación Estética Auditiva como parte de la Formación

Estética Integral. La estética, forma parte primordial de la formación humana y

persigue poner a la vista todo lo que puede hacer el ser humano, partiendo

desde su interés personal siendo esto llamado arte. El arte y la estética,

siempre han estado presente desde los primeros tiempos, dándose a conocer

bajo las distintas culturas existentes y evolucionando consecutivamente

haciendo cambios trascendentales que identificaron una época. Muchos

filósofos marcaron la pauta durante esta evolución del arte y la estética dejando

aportes significativos que hacen la diferencia entre una etapa y otra.

Dentro de este estudio, se dará a conocer la integración que tiene el arte y la

estética con las distintas áreas de conocimiento que el animador debe

presentar como plan de estudio a ser ejecutado por los educando,

descubriendo el interés del niño y así proporcionarle las herramientas indicadas

para que puedan complementar los saberes y la formación del mismo.


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INDICE

INTRODUCCIÓN Pág.

FORMACIÓN ESTÉTICA…………………………………………………….…….4

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA…………………………….………..4

El Sonido…………………………………………………...………….5

El Ruido………………………………………………………………..5

La Voz……………………………………………………………..…..6

ARTE EN EL TIEMPO.....................................................................................9

ANTIGUO…………………………………………………………………...9

Arte Mesopotamia………………………………………………....10

Arte Egipto………………………………………………………….11

Arte América ……………………………………………………....14

Arte Asia……………………………………………………………14

Arte Oceánico……………………………………………………...17

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Animación Pedagógica…………………………………………....21

TRATAMIENTO CURRICULAR

Proyecto de Aula 3er Grado………………………………………25

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Arte – Estética –Medios de comunicación………………………31

PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA

Martin Heidegger ……………………………………………………45

Hans-Georg Gadamer …………………………………………..….45

Karl Marx………………………………………………………..……47

CONCLUSIÓN………………………………………………………………………48

BIBLIOGRAFÍA……………..………………………………………………………50


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FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

Formación: es el proceso y el efecto de formar o formarse. Esta palabra procede del

latín formatio. Es una palabra que se adapta a diferentes contextos y permite la

adaptación de la misma.

Estética: es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la

naturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra estética

proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por los

sentidos.” La terminología estética hace referencia a la apariencia exterior de una

persona o cosa desde el punto de lo bello.

Auditivo: relativo al sentido del oído: capacidad auditiva. Que sirve para oír.

Educación Estética. Es el proceso educativo orientado a la formación y/o desarrollo de

una actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor estético en el mundo, lo

cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en correspondencia con su

contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la naturaleza, las relaciones sociales,

objetos creados por el hombre, y el arte como portador específico de valor estético.

Formación Estética Auditiva: esta formación pretende formar una conciencia auditiva,

para oír conscientemente sonidos y sonidos musicales desarrollados entre sí. Pretende

desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la audición y ejecución

musicales, integrándolas en una imagen global, la audición interna. Pretende capacitarlo

para que conscientemente pueda captar, retener y reproducir los sucesos musicales, más

concretamente, el alumno debe aprender a reconocer y nombrar sonidos y sus relaciones

contextuales por él escuchados, o sea, a definirlos técnicamente.

Percepción auditiva: es la representación mental del entorno sonoro inmediato. Se

lleva a cabo en el cerebro y de ella deriva la interpretación y la comprensión de nuestras

sensaciones auditivas. Esquemáticamente, el oído codifica los diferentes sonidos que

nos llegan. El cerebro, por su parte, analiza las señales codificadas para reconstruir

mentalmente la escena auditiva, de acuerdo con la experiencia previa, el estado

emocional y la atención que se preste a esas señales.


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Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para

producir música. En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con

el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no

siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos

conceptos: La tesitura y el timbre. La tesitura es la gama de notas en la que una voz

canta más cómodamente.

La Audición es básica en la educación musical, por lo que es necesario que en la escuela

se desarrolle esta formación a través de la planificación pedagógica de actividades

musicales desde el inicio de la escolarización del alumnado.

La educación musical en general, y la formación auditiva en particular, conllevan

diversas aportaciones positivas en todos los aspectos del desarrollo del ser humano, por

lo que se hace básica para que este desarrollo sea completo. En primer lugar, el

perfeccionamiento de la capacidad auditiva implica la mejora de la capacidad sensorial

lo que supone una estimulación de las habilidades perceptivas, cognitivas y de

aprendizaje.

También es interesante señalar, que el progreso en las capacidades musicales

proporciona una ayuda para la adquisición del razonamiento matemático, pues ambas

esferas desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-temporal. Pero

además de los aspectos cognitivos la formación auditiva permite un maor control

coordinación del propio cuerpo a que a través de diversas actividades musicales se

tratar de poner en relación lo escuchado con la representación motri grafica.

Otro aspecto esencial, es la potenciación de la capacidad de escucha, de la

discriminación y de la memoria auditiva, y de manera simultanea de la capacidad de

atención y concentración, cualidades de gran importancia para las actividades escolares

y en la vida cotidiana.También es importante señalar, que la formación auditiva posibilita desarrollar actitudes

de respeto hacia el otro y el saber manifestar una postura y actitud adecuadas en el

momento de la escucha.

Otro ámbito en el que tiene una gran importancia la formación auditiva, es en el terreno

de la afectividad ya que la audición musical produce la aparición de diversas emociones

propias y la compresión de las emociones del otro. Ayudando, también a favorecer la

expresión de los propios sentimientos.


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Además, la educación auditiva como parte de la educación musical y por tanto, en clara

relación con la creación, permite al alumnado el desarrollo de la imaginación y de la

creatividad, así como del pensamiento divergente ya que el alumnado puede compartir

diferentes respuestas emocionales ante la audición de una misma pieza musical.

Otro aspecto es la educación estética, la formación auditiva posibilita el acercamiento a

las obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la

configuración del gusto estético del alumnado.

Por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que estén

dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado desarrolle las múltiples

capacidades antes citadas.

Psicología de la Audición Musical

El proceso madurativo del niño

implicará también un proceso de

selección en los procesos mentales

que se ponen en juego en sus

audiciones: pasará de una simple

percepción global a una audición más

selectiva. Asimismo, las respuestas a la música variarán con la edad, partiendo en el

estado inicial de respuestas motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos

estados de ánimo según la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía,

la Forma Musical, las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán

ser abordados de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para

este trabajo.De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden ser

comentadas con los alumnos.

De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).

De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas Musicales,

estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de la música (vidas de

compositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada, etc.).


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Didáctica de la Audición Musical

Maneveau,(1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y

consecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas

emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel del

profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre la motivación del

alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones debe seleccionarse

según criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si puede relacionarse con

algún otro contenido de la Educación Musical que se esté explicando en ese momento, o

por su relación con una época determinada del año o del curso escolar, etc.), pero

siempre buscándole un objetivo y una significatividad a la misma.

La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus primeros

cuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan con lenguajes

abstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la edad, siendo el niño

capaz de atender durante más tiempo a este lenguaje abstracto a partir de los once años.

Por ello, se recomienda en un principio relacionar la audición con otros elementos:

programas, cuentos, imágenes, etc. Progresivamente se irán eliminando hasta no existir

la necesidad de ningún otro apoyo.

No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la simple

escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición Activa, es decir,

aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en relación con lo que está

escuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o bien a posteriori (ésta última suele

estar más referida a contenidos globales o estéticos). Se utilizará como un medio

didáctico musical que permita una mejor apreciación de la música. Si en una primeraaudición el alumno permanece ajeno a la misma, no ocurrirá lo mismo tras la

interiorización de sus elementos de forma activa, precisamente por estar actuando la

memoria musical.

Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia de

tres planos de la audición:

Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele ir

acompañando la realización de otras tareas.


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Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos extramusicales

(serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva, puesto que puede dar lugar

a sensaciones diversas entre los oyentes. Este plano es el más trabajado en primaria: el

material descriptivo suele ser muy empleado, y suele asociarse cuentos, datos

biográficos, hechos históricos, entre otros. También es interesante abordar la relación

entre la música y el cine.

Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar las cualidades

del sonido y los elementos del sonido. Importante señalar que este plano no excluye a

los anteriores, así como que se da tanto de forma inconsciente como consciente.

El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los anteriores.

Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que la

receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se aprende a través de la

actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando los tres planos, siendo el

principal objetivo conseguir que los niños descubran el placer de escuchar música,

desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crítica ante la audición musical.

Para ello es conveniente preparar previamente la audición de la música con algunas

actividades como las siguientes (Moreno y Müller, 2000):

- Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la melodía.

- Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la

música.

- Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.

- Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.

- Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.

- Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.

ARTE EN EL TIEMPO

Antiguo: Se denomina así al tiempo transcurrido entre la

aparición de la escritura con las grandes civilizaciones, hasta la

caída del Imperio Romano en el año 476 de nuestra era.

Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos

3.250 años a.C., este período abarca aproximadamente 3.700


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años, por lo que su historia es muy extensa y rica en acontecimientos y expresiones

artísticas.

El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes bloques

principales, de los cuales derivan todos los demás. Y ellos son: la Mesopotamia, Egipto,

Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones transcurren otras más pequeñas en

número, aunque no en importancia, pero que son fruto de la influencia de las cuatro

grandes mencionadas.

Mesopotamia:

La civilización mesopotámica se desarrolló entre

los ríos Tigris y Eufrates, en el Asia Menor, una

zona rica y fértil, con gran provisión de agua y otros

recursos naturales que hicieron que fuera muy

apreciada y codiciada.

Por el año 6.000 a.C. los sumerios construyeron la

primera ciudad considerada como tal, Uruk; sus

habitantes se destacaron en la metalurgia, la

administración pública y, sobre todo, por la invención de la escritura cuneiforme.

Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, la literatura y la

construcción.

Muchos pueblos habitaron la

Mesopotamia por ser un sitio de grandes

riquezas naturales: Acadios, sumerios,

babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y

persas fueron algunos de esos pueblos.

Para ellos, el arte tenía un carácter cívico: Murallas,

acueductos, palacios, templos, plazas, puentes, fortalezas

eran construidos y posteriormente adornados con obras de

arte. Las murallas eran recubiertas con relieves, vidrio,


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ladrillos de colores y pequeños trozos de cerámica esmaltada conocidos como mosaicos.

Las esculturas eran realizadas en rocas relativamente blandas como el alabastro, la

arenisca o el basalto; también trabajaron metales como el cobre, el bronce, el oro y la

plata. La finalidad de las esculturas era social y religiosa. Retrataban a sus reyes, a los

altos funcionarios y a los dioses.

Otra técnica muy utilizada era el bajo relieve, donde presentaban escenas militares y

civiles. Las personas eran mostradas de perfil con algunos rasgos frontales, como el

torso y los ojos, una característica que luego se repetirá en el Imperio Egipcio.

En cuanto a la pintura, esta era estrictamente decorativa y

se usaba como complemento de la arquitectura. Los

temas eran de guerra y de sacrificio a los dioses. Se

representan a animales, figuras geométricas, personas,

animales y monstruos de su mitología.

En la Mesopotamia, el arte estuvo sobre todo al servicio

del poder de los reyes. Los artistas eran de las clases más pobres y sin ninguna

consideración social. El artista era anónimo porque lo importante era la figura del poder

y no los que servían al poder, por lo que no ha quedado registro de sus nombres.

Ganaban muy poco y generalmente heredaban de sus padres el oficio, estableciéndose

siempre una relación de aprendiz y maestro que no se podía romper. A lo máximo que

podía aspirar un artista era que el rey le disculpara de pagar impuesto, nada más.

Egipto: surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas

y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del

artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político

fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto

religioso de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se construyen obras de

gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perduró hasta la

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conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y

bizantino.

La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en

grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Destacan los

monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma

rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh);

y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los

Reyes).

La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma

realista, aunque con gran rigidez y esquematización.

En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses

ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el

dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte

majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el

granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas

tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la

vida ultraterrena. También destacan los ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o

madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.

La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras

yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se

representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene

un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a

su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en

representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros

y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas,

especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos ejemplos como los mueblesde cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de

El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artística.

La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un

formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el

libro. Una de sus mejores manifestaciones es la Historia

de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data demediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en

https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magnohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_coptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Mastabahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Saqqarahhttps://es.wikipedia.org/wiki/Gizehhttps://es.wikipedia.org/wiki/Hipogeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Granitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Dioritahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_perfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadashttps://es.wikipedia.org/wiki/Ebanister%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Taraceahttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89banohttps://es.wikipedia.org/wiki/Marfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tutankamonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Librohttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Sesostris_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_los_muertoshttps://es.wikipedia.org/wiki/Sesostris_Ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Sinuh%C3%A9https://es.wikipedia.org/wiki/Librohttps://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_de_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Tutankamonhttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Egipcio_de_El_Cairohttps://es.wikipedia.org/wiki/Marfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89banohttps://es.wikipedia.org/wiki/Taraceahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cedrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Orfebrer%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ebanister%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadashttps://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_perfilhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ushebtihttps://es.wikipedia.org/wiki/Dioritahttps://es.wikipedia.org/wiki/Granitohttps://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_los_Reyeshttps://es.wikipedia.org/wiki/Hipogeohttps://es.wikipedia.org/wiki/Gizehhttps://es.wikipedia.org/wiki/Saqqarahhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pir%C3%A1mide_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Mastabahttps://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egiptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_coptohttps://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno


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el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente

de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo

anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente – hecho que

pasó a la liturgia judía y cristiana. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el ser

(pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al

parecer, tenían también un tipo de órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se

encontraron dos trompetas de plata.

AMERICA

En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos

cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al

VII milenio a. C. especialmente el maíz, surgiendo las

primeras sociedades en las tierras altas de México, donde

se observa el predominio de una casta sacerdotal, con

grandes conocimientos en matemáticas y astronomía. Los

primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a. C. en

Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran

vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las

provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran

naturalismo ( Luchador , hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas

monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca,

construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán.

En América del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.

En Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la

invención de la cerámica, en el III milenio a. C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi). Destaca

Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con unaestructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de

jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un

monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una

notable industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi

200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras

culturas remarcables de la región fueron la moche y la nazca con sus enigmáticos

geoglifos de Nazca. En la zona del Amazonas destacó la cultura barrancoide, con unacerámica de diseños incisos, así como la cultura San Agustín en Colombia.

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AFRICA

El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado

más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que

no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría

de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y

figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico,

con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y

miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y

tejidos, así como objetos de metalurgia, el hierro era

conocido desde el siglo VI a. C. La primera producción de cierta relevancia fue la

cultura Nok, en el I milenio a. C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las

esculturas de terracota, con figuras humanas a veces sólo la cabeza o de animales

(elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones

faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y

brazaletes. En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus

monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la

ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una

notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistema

monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolíticos, de carácter

funerario, de hasta 20 metros de altura.

ASIA

El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de

transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,

islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte

indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal,

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teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles)

tienen para los indios un carácter sagrado.

La literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en sánscrito. Su primera

manifestación fue la literatura védica (de veda „verdad‟) con escritos centrados en la

religión y la guerra, con un tono poético y evocador de

un mundo mágico. Se divide en tres grupos: los

Samjitas (o „colecciones‟ que incluen el propio

Rigveda (himnos litúrgicos de tema mitológico, con un

lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza); los

Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo

más esotérico, incluyendo los Upaṇi ṣad , escritos sobre doctrinas secretas que suponen

la primera obra de tipo filosófico en la India; y los Sutra, series de aforismos sobre

religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo.

El teatro indio tiene su origen en el Nāṭ ya- śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado

a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica.

Generalmente, la temática es de signo mitológico,

sobre las historias de los dioses y héroes indios. La

representación es básicamente actoral, sin decorados,

destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.

La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica de los

diversos pueblos que fueron llegando al

subcontinente índico: los vedas tenían melodías

únicamente de dos notas; los drávidas tenían músicas

y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la

fertilidad; los protomediterráneos introdujeron

nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosaflauta de los encantadores de serpientes; los arios

introdujeron los himnos religiosos en los Vedas. El Ṛig vedá («himnos vedas») deja

constancia de tres tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita

(media). El Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando

generalmente un tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del

Himalaya.

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El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo

cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías

reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa

(principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza.

Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica,

la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte

está plenamente integrado en su filosofía y cultura.

La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el sistema

heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de

varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku (tambor) y

el chun (campana). De época Shang es el Shih Ching

( Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales

desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinastía

Zhou se sentaron las bases de la música tradicional

china, recopiladas en el Lü Shih Ch'un Ch'iu ( Anales del

Sr. Lü) de Lü Buwei (239 a. C.): sobre un «tono base»

(huang chung ) procedente de una caña de bambú, derivaron tonos más agudos cortando

el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao,

chih, yü. Los principales instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade),

el pien-chung (campanillas), el sheng (órgano de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta

pánica o siringa) y el ch'in (cítara).

El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido

recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.

Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta,

la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en

torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.La música japonesa tuvo sus primeras manifestaciones

en las honkyoku («piezas originales»), que se remontan al

siglo XIX a. C., así como el min'yō, canciones folklóricas

japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un

trino lento acompañado de flauta de bambú ( yamate-bue) y

cítara de seis cuerdas ( yamato-goto). La principal

modalidad de música y danza sintoísta es la kagura, sobre

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el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y

otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.

OCEÁNICO

El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el

Océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales

áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura

desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y

extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomón, Vanuatu, Fiyi,

Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos

dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el

500 a. C. y el 500 d. C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y

Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas

primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y

abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que

son bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.

Grecia:

La civilización griega, también conocida como helénica, se desarrolló en la zona de la

Península de los Balcanes, las islas

del Mar Egeo y las costas de la

Península de Anatolia, en la actual

Turquía. Sus antecedentes se

encuentran en las culturas cretenses y

micénicas, antiguas civilizaciones de

la Edad de Bronce.

Se puede decir que

el concepto de Civilización Occidental se originó en la Grecia

Antigua, gracias al aporte de filósofos, historiadores, escritores,

artistas y otros grandes pensadores que conformaron lo que se

denomina la Civilización Clásica y que influenciaría posteriormenteen todas las épocas de la historia de la humanidad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Amaterasuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Solhttps://es.wikipedia.org/wiki/Oboehttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADficohttps://es.wikipedia.org/wiki/Australiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Archipi%C3%A9lagohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polinesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Melanesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Micronesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lapitahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Caledoniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Guineahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Salom%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Vanuatuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Fiyihttps://es.wikipedia.org/wiki/Tongahttps://es.wikipedia.org/wiki/Samoahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Marquesashttps://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascuahttps://es.wikipedia.org/wiki/Haw%C3%A1ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Haw%C3%A1ihttps://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascuahttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Marquesashttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Samoahttps://es.wikipedia.org/wiki/Tongahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fiyihttps://es.wikipedia.org/wiki/Vanuatuhttps://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Salom%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Guineahttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Caledoniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lapitahttps://es.wikipedia.org/wiki/Micronesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Melanesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Polinesiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Archipi%C3%A9lagohttps://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelandahttps://es.wikipedia.org/wiki/Australiahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Pac%C3%ADficohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Oboehttps://es.wikipedia.org/wiki/Solhttps://es.wikipedia.org/wiki/Amaterasu


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Aristóteles, Platón, Sócrates, Homero, Esquilo,

Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Eródoto,

Arquímedes, el Partenon, la Iliada, la Odisea, Pericles,

Troya, Esparta, Filipo, Alejandro Magno, son todos

nombres relacionados con esta gran civilización.

Su arte se expresó a través de las grandes construcciones arquitectónicas, la escultura, la

cerámica, la orfebrería, la pintura, el teatro y la escritura.

El arte en la Grecia clásica también estuvo al servicio

cívico, pero sus ideales fueron mayores que en otras

culturas. Ellos buscaban la belleza recreando el

mundo ideal, copiando la naturaleza y al ser humano.

Esta cultura tan importante, la griega, dio origen a la

Cultura Occidental así como la conocemos hoy en día,

de ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y todo el saber que vino

posteriormente en el mundo occidental comenzando por Europa y luego distribuyéndose

por todas partes del mundo.

Fueron también quienes desarrollaron y establecieron la estética en el arte con los

conceptos de un “orden arquitectónico” un “canon de bellea” que definieron un

modelo o patrón a seguir basado en la armonía entre las partes y el todo, ya sea en un

edificio como en una persona, para representar la imagen perfecta.

Los griegos practicaron muchas formas de arte, como la

arquitectura, la escultura, la orfebrería y la pintura, a la que

consideraban como una de las formas más elevadas. En este

período, el arte ya no es anónimo y se guardan registros de sus

principales exponentes. Polignoto de Tasos (año V a.C.) fue un

pintor muy importante de su época, comparable con Leonardo da


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Vinci o Miguel Angel Buonarotti del Renacimiento italiano. Calímaco, Epicteto,

Exequias, Pausón, entre otros, también fueron pintores muy relevantes.

Fidias, Mirón y Policleto, también en el siglo V a.C., fueron escultores muy

importantes. El primero de ellos, Fidias, es el responsable del conjunto escultórico del

templo más famoso de la historia ocidental, el Partenón, en Atenas, Grecia.

El drama, el teatro, así como la literatura y la filosofía, como las demás ciencias,

también fueron muy desarrolladas por los griegos. Aristófanes, Menandro, Sófocles,

Eurípides, Homero, Temístocles, Esquilo, Esopo, Píndaro, Platón, Sócrates, Tales de

Mileto, Anaximandro, Demócrito, Aristóteles, Parrasio, Apeles y Apolodoro son

algunos nombres que hay que recordar acerca de las artes de la Grecia antigua en todas

sus formas.

Roma:

Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterráneo y llegaron muy lejos gracias a la

conquista militar. Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de la

que obtuvo el conocimiento y la base de su propia organización civil, política y

religiosa.

Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los beneficios de

pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus condiciones, que no eran

tampoco mu rigurosas en lo que se denomina la “Pax Romana”.

El hecho de ocupar grandes extensiones de territorio posibilitó que las costumbres de

cada pueblo se mezclen con las de otros, ocurriendo el mayor traspaso de cultura de la

humanidad para su época.

Tal es así que incluso el cristianismo

aprovechó la amplia influencia territorial

romana para establecerse y sumar adeptos,

generando a su vez un arte muy particular

conocido como paleocristiano.


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El arte en el Imperio Romano estuvo caracterizado por las

grandes construcciones arquitectónicas, la escultura, la

cerámica, la pintura al fresco, la escritura y el mosaico.

Coliseo de Roma

El arte romano se extendió por todo el territorio conquistado

por el Imperio, y de igual forma fue absorbiendo el de las

tierras ocupadas. Sobre todo se basaron en el mundo etrusco

y de la Grecia clásica, ya que hasta sus dioses eran los mismos, así como su

organización social, pero a la manera de los romanos.

En el Imperio Romano, el arte estuvo muy influenciado por el poder, por lo que sus

fines fueron propagandísticos y de comunicación. De igual manera, los romanos de la

clase alta consumían mucho arte, con los que decoraban sus casas y palacios puesto que

eran personas que disfrutaban mucho de los placeres que la vida les otorgaba, sobre

todo por su poder y posición.

La arquitectura sobresalió de entre todas las

manifestaciones, ya sea para sus palacios como

para los templos o las construcciones civiles como

las carreteras, los acueductos o los edificios de

departamento para la población. También la

escultura se desarrolló ampliamente, basada sobre

todo en el mismo carácter que en el de la Grecia clásica. La pintura, aunque considerada

de menor rango y con p ropósito decorativo, también fue de mucha calidad y estuvo

presente decorando sus edificaciones ya sea en los pisos, los techos o las paredes.

Y aunque de carácter público y casi anónimo, los artistas tenían un espacio ganado y

eran muy respetados e incluso llegaban a firmar sus obras. Hay algunos registros de

ellos y se destacaron en todas las ramas, técnicas y estilos. Algunos de ellos son:

Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus,

pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius Apolaustus, orfebres;

Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus y Marcel, mosaiquistas; Cicerón y Eneas


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de Gaza, filósofos; Hipólito y Epígono, escritores; Tácito y Suetonio, historiadores;

Plauto y Terencio, comedia; Virgilio y Horacio, poetas.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Animación pedagógica

La relación educativa puede ser ejercida de

formas muy diferentes. Hasta hace pocos años, las

modalidades se extendían dentro de la alternativa rígida

entre pedagogía autoritaria, sin tener demasiado en

cuenta la libertad e inicia tiva del educando, y pedagogía

permisiva, apoyada en la sola espontaneidad y

creatividad. Hoy, el concepto de animación ha roto ese

cerco, introduciendo la posibilidad de creer en el

individuo y en su capacidad de autorregeneración, sin

renunciar a las exigencias de una relación educativa, autorizada y propositiva.

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción

pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde adentro, en base a

sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas.

Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica,

que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamente

responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la animación significa crear

relaciones educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujetoactivo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento.

La animación representa una modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto los

dinamismos interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas que

contribuyen a suscitarlos.

Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales se

estimula la capacidad creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de animación

para enseñar pintura, cerámica, teatro, etc.


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1.- Las raíces lingüísticas:

El mismo término animación, en su significado originario, según el Diccionario de la

Real Academia, indica "la acción de infundir ánimo, valor o energía". La expresión se

enriquece, si consultamos la palabra animar, verbo del que se deriva y al que hacereferencia. El Diccionario presenta diversos significados, entre ellos, "vivificar el alma

al cuerpo", "infundir energía moral a uno", "tratándose de cosas inanimadas,

comunicarles mayor vigor, intensidad y movimiento". De esas acepciones se puede

deducir que animar significa tanto dar vida a los vivientes, como a las cosas inanimadas.

Así, por ejemplo, un instrumento musical puede ser animado por quien lo usa, como

también una persona puede transmitir a otro los propios sentimientos e ideas o

estimularle a la acción (M. POLLO 1984,54).

2.- El uso educativo de la animación

(M. L. MONERA 1985,34). La animación

se entiende entonces como un original estilo

educativo, que tiene la finalidad de ayudar a

madurar a las personas y a los grupos,

activando un proceso de crecimiento y

promoción liberadora. Un concepto de

animación, que recurre a los resortes

interiores de la persona, implica su responsabilidad y la hace sujeto activo, crítico y

creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por los que se siente

afectado.

3.- La relación con los procesos formativos

-En relación con el crecimiento y maduración de la persona, se habla del proceso de

educación que, a diferencia de los procesos anteriores que a menudo se producen de

forma automática e inconsciente, es una intervención intencional. Consiste en la

relación libre y deseada que un adulto, al que la sociedad atribuye el papel de educador,

establece con un joven para ayudarle a adquirir, consciente y críticamente, el patrimonio

de valores, normas y comportamientos que constituyen la cultura y la trama

organizativa de la sociedad en la que vive.


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La animación hace posible que esos procesos liberen al máximo la capacidad creativa

de la persona, favorezcan su participación, desarrollen su capacidad crítica y hagan

crecer su autonomía y su sentido ético. La animación impide que esos procesos se

limiten a una aceptación pasiva de contenidos o normas y que generen conformismo,

pasividad y dependencia.

4.- La animación como modelo educativo

Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interior

de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador

puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero

es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y

el método de la animación lo hacen posible.

5.- Algunas intuiciones profundas

La animación parte del convencimiento de que las personas se mueven desde dentro, en

base a sus propias fuerzas de superación, y no por imposiciones externas que, aunque

puedan parecer eficaces, lo son siempre a corto plazo. El camino de la maduración de

las personas pasa por la aceptación, la confianza y la motivación. La animación es un

método de acción, que brota de dentro y se dirige al interior de la persona (DNSPJ

1988,27). Por eso, es necesario que el educador sepa situarse desde una actitud y

mentalidad educativa adecuada.

6.-Algunos criterios metodológicos

• La gradualidad continuidad. El camino educativo propone de manera progresiva

experiencias que interpelan la libertad y la capacidad de compromiso de las personas,

según su ritmo de crecimiento. El animador acompaña todo el proceso, garantizando sucontinuidad.

• La participación responsabilidad de las personas en sus procesos formativos. Educar

a la persona significa capacitarla para que sea el agente principal de su propio proceso,

abriéndola a interrogantes y horizontes que no sería capaz de plantearse por sí misma.

• Una actitud comprensiva una aceptación paciente del camino del otro a la ve que

exigencia y autoridad moral para hacer propuestas. Se trata de descubrir lo positivo yapoyarse en ello, percibir la interpretación que los jóvenes hacen de la realidad de sí


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mismo, y aceptar la lentitud de los procesos, según el ritmo de crecimiento de cada

persona.

• Pensar en el joven no como mero usuario sino como protagonista, al que se le pide y

se le ofrece una parte activa a la hora de dar y de recibir. Ser capaces de descubrir lo positivo y ayudar a desarrollarlo adecuadamente, moviendo al joven a colaborar en su

propia formación, haciéndole sentirse agente principal y protagonista de la misma.

7.- Un nuevo tipo de educador

El educador autoritario concibe la educación como transmisión indiscutible de nociones

y normas y ve al educando como cera blanda a plasmar o recipiente a llenar, y basa su

autoridad en el puesto, la función y las posibilidades de control sobre el educando. Porel contrario, el educador con autoridad concibe la educación como proceso de ayuda al

crecimiento del educando: acompaña y orienta al educando proponiéndole valores, pero

no suple su respuesta. Basa su influencia en el ser de su personalidad, su

profesionalidad, y el testimonio coherente de su vida ante el educando. Con todo, no

renuncia a su papel y a su función; sabe que el educando está en un proceso de

crecimiento y maduración y se manifiesta con capacidad de intervenir de modo

adecuado. Se muestra tan distante de un comportamiento rígido y dictatorial, propio de

una pedagogía autoritaria, como de una actitud laxista y permisiva, característica de

una pedagogía anárquica y libertaria, que todo lo juzga bueno y que abandona al

educando a sus propios instintos. La autoridad del animador radica en su personalidad:

en preceder con coherencia al educando por el camino que le propone.

Entre el autoritarismo y la permisividad podemos educar en la lógica de la animación.

Un estilo educativo, que se apoya más en los recursos interiores de la persona, que en

imposiciones y normas, que vienen de fuera; pero todo ello sin renunciar a sereducación, es decir, propuesta de valores y acompañamiento personal.

Educar en el estilo de la animación es tomar en serio la dignidad de la persona, sus

posibilidades, su vocación a ser libre y responsable. Optar por la animación significa

acoger al joven en la situación concreta de libertad y maduración en que se encuentra,

despertar sus capacidades, abriendo su vida a nuevas propuestas, interesar su

responsabilidad y ayudarlo a crecer, siendo educador de sí mismo.

Tomado de La Animación una Opción Pedagógica de Valentín de Pablo


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http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm


Proyectos 3er grado

El Proyecto es una estrategia generadora de acuerdos y compromisos entre los actores

educativos de aula y tienen una estrecha relación con las unidades de aprendizaje, en

torno a un tema problematizador. PGE Min. Ed. 2001:87.

Es una manera de organizar actividades en el aula considerando necesidades, intereses

de contexto que alcanzan un propósito común.Los proyectos deben ser desarrollados de manera integradora (en torno al problema) y

significativa (dinámica e interés).

“Es un plan de acción generado por el docente sus alumnos (as) con un objetivo o

finalidad real. Integra diversos contenidos de distintas áreas programáticas y promueve

la construcción de aprendizajes significativos.” CEMSE 2003: 1

Beneficios para la formación de los alumnos:

Permite que los alumnos seaninvestigadores y partícipes de su desarrollo

cultural y social.

Desarrollan determinados

conocimientos, destrezas y actitudes.

Aprende de unos y de otros.

Desarrolla democracia, cooperación y

participación Desarrolla el lenguaje oral y escrito

Los alumnos son protagonistas del desarrollo del proyecto.

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO DE AULA

Por su Función:

Favorece la creación de estrategias de organización de conocimientos escolares en

relación con el tratamiento de la información y el contenido en torno al problema o

hipótesis que promueva conocimiento.


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El docente, tiene por función ser guía, para que los alumnos/as asuman control del

conocimiento, significados, propósitos y usos.

Se caracterizan:

Dinámica interactiva de los actores a aula, y materiales como de auto

evaluación, coevaluación del proceso.

Fluidez y variedad de actividades que parten de ideas organizadoras que

desarrollan interés y necesidades.

Flexibilidad de las actividades planificadas, como respuesta a necesidades reales

y ritmos de aprendizaje.

Parten de sus intereses y necesidades

Recuperan sus conocimientos previos, que posibilitan el anclaje de la nueva

información.

Están orientadas a responder a preguntas abiertas y/o a verificar o refutar una

hipótesis.

Plantean estrategias de aprendizaje activo como la observación, exploración,

experimentación, búsqueda de información, socialización de la información y

comunicación de resultados en razón a construcción y producción donde los

alumnos/as son protagonistas.

De carácter globalizador e interdisciplinario viendo una realidad desde

diferentes enfoques y perspectivas sin fragmentar el conocimiento.

aumenta la posibilidad de retener en la memoria por tiempo mayor el

conocimiento adquirido por ser una experiencia vivida que pueden ser aplicadas

y transferidas.

SURGIMIENTO DE UN PROYECTO DE AULA

Surgen de las siguientes fuentes:1. De los ALUMNOS, de un problema o de una curiosidad.

2. De los ANIMADORES, de las experiencias o ideas.

3. De las ACTIVIDADES de los niños, de la observación,

interacción, diálogo espontáneo o de la inquietud que debe ser observada por eldocente.


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Elementos

Competencias

Indicadores

Enfoque de nivel

Caracterización de ciclo

Enfoque, propósitos y componentes curriculares y transversales

Problemáticas abordadas desde la transversalidad.

Ejecución Del Proyecto

Participación activa grupal e individual, acorde a proyecto.

Con la ayuda del docente, los alumnos (as):

Reúnen los materiales

Organizan

Se apoyan

Tratan de cumplir los plazos establecidos.

Presentación

Socialización

Evaluación Del Proyecto

Evaluar el proceso ejecutado

Evaluar los resultados finales

Detectar logros y dificultad.

PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo

apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una

computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del

subsistema de educación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales,

estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo

revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la

independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones

son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.


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Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,

conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e

Innovación.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO

Objetivo General

Promover la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), mediante el

aprendizaje liberador y emancipador apoyado por las Tecnologías de Información

Libres.

Objetivos Específicos

Promover el desarrollo integral de los niños y niñas en correspondencia con los

fines educativos.

Profundizar la concreción del Desarrollo Curricular para la formación integral y

con calidad de los niños y niñas venezolanos.

Transformar la praxis docente con el uso crítico y creativo de las Tecnologías de

Información Libres.

Desarrollar las potencialidades en Tecnologías de Información Libres, para el

apoyo a los procesos educativos en pro de la soberanía y la independencia

tecnológica.


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PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO P. E. I. C.

Un P.E.I.C. es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que

busca mejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel,

elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las características del

mismo, del entorno social y de las intenciones de los mismos actores.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos, fortalezas,

debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones

pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas,

científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral, diversificada y en

el marco de una acción cooperativa. En este orden de ideas el Proyecto

Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de la construcción

colectiva, implica la observación e investigación, planificación, coordinación,

para la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones previstas para lograr

los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y comunitario, con

el propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para

todos y todas.

El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas para

convertirse en UNA ESCUELA como espacio:


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ÁREAS DE 3ER GRADO DEL CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL (CBN)

ACOPLADO CON EL ARTE Y LA ESTÉTICA

Ciencias Naturales

Bloque: Espacio: Tiempo y Movimiento. Movimiento de los Cuerpos

Contenido

Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

Objetos que se

trasladan en

línea recta y en

línea circular.

Observación y simulación de

giros y giro-traslado de

objetos (trompo y zaranda).

Respeto por las ideas de los

demás.

Bloque: Seres Vivos: Locomoción en Humanos y Animales

Contenido


Noción acerca de

los músculos,

características y

funciones.

Relaciones de

nuestros huesos y

músculos con la

Investigación de las

funciones de los músculos y

huesos para la comprensión

de su importancia.

Indagación y predicción de

lo que pasaría si

recibiéramos un golpe muy

Interés por conocer la

anatomía y la fisiología del

cuerpo humano.

Concientización de la

importancia de guardar

reposo y seguir las

indicaciones del médico,

Para lavivencia de los

derechoshumanos y

construcciónde la paz.

De lacomunidad yparticipación

ciudadana.

Para lacreatividad.

Para la

producción,mantenimien

to yprotecciónambiental.

Para ladiversidad

y laintercultur

alidad.

Para la formaciónde una conciencia

crítica para elanálisis de los

contenidosdivulgados por los

medios decomunicación

social ycomunicación

alternativa

Para lasinnovacionespedagógicas.

De saludintegral ycalidad de

vida.

Para lasinnovacionespedagógicas.

Para lastecnologías

de lainformación ycomunicación

(T.I.C).


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educación física

y el deporte.

fuerte en el pecho o cráneo.

Establecimiento de

relaciones entre los

accidentes con la

desobediencia a las

advertencias que nos hacen

padres maestros, para

prevenir accidentes.

cuando nos afectamos los

huesos y músculos.

Ciencias Sociales

Bloque: Nuestro Pasado Histórico

Contenido


Pasado

inmediato,

pasado

reciente,

pasado

distante.

Ordenamiento de

acontecimientos históricos

seleccionados en el pasado

inmediato, reciente y distante.

Respeto y valoración por los

antepasados. Conciencia de

que el pasado personal y el

pasado histórico se encuentranen el ciclo de vida personal.

Noción de

cambio.

Observación indirecta de las

características de una

comunidad que haya sufrido

cambios en tres momentos

(antes-mucho antes- ahora).

Manifestación de actitud

crítica hacia los cambios que

ha experimentado la

comunidad.

Estética

Bloque I: Movimientos del cuerpo, Formas e Imágenes: Desplazamientos del Cuerpo,

Formas e Imágenes como medio de expresión y comunicación.

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal


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El esquema corporal.

Formas de

desplazamiento,

equilibrio, relajación,

tensión.

Realización de movimientos

que permitan el

conocimiento de su cuerpo

como elemento de

comunicación.

Coordinación de

movimientos corporales de

acuerdo a: desplazamiento

hacia la izquierda, derecha,

centro, detrás y delante en

escenificaciones de cantos,

bailes, danzas, juegos y

cuentos.

Reconocimiento del

cuerpo como elemento

de comunicación.

Valora su cuerpo con

capacidad de

movimiento y

desplazamiento.

Se expresa

artísticamente. Vivencia

del sentido de libertad.

Expresa sus vivencias y

sentimientos.

Formas e Imágenes

Aplicación de técnicas

vocales al interpretar

canciones y poesías.

Ejecución y coordinación de

movimientos corporales a partir de una situación dada,

para participar en

comparsas, juegos populares

y bailes tradicionales.

Valoración positiva de la

expresión de su voz y

cuerpo.

Es espontáneo en lasdiferentes actividades.

Valora la expresión libre

de su cuerpo y el grupo.

Formas Musicales

Observación de estructuras

musicales en canciones

infantiles para aplicar lasformas: “A” “AB” “ABA”.

Discriminación auditiva de

las formas “A” “AB”

“ABA” en audiciones

musicales. Ilustración

gráfica e imitación de las

formas musicales.

Interpretación de himnos,

Valora la memoria al

recordar canciones.

Fomenta la

autodisciplina. Valora el

trabajo en equipo. Valora

su dicción al leer frases

de canciones conocidas.

Apreciación de la

imagen fotográfica

dentro de la realidad


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Tipos de ritmo en la

composición.

Observación de ritmos en la

pintura, arquitectura y

escultura venezolana.

Identificación de ritmos y

movimientos en

representaciones indígenas,

tejidos, cerámicas y de su

cotidianidad, estructuras

musicales y escénicas.

Realización de

composiciones simétricas y

asimétricas utilizando

elementos de equilibrio y

armonía.

Observación de obras

pictóricas, relieves donde

percibe el ritmo y el

movimiento, ejercitándose

visualmente.

Curiosidad por lasdiferentes

manifestaciones

plásticas de su país.

Disfruta del orden en

espacios

bidimensionales y

tridimensionales.Disfruta del equilibrio y

la armonía en

composiciones plásticas.

El sonido, timbre y

movimiento en

manifestaciones

artísticas.

Identificación auditiva y

visual de instrumentos

musicales de la familia de

viento y madera como

secciones importantes de la

orquesta.

Realización de alteraciones

del movimiento: acelerado y

retardado, en canciones

infantiles e instrumentos de

percución. Identificación de

materiales con que se fabrica

los instrumentos de

percución para

Valoración de la

acústica de los

instrumentos que

acompañan una

orquesta. Aprecia el

sonido y el timbre decada instrumento como

elemento de su

formación cultural y

espiritual. Aprecia la

integración de las artes,

al cantar, bailar, pintar y

escenificar.


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diferenciarlos.

Realización de imitaciones

de movimientos, pequeñas

coreografías individuales ygrupales, movimientos con

divisiones y acentuaciones

para aplicarlas en juegos y

ejercicios de concentración.

Identificación del ritmo, a

través de rimas, poemas,

canciones, entonaciones de

coplas, cantos patrióticos,

juegos silábico- rítmicos,

trabalenguas y retahílas.

Representación dramática de

sentimientos y emociones a

través del sonido, gestos,

colores, y de movimiento

con máscaras e instrumentos

musicales.

Bloque III: Relación Tiempo y Espacio: Tiempo Espacio y Volumen


Dimensiones

espaciales en la

arquitectura,

escultura, pintura,

música y artes

escénicas.

Identificación de las

dimensiones del espacio

recorrido de su aula, escuelay entorno, tomando en

cuenta el tiempo como

elemento que origina la

cuarta dimensión.

Aprecio de la función de

la arquitectura. Disfrute

de la belleza de los

espacios.

Aprecio por la

distribución del tiempo

y del espacio.

Volumen en las artes

plásticas, musicales y

escénicas.

Diferenciación de la

intensidad mayor, menor

intensidad, creciendo en

Aprecia la intensidad del

volumen en audiciones

musicales.


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37

audiciones musicales.

(volumen). Discriminación de

alteraciones del movimiento y

las alteraciones de la

intensidad que se producen en

la música.

Utilización del volumen

(sonido) para apreciarlo a

través de audiciones,

individual y en grupo.

Bloque IV: Elementos de Expresión Plástica, Dibujo, Pintura, Música y Tercero Artes

Escénicas


trabajo grupal formación estética auditiva grupo 3

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