Ámbito social primer nivel, módulo 2. bloque 5. tema 5...

Ámbito Social Primer Nivel, Módulo 2. Bloque 5. Tema 5

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Bloque 5. El nacimiento de la Edad Moderna y el Renacimiento. El nacimiento de la

monarquía moderna en España. El siglo XVI en España y en Europa

Tema 5: La Edad Moderna. El Renacimiento y el Humanismo

Contenidos

I. La Edad Moderna.

I.1. Transformaciones políticas: El nacimiento del Estado moderno.

I.2. Transformaciones económicas y sociales.

I.3. Cambios religiosos: las reformas protestantes y la contrarreforma católica.

II. El Renacimiento y el Humanismo: su alcance posterior.

II.1. El Humanismo.

II.2. El Renacimiento y sus manifestaciones en el mundo del arte (arquitectura,

escultura, pintura y música).

Criterios de evaluación

1. Comprender la significación histórica de la Edad Moderna.

2. Entender la diferencia entre los reinos medievales y las monarquías modernas.

3. Comprender los cambios económicos de la época relacionándolo con el impacto de las

decisiones económicas en la vida de las personas.

4. Distinguir las diferentes corrientes religiosas nacidas en el seno del cristianismo y sus

consecuencias.

5. Comprender la significación histórica del Renacimiento y el Humanismo.

6. Relacionar el alcance de la nueva mirada de humanistas y científicos del Renacimiento

con etapas anteriores y posteriores, incidiendo en reconocer la huella de la cultura

grecorromana en la forma de vida del momento.

7. Reconocer las características del arte del Renacimiento e identificar algunas de sus

obras más representativas, relacionándolas con las manifestaciones artísticas del arte

clásico y la pervivencia de la mitología y temas legendarios en el periodo.

8. Apreciar el estilo renacentista valorando el patrimonio artístico y cultural como un medio

de comunicación y disfrute individual y colectivo a través del respeto y divulgación de las

obras de arte y describir, analizar e interpretar una imagen, identificando los conceptos de

equilibrio, proporción y ritmo y la utilización de la perspectiva y representación del

volumen.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Analiza los diferentes acontecimientos que dieron lugar al nacimiento de la Edad

Moderna.

1.2. Reflexiona sobre el paso del mundo medieval al moderno.

2.1. Señala las características de los regímenes monárquicos autoritarios insistiendo en el

proceso de concentración del poder por parte de los reyes modernos.

3.1. Elabora un mapa conceptual con las características políticas, económicas y sociales del

mundo moderno.


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3.2. Analiza la forma en que se abordaron en este periodo los problemas económicos

identificando sus ventajas e inconvenientes.

4.1. Muestra las causas de la reforma protestante, su expansión y sus consecuencias, la

Contrarreforma.

5.1. Identifica rasgos del Renacimiento y del Humanismo en la historia europea a partir de

diferentes tipos de fuentes históricas.

6.1. Señala, describe y valora aspectos básicos del mundo clásico que perviven en este

periodo.

6.2. Conoce y valora el legado de humanistas y científicos de la época.

7.1. Enumera, comenta e identifica los rasgos propios del arte renacentista.

7.2. Diferencia las peculiaridades del Renacimiento español.

7.3. Señala, describe y valora aspectos básicos del arte clásico que perviven en este

período.

7.4. Reconoce referencias mitológicas de tradición grecolatina en manifestaciones

artísticas del momento.

8.1. Reconoce obras representativas de arte renacentista europeo y español.

8.2. Analiza el esquema compositivo básico de una obra de arte atendiendo a los conceptos

de equilibrio, proporción y ritmo.

8.3. Analiza lo que supuso el Renacimiento en la plasmación de la perspectiva en una obra de

arte.

Correspondencias entre contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

I con 1, 2, 3, 4 y con 1.1 hasta 4.1.

II. con 5, 6, 7, 8 y con 5.1 hasta 8.3.


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I. La Edad Moderna

La caída de Constantinopla en poder de los turcos en 1453 se ha considerado

tradicionalmente como el momento de inicio de la Edad Moderna, periodo que concluye

en 1789 con la Revolución Francesa, y en el que distinguimos varias épocas:

- Una primera abarcó los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, y se produjo

una intensa transformación social y política. Es la etapa del Renacimiento. Esta es la

que estudiamos en este tema.

- El siguiente periodo fue denominado Barroco,- casi todo el siglo XVII-, momento de

crisis económica y política en toda Europa.

- La tercera etapa fue el siglo XVIII y presenta unas características políticas y

culturales diferentes. Es la época del Neoclasicismo y la Ilustración.

I.1. Transformaciones políticas: El nacimiento del Estado moderno

El comienzo de la Edad Moderna estuvo acompañado de un proceso político de

formación y el fortalecimiento de las monarquías autoritarias en Europa.

Los reyes de varios países europeos lograron imponer su autoridad sobre la

nobleza, estamento que se había mantenido independiente y hasta cierto punto rebelde

durante varios siglos. Una de las primeras medidas que tomaron los monarcas fue

gobernar prescindiendo de las cortes y de los fueros. Las cortes apenas si fueron

convocadas y cuando lo hicieron, fue para jurar al heredero o para otorgar servicios a

los reyes. En ocasiones incluso la monarquía prefirió pedir créditos a los banqueros en

vez de convocar esas reuniones.

La formulación teórica de esas monarquías autoritarias la efectuaron los legalistas

(expertos en derecho romano), al establecer el origen divino del poder real. Los

instrumentos que utilizaron fueron:

- La creación de un ejército permanente de soldados profesionales con la finalidad de

controlar a la nobleza y a la burguesía.

- El desarrollo de una burocracia que controlara la administración, la justicia y la

hacienda. Dependía del Estado ya que de él percibían los funcionarios un sueldo.

- La formación de una diplomacia permanente como manera de establecer contactos

internacionales y obtener información de otros reinos.

Estas monarquías se instauraron en Francia, con el rey Luis XI; en Inglaterra, con

Enrique VII, y en España con los Reyes Católicos.

I.2. Transformaciones económicas y sociales

Destacamos los siguientes cambios:

- La aparición de nuevas técnicas e inventos como la carabela o la imprenta, que hicieron

que las comunicaciones se acortaran, que la innovación científica fuera de más rápida

divulgación, y que se llevaran a cabo grandes descubrimientos geográficos, sobre todo a

cargo de la corona de Castilla y Portugal.

- El crecimiento económico y la aparición de un nuevo sistema conocido como el

capitalismo comercial, con el enriquecimiento de la burguesía. El comercio y las

finanzas fueron las dos actividades de mayor importancia. Ligadas a ellas aparecieron

los bancos, las letras de cambio, el crédito, las plusvalías y los préstamos.


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I.3. Cambios religiosos: las reformas protestantes y la contrarreforma católica

La Reforma protestante

Durante el siglo XVI se rompió la unidad de la Iglesia católica cuando un

movimiento religioso conocido como Reforma hizo que se produjese una separación de

la iglesia de Roma.

Las causas fueron muy variadas, aunque una de ellas fue que la Iglesia

presentaba una situación poco edificante, ya que su jerarquía v ivía con una riqueza y un

lujo exagerados. Los cargos eclesiásticos se compraban y muchos de los compradores

carecían de formación o vocación y buscaban únicamente su provecho económico.

El estallido del conflicto lo provocaron las indulgencias, un documento que el

Papa otorgaba y que servía para perdonar los pecados. Martín Lutero expuso en 1517

sus 95 tesis contra ciertos aspectos de la doctrina católica. El papa León X rechazaba

estas propuestas y excomulgó a Lutero.

Las ideas básicas del luteranismo fueron:

Rechazar los rituales complejos y las creencias marcadas por la tradición de los

cristianos católicos y ortodoxos. Frente a eso, celebran ceremonias sencillas . Además,

- Salvación por la fe.

- Creencia basada en la lectura y libre interpretación de la Biblia y sus Evangelios.

- Sacerdocio universal.

- Supresión del culto a la Virgen y a los santos.

- Rechazo a los dogmas de fe y a los magisterios o autoridad del papado y de la Iglesia.

La doctrina luterana se extendió con bastante rapidez por Alemania, donde los nobles

vieron que era una posibilidad de enriquecerse al apropiarse de los bienes

eclesiásticos.

Otros reformadores fueron Juan Calvino, cuya doctrina está basada en la

predestinación. Zwinglio, que propuso la supresión del celibato de los clérigos, las

imágenes religiosas y los conventos. Enrique VIII se separó de la iglesia de Roma y

convirtió al rey en la máxima autoridad de la iglesia: en 1534 inició el anglicanismo.

La Contrarreforma

Los monarcas españoles de la casa de Habsburgo, defensores del catolicismo en

Europa Carlos I y su hijo Felipe II, junto con la iglesia de Roma respondieron a la

crisis religiosa y al avance del protestantismo. Para ello utilizaron un movimiento

renovador que se llamó Contrarreforma. Convocó el Concilio de Trento (1545-1563),

cuyo fin era organizar la Iglesia y definir el dogma católico frente al protestantismo.

Otras medidas que se tomaron fueron:

- Ratificar el valor de las buenas obras para la salvación, el culto a la Virgen y la

importancia de los sacramentos.

- Aceptar que la autoridad del Papa era superior a la de los concilios.

- Los obispos debían residir en su diócesis y quedó prohibida la acumulación de cargos.

- Se crearon seminarios para formar a los clérigos.

La gran difusora de las ideas del Concilio tridentino fue la Compañía de Jesús fundada

por el navarro San Ignacio de Loyola. Los jesuitas combatieron la doctrina reformista

mediante la predicación, la creación de centros de enseñanza y una cuidadosa


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preparación de sus miembros. Las ideas contrarreformistas se reflejaron en el arte

del Barroco.

II El Humanismo y el Renacimiento: su alcance posterior

II.1. El Humanismo

Fue un movimiento cultural con gusto por la cultura grecolatina, y en

consecuencia, con cierto alejamiento de las doctrinas de la Iglesia Católica. Su nombre

se debe al protagonismo que asignó al ser humano en el mundo. Esa relevancia le

convirtió en el centro del universo, al considerar que estaba dotado de todas las

capacidades, y de poseer grandes posibilidades para el conocimiento y la belleza. Se

defiende su dignidad a la vez que el uso de la razón y del conocimiento por la

experiencia.

El Humanismo comenzó a florecer en Europa como una posición intelectual, con

el apoyo de la filosofía, la ciencia, las lenguas y el pensamiento del mundo clásico, al

considerar que tales sabidurías les hacían más humanos. Por eso les llamaban

humanistas. Venecia y Florencia se convirtieron en los principales centros de

enseñanza del griego antiguo en Europa.

La nueva cultura pudo desarrollarse muy deprisa debido a la aparición de la

imprenta y por la invención de nuevos procesos estéticos y técnicos, como la utilización

de la pintura al aceite (al óleo) o la representación de escenas no sacras (religiosas) y

con predominio del desnudo en el arte. El primer humanista fue Petrarca. Desde Italia se extendió ese movimiento por

numerosos países de Europa. En los Países Bajos, Inglaterra, Alemania o Francia, los

humanistas no se limitaron a difundir el clasicismo sino que, además, aplicaron la razón

a las cuestiones religiosas.

En alguno de esos países mostraron una clara intención por una reforma de la

Iglesia. El caso de Tomás Moro y Erasmo de Rotterdam1 fueron los más significativos.

1 PARA SABER MAS: BIOGRAFÍA DE Desiderius Erasmus Roterodamus. Nació en Rotterdam, Holanda, en 1469 y

murió en 1536. En su época fue una personalidad enormemente controvertida y molesta, ya que se situó en la

dificultosa encrucijada entre la Reforma protestante y la ortodoxia Católica.

HUMANISMO

Sintieron gran predilección por

la cultura grecolatina

Apareció una cultura laica, con duras

críticas contra la Iglesia (los reformistas

y los protestantes)

Rápida difusión de este pensamiento

gracias a la imprenta

Los humanistas mostraron

predilección por el

individualismo, la naturaleza

y defendieron la dignidad del

ser humano

Potenciaron el uso de la razón y

la experiencia


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Otros humanistas europeos ilustres fueron el teólogo italiano Nicolás de Cusa

(1401-1434), uno de los primeros filósofos modernos, y el católico inglés

contemporáneo al rey Enrique VIII Tomás Moro (1478-1535), cuya obra más famosa

fue Utopía. Sus ideas están a la altura sin duda de Erasmo, quien era su amigo.

En España, la Universidad de Alcalá se convertirá en un centro humanístico

excepcional, hasta el punto de imprimir la Biblia Políglota en cuatro idiomas. El

movimiento renacentista contó con la protección de los Reyes Católicos y ese apoyo

facilitó su fuerte desarrollo. Posibilitó también la aparición de un grupo de humanistas

en torno a la Universidad de Salamanca, entre los que cabe resaltar a Lucio Marineo

Sículo, la latinista Beatriz Galindo2, Juan Luis Vives3 y Luis Antonio de Nebrija,

autor de la Primera gramática de la lengua castellana.

De su familia recibió una buena educación y estudió literatura y lenguas grecolatinas, una formación propia del

humanismo renacentista, movimiento del que fue uno de sus máximos y más refinados representantes.

Fue un escritor bastante original que puso su ingenio y la ironía de su pluma al servicio de una reforma de la

Iglesia y de la sociedad, al buscar la vuelta al auténtico espíritu del cristianismo. Una vuelta que consideraba

necesaria por haberse perdido en abstractos formalismos escolásticos y degenerado por las corruptas

instituciones y por el ritual eclesiástico, plagado de excesivas manifestaciones externas.

Una de sus primeras obras Enchiridion militis christiani (Manual del caballero cristiano) 5fue escrita en 1501.

Aquí llegó a plasmar una de su constante: el camino hacia Dios ha de hacerse por la vía de la interiorización. Lo

institucional de nada sirve si el hombre no examina su propia conciencia y hace uso de su libertad y de una

auténtica fe.

Otra de sus obras fue el Elogio de la locura. Una acertada sátira de ingeniosa crítica de la sociedad de la época,

en la que todas las clases sociales son despiadadamente analizadas por la Locura, que es la que narra el relato. Su

burla mordaz no deja títere con cabeza: ni reyes ni papas, ni campesinos ni nobles, ni mujeres ni monjes se

sustraen al dominio de la locura, la stultitia, la estupidez.

2 Fallecida en 1535, Beatriz Galindo, “La latina” fue preceptora de los hijos de los Reyes Católicos y mujer de

confianza de la reina Isabel. Gran latinista y conocedora de Aristóteles.

3 Miguel Servet murió en Brujas en 1540. Valenciano de familia de judíos conversos bajo sospecha y luego

condenados, por lo que fue a estudiar a la Sorbona, donde había muchos profesores españoles. Llegó a

establecerse en la corte de Enrique VIII junto con Tomás Moro y Catalina de Aragón, en pleno proceso del

divorcio.

GALINDO,

VIVES


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II.2. El Renacimiento

Se denominó con este nombre a un profundo cambio que como hemos ido viendo

en el tema experimentó la sociedad europea en bastantes ámbitos, desde la economía,

la sociedad o la vida política, pero sobre todo en la esfera cultural.

La fuerza que impulsa a este movimiento fue el resurgimiento de la antigüedad

clásica, tanto griega como romana.

Una de las principales características del Renacimiento fue el cambio del

teocentrismo medieval al antropocentrismo. Veamos este cuadro:

En el Renacimiento se experimentaron numerosas transformaciones. La mayor

parte de ellas no surgieron de forma repentina sino que fueron el resultado de un

proceso evolutivo continuo, el cual se venía produciendo desde momentos anteriores.

Los signos de cambio más importantes fueron el desarrollo intelectual que produjo la

cultura del Humanismo y el arte del Renacimiento, así como grandes los

descubrimientos (América), además de geográficos, científicos.

II.3. El Renacimiento y sus manifestaciones en el mundo del arte

(arquitectura, escultura, pintura y música). (Anexo de imágenes al final del tema)

El Renacimiento no fue una mera copia del arte de la antigüedad clásica. Más bien

fue un movimiento original y creativo que tomó algunas aportaciones de las corrientes

artísticas griegas y romanas. Del arte clásico copió el ideal de la belleza y armonía y le

añadió nuevas técnicas y formas de expresión. La época de plenitud abarcó los siglos

XV y XVI. Se suele dividir esta corriente en dos periodos.

- El llamado Quattrocento, se desarrolló en el siglo XV y estuvo identificado con

Florencia, ciudad convertida en un centro de difusión excepcional.

- El conocido como Cinquecento, alcanzó su plenitud en el siglo XVI. Tuvo su centro en

Roma.

Siglo XV: La arquitectura

Los artistas florentinos comenzaron a construir obras inspiradas en los

edificios antiguos. Tomaron las reglas y normas de un Tratado elaborado por el antiguo

arquitecto romano Vitrubio, y las imitaron.


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Santa María de las Flores,

Florencia. La cúpula es de

Brunelleschi. Esta cúpula

marcó el inicio del foco del

Quattrocento, por tanto, del

Renacimiento.

Los principales elementos de la arquitectura renacentista y que utilizaron en los

edificios rectilíneos y simétricos fueron:

- La cúpula,

- La bóveda de medio cañón,

- El arco de medio punto,

- Las ventanas amplias,

- Las columnas y pilares clásicos, con capiteles corintios.

Todos estos componentes sustituyeron a los elementos de construcción góticos.

El principal arquitecto fue Filippo Brunelleschi, autor de la Cúpula de la catedral de

Florencia. También realizó la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla de los Pazzi. Dentro

del la arquitectura civil fue el encargado de proyectar el Palacio Pitti.

- León Bautista Alberti construyó el Palacio Rucellai, la Iglesia de San Andrés de

Mantua y el templo Malatestiano de Rimini.

Escultura

La escultura presenta las siguientes características:

- Naturalismo y realismo.

- Expresividad y profundidad.

- Se incorporó a la arquitectura.

- Proporciones armoniosas del cuerpo humano.

- Aparece el desnudo con frecuencia.

Los dos escultores más importantes fueron:

- Lorenzo Ghiberti, que realizó las puertas del baptisterio de la Catedral de Florencia .

- Nicolás Donatello, escultor realista que exaltaba la figura humana en diversas

edades y tipos, entre ellas la del San Jorge, y la escultura ecuestre del Condottiero

Gatamelata, en Padua.

Pintura

Los artistas del Quattrocento supieron armonizar el sentimiento religioso

medieval con un sincero realismo.

Los principales pintores fueron:

- Fra Angélico, maestro del color y del dibujo, que pintó La Anunciación.

- Masaccio, en cuyos cuadros –Expulsión de Adán y Eva o la Trinidad- queda reflejado

el paisaje y los desnudos.

- Botticelli, autor de dos alegorías: El nacimiento de Venus y la Alegría de La

Primavera.


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Además del foco florentino, hubo otros de igual importancia en Venecia o en Padua,

cuyo artista más sobresaliente sería Andrea Mantegna (El Cristo muerto o El Tránsito

de la Virgen). Un tercer centro se desarrolló en Umbría, donde ejercitaron su arte

Piero de la Francesca (La flagelación o el Bautismo de Cristo) y el Perugino (La

entrega de las llaves).

Siglo XVI: El Renacimiento en Roma

Durante el siglo XVI se desarrolló un periodo llamado Cinquecento que se

impuso en toda Europa. Florencia será sustituida por Roma. Se convirtió en el foco de

atracción de los grandes artistas ante la protección que les prestaban los papas Julio

II y León X en calidad de mecenas. Aparte de Roma, otros dos focos importantes

fueron Milán y Venecia.

Rafael de Sanzio nació en Urbino. Se le considera pintor de delicada elegancia

y de una belleza equilibrada y armónica. Su formación artística la realizó en Florencia

como discípulo de Perugino, aunque su importante obra la desarrollaría en Roma, donde

tuvo un taller que le permitió contar con numerosos aprendices.

La escuela de Atenas, de Rafael

Sanzio. Estancias Vaticanas, Roma.

Fue un pintor popular, en especial por sus Vírgenes con el niño (las Madonnas), a

las que impregnó de una gran belleza. Sin embargo, su obra más sobresaliente la

realizó por encargo del papa Julio II. Son los murales conocidos como Frescos del

Vaticano: Esas composiciones son enormes y de temática variada: unas histór icas,

otras alegóricas, otras religiosas. Las más sobresalientes son “La escuela de Atenas” y

“La disputa de Santo Sacramento”.

Miguel Ángel Buonarrotti: Nació en Florencia y en su actividad artística

practicó diferentes manifestaciones, ingeniería, arquitectura, escultura o pintura.

Como arquitecto, intervino en la realización de la Cúpula de San Pedro del

Vaticano, recogiendo la idea del proyecto de la Basílica del otro arquitecto Bramante.

En su condición de escultor efectuó el David, una estatua donde quedó reflejada a la

perfección la anatomía del cuerpo humano. También realizó los sepulcros de los Medici:

Allí incluyó unas esculturas simbólicas del Día y la Noche, el Crepúsculo y la Aurora.

Otra de sus mejores esculturas fue El Moisés.


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Miguel Ángel: La creación

de Adán en la Capilla

Sixtina, grandes frescos

en los que compone a partir

de figuras atléticas llenas

de vida y de movimiento

Fachada y cúpula de S. Pedro del Vaticano

David, copia en la calle de Florencia

Leonardo da Vinci: Representó la figura ideal del Renacimiento, por ser el

hombre universal que armonizó diversos talentos y competencias. Poseyó grandes

conocimientos e inquietudes, las cuales empleó en sus trabajos e investigaciones en

diversos campos del saber. Realizó su formación en Florencia, aunque trabajó en otras

ciudades italianas, o en Francia, donde sirvió al rey Francisco I hasta morir.

La Última Cena, de

Leonardo. Refectorio

del convento de Santa

María de la Gracia,

Milán.

1495-97. Considerada

del Alto Renacimiento.

Algunas de sus pinturas son emblemáticas, como La Gioconda (Mona Lisa), La

Virgen de las Rocas y La Virgen con santa Ana o el cuadro titulado La Anunciación.

La obra pictórica de Leonardo se caracteriza por la perfección del dibujo, la

profundidad psicológica y los claroscuros, y por utilizar con mucha habilidad la técnica

del sfumato4.

La escuela veneciana

Venecia fue durante el XVI una rica ciudad y un importante foco artístico y

cultural del Mar Adriático. Destacamos de entre sus artistas a los pintores Tiziano,

Tintoretto y Veronés por la riqueza de la luz y el color en sus obras.

4 El sfumato es una técnica pictórica que consiste en obtener unos contornos imprecisos, con aspecto de lejanía.

En el Renacimiento se utilizaba para dar mayor impresión de antigüedad. Según Leonardo, “sin línea ni borde, en

forma de humo”.


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Tiziano fue protegido por el emperador Carlos. Sus cuadros presentaron una temática

diversa, aunque fue un gran retratista. Obras suyas son los retratos del papa Paulo

III, Carlos V en la batalla de Mülhberg y un Retrato ecuestre de emperatriz Isabel de

Portugal, mujer del emperador Carlos.

Tintoretto efectuó

grandes composiciones

con figuras muy

dinámicas y en posición

arrebatada, como El

lavatorio (1548-1549),

expuesto en el Museo del

Prado de Madrid.

Veronés sobresalió en el color y la perspectiva. Su obra más representativa fue Las

bodas de Caná.

El Renacimiento fuera de Italia

En la Francia del rey Francisco I (el gran enemigo de Carlos I), o en los Países

Bajos, la arquitectura también tuvo un importante impulso, sobre todo los proyectos

de plazas públicas y ayuntamientos.

La pintura fue un arte muy original ya que comenzó a utilizarse la técnica del

óleo. La temática se centró en el paisaje y el retrato. Pintores destacados fueron:

Pintura de los Países Bajos: A la izquierda, detalle de El Jardín de las delicias, de El

Bosco (Museo del Prado, Madrid). A la derecha, La boda campesina, de Brueghel

En Alemania, Alberto Durero. Hombre de gran imaginación y excepcional

maestría técnica, concentró su producción en dos vertientes: el grabado y la pintura.

Fue, además, un gran teórico de la proporción (Adán y Eva) y un excepcional retratista.

Alberto Durero, el artista más

sobresaliente de Alemania.

A la izquierda, Retrato del emperador

Maximiliano I.

El grabado de Durero alcanzó una gran

influencia en su época.


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Otro pintor sobresaliente fue

Lucas Cranach: Descanso de la Huida a

Egipto. Es considerado el impulsor de la

grandeza del paisaje, mediante la forma y

el color.

El arte español de los siglos XV y XVI

La arquitectura española de finales del siglo XV y comienzos del XVI fundió los

elementos del gótico con la decoración musulmana. Esta simbiosis produjo un estilo

propio, mejor conocido con el nombre de estilo isabelino, al coincidir su desarrollo con

el reinado de los Reyes Católicos.

Las características más destacadas son el uso de las bóvedas de nervios de

forma estrellada y los arcos conopiales o carpaneles. Ejemplos son el Museo de Santa

Cruz y el Monasterio de San Juan de los Reyes, ambos en Toledo; el hospital de

Santiago (actual Parador) y en Granada, el Hospital y la Capilla Real de la catedral.

Exterior y claustro del Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo, de estilo

isabelino. Se observan en el claustro los arcos conopiales o carpaneles

La escultura está relacionada con la arquitectura, al quedar incluida en las

portadas, los claustros, en los retablos o las tumbas.

La pintura también evidencia cambios y adquirió gran difusión con Pedro de

Berruguete, que trabajó en retablos o en su Auto de Fe.

El Renacimiento en España se iniciaba en el siglo XVI y presentó tres variantes

arquitectónicas. Son los llamados estilo plateresco, purista y herreriano

(escurialense).

- El plateresco (desarrollado durante el primer tercio del siglo XVI), presenta unas

fachadas llamadas retablo, debido a la excesiva ornamentación que llevaban. Por otro

lado, imita la decoración de los plateros con numerosos adornos como medallones,

pilastras, balaustradas. Los edificios más sobresalientes son el Hospital de San

Marcos en León y la Fachada de la universidad de Salamanca


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- El estilo purista (apareció en el segundo tercio del siglo XVI) tiene como

característica la limpieza decorativa y la utilización de los elementos formales de los

artistas italianos. El monumento más importante es el palacio de Carlos V en la

Alhambra.

- El estilo herreriano (apareció en el último tercio del siglo XVI) es grandioso y

austero, con muy poca decoración. El Monasterio del Escorial de Juan de Herrera es el

edificio más emblemático.

La pintura tiene como elemento significativo la abundancia de cuadros con temática

religiosa, aunque no por ello deja de haber retratos. Seleccionamos entre otros la obra

de Luis de Morales su “Virgen con el niño”.

Pero se considera como maestro de mayor relevancia a Doménico Theotokopoulos

(conocido como El Greco por su lugar de origen, la isla de Creta). Este pintor

desarrolló su primera etapa en Venecia y Roma, y su carrera profesional en Toledo.

Está considerado como el maestro manierista de la utilización del color, la

expresividad y la espiritualidad. Las figuras de sus cuadros son alargadas, con fondos

irreales. En relación con las tonalidades abundan los colores grises, azules y verdes.

Las obras más significativas son El entierro del Conde de Orgaz, El martirio de San

Mauricio, El expolio y las series del “Apostolado”.

El martirio

de la

Legión

Tebana, o

de San

Mauricio,

en el

Monasterio

de El

Escorial

(Madrid).

El Expolio,

uno de los

primeros

cuadros que

realizó El

Greco en

Toledo. Se

encuentra en

la Sacristía

de la

Catedral.

La escultura española presentó rasgos peculiares y fueron diferentes a las

características del resto de Europa, sin alejarse de las influencias italianas. Los

escultores no utilizaron materiales como el mármol y el bronce. Por el contrario,

prefirieron la madera policromada, más conocida como imaginería. En la temática hay

un predominio de los asuntos religiosos sobre los profanos.

El Santo

Entierro, de Juan

de Juni.

Espléndido

ejemplo de

imaginería

castellana.


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ANEXO: RENACIMIENTO DEL SIGLO XV O QUATTROCENTO. FLORENCIA

Nave principal. Iglesia de S. Lorenzo Capilla Pazzi Palacio Pitti, Brunelleschi

Palacio Rucellai San Andrés de

Mantua

Templo de Rímini,

Alberti

Puertas del Baptisterio de

Florencia, Ghiberti

Donatello San Jorge Condottiero

Gatamelata,

La Anunciación,

de Fra Angelico

La expulsión del paraíso, de

Masaccio

El nacimiento de

Venus, de Botticelli

Cristo muerto,

de Mantegna

La Flagelación, de

Piero della

Francesca

La entrega de las llaves, de Il

Perugino


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RENACIMIENTO DEL SIGLO XV: CINQUECENTO

Madonna de Rafael.

La disputa del Santo

Sacramento, de Rafael.

Tumbas de los Medici: Miguel Ángel.

El Moisés. M. Ángel

La creación de Adán, tema de la

Capilla Sixtina. Miguel Ángel

Bounarotti

La Gioconda

Leonardo da Vinci: A la izquierda, La

Virgen de las rocas, en el centro, Santa

Ana, La Virgen y el Niño. Arriba, La

Anunciación.

Carlos V, de Tiziano

La emperatriz Isabel de

Tiziano

Las bodas de Caná, de Veronés


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EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Granada: Capilla Real de la Catedral.

Planta del Hospital

Real, Granada

Fachada del Hospital de

Santiago de Compostela.

A la izda., Hospital

de San Marcos en

León.

Fachada de la

Universidad de

Salamanca, dcha.

Palacio de Carlos I en Granada, de

Pedro Machuca

Auto de Fe, de

Berruguete

El Escorial de Juan de

Herrera

Virgen con el Niño, de Luis de

Morales

San Juan Evangelista

de El Apostolado, de

El Greco

El Entierro del conde de

Orgaz, El Greco


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Actividades del Tema 5 del Bloque 5

1) Las monarquías autoritarias utilizaron una serie de instrumentos para hacerse con

mayor control. ¿Cuáles?

2) ¿Qué acontecimientos de la Edad Moderna son verdaderos?:

a) Las ideas circularon con mucha fluidez gracias a las universidades.

b) Aparecieron nuevas técnicas y nuevos inventos, entre ellos la imprenta, brújula y

el astrolabio.

c) Se formaron en Europa una serie de monarquías que se llamaron autoritarias.1

d) Circularon personas e ideas con mayor rapidez gracias a los avances de la ciencia.

3) ¿Cuáles fueron las ideas básicas en la doctrina de Lutero?

4) ¿Cuáles de estas medidas surgieron del Concilio de Trento?

a) La devoción a la Virgen y la importancia de los sacramentos no eran importantes.

b) Aceptación de la autoridad del Papa por encima de la autoridad de los concilios.

c) Los obispos debían residir en su diócesis y no podían acumular cargos.

d) Se crearon seminarios para formar a los clérigos.

e) Los jesuitas fueron los principales propagadores de la doctrina de Lutero.

5) Indica cuáles de las siguientes afirmaciones referidas al Humanismo son correctas:

a) Fue una corriente intelectual muy influenciada por la filosofía clásica.

b) Se llamó así porque lo formaban los humanos.

c) Fue un movimiento de índole política, con implicaciones religiosas.

d) Cultivaba las lenguas antiguas y profundizaba en el pensamiento del mundo

clásico.

6) Indica cuál de estas afirmaciones es la correcta:

a) La naturaleza y la sociedad estaban supeditadas a los hombres.

b) Que el último fin de la humanidad era la salvación eterna.

c) El hombre era considerado el centro de todas las cosas.

d) El hombre estaba fuera del alcance de Dios.

7) ¿Qué elementos se utilizaron en la arquitectura renacentista?

8) ¿Quiénes de estos artistas del Renacimiento fueron arquitectos?

a) Bramante, Miguel Angel, Brunelleschi, Alberti.

b) Bramante, Rafael, Tiziano, Alberti.

c) Notanillo, Zuccone, Brunelleschi y Leonardo.

d) Albertin, Durero, Miguel Angel y Bramante.

9) Indica qué pintores del Renacimiento fuera de Italia desarrollaron una excepcional labor

artística

10) Los monumentos representativos del estilo isabelino fueron…

11) ¿En qué consisten las peculiaridades del Renacimiento español en el siglo XVI?

12) Indica cuáles son las repuestas correctas referidas al renacimiento español:

a) Las fachadas-retablo se llaman platerescas porque llevaban numerosos adornos

como medallones, pilastras, balaustradas.

b) En estilo de renacimiento purista se construyó el palacio de Carlos V.

c) El estilo herreriano es grandioso y austero, con mucha decoración.

d) El estilo purita se caracteriza por los muchos adornos que lleva en las portadas.

Ámbito social primer nivel, módulo 2. bloque 5. tema 5...

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