programación didáctica de literatura e interpretación c...

CON

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

‘MAESTRO CHICANO MUÑOZ’

Programación Didáctica de Literatura e Interpretación

del Instrumento principal

C

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Realizado por: Pedro Yuste

Sofía Esteve

María Fernández

Ángela García

David García

Pilar García

Eva Mª López

Tamara Manzaneque

Antonio Mata

Mª Leticia Palero

Teresa Varo

G R U P O D E T R A B A J O

Grupo de Trabajo ‘Literatura e Interpretación del instrumento principal’ 2

ÍNDICE

1. JUSTIFICACIÓN 4

2. FUNDAMENTACIÓN 6

3. CONTEXTO 10

4. EXPLORACIÓN INICIAL DEL ALUMNADO 12

5. OBJETIVOS 13

5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales 13

5.2. Objetivos específicos de la Enseñanzas Profesionales 14

5.3. Objetivos específicos de la asignatura 15

6. CONTENIDOS 16

6.1. Contenidos generales de la asignatura.

6.2. Conceptos.

6.3. Procedimientos.

6.4. Aptitudes. 18

6.5. Bloques de contenidos 18

6.6. Relación de las unidades didácticas 21

6.7. Contenidos transversales y educación en valores 23

7. INTERDISCIPLINARIEDAD 25

8. METODOLOGÍA 31

8.1. Los principios psicopedagógicos 31

8.2. Los principios didácticos de la asignatura 34


8.3. Actividades de enseñanza-aprendizaje 39

8.4. Organización del tiempo y del espacio 41

9. MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS 43

10. EVALUACIÓN 45

10.1. Criterios de evaluación 47

10.2. Criterios de calificación 47

10.3. Mínimos exigibles 48

10.4. Técnicas e instrumentos de evaluación 48

10.5. Evaluación del proceso de enseñanza 50

11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 51

12. BIBLIOGRAFÍA 51

13. SÍNTESIS 56


1. JUSTIFICACIÓN

El proyecto curricular que vamos a desarrollar a continuación está dirigido al

alumnado que cursa 5º de Enseñanzas Profesionales. Es una realidad que cualquier

profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que el

alumno o la alumna terminan las Enseñanzas Profesionales de música del instrumento

conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada

especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el

punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.

Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su

época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo

del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un

profesional.

Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los

avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al

alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una

forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado

plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes

compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del

instrumento en cuestión.

Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se

contempla en las normas legales y supone el resultado de un proceso de concreción

curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo referente es la normativa legal

emanada desde el Estado para después ser concretada por la Junta de Andalucía.

G

Enseñanzas Profesionales

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación (LOE)

Real Decreto (1577/2006, de 22 de diciembre)

Decreto (241/2007, de 4 de septiembre)

Orden de 25 de octubre de 2007


Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la

propuesta curricular con el fin de posibilitar una amplia gama de adaptaciones y

concreciones. Se caracteriza por ser orientador y prescriptivo, puesto que sirve de guía

al profesorado para la actuación docente y fija determinados objetivos de obligado

cumplimiento.

Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente

pudiera ser llevado a la práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía

pedagógica. Gracias a esto el currículo se contextualiza en un Centro determinado, en el

que las circunstancias ecológicas (localidad, barrio, expectativas familiares, etc.) que lo

rodean influyen de forma decisiva en el planteamiento de un segundo nivel de

concreción curricular, traducido en un plan organizado de gestión pedagógica de los

Centros, el Proyecto Curricular de Centro, cuya elaboración corresponde al equipo

docente del mismo.

En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de

concreción curricular, en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula

determinada y con un alumnado concreto. En este caso, 5º de Enseñanzas Profesionales

con alumnado de 17 años. Este nivel supondrá la unificación de la teoría pedagógica,

procedente de la legislación educativa con la práctica docente, y configurará las líneas

fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.


2. FUNDAMENTACIÓN

La programación didáctica toma como base una determinada concepción

sociológica, epistemológica, pedagógica y psicológica. Cada una de ellas realiza una

aportación específica:

La fuente sociológica se refiere a las demandas sociales y culturales, a los

contenidos conceptuales, procedimentales, actitudinales y en valores que

contribuyen al proceso de socialización de nuestro alumnado, a la asimilación de los

saberes sociales y del patrimonio cultural de la sociedad.

El currículo tiene su fuente epistemológica en los conocimientos científicos que

integran la enseñanza de la Música.

La fuente pedagógica recoge la fundamentación teórica existente y la experiencia

educativa adquirida en la práctica docente. La experiencia acumulada constituye una

fuente insustituible de conocimiento curricular, proporcionando elementos

indispensables para la elaboración del currículo en sus fases de diseño y ulterior

desarrollo.

La fuente psicológica se relaciona con los procesos de desarrollo y de aprendizaje

del alumnado. El conocimiento de las regularidades del desarrollo evolutivo en las

distintas edades y de las leyes que rigen el aprendizaje y los procesos cognitivos en

los seres humanos ofrece a nuestra programación un marco indispensable acerca de

los modos de enseñanza: cuándo aprender, qué y cómo aprenderlo.

Respecto a la fuente sociológica, la música implica procesos de comunicación y

de relación con los demás, conformándose como un aspecto muy importante del

complejo cultural de la sociedad. Además, la música ha sido quizás el arte que más

presencia ha tenido en la vida cotidiana, en todas las épocas y culturas, por lo que no es

necesario insistir en la trascendencia que ésta tiene en la formación del individuo.

En nuestra cultura, la música tiene una amplia tradición y constituye un

patrimonio común en cuanto a producciones artísticas, conocimientos teóricos, métodos

y técnicas de interpretación. Este hecho adquiere unas connotaciones singulares en

Andalucía, no sólo por la riqueza y variedad de sus diferentes manifestaciones

musicales, sino también por la dimensión social y popular que éstas alcanzan. La

música aparece como un componente esencial en los actos, fiestas y actividades de todo


tipo y ámbito que se desarrollan en nuestra comunidad. Por lo tanto, la realidad musical

andaluza supone una constante oferta sonora para el alumnado y una importante

aportación en la construcción de los diversos conceptos, procedimientos y actitudes.

Añadiremos también, la importancia que ha adquirido el hecho musical como

fenómeno de comunicación social, gracias a los medios de reproducción y difusión.

Como consecuencia, la música es una compañía inseparable en la vida de las personas

adolescentes y, a menudo, su afición favorita. Ello implica aspectos psicosociales que

intervienen en la conformación de su mundo individual, en sus procesos de

identificación personal y en las relaciones con sus iguales.

En cuanto a la fuente epistemológica, la música como arte es un medio de

expresión y representación de la realidad y de las relaciones personales. Para ello

emplea como agentes y elementos mediadores los sonidos y sus cualidades,

desarrollados en el tiempo. La dimensión estética de la música se refleja en la

valoración y apreciación de la creación musical, que contribuye a formar la sensibilidad

artística del alumnado y que ha de verse favorecida por un conocimiento del hecho

musical, como manifestación cultural e histórica, afianzando una postura abierta,

reflexiva y crítica ante la creación y difusión de la música en nuestra sociedad.

En lo relativo a la fuente pedagógica, la música se construye en un lenguaje de

códigos elaborados que implican procesos intelectuales y sociales. Entre los referidos al

campo intelectual, cabe destacar la percepción, la memoria, las capacidades creativas y

de análisis.

En cuanto a la fuente psicológica, debemos tener en cuenta que en quinto curso

de EE. PP. contamos con un alumnado de 17 años de edad, que se encuentra, según

Piaget, en el período del ‘pensamiento formal’.

En primer lugar, conviene tener presente que toda generalización impide atender

a lo particular, es decir, que dentro de unas características marco, cada alumno/a realiza

su propio proceso evolutivo. Por esto, ni todo el alumnado comienza la Adolescencia en

el mismo momento, ni vive dicha etapa de la misma forma e intensidad, ni se desarrolla

de forma idéntica en todos los ambientes sociales. Se trata de una etapa con un

importante componente sociológico, por encima incluso del componente psicológico. A

pesar de ello, existen ciertos rasgos genéricos que nos permiten hablar de una etapa

evolutiva diferenciada.


Podríamos, diferenciar un primer período de preadolescencia situado entre los 12

y 15 años, y un segundo período de plena Adolescencia hasta los 18 años. Globalmente,

los elementos definitorios de esta etapa pueden resumirse en los siguientes apartados:

Período de cambios anatómicos - fisiológicos y de transición entre la pubertad y

la edad adulta. Hay un importante desarrollo fisiológico, cambios hormonales y

anatómicos, que tienen repercusiones importantes sobre la salud, el rendimiento

físico, intelectual y conductual.

Período turbulento e idealista, temido incluso por el/la adolescente que lo vive,

debido a su complejidad, a la rivalidad que se establece entre el aspecto familiar

y el social, al subjetivismo y la falta de realismo.

Período de crisis de identidad personal, de descubrimiento y construcción del yo,

de autoafirmación y autovaloración, que atiende a una nueva estructuración de

su personalidad, por la vivencia de sus propios cambios biológicos internos y su

obligada adaptación a las demandas sociales.

Período de contradicciones en el que resulta difícil diferenciar lo que se quiere

de lo que se necesita, lo que se pide y lo que se le da, lo que se exige y lo que es

capaz de exigirse.

Período de introversión. Para autoafirmarse y construirse individualmente puede

recurrir a la soledad, a la intimidad, a los diarios íntimos, etc.

Período para la pretensión de independencia familiar, el negativismo, la rebeldía,

la libertad, para el no sometimiento a las normas adultas, las costumbres

tradicionales y la autoridad. Rebelión sistemática a todo.

Busca el reconocimiento, recompensa y aceptación de su grupo por encima del

que pueda obtener de la familia o profesorado. La pandilla se convierte en el

lugar idóneo para la autoafirmación.

Período para la integración social en el que las propias demandas sociales

condicionan su proceso evolutivo. Además, la crisis económica actual crea una

especie de "Adolescencia forzosa" que inconscientemente afecta y repercute

sobre la propia etapa evolutiva.

Período de la identidad sexual y la emotividad. La maduración física genera gran

impulso sexual y emocional, con gran interés por el conocimiento sexual. El

exceso de emotividad puede generar cambios bruscos de exaltación y depresión.


La configuración de la personalidad del adolescente, a través de su proceso

formativo, deberá integrar de forma equilibrada los siguientes aspectos:

Aceptación del propio físico: desarrollo, vigor, belleza o fealdad, evitando un

culto excesivo al cuerpo, pero favoreciendo su autoconcepto y autoestima.

Aceptación como ser sexuado: masculino o femenino.

Consecución de independencia emocional de la familia: elaboración de sus

propios criterios, valores, actitudes y comportamientos.

Integración social con grupos de ambos sexos: amistad y relación con grupos

para compartir intereses, actitudes, sentimientos, intimidades, etc. Este grupo de

iguales marcará, positiva o negativamente, la personalidad del/a adolescente.

Conducta social responsable: capaz de armonizar su rechazo sistemático a toda

herencia social y sus deseos de innovación o transformación.

Plenitud del desarrollo intelectual: consecución del razonamiento abstracto, del

pensamiento crítico, del desarrollo de las operaciones formales: deducir, inducir,

relacionar, verificar, comparar, analizar, sintetizar, descubrir, crear e imaginar.

Adquisición de una escala de valores propia: armonizando lo real y lo ideal.

Preparación para una vida profesional futura: adecuando intereses, preferencias,

recursos, destrezas, etc.

A la vista de estas características de la Adolescencia como periodo evolutivo,

podemos deducir una serie de implicaciones educativas generales, de manera que

nuestra intervención quede impregnada de ellas:

El/la adolescente posee una visión del mundo y un pensamiento egocéntrico, por

lo que las tareas educativas deben favorecer el diálogo, el debate, la

participación activa, la colaboración, la reflexión, la lectura y la comunicación.

El alumnado que no integra adecuadamente los cambios que acontecen en la

Adolescencia podrían experimentar cierto retroceso evolutivo hacia períodos

más infantiles, buscando el proteccionismo del profesorado.

Contribuir al desarrollo de la independencia, la autonomía, la iniciativa propia,

la autoestima, etc.

Resaltar la importancia de aportar orientación / formación / educación sexual y

física, como canalización de los grandes cambios que caracterizan esta etapa.

Su interés por las tareas escolares aumentará en función de que satisfagan sus

ansias de descubrir, conocer y elegir.


3. CONTEXTO

Población

El Centro en el que se desarrollará esta programación se halla ubicado en

Lucena, una localidad industrial del sur de la provincia de Córdoba. Su población ha

crecido espectacularmente en los últimos años, llegando a duplicar su población,

pudiendo tener actualmente unos 50.000 habitantes. Hay creciente población

inmigrante que convive con personas de la localidad, como marroquíes, ecuatorianos,

ucranianos y colombianos, entre otras.

La localidad cuenta con un Centro de Salud, Casa de Cultura con sala de

exposiciones, diversas asociaciones culturales, Teatro, Biblioteca, y salas de usos

múltiples (clases de Música, ensayo de la Banda Municipal), campo de fútbol,

polideportivo y Escuela Oficial de idiomas. Además de estas instalaciones posee

residencia de Ancianos, club de Jubilados, Piscina, centros comerciales, Multicines,

estación de autobuses, etc. Asimismo, cuenta con edificios civiles de importante arraigo

debido a su antigüedad y numerosos edificios religiosos.

Su economía está basada en la industria, sobresaliendo el sector de la madera.

Debido a la presencia de numerosas fábricas en la localidad, la mayoría de la población

trabaja en ellas. Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma

familia, siendo los abuelos/as los que se encargan de nuestro alumnado. El desempleo

está aumentando debido a la crisis y la reducción de la demanda en el sector de la

construcción y, por consiguiente, el de la madera.

La mayor parte de las familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre

y un hijo/a o dos), siendo los inmigrantes en su mayoría los que tienen más de dos

hijos/as. El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo.

Centro Educativo

El Centro es un Conservatorio Profesional de Música construido en los años 80,

aunque se amplió en el 2003, debido a que le concedieron las Enseñanzas Profesionales

con su consecuente aumento de alumnado y profesorado. Se encuentra ubicado en el

Centro de la localidad.


El Conservatorio consta de 33 aulas ordinarias, Aula de informática, Salón de

Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, aseos y servicios higiénico-sanitarios,

despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de profesores/as. No se

dispone de Biblioteca ni de ordenadores disponibles para el alumnado. El edificio

cumple con los requisitos que contempla la legislación en cuanto a acceso para

minusválidos.

El aula de Literatura dispone de mesa y silla para el profesorado, mesas y sillas

para el alumnado, pizarra pautada, atriles, armarios para los instrumentos, ordenador,

equipo de música, piano, espejo y tablón de corcho.

Características del profesorado

Cuenta con una plantilla de cuarenta y cuatro profesores/as, dos tercios del total,

de carácter definitivo. El Equipo docente de 5º curso de Enseñanzas Profesionales está

formado por: los tutores/as del grupo, Música de cámara, Orquesta, Análisis, Historia,

Informática y Literatura del instrumento principal. Todo el profesorado mantiene una

buena relación que facilita el intercambio de información, la fluidez y la efectividad.

Asimismo está implicado en la tarea educativa y en la función tutorial.

Características de las familias

Las familias de nuestro alumnado pertenecen en su mayoría a la clase obrera

asalariada donde trabajan tanto la madre como el padre. Presentan una media cultural

correspondiente a los estudios primarios y conviven juntos el padre y la madre. El

interés de éstas por participar en la vida del Centro y el grado de estimulación hacia los

objetivos y recursos educativos y culturales de la institución es bueno.


4. EXPLORACIÓN INICIAL

En esta programación partimos de la base de que no sabemos los conocimientos

de nuestro alumnado, con lo que hemos recurrido a una serie de estrategias para poder

elaborar una exploración inicial y conocer los conocimientos de cada uno/a de ellos/as.

Por lo tanto, se considera necesario realizar este sondeo para poder plantear unos

objetivos didácticos reales y diseñar las Unidades Didácticas para el grupo en cuestión.

Exploración inicial del alumnado: Encuesta

Consiste en una prueba escrita que nos dará información acerca de los

conocimientos de historia, interpretación, compositores, intérpretes y cultura musical

del alumnado.

¿Qué compositores conoces del Barroco?

¿Qué compositores conoces del Clasicismo?

¿Qué compositores conoces del Romanticismo?

¿Qué compositores conoces del Impresionismo y nacionalismo?

¿Qué compositores conoces del s. XX?

¿Qué formas musicales conoces?

¿Qué intérpretes del instrumento conoces?

¿Qué directores de orquesta conoces?

¿Qué diferencias interpretativas podrías decir del Barroco y el Romanticismo?

¿Qué obras para tu instrumento has tocado a lo largo de tus estudios musicales?

¿Qué libros de música tienes en tu casa?

¿Cuántos CD’s de música clásica tienes en tu casa?

¿A cuántos conciertos de orquestas o grupos clásicos importantes has asistido?

¿Cuál es la época más importante para tu instrumento? ¿Por qué?

¿Qué obras conoces de los compositores más importantes de las diferentes

épocas?

¿Qué esperas aprender en esta asignatura?

¿Tu instrumento ha sido siempre igual? Haz una breve explicación.


5. OBJETIVOS

Los objetivos se entienden como las intenciones que sustentan el diseño y se

conciben como guía del proceso de enseñanza-aprendizaje, ayudando al profesorado en

la organización de su tarea educativa. Para elaborar los objetivos de la asignatura se han

tomado como referencia los Objetivos Generales de las EE.PP., los Objetivos

Específicos de las EE.PP. y los objetivos propios de la Asignatura de ‘Literatura e

Interpretación del instrumento principal dictadas por la Administración y por el equipo

docente que ha elaborado esta programación.

5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales

Según el Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre, las Enseñanzas

Profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos

y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema

educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella

que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

la experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.


5.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales

Según el Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre las Enseñanzas Profesionales de

música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades

siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad

elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos

históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales

de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del

mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y

de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las

experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.


k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el

conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes

obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

5.3. Objetivos específicos de la asignatura

Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 y el criterio del profesorado docente

que ha elaborado esta programación, la enseñanza de la Literatura e Interpretación

instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir

a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la

historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.

2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y

su aplicación a la interpretación del repertorio.

3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical y

estableciendo un concepto estético, con el fin de tener una sólida base que le

permita definir sus preferencias personales.

4. Analizar y valorar la calidad de la música dentro y fuera del aula.

5. Desarrollar en el alumnado la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo

que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.

6. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a

su instrumento.

7. Conocer repertorio básico para orquesta, música de cámara y solista en las que

aparezca el instrumento principal.

8. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas

que componen el currículo.

9. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras

del repertorio para el instrumento de cada período, época y estilo, incluidas las

obras musicales andaluzas o de inspiración andaluza.


6. CONTENIDOS

6.1 Contenidos generales de la asignatura



instrumental tendrá los siguientes contenidos:

1. Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.

2. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia

y su diferente utilización por los compositores de cada período.

3. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del

repertorio específico de cada instrumento.

4. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de

cada instrumento.

5. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e

interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros

instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.

6. Estudio en soporte audiovisual de grandes instrumentistas, observando sus

particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.

7. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo

debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

8. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y

su aplicación a la interpretación del repertorio.

9. Interrelación y aplicación de los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo.

6.2 Conceptos


- La familia del trombón desde sus orígenes hasta la actualidad.

- Evolución de la familia del trombón a lo largo de la historia. Diferentes utilizaciones

por los compositores de cada periodo.

- Obras más representativas del repertorio del trombón (originales y de diversos

estilos). Fuentes y ediciones.

- Relación del repertorio con el de otros instrumentos.

Distintas versiones: grandes intérpretes del trombón.

6.3 Procedimientos

- Conocimiento de la historia de la familia del trombón.

- Estudio de la evolución de la familia del trombón a lo largo de la historia y su

diferente utilización por los compositores de cada periodo.

- Estudio analítico, técnico y estético del repertorio del trombón.

- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas del

trombón.

- Audiciones de música comentadas desde el punto de vista técnico e interpretativo,

estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música

sinfónica de cámara, etc.

- Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus

particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.

- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo

debates€ que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

6.4 Actitudes


- Interés por las actividades propuestas.

- Respeto hacia el profesorado.

- Valoración de las producciones propias y respeto hacia las ajenas.

- Coordinación de la acción propia con la de las/los demás compañeras/os.

6.5. Bloques de contenidos

La música de cada época es un reflejo de su cultura por lo que se aconseja

conocerla y reflexionar sobre su proyección en este nuevo siglo XXI. Los contenidos se

han organizado en torno a núcleos temáticos, que a su vez siguen una estructura similar

atendiendo a las dos partes esenciales de esta asignatura, la teórica y la práctica.

ANTECEDENTES Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL INSTRUMENTO

BARROCO

- Historia: contexto histórico-social, características principales de la época

o estilo, características interpretativas.

- Instrumento de la época: Características e intérpretes más importantes.

- Repertorio: Compositores y obras más importantes en el ámbito

orquestal, música de cámara y solista, Ediciones y editores fiables.

- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de calidad

y de variación entre la época barroca y la actualidad. Análisis de

partituras. Interpretación práctica del propio alumnado.

- Bibliografía básica de historia y del instrumento: libros, partituras,

tiendas, páginas web.

CLASICISMO






orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores fiables.

- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de calidad

y de variación entre la época clásica y la actualidad. Análisis de

partituras. Interpretación práctica del propio alumnado.



ROMANTICISMO





orquestal, música de cámara y solista. Ediciones y editores.

- Audición y análisis: grandes intérpretes, versiones comparadas de

calidad. Análisis de partituras. Interpretación del propio alumnado.



IMPRESIONISMO Y NACIONALISMO







calidad. Análisis de partituras. Interpretación práctica del propio

alumnado.




1ª MITAD DEL S.XX










2ª MITAD DEL S. XX










6.6. Relación de Unidades Didácticas

Los bloques de contenidos se han distribuido en 19 Unidades Didácticas.

Algunas unidades tratan la parte teórica de las diferentes épocas y estilos, y algunas


tratan la parte práctica, estas unidades prácticas serán las que tengan mayor número

de sesiones. Se estudiarán obras para solista, música de cámara (grupos de metal y

otras formaciones), orquesta, banda etc y la evolución del papel del trombón en estas.

La siguiente relación de Unidades Didácticas está ordenada por orden cronológico y,

por este orden se abordarán en las diferentes sesiones:

Unidad Didáctica nº 1. Antecedentes y evolución histórica del trombón.

Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos.

Unidad Didáctica nº 2. Renacimiento y Barroco: conocimientos teóricos.

Unidad Didáctica nº 3. Renacimiento y Barroco: multimedia, análisis crítico

e interpretación.

Unidad Didáctica nº 4. Clasicismo: conocimientos teóricos.

Unidad Didáctica nº 5. Clasicismo: multimedia, análisis crítico e

interpretación.

Unidad Didáctica nº 6. Cómo abordar un trabajo de investigación.

Unidad Didáctica nº 7. Romanticismo: conocimientos teóricos.

Unidad Didáctica nº 8. Romanticismo: multimedia, análisis crítico e

interpretación.

Unidad Didáctica nº 9. Impresionismo y Nacionalismo: conocimientos

teóricos.

Unidad Didáctica nº 10. Impresionismo y Nacionalismo: multimedia, análisis

crítico e interpretación.

Unidad Didáctica nº 11. Neoclasicismo: conocimientos teóricos.

Unidad Didáctica nº 12. Neoclasicismo: multimedia, análisis crítico e

interpretación.

Unidad Didáctica nº 13. Dodecafonismo.


Unidad Didáctica nº 14. Atonalismo.

Unidad Didáctica nº 15. Serialismo.

Unidad Didáctica nº 16. Música aleatoria y otras músicas.

Unidad Didáctica nº 17. Música electroacústica

Unidad Didáctica nº 18. Música de vanguardia

Unidad Didáctica nº 19. El jazz.

€

6.7. Contenidos transversales y Educación en valores

La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar

al currículo, además de los académicos y disciplinares, otros planteamientos y

perspectivas globales directamente relacionadas con la vida, que en la sociedad en la

que vivimos han tomado especial relevancia. Estos nuevos aspectos se presentan como

Temas transversales y no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan

a todas las áreas y deben ser desarrolladas a lo largo de todo el proceso de enseñanza,

entroncados en la totalidad del desarrollo curricular. Cuando hablamos de temas

transversales nos referimos a:

Educación moral y para la convivencia

La educación moral intenta capacitar al alumnado para identificar en su contexto

valores y normas de comportamiento, asumirlas y responsabilizarse de ellas a través de

su actitud. El área de música permite plantear un elevado número de contenidos basados


en el respeto a los gustos musicales y opiniones de los demás, así como participar en

actividades que nos permitan ejercitar las normas de convivencia con actitud abierta,

interesada y respetuosa.

La música se ha convertido en un vínculo internacional entre las generaciones y

países. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición y la práctica

musical proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás y de

ese modo a nosotros mismos, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a

otros pueblos y culturas.

Educación para la paz

Una cultura de paz respeta la diversidad, renuncia al dominio sobre las personas,

busca valores comunes y compartidos, y busca la coherencia entre los medios y los fines

en base a unos principios sólidos. Los conflictos forman parte del ser humano, de

manera que tenemos que intentar solucionarlos mediante la acción no violenta de la

actividad musical, la cooperación, la organización de conciertos a favor de la paz,

tolerancia y respeto.

Educación para la igualdad: educación plural

La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas

puedan tener los mismos derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países

desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad entre clases sociales, razas y minusvalías,

e igualdad entre hombre y mujeres.

Los estudios musicales en Conservatorio, se han visto muchas veces como

actividades elitistas, propias de las familias más acomodadas, debido al alto coste que

supone la adquisición de instrumentos y materiales, pero también debido a la no

obligatoriedad y a la selección inicial del alumnado. Es necesario abrir nuestros Centros

a la comunidad, ya que las posibilidades musicales del alumnado no dependen del nivel

adquisitivo de las familias. Debemos evitar que nuestro alumnado caiga en los

perjuicios étnicos y racistas propios de la ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo.

Respecto a la igualdad entre géneros, estimularemos la cooperación entre alumnos y

alumnas, enfrentándoles a sus propios estereotipos y apreciando sus diferencias.

Debemos eliminar la idea de que algunos instrumentos o profesiones son propios de un

sexo determinado.


Educación para la salud

La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no

solo entendido como ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico

de nuestro alumnado y a la posible aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo

relacionadas con las posturas y persistencia que exigen los instrumentos.

Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a

situaciones de tensión como resultado de una exposición pública del trabajo elaborado.

Éstas deben afrontarse de la forma más relajada y normalizada posible. Respecto a las

lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir nuestros esfuerzos en la

prevención mediante técnicas de relajación física y mental, ya que ambas están

íntimamente relacionadas.

Conviene recordar que la música incide positivamente en el equilibrio personal y

anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o

creador.

Educación cívica y vial

La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto se hará hincapié

en tomar conciencia del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el

enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás, las actitudes

dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el respeto, construyendo y

respetando las normas de convivencia.

Respecto a la educación vial, mencionaremos los problemas de contaminación

sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado de la música y auriculares

mientras circulamos.

Educación para el consumo

Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las

necesidades auténticas, conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación y

presión que ejercen los medios de comunicación. La compra de materiales relacionados

con el saxofón, desde el propio instrumento a la adquisición de DVDs, CDs y equipos

tecnológicos de diversa naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo

relacionados con la conservación del material y del patrimonio cultural, que se extiende

al respeto de los derechos de autor. Facilitaremos la asistencia a actividades musicales


variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales

mostrándoles ofertas de ocio alternativas.

Educación medio ambiental

La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio

de la contaminación sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la

producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio

como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.

7. INTERDISCIPLINARIEDAD

Interrelación con las distintas disciplinas teórica-prácticas del currículo en las

Enseñanzas Profesionales:

Orquesta

Esta asignatura complementa el carácter individual de la práctica instrumental,

ya que en las E. P. desaparece la clase colectiva. Supone la práctica instrumental en

conjunto y una ocasión para mejorar la relación social entre sus ejecutantes y potenciar

intercambios de ideas entre los diversos instrumentistas.

Puede promocionar al solista, representando la oportunidad de conocer este rol

tan importante en la formación de un músico. Requiere la necesidad de seguir las

indicaciones del director y conocer el concepto de disciplina orquestal.

En relación a la asignatura de literatura, ampliará los horizontes de su repertorio,

que no conoce hasta el momento, y le abrirá las puertas de la música sinfónica.

Conocerá los solos más importantes para su instrumento y tendrá una visión de la

música orquestal o para banda de diferentes épocas y estilos, aplicando las

características estilísticas de cada una de ellas.


Piano complementario

La práctica de un instrumento polifónico es una herramienta de indudable

eficacia muy relacionada con la armonía. Le va a ofrecer la posibilidad de penetrar en el

tejido de una partitura polifónica aprendiendo la dimensión vertical de la música.

Potencia el desarrollo del sentido armónico y contrapuntístico. No se trata de conseguir

un gran dominio técnico, sino desarrollar aspectos como la percepción de la polifonía y

la audición interna, y adquirir habilidad en la lectura a 1ª vista y la improvisación.

Pretende la preparación de músicos cuyo primer objetivo no sea hacer una

carrera de intérprete instrumental; así pues se contempla la posibilidad de preparar

profesionalmente a compositores, directores, musicólogos, profesores, etc... Para estos

músicos, la práctica de un instrumento polifónico es un auxiliar muy valioso, por no

decir imprescindible. Sin embargo, también para los intérpretes será de enorme utilidad

el aprendizaje paralelo de un instrumento polifónico, para un mejor conocimiento del

repertorio.

Repentización y Transporte

La mayoría de los instrumentistas necesitan practicar la lectura a vista cuanto

antes ya sea en la continua práctica de atril como para mejorar su agilidad de lectura

musical. Por otro lado, la práctica del transporte se hace necesaria ante instrumentos

transpositores. El transporte también le permitirá tocar partituras no escritas para su

propio instrumento. Además, el alumnado que desee estudiar composición o dirección

ha de tener la capacidad de entender el desarrollo armónico de voces simultáneas,

algunas de las cuales aparecen en instrumentos transpositores.

En realidad, la práctica de la repentización y el transporte desarrollan múltiples

capacidades y reflejos que aportan habilidad y técnica instrumental. Además era

práctica habitual en el Barroco el intercambio de papeles en voces de igual o similar

tesitura, por lo que se debía tener una agilidad de transporte y lectura bastante alta.

Música de cámara

La Música de cámara es otro complemento a la práctica individual. Supone la

práctica instrumental en conjunto reducido y una ocasión para mejorar la relación social


entre sus ejecutantes y potenciar intercambios de ideas entre los diversos

instrumentistas.

En lo que respecta a la asignatura de Literatura, ampliará los horizontes de su

repertorio, que no conoce hasta el momento y le abrirá las puertas de la música de

cámara. Conocerá las obras más importantes para su instrumento y las formaciones

camerísticas más características para su instrumento. Además, tendrá que aplicar los

conocimientos estilísticos que posee de las diferentes épocas y estilos, para aplicarlos a

la interpretación. Asímismo exigirá tener un criterio propio interpretativo para ponerlo

en común con el resto de compañeros/as y decidir cuál es el que más se adecua a la

época o estilo y al gusto del grupo.

Actualmente y desgraciadamente tras la supresión del especialista de música de

cámara en nuestro actual sistema de estudios, se hace imprescindible una labor conjunta

del profesorado de las diversas especialidades permitiendo asesorar y aportar

consideraciones sobre el repertorio adecuado, la forma de trabajo, instrumentación, etc.

Armonía

La enseñanza de la Armonía está centrada, básicamente, en el estudio del

sistema tonal, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo

componen. La mayoría de las obras interpretadas, así como las actividades musicales

propias de su entorno social están basadas en el predominio del sistema tonal, prioritario

en su educación y formación durante esta etapa.

El conocimiento profundo y detallado de este sistema le permitirá ampliar la

comprensión de determinadas enseñanzas como la historia de la música. Le irá

proporcionando poco a poco la comprensión de las obras, analizando la parte de piano o

de orquesta sin fijarse únicamente en la voz principal, dándole una visión polifónica de

lo que interpreta y escucha.

La armonía le enseñará cuáles eran los procedimientos armónicos propios de

cada época y estilo, aprendiendo a identificarlos, escucharlos y tocarlos. Además

conocerá la relación entre la armonía, la forma musical y su uso en las distintas técnicas

compositivas.


Análisis

El nivel técnico e interpretativo del alumnado en este curso le permite trabajar

un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica,

de elaboración temática y variedad estilística, hacen necesario profundizar en el

conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su

relación con las distintas técnicas compositivas.

Solo a partir de una clara comprensión de las obras es posible su interpretación

adecuada. Se trata de atender a todos los elementos que forman una composición

musical. El estudio de estos elementos y sus procedimientos se trabaja desde el Análisis

de las obras de distintas épocas y autores.

Composición y fundamentos de composición

La Armonía y el Análisis se aproximan a la partitura atendiendo a los principales

elementos y procedimientos del lenguaje musical tal y como se proyectan a través de las

distintas técnicas compositivas. En Fundamentos de Composición se pretende además

dotar al alumnado de determinadas destrezas de escritura y desarrollar una práctica

estilística de los procedimientos básicos de la Historia de la Música.

La experiencia de componer pequeñas piezas o fragmentos siguiendo los

principios estilísticos de las diferentes épocas, puede suponerle un medio de asimilación

mucho más directo: ya que ser capaz de componer siguiendo un modelo formal

determinado, significa que lo ha comprendido y no le costará reconocerlo en las obras

que se le presenten.

Historia de la Música, Historia del pensamiento musical, Estilos

y formas musicales

Las asignaturas de Historia de la música, Historia del pensamiento musical, y

Estilos y formas musicales, deben introducir al alumnado en el descubrimiento de la

existencia de un amplio espectro de estilos y diferentes modos de concebir la creación

musical. El enfoque práctico de estas asignaturas les permitirá ubicar, comprender y

asimilar cualquier partitura que interprete u obra musical que escuche.

Informa no solo de la evolución de la música y su relación con otras artes, sino

que aporta datos sobre aspectos técnicos didácticos y humanos imprescindibles para

entender la música como realidad cultural.


El bagaje histórico adquirido facilitará su labor como intérprete, permitiendo al

alumnado su perfecta ubicación temporal, cultural y estilística. También ilustrará al

intérprete las transformaciones organológicas operadas en los instrumentos, la aparición

y desaparición de los instrumentos y sus variaciones. Debe implicarse en el

conocimiento profundo y la interpretación de la música a cuyo progreso y

perfeccionamiento contribuye poderosamente.

En concreto, la asignatura de Historia de la música se propone contextualizar la

visión musical del alumnado en las diferentes épocas y estilos, tanto en la música

escrita, como en la audición directa de las obras. El contacto directo con el hecho

musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más

diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos.

Esta asignatura le proporcionará a nuestro alumnado una cultura musical general

básica. Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en cuenta la introducción cultural

recibida en la E.S.O., conectando el hecho musical con el resto de las artes, que a su vez

se integran en los cambios sociales, políticos y de pensamiento. Así, nuestro alumnado

aprende a llenar de contenido cultural las obras que pueda interpretar, lo que influye

indudablemente en su capacidad comunicadora, misión fundamental de todo arte.

Esta asignatura le aportará al instrumentista el conocimiento y entendimiento de

la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber

aplicar estos conocimientos a la interpretación de su repertorio. Además, puede

contribuir en el hábito de escuchar música y en interesarse por ampliar y diversificar las

preferencias personales.

La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el análisis de los

lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las

distintas épocas en la evolución de las artes. El contacto directo con el hecho musical,

dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos

pensamientos musicales a lo largo de los períodos establecidos para su estudio.

En referencia a la asignatura de Estilos y formas musicales se coordina con las

asignaturas de Fundamentos de Composición y Composición y cubre la vertiente

analítica, indispensable para la consecución de un conocimiento global y orgánico de la

realidad musical. Se analizarán los elementos morfológicos y los procedimientos

sintácticos constituyentes de la obra de arte musical de forma práctica.

El estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves

que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor


determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará

esencial al futuro intérprete, así como para el estudiante interesado en la composición.

Improvisación y acompañamiento al piano

Esta asignatura que aparece en el itinerario B2 es una continuación de los

estudios previos de Piano complementario. El sentido y valor educativo de esta

asignatura deriva de la funcionalidad y formación que aporta acompañar e improvisar.

Esta asignatura le permitirá conocer y aplicar los elementos y procedimientos

armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal a lo largo de la historia de una

forma mucho más práctica y directa.

Acústica

El conocimiento de la Acústica le puede aportar al alumnado aspectos tan

importante como resolver los problemas de acústica presentados en las salas de

concierto, descubrir la aplicación de los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los

aspectos inherentes a la audición y la fonación, etc.

Además, podrá conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre

los instrumentos musicales y profundizar en los diversos sistemas de clasificación de

instrumentos, en sus ventajas e inconvenientes. Además le permitirá conocer las

características del instrumento a lo largo de la historia y sus repercusiones acústicas.

Relacionado con la informática musical conocería los orígenes y las principales

ramas de la electroacústica en el plano teórico.

Informática Musical

El desarrollo en los últimos años de los sistemas de control informático, el

avance de programas destinados a utilidades musicales, así como el rápido aumento de

la accesibilidad a estos medios, hacen que sea aconsejable incluir en la formación

musical los rudimentos de estos elementos, que están presentes hoy en infinidad de

procesos de creación, análisis e investigación. Esta asignatura ofrecerá al alumnado

elementos de juicio, tratando de introducirle en el manejo de los programas informáticos

de Composición, secuenciadores, programas multimedia, así como las herramientas

necesarias para obtener el máximo provecho de las posibilidades educativas que ofrece


actualmente Internet para el futuro docente: páginas web de intérpretes famosos,

youtube, tiendas virtuales, fuentes de partituras y ediciones y un largo etc.

Pedagogía Musical

Esta asignatura se crea para iniciar la comprensión y el estudio del proceso

didáctico, haciendo una mención especial a las experiencias innovadoras que, sobre

didáctica musical, se están realizando en Andalucía. Es importante que el alumnado

tenga una idea y una formación general en todos los aspectos en cuanto a pedagogía

musical se refiere, independientemente de la opción que elijan en el Grado Superior, en

el caso de que quieran continuar los estudios musicales.

Así, el alumnado comprenderá las fases del desarrollo evolutivo y los principios

de la educación musical. Además, aprenderá a diseñar, desarrollar y evaluar unidades

didácticas, dentro del marco de las programaciones de aula. En relación con la

asignatura de Literatura, nuestra asignatura le permitirá conocer gran cantidad de

repertorio que no ha visto en clase pero que sí puede utilizar para su futuro alumnado.

8. METODOLOGÍA

8. 1. Principios Psicopedagógicos

En el Decreto de currículo no se definen con carácter perceptivo los aspectos

relativos al cómo enseñar o, al menos, no de manera tan precisa como se hace con los

otros elementos (objetivos, contenidos y criterios de evaluación). Sin embargo, nos da

ciertas directrices generales referidas a la metodología, tales como el estimular el

desarrollo de la personalidad y la sensibilidad del alumnado, su creatividad artística; la

accesibilidad de todo nuevo aprendizaje mediante el conocimiento del nivel real de los

alumnos y alumnas, las capacidades propias para aprender y establecer de forma

consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos; garantizar la funcionalidad

del aprendizaje; además, propone un profesorado visto como guía y consejero, que

muestra opciones más que impone criterios, que orienta más que dirige

unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar


la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho

artístico.

Los principios metodológicos recogidos en esta programación, serán aplicados

en función de diversas variables como los objetivos y contenidos didácticos abordados

en cada Unidad Didáctica, el tipo de actividad didáctica que se propicia, el tipo de

alumnado al que se aplicarán según sus necesidades específicas, etc.

Los principios psicopedagógicos que derivan de una concepción integral de la

educación son los siguientes:

Partir del nivel de desarrollo y de los conocimientos previos del alumnado.

La enseñanza tiene que partir de la realidad del alumnado, de sus conocimientos

previos y su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se

encuentran. Se deben tener en consideración las características del grupo medio de edad

al que nos dirigimos, para contar con el interés del alumnado y garantizar la posibilidad

de comprender los contenidos objeto de enseñanza-aprendizaje.

El conocimiento de las capacidades del alumnado y la investigación sobre los

conceptos, representaciones y conocimientos que ha llegado a construir, constituye la

base de un trabajo educativo orientado a promover su desarrollo. Sólo cuando la nueva

información posea interés y se presente con el tratamiento adecuado, se integrarán los

nuevos conocimientos.

Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.

Entendemos por aprendizaje significativo aquel que llega a establecer vínculos

sustantivos entre los nuevos contenidos y los que ya se encuentran en la estructura

cognitiva del sujeto que aprende. Para que se produzca este fenómeno, el nuevo

contenido debe ser funcional, susceptible de aplicación en nuevas situaciones, y debe

tener significación desde la estructura lógica de la disciplina. Para ello será necesario

que los contenidos sean relevantes y estén bien estructurados.

Promover la actividad del alumnado.


Las actividades propuestas deben tener un claro sentido educativo, donde

debemos impulsar el ejercicio gradual de la actividad mental y donde las experiencias

desarrolladas se acompañen de una reflexión sobre todo lo tratado.

Contribuir al desarrollo de la capacidad de "aprender a aprender".

El mejor legado que podemos dar a los alumnos y alumnas es el de dotarles de

los mecanismos necesarios para que sean autosuficientes y puedan integrarse eficaz y

constructivamente en la sociedad en la que viven.

Favorecer la motivación del alumnado.

El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo

nivel de implicación del alumnado en su aprendizaje. La motivación es capaz de

explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos

en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace posible su aprendizaje.

Aunque muchos factores de los factores que afectan al grado de motivación del

alumnado son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros de tipo

intrínseco sobre los que sí podemos intervenir, como son: establecer metas que se

correspondan con capacidades reales del alumnado; explicaciones claras de lo que

queremos enseñar y obtener; estimular la autosuperación; desarrollar el placer de la

propia escucha durante la interpretación instrumental; ofrecer ejemplos y modelos

válidos y asequibles; ayudar al alumnado a desarrollar imágenes estéticas que le guíen

en la interpretación; y fomentar la participación.

Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obra musical.

La capacidad cognitiva de nuestro alumnado le permite el reconocimiento y

análisis de cada uno de los elementos básicos del fenómeno musical, relacionando la

partitura con el fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue

escrita.

Además de estos principios, hemos de considerar otros importantes principios

denominados principios didácticos de la actividad:


- Afectividad. Mantener un ambiente relajado y cálido donde el alumnado se sienta

aceptado y seguro, procurando la colaboración y no la competencia y aceptando las

cualidades y carencias propias y ajenas.

- Individualización. Todos los alumnos/as son diferentes, la diversidad es una

realidad en el aula que debemos afrontar mediante la presentación de contenidos y

actividades de ampliación y refuerzo.

- Socialización. El alumno/a aprende a través de la mediación social, superando

progresivamente su egocentrismo cuando contrasta sus ideas con las demás,

aprendiendo a convivir con otros/as cuando comparte espacios y actividades, por

ello han de abundar actividades en las que se tenga oportunidad de interactuar.

- Globalización. El alumno/a organiza el conocimiento de la realidad a través de

esquemas interrelacionados, globales, por ello hemos de presentar los distintos

contenidos estableciendo relaciones entre ellos y entre las demás asignaturas.

8.2. Principios didácticos de la asignatura

El fin último que persigue toda tarea educativa es el desarrollo de la

personalidad y la sensibilidad, de manera tanto más acusada cuanto que la música es,

ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual. A lo

largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesorado debe dar soluciones

concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, esforzándose en dar

opciones y no en imponer criterios, en orientar, estimular y ensanchar la receptividad y

la capacidad de respuesta del alumno/a ante el hecho artístico.

Las clases se desarrollarán observando aspectos teóricos y prácticos de la

literatura musical en general y para el instrumento principal. La teoría tendrá como

misión suministrar al alumnado la información precisa para su desarrollo, la exposición

razonada de los Contenidos para estimular la capacidad crítica y el análisis, así como la

necesidad de asimilación de un vocabulario específico que permita la comunicación


fluida y la comprensión conceptual. La práctica tiene encomendada la misión de

aplicar los conocimientos teóricos a las obras que se proponen, en una crítica activa de

audiciones, vídeos y conciertos, y en una interpretación propia con criterio estilístico.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo

universal aplicable a todo el profesorado y a todas las realidades educativas. El

planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su

flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles

entre sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos

contenidos a tratar y de las particularidades de cada alumno o alumna. Podemos

distinguir diversos métodos:

Métodos según el grado de intervención del profesorado.

Método didáctico, que empleamos cuando el profesorado dice exactamente lo

que hay que hacer, cómo hacerlo y el alumnado se limita a seguir sus instrucciones. Este

método lo emplearemos en las explicaciones teóricas de cada época y estilo, donde

queden claras las características principales de la época, su contexto social, las

características musicales e interpretativas, y una relación de obras básicas que deben

conocer.

Método dialéctico es el que surge de la conversación y el intercambio entre

profesorado y alumnado. En este sentido, el profesorado debe contribuir a crear un

clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como

en su propia relación con el alumnado, haciendo prevalecer una actitud creativa y un

talante participativo. Este método será empleado en las actividades de análisis y crítica

de audiciones, una vez dadas las pautas históricas.

Método heurístico, desplaza la iniciativa al grupo de alumnas y alumnos, donde

el profesorado se limita a realizar alguna pregunta oportuna, llamar la atención en

relación a cuestiones dignas de tener en cuenta, o simplemente moderar el debate, la

experimentación musical y la búsqueda de soluciones por parte del propio alumnado.

Este tipo de método nos será de gran utilidad cuando el alumnado exponga sus dos

trabajos y cuando se hagan conclusiones al final de cada unidad didáctica.


Métodos según el grado de influencia del profesorado.

El método impositivo, como manifestación de autoridad del profesorado, es un

modelo viejo que solo puede tener sentido en momentos muy puntuales, como la

exigencia de la realización de los trabajos propuestos y llamadas de atención en cuanto a

comportamiento y actitudes muy negativas.

Método propositivo, donde el profesorado no impone sino que propone,

razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintas opciones. Este método

será el más utilizado en el trabajo diario, donde se le abrirá al alumnado un amplio

abanico de actividades, reflexiones, audiciones e interdisciplinariedad con otras

asignaturas, con el fin de que interiorice bien la materia a aprender.

En el método expositivo el profesorado expondrá ideas y conceptos necesarios y

que por tanto no necesitan de la aceptación del alunado, sino sencillamente de su

comprensión. Será utilizado en las críticas de audiciones, conciertos, y en la exposición

del alumnado de los trabajos propuestos.

Método según la valoración del sobre la enseñanza en sí misma.

El método dogmático, como modo de decir las cosas sin admitir discusión

posible está descartado en nuestra propuesta metodológica.

Método escéptico, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del

profesorado y deja al alumnado que extraigan sus propias conclusiones. Este método se

empleará constantemente para aumentar su capacidad de reflexión, de crítica y

sensibilidad musical.

El método crítico está basado en la valoración de lo que hace el alumnado.

Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza instrumental.

Las estrategias de enseñanza que cada profesor puede emplear en función del

alumno/a y de las circunstancias del momento son variadas y las aplicará según su

propio criterio. En general, puede servirse de explicaciones teóricas, demostraciones y

ejemplos prácticos, explicaciones visuales, comparaciones con elementos


extramusicales, dejar que el alumnado haga las funciones de profesor/a y viceversa,

planteamiento de problemas que el alumnado ha de resolver valiéndose de sus

conocimientos, etc. En definitiva, cualquier cosa que sea útil para que el proceso de

aprendizaje sea lo más eficaz y activo posible.

El proceso del saber escuchar, el saber hacer y el análisis sensible se

profundizará, atendiendo a la mayor complejidad de los contenidos y a la creciente

madurez y capacidad personal del alumnado. Utilizaremos la gran oferta musical que

existe en los distintos períodos y estilos de la historia de la música. Tendremos en

cuenta el estímulo de las capacidades creativas del alumnado. Se crearán situaciones de

participación y comunicación, de exposición de ideas, experiencias y sentimientos que

promuevan las aportaciones individuales o de grupo.

Se prestará especial atención a la desinhibición del alumnado ya que en estas

edades suele existir cierto desajuste entre el sentimiento de autocrítica y el nivel de

seguridad y confianza en sí mismo.

Funcionamiento y organización de las clases

El procedimiento a seguir en las clases teóricas será el siguiente:

- El profesorado hará una pequeña exploración inicial de los

conocimientos que posee el alumnado sobre la época en su contexto

histórico, sobre las características musicales, sobre los compositores y

obras más importantes.

- El profesorado realizará una exposición de cada uno de los elementos

anteriores para llenar de más contenidos las ideas que tienen, modificar

aquellas ideas equivocadas y aclarar cuantas dudas aparezcan.

El procedimiento a seguir en las clases prácticas será el siguiente:

- Se realizarán audiciones de discos compactos o visualización de vídeos y

DVD’s para desarrollar el gusto por la música, el sentido crítico y la


reafirmación de la interpretación por estilos y épocas, respetando las

normas vigentes en cada una de ellas. Además se interrelacionarán los

contenidos trabajados en las sesiones teóricas y contenidos de otras

asignaturas, entre las que se incluye la propia de instrumento.

- Se analizarán partituras en todos los aspectos musicales: época, estilo,

compositor y características formales.

- Se interpretarán partituras originales y adaptaciones, para que tengan una

visión global de la evolución de la música. Se aprovecharán estas clases

también para que el alumnado hable sobre grabaciones, conciertos,

materiales del instrumento con el fin de fomentar la creación de criterios

propios a este respecto.

- Cada alumno/a desarrollará dos trabajos de investigación, uno sobre el

instrumento, y otro sobre un compositor/a relevante para el instrumento

principal.

8.3. Actividades de enseñanza-aprendizaje

Las actividades que configuran cada una de las unidades didácticas son muchas

y variadas. Éstas deben facilitar el desarrollo de aprendizajes significativos, para ello

deben ser:

Claras y fáciles de entender. Antes de realizar cualquier actividad, el alumnado

debe saber qué tiene que hacer y cómo tiene que hacerlo.

Adecuadas tanto a las características psicológicas del alumnado como a los

contenidos curriculares que en ellas se trabajan.

Diferentes grados de dificultad, con el fin de ajustarse a los ritmos de

aprendizaje de los distintos alumnos y alumnas.

Variadas. Se trata de evitar la sensación de cansancio y monotonía en el

alumnado. La alternancia en las actividades es un aliado en la motivación.

Suficientes para alcanzar los aprendizajes previstos.


Gratificantes para el alumnado, cargadas de sentido y en las que se disfrute.

Actividades ordinarias

En el aula se desarrollarán los siguientes tipos de actividades:

Actividades de introducción-motivación, suscitando el interés hacia lo que han de

aprender.

Actividades de conocimientos previos que se realizan para conocer las ideas,

opiniones, aciertos o errores conceptuales que tiene el alumnado sobre los

contenidos que se van a tratar.

Actividades de desarrollo que permiten conocer los conceptos, procedimientos y las

nuevas actitudes.

Actividades de síntesis-resumen que facilitan la relación entre los distintos

contenidos aprendidos y favorecen el enfoque globalizador.

Actividades de consolidación en las que se contrastan las nuevas ideas del alumnado

con las previas y se aplican los aprendizajes nuevos.

Actividades de recuperación y refuerzo que se programan para el alumnado que no

haya alcanzado los objetivos propuestos.

Actividades de ampliación que permiten seguir construyendo conocimientos para el

alumnado que ha realizado con éxito las actividades de desarrollo.

Actividades de evaluación, destinadas a la evaluación inicial, formativa y sumativa

del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Las actividades partirán de lo fácil a lo difícil, de lo conocido a lo desconocido,

de lo individual a lo general y de lo concreto a lo abstracto.

Cada uno de los bloques de contenidos de la presente programación siguen la

siguiente secuencia de actividades tipo:

Historia: Evaluación inicial, exposición del profesorado, ampliación de la

información por parte del alumnado.

Instrumento de la época: Evaluación inicial, muestra de los instrumentos

originales de la época (fotos, en vivo), búsqueda en internet sobre instrumentistas

históricos. Búsqueda y exposición sobre la familia instrumental.


Repertorio: Evaluación inicial, exposición del profesorado acerca obras y

compositores, ampliación por parte del alumnado e interpretación práctica. Trabajo

sobre un autor determinado y exposición ante el resto de compañeros/as.

Audición, visualización y análisis: Escucha y visualización de cd’s o dvd’s,

crítica constructiva, propuesta del alumnado sobre obras que le interese, audición

comparada de versiones, análisis básico estético, formal y técnico de las obras,

búsqueda de vídeos y audios en internet por parte del alumnado,

Bibliografía básica de historia y de los distintos instrumentos: Intercambio

de recursos bibliográficos entre todos (profesorado-alumnado).

Actividades de síntesis: Interrelacionar todos los bloques y su aplicación directa

con la composición, pedagogía e interpretación.

Actividades Complementarias y Extraescolares

Un Centro educativo no puede limitar sus actividades a las estrictamente

académicas, sino que debe dar cabida a otras que proporcionen experiencias y

situaciones de aprendizaje diferentes y atractivas. La realidad social, cultural y

económica de los alumnos/as de nuestro Centro hace que las Actividades

Complementarias y Extraescolares sean fundamentales a la hora de conseguir una

formación integral y plena. Mediante estas actividades, se pretende que el alumnado:

- Amplíe su horizonte cultural y complete su formación.

- Se motive, por el carácter funcional que poseen estas actividades.

- Aprenda a utilizar su tiempo de ocio de una forma activa y sana.

- Adquiera unos valores y actitudes fundamentales en la convivencia.

- Sea más autónomo.

- Conozca y se familiarice con acontecimientos culturales que habitualmente

no se ofrecen en los medios de comunicación de masas.

- Se integre en el medio social y natural que le rodea, generando dinámicas de

respeto a las personas y al propio entorno natural.

Estas actividades serán organizadas por el profesorado de Literatura y de forma

interdisciplinar con otros Departamentos, en colaboración con el AMPA y con otras

instituciones externas al Centro. Deberán ser programadas y propuestas a la Jefatura de

Promoción Artística y Extensión Cultural al principio de curso. La participación en


estas actividades es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y objetivos

programados en el curso. Las Actividades Complementarias y Extraescolares que se van

a realizar son:

o Se organizará un curso de perfeccionamiento e interpretación del

instrumento principal a cargo de profesorado de reconocido prestigio.

o Asistencia a conciertos y audiciones que tengan que ver con el instrumento

principal.

o Asistencia a audiciones de alumnos/as de diferentes instrumentos y realizar

una crítica musical.

o Asistencia a un Concierto de interés musical y artístico realizado fuera del

Centro. Esta actividad comprende tres partes: de preparación o previa,

durante el concierto, y de análisis y reflexión por parte del alumnado.

8.4. Organización del tiempo y del espacio

En nuestra programación referida a Enseñanzas Profesionales la secuenciación

del tiempo y siguiendo las instrucciones de la Junta de Andalucía, será de una clase

semanal de 60 minutos con todo el alumnado del mismo instrumento que se encuentre

cursando 5º de Enseñanzas Profesionales. La organización interna de la clase de

literatura dependerá de la actividad que llevemos a cabo.

El aula deberá poseer la amplitud necesaria para que todo el alumnado de este

curso tuviera silla y mesa, además de espacio para la interpretación musical.


9. MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos son todos aquellos materiales, personas o hechos que ayudan en el

proceso de aprendizaje del alumnado. Deben ser motivadores, variados y flexibles

adaptándose a las distintas necesidades del alumnado en cada momento y a la vez

portadores de contenidos. Entre todos ellos utilizaremos los siguientes:

Recursos Personales

Debemos destacar la importancia de la articulación de los recursos personales,

conjugando los trabajos de familias, profesorado, Centros docentes, administraciones

educativas y de la sociedad en su conjunto, responsable última de la calidad del sistema

educativo. La dirección y el sentido específico que las fuerzas de estos agentes deberán

cobrar serán:

- Las familias habrán de colaborar estrechamente y deberán comprometerse

con el trabajo cotidiano de sus hijos/as y con la vida de los Centros docentes.


- Los Centros y el profesorado deberán esforzarse por construir entornos de

aprendizajes ricos, motivadores y exigentes.

- Las Administraciones educativas tendrán que facilitar a todos los

componentes de la comunidad escolar el cumplimiento de sus funciones,

proporcionándoles los recursos que se requieran y rec1amándoles, al mismo

tiempo, su compromiso y trabajo.

- La sociedad, en suma, apoyará al sistema educativo y creará un entorno

favorable para la formación personal a lo largo de toda la vida.

Así pues, los recursos personales han de cooperar con el medio propiamente

institucional, destacando el relevante papel de la familia que debe contribuir al

desarrollo de actitudes, intereses y hábitos positivos. El profesorado se guiará en todo

momento por el principio de colaboración y trabajo en equipo.

Finalmente, también queremos referirnos a la relación entre el propio alumnado

como recurso. La relación alumno/a-alumno/a es de una importancia fundamental y

puede plasmarse como gran colectivo, trabajo en equipos de trabajo y en las relaciones

de apoyo entre compañeros/as.

Recursos Ambientales

Los recursos ambientales comprenden desde la conformación flexible y

funcional del espacio del aula, hasta la utilización de los distintos espacios del Centro y

los ambientes que fuera de él puedan cooperar en el tratamiento de los contenidos.

Destacamos en esta programación:

- La casa (dependencias, mobiliario, enseres, aparatos,…).

- El Conservatorio (salón de actos, biblioteca,...).

- El aula.

- La localidad (calles, plazas, parques, servicios sociales, profesionales

relacionados y medios de comunicación).

- El entorno natural (montañas, ríos, campo, plantas, fenómenos atmosféricos).

Recursos Materiales


En el tratamiento didáctico de esta programación resultan de especial interés los

siguientes recursos generales: específicos del Centro, impresos, audiovisuales, e

informáticos, y nuevas tecnologías.

En el Material específico del centro diferenciamos los recursos que pertenecen

al aula, los que pertenecen al centro y los que debe aportar el alumnado. El aula de

música debe estar equipada de mesas, sillas, pizarra pautada, espejo, atriles, tablón de

corcho, armarios, estanterías, metrónomo, afinador, reproductor de sonido, ordenador,

Cd´s de la especialidad y de música de diversa índole. Debe estar organizada según las

necesidades y objetivos a desarrollar por el profesorado. En ella encontramos

instrumentos de la familia (en el caso de los instrumentos que la posean), así como un

piano. El Centro dispondrá de los medios audiovisuales tales como aparatos de

reproducción y grabación, así como de ordenadores con acceso a Internet. El Centro

dispondrá de un salón de actos que será de gran utilidad para organizar audiciones

donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su

sensibilidad artística. El alumnado debe aportar instrumento propio. Así mismo debe

poseer todo el material que sea exigido por el profesorado para el desarrollo lógico de

las clases.

Respecto a los materiales impresos, tendremos disponible las partituras del

repertorio básico de cada instrumento, así como todo el material programado en esta

asignatura:

Historia: libros de historia general y especializados en la historia del

instrumento.

Instrumento de la época: libros especializados en la historia del instrumento y

artículos varios extraídos de internet.

Repertorio: libros especializados, partituras de diferentes editores, tiendas donde

obtener los diferentes materiales y páginas web donde descargar partituras.

Bibliografía básica de historia y de las distintas especialidades instrumentales

instrumento: libros, partituras, tiendas y páginas web.

Libros de consulta, libros de prácticas y actividades, folletos, revistas, periódicos

y carteles.


En relación a lo Materiales audiovisuales, encontramos aparatos como la

televisión, el vídeo, un reproductor de Dvd y un equipo de música.

Los Materiales informáticos y nuevas tecnologías son de gran importancia

actualmente, haciendo necesaria la inclusión de este apartado dentro de nuestra

programación. Existen numerosos programas para ampliar, reforzar, investigar y

descubrir materiales y conocimientos que nos servirán para completar la enseñanza

musical. Algunos ejemplos:

- Ordenador con la instalación de un programa para la edición de

partituras donde podamos realizar nuestras propuestas de actividades.

- Cds de acompañamiento musical al piano donde el alumnado podrá

interpretar hacer música de conjunto.

- Audición, visualización y análisis: partituras, cd’s, dvd’s, internet

(youtube), interpretación en directo del propio alumnado.

- Enciclopedia tales como la Encarta para cualquier consulta que se

requiera.

- Acceso a internet para cualquier consulta.

10. EVALUACIÓN

La evaluación es una parte integrante del proceso educativo, con una función

básicamente orientadora y de control de la calidad de todas las acciones que se

emprenden dentro del mismo. Para que esta función sea efectiva ha de involucrar a

todos los elementos que intervienen en el desarrollo del propio proceso. La realización

de la evaluación comporta:

Disponer de información suficiente y veraz, que se refiera tanto a lo que

está sucediendo a lo largo del proceso que se evalúa, como a los resultados

finales del mismo.

Utilizar convenientemente esa información para tomar las decisiones

más pertinentes con la intención de mejorar el propio proceso y su resultado.


El concepto de evaluación en la LOE no se refiere exclusivamente a la

evaluación del alumnado con vistas a ponerle una nota final, sino que afectará también a

los procesos de enseñanza desarrollados por el profesorado y a los distintos elementos

que intervienen en el sistema educativo.

La evaluación constituye el elemento clave para orientar las decisiones

curriculares, definir los problemas educativos, acometer actuaciones concretas,

emprender procesos de investigación didáctica, generar dinámicas de formación

permanente del profesorado y, en definitiva, regular el proceso de adaptación y

contextualización del currículo en cada comunidad educativa. Este proceso evaluador ha

de ser procesual, continuo, cualitativo y explicativo.

10.1. Criterios de evaluación



instrumental tendrá los siguientes criterios de evaluación:

1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de

la historia musical.

Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee

cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la

evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.

2. Realizar una exposición en clase del repertorio que compuso un autor

determinado para el instrumento principal de dicha especialidad.

Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado


dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.

3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más

representativas de cada periodo musical referidas al instrumento principal.

Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un

determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el

alumnado.

4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase.

Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en

clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.

5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra

por diferentes instrumentistas.

Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.

6. Conocer las características estilísticas de las diferentes épocas y estilos y su

aplicación a la interpretación del repertorio.

Este criterio comprobará que el alumnado interrelaciona los conocimientos que

está adquiriendo en las asignaturas de historia, análisis e interpretación.

7. Demostrar interés mediante una escucha activa en el desarrollo de las clases

y en las actividades musicales de la localidad.

Con este criterio queremos valorar la actitud del músico como público activo y

participativo que aprecia la música.

10.2. Criterios de calificación

Al término de cada unidad didáctica o proceso de aprendizaje seguiremos el

siguiente criterio valorativo de los contenidos adquiridos en sus tres concepciones.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PORCENTAJE

CONTENIDOS CONCEPTUALES 60

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES 30

CONTENIDOS ACTITUDINALES 10


10.3. Mínimos exigibles

A continuación se detallan lo que podríamos considerar las actividades mínimas

que el alumnado debe superar:

- Analizar una obra del repertorio visto en cada trimestre, que sea representativa del

instrumento.

- Realizar, al menos un trabajo sobre la familia instrumental y su evolución a lo

largo de la historia.

- Realizar, al menos una exposición en clase del repertorio que compuso un autor

determinado importante para el instrumento principal.

- Superar una prueba escrita donde se contemplen los aspectos más generales de

cada época y de cultura básica como instrumentista.

10.4. Técnicas e instrumentos de evaluación

Para poder realizar una correcta evaluación del proceso de aprendizaje,

necesitamos recoger información que sea fiable y exacta. Eso nos obliga a tener una

gran cantidad de recursos y herramientas que permitan adecuarse a las distintas

capacidades y tipos de contenido que pretendemos evaluar.

La evaluación se realizará mediante las siguientes técnicas:

- Observación directa y sistemática del alumnado a través del seguimiento de

las actividades, sus producciones e interacciones. Para ello elaboraremos

nuestras propias guías de observación.

- Diario de clase. Permite recoger información sobre el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

- Actividades evaluadoras u otra información obtenida de las pruebas o

producciones de nuestro alumnado con carácter gráfico-escrito, oral y el

producido por la interpretación. Para ello, se organizarán exámenes y pruebas

de carácter público con el fin de que demuestren la asimilación y el desarrollo

de los contenidos técnicos y musicales.


- Autoevaluación y coevaluación. El propio alumnado será, quien con la

ayuda del profesorado evalúe su propio trabajo y el de su profesor/a.

- Entrevista y comunicaciones orales tanto con el alumno/a y su familia para

conocer datos sobre ellos/as.

- Conversación. Aprovecharemos situaciones cotidianas para que el alumnado

nos hagan partícipes de sus experiencias.

- Informes. Tendremos en cuenta los informes aportados por otros

profesionales.

Esta información se archiva a través de instrumentos de registro en diarios de

clase, listas de control, escalas de valoraciones, vídeos o grabaciones, salidas,

anecdotarios, etc. El profesorado reflexionará sobre las estrategias, procedimientos e

instrumentos de evaluación que mejor se adecuen a las capacidades y tipos de

contenidos del proceso de enseñanza-aprendizaje. Insistimos en que no sólo se evalúa el

progreso del alumnado, sino también todo el proceso educativo y los elementos en él

implicados, como la propia actuación docente y por supuesto esta programación

educativa.

La educación es un proceso en continuo progreso. La evaluación continua se

realizará básicamente en tres momentos, que serán:

- Diagnóstica o inicial. La realizaremos al inicio de cada aprendizaje, bien sea

al inicio del curso o al inicio de una U.D. Valoramos los conocimientos y

actitudes previas que el alumnado ya posee y su grado de desarrollo.

- Formativa, continua y procesual. Recogida y análisis continuos de

información de modo que se puedan introducir correcciones y

reorientaciones. Se realizará mediante la observación directa del alumnado y

la corrección de actividades.

- Sumativa o final. Determinará el grado de consecución de los objetivos

propuestos. Se realizará al finalizar cada unidad didáctica, cada trimestre y al

finalizar el curso escolar para evaluar el grado de asimilación de todos los

contenidos y para la posible recuperación de la asignatura en caso de haberla

suspendido.

Para aquel alumnado que, realizada la evaluación de los objetivos de cada

unidad, no superen los mismos, plantearíamos actividades de recuperación que


consistirán en:

- Incorporación de nuevas actividades que, partiendo de los mismos

objetivos a conseguir, los distribuyan en pasos más sencillos: ayuda oral,

retroalimentación constante, planteamiento de modelos, etc.

- Manteniendo la estructura general de las actividades, variar las

actividades disminuyendo los contenidos, diversificando las estrategias

metodológicas, ayuda extra, ampliación del tiempo de trabajo de la

actividad, etc.

- Utilizar un apoyo fuera del aula para trabajar de manera individual.

- Actividades dirigidas a alumnos/as con posibles imprevistos surgidos

como faltas de asistencia, problemas de motivación, etc.

Las actividades de recuperación permiten, en la mayoría de los casos, que la

totalidad del alumnado consiga los objetivos propuestos, respetando los diferentes

ritmos de aprendizaje y la maduración psicológica de cada uno/a de ellos/as.

Consideramos que pueden conseguir los objetivos, a través de estas actividades. En el

caso de que existan alumnos/as, que tras finalizadas las actividades de recuperación, no

llegasen a alcanzar los objetivos, se plantearía una adaptación de esta unidad didáctica

individualizada.

Resulta conveniente destacar que si esos mismos alumnos/as presentan

dificultades en varias unidades didácticas, el tratamiento a seguir cambiaría, planteando

una evaluación psicopedagógica para detectar posible alumnado con Necesidades

Específicas de Apoyo Educativo (N.E.A.E.).

10.5. Evaluación del proceso de enseñanza

La función de la evaluación no descansa en la calificación del alumnado según

unos parámetros determinados, sino que sirve para orientar al propio alumno/a y para

guiar el propio proceso de enseñanza – aprendizaje. Así pues, podemos destacar cuatro

funciones básicas que debería contener la evaluación:

- Recoger información para el alumnado, para el profesorado, para la familia y

para el sistema educativo.

- Realizar juicios de valor a partir de la información obtenida y de acuerdo a

los objetivos propuestos con anterioridad.

- Orientar los procesos de enseñanza – aprendizaje.


- Tomar decisiones en el desarrollo de los procesos, como medidas de

adaptación curricular, decisiones de promoción, etc.

La Programación Didáctica debe ajustarse lo máximo posible a la realidad del

alumnado del Centro, curso y especialidad determinados, diseñando unidades didácticas

expresamente para él, secuenciando objetivos, contenidos y elaborando los criterios de

evaluación. Es en este punto donde el profesorado hace patente la necesidad de la

evaluación de la Programación Didáctica, ya que los resultados que el alumnado

obtenga serán indicadores de su validez o ineficacia.

Básicamente responderá a las mismas cuestiones ya clásicas de la evaluación del

alumnado: ¿Qué vamos a evaluar? El grado de cumplimiento de los objetivos

propuestos, si las actividades han sido idóneas y si la metodología empleada ha

funcionado bien; ¿Cómo evaluamos? Mediante los resultados obtenidos en la

realización de las pruebas del alumnado y la observación directa; ¿Cuándo evaluamos?

Mediante una revisión trimestral en la que se modificarán aquellos aspectos que no

hayan funcionado bien.

Para la realización de la evaluación interna en relación a los agentes de la

evaluación, el Consejo Escolar evaluará el Proyecto Educativo, la programación general

anual, la evolución del rendimiento del alumnado y la eficacia de gestión de los

recursos. Además, el claustro evaluará el Proyecto Curricular del Centro, el proceso de

enseñanza y la evolución del rendimiento escolar, así como los aspectos docentes

incluidos en el proyecto educativo y en la programación general anual. El Equipo

Técnico de Coordinación Pedagógica propondrá al claustro el plan para realizar dicha

evaluación.

Para la realización de la evaluación interna, las Administraciones educativas

elaborarán planes de evaluación de los Centros educativos, atendiendo a las situaciones

socioculturales y económicas de las familias, el entorno, y los recursos de los que

dispone el Centro. Además, la Administración apoyará y facilitará la autoevaluación de

los Centros.


11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En nuestro Centro el Plan de Atención a la Diversidad gira en torno a un

conjunto global de actuaciones y medidas organizativas de los recursos, del espacio y

del tiempo, con la finalidad de dar una respuesta educativa lo más individualizada

posible al alumnado.

La atención a la diversidad constituye un principio que inspira la organización y

el funcionamiento de nuestra aula y de esta programación. En primer lugar, hace

referencia a las diferencias que se establecen entre nuestro alumnado en cuanto a

motivación, capacidades cognitivas, expectativas, intereses, etc., tratando de dar

respuesta desde nuestra actividad docente y a alumnado con N.E.A.E.

Para atender a los distintos ritmos de aprendizaje por parte del alumnado hemos

marcado unos objetivos, que se pueden resumir en:

- Establecer criterios y procedimientos para la determinación del alumnado

que precisa un apoyo educativo más específico, con el fin de definir las

modalidades de apoyo más convenientes.

- Realizar un seguimiento personalizado del alumnado con un enfoque

preventivo que evite dentro de lo posible, la aparición de disfunciones y

desajustes.

- Propiciar un clima de clase adecuado para la convivencia y el trabajo escolar

buscando la aceptación de todos los miembros del grupo. Un buen clima

favorece la autoestima, la responsabilidad, las actitudes favorables hacia el

trabajo escolar, genera hábitos de trabajo y estudio, autonomía, colaboración

solidaria y afán de superación.

- Favorecer el paso del alumnado de un curso a otro.

- Potenciar la coordinación de todo el profesorado que imparte clases a un

mismo grupo con el fin de unificar criterios y pautas de acción. Esta

coordinación es la base del éxito en la enseñanza con este alumnado.

- Implicar a las familias en la educación del alumnado para unificar criterios y

pautas educativas que redunden en una mayor coherencia entre el Centro

Educativo y la familia. No se trata únicamente de traspasar información, sino

de ir más allá, de generar un contexto de colaboración en el que los valores,

las actitudes y las actuaciones converjan de forma coherente.


- Implicar a los distintos agentes educativos. Este objetivo es esencial, si los

agentes educativos no desarrollan actitudes favorables hacia esta tarea,

difícilmente puede desarrollarse una atención individualizada del alumnado.

A continuación se detallan las actuaciones que llevaremos a cabo con posible

alumnado que posea Necesidades Específicas de Apoyo Educativo fruto de una

situación de fuerza mayor, como traslado de expediente, etc., adaptando el proceso de

enseñanza - aprendizaje y la utilización de recursos tanto del aula como del Centro para

dar respuestas coherentes y asumidas por la comunidad educativa.

Alumnado con déficit físico, psíquico o sensorial

- Alumnado con impedimentos motóricos. Se intentará que este tipo de

alumnado sea autosuficiente en el mayor grado posible, por lo que el aula

deberá ser modificada en caso de ser necesario: adaptación de mesas o sillas,

ampliar los espacios para que las sillas de ruedas puedan transitar, etc.

- Alumnado con déficit psíquico. Difícilmente podemos establecer unas pautas

generales de actuación para este tipo de alumnado, pues la diversidad resulta

tan elevada que será necesario un estudio detallado de cada alumno/a para

establecer acciones concretas. No obstante, se pueden establecer algunas

medidas: cambios de actividades y potenciación de la integración social.

- Alumnado con problemas emocionales o conductuales: pese a la diversidad

abundante en este apartado, será prioritario el control de la agresividad.

- Alumnado con impedimentos visuales. Dado que este tipo de alumnado

encuentra su ambiente a través del tacto y del sonido, será primordial que la

ubicación de los materiales no cambie y si se realiza algún cambio, nunca se

hará repentinamente para evitarles confusión. Se llevarán acciones como:

uso de la audición como principal canal de comunicación, empleo de

mensajes claros y concretos, ponernos en contacto con la ONCE.

- Alumnado con impedimentos auditivos y del lenguaje. Para el alumnado con

esta deficiencia es importante que el aula absorba los ruidos mediante un

buen acondicionamiento acústico. Además, podemos colocarnos

frontalmente al ángulo del oído que el alumno/a presente mayor audición y

moderar la velocidad del habla.


Alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo asociadas a

condiciones sociales desfavorecidas

Trabajar actividades que fomenten la autoestima, las relaciones sociales, la

cooperación, etc.

Alumnado con sobredotación intelectual

Las actividades de ampliación constituyen un buen recurso para este tipo de

alumnado, así como la variación de las mismas y su gradación en diferentes niveles de

dificultad.

Por lo que respecta al refuerzo educativo y ampliación, éste se establecerá en el

aula ordinaria y, de acuerdo con las orientaciones procedentes del Equipo de

Orientación Educativa, se solicitará en la Delegación de Educación aquellos aspectos

que creamos oportunos.

La Adaptación Curricular Individualizada conformará uno de los últimos

recursos de los que podemos disponer. Para poder elaborarla seguiremos los siguientes

pasos:

1. Evaluación Inicial. Desarrollo general del alumno/a, nivel de competencia

curricular, estilo de aprendizaje, contexto familiar y contexto escolar.

2. Determinar las N.E.A.E. Descubrir escuetamente qué aspectos destacamos

como prioritarios y en los que vamos a intervenir.

3. Establecer un currículo adaptado. Se deciden las modificaciones curriculares

oportunas. En el documento deberán figurar además las decisiones respecto a cómo

enseñar y evaluar y al qué y cuándo enseñar y evaluar. En lugar destacado del

documento deberá figurar: el tiempo y tipo de atención, personal implicado, actividades

compartidas con el grupo clase e individuales.

4. Seguimiento y coordinación. Reuniones del personal implicado y con la

familia.

Con todas estas actuaciones conseguiremos la plena integración de todo el

alumnado que compone el objeto de esta programación. En caso de que nuestra

actuación sea insuficiente, procederemos a la consulta de otros profesionales con el fin

de dar la respuesta más idónea a la necesidad que pueda surgir.


12. BIBLIOGRAFÍA

- Decreto 241/2007, de 4 de septiembre y su correspondiente Orden de 25 de octubre

de 2007que establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en el

ámbito de nuestra Comunidad, así como su estructura y ordenación.

- Programación para Oposiciones de Conservatorios, Pliego de Andrés V. Musicalis,

2006.

- Historia de la música occidental 1, J. Grout y V. Palisca.

- Las reglas de la interpretación musical en la época barroca, Veilhan.

- Atlas de música 2, Autores varios.

- Guía de la música de cámara. René Tranchefort. Alianza Diccionarios.

- Diccionario Akal / Grove de la música. Stanley Sadie. Akal Ediciones.

- Historia de los instrumentos musicales, Mary Remnant.

- La interpretación de la música, Thurston Dart.

- La música en la época barroca, Manfred f. Bukofzer.

- La música clásica, la era de Haydn, Mozart y Beethoven, PHILIP G. DOWNS.

- La evolución de la música hasta 1900, H. C. Colles.

- La música del s. XX. R.P. Morgan. Ed. Akal.

- La música contemporánea a partir de 1945. Ulrich Dibelius.

- Les instruments d´orchestre. A.F. Marescotti.

- CD’s diversos de música orquesta.

- CD’s diversos de música de cámara.

- CD’s diversos de música para instrumento solista.

- Páginas diversas de internet.


13. SÍNTESIS

Hemos configurado un diseño a partir de la normativa que regula la LOE

personalizado a partir de la consulta y asimilación de diversas fuentes: didácticas,

normativas, de materiales curriculares y específicas, del ámbito de conocimiento que

nos ocupa, de diversa naturaleza: impresas, audiovisuales e informáticas.

El sentido del documento presentado se fundamenta, originalmente, en el deseo

de contribuir a que nuestro alumnado alcance una formación integral y armónica, que

contribuya al pleno desarrollo de la personalidad musical y artística para cursar con

aprovechamiento el 5º curso de Enseñanzas Profesionales en la asignatura de Literatura

e interpretación del instrumento principal, con el fin de aumentar progresivamente la

autonomía y confianza en sí mismo en el conocimiento de la música, así como su

interpretación en los distintos periodos de la historia.

programación didáctica de literatura e interpretación c...

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